Sa panitikan, ang klasismo ay nagmula at kumalat sa Pransya noong ika-17 siglo. Si Nicola Boileau ay itinuturing na teorya ng klasismo, na bumuo ng mga pangunahing prinsipyo ng estilo sa artikulong "Poetic Art". Ang pangalan ay nagmula sa Latin na "classicus" - huwaran, na binibigyang diin ang batayan ng artistikong istilo - ang mga imahe at anyo ng unang panahon, na nagsimulang maging partikular na interes sa pagtatapos ng Renaissance. Ang paglitaw ng klasismo ay naiugnay sa pagbuo ng mga prinsipyo ng isang sentralisadong estado at ang mga ideya ng "naliwanagan" na absolutism dito.

Pinupuri ng klasismo ang konsepto ng pangangatuwiran, naniniwalang sa tulong lamang ng pag-iisip ang makakakuha at makapag-order ng larawan ng mundo. Samakatuwid, ang pangunahing bagay sa trabaho ay naging ideya nito (iyon ay, ang pangunahing ideya at anyo ng trabaho ay dapat na magkakasuwato), at ang pangunahing bagay sa salungatan ng dahilan at damdamin ay ang dahilan at tungkulin.

Pangunahing mga prinsipyo ng klasismo, tipikal para sa kapwa banyaga at panitikang panitikan:

• Mga form at imahe mula sa antigong (sinaunang Griyego at sinaunang Roman) panitikan: trahedya, ode, komedya, epiko, patula na amoy at mga nakakainis na anyo.
• Isang malinaw na paghahati ng mga genre sa "mataas" at "mababa". Ang "mataas" ay ode, trahedya at mahabang tula, ang "mababa", bilang panuntunan, nakakatawa - komedya, satire, pabula.
• Isang natatanging paghahati ng mga bayani sa mabuti at masama.
• Pagsunod sa prinsipyo ng trinidad ng oras, lugar, pagkilos.

Klasismo sa panitikan ng Russia

XVIII siglo

Sa Russia, ang klasismo ay lumitaw nang mas huli kaysa sa mga estado ng Europa, dahil "dinala" ito kasama ang mga gawa at edukasyon sa Europa. Ang pagkakaroon ng isang istilo sa lupa ng Russia ay kaugalian na magkasya sa sumusunod na balangkas:

1. Ang pagtatapos ng 1720s, ang panitikan sa panahon ni Pedro, sekular na panitikan, na naiiba sa panitikan ng simbahan na dating nangibabaw sa Russia.

Ang estilo ay nagsimulang bumuo muna sa pagsasalin, pagkatapos ay sa orihinal na mga gawa. Ang mga pangalan ng A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov at V.K.Trediakovsky ay nauugnay sa pagbuo ng tradisyonal na tradisyon ng Russia (mga repormador at tagabuo ng wikang pampanitikan, nagtrabaho sila sa mga pormang patula - sa mga odes at satire).

1. 1730-1770 - ang kasikatan ng istilo at ang ebolusyon nito. Naiuugnay sa pangalan ng M. V. Lomonosov, na sumulat ng mga trahedya, odes, tula.
2. Ang huling kwarter ng ika-18 siglo ay ang hitsura ng sentimentalismo at ang simula ng krisis ng klasismo. Ang oras ng huli na klasismo ay nauugnay sa pangalan ng DI Fonvizin, ang may-akda ng mga trahedya, drama at komedya; G.R.Derzhavin (mga pormula ng patula), A.N. Radishchev (mga akdang tuluyan at patula).

(A.N. Radishchev, D.I.Fonvizin, P. Ya.Chaadaev)

Sina DI Fonvizin at AN Radishchev ay naging hindi lamang mga tagabuo, kundi pati na rin ang mga sumisira ng istilong pagkakaisa ng klasismo: Ang Fonvizin sa mga komedya ay lumalabag sa prinsipyo ng trinidad, ipinakilala ang kalabuan sa pagtatasa ng mga bayani. Ang Radishchev ay naging isang tagapagbalita at tagabuo ng sentimentalismo, na nagbibigay ng sikolohismo sa salaysay, tinatanggihan ang mga kombensiyon nito.

(Mga kinatawan ng klasismo)

Ika-19 na siglo

Pinaniniwalaang ang klasismo ay umiiral sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos hanggang sa 1820s, ngunit sa panahon ng huli na klasismo, ang mga gawa na nilikha sa loob ng balangkas nito ay pormal lamang sa pormal, o ang mga prinsipyo nito ay sinasadyang ginamit upang lumikha ng isang komiks na epekto.

Ang klasismo ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay umaalis mula sa mga tampok na tagumpay: ang pagpapahayag ng pagkauna ng pangangatuwiran, mga civic pathos, pagsalungat sa arbitrariness ng relihiyon, laban sa pang-aapi nito sa dahilan, pagpuna sa monarkiya.

Klasismo sa panitikang banyaga

Ang orihinal na klasismo ay batay sa mga teoretikal na pagpapaunlad ng mga sinaunang may-akda - Aristotle at Horace ("Poetics" at "Epistula sa mga Pison").

Sa panitikan sa Europa, na may magkatulad na mga prinsipyo, tinatapos ng istilo ang pagkakaroon nito mula pa noong 1720s. Mga kinatawan ng klasismo sa Pransya: Francois Malherbe (tula, ang repormasyon ng patulang wika,), J. La Fontaine (mga gawaing satirikal, pabula), J.-B. Moliere (komedya), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (huli na klasikong manunulat ng tuluyan, tagapagpauna ng sentimentalismo).

Sa pag-unlad ng European classicism, dalawang yugto ang nakikilala:

• Ang pag-unlad at pag-unlad ng monarkiya, na nag-aambag sa positibong pag-unlad ng ekonomiya, agham at kultura. Sa yugtong ito, nakikita ng mga kinatawan ng klasismo ang kanilang tungkulin bilang pagluwalhati sa monarko, ang pagpapahayag ng kanyang pagiging inviolability (François Malherbe, Pierre Corneille, ang mga nangungunang genre - ode, tula, epic).
• Ang krisis ng monarkiya, ang pagtuklas ng mga pagkukulang sa sistemang pampulitika. Ang mga manunulat ay hindi niluluwalhati, ngunit pinupuna ang monarkiya. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, nangungunang mga genre - komedya, satire, epigram).

Ang mga pangunahing tampok ng klasikong Russia

Isang apela sa mga imahe at anyo ng sinaunang sining.

Ang mga bayani ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo, may mga makahulugang pangalan.

Ang balangkas ay batay, bilang isang panuntunan, sa isang tatsulok ng pag-ibig: ang pangunahing tauhang babae ay ang mahilig sa bayani, ang pangalawang mangingibig (hindi pinalad).

