Istilo ng Naive. Sining Naive

27.09.2011 22:00

Sa lahat ng higit pa at madalas na mayroong mga anunsyo tungkol sa paparating na mga eksibisyon ng artist ng walang muwang na sining. Ngayon susubukan nating malaman kung ano ito. walang muwang na sining.

Una, maglakas-loob akong magmungkahi na ang lahat ng magagandang sining ay nagmula sa walang muwang. Pagkatapos ng lahat, kapag walang klasikal na paaralan, ang mga batas ng pagpipinta ay hindi nakuha. Mayroong mga plot at mayroong mga tao na nais na makunan ang mga sandaling ito sa canvas o anumang iba pang materyal. Kung iisipin mo ang tungkol dito, ang unang kuwadro na gawa ng kuweba ng primitive na tao ay nakakaaliw din sa sining.

Pangalawa, ang sinumang artista, sa kauna-unahang pagkakataon na kumukuha ng mga lapis at brushes sa kanyang mga kamay, ay nagsisimula lamang ilarawan sa sheet kung ano ang nakikita niya sa paligid. Hindi pagsunod sa mga batas ng lohika at pagpipinta, ang kamay mismo ang nangunguna sa linya kung saan kinakailangan ito. At ang pagpipinta ay ipinanganak. Ito ay pagkatapos ng karanasan at kaalaman ay dumating, ngunit isang paraan o iba pa, lahat ay dumadaan sa yugtong ito. Ngunit bakit pagkatapos manatili ang ilan sa yugtong ito?

Subukan nating buksan ang kahulugan at kasaysayan ng walang muwang na sining. Ang Naive art (mula sa English naive art) ay ang estilo ng pagkamalikhain ng mga amateur artist na hindi nakatanggap ng propesyonal na edukasyon. Kadalasan ang konsepto na ito ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa primitivism, ngunit sa huli ito ay higit pa tungkol sa isang propesyonal na imitasyon ng isang hindi propesyonal. Ang makasaysayang mga ugat ng walang muwang sining - nagmula sa katutubong sining.

Ngunit sa kasalukuyan, maraming mga artista ang nagtatrabaho sa direksyon na ito na nakatanggap ng isang napakahusay na edukasyon sa sining. Ngunit patuloy silang nagsusulat sa isang bata na paraan hindi mahirap mga plot. Kasabay nito, ang isang "walang muwang" artist ay naiiba mula sa isang "hindi na-walang-saysay" na isa, tulad ng isang doktor ng bruha ay naiiba sa isang doktor ng agham na medikal: pareho ang mga espesyalista, ang bawat isa sa kanyang sariling paraan.

Para sa kauna-unahang pagkakataon na ang sining ng mismong naramdaman mismo noong 1885, nang ang mga kuwadro na gawa ni Henri Rousseau, na tinawag na Customs Officer, dahil siya ay isang opisyal ng kaugalian sa pamamagitan ng propesyon, ay ipinakita sa Salon ng Independent Artists sa Paris. Kasunod nito, sa simula ng ika-20 siglo, ang mga Morschans - unang Alfred Jarry, pagkatapos ay Guillaume Apollinaire, at sa lalong madaling panahon Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard at Paul Guillaume ay nagsimulang akitin ang pansin ng publiko hindi lamang sa mga gawa ng Rousseau Customs Officer, kundi pati na rin sa mga gawa ng iba pang mga primitivista at itinuro sa sarili. Ang unang eksibisyon ng naive art ay gaganapin noong 1937 sa Paris - tinawag itong "The People Masters of Reality". Kasabay ng mga gawa ni Rousseau ang Customs Officer, ang mga gawa ng manggagawa at mga artista na sina Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, binansagan ng Seraphin ng Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, at anak ni Maurice Utrillo ay ipinakita dito. Valadon.

Sa lahat ng ito, dapat pansinin na maraming mga artista ng avant-garde, tulad ng Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky at Brancusi, ay nagbigay ng espesyal na pansin sa sining ng mga bata at mabaliw. Nagpakita si Chagall ng interes sa gawa ng itinuro sa sarili, si Malevich ay lumingon sa mga sikat na kopya ng Ruso, ang walang muwang ay naganap sa isang espesyal na lugar sa gawain ng Larionov at Goncharova. Lubos na salamat sa mga pamamaraan at imahe ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga demonstrasyon ng mga gawa ni Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Ang pagkamalikhain ng mga walang imik na artista bilang isa sa mga layer ng kontemporaryong sining ay nangangailangan ng isang seryoso at nag-isip na pag-aaral, kung saan walang puwang para sa mababaw at matinding paghusga, na madalas na matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay alinman sa na-idealize at pinataas, o tiningnan ng isang pagngangalit. At ito ay pangunahin dahil sa ang katunayan na sa Ruso (pati na rin sa ilang iba pa) ang salitang "walang muwang, primitive" ay may bilang isang pangunahing pagsusuri (at tiyak na negatibo) na kahulugan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng direksyon na ito ng pinong sining at sining ng mga bata ay nasa malalim na kabanalan, tradisyonalismo at kanonisidad. Ang pagiging walang saysay at pagdalian ng mga bata ng pagdama sa mundo ay tila nag-iisa magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahiwatig na mga form at elemento ng artistikong wika ay napuno ng sagrado at mahiwagang kahalagahan at simbolo ng kulto, na may isang medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na kahulugan. Sa sining ng mga bata, napaka-mobile at hindi nagdadala ng karga ng kulto. Ang Naive art, bilang isang panuntunan, ay maasahin sa mabuti sa espiritu, nagbibigay-buhay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, kadalasan ay may isang medyo mataas na kahulugan ng aesthetic. Sa kaibahan sa kanya, ang sining ng sakit sa pag-iisip, na madalas na malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na kinahuhumalingan na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive mood, at isang mababang antas ng artistry. Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay lubos na magkakaibang sa anyo at estilo ng indibidwal, gayunpaman, marami sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng linear na pananaw (maraming mga primitivist ang nagsisikap na iparating ang lalim gamit ang mga figure ng iba't ibang mga kaliskis, isang espesyal na samahan ng mga form at kulay ng masa), kapatagan, pinasimple na ritmo at simetrya, aktibong paggamit ng mga lokal na kulay , generalization ng mga form, binibigyang diin ang pag-andar ng paksa dahil sa ilang mga deformations, nadagdagan ang kahalagahan ng tabas, pagiging simple ng mga pamamaraan. Ang mga primitive na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kapanahon na propesyonal na sining, ay madalas na may kawili-wili at orihinal na mga artistikong solusyon kapag sinusubukan nilang gayahin ang ilang mga pamamaraan ng propesyonal na sining sa kawalan ng nararapat na kaalaman at kasanayan sa teknikal.

Nadezhda Podshivalova. Pagsasayaw sa ilalim ng unang ilaw sa nayon. 2006 taon. Canvas. Fiberboard. Langis.

