Paksa: plano ng pagsipi ng "Milyun-milyong pagpapahirap". "Milyong torments. Plano ng sipi ng artikulo ni Goncharov na milyong pagpapahirap
AS Griboedov ay pumasok sa panitikang Ruso bilang may-akda ng isang akda - ang komedya na "Woe from Wit". Ang dulang ito ni Griboyedov ay napapanahon at magpapasigla sa lipunan hanggang sa mawala ang kareraismo, karangalan, tsismis sa ating buhay, habang nangingibabaw ang pagkauhaw para sa kita, ang pagnanais na mabuhay sa kapinsalaan ng iba, at hindi sa kapinsalaan ng ating -ng labis na paggawa, hangga't may mga mangangaso na mangyaring at maglingkod.
Ang lahat ng walang hanggang pagkadalang-kasakdalan na ito ng mga tao at ng mundo ay napakahusay na inilarawan sa walang kamatayang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit". Lumikha ang may-akda ng isang buong gallery ng mga negatibong imahe: ito ay Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, atbp.
Ang balangkas ng dula ay itinayo sa isang salungatan na parehong personal at panlipunan. Sa parehong oras, ang isa sa iba pa ay naging malapit na konektado, ang mga problemang panlipunan ng komedya na direktang sinusundan mula sa personal. Sa Woe From Wit, ang walang pag-ibig na pagmamahal ng bayani ay naging mahalaga para sa pagpapaunlad ng aksyon, at higit pa - ang hindi malulutas na kontradiksyon ng matalino at matapat na bayani sa mabaliw na lipunan kung saan siya nakatira. Sumulat si Griboyedov sa isang liham kay Ka-tenin: "... isang batang babae na hindi bobo ang kanyang sarili, mas gusto ang isang tanga sa isang matalinong tao (hindi dahil ang isip ng ating mga makasalanan ay karaniwan, hindi! At sa aking komedya mayroong 25 mga tanga bawat isang matalinong tao), at ang taong ito, syempre, ay salungat sa lipunan, ang mga nasa paligid niya, walang nakakaintindi sa kanya, walang nais na magpatawad, bakit siya ay medyo mas mataas kaysa sa iba ... "
Ang mga bayani-tanga ay nahaharap ng pangunahing karakter ng komedya - Alexander Andrey-vich Chatsky. Dumating siya sa Moscow, "nagbabalik mula sa malalayong paggala," alang-alang lamang kay Sofia, ang kanyang minamahal. Ngunit, pagbalik sa kanyang hindi minamahal at minamahal na tahanan, natuklasan niya ang malalaking pagbabago: Si Sophia ay malamig, mataas ang dimensional, magagalitin, hindi na niya mahal si Chatsky.
Sinusubukan upang makahanap ng isang sagot sa kanyang damdamin, ang pangunahing tauhan ay umaakit sa dating pag-ibig, na kapwa bago siya umalis, ngunit walang kabuluhan ang lahat. Lahat ng kanyang mga pagtatangka upang ibalik ang matandang Sofia ay nabigo. Sa lahat ng masigasig na talumpati at alaala ni Chatsky, sumagot si Sofia: "Pagkakabata!"
Dito nagsisimula ang personal na drama ng bayani, na tumitigil na maging makitid na personal, ngunit nabubuo sa isang banggaan sa pagitan ng isang lalaking nagmamahal at ng buong pamilyang Famus. Si Chatsky lamang ang kumakalaban sa hukbo ng mga dating "sundalo", na nagsisimula ng walang katapusang pakikibaka para sa isang bagong buhay at para sa kanyang pag-ibig.
Nakipagtalo siya kay Famusov mismo tungkol sa imahe at layunin ng buhay. Isinasaalang-alang ng may-ari ng bahay ang buhay ng kanyang tiyuhin bilang isang halimbawa ng kawastuhan:
Maxim Petrovich: hindi siya ganoon sa pilak,
Kumain ako sa ginto; daang mga tao sa serbisyo.
Ito ay lubos na malinaw na siya mismo ay hindi tatanggi sa ganoong bagay, kaya't ang kawalan ng pag-unawa sa mga chat-kahit sino, na humihingi ng "serbisyo sa dahilan, hindi sa mga tao." Ang pag-ibig at mga hidwaan sa lipunan ay nagtatagpo bilang isang solong kabuuan. Para sa bayani, ang personal na drama ay nakasalalay sa pag-uugali ng lipunan sa kanya, at ang publiko ay kumplikado ng mga personal na relasyon. Pinapagod nito ang Chatsky, at bilang isang resulta, haharapin niya ang "isang milyong pagpapahirap," tulad ng paglalagay ni I. Goncharov.
Si Chatsky at Molchalin ay mga kabataan na halos pareho ang edad, sa parehong oras, nakatira sa parehong bansa, lungsod. Ngunit kung gaano sila kaiba! Si Chatsky ay mahusay na pagsasalita, katotohanan, talino ... "Siya ay isang nagtuligsa ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na nalunod ang bagong buhay. Hinihingi niya ang isang lugar para sa kanyang edad ", - sumulat si I. Gon-charov sa artikulong" Milyun-milyong Pagpapahirap ". Si Molchalin ay isang mapagpaimbabaw, isang toady chameleon mula ulo hanggang paa. Sa lahat ng bagay, palagi at saanman may mga opinyon, ang mga aksyon nina Chatsky at Molchalin ay magkakaiba, halos kabaligtaran. Naiintindihan din ito ni Sofia. Para kay Sofia, na umibig kay Molchalin, ang kanyang mga bisyo ay perpekto, at ang mga dignidad ni Chatsky ay mga dehado: "Ang iyong pagiging gaiety ay hindi katamtaman, kaagad na may kaingat na ... Isang nakasisindak na hitsura, at isang mabagsik na tono, at may isang kalaliman ng mga tampok na ito sa iyo, at isang bagyo sa itaas mismo ay malayo sa walang silbi. " Sa kabilang banda, si Molchalin: "Kapag ang isang pari ay naglingkod sa loob ng tatlong taon, madalas siyang nagagalit nang walang kadahilanan, ngunit tatanggalin niya siya ng katahimikan ... Maaari siyang maghanap ng mga kasiyahan; hindi kaunti: mula sa matandang tao ay hindi siya tatapakin ang threshold; Naglalaro kami, tumatawa kami, mananatili siyang kasama nila buong araw, hindi siya masaya, naglalaro siya ... Siyempre, wala sa kanya ang pag-iisip na ito, na isang henyo para sa ilan, ngunit para sa iba ay isang chum, na kung saan ay mabilis, napakatalino at malapit nang tutulan, na pinagagalitan ng ilaw sa lugar, upang ang ilaw kahit papaano ay nagsasabi tungkol sa kanya, ngunit ang ganoong pag-iisip ay magpapasaya sa pamilya? "
Tila naramdaman ni Sofia na si Molchalin ay bobo, walang kamalayan, nang walang sariling opinyon, ngunit "ng pinaka-makahimalang kalidad na siya ay wakas: masunurin, mahinhin, tahimik. Walang anino ng pagkabalisa sa kanyang mukha, at sa kanyang kaluluwa walang maling pag-uugali, mga estranghero at sapalaran at random, - kaya nga mahal ko siya. " At mas gusto siya ni Sofia kaysa kay Chatsky. Marahil ay tinatakot siya nito sa huling "mga tampok ng kahulihan", marahil ito ay isang insulto. Pagkatapos ng lahat, pag-alis, iniwan ni Chats-kiy ang batang babae na nag-iisa sa walang mukha, kulay-abo at walang gaanong mundo.
Ang kanilang mga ideyal ay nagpapatotoo sa katotohanan na si Chatsky ay isang "bagong siglo" at si Molchalin ay alagang hayop ng Famus 'Moscow. Hinihiling ni Chatsky na "paglingkuran ang dahilan, hindi ang mga tao", na hindi malito ang "kasiyahan o kahangalan sa gawa," nabibigatan siya sa karamihan ng mga "nagpapahirap, masasamang matandang kababaihan, mga hangal na matandang lalaki", tumangging yumuko sa harap ng kanilang awtoridad . Siya ay "nalulugod na maglingkod, ang maglingkod ay nakakasakit."
Ang mga utos ni Molchalin: "Una, upang masiyahan ang lahat ng mga tao nang walang pagbubukod ... Sa aking mga taon, hindi ka dapat maglakas-loob na magkaroon ng iyong sariling paghuhusga." Ang kanyang ta-lant ay pagmo-moderate at kawastuhan. At lahat ng ito: pag-iibigan para sa ranggo, pagiging mapaglingkuran, kawalan ng laman - na hindi maihihiwalay na nag-uugnay sa Molchalin sa "nakaraang siglo."
Si Chatsky ay isang mandirigma. Nakikipaglaban siya laban sa mga ideyal, layunin, mithiin ng matandang Moscow, binibigyan ng stigmatize ang labis na pagmamalaki, walang kaisipang luho at nakakasuklam na ugali ng "pagbuhos sa mga kapistahan at labis na paggasta." Ang imahe ng Chatsky ay ang ideya, ang moral ng dula, at si Molchalin ay isa sa mga nagkatawang-tao ng kapangyarihan ng matandang mundo. Hindi maaaring magkaroon ng kahit kaunting pagkakapareho sa pagitan nila. Kahit na sa pakiramdam ng pag-ibig Chatsky "nagmamadali" bilang isang live, direkta at malalim na elemento ng buhay. " Sa pagmamahal ni Molchalin kay Sophia, halos walang anuman kundi ang pansariling interes.
Ang estado ng kawalan ng katiyakan sa buhay ay nagdadala sa Chatsky sa isang siklab ng galit. Kung sa simula ng aksyon siya ay kalmado at tiwala:
Hindi, ngayon ang ilaw ay hindi ganoon ...
Mas malaya ang paghinga ng bawat isa
At hindi nagmamadali upang umangkop sa rehimen ng mga jesters.
Maghikab ng mga parokyano sa kisame,
Magpakita upang manahimik, magulo, kumain,
Maglagay ng upuan, maglagay ng panyo, -pagkatapos ay sa isang monologo sa isang bola sa bahay ni Famusov, ang kawalang-timbang ng kanyang kaluluwa at isip ay ipinakita mismo. Ginagawa niya ang kanyang sarili na parang isang tawanan na tinatago ng lahat. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang imahe ay napaka-trahedya: ang kanyang monologue ay isang bunga ng hindi masayang pagmamahal at pagtanggi ng lipunan sa mga saloobin at damdaming iyon, ang mga paniniwala na ipinagtanggol ni Chatsky sa buong komedya.
Sa ilalim ng bigat ng "isang milyong pagpapahirap" siya ay nasira, nagsisimulang kontrahin ang tunog lohika. Ang lahat ng ito ay nagsasangkot ng ganap na hindi kapani-paniwalang mga alingawngaw na tila walang batayan, ngunit ang buong mundo ay nagsasalita tungkol sa mga ito:
Baliw ka!..
Mukha sa kanya ... dito na!
Kaya pala?
Kaya ... bakit niya ito kukunin!
Ngunit hindi lamang pinabulaanan ni Chatsky ang mga alingawngaw, ngunit sa buong lakas niya, nang hindi alam ito, kinukumpirma ang mga ito, inaayos ang isang eksena sa bola, pagkatapos ay isang eksena ng pamamaalam kay Sofia at pagkakalantad kay Molchalin:
Tama ka: siya ay lalabas sa apoy na hindi nasaktan,
Sinumang may oras upang manatili sa iyo, ay huminganag-iisa ang hangin,
At sa kanya ang isip ay makakaligtas ...
Lumabas ka sa Moscow!
Hindi na ako pumupunta dito,
Tumatakbo ako, hindi lumingon, lilingon ako sa buong mundo
Kung saan para sa mga nasaktan ay may isang sulok!
Sa isang fit ng pagkahilig, ang ating bida nang higit pa sa isang beses nagkakasala laban sa lohika, ngunit laging may katotohanan sa kanyang mga salita - ang katotohanan tungkol sa kanyang saloobin sa lipunang Famus. Hindi siya natatakot na makipag-usap sa lahat sa mata at tamang akusahan ang mga kinatawan ng Famus 'Moscow ng mga kasinungalingan, khanate, pagkukunwari. Ang bayani mismo ay isang malinaw na katibayan na ang outmoded at may sakit ay nagsasara ng paraan para sa mga bata at malusog.
Ang paghahambing ay maaaring ipagpatuloy sa pamamagitan ng pag-aaral ng bawat kilos o linya ng mga character. Ngunit kahit na mula sa maraming mga halimbawa malinaw na ang komedya mismo ay isang pakikibaka ng mga magkasalungat: Chatskoy na may "nakaraang siglo" - Famusovs, rock-teeth, tahimik. Siya ay biktima, ngunit isang nagwagi. Ginagamit ng lipunang Famus ang lahat sa paglaban kay Chatsky: tsismis, tsismis, maling paratang, at hindi ito sandata ng malalakas. At samakatuwid nagwagi si Chats-kiy ng isang moral na tagumpay sa kanila, lumalabas na higit sa lahat ng kahangalan at kahinahunan na pumapaligid sa kanya.
Ang imahe ng Chatsky sa komedya ni Griboyedov, na tinawag ni AA Blok na "pinakatalino na drama sa Russia," ay nananatiling hindi natapos. Ang balangkas ng piraso ay hindi pinapayagan na ganap na ihayag ang buong lalim at pagiging kumplikado ng likas na katangian ng tauhang ito. Ngunit masasabi nating may kumpiyansa: Si Chatsky ay nagpalakas ng kanyang pananampalataya at hahanapin ang kanyang daan sa isang bagong buhay. At mas maraming mga tulad Chatskys sa paraan ng Fa-musovs, ang mga tahimik at paulit-ulit na, ang mahina at mas tahimik ang kanilang mga tinig ay tunog.