Sa pagtatapos ng isang klasikong komedya, ang bisyo ay laging parusahan, at ang mabuti ay matagumpay.

Ang prinsipyo ng tatlong mga pagkakaisa: oras (ang aksyon ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang araw), lugar (ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar), aksyon (1 storyline).

Magsimula

Ang unang manunulat ng klasiko sa Russia ay si Antioch Cantemir. Siya ang unang nagsulat ng mga gawa ng klasikong genre (katulad ng pangungutya, epigrams at iba pa).

Ang kasaysayan ng paglitaw ng klasismo ng Russia ayon kay V.I. Fedorov:

1st period: panitikan ng oras ni Pedro; ito ay pansamantala; ang pangunahing tampok ay ang masinsinang proseso ng "sekularisasyon" (iyon ay, ang kapalit ng panitikan ng relihiyosong sekular na panitikan - 1689-1725) - ang mga paunang kinakailangan para sa paglitaw ng klasismo.

Ika-2 panahon: 1730-1750 - ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng klasismo, ang paglikha ng isang bagong sistema ng genre, malalim na pag-unlad ng wikang Ruso.

Panahon 3: 1760-1770 - karagdagang ebolusyon ng klasismo, ang pamumulaklak ng satire, ang hitsura ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng sentimentalism.

Ika-4 na panahon: ang huling isang-kapat ng isang siglo - ang simula ng krisis ng klasismo, pagbuo ng sentimentalismo, pagpapalakas ng makatotohanang pagkahilig (1. Direksyon, pag-unlad, pagkahilig, hangarin; 2. Konsepto, ideya ng paglalahad, mga imahe ).

Trediakovsky at Lomonosov

Ang susunod na pag-unlad ng klasismo ay natanggap sa Russia sa ilalim ng Trediakovsky at Lomonosov. Nilikha nila ang Russian syllabo-tonic verification system at ipinakilala ang maraming mga Western genre (tulad ng madrigal, sonnet, atbp.) Ang syllabo-tonic verification system ay isang sistema ng syllabic verification. May kasamang dalawang salik na bumubuo ng ritmo - isang pantig at isang tuldik - at nagpapahiwatig ng isang regular na paghahalili ng mga fragment ng teksto na may pantay na bilang ng mga pantig, bukod sa kung saan binibigyang diin ang mga pantig sa isang tiyak na regular na paraan na kahalili sa mga hindi na-stress. Nasa loob ng sistemang ito na ang karamihan sa mga tula ng Russia ay nakasulat.

Derzhavin

Binubuo ni Derzhavin ang mga tradisyon ng klasismo ng Russia, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Lomonosov at Sumarokov.

Para sa kanya, layunin ng makata na luwalhatiin ang malalaking gawa at bastusin ang mga hindi maganda. Sa ode Felitsa, niluwalhati niya ang naliwanagan na monarkiya, na kinatawang-tao ng paghahari ni Catherine II. Ang matalino, empress lamang ay tutol sa mga sakim at mapaglingkuran na mga maharlika sa korte: Hindi ka lamang makakasakit, Hindi ka makakasakit sa sinuman, Nakikita mo ang tomfoolery sa pamamagitan ng iyong mga daliri, Hindi ka makatiis ng kasamaan ...

Ang pangunahing layunin ng mga patula ni Derzhavin ay ang tao bilang isang natatanging sariling katangian sa lahat ng kayamanan ng personal na kagustuhan at kagustuhan. Marami sa kanyang mga odes ay isang likas na pilosopiko, tinatalakay nila ang lugar at layunin ng tao sa mundo, ang mga problema sa buhay at kamatayan: Ako ang koneksyon ng mga mundo saanman umiiral, ako ang matinding antas ng sangkap; Ako ang pokus ng nabubuhay, ang Diyablo ang pinuno ng diyos; Ako ay nabubulok sa aking katawan sa alikabok, Sa aking pag-iisip ay iniuutos ko ang kulog, ako ay isang hari - alipin ako - Ako ay isang bulate - Ako ay isang diyos! Ngunit, sa pagiging napakahusay ko, nangyari ba ang paghati? - Hindi kilala: Ngunit hindi ako maaaring maging aking sarili. Ode "Diyos" (1784)

Lumilikha si Derzhavin ng isang bilang ng mga sample ng mga tula ng liriko kung saan ang lakas ng pilosopiya ng kanyang mga odes ay pinagsama sa isang emosyonal na pag-uugali sa mga pangyayaring inilarawan. Sa tulang "Snigir" (1800) nalulungkot si Derzhavin sa pagkamatay ni Suvorov: Bakit ka nagsisimula ng isang kanta tulad ng isang mandirigmang Flute, mahal na snigir? Kanino tayo makikipaglaban kay Hyena? Sino ang pinuno natin ngayon? Sino ang bida? Malakas saan, matapang, mabilis Suvorov? Malubhang mga kulog ay nakahiga sa libingan.

Bago ang kanyang kamatayan, nagsimulang magsulat si Derzhavin ng isang ode sa RUIN OF CHTI, kung saan ang simula lamang ang bumaba sa atin: Ang ilog ng mga oras sa pagsisikap nito na Dalhin ang lahat ng mga gawain ng mga tao At nalunod sa kailaliman ng limot na Mga Bansa, mga kaharian at mga hari. At kung may anumang mananatili Sa pamamagitan ng tunog ng alpa at trompeta, Kung gayon ang kawalang-hanggan ay susupukin ng lalamunan At ang karaniwang kapalaran ay hindi mawawala!

Ang pagbagsak ng klasismo

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Klasismo" (Panitikang Ruso) "sa iba pang mga dictionary:

I. PANIMULA II. RUSSIAN ORAL POETRY A. Panahon ng kasaysayan ng tula sa bibig B. Pag-unlad ng sinaunang tula sa bibig 1. Mga sinaunang mapagkukunan ng tula sa bibig. Oral na tula ng sinaunang Russia mula X hanggang kalagitnaan ng siglong XVI. 2. Oral na tula mula sa gitna ng XVI hanggang sa wakas ... ... Encyclopedia ng panitikan

LITERATURA NG RUSSIAN. Panitikan ng ika-18 siglo - Huling isang-kapat ng ika-17 siglo. - 1st quarter ng ika-18 siglo. - isang pansamantalang panahon bago ang paglitaw ng bagong panitikan ng Russia. Ang simula nito ay minarkahan ng aktibong gawaing malikhaing nina Simeon Polotsky at Karion Istomin, na umalis ... ...

