Sa anong institusyong pang-edukasyon ay nagtrabaho si Shostakovich bilang isang guro. Sino ang Dmitry Dmitrievich Shostakovich: talambuhay ng kompositor nang walang mga kakayahan sa musikal

Binigyan ni Dmitry Shostakovich si Ranevskaya ng larawan na may inskripsyon: "Faina Ranevskaya - sa sining mismo." Ipinakilala sa kanila ni Michael Romm. Ito ay noong 1967, nang si Shostakovich, na nakaligtas sa parehong mga taon ng pag-uusig at sapilitang pagpasok sa partido, ay kinikilala bilang isang henyo at luminaries ng musika ng Sobyet.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianist ng Sobyet, figure ng publiko, guro, doktor ng kasaysayan ng sining, artist ng mga tao ng USSR, isa sa mga pinaka-kahanga-hangang kompositor ng ika-20 siglo.

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Ang panganay na anak na babae na sina Dmitry Boleslavovich at Sofya Vasilievna Shostakovichi ay tinawag na Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Ang nakababatang kapatid ni Dmitry ay nakatanggap ng pangalang Zoya nang isilang. Si Shostakovich ay nagmana ng kanyang pag-ibig sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Ang mga bata na may kanilang mga magulang mula sa isang batang edad ay nakibahagi sa mga improvised na konsyerto sa bahay.

Nag-aral si Dmitry Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula noong 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa sikat na pribadong paaralan ng musika na si Ignatius Albertovich Glasser. Habang natututo mula sa sikat na musikero, nakakuha si Shostakovich ng mahusay na mga kasanayan sa pianista, ngunit ang guro ay hindi nagturo ng komposisyon, at gawin ito ng binata sa kanyang sarili.

Naaalala ni Dmitry na ang Glasser ay isang mainip, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso, bagaman ang kanyang ina sa lahat ng paraan ay pinigilan ito. Si Shostakovich, kahit sa murang edad, ay hindi nagbago ang kanyang isip at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang kaganapan noong 1917, na malakas siyang naalala sa memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagkakalat ng isang karamihan ng tao, tinadtad ang saber ng isang batang lalaki. Sa murang edad, si Dmitry, naalala ang batang ito, ay nagsulat ng isang dula na pinamagatang "Ang funeral martsa bilang memorya ng mga biktima ng rebolusyon."

Edukasyon

Noong 1919, si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Ang kaalamang nakuha sa kanya sa kanyang unang taon sa institusyong pang-edukasyon ay nakatulong sa batang kompositor upang makumpleto ang kanyang unang pangunahing komposisyon ng orkestra - Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang "Dalawang Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Ang panahong ito ng buhay ng batang kompositor ay konektado sa hitsura ng Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev sa kanyang entourage. Ang mga musikero ay bahagi ng Anna Vogt Circle.

Si Shostakovich ay masigasig na pinag-aralan, kahit na nakakaranas siya ng mga paghihirap. Gutom at mahirap ang oras. Ang mga rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral ng conservatory ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagutom, ngunit hindi nag-iwan ng mga aralin sa musika. Dumalo siya sa Philharmonic at mga klase, sa kabila ng gutom at sipon. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming mga mag-aaral ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Sumulat si Shostakovich sa kanyang mga memoir na sa oras na iyon ang pisikal na kahinaan ay pinilit siyang pumunta sa mga klase nang maglakad. Upang makarating sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangang pisilin ang karamihan ng mga taong nais, dahil bihira ang transportasyon. Si Dmitry ay masyadong mahina para dito, iniwan niya nang maaga ang bahay at naglakad nang mahabang panahon.

Ang mga Shostakovich ay nangangailangan ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya ni Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang kanyang anak na lalaki ay nakakuha ng trabaho bilang isang taper sa sinehan na "Bright Ribbon". Naalala ni Shostakovich sa oras na ito na may kasiraan. Ang trabaho ay mababa ang bayad at nagpapahina, ngunit nagdusa si Dmitry, dahil ang pamilya ay nangangailangan ng malaking pangangailangan.

Matapos ang isang buwan ng masigasig na paggawa na ito, nagpunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan na si Akim Lvovich Volynsky upang makakuha ng suweldo. Ang sitwasyon ay hindi kanais-nais. Pinahiya ng may-ari ng Light Ribbon si Dmitry para sa kanyang pagnanais na kumita ng mga pennies, kumbinsido na ang mga tao ng sining ay hindi dapat pakialam sa materyal na bahagi ng buhay.

Labing-pitong taong gulang na si Shostakovich ay naghatod para sa bahagi ng halaga, ang natitira ay maaaring makuha lamang ng korte. Pagkaraan ng ilang oras, nang magkaroon ng katanyagan si Dmitry sa mga musikal na bilog, inanyayahan siya sa isang gabi bilang pag-alaala sa Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala sa kanyang karanasan kay Volynsky. Galit ang mga nag-aayos ng gabi.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich mula sa Petrograd Conservatory sa piano, at pagkalipas ng dalawang taon - sa komposisyon. Ang tesis ng musikero ay Symphony No. 1. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang dayuhang pangunahin ng symphony ay naganap sa isang taon mamaya sa Berlin.

Pagkamalikhain

Sa mga thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk County sa mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, nakumpleto rin niya ang trabaho sa kanyang limang symphonies. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakatanyag na fragment ng gawaing ito ay Waltz No. 2.

Ang hitsura sa pindutin ng Soviet ng pagpuna ng musika ng Shostakovich na muling pinag-isipan ang kanyang pananaw sa ilang mga gawa. Sa kadahilanang ito, ang Ika-apat na Symphony ay hindi ipinakita sa publiko. Tumigil si Shostakovich sa pag-eensayo sa ilang sandali bago ang pangunahin. Narinig ng madla ang Ika-apat na Symphony lamang sa mga ika-16 na siglo ng ikadalawampu siglo.

Matapos si Dmitry Dmitrievich, itinuturing niyang mawawala ang marka ng piraso at nagsimulang magtrabaho sa pagproseso ng kanyang mga sketch para sa piano ensemble. Noong 1946, ang mga kopya ng mga bahagi ng Ika-apat na Symphony para sa lahat ng mga instrumento ay natagpuan sa mga archive ng mga dokumento. Pagkalipas ng 15 taon, ang trabaho ay ipinakita sa publiko.

Ang Mahusay na Digmaang Patriotiko ay natagpuan Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho sa Ikapitong Symphony. Iniwan ang kinubkob na Leningrad, kinuha ni Dmitry Dmitrievich ang mga sketch ng isang obra sa hinaharap. Ang ikapitong symphony ay niluwalhati si Shostakovich. Ito ay karaniwang kilala bilang Leningradskaya. Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan kasama ang komposisyon ng ikasiyam na Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay kinikilala bilang "dayuhan sa mga taong Sobyet". Si Shostakovich ay nakuha sa pamagat ng propesor, natanggap noong 1939.

Ibinigay ang mga uso ng oras, ipinakilala ni Dmitry Dmitrievich noong 1949 ang cantata na "Awit ng mga Kagubatan" sa publiko. Ang pangunahing layunin ng gawain ay upang purihin ang Unyong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik sa mga taon ng pasko. Dinala ng cantata ang kompositor ng Stalin Prize at ang mahusay na disposisyon ng mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na kinasihan ng mga lupain ng Bach at Leipzig, ay nagsimulang bumubuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang Ikasampung Symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong hiatus mula sa trabaho sa mga akdang symphonic.

Makalipas ang isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinawag na "1905 Year". Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay sumali sa uri ng isang instrumental na concerto. Ang kanyang musika ay naging mas magkakaibang sa anyo at kalooban.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Shostakovich ng apat pang mga symphonies. Nag-akda din siya ng maraming mga vocal na piraso at string quartet. Ang huling gawain ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay

Ang mga tao na malapit sa kompositor ay naalala na ang kanyang personal na buhay ay nagsimulang hindi matagumpay. Noong 1923, nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatyana Glivenko. Ang mga kabataan ay may damdaming kapwa, ngunit si Shostakovich, pasanin ng kakulangan, ay hindi nangahas na gumawa ng isang panukala sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isa pang partido. Pagkalipas ng tatlong taon, nang magkaroon ng maayos ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatyana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang kasintahan.

