"Paglalarawan ng isang birch grove" na komposisyon. Birch Grove

"Birch Grove" - isang pagpipinta ng Russian artist na si Isaac Levitan (1860-1900), ipininta noong 1885-1889. Ang pagpipinta ay bahagi ng koleksyon ng Estado Tretyakov Gallery. Ang laki ng pagpipinta ay 28.5 × 50 cm.

Kasaysayan at paglalarawan

Apat na taon na ang lumipas mula sa simula ng trabaho sa pagpipinta hanggang sa pagkumpleto nito. Ipinanganak ni Levitan ang larawang ito at nagsimulang magtrabaho sa mga suburb, nang ginugol niya ang tag-araw ng tag-araw ng 1885 sa Kiselev estate "Babkino", na matatagpuan sa Istra ng Istra, hindi malayo sa New Jerusalem. At natapos ni Levitan ang pagpipinta na ito noong 1889, na nasa Plyos - isang maliit na bayan na matatagpuan sa kanang bangko ng Volga, kung saan dumating ang artista ng tatlong taon, mula 1888 hanggang 1890, at kung saan nilikha niya ang maraming mga sikat na kuwadro. Noong ika-19 na siglo, ang Plyos ay kabilang sa lalawigan ng Kostroma, at noong ika-20 siglo ay pumasok ito sa distrito ng Privolzhsky ng rehiyon ng Ivanovo. Ang Plyos birch grove, na pinili ni Levitan, ay matatagpuan sa labas ng lungsod, hindi kalayuan sa sementeryo ng simbahan na tinatawag na Pustynka. Dumating doon ang artista na may pagpipinta, na sinimulan niya sa mga suburb, at sa wakas natapos ito.

Ang pagpipinta ay batay sa pag-play ng ilaw at anino sa mga batang punong birch, pati na rin sa sariwang berdeng damo at mga dahon ng puno. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng isang malawak na hanay ng mga berde, pati na rin ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng texture, upang ang impression ng ningning at radiation ng optimistikong enerhiya ay nilikha. Ang paglalagay ng liwanag ng araw na nakasisilaw sa mga puno, paglipat at mga panginginig ng kulay, bahagyang ginagamit ng artist ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng impresyonista.

Mga Review

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Birch Grove (pagpipinta ni Levitan)"

Mga Tala

Mga link

• (HTML). isaak-levitan.ru. Nakuha noong Hulyo 7, 2012.

Isang sipi na kumikilala sa Birch Grove (pagpipinta ni Levitan)

Ipininta ni Isaac Levitan ang pagpipinta na "Birch Grove" sa loob ng apat na taon. Ang pangunahing mga character ng larawan ay mga puting puno ng Birch. Ang mahabang trabaho sa pagpipinta ay hindi nagkataon. Alam ng may-akda ang kung ano ang lambing ng mga taong Ruso na tinatrato ang birch. Ginamit ng aming mga ninuno ang punong ito para sa maraming ritwal. Ang Birch ay pinuri din ng mga makata.

Ang pagpipinta na "Birch Grove" ay napuno ng maliwanag na ilaw. Makatotohanang ang ilaw ay ginagawang hindi lamang ilaw, ngunit mainit din. Gusto ko lang mahulog sa maaraw na mga patch sa damo. Ang pinakamaliit na detalye ng grove ay iguguhit. Nakakatulong ito sa pag-iisip na ilipat ito at madama ang mga amoy ng damo, kalawang ng mga birches, bask sa araw, tamasahin ang paghuhuli ng mga insekto. Ang puno ng kahoy ay puno ng buhay. Walang mga madilim na kulay dito.