Ang mga kinatawan ng walang muwang na sining ay madalas na kumuha ng kanilang mga kwento mula sa buhay sa paligid nila, alamat, relihiyosong mitolohiya o kanilang sariling pantasya. Ito ay mas madali para sa kanila kaysa sa maraming mga propesyonal na artista na magtagumpay sa kusang, madaling maunawaan, pagkamalikhain na hindi nahahadlangan ng mga panuntunan at panlipunan at mga pagbabawal. Bilang isang resulta, ang orihinal, nakakagulat na malinis, patula at kahanga-hanga na masining na mundo ay lilitaw, kung saan ang isang tiyak na mainam na pagkakasundo sa pagitan ng kalikasan at tao ay nanaig.

Nauunawaan nila ang buhay bilang isang "ginintuang edad", sapagkat para sa kanila ang kapayapaan ay pagkakaisa at pagiging perpekto. Para sa kanila, walang kasaysayan bilang isang patuloy na nilikha na proseso, at ang oras sa loob nito ay naging isang walang katapusang bilog, kung saan ang darating na bukas ay magiging masidhing kagaya ng nakaraan kahapon. At hindi mahalaga na ang buhay na nabuhay ay walang pag-asa na mahirap, dramatiko, at kung minsan ay nakakalungkot. Hindi ito mahirap maunawaan kung nabasa mo ang mga talambuhay ng walang muwang. Tila panatilihin sa memorya ng genetic ang integridad ng pang-unawa at kamalayan na katangian ng kanilang mga ninuno. Ang pagiging matatag, katatagan at kapayapaan ng isip ay ang mga kondisyon para sa isang normal na buhay.

At dito ang lahat ay nagiging malinaw, na naghahanap ng mas malapit, na ang walang muwang na kaisipan ay isang pag-iisip ng isang espesyal na uri. Hindi siya maganda o masama, ganoon din siya. Kasama dito ang isang holistic na pag-unawa sa mundo, kung saan ang isang tao ay hindi mapag-aalinlangan sa labas ng kalikasan at puwang, siya ay malaya sa pag-iisip at maaaring tamasahin ang proseso ng malikhaing, naiiwan ang walang malasakit sa resulta nito. Siya, ang kaisipan na ito, ay nagpapahintulot sa iyo na isipin na ang isang tao ay maaaring at mananatili sa dalawang panaginip.

Kasabay nito, ang potensyal na ang nagmamay-ari ng taglay ay maaaring hinihingi sa aming magulong XXI na siglo, kapag hindi natin "ayusin ang kasaysayan ng ebolusyon, kundi ang kasaysayan ng mga sakuna". Hindi niya pipilitin o aalisin ang sinuman, at halos hindi siya magiging pinuno ng mga saloobin, magagawa niya lamang na ipakita ang kanyang pinakamahalagang kalidad - isang integral na unclouded na kamalayan, "ang uri ng saloobin na maaari lamang matawag na tunay na moral, dahil hindi niya hinati ang mundo. ngunit naramdaman niya ito bilang isang organismo ”(V. Patsyukov). Ito ang kapangyarihang moral, etikal at pangkulturang pang-sining na masining.

Sa kasalukuyan, isang malaking bilang ng mga museo na museyo ng sining na nilikha sa buong mundo. Sa Pransya, nasa Laval at Nice sila. Ang nasabing museo ay nilikha din sa Russia. Ang Moscow Museum ng Naive Art ay itinatag noong 1998 at ito ay isang institusyong pangkulturang estado.

Sining Naive (naive art) ay isa sa mga direksyon ng primitivism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pagiging simple ng pamamaraan, isang diskarte na anti-akademiko sa pagpipinta, isang sariwang hitsura at pagka-orihinal ng paraan kung saan ginanap ang mga guhit. Hindi kinikilala at sa una ay inuusig para sa isang "barbaric" saloobin sa mga canon ng pagpipinta, ang art-naive ay kalaunan ay nakaligtas at kinuha ang nararapat na lugar sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa mga gawa ng mga artista na nagtatrabaho sa genre na ito, ang mga pang-araw-araw na mga eksena na may kaugnayan sa pagkain ay madalas na naroroon, na, siyempre, ay hindi mabibigo na interesado ang aming pampakay na site.

Dapat itong sabihin na ang mga ugat ng genre " walang muwang na sining »Pumunta nang malalim sa kailaliman ng mga siglo. Ang mga unang halimbawa ng walang muwang na sining ay maaaring isaalang-alang na mga kuwadro na gawa sa bato na matatagpuan sa mga yungib sa South Africa. (Tiyak na ang mga guhit ng sinaunang mangangaso ay mas malamang na maipakita ng iba bilang isang menu, at hindi bilang isang pagpipinta 🙂).

Kalaunan, ang mga Greeks, na natuklasan ang mga estatwa ng Scythian ng "mga babaeng bato" sa hilaga ng Itim na Dagat, ay itinuturing din na sila ay primitive na "barbarism" dahil sa paglabag sa mga proporsyon ng katawan, na sa sinaunang kultura ng Greece ay sumasalamin sa pagkakaisa at kagandahan. Tandaan, halimbawa, ang "gintong ratio" ng Polycletus.
Gayunpaman, ang "kawastuhan" ng klasikal na sining ay patuloy na patuloy na sumailalim sa mga pag-atake ng gerilya ng katutubong sining. At kung gayon, matapos ang pagbagsak ng pamamahala ng Roma sa karamihan ng Europa, ang masarap na sining, na gumawa ng isang bakod, nagbago ng kurso mula sa pagiging perpekto patungo sa paghahanap para sa pagpapahayag. Sa papel ng isang paraan upang makamit ang layuning ito, ang pagka-orihinal at pagkakakilanlan ng dating outcast at tagalabas, na itinuturing na walang muwang na sining, ay angkop.
Kasabay nito, hindi mapapansin ng isang tao ang katotohanan na ang mga natatanging artista ng "art-naive" ay hindi kailanman makakatanggap ng pagkilala sa mundo kung ang mga artista ng Europa tulad nina Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst at iba pa ay hindi naging interesado sa kanilang mga ideya at istilo. Sinuportahan nila ito " pag-aalsa laban sa romantismo ng klasiko».
Sa paghahanap ng "ikalimang elemento" ng sining, sila, tulad ng mga alchemist sa medieval, ay sinubukan na hindi maayos ang pagpapatakbo ng mga himala at bugtong, paghahalo ng avant-garde at wild natural primacy sa kanilang mga kuwadro na gawa, na lumago mula sa mga bituka ng nawala na "primitive" na mundo ng Africa, pati na rin ang Central at South America.
Kilalang-kilala na pinag-aralan ni Pablo Picasso nang detalyado ang istilo ng Africa ng "primitive art", pinag-aralan ang mga orihinal na mask at eskultura na dinala mula doon upang maunawaan ang malikhaing hindi malay na prinsipyo ng "itim na kontinente" at isinalin ito sa kanyang mga gawa. Iyon ay higit na tinutukoy ang kanyang lagda na walang simetrya estilo. Kahit na, gumagamit siya ng mga diskarte sa kawalan ng timbang.
Ang larawan ng artipisyal na tagalikha ng Espanya na ito ay kakaibang ginawa ng isang taga-Colombia na artista, na siya mismo ang tinawag sa 2007 na programa ng BBC " Picasso ng Timog Amerika«.