Maya-maya, nagpakasal si Shostakovich. Ang kanyang napili ay si Nina Vasar. Ang asawa ay nagbigay kay Dmitry Dmitrievich dalawampung taon ng buhay at nanganak ng dalawang anak. Noong 1938, si Shostakovich ay naging isang ama sa unang pagkakataon. May anak siyang si Maxim. Ang bunsong anak sa pamilya ay ang anak na babae na si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Ang kompositor ay ikinasal ng tatlong beses. Ang kanyang ikalawang kasal ay mabilis, sina Margarita Kainova at Dmitry Shostakovich ay hindi sumang-ayon sa mga character at mabilis na nagsampa para sa isang diborsyo.

Ang pangatlong beses na nag-asawa ang kompositor noong 1962. Ang asawa ng musikero ay si Irina Supinskaya. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-ingat sa Shostakovich sa mga taong may sakit.

Ang sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, si Dmitry Dmitrievich ay nagkasakit. Ang kanyang sakit ay hindi masuri, at ang mga doktor ng Sobyet ay nagkibit-balikat lamang. Naalala ng asawa ng tagasulat na ang kanyang asawa ay inireseta ng mga kurso ng mga bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay tumuloy.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (amyotrophic lateral sclerosis). Ang mga pagsisikap na pagalingin ang kompositor ay ginawa ng mga dalubhasa sa Amerikano at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ng Rostropovich, nagpunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong para sa isang habang. Ang sakit ay patuloy na umunlad. Si Shostakovich ay nakipaglaban sa sakit, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, kumuha ng gamot sa orasan. Ang aliw para sa kanya ay isang regular na pagbisita sa mga konsyerto. Sa larawan ng mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan sa kanyang asawa.

Noong 1975, si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa ay nagtungo sa Leningrad. Dapat ay isang konsiyerto kung saan ginanap ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng tagapalabas ang simula, na labis na nasasabik sa may-akda. Nang umuwi, tumawag ang asawa ng isang ambulansya para sa kanyang asawa. Si Shostakovich ay nasuri na may atake sa puso at dinala sa ospital ng kompositor.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay natapos noong Agosto 9, 1975. Sa araw na ito, nanonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa silid ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa koreo, at nang siya ay bumalik, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang kamangha-manghang taong ito, taliwas sa mga maling akala, ay isang tunay na perpektoista. Ayon sa kanyang anak na babae, siya ay literal na "nahuhumaling sa kalinisan at kaayusan." Maaari niyang tandaan ang buong symphony bago isulat ito sa papel, at nagpadala rin siya ng mga liham sa kanyang sarili upang suriin kung gaano responsable ang mga kawani ng mail. Karamihan sa buhay ng kompositor na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay pumasa sa mga mahihirap na panahon sa pamamahala ni Stalin, kapag siya ay nakataas sa langit, kung gayon siya ay talagang idineklara na isang kaaway ng mga tao. Tingnan natin kung paano napunta ang kanyang kapalaran at kung paano natapos ang mahirap na paglalakbay sa buhay.

Dmitry Shostakovich: talambuhay ng isang tao na maaaring humawak ng isang suntok

Ngayon, hindi alam ng lahat kung sino ang Shostakovich, ngunit sulit na iwasto ang hindi pagkakaunawaan na ito, dahil ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng ikadalawampu-siglo na musika ay napakahalaga at kinikilala bilang pambihirang. Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa kanyang mga kontemporaryo, pati na rin ang maraming mga tagasunod. Ang pagiging isang napaka-emosyonal, panloob na liberated na tao, kaya mahusay na makatulog siya tatlo hanggang apat na oras sa isang araw, nilikha niya ang mga tulad ng mga obra sa musika na, ayon sa mga eksperto, at ordinaryong tagapakinig, ay may mataas na halaga ng masining.

Ang iba't ibang mga genre kung saan isinulat ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich ang kanyang mga gawa sa musika ay talagang kolonal. Siya ay magagawang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala maganda pagsamahin ang fret music ng tonal at pagbabayad-sala. Sa kanyang mga gawa, ang "mahusay na estilo" ay mahusay na nakakaugnay sa tradisyonalismo, nagpapahayag ng mga tala at modernismo.

Ang mga paboritong kompositor ng Shostakovich ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Gustung-gusto niyang makinig at i-disassemble ang mga gawa ng mahusay na Austrian Gustav Mahler, ang hindi maintindihan at nakalilito na mga gawa ng Modest Mussorgsky, ang mga makabagong eksperimento ng Sergei Prokofiev at maging ang tagasunod ng neoclassicism na si Igor Stravinsky. Paghahatid sa mga klasikal at avant-garde na paggalaw, pinamamahalaang niya na mag-ipon ng isang bagay ng kanyang sarili, ganap na orihinal, maliwanag, at pinaka-mahalaga, maa-access sa bawat nakikinig.

Ang lahat ng isinulat ni Shostakovich para sa kanyang buhay ay nasasakop sa pagkakatugma, na naging isang tanda ng kanyang musika sa pangkalahatan. Gamit ang pangunahing key na menor de edad bilang batayan para sa kanyang mga gawa, nagawa niyang husay na husay ang mga espesyal na scale-modalism, binigyan ang kanyang musika ng isang ganap na makikilala na katangian, na kalaunan ang mga iskolar ng kanyang mga gawa na tinatawag na "frets of Shostakovich."

Kapanganakan ng hinaharap na musikero: mula sa Siberia na may pag-ibig

Maaaring ipalagay ng isa na ang mga ninuno ng mahusay na musikero ay nag-aral din ng musika, pagkatapos ay magiging malinaw kung saan si Shostakovich mismo ay tumanggap ng kanyang natatanging regalo. Ngunit sa katunayan, nagmula siya sa isang pamilya ng mga doktor. Ang kanyang lolo-lolo na si Peter ay nagranggo sa kanyang sarili sa mga magsasaka, ngunit nagsilbi bilang isang beterinaryo. Ang lolo ng kompositor ng hinaharap na si Boleslav ay nakibahagi sa rebolusyonaryong kilusan, kung saan siya ipinatapon, ngunit naging isang marangal na mamamayan ng Irkutsk. Nang makuha niya ang karapatang lumipat sa buong bansa, nagpasya siyang manatili sa Siberia, malayo sa mga mata.

Ang ama ng musikero na si Dmitry Boleslavovich, ay nagpasya sa kalagitnaan ng siyamnapuyete ng ikalabing siyam na siglo upang pumunta sa Petersburg upang mag-aral sa St. Petersburg University, pagkatapos nito nagsimula siyang magtrabaho sa Kamara ng mga timbang at panukala. Sa mga nabagabag na oras ng ikalimang taon, lumakad siya kay Zimny, at sa kanyang ikaanim, ang mga leaflet at mga proklamasyon ay nakalimbag sa kanyang apartment. Ang aktibidad ng rebolusyonaryo ay naging tradisyon sa pamilyang Shostakovich.

Ngunit sa panig ng ina, ang lahat ay pareho. Ang aking lolo sa ina din ay mula sa Siberia, sa isang pagkakataon lumapit siya sa mga gintong mina sa Bodaibo, kung saan siya at ang kanyang asawa ay nakikipagtulungan sa pagpapabuti ng sitwasyon ng mga manggagawa. Ang pangalan ng ina ng kompositor ay si Sofya Vasilievna, bilang isang batang babae ng Kokoulin, ay nag-aral ng musika sa St. Petersburg, kung saan ipinakilala siya ng kanyang kapatid kay Shostakovich Dmitry Boleslavovich.

Sa mabangis na taglamig ng St. Petersburg, noong Pebrero 1903, nagpakasal sina Sofya Vasilievna at Dmitry Boleslavovich at nagsimulang mamuhay nang magkasama. Noong Oktubre, ipinanganak ang kuya na si Maria. Ang pamilya ay nakatira sa pangalawang bahay sa kahabaan ng Podolskaya Street, na personal na inarkila ni Mendeleev para sa mga kawani ng Bahay. Naroon ito noong Setyembre 12, 1906, sa pamilyang Shostakovich, ipinanganak ang isang batang lalaki na napagpasyahang tawaging Dmitry bilang karangalan ng kanyang ama. Mayroon din siyang isang nakababatang kapatid na si Zoyinka.

Euperpa-inspirasyon pagkabata at kabataan

Sa ikalabing limang taon ng huling siglo, ang siyam na taong gulang na Dima ay pumapasok sa Maria Shidlovskaya Komersyal na Gymnasium. Kasabay nito na una niyang narinig na hindi sinasadya ay naatasan kasama ang klase sa "Tale of Tsar Saltan" ni Nikolai Rimsky-Korsakov, na gumawa ng nakagugulat na impression sa kanya. Pagkatapos nito, ang batang Shostakovich sa wakas ay nagpasiya na sa buhay siya ay makikibahagi sa musika at wala pa.