Ang mga puno ng Birch ni Levitan, na parang buhay. Malapit na silang lumipat at magsalita. Nasisiyahan din sila sa sikat ng araw. Naglalakad sila at nakikipag-usap sa bawat isa. Kung makinig ka, maaari mong marinig ang kanilang pag-uusap. Ang mga birches ay hindi nagyelo. Hindi lamang ang kanilang mga dahon ay gumagalaw, kundi pati na rin kung ang mismong puno ng kahoy ay malapit nang mamutla. Habang ang ilang mga birches ay nag-iisa, hindi sila nag-iisa. Naghahanap sila para sa isang kasama o mag-asawa para sa paglalakad.

Ang larawan ay naglalarawan hindi lamang isang malapit na pananaw, kundi pati na rin isang malalayo. Nais kong lumipat nang higit pa at higit pa sa bakuran. Habang sumusulong ka, napansin mo na ang mga puno ng birch ay ibang-iba. Narito ang isang mapaglarong birch, isa pang malubhang, isang pangatlong brooding. Ngunit ang dalawang tagapag-usap ay nag-gigik ng malakas. Kaunti pa, makikita ng isa kung paano ang isa sa mga puno ng Birch ay nagpapalabas ng isa pa. Gaano karaming katapatan ang narito. Ang mga birches ay halos kapareho sa amin ng mga tao. Walang pareho.

Nakaginhawa ang larawan. Gusto kong patakbuhin ang bakbakan na may bukas na braso at yakapin ang bawat puno ng Birch. Gusto kong mag-snuggle sa bawat isa at makahinga ang amoy ng bark ng birch. Gusto kong yumuko at masisiyahan ang mga amoy ng mga bulaklak ng kagubatan. Sa isang hardin ng birch, nais mong madama ang kapunuan ng buhay sa bawat cell ng iyong katawan, nais mong puspos ng mga amoy at impression, huminga sa iyong buong dibdib at panatilihin ang mga impression na ito sa taglagas at taglamig, upang mapainit sila ng kanilang init, ang amoy ng mga bulaklak at dahon.

Ang pagpipinta na "Birch Grove" ay na-imbento sa espiritu ng Russia. Nagising si Levitan sa kanyang trabaho tulad ng pamilyar na damdamin ng mga mamamayang Ruso. Ang larawang ito ay naghihikayat sa mga tao na mahalin at pahalagahan ang likas na Ruso. Sinisingil siya ng optimismo at enerhiya.

(Walang rating pa)

Mga sanaysay sa mga paksa:

1. At para sa pagbabasa, inihahanda ko ang sanaysay na ito tungkol sa paksang "Ano ang mararamdaman mo kung nakapasok ka sa pagpipinta ni Baksheev" Blue ...
2. "Ang hangin sa pamamagitan ng mga bintana, Tahimik bilang isang panaginip, At sa likod ng mga halamanan sa takip-silim ng mga patlang Ang iyak ng mga pugo, ang pagkidlat ng mga unang bituin, Ang whinny ng mga hobby na bata ...
3. Ang gabi ay nagtago sa likod ng isang magic ulap, at isang rosas na umaga ay bumaba sa lupa. Malapit na ang araw. Ang mga sinag nito ay naka-ilaw sa ...

"Birch Grove" (1885-1889) ay itinuturing na isa sa mga pinaka makabuluhang "impressionist" masterpieces ni Levitan.

Ang maliit na sukat na ito (50 x 29 cm) ay kinuha ng Levitan ng apat na buong taon, na gumagala sa kanya mula sa isang mahalagang spatial at biograpical na milestone sa isa pa. Sinimulan niya ang "Birch Grove" noong 1885 sa lugar ng Babkino na malapit sa Moscow sa Istra, kung saan, sa malapit na kumpanya ng pamilyang Chekhov at kanilang mga kaibigan na si Kiselev, si Levitan ay gumugol ng tatlong mabunga at nakabubuong mga pagsalong, at natapos ng apat na taon sa Plyos, isang lungsod sa Volga (halos hindi sinasadya "Natuklasan" ni Levitan at ng kanyang kaibigan na si Sofya Kuvshinnikova sa panahon ng isang paglalakbay sa ilog), na magiging isang buong panahon sa pagpipinta ni Levitan.