Bolshoi Theatre sa Warsaw. Klasismo (fr. Classicisme, mula sa lat. ... Wikipedia

Ang istilo ng cast ay binuo sa absolutist na Pransya ng ika-17 siglo. sa panahon ng mercantilism at kumalat sa monarkikal na Europa noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang klasismo ay humuhubog bilang estilo ng malaking burgesya, sa itaas na strata na nauugnay sa ... ... Encyclopedia ng panitikan

Nilalaman at saklaw ng konsepto. Ang pagpuna sa mga pananaw ng pre-Marxist at anti-Marxist kay L. Ang problema ng personal na prinsipyo sa L. Pag-asa ng L. sa sosyal na "kapaligiran." Kritika ng mapaghahambing na makasaysayang diskarte kay L. Kritismo ng pormalistikong interpretasyon ng L. ... ... Encyclopedia ng panitikan

CLASSICISM - (mula sa Latin classicus - huwaran), artistikong istilo at direksyon ng aesthetic sa panitikan at sining ng Europa noong ika-17 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa mga mahahalagang katangian na kung saan ay ang apela ng mga imahe at anyo ng sinaunang panitikan at .... .. Diksyunaryong encyclopedic ng panitikan

- (mula sa halimbawang Latin classicus) artistikong istilo at direksyon ng Aesthetic sa panitikan at sining ng Europa noong ika-17 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa mga mahahalagang katangian na kung saan ay ang apela ng mga imahe at anyo ng sinaunang panitikan at sining bilang .... .. Great Soviet Encyclopedia

Ang pangunahing pag-aari ng panitikan ng Russia ay ang panitikan ng Salita. Mga Salita ng Mga Logo. Ang libu-libong taong kasaysayan nito ay bubukas sa "Word of Law and Grace" ni Met. Hilarion (XI siglo). Dito, ang "Batas" ng Lumang Tipan (limitado sa bansa, sarado ... Kasaysayan ng Russia

Ang agham at kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. - Pag-unlad ng agham at teknolohiya. Edukasyon Sa pagpapaunlad ng industriya at kalakal sa Russia, tumaas ang pangangailangan para sa kaalamang pang-agham, pagpapabuti ng teknikal, at pag-aaral ng likas na yaman. Ang estado ng kalakal, industriya, riles ... ... Ang Kasaysayan ng Daigdig. Encyclopedia

Cathedral of the Intercession (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Isang bantayog ng arkitekturang medieval ng Russia, pinalamutian ang pangunahing parisukat ng Russian Federation, Red Square ... Wikipedia

Mga libro

• Panitikang Ruso. Teoretikal at makasaysayang aspeto. Patnubay sa pag-aaral, Kirillina Olga Mikhailovna. Sa manwal na ito, ang panitikan ng Russia ay ipinakita bilang isang bahagi ng kultura ng mundo. Sinusuri ng libro ang mga proseso sa kasaysayan ng kultura ng Europa na nagkaroon ng isang seryosong epekto sa domestic ...

Panimula

1. Katangian ng klasismo

2. Ang mga pangunahing kaalaman sa klasismo at ang kahulugan nito

3. Mga tampok ng klasismo sa Russia at mga tagasuporta nito

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. klasikong Russian bilang isang kilusang pampanitikan

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

Panimula

Mula sa Latin classicus - huwaran. Ang istilo o kalakaran sa panitikan at sining ng ika-17 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo, na bumaling sa sinaunang pamana bilang isang pamantayan at isang perpektong modelo. Naging hugis ang klasismo noong ika-17 siglo. sa France. Noong ika-18 siglo. ang klasismo ay nauugnay sa Enlightenment; Batay sa mga ideya ng pangangatuwiran ng pilosopiya, sa mga ideya tungkol sa makatuwirang kaayusan ng mundo, tungkol sa magandang likas na ennobled, pinagsikapan niyang ipahayag ang isang malaking nilalamang panlipunan, matayog na kabayanihan at moral na mga ideyal, sa isang mahigpit na samahan ng lohikal, malinaw at maayos na mga imahe .

Ayon sa matayog na ideyang etikal, ang pang-edukasyong programa ng sining, ang mga estetika ng klasismo ay nagtatag ng isang hierarchy ng mga genre - "mataas" (trahedya, epiko, ode; makasaysayang, mitolohiko, relihiyosong pagpipinta, atbp.) At "mababa" (komedya, satire, pabula; pagpipinta ng genre at iba pa). Sa panitikan (ang mga trahedya ni P. Corneille, J. Racine, Voltaire, ang mga komedya ni Moliere, ang tulang "Poetic Art" at pangungutya ni N. Boileau, ang mga pabula ni J. La Fontaine, ang tuluyan ni F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere sa Pransya, ang gawain ng panahon ng Weimar nina IV Goethe at F. Schiller sa Alemanya, ang mga odes ng MV Lomonosov at GR Derzhavin, ang mga trahedya nina AP Sumarokov at YB Knyazhnin sa Russia), mga makabuluhang salungatan sa etika at pangkaraniwang pangkaraniwan gampanin ng papel ang mga imahe. Para sa sining ng dula-dulaan [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle sa Pransya, F.C. Neuber sa Alemanya, F.G. Volkov, I.A. Ang Dmitrevsky sa Russia] ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solemne, static na istraktura ng mga pagtatanghal, sinusukat ang pagbabasa ng tula. Sa teatro musikal, kabayanihan, taas ng istilo, lohikal na kalinawan ng drama, ang pangingibabaw ng recitative (opera ni J. B. Lully sa Pransya) o tinig na birtud sa arias (opera-seria ng Italyano), marangal na pagiging simple at kataas-taasan (mga reformist opera ng K.V. Austria ). Ang arkitektura ng klasismo (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N Ledoux sa Pransya, K. Ren sa Inglatera, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi sa Russia) likas na linaw at geometrism ng mga form, makatuwiran kalinawan ng pagpaplano, isang kumbinasyon ng mga makinis na pader na may isang hangganan at pinigilan na palamuti. Fine arts (pintor N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculptors J. B. Pigalle, E. M. Falconet sa Pransya, I. G. Shadov sa Alemanya, B Thorvaldsen sa Denmark, A. Canova sa Italya, pintor AP Losenko, GIUgryumov, Ang mga iskultor na MP Sailor sa Russia) ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, mahigpit na balanse ng komposisyon, plastik na kalinawan ng mga form, malinaw na pagkakasundo ng mga linear rhythm ...

1. Katangian ng klasismo

Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na tema ng sibil, mahigpit na pagsunod sa ilang tiyak na mga pamantayan at alituntunin sa paglikha. Ang klasismo, bilang isang tiyak na direksyong masining, ay may kaugaliang sumalamin sa buhay sa mga perpektong larawan, na nakagagawa sa isang tiyak na "pamantayan", modelo. Samakatuwid ang kulto ng unang panahon sa klasismo: lumilitaw dito ang klasikal na sinaunang bilang isang halimbawa ng moderno at maayos na sining. Ayon sa mga patakaran ng estetika ng klasismo, mahigpit na pagsunod sa tinaguriang "hierarchy of genres", ang trahedya, ode at epic ay pagmamay-ari ng "matataas na mga genre", at kinailangan pang bumuo ng mga mahahalagang problema, pagdulog sa mga sinaunang at makasaysayang paksa, at sumasalamin lamang ng dakila, magiting na mga aspeto ng buhay. Ang "matataas na genre" ay tinutulan ng mga "mababa": komedya, pabula, satire at iba pa na idinisenyo upang maipakita ang modernong katotohanan.