Noong tag-araw ng 1919, siya ay pinakinggan ni Alexander Glazunov, na pinuri ang mga kakayahan ng compose ng lalaki, ngunit si Alexander Ziloti, isang mag-aaral ng Liszt mismo, pagkatapos makinig sa mga komposisyon ng batang lalaki, sinabi na tiyak na wala siyang talento, ngunit hayaan siyang maglaro kung mayroong pangangaso. Sa parehong ikalabing siyam na taon, pumasok si Dmitry sa Petrograd Conservatory sa edad na labing-tatlo. Si Dimochka Shostakovich ay isang responsable, masigasig at masipag na mag-aaral, na sa kanyang unang taon ng pag-aaral ay isinulat niya ang Dalawang Pabula ng Krylov at Tatlong Nakamamanghang Dances.

Ang pagkawasak, kagutuman, Digmaang Sibil at Rebolusyon, isang pagbabago ng kapangyarihan at lahat ng nangyari sa paligid ng kompositor ay lumabo sa background noong nilikha niya. Noong ika-22 taon, namatay ang kanyang ama, na iniwan ang pamilya nang mamatay, gutom ang lahat, si Dima ay may isang kumplikadong operasyon, at kailangan niyang makakuha ng isang taper sa isang sinehan, kung saan ang mga tagapakinig ay sumigaw ng pangit lyол Down kasama ang pianista! 'At ang mga lasing ay naghagis ng mansanas. Tumulong muli si Glazunov, nakamit niya ang karagdagang mga rasyon at isang iskolar ng estado para sa batang talento.

Sa dalawampu't-ikatlo, ang conservatory ay natapos sa piano, at sa dalawampu't lima sa komposisyon. Noong 1927, nakibahagi siya sa isang prestihiyosong kumpetisyon sa Warsaw, pagkatapos nito ay nakatanggap din siya ng isang parangal na diploma. Doon siya napansin ng sikat na conductor ng Aleman na si Bruno Walter, na humiling sa akin na magpadala ng marka sa kanya sa Berlin. Ang unang symphony na isinulat ng oras na iyon ay isinagawa sa Alemanya, pagkatapos sa Pransya at Estados Unidos, ito ay pagkilala at tagumpay.

Musical na gawa ng kompositor

Mula sa huling bahagi ng ikadalawampu't taon, ang simula ng ika-thirties ng ikadalawampu siglo, ang mga dramatikong pagbabago ay naganap sa buhay ni Dmitry Shostakovich. Siya ay literal na sinunog sa kanyang musika, halimbawa, labis na humanga sa choral pagkanta, isinulat niya ang "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", pati na rin ang "May Day Symphony". Sa dalawampu't walong taong taon, nagtatrabaho pa siya ng ilang oras bilang isang pianista sa Vsevolod Meyerhold Theatre, sa kanyang personal na paanyaya.

Ang pamana ng kompositor na Shostakovich

Symphonies

• Symphony No. 1 f-moll, Op. 10 (1924-1925).
• Symphony Blg. 2 H-dur "Oktubre", Op. 14, kasama ang pangwakas na koro sa mga salita ni A. Bezymensky (1927).
• Symphony No 3 Es-dur Pervomayskaya, Op. 20, kasama ang pangwakas na koro sa mga salita ni S. Kirsanov (1929).
• Symphonyong No. 4 c-moll, Op. 43 (1935-1936).
• Symphony Blg. 5 d-moll, Op. 47 (1937).
• Symphony Blg. 6 h-moll, Op. 54 (1939) sa tatlong bahagi.
• Symphony No 7 C-dur "Leningradskaya", Op. 60 (1941).
• Symphonyong No. 8 c-moll, Op. 65 (1943), na nakatuon kay E. Mravinsky.
• Symphony Blg 9 Es-dur, Op. 70 (1945) sa limang bahagi.
• Symphony No. 10 e-moll, Op. 93 (1953).
• Symphony No. 11 g-moll 1905, Op. 103 (1956-1957).
• Symphony Blg. 12 d-moll, 1917, Op. 112 (1959-1961),
• Symphonyong No. 13 b-moll, Op. 113 (1962) sa limang bahagi, para sa bass, bass choir at orchestra sa mga taludtod ni E. Yevtushenko.
• Symphony Blg. 14, Op. 135 (1969) sa labing isang bahagi, para sa soprano, bass, strings at talakayan sa mga taludtod nina F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker at R. M. Rilke.
• Symphony Blg. 15 A-dur, Op. 141 (1971).

Opera at operetta

• Ang ilong. Ang Opera sa 3 ay kumikilos sa libretto ng Shostakovich, Preuss, Ionin at Zamyatin sa nobela ng parehong pangalan ni N.V. Gogol, Op. 15 (1928).
• Lady Macbeth ng Mtsensk. Ang Opera sa 4 na kumikilos sa libretto ng Shostakovich at Preuss batay sa nobela ng parehong pangalan ni N. S. Leskov, Op. 29 (1932).
• Moscow, Cheryomushki. Ang Operetta sa 3 ay kumikilos sa libretto nina V. Massa at M. Chervinsky, Op. 105 (1958).

Para sa piano

• Sonata No 1 D-dur, Op. 12 (1926).
• Limang Preludes (1921).
• Tatlong kamangha-manghang mga sayaw, Op. 5 (1922).
• Apaurusismo, Sampung Piraso, Op. 13 (1927).
• Dalawampu't Apat na Preludes, Op. 34 (1933).
• Mga Notebook ng Mga Bata, Pitong Piraso, Op. 69 (1945).
• "Pitong Puppet Dances" (1952).
• Suite fis-moll para sa dalawang piano, Op. 6 (1922).
• "Merry March" para sa dalawang piano (1949).
• Tarantella para sa Dalawang Pianos (1954).

Mga Ballet

• Ginintuang edad. Ang ballet sa 3 ay kumikilos sa libretto ni A. Ivanovsky, Op. 22 (1930).
• Ang bolt. Ang pagganap ng choreographic sa 3 ay kumikilos sa libretto ni V. Smirnov, Op. 27 (1931).
• Maliwanag na stream. Ang ballet ng komik sa tatlong kilos na may isang prologue sa libretto ni F. Lopukhov at A. Piotrovsky, Op. 39 (1935).

Ito lamang ang dulo ng malaking malaking iceberg ng musikal na pamana na naiwan sa salinlahi mula sa mahusay na ikadalawampu-siglo na kompositor na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Ang mga taon ng buhay ni Shostakovich ay lumipas lalo na sa mga mahirap at gulo na panahon para sa bansa at ang kanyang kompositor. Hindi madali para sa kanya ang pumunta sa ganitong paraan, ngunit ginawa niya ito, kahit na ano. Sa thirties, ang kanyang opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk ay literal na nagtaas ng isang malakas na "alon". Sa una, tinanggap nila ito sa halip na kanais-nais, ngunit pagkatapos ay isang iskandalo ang sumabog. Sa pangunahin sa Leningrad, si Stalin mismo ay dumating, na nagsasalita nang walang patas - ilang uri ng pagkalito, hindi musika. Kinabukasan, ang isang nagwawasak na artikulo ay nai-publish sa pahayagan Pravda, pagkatapos nito ay sinuspinde ni Shostakovich ang mga pagsasanay sa kanyang unang seryoso at mature na gawain ng Fourth Symphony. Kasunod nito, isasagawa lamang ito sa animnapu't una, halos tatlumpung taon pagkatapos ng mga kaganapan sa itaas.

• Sa tatlumpu't siyam na Shostakovich ay nagturo sa mga klase sa Leningrad Conservatory, at sa tatlumpu't siyam na natanggap na niya ang pinarangalan na titulo ng propesor.
• Noong Nobyembre ng taong iyon, ang Ikaanim na Symphony ng Shostakovich ay ipinakita sa publiko, na kinikilala ng linya ng partido bilang tama at makabayan, na nakakatugon sa lahat ng mga uso ng oras.
• Sa threshold ng Great Patriotic War sa ika-apatnapung taon, inilikas si Shostakovich. Sinimulan niyang isulat ang kanyang Ikapitong Symphony na "Leningrad", na unang isinagawa sa Kuibyshev sa tagsibol ng ika-apatnapu.
• Pagkalipas ng isang taon, noong 1943, nakumpleto ni Shostakovich ang isa pa sa kanyang mahusay na gawain - ang Walong Symphony, na nakatuon sa Mravinsky.
• Sa parehong taon, si Shostakovich ay bumalik mula sa paglisan, lumipat sa Moscow, at hanggang sa edad na apatnapu't walong nagturo siya ng komposisyon sa conservatory.