Madalas ang tunog ng "Birch Grove" sa melancholic painting ng Levitan na may isang pangunahing kuwerdas. Ang lahat dito, sa mayamang sulok na ito ng isang batang kagubatan ng birch, nagniningning, mga shimmer at nagliliyab ng kasiyahan. Madali na sumuko sa tukso na gumuhit ng isang direktang pagkakatulad ng talambuhay: hanggang sa kamakailan lamang, ang artista ay mahirap at nag-iisa, at sa pamamagitan ng 1885-86, lahat ng bagay ay sa wakas ay nagbago. Kumita ng magandang pera si Levitan para sa mga tanawin sa Pribadong Opera ng Savva Mamontov at kasama si Chekhov ay binibisita niya ang Babkino, kabilang sa mga taong malapit sa kanilang pang-unawa sa mundo, na pinahahalagahan ang sining at nakikiramay sa Levitan. Gumagawa siya ng maraming, ngunit nilalaro din niya ang tanga, halos araw-araw na inilalarawan niya ang nakakaaliw na mga pagtatanghal alinman sa isang Bedouin o isang negosyante na nasakdal na akusado ng pag-distill at lihim na imoralidad, at tila hindi siya masyadong tumawa sa buong buhay niya. Kaya, marahil iyon ang dahilan kung bakit "natawa rin at nagagalak ang" Birch Grove "? Oo at hindi. Siyempre, ang sikolohikal na lahat ay higit na napakahirap at mas kumplikado, at kung minsan ay muling nahulog si Levitan sa karaniwang mapanglaw, na nagsasabi kay Chekhov: "Walang anuman kundi pananabik sa isang kubo"... Sa anumang kaso, hindi pinamamahalaan ni Levitan na tapusin ang "Birch Grove" sa Babkino. May kulang pa. Ang ilang uri ng "maliit", kung wala ito, tulad ng Fyodor Chaliapin, na kilala sa Levitan, nagtalo, "walang arte."

"Ang tunay na posibilidad ng pagtatrabaho sa isang tanawin na napakaliit, sa loob ng maraming taon, na may mga pagkagambala, muli na bumalik sa paksang ito at pagpapanatili, sa napakahabang trabaho, ang kagyat na pakiramdam at tulad ng pagiging nakakakuha ng pagiging bago ng pagpipinta mismo ay nahulog ako sa pagkamangha, - inamin ang artist na si Boris Ioganson, - at hanggang sa araw na ito ay hindi ako tumigil na mamamangha sa pagiging perpekto, ang brilyante na ito, kahit na sa gawain ng Levitan ".

Ang mag-aaral ng Levitan na si Boris Lipkin ay nagtalo na para sa may-akda ng "Birch Grove" ito ay isang paboritong kasanayan - upang iwanan ang larawan "para sa ripening", bumalik ito pagkatapos ng ilang sandali. Ibinibigay ng Lipkin ang mga salita ng artist na naalala niya: "Ito ay napakahirap na matapos ang isang pagpipinta," sabi ni Levitan. - Minsan natatakot kang masira sa isang stroke. Kaya't nakatayo sila, "hinog na", lumingon sa dingding ... Upang matapos, kung minsan kailangan mo ng dalawa o tatlong stroke, ngunit hindi mo mapapasya kung alin ang kaagad ".