"Pagtuturo sa Komposisyon-Nangangatuwiran" - "Eugene Onegin" A. Pushkin. Listahan ng mga problema. May-akda Ang problema ng pagkahabag at awa. Ang problema ng kapahamakan sa espiritu. Karaniwang mga pagkakamali ng argumento. Mga uri ng problema. Komento sa nabuong problema. Komposisyon ayon sa teksto ng S. Mikhalkov "Mga Libro". Mga problema sa ugnayan ng tao at kalikasan. Mga halimbawa ng mga pananalita ng posisyon ng may-akda.
"Ang plano para sa pagsusulat ng isang essay-reasoning" - Shefner); "Ang pagwawalang-bahala ay isang pagkalumpo ng kaluluwa, napaaga na pagkamatay" (A. Chekhov). 5. Konklusyon. "Isipin mo ang kaluluwa mo!" - ang masigasig na apela ng manunulat na ito sa budhi ng bawat Taong malinaw mong naririnig kapag binasa mo ang daanan. Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa isang sanaysay-pangangatuwiran. Tatlong tanong. Mga Pangangatwiran. Hanapin at iwasto ang error sa pagsasalita.
"Mga gawaing pangangatuwiran ng State Historical Academy" - V. A. Oseev - Khmelev (1902 - 1969). Ano ang pakiramdam ni Lenya sa damdamin ng iyong kaibigan? Paghahanda ng aralin para sa isang sanaysay-pagdadahilan sa isang naibigay na teksto (C2.2). Aling pahayag ang sumasalamin sa pangunahing ideya ng teksto? GIA grade 9. TESIS (ang pangunahing posisyon na kailangang patunayan) Mga argumento (patunay) KONKLUSYON.
"Komposisyon-pangangatwiran" - Sa teksto sa pagitan ng thesis at mga argumento, itinatag ang mga koneksyon na lohikal (semantiko) at gramatika. Ang pangunahing ideya ng komposisyon. Lumiliko ang pagsasalita. 1. Panimula (simula). Modyul. Si M. Zoshchenko ay nakatanggap ng isang "2" para sa kanyang sanaysay sa pagtatapos. Mas malinaw na paghuhusga at higit na hindi mapag-aalinlanganan na konklusyon. Mga unyon Ang paraan ng pagpapahayag ng artikulasyon ay isang talata.
"Pagsulat ng isang pangangatwiran sa sanaysay" - Zhenechka. Comprehensive pandiwa predicate. Isaalang-alang ang teksto. Lalaki Kababalaghan. Maraming manipis na mga sanga. Ang mga tao ay walang tiwala sa tahimik. Evgenia Ivanovna. Ang walis ay namulaklak. Paano nakikipag-usap ang mga salita. Ang pandiwa ay "nais". Paghahanda sa mga mag-aaral para sa pagsulat ng isang essay-reasoning. Halika, Lapot. Sinundan ni Evgenia Ivanovna ang bata.
"Sanaysay na pangangatuwiran" Panghalip "" - Sumulat ng isang pangangatwiran na sanaysay, na inilalantad ang kahulugan ng pahayag. Sa ika-11 pangungusap ng teksto, pinangalanan ng may-akda ang taong tatalakayin. Mainit na kinumbinsi ni Glebov na harapin si Shulepa. Konklusyon (konklusyon). Ang pagsusulat. Mga cliches sa pagsasalita. Teoretikal na pangangatuwiran. Pumunta sa pangangatuwiran. Mga halimbawa. Panimula. Nagsusulat kami ng isang sanaysay sa panghalip.
Mayroong 11 na presentasyon sa kabuuan
Ang pagsusulat
Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel na ginagampanan ni Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng larawan ng mga moral. Ang Chatsky ay hindi lamang mas matalino kaysa sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit positibo ring matalino. Ang kanyang pananalita ay nakakakuha ng katalinuhan, talas ng isip. Mayroon din siyang puso, ngunit hindi pa rin siya nagkakamali. Sa isang salita, ang taong ito ay hindi lamang matalino, ngunit umunlad din, na may pakiramdam, o tulad ng inirekomenda ng kanyang katulong na si Liza, siya ay "sensitibo, at masayahin, at matalim." Siya ay isang taos-puso at masigasig na pigura. Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "libreng buhay" at hinihingi ang "serbisyo sa sanhi, hindi sa mga indibidwal."
Ang bawat hakbang, halos bawat salita sa dula ay malapit na konektado sa pag-play ng kanyang damdamin para kay Sophia, inis ng ilang uri ng kasinungalingan sa kanyang mga aksyon, na pinagsisikapan niyang malutas hanggang sa wakas. Siya ay dumating sa Moscow at sa Famusov, tila para kina Sophia at Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba.
Samantala, uminom si Chatsky ng isang mapait na tasa hanggang sa ilalim, na hindi nakahanap ng "buhay na simpatiya" sa sinuman, at umalis, na dinadala lamang niya ang "isang milyong pagpapahirap."
"Isang milyong pagpapahirap" at "pagdadalamhati"! —Iyon ang anihin niya para sa lahat ng nakaya niyang ihasik. Hanggang ngayon hindi siya magagapi: ang kanyang isipan ay walang awa na tumama sa mga namamagang mga spot ng kanyang mga kaaway. Naramdaman niya ang kanyang lakas at nagsalita ng may kumpiyansa. Ngunit pinabigat siya ng pakikibaka. Si Chatsky, tulad ng isang taong nasugatan, ay nagtitipon ng lahat ng kanyang lakas, hinahamon ang karamihan at hinahampas ang lahat, ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway. Nabagsak siya, halos sa kalasingan ng pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga panauhin ang kumakalat na tsismis ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan.
Tinigil na niya ang pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya mismo ang sumusulat ng dula sa bola. Si Alexander Andreevich ay tiyak na "hindi sarili", na nagsisimula sa monologue "tungkol sa isang Frenchie mula sa Bordeaux" - at sa gayon ay nananatili siya hanggang sa katapusan ng dula. Sa unahan lamang ng "isang milyong mga pagpapahirap" ay replenished.
Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi dahil sa kanyang "milyong pagpapahirap", siyempre, tatanungin niya ang kanyang sarili ng isang katanungan: "Bakit at para sa anong nagawa ko ang lahat ng gulo na ito?" At, syempre, hindi ako makahanap ng sagot.
Ang Chatsky ay higit sa lahat isang tumutuligsa sa mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na nalunod ang isang bagong buhay, "isang malayang buhay. Napaka-positibo niya sa kanyang mga hinihingi at isinasaad ang mga ito sa isang handa nang programa, hindi siya nag-ehersisyo, ngunit sa pagsisimula ng daang siglo. Hinihingi ni Chatsky ang puwang at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng mga gawa, ngunit ayaw niyang pagsilbihan at binibigyan ng stigmatize ang pagiging masisilbi at buffoonery. Ang kanyang ideyal na "malayang buhay" ay tumutukoy: ito ay kalayaan mula sa lahat ng mga tanikala ng pagkaalipin, na nakasalalay sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang ilagay ang isang isip na gutom para sa kaalaman sa agham" ...
Ang bawat kaso na nangangailangan ng pag-renew ay nagdadala ng anino ng Chatsky. At kahit na sino ang mga pigura, anuman ang uri ng gawa ng tao - kung mayroong isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa politika - ang mga tao ay hindi nakapangkat, hindi sila makakalayo mula sa dalawang pangunahing mga motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "pag-aralan, pagtingin sa mga matatanda", sa isang banda, at mula sa pagkauhaw na magsikap mula sa nakagawian hanggang sa "malayang buhay" pasulong at pasulong - sa kabilang banda.
Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov ay hindi tumanda at halos hindi tumanda, at kasama niya ang buong komedya.
Panunuri sa panitikan
"Milyun-milyong pagpapahirap" (artikulo ni I. A. Goncharov)
Ang komedya na "Aba mula sa Wit" ay pinapanatili ang sarili kahit papaano na malayo sa panitikan at naiiba sa pagkabata, kasariwaan at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang bawat isa, na nabuhay pa sa kanilang oras, ay namatay at bumagsak, at siya ay naglalakad, maligaya at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng matanda at mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman nangyayari sa sinuman na ang kanyang turno ay darating balang araw.
Ang lahat ng mga kilalang tao sa unang lakas, syempre, hindi nang walang dahilan ay pumasok sa tinaguriang "templo ng imortalidad". Lahat sila ay may maraming, at ang ilan, tulad ng Pushkin, halimbawa, ay may higit na mga karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring maging malapit at ilagay ang isa sa isa pa. Ang Pushkin ay napakalaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian Enlightenment sa pangkalahatan. Sinakop ni Pushkin ang kanyang buong kapanahunan, siya mismo ang lumikha ng isa pa, nagbigay ng mga paaralan ng mga artista - kinuha niya para sa kanyang sarili ang lahat sa panahon, maliban sa kung ano ang nakuha ng Griboyedov at kung ano ang hindi pinagkasunduan ni Pushkin.
Sa kabila ng henyo ni Pushkin, ang kanyang mga progresibong bayani, tulad ng mga bayani ng kanyang siglo, ay maputla at kumukupas sa nakaraan. Ang kanyang malikhaing mga nilikha, na patuloy na nagsisilbing mga modelo at isang mapagkukunan ng sining, ang kanilang sarili ay naging kasaysayan. Pinag-aralan namin ang Onegin, ang kanyang oras at ang kanyang kapaligiran, tinimbang, tinukoy ang kahulugan ng ganitong uri, ngunit wala kaming makitang anumang mga buhay na bakas ng personalidad na ito sa modernong siglo, bagaman ang paglikha ng ganitong uri ay mananatiling hindi matanggal sa panitikan. Kahit na ang mga susunod na bayani ng siglo, halimbawa ni Lermontov's Pechorin, na nagpapakita, tulad ng Onegin, ang kanilang panahon, ay naging bato, gayunpaman, sa kawalang-kilos, tulad ng mga estatwa sa mga libingan. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa higit pa o mas malinaw na mga uri na lumitaw sa paglaon, na pinamamahalaang upang pumunta sa libingan sa panahon ng buhay ng mga may-akda, na nag-iiwan ng ilang mga karapatan sa memorya ng panitikan.
Tinawag nilang walang kamatayang komedya ni Fonvizin na "The Minor" - at sa panimula - ang buhay na buhay, mainit na panahon ay tumagal ng halos kalahating siglo: napakalaking ito para sa paggawa ng isang salita. Ngunit ngayon wala kahit isang pahiwatig sa The Nedorosl tungkol sa buhay sa pamumuhay, at ang komedya, na nagsilbi sa serbisyo nito, ay naging isang monumento ng kasaysayan.
Ang "Aba mula sa Wit" ay lumitaw bago si Onegin, Pechorin, ay nakaligtas sa kanila, lumipas na hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay sa kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at lahat ng bagay ay nabubuhay sa hindi nabubuhay na buhay, ay makaligtas sa maraming higit pang mga panahon at lahat ay hindi mawawala sigla.
Bakit ito, at ano ang "Aba mula sa Wit" sa pangkalahatan?
Ang pagpuna ay hindi hinawakan ang komedya mula sa lugar na dating sinakop nito, na parang isang pagkawala kung saan ito ilalagay. Nalampasan ng masining na pagsusuri ang naka-print na isa, dahil ang paglalaro mismo ay matagal nang lumampas sa pamamahayag. Ngunit talagang pinahahalagahan ito ng masang marunong bumasa at sumulat. Agad na napagtanto ang kanyang kagandahan at hindi nakahanap ng anumang mga pagkukulang, binasag niya ang manuskrito sa mga hiwa, sa mga tula, kalahating talata, ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa pagsasalita ng kolokyal, na parang ginawang isang dime ang isang milyon, at sa gayo'y pakikipag-usap sa mga sinabi ni Griboyedov na literal niyang pinatuyo ang komedya sa pagkabusog ...
Ngunit ang dula ay nakapasa rin sa pagsubok na ito - at hindi lamang ito nabulilyaso, ngunit tila naging mas mahal ito sa mga mambabasa, natagpuan sa bawat isa sa kanila ang isang patron, kritiko at kaibigan, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawalan ng kanilang kapangyarihang pampanitikan. , na naipasa mula sa libro sa buhay na pagsasalita.
Ang pintas ng pag-print ay palaging ginagamot nang higit pa o mas mahigpit lamang sa yugto ng pagganap ng pag-play, konting hinahawakan sa komedya mismo o nagsasalita ng fragmentary, hindi kumpleto at magkasalungat na mga tugon. Napagpasyahan nang isang beses at para sa lahat na ang komedya ay isang huwarang gawain, at sa lahat ay bumubuo.
Ano ang dapat gawin ng isang artista habang pinagtutuunan niya ang kanyang papel sa dula na ito? Ang pag-asa lamang sa iyong sariling korte ay magkukulang ng anumang pagmamataas, at ang pakikinig sa diyalekto ng opinyon ng publiko sa loob ng apatnapung taon ay imposible nang hindi nawala sa isang maliit na pagtatasa. Nananatili ito, mula sa hindi mabilang na koro ng ipinahayag at ipinahayag na mga opinyon, upang pag-isipan ang ilang mga pangkalahatang konklusyon, na madalas na paulit-ulit, - at sa kanila ay bumuo na ng iyong sariling plano sa pagtatasa.
Ang ilan ay pinahahalagahan sa komedya ang isang larawan ng mga moral na Moscow sa isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang husay na pagpapangkat. Ang buong dula ay ipinakita bilang isang bilog ng pamilyar na mga mukha sa mambabasa, at, saka, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga kard. Ang mga mukha ng Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya nang matatag tulad ng mga hari, jack at reyna sa mga kard, at ang bawat isa ay mayroong higit o hindi gaanong magkakasundo na konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit at pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Tulad siya ng limampu't-katlo ng ilang mahiwagang card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng iba, pagkatapos ay tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi natapos hanggang ngayon at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.
Ang iba, na nagbibigay ng hustisya sa larawan ng mga moralidad, katapatan ng mga uri, mas pinahahalagahan ang epigrammatic salt ng wika, nabubuhay na satire - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi maubos na balon, ay nagbibigay ng lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.