Sa parehong apatnapu't walong taon, ang hindi kilalang pasiya ng Politburo ay lumabas nang hindi inaasahan para sa lahat, kung saan ang iba't ibang mga kompositor ng Sobyet ay "kumulog", at, kasama nila, si Dmitry Dmitrievich mismo. Sila ay inakusahan ng pagkabulok, nakikipag-ugnay sa West, pormalismo at pagdidilaw bago ang kapitalismo. Ang kompositor ay pinaputok mula sa trabaho, tumigil sa paglalaro. Gayunpaman, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho, bagaman siya ay nasa ilalim ng palaging presyon ng nomenclature.

Malawakang pagkilala sa publiko sa USSR at sa ibang bansa

Sa kabila ng lahat ng mga pagbili, noong 1949 si Dmitry Shostakovich ay nagpunta sa unang pagkakataon sa ibang bansa, lalo na sa isang kumperensya bilang pagtatanggol ng kapayapaan sa New York. Makalipas ang isang taon, natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata na "Awit ng mga Kagubatan" na isusulat sa "malaking istilo". Sa ikalimampu, binisita niya ang Leipzig sa tinubuang-bayan ng Bach, na hindi kapani-paniwalang nakakaakit, kaya't sa kanyang pag-uwi ay agad niyang sinimulan ang pagsulat ng 24 Preludes at Fugues, at sa ika-52 na "Dancing Puppets" ay nilaro para sa piano nang walang orkestra.

Mga parangal at pamagat

• Bayani ng Socialist Labor (1966).
• Tatlong Utos ni Lenin (1946; 1956; 1966).
• Order ng Rebolusyong Oktubre (1971).
• Order ng Red Banner of Labor (1940).
• Order ng pagkakaibigan ng mga Tao (1972).
• Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942).
• People Artist ng RSFSR (1947).
• People Artist ng USSR (1954).
• Mga Artist ng Tao ng BASSR (1964).
• Stalin Prize ng 1 degree (1941).
• Stalin Prize ng 1 degree (1942).
• Stalin Prize ng 2 degree (1946).
• Stalin Prize ng 1 degree (1950).
• Stalin Prize 2 degree (1952).
• Lenin Prize (1958).
• Gantimpala ng Estado ng USSR (1968).
• Prize ng Estado ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1974).
• State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanan sa T.G.Shevchenko (1976 - posthumously).
• International Prize ng Kapayapaan (1954).
• Prize sa kanila. J. Sibelius (1958).
• Leoni Sonning Award (1973).
• Commander ng Order of Arts and Literature (France, 1958).
• Ang Cross Commander ng Krus ng Utos ng Merit para sa Republika ng Austrian (1967).
• Honorary diploma sa I International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927).
• Prize ng I All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Ang samahan

• Miyembro ng CPSU mula pa noong 1960
• Doktor ng Sining (1965)
• Miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), World Peace Committee (mula pa noong 1968)
• Honorary member ng American Institute of Arts and Literature (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), ang Italian Academy of Arts Santa Cecilia (1956), ang Serbian Academy of Sciences and Arts (1965)
• Honorary Doctor of Music, University of Oxford (1958)
• Honorary Doctor ng Northwestern University sa Evanston (USA, 1973)
• Miyembro ng French Academy of Fine Arts (1975)
• Ang kaukulang miyembro ng Academy of Arts of the GDR (1956), ang Bavarian Academy of Fine Arts (1968), miyembro ng British Royal Academy of Music (1958).
• Honorary Professor ng Mexican Conservatory.
• Pangulo ng Samahan ng USSR-Austria (1958)
• Miyembro ng kataas-taasang Sobiyet ng USSR 6-9th convocations.
• Miyembro ng Kataas-taasang Konseho ng RSFSR 2-5th kombok.

Sa limampu't ikatlo at ika-apat na taon, nagpatuloy siyang gumana ng mabunga at kahit na nagsulat ng musika para sa pagbubukas ng All-Union Agricultural Exhibition, kung saan natanggap niya ang pamagat ng People Artist ng USSR. Hanggang sa unang bahagi ng ika-anim na taon, nang sumali si Shostakovich sa CPSU, ang lahat ng kanyang trabaho ay napuno ng optimismo. Kasama ang iba pang mga musikero noong 1962, binisita ni Dmitry Dmitrievich sa Edinburgh Festival, ang karamihan sa mga akdang pinagmamay-ari ng kanyang personal na tagasulat, ito ay tagumpay at balahibo. Matapos ang pagkamatay ni Khrushchev, ang optimismo sa musika ng master ay namatay, ang mga trahedya at nakalulungkot na mga tala ay nagsimulang muling lumitaw. Ang huling komposisyon ng Shostakovich noong 72 ay ang Sonata para sa viola at piano.

Personal na buhay at pagkamatay ng isang musikal na henyo: tandaan sa mga tala

Tulad ng paniniwala ng malalapit na kamag-anak at mga miyembro ng kanyang pamilya ni Dmitry, siya ay "isang medyo naiinit na binata na may paggalang sa kabaligtaran, kahit na hindi siya nadama na naiinis sa mga batang lalaki." Iyon ay, nasisiyahan siya na maglagay ng mga pindutan sa upuan ng guro, iwasto ang masamang mga marka sa talaarawan, ngunit sa mga batang babae siya ay naging mahiyain, napamura at ibinaba ang kanyang mga mata. Sa labintatlo, siya ay umibig sa batang babae na si Natasha Cuba, na kanyang inilaan ng isang buong paunang musika. Totoo, sa sampung taong gulang, hindi mapahalagahan ni Natasha ang regalo, na bigo ang batang henyo.

Mga asawa at anak

Noong 1923, ang batang si Dmitry Shostakovich ay hindi inaasahan na nakilala ang kanyang isang taong gulang na si Tanechka Glivenko at nahulog sa pag-ibig. Gayunman, hindi niya hinahangad na mag-asawa, ang walang takot na binata ay napalampas ng sandali at isang kaklase na tinawag si Tanya na magpakasal, at sumang-ayon siya, nang hindi na hinihintay ang alok mula sa "nakatutuwang lalaki." Pagkalipas ng tatlong taon, sinalubong ni Dmitry ang isang batang babae na nagsimulang hilingin sa kanya na iwanan ang kanyang asawa, ngunit nabuntis na siya at hiniling na huwag mang-istorbo at hindi na niya maalala.

Nang mapagtanto na ang kanyang minamahal ay nawala nang walang pag-asa, nagpasya si Dima na pakasalan ang kanyang kaibigan na si Nina Vasilievna, nee Vasar, isang mag-aaral ni Abram Ioffe mismo, isang astrophysicist ng propesyon. Iniwan niya ang agham, na sinunog at ganap na sumuko sa kanyang asawa at mga anak.

• Si Galina (ipinanganak noong 1936), na naging isang pianista at nabuhay walumpu't dalawang taon.
• Si Maxim (ipinanganak noong 1938), sa hinaharap ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama at naging isang kompositor at konduktor na nabuhay walumpung taon.

Ang pag-aasawa na ito ay tumagal ng higit sa dalawang dekada, hanggang sa namatay si Nina sa isang sakit sa mga kamay ng isang nakapangingilabot na asawa. Pagkatapos nito, ikinasal niya si Margarita Kainova, isang empleyado ng Komsomol Central Committee, ngunit hindi mabubuhay nang matagal kasama ang isang inveterate nomenclature at naganap ang pagsasama. Sa pangatlong beses, ikinasal lamang si Dmitry sa ika-animnapu't pangalawang taon, kay Irina Antonovna, sa supine na supine. Siya ang punong editor ng magasin na "Soviet Composer", at sa parehong oras ang anak na babae ng isang siyentipiko na tinanggihan ni Stalin. Kasama ang kompositor, napunta siya sa lahat ng mahirap na paraan ng pag-upo, hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa memorya ng Dmitry Dmitrievich

Ang isang malaking kontribusyon sa musikal na sining ay ginawa ni Shostakovich, samakatuwid ang mga inapo ay hindi makalimutan tungkol dito. Siya mismo ay palaging naniniwala na ang musika ay isinulat "hindi para sa isang bagay, ngunit bakit," iyon ay, hindi siya gumana para sa katanyagan, pera, kapakanan, o kahit na seguridad, ngunit dahil nagbubuhos ito mula rito, nagmula sa loob. Pagkamatay niya, ang St. Petersburg Philharmonic ay nagsimulang tawagan ng kanyang pangalan. Maraming mga kalye at mga parisukat na pinangalanan sa kanya, at ang mga monumento sa iba't ibang mga lungsod ng ating bansa ay bukas din sa kanya.