Natapos ni Levitan na makumpleto ang "Birch Grove" lamang noong siya ay nasa Plyos - isang lungsod na luwalhatiin ng artista at na magpakailanman mananatiling nauugnay sa pangalan ni Levitan. Ang bayan ng Volga na ito ay nakatayo sa mga burol na natatakpan ng mga groves na may puting-puno ng kahoy. Ang isa sa kanila, na nagustuhan ni Levitan, ay matatagpuan sa labas ng Plyos, hindi malayo sa sementeryo ng simbahan. Dito mapapanood ni Levitan ng mahabang panahon ang pag-play ng sikat ng araw sa mga puno ng birch, mga dahon, mga batang damo. Sa paghahatid ng panginginig ng boses ng kulay at kapaligiran ng ilaw-hangin, lumapit si Levitan sa pamamaraan ng mga impressionista. Ang compositional solution ng "Birch Grove" ay katulad sa kanilang mga natuklasan: Ang mga puno ng Levitan ay pinutol sa gilid ng canvas. Ang pamamaraan na ito ay minamahal ng mga impresyonista: nag-aambag ito sa "pagkakasangkot" ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa larawan, ay lumilikha ng epekto ng pagkakaroon at isang pakiramdam ng spontaneity.

Bilang karagdagan sa mga halatang pagkakatulad sa mga Impressionist (makikita ng Levitan ang kanilang gawain gamit ang kanyang sariling mga mata ng kaunti sa ibang pagkakataon, kapag siya ay nasa Europa, at hindi gaanong walang malasakit - ngunit sa pangkalahatan ay kukuha ito nang walang labis na sigasig), "Birch Grove" ay nagtatanggal ng halos mga sapilitan na samahan na may tatlong higit pang mga pangalan: Arkhip Kuindzhi , Camille Corot at Anton Chekhov.

Levitan at Kuindzhi: tulad ng iba't ibang "Birch groves"

Levitan at Corot: "may mga kakaibang rapprochement"

Parehong Chekhov sa "Birch Grove" ni Levitan

Ang pagpipinta na "Birch Grove" ay sinimulan ni I. Levitan noong 1885 sa Babkin, at natapos noong 1889 sa Plyos sa Volga.

Ang canvas na ito ay ganap na sumasalamin sa mahusay na kakayahan ni Levitan na mamuhunan sa isang simpleng natural na tanawin ng isang mayaman na gamut ng mga damdamin at karanasan ng tao.

Sa harap namin ay isang imahe ng isang sulok ng isang hardin ng birch sa isang maliwanag na maaraw na araw. Ang artista ay perpektong nagdudulot ng paggalaw ng sun glare sa puting mga putot ng mga birches, ang paglalaro ng mga lilim ng berdeng damo at dahon ng puno, ang glow ng mga sparks ng puti at lilac-asul na mga bulaklak sa damo. Ang pag-play ng ilaw at mga anino sa larawan ay ginagawang masigla, nakakulong, lumilikha ng isang "kalooban".

Ang mga birches ay walang hanggan masaya tungkol sa buhay, at tila sa amin na sila ay nakangiting masaya sa araw at damo. Lahat ng bagay sa paligid ng mga pamumulaklak, nagliliwanag ng isang pakiramdam ng kagalakan, paglahok sa enerhiya ng buhay. Mukhang matatagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa gitna ng isang mabangong kagubatan na pinainit ng araw, sa ilalim ng lilim ng mga birches na may rustling na may greenery.

Sa pagpipinta na "Birch Grove" Levitan, tulad ng dati, ay lumapit sa impresyonismo. Ang komposisyon ng canvas ay impressionistic, na parang pagdadala sa amin ng malalim sa grove, at ang dinamika ng imahe, at ang "teknikal na solusyon", at ang paraan ng pagpipinta. Sa tulong ng isang mayamang palette ng mga kulay, overlaying spot ng ilaw at anino, nakamit ng Levitan ang pagiging perpekto sa paglipat ng kapaligiran ng light-air. Ang larawan ay tila napukaw sa araw, tila naglalabas ito ng isang mahiwagang ilaw ng esmeralda.

Ang pagpipinta na "Birch Grove" ay nakikilala sa pamamagitan ng spontaneity, pagiging bago ng damdamin. Ito ay tungkol sa larawang ito na sinabi ni A. Chekhov na siya ay "may isang ngiti." Ang canvas na "Birch Grove" ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga tao at nakikita sa amin bilang isang pambansang imahe ng aming katutubong kalikasan.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Levitan "Birch Grove", ang aming site ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at simpleng para sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga kilalang masters ng nakaraan.