Ang bawat genre ay mayroong sariling tema (pagpili ng mga tema), at ang bawat gawain ay itinayo alinsunod sa mga patakaran na nagawa para dito. Mahigpit na ipinagbabawal na ihalo ang mga diskarte ng iba`t ibang mga genre ng panitikan sa isang akda.

Ang pinakahusay na mga genre sa panahon ng klasismo ay mga trahedya, tula at odes. Ang trahedya, sa pag-unawa sa mga klasikista, ay isang dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka ng isang personalidad na natitirang lakas ng pag-iisip na may malalampasan na mga hadlang; ang gayong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ang mga manunulat ng klasiko ay batay sa trahedya sa sagupaan (salungatan) ng personal na damdamin at hangarin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang hidwaan na ito ay nalutas ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga plots ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma, kung minsan ay kinuha sila mula sa mga pangyayari sa kasaysayan ng nakaraan. Ang mga bayani ay hari, heneral. Tulad ng sa trahedyang Greco-Roman, ang mga tauhan ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, na ang bawat tao ay kumakatawan sa personipikasyon ng anumang isang espiritwal na katangian, isang kalidad: positibong tapang, hustisya, atbp, negatibo - ambisyon, pagkukunwari. Ito ay mga maginoo na tauhan. Parehong pang-araw-araw na buhay at ang panahon din ay itinanghal na magkatulad. Walang wastong paglalarawan ng makasaysayang katotohanan, nasyonalidad (hindi alam kung saan at kailan magaganap ang aksyon).

Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang mga aksyon.

Mahigpit na sinusunod ng manunulat ng dula ang mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng oras ay hiniling na ang lahat ng mga kaganapan ng trahedya ay itago sa loob ng isang panahon na hindi lalagpas sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang buong pagkilos ng dula ay naganap sa isang lugar - sa palasyo o sa parisukat. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagpahiwatig ng panloob na koneksyon ng mga kaganapan; sa trahedya, walang labis, hindi kinakailangan para sa pagpapaunlad ng balangkas, ay hindi pinapayagan. Ang trahedya ay kailangang isulat sa taimtim na marangal na tula.

Ang tula ay isang epiko (salaysay) na akda na itinakda sa wikang talata isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan o niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at hari.

Ang Oda ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral, o isang tagumpay na napanalunan ang mga kaaway. Ang ode ay dapat na ipahayag ang kasiyahan at inspirasyon (pathos) ng may-akda. Samakatuwid, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas, solemne wika, retorika katanungan, exclamations, address, ang personipikasyon ng mga abstract na konsepto (agham, tagumpay), mga imahe ng mga diyos at diyosa at sinasadyang pagmamalabis. Sa mga tuntunin ng ode, pinapayagan ang "lyrical disorder", na ipinahayag sa isang paglihis mula sa pagkakasundo ng paglalahad ng pangunahing tema. Ngunit ito ay isang sadya, mahigpit na sinadya retreat ("tamang karamdaman").

2. Ang mga pangunahing kaalaman sa klasismo at ang kahulugan nito

istilong panitikan ng klasismo

Ang doktrina ng klasismo ay batay sa ideya ng dualism ng kalikasan ng tao. Ang kadakilaan ng tao ay nahayag sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at ng espiritwal. Ang pagkatao ay pinatunayan sa pakikibaka sa "mga hilig", napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Makatuwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang kalidad ng isang tao. Ang ideya ng kadakilaan ng pag-iisip na pinag-iisa ang mga tao ay natagpuan ekspresyon sa paglikha ng teorya ng sining ng mga klasikista. Sa mga estetika ng klasismo, nakikita ito bilang isang paraan ng paggaya sa kakanyahan ng mga bagay. "Sa kabutihan," Sumarokov sumulat, "hindi namin utang ang ating kalikasan. Ang moralidad at politika ay gumagawa sa atin, sa laki ng kaliwanagan, katwiran at paglilinis ng mga puso, na kapaki-pakinabang sa kabutihang panlahat. At kung wala ang mga tao ay napatay na sana ang bawat isa nang matagal nang walang bakas. "

Klasismo - urban, metropolitan na tula. Halos walang mga imahe ng kalikasan dito, at kung ang mga landscapes ay ibinigay, kung gayon ang mga ito ay lunsod, ang mga larawan ng artipisyal na likas na katangian ay iginuhit: mga parisukat, grottoe, fountains, mga trimmed na puno.

Ang trend na ito ay nabubuo, nakakaranas ng epekto ng iba pang mga uso sa pan-European sa sining na direktang nakikipag-ugnay dito: nagsisimula ito mula sa mga estetiko ng Renaissance na nauna rito at sinasalungat ang aktibong magkakasamang sining ng baroque, na naglalaman ng isang kamalayan ng pangkalahatang pagtatalo na nabuo sa pamamagitan ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon. Ang pagpapatuloy ng ilang mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang tao, pananampalataya sa dahilan, ang perpektong pagkakaisa at panukala), ang klasismo ay isang uri ng pagkontra dito; sa likod ng panlabas na pagkakasundo mayroong isang panloob na antinomy ng pananaw ng mundo dito, na ginawang katulad sa baroque (sa lahat ng kanilang malalim na pagkakaiba-iba). Generic at indibidwal, panlipunan at personal, pangangatwiran at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, kumikilos (sa mga kaugaliang) sa sining ng Renaissance bilang isang solong maayos na kabuuan, sa polismisang klasismo, ay naging magkatulad na mga konsepto. Sinasalamin nito ang isang bagong estado ng kasaysayan, nang magsimulang maghiwalay ang mga pampulitika at pribadong larangan, at ang mga relasyon sa lipunan ay naging isang hiwalay at abstract na puwersa para sa isang tao.