Sa ikawalo't walong taong walong taon, isang pelikulang British na tinatawag na Patotoo ay inilabas sa malawak na mga screen batay sa aklat ng sikat na manunulat, blogger, mamamahayag at musikero na si Solomon Volkov. Ang papel na ginagampanan ni Dmitry sa loob nito ay ginampanan ni Ben Kingsley. Mula noong 1996, kahit na ang Shostakovich Prize ay iginawad gamit ang magaan na kamay ng isang lumalabag, guro at conductor, Yuri Bashmet.

Ang pagkamatay ng isang mahusay na tao

Si Shostakovich ay hindi tumigil sa pagtatrabaho, ngunit sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nagsimula siyang magkasakit nang madalas at labis. Mula sa patuloy na paninigarilyo at pagkapagod, at marahil sa iba pang mga kadahilanan, siya ay nagkakaroon ng kanser sa baga na pumipigil sa paghinga, paghihirap, at sinaktan siya. Ang kompositor ay nawalan ng maraming timbang, mukhang naubos, patuloy na nakakaranas ng matinding sakit. Ang sitwasyon ay pinalala ng isang hindi nakikilalang sakit sa kalamnan ng binti, na palagi niyang nauugnay sa kanyang kanser.

Sa isang mainit na araw noong Agosto 9, 1975, kapag ang araw ay partikular na nagpainit sa mga dingding at bubong ng kabisera, isang malubhang sakit na dinala sa libingan ng dakilang kompositor, ang tunay na henyong Ruso na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Kinabukasan ay inilibing siya sa ikalawang seksyon ng sementeryo ng Novodevichy, kung saan nagpapahinga ang marami at karapat-dapat na mga personalidad.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng Shostakovich

Marami, sa paghusga sa kapalaran at musika ng Shostakovich, ay nag-iisip na siya ay isang cracker at pedant, ngunit hindi ito lubos na totoo. Siya ay isang masayang at masayang tao na, tulad ng lahat, ay nahihirapan sa kanyang buhay. Ito ay nagkakahalaga na sabihin ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay upang "makataong" ang kompositor sa mga mata ng salinlahi hangga't maaari.

• Si Dmitry Dmitrievich ay isang malaking tagahanga, o sa halip, isang tunay na tagahanga ng football. Inilaan pa niya na magtungo sa ika-animnapu't anim para sa tugma, ngunit napigilan ang atake sa puso. Kahit na ang araw bago siya namatay, humingi siya ng pahintulot sa mga doktor na bantayan ang tugma sa telebisyon.
• Ito ay pinaniniwalaan na ang piano piano ng Shostakovich, dahil sa kanyang pagkagumon sa paglalaro ng mga kard, ay nawala sa kanya, dahil sa kung saan siya kalaunan ay lumitaw at ibinebenta para sa isang kamangha-manghang halaga. Una, upang makuha ang mga obligasyon, kailangan niyang ibenta ito kay Claudia Ivanovna Shulzhenko. Ang kompositor ay madalas na nagdusa mula sa mga larawang ito, ang gobyernong Sobyet at ang partido ay patuloy na itinuturo ito ng kamalian sa kanya, ngunit hindi niya mapigilan, o marahil ay ayaw.
• Sa huling panghuling pagsasanay ng Ikalabing-apat na Symphony ng Shostakovich, lalo na sa pag-playback ng bahagi kung saan ang mga salita ni Rilke na "Makapangyarihang Kamatayan ..." ay tumunog, isang matandang ginoo ang nahulog mula sa bulwagan, nagkakagulat. Ito ay naging isang mabagsik na kritiko ng kompositor ng mga Apostol. Samakatuwid, ang buong kultura ng bansa ay hindi pinag-uusapan ang pangunahin ng isang bagong symphony, ngunit lalo na ang kabalintunaan ng kapalaran at ang pagkamatay ng mga masasamang tao.

Sa prinsipyo, si Shostakovich ay nabuhay ng mahaba at masayang buhay. Habang ang marami sa kanyang mga palad at kaibigan ay nakaupo sa mga kampo, nagsulat siya ng musika. Pinangunahan siya ng musika sa pamamagitan ng mga tubo ng apoy at tanso at hindi niya ito pumanaw, bagaman paulit-ulit niyang kinaladkad siya hanggang sa pinakadulo. Nagawa ni Dmitry Dmitrievich na makaya, namatay siya sa katandaan, pinalaki ang mga bata at mag-aaral, at ang kanyang memorya ay hindi mawawala.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor ng Rusya, pianista, guro at pampublikong figure, ang isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at patuloy na gumawa ng isang malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa mga unang taon, ang Shostakovich ay naiimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at kalaunan (sa kalagitnaan ng 1930s) - Mahler. Patuloy na pag-aaral ng mga klasiko at avant-garde tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wika ng musikal, napuno ng emosyonal at hawakan ang mga puso ng mga musikero at mga mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Nikolai Malko ay naglaro ng unang symphony ni Dmitry Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kiev pianist na si L. Izarova, sumulat si N. Malko: "Bumalik lang ako mula sa isang konsyerto. Isinasagawa sa kauna-unahang pagkakataon sa pamamagitan ng symphony ng batang Leningrader Mitya Shostakovich. Mayroon akong pakiramdam na binuksan ko ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso. "

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, orkestra, at ang pindutin ay hindi matatawag na tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ang kanyang prusisyon sa kahabaan ng pinaka nakakamanghang simulang yugto ng mundo ay naging pareho. Si Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, German Abendrot, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Tila sa kanila, ang conductor-thinker, ang hindi maipaliwanag na ratio ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda. Ang kumpletong kalayaan, na kung saan ang labing siyam na taong gulang na kompositor ay itinapon ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, ay kamangha-manghang, at ang mga ideya mismo ay sinaktan ng pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo kung saan lumusob ang bagyo ng Oktubre. Ang kaibahan sa pagitan ng musika, buong puno ng kasiyahan, lumalagong pamumulaklak ng mga batang pwersa, banayad, mahiyain na lyrics at ang madilim na expressionist art ng maraming dayuhang kontemporaryo ng Shostakovich ay kapansin-pansin.

Sa pagpasa sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na tumungo sa kapanahunan. Ang pagtitiwalang ito ay ibinigay sa kanya ng isang kamangha-manghang paaralan. Isang katutubong Leningrad, siya ay pinag-aralan sa mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na lumaki ng isa sa mga pinaka mabunga na sangay ng paaralan ng pianistic ng Sobyet, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ng Taneyev, na, naman, ay isang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro, sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang perpektong pagkamuhi sa amateurism. Sa kanilang mga klase ay naghari ng isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, sa katotohanan na nagustuhan ni Ravel na lagyan ng label ang salitang metier - bapor. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng likhang-sining ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng isang batang kompositor.

Maraming taon ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa Unang Symphony. Labinlimang quartet, dalawang trio, dalawang opereta, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang biyolin at dalawang cello concerts, romance cycle, mga koleksyon ng mga piano preludes at fugues, cantatas, oratorios, musika para sa maraming pelikula at dramatikong pagtatanghal na lumitaw.

Ang maagang panahon ng gawain ng Shostakovich ay nagkakasabay sa pagtatapos ng twenties, isang oras ng pinainit na mga talakayan sa mga isyu ng kardinal ng kultura ng Sobyet na sining, kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet ay na-crystallized - sosyalistismo ng pagiging totoo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng kabataan at hindi lamang ang mga batang henerasyon ng mga masining na intelektuwal ng Sobyet, si Shostakovich ay nagbibigay pugay sa kanyang pagkasabik sa eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ni Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Tumalon sa Shadow", "Johnny") , mga produktong ballet ng Fedor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng talamak na grotesque at malalim na trahedya, tipikal ng maraming mga kababalaghan ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay umaakit din sa atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ay laging nakatira sa kanya. Sa isang oras nag-aalala siya tungkol sa mahiwagang symphonic epiko ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artista at lipunan, ang artist at ang kasalukuyan. Ngunit hindi isa sa mga kompositor ng mga nakaraang eras ay nanginginig sa kanya tulad ng Mussorgsky.