Ang pagpipinta ni Isaac Levitan na Birch Grove ay nakasalalay sa pangalan nito. Mas tiyak, hindi kahit na sabihin, bago sa amin ay talagang isang birch grove, na nakuha ng may-akda sa tag-araw. Ang larawan ay puno ng ilaw at, tulad nito, nagniningning sa tag-araw.

Sa hindi kapani-paniwalang katumpakan, ipinapadala ng artist ang pakiramdam ng tag-araw at ang kalagayan ng isang kaaya-aya na maaraw na araw, na madaling makita sa halos bawat kagubatan ng Russia. Siyempre, ang mga birches ay lumalaki din sa ibang mga bansa, ngunit sa Russia na ang naturang puno ay itinuturing na espesyal, itinuturing itong isang uri ng simbolo ng bansa at naglalaman ng ilang mga katutubong ideya tungkol sa kagandahan, pagkakaisa, at likas na katangian. Iyon ang dahilan kung bakit para sa isang Russian artist ang imahe ng isang birch ay napakahalaga.

Sa ibabaw ng lupa, ang artist ay nag-highlight ng mga kidlat ng ilaw at damo, na hindi nag-iilaw at medyo madidilim. Kaya, ang isang uri ng mosaic ay nilikha, na kung saan ay medyo katulad ng mosaic na istraktura ng pattern ng bark ng birch, kung saan ang mga guhitan ay pinalitan sa isang puting background.

Ang mga birches sa larawang ito ay napapalayo at nagpapatuloy na tila ang kanilang walang hanggan na landas sa kalakhan ng bansa. Tila ang komposisyon ng larawan ay halos ganap na napuno at walang makabuluhang puwang, ngunit, gayunpaman, ang puwang na ito ay nadama at binubuo nang tumpak sa tulad ng isang serye ng mga pag-uulit ng mga birches na nagpapatuloy. Ang larawan kahit na tila ilang mga uri ng katalinuhan, ang ilan ay hindi masyadong tunay, ang mga birches ay napakahusay at maganda dito, napakaraming kaaya-aya na sikat ng araw.

Ang birch grove ay isang uri ng Hardin ng Eden, lamang sa interpretasyong Russian. Marahil, para sa isang taong Russian, ganito ang hitsura ng ilang makalangit na hardin o isang perpektong kalikasan. Ang Levitan dito ay mayroong mga hindi lamang isang hiwalay na grove, kundi isang simbolo.

Sa kabilang banda, malamang, ang pintura na ipininta mula sa buhay, iyon ay, sa isang lugar ay may katulad na birch grove, at posibleng patuloy na umiiral mula taon-taon. Sa bawat oras na lumiliyab din ang Araw doon, ang punungkahoy ay nag-iilaw na may ilaw, isang mosaic ng ilaw at anino ang lilitaw sa damo, at ang mga birches ay patuloy din na umuusok sa ilalim ng hininga ng hangin.

Kapag iniisip mo ang katotohanang ito, nagiging mas kaaya-aya sa kaluluwa. Pagkatapos ng lahat, kung mayroong tulad na kagandahan sa mundo, kung gayon ang mundong ito ay isang puwang para sa isang bagay na kahanga-hanga at kahanga-hanga. Nangangahulugan ito na kailangan mo lamang maghanap at makamit ang kagandahang ito.

Pagpipilian 2

Sa pagtingin sa larawang ito, nais ko lamang na mapasigaw: "Gusto kong pumunta doon!" Sa paglilinis na ito, sa lilim ng mga birches na ito. Humiga sa iyong likod nang diretso sa malambot, mabangong damo, ikalat ang iyong mga bisig, at tingnan, tingnan ang mataas na asul na kalangitan ng tag-araw.