Dating ilustrador Fernando Botero Angulo (Ipinanganak noong 1932) naging sikat matapos na manalo ng unang gantimpala sa "Exhibition of Colombian Artists" noong 1959. Binuksan nito ang mga pintuan para sa kanya sa Europa, kung saan nagsimula ang matarik na karera ng natatanging artista at eskultor na ito, na ang pagtrabaho ay naimpluwensyahan ang maraming apologist ng walang muwang sining. Upang makita ito, maihahambing ng isa ang kanyang mga kuwadro na gawa sa ilang mga kasali sa kontemporaryong art-naive na kasamahan. Upang hindi ma-distract mula sa "product" na tema, kumuha tayo ng isa sa mga paboritong tema ni Botero - piknik.

Ang isa sa pinakalumang mga artista ng primitivist, ang pinuno ng sining na Croatian naive ay si Ivan Generalić (1914-1992). Ang kakulangan ng propesyonal na pagsasanay, pinagmulan ng magsasaka at mga tema ng mga kuwadro na gawa ng mga painting, ay hindi pumigil sa kanya na makakuha ng pagkilala sa buong Europa mula noong 1953. Ang buhay ng magsasaka ay lumilitaw sa kanyang mga gawa na parang nakikita mula sa loob, na nagbibigay sa kanila ng isang kamangha-manghang expression, pagiging bago at spontaneity.

Ang isang larawan ng isang kastanyong lolo na grazing sa ilalim ng Eiffel Tower ay maaaring isaalang-alang na isang lihim na ngiti sa Parisian beau monde, tingnan lamang ang larawan ng may-akda: isang katamtamang meryenda ng sausage, tinapay at sibuyas na inilatag sa isang dumi; isang pitaka sa sahig na gawa sa kahoy, nakasuot ng isang shabby coatskin coat ... Ang Heneral ay hindi mapagpanggap at matalino sa buhay. Ang nobelang Pranses na si Marcel Arlene ay sumulat tungkol sa kanya: “Ipinanganak siya sa mundo. Mayroon siyang karunungan at anting-anting. Hindi niya kailangan ng guro. "

Maraming mga artista ng kontemporaryong "naive art" ay tila hindi nakatakas sa kagandahan ng kanilang mga nauna. Ngunit, sa parehong oras, sa kaagad ng pagpapahayag ng masining na likas sa sining-naive, nagdala sila ng mga elemento ng "kulturang panlipunan" na hindi alam ng mga taga-Kanlurang Europa. Bilang isang halimbawa, narito ang ilang pandekorasyon na genre ng isang Belarusian artist. Elena Narkevich , na lumipat sa Espanya maraming taon na ang nakalilipas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay isang ironic na muling pagtatayo ng isang sadisadong mundo, isang hindi malilimutang karaniwang nakaraan, na kilala sa lahat ng mga residente ng dating CIS. Ang mga ito ay umaapaw sa mga nostalhik na vibes ng nawawalang panahon ng sosyalistang realismo na may mga amoy ng kusina, kung saan inihahanda ng mga hostess ang Olivier at pag-aalsa sa mga panauhin, kung saan pinalitan ng mga dachas ang mga bahay ng bansa, at ang mga piknik ay tinawag na labas sa kalikasan.

At bagaman sa mga gawa ni Elena Narkevich mayroong karamihan sa mga pormal na palatandaan ng genre ng "naive art", tulad ng mga pagbaluktot sa mga aspeto ng geometriko, hindi nilinis na kulay sa mga plano ng compositional, pinalaking proporsyon ng mga figure at iba pang mga marker ng art naive, ang mga eksperto ay sumangguni tulad ng mga gawa sa pseudo-naive art o " artipisyal na walang muwang"- kapag ang artista ay gumagana sa isang imitative paraan. (Ang isa pang tampok ng walang muwang na sining - ang sinasadya "pagiging anak" ng imahe - ay dinala sa pagiging perpekto ng komersyal Evgeniya Gapchinskaya ).

Sa paraang katulad ng pamamaraan ni Elena Narkevich, ang pintor mula sa Donetsk ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro - Angela Jerich ... Napag-usapan na namin ang tungkol sa kanyang trabaho sa.

Ang panloob na mundo ng mga guhit ni Angela Jeric ay minsan kung ikukumpara sa mahika ng paglarawan ng mga character sa mga pelikula ni Fellini. Ang artista ay nagtagumpay sa ironic at, sa parehong oras, napaka-mapagmahal, "mga guhit ng isang nakaraang panahon" ng sosyalistang pagiging totoo. Bilang karagdagan sa ito, si Angela ay may isang mahusay na pantasya at maaaring makuha ang "magagandang sandali" ng buhay sa isang paraan ng Pushkin.

Tungkol sa kanyang kasamahan sa "art-naive workshop", isang artista sa Moscow Vladimir Lyubarov, sinabi din namin. Isang serye ng kanyang mga gawa na pinamagatang " Mga Sinehan", Kahit na ito ay nakalulugod sa mata na may nakakain pa rin habang buhay, hindi niya nakikilala ang" gastronomic reality "na ito mismo. Ito ay isang dahilan lamang upang ipakita ang buhay ng kanilang mga character, kanilang mga character at damdamin. ... Doon mo rin makikita ang kanyang nakakatawa at emosyonal na mga kuwadro. (O sa kanyang personal na website www.lubarov.ru).

Kung ang Lyubarov ay tumakas mula sa sibilisasyon patungo sa isang nayon upang ipinta ang kanyang mga kuwadro na gawa at makisali sa subsistence pagsasaka, kung gayon ang "walang muwang na artista" Valentin Gubarev lumipat mula sa Nizhny Novgorod patungong Minsk. (Tulad ng upang gumawa ng up para sa pagkawala mula sa paglipat ng Elena Narkevich 🙂).

Mga larawan ni Valentin Gubarev, tungkol sa kung saan mayroon silang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na kapangyarihan at kagandahan. Kahit na ang mga taong malayo sa sining ay gumanti sa kanilang emosyonal at positibo. Sa kanyang mga gawa mayroong isang tiyak na kawalang-kasalanan at kabalintunaan, kalokohan at kalungkutan, malalim na pilosopiya at pagpapatawa. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, maraming mga character, detalye at mga bagay, tulad ng sa balkonahe ng isang panel na may limang palapag na gusali, na may mga bagay ng ilang henerasyon ng mga residente. Ngunit, bilang mga connoisseurs ng kanyang mga kuwadro na tumpak na tandaan: "maraming mga bagay, ngunit wala nang labis". Para sa kanyang pagnanasa sa masarap na pagdetalye ng mga kuwadro, tinawag siyang " belarusian Bruegel". Ihambing para sa iyong sarili - sa kaliwa ay Bruegel sa orihinal, at sa kanan ay isa sa daan-daang mga katulad na mga pintura ni Gubarev. (Sa pamamagitan ng paraan, gamit ang mga miniature sa alahas, inilarawan ni Bruegel ang 118 mga kawikaan mula sa Scandinavian folklore sa kanyang pagpipinta).