Ngunit kapwa ang mga iyon at iba pang mga connoisseur na halos pumasa nang tahimik sa mismong "komedya", ang aksyon, at marami pa ring tinanggihan ito bilang maginoo na kilusang yugto.
Sa kabila nito, sa bawat oras, gayunpaman, kapag ang tauhan sa mga tungkulin ay nagbabago, kapwa ang mga iyon at iba pang mga hukom ay pumunta sa teatro at muling buhay na mga alingawngaw tungkol sa pagganap ng isa o ibang papel at tungkol sa mga tungkulin na lumitaw, na parang sa isang bagong dula.
Ang lahat ng mga magkakaibang impression at kanilang sariling pananaw batay sa mga ito, para sa bawat isa, ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng mga moralidad, at isang gallery ng mga uri ng pamumuhay, at isang walang hanggan matindi, nasusunog na satire at sa parehong oras parehong komedya at - sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat ng komedya, na maaaring hindi matagpuan sa iba pang mga literatura, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang mga kundisyon na nakasaad . Bilang isang larawan, walang alinlangan na napakalaking. Ang kanyang canvas ay nakuha ng isang mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang pangkat ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag ng ilaw sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang pagguhit nito, ang espiritu noon, ang makasaysayang sandali at mga pamantayan ay nasasalamin. At ito ay may ganitong masining, layunin na pagkakumpleto at kahulugan, na ibinigay sa amin lamang nina Pushkin at Gogol.
Sa larawan, kung saan walang isang solong maputla na lugar, walang isang solong labis, labis na ugnay at tunog, nararamdaman ng manonood at ng mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga nabubuhay na tao. Parehong pangkalahatang at mga detalye - ang lahat ng ito ay hindi nilikha, ngunit buong kinuha mula sa mga silid sa pagguhit ng Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at ng lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, - mula sa Famusov sa maliliit na stroke, kay Prince Tugoukhovsky at sa isang footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi magiging kumpleto.
Gayunpaman, para sa amin hindi pa ito isang kumpletong natapos na larawan sa kasaysayan: hindi pa tayo lumilipat nang sapat mula sa kapanahunan upang ang isang hindi mapasok na kailaliman ay namamalagi sa pagitan nito at ng ating panahon. Ang kulay ay hindi na-smoothed sa lahat; ang siglo ay hindi naghiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmamana kami ng isang bagay mula doon, kahit na ang Famusovs, Molchalins, Zagoretskys, atbp ay nagbago upang hindi sila magkasya sa balat ng mga uri ng Griboyedov. Ang mga matalas na tampok ay nabuhay, siyempre: walang Famusov na mag-iimbita sa iyo upang maglaro ng mga jesters at ilagay si Maksim Petrovich bilang isang halimbawa, hindi bababa sa positibo at malinaw na si Molchalin, kahit sa harap ng kasambahay, ngayon ay tahimik na umamin sa mga utos na ipinamana ng kanyang ama sa kanya; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong backwater. Ngunit hangga't magkakaroon ng pagsusumikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga masters at mangangaso na mangyaring at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, kawalang-ginagawa, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan, hangga't ang mga tampok ng Famusovs, Molchalins at iba pa ay magpapitik sa modernong lipunan, hindi na kinakailangan na ang "espesyal na tatak" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula mismo sa Moscow.
Ang mga karaniwang sample ng tao, syempre, laging mananatili, kahit na nagiging uri na hindi makilala mula sa pansamantalang pagbabago, upang sa lugar ng mga lumang artista kung minsan kinakailangan na mag-renew, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing tampok ng asal at kalikasan ng tao sa pangkalahatan , na kung saan sila ay naging bagong laman at dugo sa espiritu ng kanilang panahon. Siyempre, ang Tartuffe ay isang walang hanggang uri, ang Falstaff ay isang walang hanggang karakter, ngunit kapwa ang isa at ang iba pa, at marami pang sikat na katulad na mga prototype ng hilig, bisyo, atbp., Nawawala ang kanilang mga sarili sa hamog ng unang panahon, halos mawalan ng pamumuhay imahe at naging isang ideya, sa isang maginoo na konsepto, sa karaniwang pangalan ng bisyo, at para sa amin ay hindi na isang buhay na aralin, ngunit isang larawan ng isang makasaysayang gallery.
Lalo na maiugnay ito sa Griboyedov comedy. Sa loob nito, ang lokal na lasa ay masyadong maliwanag, at ang pagtatalaga ng mga tauhan ay napakahigpit na nailarawan at binigyan ng gayong katotohanan ng mga detalye na ang mga karaniwang tampok ng tao ay halos hindi nakilala mula sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, mga ranggo, mga costume, atbp.
Bilang isang larawan ng mga modernong mores, ang komedya na "Woe from Wit" ay bahagyang isang anronismo kahit na lumitaw ito sa yugto ng Moscow noong 1930s. Si Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov at Saburov ay nilalaro hindi mula sa kalikasan, ngunit ayon sa isang sariwang alamat. At pagkatapos ay nagsimulang mawala ang matalim na mga stroke. Si Chatsky mismo ay kumulog laban sa "nakaraang siglo" nang isang komedya ang isinulat, at isinulat ito sa pagitan ng 1815 at 1820.
Paano ihambing at makita (sinabi niya),
Ang kasalukuyang siglo at ang nakaraang siglo,
Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan -
ngunit tungkol sa kanyang oras ay ipinahayag tulad nito:
Ngayon ang lahat ay mas malayang huminga -
Pinagalitan ko ang siglo mo
Walang awa, -
sabi niya kay Famusov.
Dahil dito, ngayon lamang ng kaunti sa lokal na lasa ay nananatili: isang pagkahilig para sa mga ranggo, pagsamba, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, maaaring umatras ang mga ranggo, na umuusbong sa antas ng pagiging mapaglingkuran ng Tolchalinsky ay nagtatago na sa kadiliman, at ang tula ng prutas ay nagbigay daan sa isang mahigpit at makatuwiran na direksyon sa mga usaping militar.
Ngunit mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang tapos na makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.
Ang asin, isang epigram, isang nakakatawa, ang talatang ito, tila, ay hindi mamamatay, tulad ng matalas at kaiba, buhay na buhay na kaisipan ng Russia na nakakalat sa kanila, na pinatapos ni Griboyedov, tulad ng isang salamangkero ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at siya gumuho doon kasamaan na may balahibo. Imposibleng isipin na balang araw may isa pang, mas natural, mas simpleng pananalita, higit na kinuha mula sa buhay, ang maaaring lumitaw. Ang prosa at talata ay nagsama dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, para mas madali itong mapanatili sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ng lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng pag-iisip ng Russia at wikang nakolekta ng may-akda . Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng ibinigay sa pangkat ng mga taong ito, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ibinigay ang lahat nang magkasama, na parang binuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang pambihirang komedya - kapwa sa makitid na kahulugan, bilang isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, bilang isang buhay na komedya. Hindi ito maaaring maging anuman maliban sa isang komedya.
Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing panig ng dula, na kung saan malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humanga - iyon ay, isang larawan ng panahon, na may isang pangkat ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - unang tayo ay lumiko upang komedya bilang isang dula sa entablado, pagkatapos ay bilang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa panlipunang at pampanitikang kahulugan, sa wakas, sabihin natin ang tungkol sa pagganap nito sa entablado.
Dati na nating nakasanayan na sabihin na walang paggalaw, iyon ay, walang aksyon sa dula. Paano walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuloy-tuloy, mula sa unang hitsura ng Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe sa akin, karwahe!"
Ito ay isang banayad, matalino, kaaya-aya at madamdamin na komedya, sa isang malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliit na mga sikolohikal na detalye, ngunit mailap para sa manonood, sapagkat ito ay ipinagkubli ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikha na pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, kagandahan ng wika, lahat ng mga puwersang patula, kaya't labis na natapon sa dula. Ang pagkilos, iyon ay, ang intriga mismo dito, bago ang mga panig ng kabisera na ito ay tila maputla, labis, halos hindi kinakailangan.
Lamang kapag nagmamaneho sa pasilyo ay eksaktong nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang intriga-intriga. Ngunit kahit na hindi para sa mahabang panahon. Ang isang malaking, tunay na pakiramdam ng komedya ay lumalaki na sa harap niya.
Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel na ginagampanan ni Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng larawan ng mga moral.
Si Griboyedov mismo ay iniugnay ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isipan, at tinanggihan siya ni Pushkin sa kanyang isipan.
Maaaring isipin ng isa na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama para sa kanyang bayani, pinuri siya sa pamagat, na parang binabalaan ang mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa paligid niya ay hindi matalino.
Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahan sa negosyo, ng isang aktibong papel, bagaman kapwa hindi malinaw na naintindihan na ang lahat sa paligid nila ay nabulok. Kahit na sila ay "naiinis", dinala sa loob ng kanilang sarili at "hindi nasiyahan" at gumala tulad ng mga anino "na may pananabik na katamaran." Ngunit, hinamak ang kawalan ng laman ng buhay, ang walang ginagawa na panginoon, sumuko sila sa kanya at hindi inisip na labanan siya o tuluyang tumakas. Ang hindi kasiyahan at galit ay hindi pinigilan si Onegin na manligaw, "nagniningning" kapwa sa teatro at sa bola, at sa isang naka-istilong restawran, nakikipaglandian sa mga batang babae at sineseryoso na alagaan sila sa pag-aasawa, at si Pechorin na nagniningning na may isang kagiliw-giliw na inip at sinisisi ang kanyang katamaran at galit sa pagitan ng Prinsesa Mary at Bela, at pagkatapos ay magpanggap na walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na Maxim Maksimovich: ang kawalang-malasakit na ito ay itinuring na quintessence ng Don Juanism. Parehong nanamlay, sumiksik sa gitna nila at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na basahin, ngunit humikab at sumuko, sapagkat siya at si Pechorin ay pamilyar sa isang agham ng "malambing na pagkahilig", at lahat ng iba pa natutunan nila "ng isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magawa.
Si Chatsky, tulad ng nakikita mo, sa kabaligtaran, ay seryosong paghahanda para sa aktibidad. "Sumusulat siya nang maluwalhati, isinasalin" - sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at inuulit ng lahat ang tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, syempre, naglalakbay para sa isang kadahilanan, nag-aral, nagbasa, kinuha, tila, para sa trabaho, ay nakikipag-ugnay sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit:
Masaya akong maglingkod - nakakasakit ang maghatid! -
siya mismo ang nagpapahiwatig. Walang binanggit na "pananabik na katamaran, walang ginagawa na inip", at kahit na mas mababa tungkol sa "malambing na pag-iibigan" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita kay Sophia ang kanyang magiging asawa.
Samantala, uminom si Chatsky ng isang mapait na tasa hanggang sa ilalim, na hindi nakahanap ng "buhay na simpatiya" sa sinuman, at umalis, na dinadala lamang niya ang "isang milyong pagpapahirap."
Ni Onegin o Pechorin ay hindi kumilos nang napakatanga sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng posporo. Ngunit sa kabilang banda, naging maputla na sila at naging mga estatwa ng bato para sa amin, at si Chatsky ay nananatili at mananatiling buhay para sa "kabobohan" niyang ito.
Naaalala ng mambabasa, syempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Subaybayan natin nang bahagya ang kurso ng pag-play at subukang ihiwalay mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang paggalaw na tumatakbo sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na thread na nagkokonekta sa lahat ng mga bahagi at mukha ng komedya. Si Chatsky ay nagmamadali kay Sophia, diretso mula sa karwahe ng kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang silid, masiglang hinalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, nagagalak sa pagpupulong, inaasahan na makahanap ng isang sagot sa dating pakiramdam - at hindi ito makita. Siya ay sinaktan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at pinalamig sa kanya - hindi rin karaniwan.
Ito ay tuliro sa kanya, at nababagabag, at medyo inis. Walang kabuluhan na sinusubukan niyang iwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, bahagyang naglalaro ng kapangyarihan na ito, na, syempre, nagustuhan ni Sophia dati nang mahal siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensiya ng inis at pagkabigo. Nakuha ito ng lahat, dumaan siya sa lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at sa kung anong apt na tampok ang inilabas niya sa Moscow, at ilan sa mga talatang ito ang nabuhay! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na alaala, talas - walang makakatulong. Naghihirap siya mula sa nag-iisa niyang lamig, hanggang sa, mahinahon na hinawakan si Molchalin, mabilis niya itong hinawakan. Siya ay may nakatago na galit na nagtanong sa kanya kung nangyari sa kanya ito kahit hindi sinasadya upang "sabihin mabuti tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, pagtataksil sa huli halos sa ulo ng Chatsky, iyon ay, idineklara sa kanya ang bayani ng pangarap na sinabi sa kanyang ama bago iyon.
Mula sa sandaling iyon, isang mainit na labanan ang sumunod sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinaka-buhay na aksyon, isang komedya sa isang malapit na diwa, kung saan ang dalawang tao ay malapit na lumahok - Molchalin at Liza.
Ang bawat hakbang, halos bawat salita sa dula ay malapit na konektado sa pag-play ng kanyang damdamin para kay Sophia, inis ng ilang uri ng kasinungalingan sa kanyang mga aksyon, na pinagsisikapan niyang malutas hanggang sa wakas. Ang kanyang buong isipan at ang lahat ng kanyang mga puwersa ay napupunta sa pakikibakang ito: nagsilbi itong isang motibo, isang sanhi ng pangangati, para sa "milyong pagpapahirap" na sa ilalim ng impluwensya na siya lamang ang maaaring gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel na ginagampanan mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig sa isang salita, ang papel na kung saan ipinanganak ang buong komedya.
Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at wala sa isipan na sumasagot sa kanyang katanungan: nasaan siya? - "May pakialam ba ako ngayon?" - sabi niya, at, nangangako na babalik muli, umalis, na nagsasabi mula sa kung anong sumisipsip sa kanya:
Napakaganda ng Sophia Pavlovna ay kasama mo!