Para sa oras nito, ang klasismo ay may positibong kahulugan. Inihayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng isang tao na tuparin ang kanyang tungkulin sa sibika, hinahangad na turuan ang isang mamamayan; binuo ang tanong ng mga genre, ang kanilang mga komposisyon, streamline ang wika. Ang klasismo ay nakipagpalitan sa isang panitikang medyebal, na puno ng pananampalataya sa himala, sa mga aswang, na nagpapasakop sa kamalayan ng tao sa mga turo ng simbahan. Ang klasikong paliwanag sa paliwanag ay nabuo nang mas maaga kaysa sa iba sa panitikang banyaga. Sa mga gawaing nakatuon sa ika-18 siglo, ang kalakaran na ito ay madalas na tasahin bilang nabubulok na "mataas" na klasismo ng ika-17 siglo. Hindi ito ganap na totoo. Siyempre, may pagpapatuloy sa pagitan ng kaliwanagan at "mataas" na klasismo, ngunit ang kaliwanagan na klasismo ay isang integral na masining na direksyon na naghahayag ng dati nang hindi nagamit na potensyal na pansining ng klasikong sining at may mga tampok sa pag-iilaw. Ang doktrinang pampanitikan ng klasismo ay naiugnay sa mga advanced na sistemang pilosopiko na kumakatawan sa mga reaksyon sa mistisyong mistiko at iskolarismo. Ang mga sistemang pilosopiko na ito, lalo na, ang teoryang rationalista ng Descartes at ang materyalistang doktrina ni Gassendi. Ang pilosopiya ni Descartes, na nagdeklara ng dahilan na siya lamang ang pamantayan ng katotohanan, ay may isang partikular na malaking impluwensya sa pagbuo ng mga mahahalagang prinsipyo ng klasismo. Sa teorya ni Descartes, ang mga prinsipyong materyalistiko, batay sa datos ng eksaktong agham, ay natatanging pinagsama sa mga ideyalistang prinsipyo, na may pagpapahayag ng mapagpasyang kataasan ng espiritu, iniisip ang bagay, pagiging, may teorya ng tinaguriang "likas" na mga ideya . Ang kulto ng dahilan ay nakasalalay sa gitna ng mga aesthetics ng klasismo. Dahil ang anumang pakiramdam sa isip ng mga tagasunod ng teorya ng klasismo ay sapalaran at di-makatwiran, ang sukat ng halaga ng isang tao ay ang pagsulat ng kanyang mga aksyon sa mga batas ng pangangatuwiran. Higit sa lahat sa tao, inilagay ng klasismo ang "makatuwirang" kakayahang supilin ang mga personal na damdamin at hilig sa sarili sa pangalan ng tungkulin nito sa estado. Ang tao sa mga gawa ng mga tagasunod ng klasismo ay, una sa lahat, isang lingkod ng estado, isang tao sa pangkalahatan, para sa pagtanggi ng panloob na buhay ng indibidwal na natural na sinusundan mula sa prinsipyo ng pagpapailalim ng pribado sa pangkalahatang , ipinahayag ng klasismo. Hindi ipinakita ng klasismo ang hindi gaanong mga tao bilang mga character, konsepto-imahe. Ang typipikasyon ay isinagawa sa pamamagitan ng kabutihan nito sa anyo ng mga imahe-mask, na sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao. Ang pantay na abstract ay ang setting sa labas ng oras at puwang kung saan kumilos ang mga imaheng ito. Ang klasismo ay ahistorical kahit sa mga kasong iyon nang bumaling ito sa paglalarawan ng mga pangyayari sa kasaysayan at mga tauhang pangkasaysayan, dahil ang mga manunulat ay hindi interesado sa pagiging maaasahan ng kasaysayan, ngunit sa posibilidad, sa pamamagitan ng mga labi ng mga pseudo-makasaysayang bayani, ng walang hanggan at pangkalahatang mga katotohanan, walang hanggan at pangkalahatang mga katangian ng mga character, likas na umano likas sa mga tao ng lahat ng oras at mga tao.

Klasismo bilang isang kilusang pampanitikan

Ang panitikan ay isang patuloy na pagbabago, patuloy na pagbubuo ng hindi pangkaraniwang bagay. Sa pagsasalita tungkol sa mga pagbabagong naganap sa panitikan ng Russia sa iba't ibang siglo, imposibleng balewalain ang tema ng sunud-sunod na mga trend sa panitikan.

Kahulugan 1

Ang direksyon ng panitikan ay isang hanay ng mga prinsipyong ideolohikal at aesthetic na katangian ng mga gawa ng maraming mga may-akda ng parehong panahon.

Maraming direksyon ng panitikan. Ito ay romantikismo, at pagiging totoo, at sentimentalismo. Ang isang hiwalay na kabanata sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga uso sa panitikan ay klasismo.

Kahulugan 2

Klasismo (mula sa lat. klasiko - huwaran) - isang direksyon sa panitikan batay sa mga ideya ng rationalism.

Mula sa pananaw ng klasismo, ang lahat ng mga likhang sining ay dapat na mahigpit na sumunod sa mga itinatag na canon. Ang hierarchy ng genre ng klasismo ay hinati ang lahat ng mga genre sa mataas at mababa at ipinagbawal ang posibilidad ng paghahalo ng mga genre.

Mataas na genre:

1. Trahedya;
2. Epiko.

Mababang mga genre:

1. Komedya;
2. Satire;
3. Pabula

Ang klasismo ay nabuo noong ika-17 siglo sa Pransya, na malapit nang masakop ang buong Europa, pati na rin ang Russia. Inilahad ng klasikong Pransya ang personalidad ng tao na pinakamataas na halaga. Dati, ipinapalagay ng teolohikal na larawan ng mundo na ang Diyos ay nasa gitna ng sansinukob; sa pag-unlad ng agham at kaisipang panlipunan, ang diin ay inilipat mula sa Diyos patungo sa tao.

Pangungusap 1

Ang klasismo ay lubos na umasa sa sining ng Antiquity. Ang mga gawaing antigong ay naging pamantayan para sa mga klasikista.

Sa panitikan ng Russia, nanaig ang klasismo sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang dahilan dito ay ang Europeanisasyon ng kultura ng Russia. Nauna ang klasismo sa lahat ng iba pang mga paggalaw sa panitikan. Ang lahat sa kanila, sa isang paraan o sa iba pa, ay batay sa mga ideya ng klasismo, na madalas na tinatanggihan sila sa kanilang mga dogma.

Inilagay ng klasismo ang konsepto ng pangangatuwiran higit sa lahat. Naniniwala ang mga klasikista na sa tulong lamang ng pag-iisip ay maiintindihan ng isa ang mundo sa paligid natin. Kadalasan sa mga gawa, ang mga katanungan ng pakikibaka sa pagitan ng katwiran at damdamin, tungkulin at hilig ay naitaas.

Ang mga bayani ng mga klasikong gawa ay kinakailangang mabuti at masama, at ang mga positibo ay hindi maaaring magmukhang pangit. Sa mga gawa, kinakailangang sinusunod ang panuntunan ng tatlong mga pagkakaisa: ang pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos.

Ang klasismo ay interesado lamang sa walang hanggang tema at mahahalagang tampok ng mga phenomena at bagay.

Klasismo sa panitikan ng Russia noong ika-18 siglo

Sa kabila ng katotohanang lumitaw ang klasismo noong ika-17 siglo, ito ay "dinala" sa Russia kasama ang mga ideya ng European Enlightenment makalipas ang isang siglo, sa panahon ng paghahari ni Peter I.