Sa pangkalahatan, ang paglitaw ng primitivism ay sanhi, sa isang banda, sa pamamagitan ng pagtanggi ng modernong urbanisadong buhay at pagtaas ng kultura ng masa, at sa iba pa, sa pamamagitan ng isang hamon sa sopistikadong piling sining. Nanlaban ang mga primitivist na lapitan ang kadalisayan, emosyonal at hindi malinaw na kalinawan ng kamalayan ng mga tao o mga bata. Ang mga uso na ito ay nakakaantig sa maraming mga artista sa Europa, Amerika at Russia.

Imposibleng hindi banggitin ang natitirang kinatawan ng sining ng walang muwang at primitivism sa pagliko ng mga XIX-XX na siglo, ang Pranses na artista Henri Rousseau ... Ang kanyang mga kuwadro ay karaniwang mahirap ilarawan sa mga salita dahil sa kaguluhan ng imahinasyon at hindi maihahambing na paraan ng pagguhit. Nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta na nasa gulang na, nang walang pagkakaroon ng naaangkop na edukasyon. Madalas niyang ipininta ang mga kakaibang jungles, na hindi pa niya nakita sa kanyang buhay. Ang pagwalang-bahala sa maraming mga pagsaway na "ang isang bata ay maaaring gumuhit din ng ganito," sinunod ni Rousseau ang landas ng kanyang tinig. Bilang isang resulta, ang kanyang pagpupunyagi ay naging ang Archimedean na pingga na nagpapasikat sa mundo ng masining na sining: ang henyo ni Henri Rousseau ay kinilala, at isang bagong henerasyon ng mga artista ang kumuha ng baton mula sa kanya.

Ang mga tampok ng primitivism ay likas din sa gawain ng mga dakilang pintor ng Pransya, Paul Gauguin at Henri Matisse. Tingnan lamang ang Gauguin na "Tahitian Women na may Mangoes" o bagyo ni Matisse na "Joy of Life": isang outing into nature nang buo. (Hindi nakakagulat na si Matisse ay isang Fauvist).

Ang Russia ay may sariling mga grupo ng mga adherents ng estilo ng walang muwang na sining. Kabilang sa mga ito ay mga miyembro ng mga pamayanang malikhaing "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) at iba pa.

Ang isa sa mga henyo ng primitivism ay nararapat Niko Pirosmani ... Ang artistang itinuro sa sarili mula sa isang maliit na nayon ng Georgian ay naantala ng isang pulubi na kita, nagbebenta ng gatas. Madalas niyang ibigay ang mga kuwadro na gawa sa mga mamimili o ibigay sa kanila sa mga nagbebenta sa pag-asang makakatulong sa ilang pera. Masayang pista, tanawin ng buhay ng mga magsasaka, likas na katangian - ito ang mga tema na naging inspirasyon kay Pirosmani. Ang lahat ng mga piknik at pagdiriwang sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may mga pambansang katangian. Ang kalungkutan at pagkalito ng artist-nugget sa pagmamadali at pagmamadali ng urban philistinism ay lumiliko sa kanyang mga canvases na may mga pilosopikal na pagmuni-muni sa lugar ng tao (at isang buhay na nilalang sa pangkalahatan) sa mundo, at ang kanyang mga pista at pista ay nagsasalita ng mga sandali ng kagalakan ng buhay sa lupa.

Maaari naming magpatuloy na magbigay ng mga halimbawa, ngunit kahit na mula sa isang maliit na libog, ang multikultural na kababalaghan ng naive art ay nagiging malinaw. Maaari itong kumpirmahin ng daan-daang mga museyo at gallery, kung saan pinapanatili ang mga kuwadro na gawa ng mga "walang muwang na artista". O ang halaga ng mga benta ng mga gawa ng naive art, na kinakalkula sa daan-daang milyong dolyar.

Ang uri ng primitivism ay naging maaliwalas at madaling iakma, tulad ng lahat ng pinakasimpleng kalikasan. Nabuo ang sining ng Naive hindi salamat sa mga pang-agham na "artipisyal" na pang-agham (art-naive artist na madalas walang pag-aaral), ngunit sa kabila ng, dahil ang kapaligiran para sa pinagmulan at tirahan ng naive art ay malalim na mga katangiang hindi naa-access sa mga siyentipiko at kritiko, kung saan naghahari ang nakaganyak na henyo ng Tao.

Sa kaso ng mga gawa ng genre walang muwang na sining, lubos kaming sumasang-ayon sa pagpapahayag ni Louis Aragon: " Nakakatawa na isaalang-alang ang mga larawang ito naif.»

"Ang pangangaso para sa pagpipinta ng mga pintura ng langis ay ipinanganak sa akin. Hindi ko pa ipininta ang mga ito: ngunit pagkatapos ay napagpasyahan kong gawin itong isang eksperimento at kinopya ang isang larawan mula sa aking sarili sa canvas, "sumulat ang Tula taong mahal na si Andrei Bolotov sa taglagas ng 1763 sa kanyang talaarawan. Mahigit sa dalawa at kalahating siglo ang lumipas, at ang "pangangaso para sa pagpipinta na may mga pintura" ay patuloy na nanaig sa ating mga kontemporaryo. Ang mga tao na hindi pa nakakakuha ng isang lapis at isang brush sa kanilang mga kamay ay biglang sinunggaban ng isang hindi mapaglabanan na pagnanasa para sa pinong sining.

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon

Naive art ng XX - unang bahagi ng XXI siglo ay kapansin-pansin na naiiba mula sa primitiveness ng nakaraang mga siglo. Ang mga kadahilanan para dito, sapat na kakatwa, namamalagi sa pagbuo ng "natutunan" na sining. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang nangungunang mga masters ng Europa ay lubos na nakakaalam sa "pagod" ng kanilang kontemporaryong kultura. Pinaglaruan nila na gumuhit ng sigla mula sa mabangis, primitive na mundo na umiiral noong nakaraan o napapanatili pa rin sa mga liblib na sulok ng planeta. Si Paul Gauguin ay isa sa mga unang gumawa ng landas na ito. Ang pagtanggi sa mga pakinabang ng isang depinasyong sibilisasyon sa Europa, sinubukan ng artista na maisaayos ang "primitive" na buhay at "primitive" na pagkamalikhain, nais na pakiramdam tulad ng isang tao na ang mga veins ng dugo ng isang ganid na daloy. "Narito, malapit sa aking kubo, sa buong katahimikan, nangangarap ako ng mga marahas na pinsala sa mga nakalalasing na amoy ng kalikasan," isinulat ni Gauguin tungkol sa kanyang pananatili sa Tahiti.