Sa pangalawang pagbisita, sinimulan niyang muling pag-usapan ang tungkol kay Sofya Pavlovna: "Hindi ba siya may sakit? hindi ba nangyari ang lungkot niya? " - at nababalot ng kapwa ang pakiramdam na pinainit ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ng kanyang pagiging malamig sa kanya, na nang tanungin ng kanyang ama kung nais niyang pakasalan siya, nagtanong siya ng wala sa isip: "At ano ang kailangan mo!" At pagkatapos, walang malasakit, dahil lamang sa kagandahang-asal, idinagdag niya:
Hayaan mong italaga ko ang aking sarili, ano ang sasabihin mo sa akin?
At, halos hindi nakikinig sa sagot, walang paltos na binibigkas ang payo na "maghatid":
Masisiyahan akong maglingkod - masamang maglingkod!
Siya ay dumating sa Moscow at sa Famusov, tila para kina Sophia at Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba: ngayon pa siya naiinis na sa halip na sa kanya ay Famusov lamang ang nahanap niya. "Paano siya hindi narito?" - tinanong niya ang tanong, naalala ang kanyang dating pag-ibig sa kabataan, na sa kanya "ay hindi lumamig, ni ang aliwan, o ang pagbabago ng mga lugar" - at pinahihirapan ng kanyang lamig.
Nainis siya kahit nakikipag-usap kay Famusov, at ang positibong hamon lamang ni Famusov sa isang pagtatalo ang nagdadala kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon:
Iyon lang, lahat kayo ay mayabang;
Mapapanood na tulad ng paningin ng mga ama,
sabi ni Famusov at pagkatapos ay kumukuha ng ganyang krudo at pangit na larawan ng pagka-alipin na hindi ito kinaya ni Chatsky at siya namang ginawa ng isang kahilera ng "nakaraang" siglo sa "kasalukuyan" na siglo.
Ngunit ang kanyang pangangati ay pinipigilan pa rin: tila nahihiya siya sa kanyang sarili na nagpasya siyang putulin si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; binilisan niya na ipasok na "hindi niya pinag-uusapan ang kanyang tiyuhin", na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at inanyayahan pa ang huli na pagalitan ang kanyang sariling edad, sa wakas, sinubukan niya ang bawat posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano ang Famusov isinaksak ang tainga, pinakalma, halos humihingi ng tawad.
Hindi aking pagnanasang magtagal ng mga pagtatalo, -
sabi niya. Handa siyang pumasok ulit sa kanyang sarili. Ngunit ginising siya ng isang hindi inaasahang pahiwatig mula kay Famusov tungkol sa bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub:
Ito ay tulad ng pagpapakasal kay Sofyushka ... at iba pa.
Sinubo ni Chatsky ang tainga.
Napakagulo, anong liksi!
"At Sophia? Wala ba talagang groom dito? " -
sabi niya, at kahit na idinagdag niya:
Ah - sabihin ang pag-ibig ang katapusan
Sino ang mawawala sa loob ng tatlong taon! -
ngunit siya mismo ay hindi pa rin naniniwala dito, sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga mahilig, hanggang sa ang pag-ibig axiom na ito ay ginampanan sa kanya hanggang sa huli.
Kinumpirma ni Famusov ang kanyang parunggit sa kasal ni Skalozub, na ipinataw sa huli ang ideya ng "heneral", at halos halatang nanawagan para sa paggawa ng posporo.
Ang mga pahiwatig ng kasal na ito ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago sa kanya ni Sophia. Sumang-ayon pa siya sa kahilingan ni Famusov na isuko ang "mga nagsisinungaling na ideya" at manahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay nagpupunta na sa crescendo, at siya ay nakialam sa pag-uusap, sa oras na walang ingat, at pagkatapos, inis ng hindi magandang pag-papuri ni Famusov para sa kanyang isip, atbp, itinaas niya ang kanyang tono at lumulutas ng isang matalim na monologue: "Sino ang ang mga hukom?" at iba pa. Ang isa pang pakikibaka ay tinatali na, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang mga salita, tulad ng isang overture ng mga opera, ang pangunahing motibo ay naririnig, na nagpapahiwatig ng totoong kahulugan at layunin ng komedya. Parehong sina Famusov at Chatsky ay nagtapon ng guwantes sa bawat isa:
Mapapanood na tulad ng paningin ng mga ama,
Pag-aaralan nila ang pagtingin sa mga matatanda! -
tumawag ang sigawan ng militar ni Famusov. At sino ang mga nakatatandang ito at "hukom"?
Para sa mga taon ng pamumula
Ang kanilang pag-aaway ay hindi mapagkakasundo sa isang libreng buhay, -
mga sagot at execute ni Chatsky -
Ang pinakapangit na ugali ng nakaraan.
Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng Famusovs at ang buong kapatiran ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, "ang kaaway ng mga pakikipagsapalaran." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pagkakaroon, dahil ang pinakabagong naturalista ay tumutukoy sa natural na pagbabago ng mga henerasyon sa kaharian ng hayop. Si Famusov ay nais na maging isang "alas": "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, lahat ayon sa mga order, yumaman at makita ang mga bata na mayaman, nasa mga ranggo, sa mga order at may susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat ng ito ay para lamang sa iyon ay pumirma siya ng mga papel nang hindi binabasa at takot sa isang bagay - "upang marami sa kanila ang hindi makaipon."
Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "para sa paghahanap ng agham at sining," at hinihingi ang "serbisyo sa dahilan, hindi sa mga indibidwal," atbp Kanino ang panig ng tagumpay? Ang komedya ay binibigyan lamang si Chatsky ng "isang milyong pagpapahirap" at tila iniiwan si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad ng dati, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.
Alam natin ngayon ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagkakaroon ng komedya, kahit na sa manuskrito, sa ilaw - at, tulad ng isang epidemya, sinilip ang buong Russia!
Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy tulad ng dati, tama, na may isang banayad na katapatan sa sikolohikal, na sa anumang iba pang dula, na walang mga ibang kagandahang Griboyedov, ay maaaring gumawa ng pangalan ng may-akda.
Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikilahok sa kanya, na hindi maingat na ipinahayag, ang mga bagong sarcasms ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay kumplikado sa pagkilos at nabuo ang pangunahing puntong iyon, na tinawag na isang string sa piitiks. Dito nakatuon ang dramatikong interes. Halos nahulaan ni Chatsky ang totoo:
Pagkalito, nahimatay, pagmamadali, galit! takot!
(sa pagkakataong mahulog mula sa kabayo ni Molchalin)
Mararamdaman ang lahat ng ito
Kapag nawala mo ang nag-iisa mong kaibigan -
sabi niya at umalis sa labis na kaguluhan, sa paghihirap ng hinala ng dalawang karibal.
Sa pangatlong kilos, siya ang unang umakyat sa bola na may layuning "pilitin ang pagtatapat" mula kay Sophia - at sa isang panginginig ng pagkainip ay nagsisimula ang bagay nang direkta sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"
Matapos ang isang nakakaiwas na sagot, aminado siyang mas mahal siya kaysa sa "iba pa." Parang malinaw. Siya mismo ang nakakita nito at sinabi pa:
At ano ang gusto ko kapag napagpasyahan na ang lahat?
Umakyat ako sa noose, ngunit nakakatawa siya!
Gayunpaman, umaakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "pag-iisip", at humina na sa harap ng kanyang kawalang-malasakit. Itinapon niya ang isang sandata na walang silbi laban sa isang masayang karibal - isang direktang pag-atake sa kanya, at papayag sa pagpapanggap:
Minsan sa buhay ko magpapanggap ako -
nagpasya siya - upang "malutas ang bugtong", ngunit sa katunayan, upang mapanatili si Sophia nang siya ay lumayo gamit ang isang bagong arrow na pinaputok kay Molchalin. Hindi ito isang pagkukunwari, ngunit isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi mahihiling - pag-ibig kung wala. Sa kanyang talumpati, naririnig mo na ang isang nagmamakaawang tono, banayad na panunumbat, reklamo:
Ngunit mayroon bang pagnanasa sa kanya, ang damdaming iyon, ang masiglang ...
Kaya't, bukod sa iyo, mayroon siyang isang buong mundo
Parang ashes at vanity?
Kaya't ang bawat puso ay tumibok
Ang pagmamahal ay binilisan patungo sa iyo ... -
sabi niya, at sa wakas:
Upang masabi sa akin ang pagkawala nang walang pakialam,
Bilang isang tao - ikaw, na lumalaki sa iyo -
Bilang iyong kaibigan, bilang iyong kapatid,
Siguraduhin kong ...
Luha na ito Hinawakan niya ang mga seryosong string ng pakiramdam:
Maaari akong mag-ingat sa kabaliwan
Lalamig na ako, lumalamig ... -
pagtatapos niya. Pagkatapos ang natitira lamang ay ang lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.
Ang gayong napakahusay na tagpo, na ipinahayag ng mga nasabing talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang pakiramdam na mas mahal at mas matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng maipahatid ang sarili mula sa bitag nang mas banayad at kaaya-aya, sa paglabas ni Sofya Pavlovna. Ang mga eksena lamang ni Pushkin ng Onegin kasama si Tatiana ang nagpapaalala sa mga banayad na tampok na ito ng mga matalinong kalikasan.
Nagawa ni Sophia na tuluyang matanggal ang bagong hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala ng kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos sirain ang buong bagay, nagsasalita ng halos bukas sa pag-ibig. Sa tanong ni Chatsky:
Bakit mo siya (Molchalin) nakilala nang napakaliit? -
sagot niya:
Hindi ko sinubukan! Pinagsama tayo ng Diyos.
Sapat na ito upang buksan ang mga mata ng isang bulag na tao. Ngunit siya ay nai-save ni Molchalin mismo, iyon ay, ang kanyang kawalang-halaga. Sa isang pag-iibigan, binilisan niya upang ipinta ang kanyang larawan sa buong taas, marahil sa pag-asang makakasundo ang pag-ibig na ito hindi lamang ang kanyang sarili, ngunit ang iba, kahit na si Chatsky, na hindi napansin kung paano lumabas ang larawan:
Tingnan, nakuha niya ang pagkakaibigan ng lahat sa bahay.
Nagsisilbi sa ilalim ng pari sa loob ng tatlong taon;
Siya ay madalas na walang kabuluhan galit,
At tatanggalan niya siya ng katahimikan,
Mula sa kabaitan ng kaluluwa, magpatawad.
At saka nga pala
Maaari akong maghanap ng kasiyahan -
Hindi naman, mula sa mga matandang tao ay hindi tatapakin ang threshold!
Nagsusumikap kami, tumatawa kami;
Siya ay makaupo sa kanila buong araw, natutuwa na hindi masaya.
Nagpe-play ...
Sa pinakamagandang kalidad ...
Sa wakas ay sumusunod siya, mapagpakumbaba, tahimik,
At walang mga maling gawain sa aking kaluluwa;
Hindi niya pinuputol ang mga estranghero nang sapal ...
Kaya pala mahal ko siya! ..
Ang lahat ng mga pagdududa ay natanggal mula sa Chatsky:
Hindi niya siya nirerespeto!
Makulit, hindi niya siya mahal,
Hindi siya nagbibigay sa kanya ng isang libu-libo! -
pinapayuhan niya ang kanyang sarili sa bawat papuri ni Molchalin at pagkatapos ay sinunggaban si Skalozub. Ngunit ang kanyang sagot - na siya ay "bayani ng hindi kanyang nobela" - sinira din ang mga agam-agam na ito. Iniwan niya siya nang walang panibugho, ngunit nasa pag-iisip din, na sinasabi:
Sino ang maglulutas sa iyo!
Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng gayong mga karibal, ngunit ngayon ay kumbinsido na siya rito. Ngunit ang kanyang pag-asa ng katumbasan, na labis na nag-alala sa kanya, ay ganap na inalog, lalo na kapag hindi siya sumang-ayon na manatili sa kanya sa dahilan na "ang mga sipit ay magpapalamig," at pagkatapos, sa kahilingan sa kanya na payagan upang makapasok sa kanyang silid, na may bagong panunuya kay Molchalin, siya ay dumulas mula sa kanya at nagkulong.
Nadama niya na ang pangunahing layunin ng pagbabalik sa Moscow ay nagtaksil sa kanya, at siya ay umalis kay Sophia na may kalungkutan. Siya, habang sa paglaon ay ipinagtapat sa pasilyo, mula sa sandaling iyon sa hinala ng kanyang lamig lamang sa lahat, at pagkatapos ng eksenang ito ay iniugnay niya ang swoon mismo na hindi sa "mga palatandaan ng buhay na hilig", tulad ng dati, ngunit sa "isang kapritso ng sira nerbiyos. " Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na binabalangkas ang karakter ng huli, ay pinaniniwalaan kay Chatsky sa wakas na hindi gusto ni Sophia ang karibal na ito.
Pinagtatawanan ako ng manloloko! -
napansin niya at pumunta upang makilala ang mga bagong mukha.
Ang komedya sa pagitan nila ni Sophia ay pinutol; humupa ang nasusunog na pangangati ng paninibugho at amoy ng kanyang kaluluwa ang lamig ng kawalan ng pag-asa.
Kailangan lang niyang umalis; ngunit isa pa, buhay na buhay, buhay na buhay na komedya ay sumalakay sa entablado, binubuksan kaagad ang maraming mga bagong pananaw sa buhay sa Moscow, na hindi lamang pinalitan ang intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ito at makarating sa karamihan ng tao. Ang mga bagong mukha ay naka-grupo sa paligid niya at naglalaro, bawat isa sa kanyang sariling papel. Ito ay isang bola kasama ang lahat ng kapaligiran sa Moscow, na may bilang ng mga live na sketch ng yugto, kung saan ang bawat pangkat ay bumubuo ng sarili nitong magkakahiwalay na komedya, na may isang kumpletong balangkas ng mga character, na nagawang i-play sa ilang mga salita sa isang natapos na pagkilos.
