Victor Hugo. Victor Hugo - Mga katotohanan ng ating buhay - LiveJournal Ang epiko ng buhay ng mga tao

Talambuhay (ru.wikipedia.org)

Buhay at sining

Ang ama ng manunulat, si Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Ruso. (1773-1828), naging isang heneral ng hukbo ng Napoleonic, ang kanyang ina na si Sophie Trebuchet (1772-1821) - anak na babae ng isang may-ari ng barko, ay isang Royalist Voltairian.

Ang maagang pagkabata ni Hugo ay nagaganap sa Marseille, Corsica, Elba (1803-1805), Italya (1807), Madrid (1811), kung saan nagaganap ang mga opisyal na aktibidad ng kanyang ama, at kung saan bumalik ang pamilya sa Paris sa tuwing. Nag-aral si Victor sa Madrid marangal na seminaryo, at nais nilang ipalista siya sa mga pahina ng hari. [Pinagmulan?] Ang mga paglalakbay ay nag-iwan ng malalim na impression sa kaluluwa ng makata sa hinaharap at inihanda ang kanyang romantikong pananaw. Si Hugo mismo ang nagsabi na ang Espanya ay para sa kanya "isang mahiwagang mapagkukunan, kung saan ang tubig ay nakakalasing sa kanya magpakailanman." [Pinagmulan?] Noong 1813, ang ina ni Hugo, si Sophie Trebuchet, na nakipagtalik kay Heneral Lagori, ay pinaghiwalay ang kanyang asawa at nakipag-ayos sa ang kanyang anak sa Paris.

Noong Oktubre 1822, ikinasal si Hugo kay Adele Fouche, limang anak ang ipinanganak sa kasal na ito:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Noong 1841 si Hugo ay inihalal sa French Academy, noong 1848 sa National Assembly.

Mga likhang sining

Tulad ng maraming mga batang manunulat ng kanyang panahon, si Hugo ay lubos na naiimpluwensyahan ni François Chateaubriand, isang kilalang tao sa kilusang pampanitikan ng Romantismo at isang kilalang tao sa Pransya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Hugo na "Chateaubriand o wala," at ang kanyang buhay ay dapat na tumugma sa kanyang hinalinhan. Tulad ni Chateaubriand, itataguyod ni Hugo ang romantismo, magkaroon ng isang makabuluhang lugar sa politika bilang pinuno ng republikanismo, at ipatapon dahil sa kanyang mga posisyon sa politika.

Ang maagang pag-ibig na pagkahilig at husay ng maagang gawain ni Hugo ay nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan sa mga unang taon ng kanyang buhay. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula (Odes et poesies diverses) ay nai-publish noong 1822, nang si Hugo ay 20 taong gulang lamang. Isang taunang suweldo ang ipinagkaloob ni Haring Louis XVIII para sa manunulat. Kahit na ang mga tula ni Hugo ay hinahangaan para sa kanilang kusang sigasig at katatasan, ang nakolektang gawain na ito ay sinundan ng isang koleksyon ng Odes et Ballades, na isinulat noong 1826, apat na taon pagkatapos ng unang tagumpay. Iniharap ni Odes et Ballades si Hugo bilang isang mahusay na makata, isang tunay na master ng lyrics at kanta.

Ang unang hinog ni Victor Hugo sa genre ng kathang-isip ay isinulat noong 1829 at sinasalamin ang masiglang kamalayan ng manunulat, na nagpatuloy sa kanyang kasunod na mga gawa. Ang Le Dernier jour d'un condamne (Ang Huling Araw ng Kinondena sa Kamatayan) ay naimpluwensyahan ang mga manunulat tulad nina Albert Camus, Charles Dickens at FM Dostoevsky. Si Claude Gueux, isang maikling kwentong dokumentaryo tungkol sa isang totoong mamamatay-tao na isinagawa sa Pransya, ay nai-publish noong 1834 at kalaunan ay itinuring ni Hugo mismo bilang tagapagbalita ng kanyang kamangha-manghang gawa sa kawalan ng katarungan sa lipunan na Les Miserables. Ngunit ang unang nobelang buong Hugo ay ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na Notre-Dame de Paris (Notre Dame Cathedral), na na-publish noong 1831 at mabilis na isinalin sa maraming mga wika sa buong Europa. Ang isa sa mga epekto ng nobela ay upang maakit ang pansin sa nag-iisang Notre Dame Cathedral, na nagsimulang akitin ang libu-libong turista na nagbasa ng tanyag na nobela. Ang libro ay nag-ambag din sa muling pagkabuhay ng paggalang sa mga lumang gusali, na agad na nagsimulang maging aktibong protektado.