At kung ano ang isang cool na piknik na maaari mong magkaroon sa lilim ng mga birches! Ikalat ang isang malaking kumot sa damo, kumuha ng hindi mapagpanggap na mga item sa pagkain mula sa isang basket o bag. At tamasahin ang kalikasan at pagkain, dahan-dahang nakakaaliw sa bawat kagat. Ang mga birches ay ipininta kaya realistiko na ang larawan ay mukhang isang litrato. Sa foreground, maaari mo ring makita ang mga traced leaf.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang magandang araw ng tag-araw. Ang langit ay hindi nakikita, ngunit malinaw na ito ay walang ulap. Inayos ng artist ang kanyang tingin at ang titig ng isa na nakatingin sa larawan sa puti, sa isang linya ng mga puno ng puno. Ito ay tulad ng kung ang mga batang batang babae na may manipis at nababaluktot na baywang, nakasuot ng puting sundresses, nagyelo sa isang sayaw.

Ang sulyap ng araw sa lupa at sa mga sanga ng birch ay ginagawang buhay at natural ang larawan. Tila naririnig ang mga bird trills at chirping ng mga damo. Wala nang mas maganda at mas matamis kaysa sa kalikasan ng Russia!

Kung nagpapatuloy kang tumingin sa larawan nang mahabang panahon, nais mong ituloy ang pag-iisip nang higit pa, malalim sa kagubatan, sa likod ng mga malayong birches, upang makita kung ano ang naroon. Ang mga birches ay inilalarawan sa mga pangkat ng dalawa at bawat isa. At kung gaano kasaya ang maglaro ng mga catch-up sa mga birches na ito!

Kahit na ang damo ay inilalarawan nang tunay na realistiko na ang bawat talim ng damo at maliit na asul na bulaklak ay makikita sa harapan. Marahil, ang mga ito ay mga forget-me-nots o daisies.

Ang artista ay hindi gaanong kulay kapag nagpinta ng larawan - puti, itim, isang maliit na asul at dilaw. Ngunit kung ano ang isang mayaman na palette ng berde! Mula sa ilaw berde hanggang malachite shade. Sa anong pag-ibig sa Inang-bayan ang larawang ito ay ipininta. Makikita na mahal ng artista ang kanyang kagubatan at bukid, at handa nang ipinta at ipinta ang mga ito sa kanyang mga canvases.

Nagustuhan ni Chekhov ang larawang ito nang sabay-sabay. At hinulaang niya ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Tama siya. Hindi isang solong henerasyon ang humahanga sa kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Ang kulay ng berde ay may kapaki-pakinabang na epekto sa paningin, pinapakalma ang sistema ng nerbiyos. Ibabitin ko ang larawang ito sa bahay, sa tapat ng aking paboritong sofa, at hinahangaan ko ito nang maraming oras.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Levitan Birch Grove

Si Isaak Ilyich Levitan ay isang sikat na pintor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo na nagtrabaho sa genre ng landscape. Sa oras na iyon, ang kanyang trabaho ay napakahusay ng pangangailangan ng lipunan.

Sinulat ni Levitan ang tanyag na pagpipinta sa mundo na "Birch Grove" sa loob ng halos tatlong taon. Ngunit, kung ano ang pinaka-kagiliw-giliw na, kinuha ng higit sa 4 na taon mula sa ideya ng pagpipinta ng isang larawan hanggang sa pagpapatupad nito. Ang gawaing ito ng sining ay kasalukuyang nasa koleksyon. Ang artista ay nakatanggap ng inspirasyon mula sa mga kagandahan ng kalikasan ng Russia. Kaya, ang pagiging nasa kalakihan ng Kiselev estate na malapit sa Moscow sa "Babkino", habang naglalakad, nakita ni Levitan ang isang magandang birch grove, na napagpasyahan niyang mag-embody sa canvas. Ngunit tinatapos niya ang larawan na nasa Ples, ito ang tamang bangko ng Ilog Volga. Ang isang mahusay na hardin ng birch ay lumago din doon, sa lugar na iyon natapos ng pintor ang kanyang pagpipinta.