Hindi ba kumikilos nang kumpletong komedya ang mga Gorichev? Ang asawang ito, na kamakailan pa lamang ay isang masigla at buhay na tao, ngayon ay lumubog, nagbigay, tulad ng isang dressing gown, sa buhay sa Moscow, master; "Asawang lalaki, asawang alipin, perpekto ng mga asawang lalaki sa Moscow", tulad ng angkop na paglagay ni Chatsky, sa ilalim ng sapatos ng isang cloying, cutesy socialite, isang babaeng taga-Moscow?
At ang anim na prinsesa na ito at apo ng countess - lahat ng mga ito ng mga babaing ikakasal na "sino, ayon kay Famusov, ay nakapagbihis ng kanilang sarili sa taffeta, marigold at haze", "kumakanta ng mga nangungunang tala at kumapit sa mga militar"?
Ang Khlestova na ito, ang natitira sa siglo ng Catherine, na may isang bug, na may isang maliit na batang babae na arap - ang prinsesa at prinsipe na si Pyotr Ilyich - na walang salita, ngunit tulad ng isang napapahamak na pagkasira ng nakaraan, - Zagoretsky, isang halatang manloloko, tumatakas mula sa bilangguan sa mga pinakamahusay na sala at nagbabayad ng labis na pagkagusto tulad ng pagtatae ng aso, at ang mga NN at lahat ng kanilang kahulugan, at lahat ng kanilang nilalaman!
Ang pag-agos ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay embossed na ang manonood ay nanlamig sa intriga, walang oras upang mahuli ang mga mabilis na sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na diyalekto.
Wala na si Chatsky sa entablado. Ngunit bago siya umalis, nagbigay siya ng masaganang pagkain sa pangunahing komedya, na nagsimula sa kanya kasama si Famusov, sa unang kilos, pagkatapos ay kay Molchalin, - ang labanan na iyon sa buong Moscow, kung saan siya, ayon sa mga layunin ng may-akda, pagkatapos ay dumating.
Sa maikli, kahit na madalian na pagpupulong kasama ang mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang bawat isa laban sa kanyang sarili ng mga caographic na pangungusap at pangungutya. Malinaw na hinawakan siya ng lahat ng uri ng mga walang kabuluhan - at binibigyan niya ng malayang wika. Galit sa matandang babaeng si Khlestova, nagbigay ng payo kay Gorich nang hindi naaangkop, biglang pinutol ang Countess-apo at muling sinaktan si Molchalin.
Ngunit umapaw ang tasa. Iniwan niya ang mga silid sa likuran na ganap na nababagabag, at mula sa dating pagkakaibigan sa karamihan ng tao ay napupunta ulit kay Sophia, umaasa para sa kahit simpleng simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya sa kanya ang kanyang estado ng pag-iisip:
Isang milyong pagpapahirap! -
sabi niya, -
Mga suso mula sa isang magiliw na mahigpit na pagkakahawak
Mga paa mula sa shuffling, tainga mula sa exclamations,
At higit pa sa ulo mula sa lahat ng uri ng mga walang kabuluhan!
Narito ang aking kaluluwa ay pinisil ng ilang uri ng kalungkutan! -
siya ay nagreklamo sa kanya, hindi hinihinala kung anong uri ng sabwatan ang hinog laban sa kanya sa kampo ng kaaway.
"Milyun-milyong pagpapahirap" at "kalungkutan"! - yan ang naani niya para sa lahat ng nahasik niya. Hanggang ngayon hindi siya magagapi: ang kanyang isipan ay walang awa na tumama sa mga namamagang mga spot ng kanyang mga kaaway. Wala nang nahanap si Famusov kundi ang isara ang kanyang tainga laban sa kanyang lohika, at pinaputok ng mga karaniwang daanan ng dating moralidad. Natahimik si Molchalin, ang mga prinsesa, countesses pabalik sa kanya, sinunog ng mga nettle ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na siya lamang ang nagliligtas, tuso, nadulas at pinahahawak ang pangunahing dagok sa kanya sa kalokohan, idineklara siya sa kamay, sa pagpasa, baliw. Naramdaman niya ang kanyang lakas at nagtitiwala nang tiwala. Ngunit pinabigat siya ng pakikibaka. Malinaw na siya ay pinahina ng "isang milyong pagpapahirap," at ang pagkadismaya ay nahayag sa kanya nang kapansin-pansin na ang lahat ng mga panauhin ay naka-grupo sa paligid niya, habang ang isang karamihan ng tao ay nagtitipon sa paligid ng anumang hindi pangkaraniwang bagay na lampas sa karaniwang kaayusan ng mga bagay.
Hindi lamang siya malungkot, ngunit mapait din, maselan. Siya, tulad ng isang taong nasugatan, tinitipon ang lahat ng kanyang lakas, gumawa ng isang hamon sa karamihan ng tao - at hinahampas ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway.
Nahulog siya sa sobrang pagmamalabis, halos lasing na pagsasalita at kinukumpirma sa opinyon ng mga panauhin ang kumakalat na tsismis ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan. Hindi na naririnig ng isang tao ang isang matalas, makamandag na panunuya - kung saan ang isang tama, tiyak na ideya ay naipasok, totoo ito - ngunit ang ilang mapait na reklamo, na para sa isang personal na insulto, para sa isang walang laman, o, sa kanyang sariling mga salita, "hindi gaanong mahalaga na pagpupulong kasama ang isang Pranses mula sa Bordeaux Aling siya, sa isang normal na estado ng pag-iisip, ay hindi napansin.
Tinigil na niya ang pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya mismo ang sumusulat ng dula sa bola. Nag-aaklas din siya ng isang makabayan na mga landas, sumasang-ayon sa puntong nakakita siya ng isang tailcoat na karima-rimarim na "dahilan at mga elemento", nagalit na sina madame at mademoiselle ay hindi naisalin sa wikang Ruso - sa isang salita, ang "il divague" ay maaaring nagtapos tungkol sa kanya lahat. anim na prinsesa at ang countess -dalaga. Nararamdaman niya mismo ito, sinasabing "sa karamihan ng tao siya ay nalilito, hindi ang kanyang sarili!"
Tiyak na hindi siya "kanyang sarili", nagsisimula sa monologue "tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux" - at sa gayon ay nananatili siya hanggang sa katapusan ng dula. Sa unahan lamang ng "isang milyong mga pagpapahirap" ay replenished.
Si Pushkin, na tumatangging isipin si Chatsky, marahil ay higit na nasa isip ang huling eksena ng pang-apat na kilos, sa pasilyo, sa tawiran. Siyempre, alinman sa Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ay hindi maaaring gumawa ng ginawa ni Chatsky sa pasilyo. Ang mga iyon ay masyadong sanay "sa agham ng malambing na pag-iibigan", at ang Chatsky ay naiiba at, sa pamamagitan ng paraan, katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at hindi nais magpakitang-gilas. Siya ay hindi isang walang ulam, hindi isang leon. Dito hindi lamang ang kanyang pag-iisip ang nagtataksil sa kanya, ngunit din ang bait, kahit na simpleng paggalang. Ang ganoong mga maliit na bagay ay ginawa niya!
Tinanggal ang kausap ni Repetilov at nagtatago sa Switzerland habang naghihintay para sa karwahe, sinilip niya ang pagpupulong ni Sophia kay Molchalin at gampanan ang papel ni Othello, na walang karapatang gawin ito. Pinapahiya niya kung bakit siya "inakit sa kanya ng pag-asa", bakit hindi niya sinabi nang direkta na nakalimutan ang nakaraan. Dito bawat salita ay hindi totoo. Hindi niya siya ginaya ng anumang pag-asa. Ginawa lamang niya iyon ay iniwan siya, halos hindi nakausap, inamin ang kanyang pagwawalang bahala, tinawag ang ilang mga bata na nobela at nagtatago sa mga sulok na "parang bata" at ipinahiwatig pa rin na "Dinala siya ng Diyos sa Molchalin." At siya lang dahil
Napakaganyak at napakababa
Mayroong isang pag-aaksaya ng malambing na mga salita
sa isang galit, para sa kanyang sariling walang kabuluhang kahihiyan, para sa sadyang panlilinlang, isinasagawa niya ang bawat isa, at nagtapon siya ng isang malupit at hindi makatarungang salita:
Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking pahinga, -
nang walang mapunit! Sa wakas, pagdating lamang sa pagagalitan, pagbuhos ng apdo:
Para sa anak na babae at ama
At isang hangal na mangingibig, -
at mga seethes na may galit sa lahat: "isang pulutong ng mga nagpapahirap, taksil, mahirap na matalino na tao, mga tusong tao, malaswang matandang kababaihan," at iba pa. At iniwan niya ang Moscow upang maghanap ng isang "sulok ng nasaktan na damdamin", binibigkas ang isang walang awa na paghuhusga at pangungusap sa lahat!
Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi dahil sa kanyang "isang milyong pagpapahirap," siyempre, tatanungin niya ang sarili sa tanong: bakit at ano ang nagawa ko sa lahat ng gulo na ito? At, syempre, hindi ako makahanap ng sagot.
Responsable para sa kanya si Griboyedov, na nagtapos sa paglalaro sa kalamidad na ito para sa isang kadahilanan. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para din kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikislap tulad ng isang sinag ng ilaw sa isang buong dula, ay sumabog sa dulo ng kulog kung saan, ayon sa salawikain, mga kalalakihan tumawid sa kanilang sarili.
Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid, na nanatili hanggang sa mismong hitsura ni Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, na may parehong walang malay na si Sophia Pavlovna, na may parehong kasinungalingan kung saan siya itinaas ng kanyang ama, kung saan siya tumira sa kanyang sarili, kanyang buong bahay at ang buong bilog ... Hindi pa rin nakakakuha mula sa kahihiyan at kakilabutan, nang mahulog ang maskara mula kay Molchalin, una sa lahat ay nagagalak na "sa gabi ay natutunan niya ang lahat, na walang mga mapanirang saksi sa kanyang mga mata!"
At walang mga saksi - samakatuwid, ang lahat ay natahi at natakpan, maaari mong kalimutan, mag-asawa, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan ...
Huwag tumingin sa lahat. Tiisin niya ang nararamdamang moral, hindi palalabasin ni Liza ang kanyang sarili, hindi naglakas-loob si Molchalin na magbigay ng isang salita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang taga-Moscow, "ng mga pahina ng asawa", ang tumingin sa paligid sa nakaraan!
Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkakasala siya sa kasalanan ng kamangmangan, pagkabulag, kung saan nakatira ang lahat:
Hindi pinaparusahan ng ilaw ang mga maling akala
Ngunit hinihingi nito ang mga lihim para sa kanila!
Ang kambal na ito ng Pushkin ay nagpapahiwatig ng pangkalahatang kahulugan ng maginoo na moralidad. Hindi kailanman natanggap ni Sophia ang kanyang paningin mula sa kanya at hindi niya matatanggap ang kanyang paningin kung wala si Chatsky - hindi kailanman, dahil sa kawalan ng pagkakataon. Matapos ang kalamidad, mula sa sandaling lumitaw ang Chatsky, hindi na posible na manatiling bulag. Ang Kanyang mga hatol ay hindi makakalimutan, o mababayaran ng mga kasinungalingan, o mapayapa - imposible. Hindi niya maaaring respetuhin siya, at siya ay magpakailanman ay maging kanyang "mapanirang saksi", ang hukom ng kanyang nakaraan. Dinilat niya ang mga mata niya.
Bago siya, hindi niya alam ang pagkabulag ng kanyang damdamin para kay Molchalin, at kahit na, pinag-aaralan ang huli sa eksena kasama si Chatsky ng isang sinulid, hindi niya siya nakita mismo. Hindi niya napansin na siya mismo ang tumawag sa kanya sa pag-ibig na ito, na siya, nanginginig sa takot, ay hindi naglakas-loob na isipin. Hindi siya napahiya sa pakikipag-date nang nag-iisa sa gabi, at hinayaan pa niyang mawala ang pasasalamat sa kanya sa huling eksena para sa katotohanang sa katahimikan ng gabi ay mas mahiyain siya sa kalikasan! Dahil dito, ang katotohanang hindi siya kumpleto at hindi maibabalik na dinala, hindi siya utang sa sarili, ngunit sa kanya!
Sa wakas, sa simula pa lamang, siya ay lalong lumabo sa harap ng kasambahay:
Isipin lamang kung gaano kusa ang kaligayahan, -
sinabi niya, nang matagpuan ng kanyang ama si Molchalin sa kanyang silid kaninang madaling araw, -
Mas malala ang nangyayari - makawala ka rito!
At si Molchalin ay naupo sa kanyang silid buong gabi. Ano ang ibig niyang sabihin sa "mas masahol" na ito? Maaari mong isipin na alam ng Diyos kung ano: ngunit honny soit gui mal at pense! Si Sofya Pavlovna ay wala sa lahat ng pagkakasala na tila.
Ito ay isang halo ng magagandang likas na ugali sa mga kasinungalingan, isang buhay na isipan na walang kawalan ng anumang mga ideya at paniniwala - isang pagkalito ng mga konsepto, pagkabulag sa kaisipan at moral - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang karaniwang mga tampok ng kanyang bilog. Sa kanyang sarili, ang kanyang personal na physiognomy, isang bagay sa kanyang sarili ay nagtatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit mapangarapin. Ang natitira ay kabilang sa edukasyon.
Mga librong Pranses, tungkol sa kung saan humagulgol si Famusov, ang piano (kahit na may kasamang plawta), tula, Pranses at mga sayaw - iyon ang itinuring na klasikong edukasyon ng isang dalaga. At pagkatapos ay ang "Kuznetsky Most and Eternal Renovations", mga bola, tulad ng bola na ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "dalaga". Natutunan lamang ng mga kababaihan na isipin at pakiramdam at hindi natutunan na mag-isip at malaman. Tahimik lang ang iniisip, mga instincts lang ang nagsalita. Araw-araw na karunungan na nakuha nila mula sa mga nobela, kwento - at mula roon ay nabuo ang mga likas na pangit, kaawa-awa o hangal na mga pag-aari: kawalan ng pakiramdam, damdamin, ang paghahanap para sa isang perpektong pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa.