Sa umpisa pa lamang ng karera ng Shostakovich, sa oras ng kanyang paghahanap, libangan, hindi pagkakaunawaan, ipinanganak ang kanyang opera na si Nose (1928) - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito sa balangkas ng Gogolian, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng Meyerhold na "The Inspector General", ang musikal na panauhin, matingkad na katangian ay nakita na may kaugnayan sa Nose sa opera ni Mussorgsky na Ang Kasal. Sa ebolusyon ng malikhaing Shostakovich na "Nose" ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang "Golden Age" at "Bolt" ballet, musika para sa produksiyon ng Meyerhold ng pag-play ni Mayakovsky na "Bedbug", musika para sa maraming mga pagtatanghal ng Leningrad Working Youth Theatre (TRAM), sa wakas, ang unang sinehan ni Shostakovich, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Isa", "Mga Bundok na Ginto", "Paparating"; musika para sa palabas ng sirko ng Leningrad Music Hall na "Katangian na pinatay"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama teatro, sinehan; ang paglitaw ng unang pag-ibig sa ikot ng pag-iibigan (sa mga taludtod ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor upang tukuyin ang makasagisag na istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ng Shostakovich sa unang kalahati ng 30s ay sinakop ng opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk Uyezd (Katerina Izmaylova). Ang batayan ng kanyang dramaturgy ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda na may salitang "sanaysay", na parang binibigyang diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, mga larawan ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang malagim na kwento tungkol sa isang kahila-hilakbot na panahon ng pagkalalang-batas at pagkakasala, kung ang lahat ng tao ay pinatay sa isang tao, ang kanyang dignidad, mga saloobin, adhikain, damdamin; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwis at pinasiyahan sa pamamagitan ng mga aksyon at buhay mismo, na-shackled sa mga shackles, lumakad kasama ang walang katapusang mga landas ng Russia. Sa isa sa mga ito, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating mangangalakal, isang tagahatol, na buong bayad na bayad sa kanyang kaligayahan sa kriminal. Nakita ko - at excited na sinabi sa kanyang kapalaran sa kanyang opera.

Ang napopoot sa matandang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at hindi pagkatao ay ipinahayag sa maraming mga gawa ng Shostakovich, sa iba't ibang mga genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong larawan, mga ideya na matukoy ang masining, pampublikong kredito ng Shostakovich. Ang paniniwala sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, isang masidhing hangarin na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang mga maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredito na ito. Lubhang nakakaapekto ito lalo na sa kanyang susi, gumagana ang entablado. Kabilang sa mga ito - isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa talambuhay ng malikhaing tagalikha, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kultura ng Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging "optimistikong trahedya", ang may-akda ay dumating sa malalim na problema sa pilosopiko ng pagbuo ng pagkatao ng kanyang kapanahon.

Ang paghusga sa pamamagitan ng musika ng Shostakovich, ang uri ng symphony ay palaging para sa kanya ng isang platform na kung saan lamang ang pinakamahalaga, pinaka-nagniningas na mga talumpati na naglalayong makamit ang pinakamataas na mga hangarin sa etikal na dapat gawin. Ang symphonic tribune ay hindi itinayo para sa pagsasalita. Ito ang tulay ng militanteng pilosopikong kaisipang, pakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, naglalantad ng kasamaan at pagiging kabaitan, na parang muling pinatunayan ang sikat na posisyon ng Goethean:

Siya lamang ang nararapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang bawat araw na pumunta sa labanan para sa kanila!
Mahalaga na hindi isa sa labinlimang symphonies na isinulat ni Shostakovich ay nakatakas sa pagiging moderno. Ang Una ay tinalakay sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic dedikasyon sa Oktubre, at ang Pangatlo ay Araw ng Mayo. Sa mga ito, ang kompositor ay lumiliko sa mga tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na maipahayag ang kagalakan at solemne ng mga rebolusyonaryong kapistahan na nasusunog sa kanila.

Ngunit mula na sa Ika-apat na Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumapasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabaitan at kaakibat. Tumatagal siya sa iba't ibang mga guises. Saanman, halos hindi siya lumalakad sa lupa, natatakpan ng tagsibol ng tagsibol, na may isang mapang-uyam na smirk na nagtutuon ng kadalisayan at katapatan, ay nagagalit, nagbabanta, naglalarawan ng kamatayan. Malapit itong malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ng Tchaikovsky.

At sa Ikalimang at sa ikalawang bahagi ng Ika-anim na Symphony ng Shostakovich, siya, ang mapang-akit na puwersa na ito, ay naramdaman mismo. Ngunit lamang sa Ikapitong Leningrad Symphony ay tumataas ito sa buong taas nito. Bigla, ang malupit at kakila-kilabot na puwersa ay sumasalakay sa mundo ng mga kaisipang pilosopiko, dalisay na mga pangarap, lakas ng atleta, mga lupain ng tula ng Levitan. Dumating siya upang malinis ang malinis na mundo at nagtatag ng kadiliman, dugo, kamatayan. Nakakainis, mula sa malayo ay isang bahagyang naririnig na kalawang ng isang maliit na tambol, at isang matigas, angular na tema ay lumabas sa malinaw na ritmo nito. Ang paulit-ulit na labing isang beses na may putol na mekanismo at nakakakuha ng lakas, napapalibutan ito ng mabagsik, umuusbong, sa paanuman mabagsik na tunog. At sa lahat ng kakila-kilabot na kahubaran nito, isang hayop ang lumalakad sa mundo.

Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay", ang tema ng katapangan ay lumitaw at lumalakas nang malakas sa musika. Ang monologue ng bassoon ay sobrang puspos ng kapaitan ng pagkawala, ang pagpilit sa isa na alalahanin ang mga linya ni Nekrasov: "Mga luha ng mahinang ina, hindi nila nakalimutan ang kanilang mga anak na namatay sa isang madugong bukid". Ngunit kahit gaano kalungkutan ang pagkawala, ang buhay ay nagpapahayag ng sarili sa bawat minuto. Ang ideyang ito ay sumasailalim sa Scherzo - II na bahagi. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (bahagi III), ay humahantong sa matagumpay na tunog ng finale.

Sinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na simulang Leningrad sa isang bahay na nanginginig ng pagsabog bawat minuto. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking mahal na lungsod na may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng mga apoy, tinimplahan sa mga labanan, naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang manlalaban, at mas maganda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paano hindi mahalin ang bayang ito na itinayo ni Peter, hindi upang sabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa tapang ng mga tagapagtanggol nito ... Ang musika ang aking sandata. "

Sa pag-ibig ng masasamang loob at karahasan, itinatanggi ng tagabuo ng tagabuo ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan, na humuhulog sa mga kalaliman ng mga sakuna. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit ng mga saloobin ng kompositor sa loob ng mahabang panahon. Ito ay napakalaking sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan ng ikawalo, na binubuo noong 1943, sa ikasampu at ika-labindalawang Symphonies, sa isang trio ng piano na nakasulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos sa Eight Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Sa isang artikulo sa unang anibersaryo ng Araw ng Tagumpay, sumulat si Shostakovich: "Ang tagumpay ay hindi gaanong nagbubuklod kaysa sa digmaan. na isinasagawa sa pangalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilan na nakakasakit na pagkilos ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mga taong Sobyet. "

Ang ikasiyam na Symphony, ang unang post-war work ng Shostakovich. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon sa taglagas ng 1945, sa ilang saklaw na ito symphony ay hindi nabuhay hanggang sa mga inaasahan. Walang napakalaking kasakdalan na maaaring makisama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng giyera. Ngunit mayroon itong iba pa: agarang kagalakan, isang biro, isang tawa, na parang isang malaking pasanin ang bumagsak mula sa mga balikat, at sa kauna-unahang pagkakataon sa napakaraming taon posible na gumaan nang walang mga kurtina, walang dimming, at ang lahat ng mga bintana ng mga bahay ay sinindihan ng galak. At sa bahagi lamang ng penultimate ang isang malupit na paalala ng karanasan ay lumitaw. Ngunit ang takipsilim ay naghahari sa madaling sabi - ang musika ay bumalik sa mundo ng liwanag ng kasiyahan muli.

Walo na taon ang paghiwalayin ang Ikasampung Symphony mula sa ikasiyam. Wala pa ring gaanong pahinga sa anibersaryo na symphonic ng Shostakovich. At muli, sa harap natin ay isang gawa na puno ng mga trahedya na banggaan, malalim na mga problema sa pilosopiko, nakamamanghang mga salaysay tungkol sa panahon ng mahusay na kaguluhan, ang panahon ng mahusay na pag-asa ng sangkatauhan.

Ang isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ng Shostakovich ay inookupahan ng pang-onse at ikalabindalawa.