Maraming mga masters ng simula ng huling siglo ang dumaan sa kamangha-manghang sa primitive: Si Henri Matisse ay nakolekta ng iskultura ng Africa, nakuha ni Pablo Picasso at nag-hang sa isang kilalang lugar sa kanyang pagawaan ng isang larawan ni Henri Russo, ipinakita ni Mikhail Larionov ang mga palatandaan ng handicraft ng publiko, gawa ng Niko Pirosmanashvili at mga guhit ng mga bata sa Target exhibition.

Mula noong 1910s, ang mga primitive na artista ay nakapagpakita ng kanilang mga gawa sa tabi ng mga propesyonal na manggagawa. Bilang isang resulta, ang primitive ay sumailalim sa isang dramatikong pagbabago: natanto nito ang sarili nitong halaga ng artistikong, tumigil na maging isang kababalaghan ng peripheral culture. Ang pagiging simple ng primitive ay nagiging higit pa at haka-haka. Si Rousseau, ilang sandali bago ang kanyang pagkamatay, ay inamin: "Pinananatili ko ang aking pagiging walang muwang ... Ngayon hindi na ko mababago ang aking istilo ng pagsulat, na nakuha sa pamamagitan ng pagsisikap."

Sa sandaling ito, ang walang muwang na sining ay lilitaw bilang isang espesyal na kababalaghan sa artistikong, naiiba sa primitive. Kadalasan, ang gawain ng mga walang muwang na artista ay tinukoy bilang hindi propesyonal na sining, na tinatampok ang kakulangan ng pagsasanay sa artistikong isang pamantayang pang-akademiko. Ngunit ito ay malinaw na hindi sapat upang maunawaan ang pagkakaiba nito mula sa amateurismo at paggawa ng kamay. Ang "walang muwang" ay nagbabago ng diin mula sa resulta sa mga panloob na sanhi. Ito ay hindi lamang "walang kaalaman", kundi pati na rin "simpleng pag-iisip", "masining" - isang direktang, hindi natatakot na pakiramdam ng katotohanan na hindi alam ang pagmuni-muni.

Mga natatanging tampok

Itinuro sa sarili sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili nang hindi sinasadya lumiliko sa mga anyo ng pagkamalikhain ng mga bata - upang tabas, patag na espasyo, dekorasyon bilang pangunahing elemento ng bagong mundong nilikha niya. Ang isang may sapat na gulang ay hindi maaaring gumuhit tulad ng isang bata, ngunit maaaring direktang makita ang kapaligiran sa isang bata na paraan. Ang natatanging tampok ng walang muwang na sining ay namamalagi hindi sa mga likha ng artist, kundi sa kanyang kamalayan. Ang pagpipinta at mundo na inilalarawan dito ay nadarama ng may-akda bilang isang katotohanan kung saan siya mismo ang umiiral. Ngunit hindi gaanong tunay para sa artist at kanyang pananaw: “Ang nais kong isulat ay palaging kasama ko. Ang lahat ng ito nakita ko agad sa canvas. Ang mga bagay ay agad na hinihiling sa canvas, handa na pareho sa kulay at hugis. Kapag nagtatrabaho ako, natapos ko ang lahat ng mga bagay hanggang sa pakiramdam ko sa ilalim ng brush na sila ay buhay at gumagalaw: mga hayop, figure, tubig, halaman, prutas at lahat ng kalikasan ”(E. A. Volkova).

Ang mga prototyp ng mga itinatanghal na bagay ay umiiral sa imahinasyon ng may-akda sa anyo ng materialized, ngunit walang buhay na phantoms. At sa proseso lamang ng pagkumpleto ng larawan, sila ay animated. Ang buhay na ito na nilikha sa canvas ay ang kapanganakan ng isang bagong alamat.

// pichugin2

Ang walang muwang na artista ay naglalarawan hindi gaanong nakikita, ngunit ang alam niya. Ang pagnanais na maiparating ang kanilang mga ideya tungkol sa mga bagay, tao, sa mundo, upang ipakita ang pinakamahalagang sandali sa daloy ng buhay nang hindi sinasadya ay humahantong sa master sa schematization at kalinawan - isang estado kung ang mga mas simpleng bagay ay naging, mas mahalaga ang mga ito.

Isang lawa na may mga itik, nagtatrabaho sa bukid at sa hardin, naghuhugas ng damit, demonstrasyong pampulitika, pista ng kasal. Sa unang sulyap, ang mundo ay ordinaryong, ordinaryong, kahit na isang maliit na pagbubutas. Ngunit tingnan natin ang mga simpleng eksenang ito. Sa kanila, ang kuwento ay hindi gaanong tungkol sa pang-araw-araw na buhay, ngunit tungkol sa pagiging: tungkol sa buhay at kamatayan, mabuti at masama, pagmamahal at poot, trabaho at pagdiriwang. Ang paglalarawan ng isang tukoy na yugto ay nakikita dito hindi bilang isang pag-aayos ng sandali, ngunit bilang isang pag-edit ng kuwento sa lahat ng oras. Ang artist na awkwardly ay nagsusulat ng mga detalye, hindi maaaring paghiwalayin ang pangunahing mula sa pangalawa, ngunit sa likod ng kawalang-kasiyahan na ito ng isang sistema ng pananaw sa mundo ay lumitaw, na ganap na nagwawaswas sa hindi sinasadya, pansamantala. Ang kawalan ng karanasan ay nagiging isang epiphany: nais na sabihin ang tungkol sa partikular, ang walang muwang na artista ay nag-uusap tungkol sa hindi nagbabago, walang hanggang umiiral, hindi matitinag.

Sa isang paradoxical na paraan, pinagsasama ang sining na hindi inaasahan ng mga artistikong solusyon at gravitation patungo sa isang limitadong hanay ng mga tema at plots, ang mga pamamaraan ng pagsipi nang isang beses natagpuan. Ang sining na ito ay batay sa paulit-ulit na mga elemento na nauugnay sa mga unibersal na ideya ng tao, karaniwang mga pormula, archetypes: puwang, simula at katapusan, tinubuang-bayan (paraiso nawala), kasaganaan, holiday, bayani, pag-ibig, kapayapaan.

Batayan ng mitolohiya

Sa pag-iisip ng mitolohiya, ang kakanyahan at pinagmulan ng kababalaghan ay magkapareho sa bawat isa. Sa kanyang paglalakbay patungo sa kailaliman ng mito, dumating ang walang muwang na artista sa archetype ng pasimula. Pakiramdam niya ay malapit sa unang tao na muling matuklasan ang mundo para sa kanyang sarili. Ang mga bagay, hayop at mga tao ay lilitaw sa kanyang mga canvases sa isang bago, hindi kilalang anyo. Tulad ni Adan, na nagbibigay ng mga pangalan sa lahat ng bagay, binibigyan ng masamang artista ang ordinaryong bagong kahulugan. Ang tema ng makalangit na kaligayahan ay malapit at naiintindihan sa kanya. Naiintindihan ng artist ang idyll bilang isang estado ng primordial na ibinigay sa isang tao mula sa kapanganakan. Ang arte ng Naive ay tila ibabalik sa amin ang pagkabata ng sangkatauhan, sa kaligayahan ng kamangmangan.