Ang pag-unlad ng klasismo ng Russia sa siglo na ito ay maaaring nahahati sa maraming mga panahon.

Ang unang yugto ay ang panitikan ng panahon ni Peter the Great. Ito ay sekular na panitikan, na ibang-iba sa panitikan ng simbahan na dating pamilyar sa mambabasa ng Russia. Sa una, ang naisalin lamang na mga akda ng mga may-akdang Europa ay klasiko, ngunit sa lalong madaling panahon ay sumali din ang mga manunulat ng Russia sa pag-unlad ng trend sa panitikan na ito.

Ang isang malaking papel sa pagbuo ng klasismo ng Russia ay ginampanan ni A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov at V.K. Trediakovsky. Bilang mga repormador ng wikang pampanitikan ng Russia, aktibo silang nagtrabaho sa paglikha ng ode at satire.

Pangungusap 2

Ang mga satyr ng Kantemir ay labis na tanyag.

Ang akdang pampanitikan ng mga may-akda ng 20s ay humantong sa yumayabong klasismo ng Russia noong 1730s - 1770s. Sa panahong ito, ang pag-unlad ng direksyon at panitikang Ruso sa kabuuan ay naiugnay sa pangalan ng M.V. Si Lomonosov, "ang ama ng panitikang Ruso." Sumulat si Lomonosov ng mga trahedya, tula at odes, binuo ang wikang pambansa ng Russia at hinahangad na palayain ang panitikan mula sa impluwensya ng simbahan. Si Lomonosov ang naging unang makatang Ruso upang ipahayag ang ideya ng pambansang kamalayan ng Russia sa sarili, na kalaunan ay lumipat sa mga gawa ng mga manunulat at makata noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang huling yugto sa pag-unlad ng klasismo ng Russia ay isinasaalang-alang ang huling isang-kapat ng ika-18 siglo. Sa oras na ito, ang lumang direksyon ay nagsimulang mapalitan ng bago - sentimentalismo.

Kahulugan 3

Ang sentimentalismo ay isang kalakaran sa panitikan na, sa kaibahan sa klasismo, ay isinulong ang kulto ng kaluluwa. Sinubukan ng mga may-akdang sentimental na umakit sa damdamin at karanasan ng mambabasa.

Ang krisis ng klasismo ay hindi maiiwasan. Ang huling mga may-akdang klasikong Ruso ay si A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin at G.R. Derzhavin. Ang mga may-akda na ito ay higit na mga tagawasak kaysa sa mga tagabuo ng mga ideya ng klasismo: sa kanilang mga gawa sinimulan nilang sirain ang mga klasikong utos. Halimbawa, si Fonvizin sa kanyang mga komedya ay hindi sinusunod ang prinsipyo ng tatlong pagkakaisa, at idinagdag ni Radishchev ang sikolohismo na hindi pangkaraniwan sa klasismo sa kanyang mga gawa.

Kahulugan 4

Ang Psychologism ay ang imahe sa gawain ng mayamang panloob na mundo ng bayani, ang kanyang mga saloobin, damdamin at karanasan.

Ang ilang mga gawaing klasiko noong ika-18 siglo:

1. "Ode sa araw ng pag-akyat ..." Lomonosov;
2. "Monumento", G.R. Derzhavin;
3. "Minor", "Brigadier", D.I. Fonvizin;
4. "Sa mga katuruang mapanlait. Sa isip ko ”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitry the Pretender", A.P. Sumarokov;
7. "Mot Naitama ng Pag-ibig", V.I. Lukin;
8. "Mga sulat mula kay Ernest at Doravra", F.A. Emin;
9. "Elisha, o ang Irritated Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Sinta", I.F. Bogdanovich.

Klasismo sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang klasismo ay pinalitan ng sentimentalismo, pagkatapos ay pinalitan ng romantismo at realismo. At bagaman ang mga tagubiling ito sa isang paraan o iba pa ay umaasa sa mga ideya ng klasiko (kadalasang tinatanggihan ang mga ito), ang klasismo mismo ay naging isang bagay ng nakaraan.

Ang mga klasikong ideya at klasikal na tampok ay unti-unting nawala sa panitikan. Ang mga gawa na itinuturing na klasiko ay pormal lamang sa gayon, yamang napakadalas ang mga prinsipyo ng direksyon na ito ay sadyang ginamit, upang lumikha ng isang komiks na epekto.

Sensitibo sa diwa ng panahon, inihambing ni Alexander Sergeevich Pushkin ang Russia noong ika-18 siglo na may isang barkong inilunsad "na may tunog ng palakol at kulog ng mga baril." Ang "pagbugbog ng palakol" ay maaaring maunawaan sa iba't ibang paraan: alinman sa saklaw ng konstruksyon, pagbabago ng bansa, nang ang St. Petersburg, mula sa baybayin kung saan umalis ang barko, ay kahawig pa rin ng isang nagmamadaling kumatok na tanawin ng teatro, ay hindi pa nakadamit ng granite at tanso sa loob ng maraming siglo; kung ang pagkatuktok ng palakol ay nangangahulugang nagmamadali silang ilunsad ang barko, at nagpatuloy ang trabaho dito, umaalis na; o ito ay tunog ng isang palakol na pinuputol ang mga ulo ng recalcitrant. At ang "mga tauhan" ng barkong ito ay nagmamadali na pumasok sa Europa: dali-daling pinutol ang mga lubid na nag-uugnay sa barko kasama ang katutubong baybayin, sa nakaraan, kinakalimutan ang mga tradisyon, na ibinibigay sa limot na mga pagpapahalagang pangkulturang tila ba barbar sa paningin ng " naliwanagan "Europa. Ang Russia ay papalayo sa Russia.

Ngunit hindi mo maiiwan ang iyong sarili. Maaari mong baguhin ang iyong damit na Ruso para sa isang Aleman, gupitin ang iyong balbas at malaman ang Latin. Mayroong mga panlabas na tradisyon, at may mga panloob, na hindi nakikita ng ating mga sarili, na binuo ng ating mga ninuno sa daan-daang daan-daang taon. Ano ang nagbago noong ika-18 siglo? Karamihan, ngunit ang pinakamalalim, pinaka-hindi madaling unawain at pinakamahalagang pambansang halaga ay nanatili, lumipat mula sa sinaunang kasaysayan patungo sa bago, mula sa sinaunang panitikang Ruso na hindi nila nahahalata, ngunit may kumpiyansa na pumasok sa panitikan noong ika-18 siglo. Ito ay isang magalang na saloobin sa nakasulat na salita, paniniwala sa katotohanan nito, paniniwala sa kung ano ang maaaring maitama, turuan, maliwanagan ng isang salita; ito ay isang pare-pareho na pagsusumikap na makita ang mundo na may "mga espiritwal na mata" at lumikha ng mga imahe ng mga taong may mataas na kabanalan; ito ay hindi mauubusan ng pagkamakabayan; ito ay isang malapit na koneksyon sa katutubong tula. Ang pagsulat ay hindi kailanman naging isang propesyon sa Russia, ito ay at nananatiling isang bokasyon, ang panitikan ay at nananatiling isang gabay sa isang tama, mataas na buhay.