Bago lumingon sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kinakailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa isang Mixed Choir (1951) sa mga salita ng rebolusyonaryong makata noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kotz, V. Tan-Bogoraz inspirasyon Shostakovich upang lumikha ng musika, bawat talo ng kung saan ay binubuo sa kanya, at sa parehong oras na may kaugnayan sa mga kanta ng rebolusyonaryong underground, mga pagtitipon ng mga mag-aaral na tunog sa mga casemates Si Butyrok, kapwa sa Shushensky, at sa Lunjumo, sa Capri, ang mga awit na naging tradisyon din ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ay ipinatapon para sa paglahok sa pag-aalsa ng Poland ng 1863. Ang kanyang anak na lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa kanyang mga taon ng mag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos mula sa Petersburg University ay malapit na nakakonekta sa pamilyang Lukashevich, na isa sa mga miyembro nito, kasama ni Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda ng pagtatangka sa pagpatay kay Alexander III. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon ng buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ng V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pinag-uusapan ng kompositor. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakikinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Station ng Finland sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagaman ako ay napakabata noon, ito ay tuluyang naipinta sa aking memorya. "

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor sa kanyang pagkabata at lumaki sa loob nito na may paglago ng kamalayan, na nagiging isa sa mga pundasyon nito. Ang temang ito ay na-crystallized sa Eleventh Symphony (1957), na naglalaman ng pangalang "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw na maiisip ang ideya at dula ng gawain: "Palasyo ng Palasyo", "Enero 9", "Walang hanggang Pag-alaala", "Nabat". Ang symphony ay napapukaw sa mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig," "Ang pag-aresto," "Nahulog ka," "Magsalita, mga pang-aapi," at "Varshavyanka." Nagbibigay sila ng isang mayaman na musikal na salaysay ng isang espesyal na damdamin at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa memorya ni Vladimir Ilyich Lenin, ang ikalabindalawang Symphony (1961) - isang gawa ng epic na kapangyarihan - nagpapatuloy sa nakatulong kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa ikalabing-isang, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Ang labintatlo na Shostakovich symphony (1962) ay malapit sa oratorio sa mga tuntunin ng genre. Isinulat ito para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, bass choir at bass soloist. Ang batayan ng teksto sa limang bahagi ng symphony ay binubuo ng mga taludtod ni Eugene. Yevtushenko: "Babi Yar", "Katatawanan", "Sa Tindahan", "Mga Takot" at "Karera". Ang ideya ng symphony, ang mga pathos nito ay ang pagtanggi sa kasamaan sa pangalan ng pakikibaka para sa katotohanan, para sa tao. At sa symphony na ito, makikita ang aktibo, nakakasakit na pagkatao ng Shostakovich.

Matapos ang isang pitong taong pahinga, noong 1969, ang ika-labing-apat na Symphony ay nilikha, isinulat para sa isang silid ng orkestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtatalo at dalawang tinig - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga taludtod ni Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Küchelbecker. Isang symphony na nakatuon kay Benjamin Britten ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" ni M. P. Mussorgsky. Sa isang kamangha-manghang artikulong "Mula sa kailaliman ng kalaliman", na nakatuon sa Ikalabing-apat na Symphony, sumulat si Marietta Shaginyan: "... Ang Ikalabing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang pagtatapos ng kanyang gawain. Ang Ikalabing-apat na Symphony, - Nais kong tawaging ito ang unang "Passion of Human" ng bagong panahon, - nakakumbinsi na kung gaano karaming oras ang kinakailangan para sa ating oras at isang malalim na interpretasyon ng mga pagkakasalungat sa moral, at isang trahedya na pag-unawa sa mga emosyonal na pagsubok ("hilig") kung saan ipinapasa ng sangkatauhan ang sining. "

Ang labinglimang symphony ng D. Shostakovich ay binubuo sa tag-araw ng tag-araw ng 1971. Matapos ang isang mahabang pahinga, ang kompositor ay bumalik sa pulos instrumental na marka ng symphony. Ang magaan na kulay ng "laruang scherzo" ng unang bahagi ay nauugnay sa mga imahe ng pagkabata. Ang tema mula sa Rossini na umabot sa "William Tell" na organiko ay "umaangkop" sa musika. Ang libing na musika sa simula ng ikalawang bahagi sa madilim na tunog ng bandang tanso ay nagdudulot ng mga saloobin ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng ikalawang bahagi ay napuno ng hindi kilalang pantasya, na nakapagpapaalala sa mundo ng diwata ng The Nutcracker na may ilang mga tampok. Sa simula ng Part IV, si Shostakovich ay muling nagbebenta ng isang quote. Sa oras na ito, ito ang tema ng kapalaran mula sa Valkyrie, na tinukoy ang malagim na kasukdulan ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphonies ng Shostakovich - labinlimang mga kabanata ng mga epic annals ng ating oras. Sumali si Shostakovich sa ranggo ng mga aktibo at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika, na naging pilosopiya, pilosopiya - ay naging musika.

Ang mga hangarin na nilikha ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa awit ng masa mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio "Awit ng mga Pulo", operas, symphony, at instrumental na konsyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, isa sa mga opus na kung saan ay "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Matapos ang Johann Sebastian Bach, kakaunti ang nangahas na hawakan ang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At ang punto ay wala sa pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na kagamitan, isang espesyal na uri ng kasanayan. "24 Preludes at Fugues" sa pamamagitan ng Shostakovich ay hindi lamang isang hanay ng polyphonic wisdom ng ika-20 siglo, sila ang pinakamaliwanag na tagapagpahiwatig ng lakas at pag-igting ng pag-iisip, na pumapasok sa kailaliman ng mga komplikadong kababalaghan. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay kaayon sa pang-intelektuwal na kapangyarihan ng Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ay ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay hindi lamang nagtataka sa mataas na akademikong pagpapakita ng mga lihim ng polyphony ng Bach, ngunit higit sa lahat na may pilosopikong pag-iisip na tumagos sa tunay na "kailaliman" ng kanyang kontemporaryong, nagtutulak na pwersa, mga pagkakasalungat at pathos. panahon ng mahusay na pagbabagong-anyo.

Malapit sa symphonies, labinlimang quartet ang sumakop sa isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich. Sa ensemble na ito, katamtaman sa bilang ng mga gumaganap, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa isa tungkol sa kung saan siya ay nagsasalaysay sa mga symphonies. Ito ay hindi sinasadya na ang ilang mga quartet ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphonies, na ang kanilang mga kakaibang "kasama".

Sa symphonies, ang kompositor ay lumiliko sa milyon-milyon, na nagpapatuloy sa kahulugan na ito ang linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartets ay tinutukoy sa isang makitid, bilog ng silid. Sa kanya ay ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nang-aapi, kung ano ang pinapangarap niya.

Wala sa mga quartet na may espesyal na pangalan upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig sa musika ng silid. Ang unang kuwarts ay ang parehong edad ng Fifth Symphony. Sa kanyang masayang sistema, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na saraband ng unang bahagi, isang sparkling finale ng Haydn, isang fluttering waltz at isang taimtim na melodong Ruso ng viola, mahinahon at malinaw, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng pagpapagaling mula sa mabibigat na kaisipan na nagpatalo sa bayani ng Fifth Symphony.

Natatandaan namin kung paano sa panahon ng digmaan ang mga lyrics ay mahalaga sa mga tula, kanta, titik, kung paano ang mahinahon na init ng maraming taimtim na mga parirala ay nadagdagan ang espirituwal na lakas. Siya ay nasiyahan sa waltz at pagmamahalan ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944.

Paano hindi katulad ng mga imahe ng Ikatlong Quartet. Naglalaman ito ng walang malasakit na kabataan, at ang mga pangitain na pangitain ng "mga puwersa ng kasamaan," at ang pag-igting sa larangan ng rebuff, at ang lyrics na katabi ng pilosopikal na salamin. Ang Fifth Quartet (1952), na nangunguna sa Ikasangpung Symphony, at sa isang mas malawak na lawak ng Walong Quartet (I960), ay napuno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapitong at Ikasampung mga symphony, ang mga puwersa ng ilaw at ang mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na tutol. Ang pahina ng pamagat ng Walong Quartet ay nagbabasa: "Sa memorya ng mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat para sa tatlong araw sa Dresden, kung saan nagpunta si Shostakovich upang magtrabaho sa musika para sa pelikula na Limang Araw, Limang Buwan.