Huling taon

Si Hugo ay inilibing sa Pantheon.

Interesanteng kaalaman

* Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Hugo.
* Ang "Hugo" ay isa sa mga uri ng socionic sa socionics.
* Mayroong sumusunod na anekdota tungkol sa Hugo:
"Minsan si Victor Hugo ay nagpunta sa Prussia.
- Ano ang gagawin mo? tinanong siya ng gendarme, pinupunan ang talatanungan.
- Pagsusulat.
- Tanong ko, paano ka makakakuha ng pera para sa pamumuhay?
- Sa pamamagitan ng panulat.
- Kaya isusulat namin: "Hugo. Mangangalakal sa balahibo "."

Mga Sanaysay

Mga tula

* Mga eksperimento sa Odes at patula (Odes et poesies diverses, 1822).
* Mga Odes (Odes, 1823).
* Mga bagong odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Mga Odes at Ballade (Odes et Ballades, 1826).
* Mga motibo sa oriental (Les Orientales, 1829).
* Mga dahon ng taglagas (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Mga Kanta ng Takipsilim (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Mga tinig sa loob (intereur ng Les Voix, 1837).
* Mga Sinag at Mga Anino (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Pagganti (Les Chatiments, 1853).
* Mga Pagninilay (Les Contemplations, 1856).
* Mga Kanta ng Kalye at Kagubatan (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Kakila-kilabot na taon (kahila-hilakbot sa L'Annee, 1872).
* Ang sining ng pagiging isang lolo (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Papa (Le Pape, 1878).
* Rebolusyon (L "Ane, 1880).
* Apat na hangin ng espiritu (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Ang pagtatapos ni satanas (La fin de Satan, 1886).
* Diyos (Dieu, 1891).
* Lahat ng mga string ng lyre (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Madilim na taon (Les annees funestes, 1898).
* Ang huling sheaf (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Karagatan (Karagatan. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgy

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, inilathala noong 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (1831).
* Ang hari ay nilibang ang kanyang sarili (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tyrant of Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (1882).
* Libreng teatro. Mga maliliit na piraso at fragment (Theatre en liberte, 1886).

Mga Nobela

* Han the Icelander (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (1826)
* Ang huling araw ng nahatulan ng kamatayan (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre-Dame Cathedral (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables (1862).
* Mga Manggagawa sa Dagat (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Ang lalaking tumatawa (L'Homme qui rit, 1869).
* Siyamnapu't ikatlong taon (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicismo at sanaysay

Napiling bibliograpiya

Nakolektang mga gawa

*? Nakumpleto ni uvres si Victor Hugo, edisyon ng definitive d'apres les manuscrits originaux - edisyon ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Mga nakolektang gawa: Sa 15 dami - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Mga nakolektang gawa: Sa 10 dami - M.: Pravda, 1972.
* Mga nakolektang gawa: Sa 6 na dami - M.: Pravda, 1988.
* Mga nakolektang gawa: Sa 6 na dami - Tula: Santax, 1993.
* Mga nakolektang gawa: Sa 4 na dami - M.: Panitikan, 2001.
* Mga nakolektang gawa: Sa 14 na dami - M.: Terra, 2001-2003.