Ang Birch ay isang simbolo ng kanyang Inang-bayan - Russia. Nagpinta si Isaac Ilyich Levitan ng magandang birch grove sa canvas. Ang araw ay napakainit at maaraw, malamang na ito ay mababa na oras. Tulad ng sikat ng araw na mataas sa langit. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang mainit, marahil kahit na mainit, araw ng tag-araw. Ang mga birches ay nakatayo sa isa't isa. Ang mga ito ay napaka-makapangyarihang nakatanim, kasama ang kanilang mga putot na lumalawak patungo sa araw. Ang mga puno ay napuno ng berde, malabay na mga dahon. Ang mga sanga ng Birch ay ipinakita nang napakaganda, payat ngunit malakas. Napili nang tama ng artist ang mga kulay ng canvas. Ang mga kulay na ito ay punan ng enerhiya sa panloob na buhay.

Matangkad, siksik, berdeng damo ay lumalaki sa lupa, kung saan ang puti at asul na mga bulaklak ay makikita dito at doon.

Ang artista ay nagpakita ng napakaganda kung paano bumagsak ang anino mula sa mga puno. Hindi gaanong maraming mga kulay na inilalarawan sa canvas, ngunit may sapat na sa kanila upang madama na ang magandang araw ng tag-araw na si Isaac Ilyich Levitan mismo ang naramdaman. Para sa karamihan, ang madilim na berde ay nanaig. Ang kulay ng buhay at enerhiya. Nakikita rin namin ang mga itim at puting birch trunks na nag-flicker sa isa't isa. Ang larawang ito ay maganda, nais kong humanga nang walang hanggan.

Ang pagmamay-ari ni Levitan ay tulad ng isang pambihirang kapangyarihan ng paglilipat ng wildlife sa canvas. Inilarawan ng artist ang lahat hanggang sa pinakamaliit na detalye sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga nilikha, maraming mga connoisseurs ng mga kuwadro na gawa, ay sabik na makita sa kanilang mga koleksyon. Dahil ang kanyang mga gawa ay napuno ng lakas ng kalikasan, nagbibigay inspirasyon sila ng mga bagong nakamit, at pinatataas din ang kalooban.

4, 5, 7 na grado

Paglalarawan ng kalagayan ng pagpipinta na Birch Grove

Mga Paksa Sikat na Ngayon

• Komposisyon batay sa larawan Zholtok Forest mga kampanilya grade 5

  Sa gitna ng larawan mayroong isang palumpon ng masayang mga kampana ng kagubatan. Napakalaki, malago, nasasakop ang halos buong window, kaya hindi ka makatingin sa bahay. Ang artista ay gumagamit ng maraming mga kulay

• Komposisyon batay sa pagpipinta na si Lilac sa basket grade 5 ng Konchalovsky

  Ang artist ay nakatuon ng marami sa kanyang mga gawa sa mga lilac, tulad ng ebidensya ng maraming pa rin ang buhay. Sa gitna ng larawan ay isang basket ng wicker na naglalaman ng isang kahanga-hangang palumpon ng mga lilac.

• Komposisyon sa larawan ng Romadin Unang namumulaklak na grade 7

  Ang imahe ng pagpipinta, tulad ng nakikita natin, kasama ang panahon ng tagsibol, ang pagpipinta ay pinamamahalaan ng mga kupas at walang katuturang kulay, ang mundo ay kamakailan lamang napalaya mula sa belo ng taglamig

• Makovsky Konstantin

  Mula sa kapanganakan ng Konstantin Egorovich Makovsky, ang kapaligiran ng pagkamalikhain ng mga figure ng mga pinong sining ng Russia ay napapalibutan. Ang kanyang ama na si Yegor Ivanovich, ay madalas na nag-host ng maraming mga kilalang pintor.