Sa isang hypnotic stagnation, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, isang kondisyunal na moralidad ang nanaig para sa karamihan sa mga kababaihan sa labas - at tahimik na ang buhay ay napuno, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, sa pangkalahatan ng anumang nilalaman, na may mga nobelang nagmula sa "science of tender passion" ay nilikha. Ang Onegins at Pechorins ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng mga matalino na ginoo, mga premier ng jeunes. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay ay tulad ng mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang marangal na lugar mula sa oras ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi pa banggitin si Lermontov, ay pinahalagahan ang kagandahang panlabas na ito, ang representativeness na ito na du tonelada, ang asal ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang parehong "kapaitan" at "pananabik na katamaran" at "kagiliw-giliw na inip." Iniwasan ni Pushkin si Onegin, kahit na hinawakan niya ang ilaw na kabalintunaan ng kanyang pagiging walang ginagawa at kawalan ng laman, ngunit sa pinakamaliit na detalye at sa kasiyahan ay inilarawan niya ang isang naka-istilong suit, mga trinket sa damit, pagiging matalino - at ang kapabayaan at kawalan ng pansin sa anuman, ang fatuite na ito, ang posing na dandies flaunted. Ang diwa ng mga huling panahon ay tinanggal ang mga kaakit-akit na kurtina mula sa kanyang bayani at lahat ng mga "ginoo" na kagaya niya at tinukoy ang totoong kahulugan ng mga ginoong ginoo, na hinihimok sila mula sa harapan.
Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay sa pag-aasawa, na sumipsip ng lahat ng mga nobela na halos walang bakas, maliban kung ang ilang mahinang puso, sentimental - sa madaling sabi, isang tanga - ay nahuli at inihayag, o ang bayani naging isang taos-puso "baliw" bilang Chatsky.
Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng isang pagpapareserba, iyon ay, sa kanyang pakiramdam para kay Molchalin mayroong maraming katapatan na mahigpit na kahawig ng Tatyana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay inilatag ng "Moscow imprint", pagkatapos ang liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatiana noong nakipagkita kay Onegin pagkatapos ng kanyang kasal, at hanggang sa hindi pa niya masisinungaling ang tungkol sa pag-ibig kahit sa isang yaya Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, na binuo noong panahong iyon.
Samantala, sa kanyang pagmamahal, handa din siyang ipagkanulo ang kanyang sarili tulad ng Tatyana: pareho, tulad ng sa paglalakad, gumala sa sigasig, na may pagiging simple ng bata. At si Sophia, tulad ni Tatyana, ay nagsisimula ng isang nobela, na hindi nakakahanap ng anumang kasuklam-suklam dito, ni hindi napagtanto na nagulat si Sophia sa pagtawa ng dalaga nang sabihin niya kung paano niya ginugol ang buong gabi kasama si Molchalin: "Hindi isang salita ng kalayaan! - at sa gayon ang buong gabi ay dumadaan! "," Ang kalaban ng kabastusan, palaging mahiyain, mahiyain! " Iyon ang hinahangaan niya tungkol sa kanya! Ito ay katawa-tawa, ngunit mayroong isang uri ng halos biyaya - at malayo sa imoralidad; hindi na kailangan para sa kanya upang ipaalam ito madulas: mas masahol din ay walang muwang. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan nila ni Tatiana, ngunit sa pagitan nina Onegin at Molchalin. Ang pagpipilian ni Sophia, siyempre, ay hindi inirerekumenda sa kanya, ngunit ang pagpipilian ni Tatyana ay random din, kahit na halos wala siyang mapagpipilian.
Sa pagtingin ng mas malalim sa karakter at kapaligiran ng Sophia, nakikita mo na hindi ito imoralidad (ngunit hindi "Diyos," syempre) ang nagdala sa kanya sa Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na tumangkilik sa isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya, upang itaas siya sa kanyang sarili, sa kanyang bilog, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Nang walang pag-aalinlangan, sa ito ay nakangiti niya ang papel na nangingibabaw sa isang sunud-sunod na nilalang, ginagawang masaya siya at pagkakaroon ng isang walang hanggang alipin sa kanya. Hindi ito isang kasalanan na ang hinaharap na "asawang lalaki, asawang lingkod - ang perpekto ng mga asawang lalaki sa Moscow!" Wala kahit saan upang mapunta sa ibang mga ideyal sa bahay ni Famusov.
Sa pangkalahatan, mahirap gamutin ang Sofya Pavlovna nang hindi maganda: mayroon siyang malakas na pagkahilig ng isang natitirang kalikasan, isang buhay na buhay na pag-iisip, pag-iibigan at pagkalambing ng babae Nawasak siya sa kaarutan, kung saan ni isang solong sinag ng ilaw, ni isang solong daloy ng sariwang hangin ang tumagos. Hindi para sa wala na mahal siya ni Chatsky. Matapos siya, siya ay isa sa buong karamihan ng tao na humihiling para sa isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa ay walang ganyang walang pakialam laban sa kanya, kung saan nakikipaghiwalay siya sa iba pang mga mukha.
Siya, syempre, ang pinakamahirap sa lahat, mas mahirap kahit kay Chatsky, at nakakuha siya ng "milyong pagpapahirap".
Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring kung hindi man. Ito ang tungkulin ng lahat ng mga Chatskys, kahit na sa parehong oras na ito ay laging matagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, habang ang iba ay nag-aani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, sa kawalan ng pag-asa ng tagumpay.
Siyempre, hindi niya naisip ang Pavel Afanasyevich Famusov sa kanyang pandama, hindi huminahon at hindi naitama. Kung si Famusov ay walang "mga nakakainsulto na mga saksi," iyon ay, ang mga pulutong ng mga manlalakad at isang doorman, sa tawiran, madali niya sanang makayanan ang kanyang kalungkutan: bibigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang labo ng ulo, papatayin sa tainga si Liza at binilisan na pakasalan si Sophia kay Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, makikilala ng lahat ng Moscow - at higit sa sinumang iba pa, "Princess Marya Aleksevna." Ang kanyang kapayapaan ay magagalit mula sa lahat ng panig - at hindi maiwasang maiisip siya tungkol sa isang bagay na hindi nangyari sa kanya. Kahit na hindi niya tapusin ang kanyang buhay sa isang "alas" tulad ng mga nakaraang buhay. Ang mga alingawngaw na nilikha ni Chatsky ay hindi maaaring mapukaw ang buong bilog ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Siya mismo ay hindi makahanap ng sandata laban sa maiinit na mga monologo ng Chatsky. Ang lahat ng mga salita ni Chatsky ay kumakalat, ulitin ang kanilang sarili saanman at lumikha ng kanilang sariling bagyo.
Matapos ang eksena sa pasilyo, si Molchalin ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Ang maskara ay hinugot, nakilala siya, at siya, tulad ng isang nahuli na magnanakaw, ay dapat na magtago sa isang sulok. Gorichi, Zagoretsky, mga prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng ulan ng kanyang mga pag-shot, at ang mga pag-shot na ito ay hindi mananatili nang walang bakas. Sa koro na sumasang-ayon pa rin, ang ibang mga tinig, naka-bold pa rin kahapon, ay titigil, o ang iba ay maririnig kapwa "para" at "laban". Ang labanan ay sumiklab lamang. Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala dati bilang awtoridad ng katalinuhan, wit, syempre, kaalaman, at iba pa. Mayroon na siyang mga taong may pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na iniwan ng kanyang kapatid ang serbisyo nang hindi hinihintay ang ranggo, at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang kababaihan ay nagbubulung-bulungan na ang kanyang pamangkin na si Prince Fyodor, ay nakikibahagi sa kimika at botany. Ang kailangan lamang ay isang pagsabog, isang labanan, at nagsimula ito, matigas ang ulo at mainit - sa isang araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay nasasalamin sa buong Moscow at Russia. Si Chatsky ay nagbunga ng isang paghati, at kung siya ay nalinlang para sa kanyang sariling hangarin, ay hindi natagpuan "ang kagandahan ng mga pagpupulong, masiglang pakikilahok," pagkatapos ay nagwiwisik siya ng buhay na tubig sa lipas na lupa, na dinadala niya ang "isang milyong pagpapahirap", ang korona ng mga tinik ng Chatsky, - pagpapahirap mula sa lahat: mula sa "Mind", at higit pa mula sa "nasaktan na damdamin."
Ni Onegin, o Pechorin, o iba pang mga dandies ay hindi angkop para sa papel na ito. Alam nila kung paano lumiwanag sa pagiging bago ng mga ideya tulad ng pagiging bago ng kasuutan, mga bagong pabango, at iba pa. Ang pagkakaroon ng hinimok sa ilang, Onegin nagtaka nang labis sa lahat ng ang katunayan na "hindi siya magkasya sa mga kababaihan, uminom siya ng pulang alak na may baso, hindi baso", simpleng sinabi niya: "oo at hindi" sa halip na "oo, s at hindi, s. " Nakasimangot siya sa "lingonberry water", sa pagkabigo ay pinagsasabihan ang buwan ng "bobo" - at ang langit din. Nagdala siya ng bago para sa isang libra, at, nang makialam nang "matalino", at hindi kagaya ni Chatsky "hangal," sa pag-ibig nina Lensky at Olga, at pinatay si Lensky, kinuha sa kanya hindi isang "milyon", ngunit para sa isang "libu-libong" at torments!
Ngayon, sa ating panahon, syempre, sisisihin si Chatsky kung bakit inilagay niya ang kanyang "nasaktan na damdamin" sa itaas ng mga isyu sa publiko, ang kabutihang panlahat, atbp at hindi nanatili sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang tungkulin bilang isang manlalaban na may mga kasinungalingan at mga pagkiling, ang papel ay mas mataas at mas mahalaga ang papel ng tinanggihan na ikakasal?
Oo, ngayon! At sa oras na iyon, para sa nakararami, ang konsepto ng mga isyu sa lipunan ay magiging kapareho ng para sa Repetilov na usapan "tungkol sa camera at hurado." Ang pagpuna ay nagkasala ng marami sa pamamagitan ng katotohanang sa paglilitis nito sa mga sikat na patay, iniwan nito ang makasaysayang punto, tumakbo nang maaga at binangga sila ng mga modernong sandata. Hindi namin uulitin ang kanyang mga pagkakamali at hindi sisihin si Chatsky para sa katotohanan na sa kanyang maiinit na talumpati na hinarap sa mga panauhin ng Famus ay hindi nabanggit ang kabutihang panlahat, kapag mayroon nang isang paghihiwalay mula sa "naghahanap ng mga lugar, mula sa mga ranggo" bilang " nakikilahok sa agham at sining ”, ay itinuturing na" nakawan at sunog. "
Ang sigla ng tungkulin ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa bagong bagay ng hindi kilalang mga ideya, mga makikinang na pagpapalagay, mainit at matapang na mga utopia, o kahit na mga katotohanan sa katotohanan: wala siyang mga abstraction. Ang mga tagapagbalita ng isang bagong bukang-liwayway, o mga panatiko, o simpleng mga messenger - lahat ng mga pasulong na tagadala na ito ng hindi kilalang hinaharap ay lilitaw at - sa natural na kurso ng pag-unlad sa lipunan - ay dapat na lumitaw, ngunit ang kanilang mga tungkulin at psyognomy ay walang katapusan na magkakaiba-iba.
Ang papel at physiognomy ng Chatskys ay hindi nagbago. Ang Chatsky ay higit sa lahat isang tumutuligsa sa mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na nalunod ang isang bagong buhay, isang "libreng buhay." Alam niya kung ano ang ipinaglalaban niya at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hanggang sa siya ay nagbihis ng kanyang laman ng laman at dugo, ay hindi maunawaan ng katwiran, ang katotohanan, sa isang salita, ay hindi naisasatao.
Bago nadala ng isang hindi kilalang ideal, bago ang pang-akit ng mga pangarap, matino siyang nakatayo, habang tumigil siya bago ang walang katuturang pagtanggi ng "mga batas, konsensya at pananampalataya" sa daldal ni Repetilov, at sasabihin niya ang kanyang sarili:
Makinig, magsinungaling, ngunit alamin ang sukat!
Napaka-positibo niya sa kanyang mga hinihingi at isinasaad ang mga ito sa isang handa nang programa, hindi siya nag-ehersisyo, ngunit sa pagsisimula ng daang siglo. Hindi siya nagtutulak sa kasiglahan ng kabataan mula sa entablado ng lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at hustisya, ayon sa natural na mga batas sa pisikal na kalikasan, mananatili itong mabuhay sa term nito, na maaari at dapat tiisin. Hinihingi niya ang isang lugar at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng mga gawa, ngunit hindi nais na pagsilbihan at binabalewala ang pagiging masigla at buffoonery. Hinihingi niya ang "paglilingkod sa sanhi, at hindi sa mga tao", hindi malito ang "kasiyahan o tomfoolery sa gawa," tulad ni Molchalin, siya ay nabibigatan sa walang laman, walang ginagawa na karamihan ng tao ng "mga nagpapahirap, masasamang matandang kababaihan, walang katotohanan na matandang lalaki" , tumatanggi na yumuko sa harap ng kanilang awtoridad ng kabulukan, pagmamataas at iba pa. Galit siya sa mga pangit na manipestasyon ng katahimikan, nakakabaliw na luho at nakakasuklam na ugali ng "pagbubuhos sa mga kapistahan at labis na paggasta" - ang pagpapakita ng pagkabulag at pag-iisip ng moralidad at moralidad.
Ang kanyang ideyal na "malayang buhay" ay tumutukoy: ito ay kalayaan mula sa lahat ng mga kinakalkula na tanikala ng pagkaalipin, na nakasalalay sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang ilagay ang isang isip na gutom para sa kaalaman sa agham" o upang magpakasawa sa "malikhain, mataas at magagandang sining ", kalayaan" upang maglingkod o hindi upang maglingkod "," upang manirahan sa nayon o upang maglakbay ", nang hindi ipinalalagay na hindi isang magnanakaw o isang ignitor - at isang bilang ng mga susunod na katulad na hakbang patungo sa kalayaan mula sa kalayaan. .