Ayon sa isang itinatag na tradisyon, mula noong ika-18 siglo, sinisimulan namin ang pagbibilang ng bagong panitikan ng Russia. Mula sa oras na iyon, ang panitikan ng Russia ay nagsimulang lumipat patungo sa panitikang Europa, upang sa wakas ay pagsamahin ito noong ika-19 na siglo. Ang tinaguriang "pinong panitikan", iyon ay, kathang-isip, ang sining ng mga salita, ay nakatayo mula sa pangkalahatang stream. Ang kathang-isip, imahinasyon ng may akda, libangan ay hinihikayat dito. Ang may-akda - isang makata, manunulat ng drama, manunulat ng tuluyan - ay hindi na isang eskriba, hindi isang tagatala, hindi isang tagapag-ayos ng mga kaganapan, ngunit isang tagalikha, isang tagalikha ng mga artistikong mundo. Noong ika-18 siglo, ang oras ng panitikan ng may-akda ay nagsisimula, hindi ang katotohanan ng inilarawan, hindi pagsunod sa mga canon, hindi ang pagkakapareho ng mga modelo, ngunit, sa kabaligtaran, ang pagka-orihinal, pagiging natatangi ng manunulat, ang paglipad ng pag-iisip at pantasya ay nagsisimulang pahalagahan. Gayunpaman, ipinanganak ang naturang panitikan, at ang mga manunulat ng Rusya noong una ay sumusunod din sa mga tradisyon at modelo, ang "mga patakaran" ng sining.

Ang isa sa mga unang nakamit sa kultura ng Russia mula sa Europa ay klasismo... Ito ay isang napaka-maayos, naiintindihan at hindi kumplikadong sistema ng mga prinsipyong pansining, na angkop para sa Russia sa simula at kalagitnaan ng ika-18 siglo. Kadalasan lumitaw ang klasismo kung saan ang absolutism ay pinalakas at umuunlad - ang walang limitasyong lakas ng monarch. Gayundin sa Pransya noong ika-17 siglo, kaya't sa Russia ito noong ika-18 siglo.

Ang pangangatwiran at kaayusan ay dapat mangibabaw sa parehong buhay at sining ng tao. Ang isang akdang pampanitikan ay bunga ng imahinasyon ng may-akda, ngunit sa parehong oras, isang likha na makatuwirang organisado, lohikal, alinsunod sa mga patakaran. Dapat ipakita ng Art ang tagumpay ng kaayusan at pangangatuwiran sa gulo ng buhay, tulad ng pagkatao ng estado sa dahilan at kaayusan. Samakatuwid, ang sining ay mayroon ding isang mahusay na halagang pang-edukasyon. Hinahati ng klasismo ang lahat ng mga genre ng panitikan sa "mataas" na mga genre at "mababa". Kasama sa una ang trahedya, epiko, ode. Inilalarawan nila ang mga kaganapan na pambansang kahalagahan at ang mga sumusunod na tauhan: heneral, monarko, sinaunang bayani. Ang mga "mababang" genre - komedya, satire, pabula ay nagpapakita ng buhay ng mga tao sa gitnang uri. Ang bawat genre ay may kanya-kanyang pang-edukasyon na kahulugan: ang trahedya ay lumilikha ng isang huwaran, at, halimbawa, pinupuri ng isang ode ang mga gawa ng modernong bayani - mga kumander at hari, ang mga "mababang" genre ay pinagtatawanan ang mga bisyo ng tao.

Ang pagka-orihinal ng klasismo ng Russia ay naipakita na sa katunayan na simula pa lamang nagsimula itong aktibong mamagitan sa modernong buhay. Ito ay makabuluhan na, hindi tulad ng Pransya, ang landas ng klasismo sa ating bansa ay nagsisimula hindi sa mga trahedya sa mga sinaunang tema, ngunit may pag-uusapan sa paksa. Ang nagpasimula ng takbo ng satirical ay Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Sa kanyang masigasig na pangungutya (mga tulang akusador), tinuligsa niya ang mga maharlika na umiiwas sa katuparan ng kanilang tungkulin sa estado, sa kanilang mga karapat-dapat na ninuno. Ang nasabing isang maharlika ay hindi karapat-dapat na igalang. Ang pokus ng mga manunulat ng klasikong Ruso ay ang edukasyon at pag-aalaga ng isang naliwanagan na nagpatuloy sa gawain ni Peter I. At si Kantemir, sa kanyang pagka-satire, ay patuloy na tumutukoy sa temang ito, na kung saan ay cross-cutting para sa buong ika-18 siglo.

Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711 - 1765) ay bumaba sa kasaysayan ng panitikan ng Russia bilang tagalikha ng mga odes, mga solemne na tula sa "mataas" na mga tema. Ang layunin ng ode ay pagluwalhati, at niluluwalhati ni Lomonosov ang Russia, ang kanyang kapangyarihan at yaman, ang kanyang kasalukuyan at hinaharap na kadakilaan sa ilalim ng naliwanagan na pamumuno ng isang matalinong monarko.

Sa isang ode na nakatuon sa pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna (1747), ang may-akda ay bumaling sa bagong reyna, ngunit ang pagluwalhati ay naging isang aralin, isang "aralin sa mga hari." Ang bagong monarch ay dapat maging karapat-dapat sa kanyang hinalinhan - si Peter the Great, ang mayamang bansa na minana niya, at samakatuwid ay dapat niyang itaguyod ang mga agham, panatilihin ang "minamahal na katahimikan", iyon ay, kapayapaan: Ang mga odes ni Lomonosov ay niluwalhati ang parehong mga nakamit ng agham at kadakilaan ng Diyos.

Ang pagkakaroon ng "hiram" na klasismo mula sa Kanluran, gayunpaman ipinakilala dito ng mga manunulat ng Russia ang mga tradisyon ng panitikang Lumang Ruso. Ito ay pagkamakabayan at pagbibigay-kaalaman. Oo, ang trahedya ay lumikha ng perpekto ng isang tao, isang bayani, isang huwaran. Oo, ginawang katatawanan ang satire. Oo, niluwalhati ang ode. Ngunit, ang pagbibigay ng isang halimbawa upang sundin, pinagtatawanan, niluluwalhati, ang mga manunulat ay nag-aral. Ito ang nakapagpapatibay na pag-uugali na gumawa ng mga gawa ng mga klasikong Ruso hindi isang abstract art, ngunit isang panghihimasok sa kapanahon ng buhay.