Ngunit ang tema ng Taglagas ay hindi gaanong kalat. Ang katanyagan ng balangkas na "pagpapaalis mula sa paraiso" ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng isang tiyak na kamag-anak na koneksyon sa pagitan ng mitolohiya ng mga unang tao at ang kapalaran ng walang muwang na artista, ang kanyang saloobin sa mundo, ang kanyang espirituwal na kasaysayan. Mga outcasts, bukol ng paraiso - Adan at Eba - nararamdaman na nawawala ang kaligayahan at ang kanilang pagkakaiba-iba sa katotohanan. Malapit sila sa walang muwang na artista. Pagkatapos ng lahat, alam niya ang parehong pagiging bata, at ang euphoria ng paglikha, at ang kapaitan ng pagkatapon. Malinaw na inihayag ng Naive art ang pagkakasalungatan sa pagitan ng pagnanais ng artist na malaman at ipaliwanag ang mundo at ang pagnanais na magdala ng pagkakatugma dito, upang mabuhay ang nawalang integridad.

Ang pakiramdam ng "paraiso ay nawala", na madalas na napakalakas sa walang muwang na sining, pinapalala ang pakiramdam ng pintor ng personal na kawalan ng kapanatagan. Bilang isang resulta, ang pigura ng isang tagapagtanggol ng bayani ay madalas na lumilitaw sa mga canvases. Sa tradisyonal na mitolohiya, ang imahe ng bayani ay nagpapakilala sa tagumpay ng maayos na prinsipyo sa sobrang kaguluhan.

Sa mga gawa ng mga walang imik na artista, ang hitsura ng nagwagi, na kilala mula sa mga tanyag na mga kopya - sina Ilya Muromets at Anika na mandirigma, Suvorov at ang mananakop ng Caucasus, Heneral Ermolov - tumatagal sa mga tampok ng bayani ng digmaang sibil na Chapaev at Marshal Zhukov. Ang lahat ng mga ito ay mga interpretasyon ng imahe ng isang manlalaban ng ahas, na naka-imbak sa kailaliman ng memorya ng genetic, at bumalik sa iconograpiko ni St George na pumapatay ng isang dragon.

Ang kabaligtaran ng mandirigma-tagapagtanggol ay ang kulturang bayani-demiurge. Bukod dito, sa kasong ito, ang diin ay inilipat mula sa panlabas na pagkilos tungo sa panloob na pag-igting ng kalooban at espiritu. Ang papel na ginagampanan ng isang demiurge ay maaaring i-play ng isang karakter na mitolohiko, halimbawa, si Bacchus, na nagturo sa mga tao kung paano gumawa ng alak, o isang kilalang pigura ng kasaysayan - si Ivan the Terrible, Peter I o Lenin, na nagpapakilala sa ideya ng autocrat, ang tagapagtatag ng estado, o, tumutukoy sa mitolohikal na subtext, ang progenitor.

Ngunit ang imahe ng makata ay lalong popular sa naive art. Kadalasan, ang parehong pamamaraan ng compositional: ang isang nakaupo na figure ay inilalarawan na may isang piraso ng papel at isang panulat o isang libro ng tula sa kanyang mga kamay. Ang unibersal na pamamaraan na ito ay nagsisilbing formula para sa patula na inspirasyon, at isang frock coat, lionfish, hussar mentik o kosovorotka na kumikilos bilang mga "makasaysayang" mga detalye na nagpapatunay ng malalim na pagiging maaasahan ng nangyayari. Ang makata ay napapalibutan ng mga character ng kanyang mga tula, ang puwang ng mundong nilikha niya. Lalo na malapit ang imaheng ito sa malandi na artist, dahil palagi niyang nakikita ang kanyang sarili sa uniberso ng larawan na katabi ng kanyang mga bayani, at paulit-ulit na nakakaranas ng inspirasyon ng tagalikha.

Ang ideolohiyang Sobyet ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa gawain ng maraming mga walang muwang na artista. Itinayo ayon sa mga modelong mitolohiko, nabuo nito ang mga larawan ng "simula ng isang bagong panahon" at "pinuno ng mga mamamayan", pinalitan ang isang buhay na buhay na holiday sa mga ritwal ng Sobyet: opisyal na demonstrasyon, solemne pagpupulong at seremonya, mga parangal sa mga pinuno ng produksiyon at iba pa.

Ngunit sa ilalim ng brush ng isang walang muwang na artista, ang mga ipinakitang eksena ay nagiging isang bagay na higit pa sa mga guhit ng "paraan ng pamumuhay ng Sobyet." Ang isang larawan ng isang "kolektibong" tao ay itinayo mula sa maraming mga kuwadro na gawa, kung saan ang personal ay malabo, itinulak sa background. Ang laki ng mga numero at ang higpit ng mga poses ay binibigyang diin ang distansya sa pagitan ng mga pinuno at ng karamihan. Bilang isang resulta, ang isang pakiramdam ng hindi maunawaan at pagkamalikhain ng nangyayari ay malinaw na nakikita sa pamamagitan ng panlabas na canvas. Ang pakikipag-ugnay sa katapatan ng walang muwang na sining, ideolohikal na phantoms, laban sa kalooban ng mga may-akda, ay naging mga character sa teatro ng walang katotohanan.

// pichugin

Ang kakanyahan ng walang muwang

Sa walang muwang na sining, palaging isang yugto ng pagkopya ng pattern. Ang pagkopya ay maaaring maging isang yugto sa pag-unlad ng indibidwal na paraan ng artist o isang malayuang independiyenteng pamamaraan. Halimbawa, madalas itong nangyayari kapag lumilikha ng isang larawan mula sa isang litrato. Ang isang walang muwang na artista ay walang kahihiyan sa harap ng isang "mataas" na pamantayan. Sa pagtingin sa trabaho, siya ay nakuha ng isang karanasan, at ang pakiramdam na ito ay nagbabago ang kopya.