Panitikan tungkol kay Hugo

* Brahman S. R. "Les Miserables" ni Victor Hugo. - M.: Hood. lit., 1968. - (Mass makasaysayang-pampanitikang aklatan)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Agham, 1976. - (Mula sa kasaysayan ng kultura sa mundo)
* Karelsky A. V. Hugo // Kasaysayan ng Panitikan sa Daigdig. T. 6.M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo - Makata Realist"
* Lukov V.A. Hugo // Mga manunulat sa dayuhan: Diksyunaryong Bibliographic. M.: Edukasyon, 1997.
* Meshkova I. V. Pagkamalikhain ni Victor Hugo. - Book. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. un-iyon, 1971.
* Minina TN Roman "Siyamnapu't ikatlong taon": Probl. rebolusyon sa gawain ni Victor Hugo. - L.: Publishing house ng Leningrad State University, 1978.
* Maurois A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - Maraming mga publication.
* Muravyova N.I. Hugo. - Ika-2 ed. - M.: Mol. Guard, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Talambuhay ng manunulat. "Edukasyon" sa Moscow. 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L.: Edukasyon, 1969. - (B-ka wika na tao)
* Treskunov M.S.Victor Hugo: Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. - Ed. Ika-2, idagdag. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Ang nobela ni Treskunov M. S. Victor Hugo na "Siyamnaput-tatlong taon". - M.: Hood. lit., 1981. - (Mass library-pampanitikang aklatan)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Si Victor Hugo, isang Makatotohanang Talambuhay, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Napakahusay na Bahay ni Victor Hugo sa Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo at ang Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. Ang Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, ed. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: Isang Talambuhay, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo at ang Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, un rebolusyonaryo, 2002
* Martin Feller, Der Dichter sa der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezepsi sa Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Edisyon Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Memorya

* House-Museum ng Victor Hugo sa Paris.
* Monumento sa Sorbonne ni Laurent Marquest.
* House-Museum ng Victor Hugo sa Luxembourg. Dibdib ni Rodin kay Hugo.
* Monumento kay Hugo sa Ermita. Ang may-akda ay si Laurent Marquest. Regalo ng Paris City Hall sa Moscow.

Ang mga gawa ni Hugo sa iba pang mga art form

Mga adaptasyon sa screen at pelikula batay sa mga gawa

* Quasimodo d'El Paris (1999) (nobela na "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (nobela)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (nobela)
* Mest shuta (1993) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (nobela)
* Dias dificiles (1987) (nobela)
* La budhi (1987) (maikling kwento)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (nobelang "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (nobela)
* Rigoletto (1982) (i-play ang "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (nobela na "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (maluwag na inspirasyon ng isang drama ni)
* Sefiller (1967) (nobelang "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (nobela na "L'Homme qui rit") (hindi na-akda sa Italyano na bersyon)
* Jean Valjean (1961) (nobelang "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (nobela)
* La deroute (1957) (kwento)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (nobela)
* Sea Devils (1953) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (nobelang "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (nobela)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (nobela)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (nobela)
* Ruy Blas (1948) (play)
* I miserabili (1948) (nobelang "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (kwento)
* Rigoletto (1946) (nobela)
* El rey se divierte (1944 / I) (play)
* El boassa (1944) (nobelang "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (nobela)
* Il re si diverte (1941) (play)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (nobela)
* Les pauvres gens (1938) (manunulat)
* Gavrosh (1937) (nobelang "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (nobela na "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (nobela)
* Les miserables (1934) (nobela)
* Jean Valjean (1931) (nobelang "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (nobela)
* Aa mujo: Zempen (1929) (nobela)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (nobelang "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (nobelang "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (i-play ang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (nobela)
* The Spanish Dancer (1923) (novella)
* The Hunchback of Notre Dame (1923 / I) (nobelang "Notre-Dame de Paris")
* Toilers of the Sea (1923) (nobela na "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (kwento)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (kwento)
* The Hunchback of Notre Dame (1923 / II) (nobela)
* Tense Moments with Great Author (1922) (nobelang "Les Miserables") (segment na "Miserables, Les")
* Tense Moments mula sa Great Plays (1922) (nobelang "Notre Dame de Paris") (segment na "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (nobelang "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (nobela)
* Quatre-vingt-treize (1920) (nobela)
* The Toilers (1919) (nobelang "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (play)
* Les travailleurs de la mer (1918) (nobela)
* Der Konig amusiert sich (1918) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (nobela)
* Marie Tudor (1917) (play)
* The Darling of Paris (1917) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (nobelang "Ruy Blas")
* The Bishop's Candlesticks (1913) (nobelang "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (nobela)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (nobela)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (play)
* Marion de Lorme (1912) (manunulat)
* Ruy-Blas (1912) (play)
* Notre-Dame de Paris (1911) (nobelang "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (manunulat)
* Hugo the Hunchback (1910) (nobela)
* Hernani (1910) (manunulat)
* Les miserables (1909) (nobela)
* Rigoletto (1909 / I) (manunulat)
* Les miserables (Bahagi III) (1909) (nobela na "Les Miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (play)
* Les miserables (Bahagi II) (1909) (nobela)
* Les Miserables (Bahagi I) (1909) (nobela na "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (nobelang "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (play)
* Rigoletto (1909 / II) (paglalaro)
* Esmeralda (1905) (nobelang "Notre Dame de Paris")