Parehong alam ni Famusov at ng iba pa ito at, syempre, lahat ay sumasang-ayon sa kanya tungkol sa kanilang sarili, ngunit ang pakikibaka para sa pagkakaroon ay pumipigil sa kanila na sumang-ayon.
Dahil sa takot para sa kanyang sarili, para sa kanyang matahimik, walang buhay na pag-iral, isinama ni Famusov ang kanyang tainga at paninirang-puri kay Chatsky nang ipahayag sa kanya ang kanyang katamtaman na programa ng "malayang buhay." Siya nga pala -
Sino ang naglalakbay, na nakatira sa nayon -
sabi niya, at tumutol siya sa takot:
Hindi niya kinikilala ang mga awtoridad!
Kaya, nagsisinungaling din siya, dahil wala siyang sasabihin, at sinungaling ang lahat na namuhay ng kasinungalingan sa nakaraan. Ang dating katotohanan ay hindi kailanman mapapahiya ng bago - aabutin nito ang bago, totoo at makatuwirang pasanin sa mga balikat nito. Ang may sakit lamang, hindi kinakailangan ay natatakot na gumawa ng isa pang hakbang pasulong.
Si Chatsky ay dinurog ng dami ng dating lakas, na pinapasan ito ng isang mortal na pumutok sa kanya namang may kalidad ng sariwang lakas.
Siya ang walang hanggan denunista ng kasinungalingan nakatago sa kawikaan: "ang isa sa bukid ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, saka, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang nakikipaglaban at laging biktima.
Hindi maiiwasan ang Chatsky sa bawat pagbabago ng isang siglo sa isa pa. Ang posisyon ni Chatsky sa hagdan ng lipunan ay magkakaiba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa pangunahing mga personalidad sa estado at pampulitika na kumokontrol sa mga patutunguhan ng masa hanggang sa isang katamtamang bahagi sa isang malapit na bilog.
Ang lahat sa kanila ay pinamamahalaan ng isang bagay: pangangati na may iba't ibang mga motibo. Ang isang tao, tulad ni Griboyedov's Chatsky, ay may pag-ibig, ang iba ay may pagmamataas o kasikatan, ngunit lahat sila ay nakakuha ng kanilang "milyong pagpapahirap", at walang taas ng sitwasyon ang magliligtas sa kanila mula sa kanya. Napakakaunting mga naliwanagan na Chatskys ang binigyan ng nakakaaliw na kamalayan na hindi sila nakikipaglaban para sa wala - kahit na hindi interesado, hindi para sa kanilang sarili at hindi para sa kanilang sarili, ngunit para sa hinaharap, at nagtagumpay sila para sa lahat.
Bilang karagdagan sa malaki at kilalang mga personalidad, sa panahon ng biglaang paglipat mula sa isang siglo patungo sa isa pa, ang mga Chatskys ay nabubuhay at hindi inililipat sa lipunan, na inuulit sa bawat hakbang, sa bawat bahay kung saan ang matanda at ang batang magkakasamang nasa ilalim ng parehong bubong, kung saan dalawang siglo magtagpo ng harapan sa mga masikip na pamilya, - ang pakikibaka sa pagitan ng sariwa at buhay, ang may sakit laban sa malusog ay nagpapatuloy, at lahat ay nakikipaglaban sa mga duel, tulad ng Horace at Curiacii - ang maliit na Famusovs at Chatskys.
Ang bawat gawa na nangangailangan ng pagpapanibago ay pumupukaw sa anino ni Chatsky, at kahit na sino ang mga pigura, anuman ang uri ng gawa ng tao - kung may isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, politika, o isang giyera - ang mga tao ay hindi nakapangkat, hindi sila makakalayo sa dalawa sa mga pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "pag-aralan, pagtingin sa mga matatanda," sa isang banda, at mula sa pagkauhaw na magsikap mula sa nakagawian hanggang sa "malayang buhay," pasulong at pasulong, sa Yung isa.
Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov ay hindi tumanda at halos hindi tumanda, at kasama niya ang buong komedya. At ang panitikan ay hindi makakaalis sa magic circle na iginuhit ni Griboyedov sa sandaling mahawakan ng artist ang pakikibaka ng mga konsepto, ang pagbabago ng mga henerasyon. Magbibigay siya ng isang uri ng matinding, wala pa sa gulang na mga advanced na personalidad, bahagya na nagpapahiwatig sa hinaharap at sa gayon ay panandalian, kung saan marami na tayong naranasan sa buhay at sa sining, o lilikha siya ng binagong imahe ng Chatsky, tulad ng pagkatapos Ang Cervantes 'Don Quixote at Shakespeare's Hamlet, ang kanilang walang katapusang pagkakatulad ay lumitaw at ...
Sa matapat, taimtim na mga talumpati ng mga Chatskys na ito sa paglaon, ang mga motibo at salita ni Griboyedov ay maririnig magpakailanman - at kung hindi mga salita, kung gayon ang kahulugan at tono ng kanyang mga magagalit na monologo. Ang mga malulusog na bayani ay hindi kailanman iiwan ang musikang ito sa paglaban sa matanda.
At ito ang kawalang-kamatayan ng mga tula ni Griboyedov! Maraming maaaring banggitin ang mga Chatskys, na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon sa pakikibaka para sa isang ideya, para sa isang kadahilanan, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong order, sa lahat ng mga antas, sa lahat ng mga layer ng buhay ng Russia at paggawa - mahusay na mahusay na profile at katamtamang pagsasamantala sa armchair ... Ang isang sariwang tradisyon ay itinatago tungkol sa marami sa kanila, nakita at alam natin ang iba, habang ang iba ay nakikipaglaban pa rin. Bumaling tayo sa panitikan. Huwag nating alalahanin ang isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang masining na kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga susunod na mandirigma laban sa katandaan, halimbawa Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakilala sa kanya, at ngayon kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang mga maiinit na improvisation: magkatunog ang mga ito ng parehong mga motibo at parehong tono tulad ng Chibesky ni Griboyedov. At namatay din siya, nawasak ng "isang milyong pagpapahirap", pinatay ng lagnat ng pag-asa at hindi naghihintay para sa katuparan ng kanyang mga pangarap, na hindi na mga pangarap.
Ang pag-iwan sa mga maling akalang pampulitika ni Herzen, kung saan iniwan niya ang papel na ginagampanan ng isang normal na bayani, mula sa papel na ginagampanan ni Chatsky, ang lalaking Ruso na ito mula ulo hanggang paa, alalahanin natin ang kanyang mga arrow, itinapon sa iba't ibang madilim, malayong sulok ng Russia, kung saan nakita nila ang may kasalanan Sa kanyang mga sarcasms ay maririnig ang echo ng tawa ni Griboyedov at ang walang katapusang pag-unlad ng witticisms ni Chatsky.
At si Herzen ay nagdusa ng "isang milyong pagpapahirap", marahil higit sa lahat mula sa pagpapahirap ng mga Repetilov ng kanyang sariling kampo, na sa panahon ng kanyang buhay ay walang espiritu na sabihin: "Magsinungaling, ngunit alam ang sukat!"
Ngunit hindi niya dinala ang salita sa libingan, na inaamin pagkamatay niya sa "maling kahihiyan" na pumipigil sa kanya na sabihin ito.
Sa wakas, isang pangwakas na tala tungkol sa Chatsky. Pinahiya nila si Griboyedov na si Chatsky ay hindi nakadamit ng masining tulad ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na siya ay may kaunting sigla. Sinasabi pa ng iba na ito ay hindi isang buhay na tao, isang abstract, isang ideya, isang paglalakad na moralidad ng komedya, at hindi isang kumpleto at kumpletong paglikha tulad ng, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay.
Hindi ito patas. Imposibleng mailagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na pagiging objectivity ng dramatikong form ay hindi pinapayagan para sa lawak at pagkakumpleto ng brush bilang epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at matalim na nakabalangkas, pagkatapos ay utang nila ito sa kabastusan at mga walang halaga ng kanilang mga likas na katangian, na kung saan ang artist ay madaling maubos sa magaan na mga sketch. Habang nasa personalidad ng Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring matingkad na makuha sa komedya, at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng maraming iba pa.
Kung gayon, kung titingnan mo nang mas malapitan ang mga uri ng tao sa karamihan ng tao, pagkatapos ay halos mas madalas kaysa sa iba pa ay may mga matapat, mainit, minsan masasamang personalidad na hindi nagtatago ng masunurin bukod sa paparating na kapangitan, ngunit matapang na sinalubong siya at pumasok sa isang pakikibaka, madalas na hindi pantay, palaging may pinsala sa sarili at walang maliwanag na pakinabang sa sanhi. Sino ang hindi alam o hindi alam, ang bawat isa sa kanyang sariling bilog, tulad ng matalino, mainit, marangal na mga kabobohan na gumagawa ng isang uri ng pagkalito sa mga bilog na iyon kung saan dadalhin sila ng kapalaran, para sa katotohanan, para sa matapat na paniniwala!
Hindi. Si Chatsky, sa aming palagay, ay ang pinaka buhay na buhay sa lahat, kapwa bilang isang tao at bilang isang tagaganap ng papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov. Ngunit, inuulit namin, ang kanyang kalikasan ay mas malakas at mas malalim kaysa sa ibang mga tao, at samakatuwid ay hindi maubos sa komedya.
Sa wakas, gumawa tayo ng ilang mga puna tungkol sa pagganap ng komedya sa entablado sa mga nagdaang oras, lalo na, sa pagganap ng benepisyo ni Monakhov, at tungkol sa kung ano ang nais ng manonood mula sa mga tagaganap.
Kung sumasang-ayon ang mambabasa na sa komedya, tulad ng sinabi namin, ang kilusan ay mainit at patuloy na sinusuportahan mula simula hanggang katapusan, kung gayon dapat natural itong sundin na ang dula ay napakaganda. Siya ay. Dalawang komedya ang tila namumugad sa isa sa loob ng isa pa: isa, kung gayon, pribado, maliit, domestic sa pagitan ng Chatsky, Sophia, Molchalin at Liza; ito ay ang intriga ng pag-ibig, ang pang-araw-araw na motibo ng lahat ng mga komedya. Kapag nagambala ang una, hindi inaasahan ang isa pa ay nasa pagitan, at ang aksyon ay nakatali muli, ang pribadong komedya ay nilalaro sa isang pangkalahatang labanan at nakatali sa isang buhol.
Ang mga artista, na pinagmumuni-muni ang pangkalahatang kahulugan at kurso ng dula at bawat isa sa kanyang sariling tungkulin, ay makakahanap ng isang malawak na larangan para sa aksyon. Mayroong maraming trabaho upang mapagtagumpayan ang anumang, kahit na isang hindi gaanong papel, - lalo na, mas maingat at subtly ang artist na tinatrato ang sining.
Ang ilang mga kritiko ay nagpapataw sa tungkulin ng mga artista na gampanan ang pagiging tapat ng kasaysayan ng mga tao, na may lasa ng oras sa lahat ng mga detalye, kahit na sa mga costume, iyon ay, sa estilo ng mga damit, kasama ang mga hairstyle.
Mahirap ito, kung hindi ganap na imposible. Bilang mga uri ng kasaysayan, ang mga taong ito, tulad ng nabanggit sa itaas, ay maputla pa rin, at ngayon hindi ka makakahanap ng mga buhay na orihinal: walang dapat pag-aralan. Ito ay pareho sa mga costume. Mga makalumang tailcoat, na may napakataas o napakababang baywang, mga pambabae na damit na may mataas na bodice, matataas na hairstyle, mga lumang takip - sa lahat ng ito, ang mga tauhan ay tila mga takas mula sa abalang merkado. Ang isa pang bagay ay ang mga costume ng huling siglo, ganap na hindi na ginagamit: mga camisole, robrons, langaw, pulbos, at iba pa.
Ngunit kapag gumaganap ng Aba mula sa Wit, hindi ito tungkol sa mga costume.
Inuulit namin na sa laro sa pangkalahatan imposibleng mag-angkin ng katapatan sa kasaysayan, dahil ang buhay na bakas ay halos nawala, at ang distansya ng kasaysayan ay malapit pa rin. Samakatuwid, kinakailangan para sa artist na gumamit ng pagkamalikhain, sa paglikha ng mga ideyal ayon sa antas ng kanyang pag-unawa sa panahon at gawain ng Griboyedov.
Ito ang una, iyon ay, ang pangunahing kundisyon ng yugto.
Ang pangalawa ay wika, iyon ay, ang parehong masining na pagganap ng wika sa pagganap ng isang aksyon; nang wala ang pangalawang ito, syempre, imposible din ang una.
Sa matayog na akdang pampanitikan tulad ng Woe mula sa Wit, tulad ng Boris Godunov ni Pushkin at ilang iba pa, ang pagganap ay hindi dapat maging maganda, ngunit ang pinaka pampanitikan, tulad ng isang pagganap ng isang mahusay na orkestra ng huwarang musika, kung saan dapat i-play ang bawat pariralang pangmusika nang walang error at bawat tala dito. Ang isang artista, bilang isang musikero, ay obligadong tapusin nang masama, iyon ay, upang isipin ang tunog ng boses at ang intonasyon na dapat bigkasin ng bawat talata: nangangahulugan ito ng pag-iisip ng isang banayad na kritikal na pag-unawa sa lahat ng mga tula ng Pushkin's at Wika ni Griboyedov. Halimbawa, sa Pushkin, sa Boris Godunov, kung saan halos walang pagkilos o, hindi bababa sa, pagkakaisa, kung saan ang aksyon ay nahati sa magkahiwalay, hindi magkakonek na mga eksena, isa pang pagganap, bilang mahigpit at maarte at pampanitikan, ay imposible. Sa loob nito, anumang iba pang pagkilos, anumang pagganap sa entablado, mga ekspresyon ng mukha ay dapat maglingkod lamang bilang isang magaan na pampalasa ng pagganap sa panitikan, pagkilos sa salita.