Hindi isang maliit na napahiya sa pagiging kumplikado ng gawain, si Alexey Pichugin ay gumaganap ng "Huling Araw ng Pompeii" at "The Morning of the Strelets 'Exemption" sa isang ipininta na kahoy na lunas. Kasunod ng pangkalahatang balangkas ng komposisyon nang tumpak, Pichugin fantasizes sa mga detalye. Sa "Huling Araw ng Pompeii," ang itinuro na helmet ng Roma sa ulo ng isang mandirigma na nagdadala ng isang matanda ay lumiliko sa isang bilog na brimmed na sumbrero. Sa "The Morning of the Strelets 'Execution" ang board para sa mga dekreto na malapit sa lugar ng pagpapatupad ay nagsisimula na maging katulad ng isang paaralan - na may puting teksto sa isang itim na background (sa Surikov ito ay ang kulay ng hindi nasusunog na kahoy, ngunit walang teksto). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang kulay ng mga gawa ay mabilis na nagbago. Hindi na ito isang madilim na taglagas ng umaga sa Red Square o isang timog na gabi na nag-iilaw sa pamamagitan ng mga kidlat ng dumadaloy na lava. Ang mga kulay ay nagiging napakalinaw at matikas na nagkakasundo sila sa drama ng mga plots at binago ang panloob na kahulugan ng mga gawa. Ang mga katutubong trahedya, na isinalin ni Alexey Pichugin, ay higit na nakapagpapaalaala sa mga kapistahan ng patlang.

Ang "kumplikado ng pagiging mababa ng malikhaing" ng master, na kung saan ay isa sa mga kaakit-akit na aspeto ng "luma" na primitive, ay maikli ang buhay sa mga araw na ito. Mabilis na binuksan ng mga artista ang kanilang mga mata sa katotohanan na ang kanilang hindi masyadong sanay na mga nilikha ay may sariling kagandahan. Ang hindi sinasadyang mga salarin nito ay mga kritiko ng sining, kolektor, at media. Sa kahulugan na ito, hindi sinasadya, ang mga eksibisyon ng walang muwang na sining ay gumaganap ng isang mapanirang papel. Kaunting namamahala, tulad ng Rousseau, upang "mapanatili ang kanilang pagiging walang imik." Minsan ang mga naives kahapon - sinasadya o walang malay - nagsisimula sa landas ng paglilinang ng kanilang sariling pamamaraan, magsisimulang pagandahin ang kanilang mga sarili tulad ng kanilang sarili, ngunit mas madalas, iguguhit ng hindi maipalabas na elemento ng merkado ng sining, nahuhulog sila sa malawak, tulad ng isang gate, niyakap ng kultura ng masa.

Naive art, walang muwang - (eng. naive art) - isa sa mga lugar ng primitive art ng ika-18 na ika-20 siglo, kasama ang amateur art (pagpipinta, graphics, iskultura, pandekorasyon sining, arkitektura), pati na rin ang visual na gawa ng self-itinuro na mga artista. Kasama sa mga gawa ng walang muwang na sining ang mga kuwadro na gawa ng kamangha-manghang Pranses na artist na si A. Rousseau, na tinawag na Customs Officer, sapagkat siya ay isang opisyal ng kaugalian sa pamamagitan ng propesyon, at ang kahanga-hangang mga larawang panlalawigan ng mga mamamayang Ruso noong ika-18 - ika-19 na siglo. hindi kilalang mga artista.

Ang isang "walang muwang" na artista ay naiiba mula sa isang "di-walang muwang" artist, dahil ang isang shaman ay naiiba sa isang propesor: pareho ang mga espesyalista, ang bawat isa sa kanyang sariling paraan.

Ang pagiging natatangi ng pang-araw-araw na primitive na larawan ay dahil hindi lamang sa mga kakaibang katangian ng masining na wika, kundi pati na rin, pantay, sa likas na katangian ng kalikasan mismo. Sa pangkalahatang mga term, ang compositional scheme ng larawan ng mangangalakal ay hiniram mula sa kontemporaryong sining ng propesyonal. Kasabay nito, ang kalubhaan ng mga mukha, ang mas mataas na kahulugan ng silweta, ang diskarte sa pagpipinta ay gumawa ng isang pagpipinta sa icon ng pagpapabalik. Ngunit ang koneksyon sa lubok ay mas nadama. Ito ay ipinapakita lalo na sa pinakadulo na diskarte sa kalikasan, na kung saan ay nakita ng artist naively at holistically, pandekorasyon at makulay. Ang pambansang uri ng etniko na Ruso ay malinaw na nakasubaybay sa mukha at damit. Ang conscientious reproduction ng pangunahing at pangalawa ay humantong sa paglikha ng isang holistic na imahe, kapansin-pansin na may kapangyarihan ng mahalagang katangian.

Pinagsasama ng sining ng Naive ang orihinal na ningning ng mapanlikha na pantasya, pagiging bago at katapatan ng pang-unawa sa mundo na may kakulangan ng mga propesyonal na kasanayan sa pagguhit, pagpipinta, komposisyon, pagmomolde, atbp.

Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay lubos na magkakaibang sa anyo at estilo ng indibidwal, ngunit marami sa kanila ang nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng linear na pananaw (maraming mga primitivist ang nagsisikap na iparating ang lalim gamit ang mga figure ng iba't ibang mga kaliskis, espesyal na samahan ng mga form at kulay ng masa), kapatagan, pinasimple na ritmo at simetrya, aktibong paggamit ng mga lokal na kulay , generalization ng mga form, binibigyang diin ang pag-andar ng paksa dahil sa ilang mga deformations, nadagdagan ang kahalagahan ng tabas, pagiging simple ng mga pamamaraan.

Ang Naive art, bilang isang panuntunan, ay maasahin sa mabuti sa espiritu, nagbibigay-buhay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, kadalasan ay may isang medyo mataas na kahulugan ng aesthetic. Naive art ay, tulad ng dati, isang pagkalkula sa "teknikal". Sa walang muwang na sining, walang diskarte, walang paaralan, imposible itong malaman ito "mabilis" lamang sa iyo. Ito ay sapat na sa sarili. Wala siyang pakialam kung paano sinusuri siya ng mga masters, anong istilo na siya ay naiugnay. Ito ay tulad ng isang primordial pagkamalikhain ng kaluluwa, at ang pag-aaral ay mas guguluhin siya ng kanyang kapangyarihan kaysa patalasin siya.

Ang isa sa mga aspeto ng walang muwang na sining ay ang kawalan ng pakiramdam o pagiging simple ng mga form, imahe, teknolohiya; sa kanya walang pagmamalaki, narcissism, ang pag-angkin. Ngunit sa likod ng walang kabuluhan ng porma, ang lalim ng mga kahulugan ay malinaw na nakikita (kung hindi man, natitirang walang muwang, tumitigil na maging arte). Ito ay tunay. Magagamit ito sa sinuman - isang bata at isang matandang lalaki, hindi marunong magbasa, at isang doktor ng agham.

Ang mga primitive na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kapanahon na propesyonal na sining, ay madalas na may kawili-wili at orihinal na mga solusyon sa artistikong sinusubukan nilang gayahin ang ilang mga pamamaraan ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na kaalaman at kasanayan sa teknikal.