Teatro ng Musika

* 1836 - "Esmeralda" (opera), kompositor na L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (ballet), kompositor C. Puni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), kompositor A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), kompositor C. Cui
* 1851 - Rigoletto (opera), kompositor G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), kompositor G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), kompositor A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (ballet), kompositor na si F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musikal)

Talambuhay

Noong Pebrero 26, 1881, ang ika-pitumpu't siyam na kaarawan ni Victor Hugo, Paris at lahat ng Pransya ay ipinagdiwang bilang isang pambansang piyesta opisyal. Isang matagumpay na arko ang itinayo sa Eylau Avenue. Sa pamamagitan nito, dumaan sa bahay ni Hugo, naipasa ang anim na raang libong mga Parisian at mga probinsyano. Ang dakilang tao, na nakatayo kasama ang kanyang mga apo sa bintana, ay yumuko at nagpasalamat sa mga humahanga sa kanya. Pagkalipas ng anim na buwan, pinalitan ang pangalan ng Eylau Avenue ng Victor-Hugo Avenue. Si Hugo ay nanirahan sa kanyang sariling kalye sa loob ng apat na taon.

Noong Hunyo 1, 1885, isang napakaraming karamihan ng tao ang sinamahan ang kanyang kabaong mula sa Star Square hanggang sa Pantheon. Labindalawang batang makata ang nakatayo sa bantay ng karangalan sa isang itim na van ng van, na hindi pinalamutian ng anupaman kundi dalawang korona ng mga puting rosas. Sa kanyang kalooban, isinulat ni Hugo: "Nag-iiwan ako ng limampung libong francs para sa mga mahihirap. Nais kong dalhin sa sementeryo sa bistaran ng isang mahirap na tao. Tanggihan ko ang paglilingkod sa libing ng anumang mga simbahan. Hinihiling ko sa lahat ng kaluluwa na ipanalangin ako. Naniniwala ako sa Diyos. Victor Hugo".

Ipinanganak siya sa Besançon, ayon sa rebolusyonaryong kalendaryo ng Pransya - 7 vantose ng X taon ng Republika. Ang kanyang mga magulang ay ang opisyal ng Napoleonic na si Joseph Leopold Sigisber Hugo at Madame Hugo, née Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Di nagtagal ang mag-asawang Hugo ay nagsimulang maghiwalay.

Si Victor Marie kasama ang kanyang dalawang nakatatandang kapatid ay paminsan-minsan ay kasama ng kanyang ama, pagkatapos ay kasama ang kanyang ina, paglipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, mula sa Pransya patungong Italya at Espanya. Mula sa edad na limang, si Victor ay naatasan sa rehimen ng kanyang ama at itinuring na siya ay sundalo. Sa katunayan, sa ganoong malambot na edad, nagkaroon siya ng pagkakataong makita ang mga phenomena ng giyera at kamatayan - patungo sa Madrid, sa pamamagitan ng lahat ng desperadong paglaban sa pagsalakay ni Napoleonic ng Espanya.

Sa pagbibinata, pinuno ni Victor Hugo ang sampung kuwaderno ng mga talata at salin ng mga makatang Latin, na sinunog niya, sa sumunod ay gumawa siya ng isang tala: "Labinlimang taong gulang ako, nakasulat nang masama, mas mahusay akong nakasulat." Sa oras na iyon nag-aral siya at pinalaki sa Paris, sa isang boarding house sa rue na St. Margaret, at pinangarap ang kaluwalhatian sa panitikan. Ang isa sa kanyang mga pastor, na pinasigla ng mga gawa ng Chateaubriand, ay tinawag na "Isang Babae na India na Nakabitin ang Lugar ng Kanyang Anak mula sa mga Sangay ng isang Palad." Gayunpaman, sa isang kumpetisyon na inihayag ng French Academy, ang batang Hugo ay nakatanggap ng isang honorary diploma para sa isang tula na tatlong daan tatlumpu't apat na linya. Ang Toulouse Academy of Flower Games ay ginawaran siya ng Golden Lily para sa ode na "Panunumbalik ng estatwa ni Henry IV".