Maliban sa ilang mga tungkulin, marami sa pareho ang totoo sa Woe From Wit. At mayroong karamihan ng mga laro sa wika: maaari mong tiisin ang kakulitan ng paggaya, ngunit ang bawat salita na may maling intonation ay magpaputol sa iyong tainga tulad ng isang maling tala
Hindi natin dapat kalimutan na ang mga naturang dula tulad ng "Aba mula sa Wit", "Boris Godunov", alam ng tagapakinig sa pamamagitan ng puso at hindi lamang sinusunod ang pag-iisip, bawat salita, ngunit nararamdaman, kung gayon upang magsalita, na may nerbiyos bawat pagkakamali sa pagbigkas. Masisiyahan ka sa kanila nang hindi nakikita, ngunit naririnig mo lamang sila. Ang mga dula na ito ay madalas na ginanap sa pribadong buhay, sa pamamagitan lamang ng pagbabasa sa pagitan ng mga mahilig sa panitikan, kung sa bilog ay may isang mabuting mambabasa na nakakaalam kung paano subtly ihatid ang ganitong uri ng musikang pampanitikan.
Ilang taon na ang nakalilipas, sinabi nila, ang dulang ito ay ipinakita sa pinakamahusay na bilog ng Petersburg na may huwarang sining, na, syempre, bilang karagdagan sa isang banayad na kritikal na pag-unawa sa dula, ay maraming naitulong ng ensemble sa tono, pamamaraan at lalo na ang kakayahang magbasa ng perpekto.
Ginanap ito sa Moscow noong 30s na may kumpletong tagumpay. Hanggang ngayon, pinananatili namin ang impression ng larong iyon: Schepkina (Famusova), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilova).
Siyempre, ang tagumpay na ito ay lubos na napadali ng bukas na pag-atake mula sa entablado, na nakakaakit sa oras na iyon sa pagiging bago at katapangan nito, sa maraming mga bagay na wala pang oras upang lumayo, na kinatakutan nilang hawakan kahit sa press. Pagkatapos si Shchepkin, Orlov, Saburov ay ipinahayag na karaniwang nabubuhay pa rin ng mga likurang Famusovs, sa ilang mga lugar ang Molchalins na nakaligtas o nagtatago sa orkestra sa likuran ng kanilang kapit-bahay na Zagoretskys.
Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay nagbigay ng labis na interes sa dula, ngunit, bilang karagdagan dito, bilang karagdagan sa kahit na ang mataas na mga talento ng mga artist na ito at ang karaniwang pagganap ng bawat isa sa kanila ng kanilang papel na dumaloy mula doon, sa kanilang paglalaro, bilang sa mahusay na koro ng mga mang-aawit, ang pambihirang grupo ng lahat ng tauhan, sa pinakamaliit na tungkulin, at ang pinakamahalaga - subtly naintindihan nila at perpektong nabasa ang mga pambihirang tula na ito, na may eksaktong "pakiramdam, pakiramdam at pag-aayos" na kinakailangan para sa kanila. Mochalov, Schepkin! Ang huli, syempre, ay kilala at ngayon halos lahat ng mga kuwadra at naaalala kung paano, kahit na sa katandaan, binasa niya ang kanyang mga tungkulin sa mga yugto at sa mga salon.
Ang produksyon ay naging huwaran din - at dapat itong lampasan ang paggawa ng anumang ballet sa pagiging masalimuot nito pareho at palagi, sapagkat ang komedya ng siglong ito ay hindi aalis sa entablado, kahit na sa paglaon ay magiging huwaran ang mga huwaran.
Ang bawat isa sa mga tungkulin, kahit na ang mga menor de edad, ay naglaro ng subtly at maingat, magsisilbing diploma para sa artist para sa isang malawak na papel.
Sa kasamaang palad, sa mahabang panahon na ang pagganap ng pag-play sa entablado ay hindi tumutugma sa mataas na mga katangian nito, hindi ito lumiwanaw lalo na sa alinman sa pagkakasundo sa paglalaro o pagiging kumpleto sa pagtatanghal, kahit na hiwalay, sa pagganap ng ilang mga artista, may masayang pahiwatig o pangako ng posibilidad ng isang mas banayad at maingat na pagganap ... Ngunit ang pangkalahatang impression ay ang manonood, kasama ang kaunting mabuti, ay inilalabas sa teatro ang kanyang "milyong pagpapahirap".
Sa produksyon, hindi mapansin ng isang tao ang kapabayaan at kakulangan, na tila binalaan ang manonood na sila ay maglalaro nang mahina at walang ingat, samakatuwid, hindi dapat mag-abala ang tungkol sa pagiging bago at katapatan ng mga aksesorya. Halimbawa, ang pag-iilaw sa bola ay napakahina na halos hindi mo makilala ang pagitan ng mga mukha at kasuotan, ang karamihan ng mga bisita ay likido kaya ang Zagoretsky, sa halip na "mawala", ayon sa teksto ng komedya, iyon ay, upang makaiwas sa isang lugar sa karamihan ng tao mula sa pang-aabuso ni Khlestova, kailangang patakbuhin ang buong walang laman na bulwagan, mula sa mga sulok nito, na parang sa pag-usisa, ilang dalawa o tatlong mukha ang sumisilip. Sa pangkalahatan, ang lahat ay magmukhang kahit papaano ay mapurol, lipas na, walang kulay.
Sa halip na isang grupo, nangingibabaw ang hindi pagkakasundo sa laro, na para bang sa isang koro na walang oras na kumanta. Sa bagong pag-play ang dahilan na ito ay maaaring iminungkahi, ngunit hindi dapat payagan ang isang komedya na maging bago sa sinumang nasa tropa.
Ang kalahati ng dula ay pinatugtog nang hindi naririnig. Dalawa o tatlong talata ang sasabog nang malinaw, ang dalawa pa ay binibigkas ng aktor na para lamang sa kanyang sarili - malayo sa manonood. Nais ng mga tauhan na patugtugin ang mga tula ni Griboyedov bilang isang vaudeville na teksto. Sa mga ekspresyon ng mukha, ang ilan ay mayroong maraming hindi kinakailangang kaguluhan, ang haka-haka, pekeng larong ito. Kahit na ang mga nagsasabi ng dalawa o tatlong mga salita ay sinamahan nila alinman sa pinaigting, hindi kinakailangang diin sa kanila, o sa mga hindi kinakailangang kilos, o sa ilang uri ng paglalakad sa lakad upang mapansin nila ang tungkol sa kanilang sarili sa entablado, bagaman ang dalawa o tatlong salitang ito ay sinalita nang matalino at mataktika na napansin nang higit pa sa lahat ng ehersisyo sa katawan.
Ang ilan sa mga artista ay tila nakakalimutan na ang aksyon ay nagaganap sa isang malaking bahay sa Moscow. Halimbawa, kahit na si Molchalin ay isang mahirap na maliit na opisyal, nakatira siya sa isang mas mahusay na lipunan, tinanggap sa mga unang bahay, naglalaro ng baraha kasama ang marangal na matandang mga kababaihan, samakatuwid, hindi siya wala ng tiyak na kagandahang-asal sa kanyang pamamaraan at tono. Siya ay "nakakainsulto, tahimik," sabi ng dula tungkol sa kanya. Ito ay isang domestic cat, malambot, mapagmahal, na gumagala saanman sa paligid ng bahay, at kung makikiapid, pagkatapos ay lihim at disente. Hindi siya maaaring magkaroon ng ganoong mga ligaw na grip, kahit na nagmamadali siya kay Lisa, naiwang nag-iisa kasama niya, na natutunan sa kanya ng artista na gampanan ang kanyang papel.
Karamihan sa mga artista ay hindi rin maaaring magyabang ng pagtupad sa mahalagang kondisyong nabanggit sa itaas: katulad, tapat, masining na pagbabasa. Matagal na itong inireklamo na ang pangunahing kondisyong ito ay lalong tinatanggal mula sa eksena ng Russia. Posible ba, kasama ang pagbigkas ng dating paaralan, na alisin ang kakayahang magbasa, upang bigkasin ang masining na talumpati sa pangkalahatan, na parang ang kalabasang ito ay naging labis o hindi kinakailangan? Mayroong kahit madalas na mga reklamo tungkol sa ilang mga ilaw ng drama at komedya na hindi nila ginugulo upang magturo ng mga tungkulin!
Ano ang natitirang gawin ng mga artista? Ano ang ibig sabihin ng mga ito sa paggampanin? Magkasundo? Panggagaya?
Simula kailan lumitaw ang kapabayaan ng sining na ito? Naaalala namin ang kapwa mga eksena ng St. Petersburg at Moscow sa napakatalino na panahon ng kanilang aktibidad, mula sa Shchepkin, Karatygins hanggang sa Samoilov, Sadovsky. Mayroong ilang mga beterano pa rin ng dating eksena ng St. Petersburg, at sa pagitan nila ang mga pangalan ng Samoilov, pinapaalala ni Karatygin ang ginintuang oras nang sina Shakespeare, Moliere, Schiller at ang parehong Griboyedov, na ipinakita namin ngayon, at lahat ng ito ay ibinigay kasama isang pangkat ng iba't ibang vaudeville, mga pagbabago mula sa Pranses, atbp. Ngunit alinman sa mga pagbabago na ito o vaudeville ay hindi nakagambala sa mahusay na pagganap ng alinman sa Hamlet, Learn, o The Miser.
Bilang tugon dito, naririnig mo, sa isang banda, na ang panlasa ng publiko ay lumala (anong uri ng publiko?), Naging libingan at ang kinahinatnan nito ay at ang pamantayan ng mga artista mula sa isang seryosong yugto at seryoso, masining na papel; at sa kabilang banda, na ang mismong mga kundisyon ng sining ay nagbago: mula sa makasaysayang uri, mula sa trahedya, sa mataas na komedya, ang lipunan ay umalis na parang mula sa ilalim ng isang mabibigat na ulap, at bumaling sa burgesya, tinaguriang drama at komedya, at sa wakas, sa genre.
Ang isang pagtatasa ng "pagkasira ng panlasa" na ito o ang pagbabago ng mga dating kundisyon ng sining sa mga bago ay makagagambala sa amin mula sa "Aba mula sa Wit" at, marahil, ay hahantong sa ilang iba, mas walang pag-asa na kalungkutan. Mas mahusay na tanggapin ang pangalawang pagtutol (ang una ay hindi sulit na pag-usapan, dahil nagsasalita ito para sa kanyang sarili) bilang isang natapos na katotohanan at aminin natin ang mga pagbabago na ito, kahit na napansin namin sa pagpasa na si Shakespeare at ang mga bagong drama sa kasaysayan ay lilitaw sa entablado, tulad ng The Death of Ivan the Terrible, "Vasilisa Melentieva", "Shuisky" at iba pa, na nangangailangan ng kakayahang magbasa, na pinag-uusapan natin. Ngunit bilang karagdagan sa mga dramang ito, may iba pang mga gawa ng modernong panahon na nakasulat sa tuluyan sa entablado, at ang tuluyan na ito, na halos katulad ng mga tula ni Pushkin at Griboyedov, ay may tipikal na katangian at nangangailangan ng parehong malinaw at natatanging pagpapatupad tulad ng pagbabasa ng tula. Ang bawat parirala ni Gogol ay katulad ng tipikal at tulad din ng naglalaman ng sarili nitong natatanging komedya, anuman ang pangkalahatang balangkas, tulad ng bawat talata ni Griboyedov. At isang malalim lamang na totoo, naririnig, natatanging pagganap sa buong bulwagan, iyon ay, ang pagbigkas ng yugto ng mga pariralang ito, na maaaring ipahayag ang kahulugan na ibinigay sa kanila ng may-akda. Marami sa mga dula ni Ostrovsky ay mayroon ding tipikal na bahagi ng wika, at madalas na ang mga parirala mula sa kanyang mga komedya ay naririnig sa kolokyal na pagsasalita, sa iba't ibang mga aplikasyon sa buhay.
Naaalala ng madla na sina Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov, sa mga tungkulin ng mga may-akdang ito, hindi lamang nilikha ang mga uri sa entablado - na, syempre, nakasalalay sa antas ng talento - ngunit pinanatili din ang lahat ng lakas at huwarang wika sa ang kanilang matalino at totoong pagbigkas, na nagbibigay ng bigat sa bawat parirala, bawat salita. Saan, kung hindi mula sa entablado, maaari ang isang nais makarinig ng huwarang pagbabasa ng mga huwarang gawa?
Tila na ang pagkawala ng panitikan na ito, kung gayon, ang pagganap ng mga likhang sining ay tila wastong inireklamo sa publiko nitong mga nakaraang araw.
Bilang karagdagan sa kahinaan ng pagganap sa pangkalahatang kurso, patungkol sa katapatan ng pag-unawa sa dula, ang kakulangan ng sining ng pagbabasa, atbp., Maaari ding pag-isipan ang ilan sa mga kawastuhan at sa mga detalye, ngunit hindi namin nais na tila maselan, lalo na't ang menor de edad o madalas na mga infidels na nagmumula sa kapabayaan, ay mawawala kung ang mga tagapalabas ay masusing pagtingin sa dula.
Hilingin natin na ang ating mga artista, mula sa buong dami ng mga dula na napuno sila ng kanilang mga tungkulin, na may pag-ibig sa sining ay napili ng mga likhang sining - at mayroon kaming kakaunti sa kanila, at sa paraan lalo na "Aba mula sa Wit "- at, ang kanilang napiling repertoire, gumanap sila nang iba sa paraan ng pagganap nila sa lahat ng iba pang kailangan nilang maglaro araw-araw - at tiyak na gaganap sila nang maayos.
Mga tala
Lumalagong (Italyano).
Gumiling siya ng kalokohan (Pranses).
Nakakahiya sa sinumang nag-iisip ng masama tungkol dito (Pranses).
Unang mangingibig (teatro, termino) (Pranses).
Itaas na ilaw (eng.).
Magandang tono (Pranses).
Fatovstvo (Pranses).
Sa usbong (Pranses).