Sa loob ng mahabang panahon sa Russia, ang nangingibabaw na opinyon ay ang naive art ay medyo "pangalawa". Sa wikang Ruso (pati na rin sa ilang iba pang) wika, ang salitang "primitive" ay may bilang isang pangunahing - pagsusuri (at tiyak na negatibo) na kahulugan. Samakatuwid, mas nararapat na umasa sa konsepto ng naive art. Sa pinakamalawak na kahulugan, ito ang pagtatalaga ng masining na sining, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple (o pagiging simple), kaliwanagan at pormal na pagdali ng wikang pang-larawan at nagpapahayag, sa tulong ng kung saan ang isang espesyal na pangitain sa mundo, hindi pasanin ng mga kumbensyong sibilisasyon, ay ipinahayag. Kasabay nito, nakalimutan na ang unang bahagi ng avant-garde, postmodernists at konseptuwal na mga artista, sa paghahanap ng mga bagong form na nakalarawan, ay bumaling sa spontaneity at kawalang-sala ng walang muwang. Nagpakita si Chagall ng interes sa gawa ng itinuro sa sarili, si Malevich ay lumingon sa mga sikat na kopya ng Ruso, ang walang muwang ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa gawain ng Larionov at Goncharova. Lubos na salamat sa mga pamamaraan at imahe ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga demonstrasyon ng mga gawa ni Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid. Ang iba't ibang mga pamamaraan at elemento ng primitivist na wika ay ginamit sa kanilang gawain ng maraming mga pangunahing artista sa ika-20 siglo. (expressionist, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso at iba pa). Sa sining ng Naive, maraming mga kinatawan ng kultura ang nagsisikap na makita ang mga paraan mula sa kulturang pansining mula sa mga patay na sibilisasyon na nagtatapos.

Sa mga tuntunin ng pangitain ng mundo at ang mga paraan ng paglalahad ng sining, ang malandi na sining ay medyo lumalapit sa sining ng mga bata, sa isang banda, at ang pagkamalikhain ng may sakit sa pag-iisip, sa iba pa. Gayunpaman, sa kakanyahan, ang walang muwang na sining ay naiiba sa pareho. Ang pinakamalapit sa sining ng mga bata sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo ay ang walang imik na sining ng mga taong archaic at aborigines ng Oceania at Africa. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa sining ng mga bata ay nasa malalim na kabanalan, tradisyonalismo at kanonisidad. Ang pagiging walang saysay at pagiging madali ng pagdama ng mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahiwatig na mga form at elemento ng artistikong wika ay napuno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolo ng pagsamba, na may isang medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na mga kahulugan. Sa sining ng mga bata, sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng isang pagkarga ng kulto. Sa kaibahan, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, na madalas na malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na kinahuhumalingan na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive mood, at isang mababang antas ng sining.

"Mga Larawan ng Naive Art. Estilo ng Naive Art "

Sining Naive (eng. naive art) ay isa sa mga direksyon ng primitivism ng ika-18 na ika-21 siglo, kabilang ang parehong amateur art (pagpipinta, grapiko, pandekorasyon sining, iskultura, arkitektura) at visual na gawa ng mga self-itinuro na artista.

Mga kuwadro na gawa sa estilo ng Naive art. Ang arte ng Naive ay may mga hinahangaan at connoisseurs. Maraming mga kolektor ang nakakolekta ng mga koleksyon ng mga kuwadro na nauugnay sa walang muwang na sining.
Mga Artist sa Naive. Kasama sa mga artista ng walang muwang na sining ang mga itinuro sa sarili na artista at mga propesyonal na artista na ginagaya ang estilo ng naive art.

Ang Naive art ay ang aming pangkaraniwang pangkaraniwang pangkaraniwang at pamana. Upang mapanatili ang mga gawa ng walang muwang na sining, nilikha ang mga espesyal na museyo ng naive art.
Sining Naive. Naive art sa Russia. Museo ng Naive Art sa Moscow. Ang Moscow Museum ng Naive Art ay itinatag noong Hunyo 23, 1998 at isang institusyong pangkulturang estado. Ang Moscow Museum ng Naive Art ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Komite ng Kultura ng Moscow City ng Pamahalaang Moscow. Mayroon ding iba pang mga museyo ng walang muwang na sining sa Russia.
Sa mga museo ng Russia, kabilang ang mga museo ng walang muwang na sining, maraming mga kuwadro na gawa ng mga artista ng walang muwang na sining.

Russian naive art. Ang pagkamalikhain ng mga walang muwang na artista bilang isa sa mga layer ng kontemporaryong sining ng Ruso ay nangangailangan ng isang seryoso at nag-iisip na pag-aaral, kung saan walang lugar para sa mababaw at matinding paghusga, na madalas na matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay.
Naive art sa Russia. Ang Naive art ay palaging naroroon sa kasanayan sa artistikong Ruso, ngunit sa mga nagdaang dekada ay ang walang kamang-anak na sining ng mga artista ng Ruso na natanggap ng aesthetic.

Naive art sa Russia. Sa loob ng mahabang panahon sa Russia ang nangingibabaw na opinyon ay ito ay ng ilang uri ng "pangalawang kahalagahan." Kasabay nito, nakalimutan nila na ang unang bahagi ng avant-garde, postmodernist at mga konseptuwal na artista, sa paghahanap ng mga bagong form na nakalarawan, bumaling sa spontaneity at kawalang-sala ng walang muwang. Nagpakita si Chagall ng interes sa gawain ng itinuro sa sarili, si Malevich ay lumingon sa mga sikat na kopya ng Ruso, ang walang muwang ay naganap sa isang espesyal na lugar sa gawain ng Larionov at Goncharova. Karamihan sa mga pamamaraan at imahe ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga demonstrasyon ng mga gawa ni Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Naive art sa Russia. Ang Russian naive artist na Ruso, hindi katulad ng kanyang dayuhang kasamahan, ay hindi pa nakatanggap ng pagkilala sa masa. Nabubuhay siya ng kanyang sariling hiwalay na mundo, na may kaunting kinalaman sa totoong buhay na masining. Hindi siya palaging nakakahanap ng pag-unawa at napaka-bihirang mabigat sa mga order. Hindi siya sigurado sa kanyang pagkakasangkot sa pangkalahatang daloy ng artistikong, dahil wala siyang "paaralan" at kagamitan sa teknolohikal. Siya ay independiyenteng naghanap at nakakahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong porma at pamamaraan, nang hindi nagpapanggap na pinuno o payunir.
Ang potensyal ng Russian naive art. Ang Russian naive art ay patuloy na na-replenished sa mga bagong amateur artist. Posible na sa magulong XXI siglo, ang mga bagong maliwanag na may talento na orihinal na artista ay lilitaw at magdadala ng katanyagan sa mundo sa sining na Russian.

Ang arte ng Naive ay may mga admirer at amateurs. Siguradong mahahanap ng arte ng Naive ang mga may-akdang may-akda. Ang hinaharap art ay may hinaharap.

Mga kuwadro na gawa sa Naive
museo ng Naive Art
naive painting art
gallery ng walang muwang na sining
walang muwang na sining sa russia
Foreign naive art