Sinubukan ng magkakapatid na Hugo na maglathala ng isang magazine - "Literary Conservative". Sa loob ng isang taon at kalahati, si Victor, sa ilalim ng labing isang pseudonyms, ay naglathala ng 112 na artikulo at 22 na tula dito. Ang panganay sa magkakapatid na si Abel ay naglathala ng unang aklat ni Victor na Odes at Iba Pang Mga Tula, na may sariling gastos. Ang dalawampung taong gulang na makata ay kumbinsido na ang tula ay nangangailangan ng "isang malinis na kaisipan, isang dalisay na puso, isang marangal at dakilang kaluluwa."

Sa ikatlong dekada ng kanyang buhay, si Hugo ay naging may-akda ng mga patulang koleksyon na "Oriental Motives" at "Autumn Leaves", ang nobelang "Gan Icelander" (sa paraang W. Scott at sa ilalim ng impluwensya ng nobelang Gothic ng Ingles) , ang kwentong "The Last Day of the Condemned to Death", ang drama na "Cromwell" (Ang paunang salita dito ay itinuturing na isang manifesto ng romantismo), "Marion Delorme" (ipinagbabawal na itanghal ng mga censor) at "Hernani" ( ang premiere nito ay naging isang labanan sa pagitan ng mga romantiko at klasikista).

Ipinaliwanag ni Hugo ang kakanyahan ng romantismo bilang "isang kakaibang pagkalito ng kaluluwa, hindi nalalaman ang kapayapaan, ngayon ay nagagalak, ngayon ay umuungal." Noong unang bahagi ng 1831 natapos niya ang Notre Dame Cathedral. Sinabi ni Hugo na ang librong ito ay, una sa lahat, "isang kathang-isip, hangarin at magarbong", bagaman nakolekta niya ang mga materyales tungkol sa Paris noong ika-15 siglo sa loob ng tatlong taon. Inabot niya ang manuskrito ng nobela sa publisher sa takdang oras. Si Hugo ay mayroon nang isang bahay at isang pamilya at inaasahan na kumita sa pamamagitan ng pagsulat, hindi bababa sa labinlimang libong francs sa isang taon. Hindi nagtagal ay nagsimula siyang kumita ng mas malaking pera, ngunit tuwing gabi ay patuloy niyang binibilang ang lahat ng mga gastos, hanggang sa sentimo.

Sa pagitan ng dalawang rebolusyong Pranses - Hulyo 1830 at Pebrero 1848 - Sumulat si Hugo ng maraming bagong siklo ng tula, isang drama sa talatang "The King Amuses mismo", tatlong drama sa tuluyan, isang libro ng sanaysay tungkol sa Alemanya ("Rhine") at nagsimulang lumikha isang nobelang "Kahirapan" na pinalitan ng pangalan na Les Miserables.

Noong Enero 7, 1841, si Victor Hugo ay nahalal sa Academy of the "Immortals", at sa pamamagitan ng maharlikang ordenansa noong Abril 13, 1845 ay naitaas siya sa peerage ng France.

Noong 1848, pagkatapos ng mga kaganapan noong Pebrero, nakansela ang pamagat na ito. Si Hugo ay naging alkalde ng VIII arrondissement ng Paris. Sa Assembly ng Batasan, nagbigay siya ng talumpati laban sa Pangulo ng Republika na si Prince Louis Bonaparte. Nang si Louis Bonaparte ay nagsagawa ng isang coup d'état upang maiangkop ang kapangyarihan ng imperyal, si Hugo, sa ilalim ng banta ng pag-aresto, ay umalis sa Paris patungong Brussels na may pasaporte ng iba, at pagkatapos ay nagretiro sa pagpapatapon ng maraming taon.