Gayunpaman, hanggang ngayon pinangalanan lamang namin ang mga pangalan ng Kantemir at Lomonosov. At si VK Trediakovsky, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin ay nagbigay pugay sa klasismo. G.R.Derzhavin at marami pang iba. Ang bawat isa sa kanila ay nag-ambag ng isang bagay sa kanyang sarili sa panitikan ng Russia, at ang bawat isa ay lumihis mula sa mga prinsipyo ng klasismo - napakabilis ng pag-unlad ng panitikan noong ika-18 siglo.

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - isa sa mga nagtatag ng trahedyang klasikong Ruso, ang mga paksa na iginuhit niya mula sa kasaysayan ng Russia. Kaya, ang pangunahing mga tauhan ng trahedyang "Sinav at Truvor" ay ang prinsipe ng Novgorod na Sinav at ang kanyang kapatid na si Truvor, pati na rin ang Ilmena, na kapwa sila nagmamahalan. Ginantihan ni Ilmena si Truvor. Dahil sa paninibugho, pinag-uusig ni Sinav ang kanyang mga kalaguyo, kinakalimutan ang tungkulin ng isang makatarungang monarch. Ikinasal si Ilmena kay Sinava, sapagkat ang kanyang ama ay isang maharlika, at siya ay isang taong may tungkulin. Hindi matiis ang paghihiwalay, pinatalsik mula sa lungsod ng Truvor, at pagkatapos ay ang Ilmen, nagpakamatay. Ang dahilan para sa trahedya ay hindi pinigil ni Prinsipe Sinav ang kanyang pagkahilig, hindi mapailalim ang kanyang damdamin sa pangangatuwiran, tungkulin, at ito mismo ang hinihiling sa isang tao sa mga klasikal na gawain.
Ngunit kung ang mga trahedya ng Sumarokov ay umaangkop sa pangkalahatang mga patakaran ng klasismo, kung gayon sa mga lyrics ng pag-ibig siya ay isang tunay na nagpapanibago, kung saan, tulad ng alam mo, ang mga damdaming laging nananaig sa dahilan. Ano ang lalo na kapansin-pansin, sa tula Sumarokov ay umaasa sa mga tradisyon ng katutubong mga babaeng liriko na kanta, at madalas ang babae ang pangunahing tauhang babae ng kanyang mga tula. Sinubukan ng panitikan na lampas sa saklaw ng mga tema at imaheng inireseta ng klasismo. At ang mga lyrics ng pag-ibig ni Sumarokov ay isang pambihirang tagumpay sa "panloob" na tao, na interesante hindi dahil siya ay isang mamamayan, isang pampublikong pigura, ngunit dahil nagdadala siya ng isang buong mundo ng damdamin, damdamin, pagdurusa, pag-ibig.

Kasabay ng klasismo, ang mga ideya ng Kaliwanagan ay dumating sa Russia mula sa Kanluran. Lahat ng kasamaan ay nagmula sa kamangmangan - naniniwala ang mga nagpapaliwanag. Isinasaalang-alang nila ang malupit, kawalang-katarungan ng mga batas, hindi pagkakapantay-pantay ng mga tao, at madalas ang simbahan bilang kamangmangan. Ang mga ideya ng Paliwanag ay umalingawngaw sa panitikan. Ang perpekto ng isang napaliwanagan na marangal ay lalo na mahal ng mga manunulat ng Russia. Tandaan natin ang Starodum mula sa komedya Denis Ivanovich Fonvizin (1744 (1745) - 1792) "Minor" at ang kanyang mga pahayag. Ang mga monologo at pahayag ng bayani, ang tagatunog, ang tagapagsalita ng mga ideya ng may-akda, ay nagpapakita ng programang pang-edukasyon. Bumaba ito sa kinakailangan ng hustisya sa pinakamalawak na kahulugan - mula sa pamahalaan hanggang sa pamamahala ng pag-aari. Naniniwala ang may-akda na mananaig ang hustisya kapag ang mga batas at ang mga taong sumunod sa kanila ay may kabutihan. At kinakailangan nito ang edukasyon ng maliwanag, moral, edukadong mga tao.

Ang isa sa mga pinakatanyag na libro ng ika-18 siglo, Ang Isang Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow, ay napuno ng mga nakalululang ideya. Radishchev(1749-1802), ang may-akda ng gawaing ito, tinawag ni Catherine the Great na "isang rebelde na mas masahol kaysa kay Pugachev." Ang aklat ay nakabalangkas sa anyo ng mga tala ng paglalakbay, pagmamasid sa buhay, sketch at repleksyon, na humantong sa may-akda sa ideya ng kawalang katarungan ng buong sistema ng buhay, na nagsisimula sa autokrasya.

Ang panitikan ng ika-18 siglo ay mas malapit nang nakatingin hindi sa mga damit at gawa, hindi sa katayuan sa lipunan at mga obligasyong sibiko, ngunit sa kaluluwa ng isang tao, sa mundo ng kanyang nararamdaman. Ang panitikan na may ika-18 siglo ay pinatawad sa ilalim ng pag-sign ng "pagiging sensitibo". Batay sa mga ideya sa pang-edukasyon, lumalaki ang isang direksyon sa panitikan - sentimentalismo... Naaalala mo ba ang isang maliit na kwento Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) "Hindi Mahusay na Liza", na sa ilang sukat ay naging isang punto ng pagbabago para sa panitikan ng Russia. Ang kuwentong ito ay nagpahayag ng panloob na mundo ng isang tao bilang pangunahing tema ng sining, na nagpapakita ng pagkakapantay-pantay ng espiritu ng lahat ng mga tao na taliwas sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Inilatag ni Karamzin ang pundasyon para sa prosa ng Russia, nilinaw ang wikang pampanitikan ng mga archaism, at ang salaysay ng bombast. Itinuro niya ang kalayaan ng mga manunulat ng Russia, dahil ang totoong pagkamalikhain ay isang malalim na personal na bagay, imposible nang walang kalayaan sa panloob. Ngunit ang panloob na kalayaan ay may sariling panlabas na mga pagpapakita: ang pagsulat ay naging isang propesyon, ang artist ay mula ngayon ay hindi maigapos ang kanyang sarili sa serbisyo, dahil ang pagkamalikhain ay ang pinaka karapat-dapat na larangan ng estado.

"Ang buhay at tula ay iisa", - ay idedeklara sa V. A. Zhukovsky. "Live - habang nagsusulat ka, sumulat - habang nabubuhay ka," susunduin ni KN Batyushkov. Ang mga makatang ito ay hahakbang mula ika-18 siglo hanggang ika-19 na siglo, ang kanilang gawa ay isa pang kwento, ang kasaysayan ng panitikang Ruso ng ika-19 na siglo.