Kasabay ng mga quartet, na sumasalamin sa "malaking mundo" sa mga salungatan nito, mga kaganapan, mga salungatan sa buhay, ang Shostakovich ay may mga quartet na tunog tulad ng mga pahina sa isang talaarawan. Sa Una ay masaya sila; sa Ikaapat ay nagsasalita sila ng pagpapalalim sa sarili, pagninilay, kapayapaan; sa Ika-anim, ang mga larawan ng pagkakaisa na may kalikasan, ng malalim na kapayapaan ay ipinahayag; sa ikapitong at pang-onse, na nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pagsasalita ng pasalita, lalo na sa kalunus-lunos na kasukdulan.

Sa Ikalabing-apat na Quartet, ang mga katangian na katangian ng mga melos ng Russia ay lalo na nahahalata. Sa unang bahagi, ang mga larawang pangmusika ay nakakakuha ng isang romantikong paraan ng pagsasalita ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa kaluluwa ng paghanga sa mga kagandahan ng kalikasan hanggang sa paglabas ng emosyonal na pagkalito, bumalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Isinaisip ni Adagio ng Ikalabing-apat na Quartet ang diwa ng Russia ng viola sa Unang Quartet. Sa III - ang pangwakas na bahagi - ang musika ay nakabalangkas ng mga sayaw na sayaw na tunog nang higit o hindi gaanong naiiba. Pagtatasa sa Ikalabing-apat na Quartet ng Shostakovich, D. B. Kabalevsky ay nagsasalita tungkol sa "Beethoven simula" ng kanyang mataas na pagiging perpekto.

Ang labinlimang quartet ay unang nilalaro noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan, binubuo ito ng anim na bahagi, na sumusunod sa isa't isa nang walang pahinga. Ang lahat ng mga yunit ay gumagalaw sa isang mabagal na bilis: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang labinlimang quartet ay kapansin-pansin sa lalim ng pag-iisip ng pilosopikal, kaya ang katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet art ng Shostakovich ay isa sa mga pinnacles ng pag-unlad ng genre sa panahon ng post-Beethoven. Katulad ng mga symphonies, isang mundo ng matayog na mga ideya, pagninilay-nilay, mga pilosopiya na pangkalahatang paghari dito. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, sa mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na nagising ang emosyonal na tugon ng madla. Ang pag-aari ng quartet ng Shostakovich na ito ay ginagawang katulad ng mga quartet ng Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartet, ang isa sa pinakamataas na lugar sa genre ng silid ay nararapat na inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang gawaing pinagsasama ang malalim na intelektwalidad, lalo na naipakita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nakapagpapaalaala sa mga lugar na Levitan.

Ang kompositor ay lumiliko sa silid ng musika ng boses nang mas madalas sa mga post-war years. Anim na Romances ang bumangon sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang pag-ibig sa mga taludtod ni M. Lermontov, Apat na monologue sa mga taludtod ni A. Pushkin, mga kanta at pag-ibig sa mga taludtod ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ikot ng "Kanta ng Espanya", Limang satyr sa mga salita ni Sasha Cherny, Limang humihiy sa mga salita mula sa magasin na "Crocodile" ", Suite sa mga taludtod ni M. Tsvetaeva.

Ang nasabing isang kasaganaan ng tinig na musika sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at panula ng Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa tinig na musika ni Shostakovich, hindi lamang ang kahusayan ng kahulugan ng istilo, estilo ng makata, kundi pati na rin ang kakayahang muling likhain ang pambansang katangian ng musika ay kapansin-pansin. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa The Spanish Songs, sa siklo Mula sa Jewish Folk Poetry, sa pag-iibigan sa mga taludtod ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng lyrics ng pag-iibigan ng Russia, na nagmula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Limang pagmamahalan, "limang araw" sa mga taludtod ni E. Dolmatovsky: "Araw ng Pagpupulong", "Araw ng Pagkilala", "Araw ng Mga Pagdadalamhati", "Araw ng Kaligayahan", "Araw ng Pag-alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga Satyrs sa mga salita nina Sasha Cherny at Humoreski mula sa Crocodile. Ipinakita nila ang pag-ibig ni Shostakovich kay Mussorgsky. Lumitaw ito noong kanyang kabataan at unang lumitaw sa kanyang siklo na "Krylova's Fables", pagkatapos ay sa opera na Nose, pagkatapos ay sa Katerina Izmaylova (lalo na sa Batas IV ng opera). Tatlong beses Shostakovich lumiko diretso sa Mussorgsky, muling orkestra at pag-edit ng Boris Godunov at Khovanshchina, at sa kauna-unahang pagkakataon orchestrating Mga Kanta at Dances ng Kamatayan. At muli ang pagsamba kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "Pagpatay kay Stepan Razin" sa mga taludtod ng Eugene. Yevtushenko.

Gaano kalakas at malalim ang isang kalakip sa Mussorgsky ay kung, pagkakaroon ng isang maliwanag na pagkatao, na maaaring matukoy nang tumpak sa pamamagitan ng dalawa o tatlong mga parirala, si Shostakovich ay napakamakumbaba, na may tulad na pag-ibig - ay hindi gayahin, hindi, ngunit nagpatibay at sa kanyang sariling paraan ay binibigyang kahulugan ang paraan ng pagsulat mahusay na musikero ng realist.

Minsan, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na lumitaw lamang sa European music horizon, si Robert Schumann ay sumulat: "Kung buhay si Mozart, magsusulat siya ng isang konsiyerto ng Chopin." Para sa paraphrase Schumann, masasabi ng isa: kung nabuhay si Mussorgsky, isusulat niya ang "Pagpatupad ng Stepan Razin" ni Shostakovich. Dmitry Shostakovich - isang natitirang master ng musika sa teatro. Ang iba't ibang mga genre ay malapit sa kanya: opera, ballet, musical comedy, iba't ibang palabas (Music Hall), dula sa teatro. Inuugnay din nila ang musika sa mga pelikula. Kami ay mangangalan lamang ng ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung mga pelikula: Mga Bulaklak na Bundok, Paparating, Maxim Trilogy, Young Guard, Pulong sa Elbe, Pagbagsak ng Berlin, Gadfly, Limang araw - limang gabi ”," Hamlet "," King Lear ". Mula sa musika hanggang sa dramatikong pagtatanghal: "Bedbug" ni V. Mayakovsky, "Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, "Human Comedy" ni O. Balzak.

Hindi mahalaga kung gaano ang pagkakaiba-iba ng mga genre at kaliskis ng gawain ng Shostakovich sa sinehan at teatro, mayroon silang isang bagay na pangkaraniwan - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, tulad ng, "serye ng symphonic" ng pagbuo ng mga ideya at character, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng isang pelikula o pagganap.

Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng mga ballet ay binuo. Dito, ang pagsisisi ay lubos na bumagsak sa mas mababang drama ng script. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahinasyon, katatawanan, napakahusay na tunog sa orkestra, ay napreserba sa anyo ng mga suite at sinakop ang isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Na may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga sinehan ng musikal ng Sobyet ay mayroong ballet na "The Young Lady at ang Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na kumuha ng batayan ng screenshot ng V. Mayakovsky.

Si Dmitry Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa uri ng instrumental na concerto. Ang unang nakasulat na piano konsiyerto sa C menor de edad na may solo na trumpeta (1933). Sa kabataan nito, kalaswaan, kaakit-akit na pagigingular ng kabataan, naalala ng konsiyerto ang Unang Symphony. Labing-apat na taon na ang lumipas, isang malalim na pag-iisip, kamangha-manghang saklaw, sa buong kagalingan, lumitaw ang violin concerto; pagkatapos niya, noong 1957, ang Pangalawang Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak na si Maxim, ay dinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng mga panitikan sa konsiyerto na nagmula sa panulat ng Shostakovich ay nakumpleto ng mga konsyerto ng cello (1959, 1967) at Ikalawang Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi bababa sa lahat na dinisenyo para sa "pag-agaw sa isang teknikal na ningning." Malalim ng pag-iisip at matinding drama, nasakop nila ang isang lugar sa tabi ng symphonies.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kasama lamang ang pinaka-karaniwang mga gawa sa pangunahing genre. Sa labas ng listahan, mayroong dose-dosenang mga pangalan sa iba't ibang mga seksyon ng gawain.

Ang kanyang landas sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero sa ikadalawampu siglo, matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang musikal ng mundo. Ang kanyang landas sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong nabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang oras, upang malasin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang makakuha ng isang makatarungang posisyon sa mga pagtatalo, clashes ng opinyon, sa pakikibaka at tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang higante talento para sa lahat ng bagay na ipinahayag ng isang mahusay na salita - Buhay.