"Kung may mga kaakit-akit na lugar ng pagpapatapon sa mundo, kung gayon ang Jersey ay dapat isaalang-alang na isa sa mga ito ... Tumira ako dito sa isang puting kubo sa baybayin. Mula sa aking bintana nakikita ko ang Pransya, ”- sa Jersey, isang isla sa kapuluan ng Normandy, sa Villa Marine Terrace, sa makasagisag na tinukoy sa liham na ito bilang isang kubo, si Hugo ay nanirahan ng tatlong taon. Pinatapon mula sa Jersey kasama ang iba pang mga French émigrés, tumira siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan siya bumili, muling itinayo at inayos ang isang bahay, Hauteville-House, para sa kabuuan ng kanyang mga royalties mula sa koleksyon ng Contemplations.

Sumunod si Hugo sa isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain: bumangon siya ng madaling araw, nag-douse ng tubig na yelo, uminom ng itim na kape, nagtrabaho ng mga manuskrito sa isang basong belvedere sa sikat ng araw, nag-agahan sa tanghali, pagkatapos ay lumakad sa isla, nagtatrabaho hanggang sa takipsilim, kumain kasama ang pamilya at mga bisita ng alas diyes ng gabi ay natutulog nang walang kabiguan. Tuwing Lunes apatnapung mga bata ng lokal na mahihirap ang inanyayahan sa hapunan.

Sa Hauteville House, natapos ni Hugo ang kanyang nobela na Les Miserables, nagsulat ng maraming tula at tula para sa epiko ng epiko na Legend of the Ages, at dalawang bagong nobela - The Workers of the Sea (tungkol sa mga mangingisda ng Guernsey) at The Man Who Laughs (Drama at Kasabay ng kasaysayan ").

Noong Setyembre 5, 1870, sa lalong madaling ipahayag ang Republika sa Pransya, umalis si Hugo patungong Paris. Sa Gare du Nord, sinalubong siya ng isang pulutong na kumakanta ng Marseillaise at sumisigaw ng “Mabuhay ang Pransya! Mabuhay Hugo! " Nahalal siya sa Pambansang Asamblea at nagsalita para sa Republika at Kabihasnan, ngunit laban sa Commune at rebolusyonaryong terorismo.

Ang kanyang huling nobela - "Siyamnapu't ikatlong taon" - sumulat pa rin siya sa "kristal na silid", na bumalik sa Guernsey para dito, at pagkatapos na mailathala ang nobela ay umarkila siya ng isang apartment sa Paris para sa kanyang sarili, kanyang manugang at mga apo. Sa oras na ito ay nabuhay niya ang kanyang asawa, mga anak na lalaki at panganay na anak na babae. Ang kanyang bunsong anak na babae ay nasa isang mental hospital. Si Hugo ay napaka banayad kasama ang kanyang mga apo - sina Georges at Jeanne - at inilaan ang isang koleksyon ng mga tula sa kanila, Ang Sining ng pagiging isang Lolo.

Ayon sa patotoo ng mga malapit sa kanya, nakahiga sa kanyang kinaroroonan ng kamatayan, sinabi niya: "Mayroong pakikibaka sa pagitan ng ilaw ng araw at ng kadiliman ng gabi," at bago pa matapos ang: "Nakikita ko ang isang itim na ilaw."

Talambuhay (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

Takbo

Sa araw ng tagsibol, Pebrero 26, 1802, sa lungsod ng Besançon, sa isang tatlong palapag na gusali kung saan nakatira si Kapitan Leopold Sijisber Hugo noon, ipinanganak ang isang bata - ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang mahina na sanggol ay, ayon sa ina, "hindi hihigit sa isang kutsilyo sa mesa," ngunit nakalaan siya na lumaki sa isang lalaking may malakas na kalusugan sa katawan at kaisipan at mabuhay ng isang mahaba at maluwalhating buhay.

Ang pagkabata ni Victor Hugo ay dumaan sa ilalim ng dagundong ng tambol ni Napoleon, sa ilalim ng kalangitan na naiilawan pa rin ng kidlat ng rebolusyon. Kasama ang kanyang ina at mga kapatid, sinamahan niya ang kanyang ama sa mga kampanya, at ang mga kalsada at lunsod ng Pransya, Italya, mga isla ng Mediteraneo, Espanya, ay lumubog sa isang gerilyang giyera laban sa mga mananakop na Pransya, sumilip sa harap ng mga mata ng bata, at muli ang Paris, isang liblib na bahay at isang napakaraming hardin ng dating monasteryo ng Feliantes, kung saan siya nakatira at nakipaglaro kasama ang kanyang mga kapatid sa oras na wala sa mga aralin - sa kung anong pag-ibig ang ilalarawan niya sa paglaon ang hardin na ito sa Les Miserables sa ilalim ng bisti ng hardin ni Cosette na may kulay. Plumé!

Ngunit di nagtagal ang pagkabata ni Hugo ay natabunan ng hindi pagkakasundo ng pamilya: ang kanyang ama, isang katutubo ng mas mababang klase, ay sumulong sa panahon ng rebolusyon, naging isang opisyal sa hukbong republikano, at pagkatapos ay isang tagasuporta ni Napoleon at, sa wakas, ang kanyang heneral; ang ina, si Sophie Trebuchet, anak na babae ng isang mayamang may-ari ng barko mula sa Nantes, ay isang masipag na royalista. Sa oras ng pagpapanumbalik (noong 1814) sa trono ng Pransya ng dinastiya ng Bourbon, ang mga magulang ni Victor Hugo ay naghiwalay, at ang batang lalaki, na nanatili sa kanyang minamahal na ina, ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng kanyang monarkikal na pananaw. Nagawang kumbinsihin siya ng kanyang ina na ang Bourbons ay mga kampeon ng kalayaan; ngunit ang mga pangarap ng ika-18 siglo na nagpapaliwanag tungkol sa perpektong "naliwanagan na hari", tungkol sa kung saan natutunan ni Hugo mula sa mga librong nabasa niya, ay may mahalagang papel din. Sa kahilingan ng kanyang ama, si Victor, kasama ang kanyang kapatid na si Eugene, ay kailangang maghanda sa boarding house para sa pagpasok sa Polytechnic School - ang batang lalaki ay mayroong mahusay na talento para sa matematika; ngunit ginusto niyang isalin ang mga Latin na talata, basahin nang masagana ang lahat na dumating, at hindi nagtagal ay nagsimula na siyang gumawa - mga odes, tula at dula, na itinanghal niya sa entablado ng paaralan (gampanan din niya ang pangunahing papel sa mga ito). Sa edad na labing-apat, nagsulat siya sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!", At isang taon na ang lumipas ay nagpadala siya ng isang ode tungkol sa mga pakinabang ng mga agham sa isang kumpetisyon sa panitikan at nakatanggap ng isang kapuri-puri na pagsusuri. Ang mga miyembro ng hurado ay hindi makapaniwala na ang may-akda ay labinlimang taon lamang ang edad.

Sa mga unang taon ng Pagpapanumbalik, si Hugo ay lumitaw sa panitikan bilang isang mabubuting lehitimista at Katoliko, isang tagasuporta ng matatag na tradisyon ng panitikan ng klasismo. Ang batang makata na akit ng kanais-nais na pansin ng mga awtoridad sa ode "Sa pagpapanumbalik ng estatwa ni Henry IV" at, patuloy na papuri sa dinastiyang Bourbon sa "klasiko" na tula, kaagad natanggap ang isang bilang ng mga premyo sa panitikan, mga insentibo sa pera, at makalipas ang ilang taon kahit isang pensiyon mula sa hari. Noong 1819, kasama ang kanyang kapatid na si Abel, nagsimulang mag-publish ng magazine na "Literary Conservator" si Victor Hugo. Ang koleksyon na "Odes" (1822) ay gumawa sa kanya ng isang kinikilalang makata.

Ang tagumpay na ito ay madaling gamiting: pinagkaitan ng materyal na suporta ng kanyang ama para sa pag-abandona ng isang praktikal na karera, ang binata ay nanirahan sa kahirapan sa mga attic ng Paris; masigasig siyang nagmamahal sa kanyang kaibigang pagkabata na si Adele Foucher at pinangarap na ilapit ang araw ng kasal (ang ina ni Victor ay laban sa kasal na ito; natapos lamang ito pagkamatay niya, noong 1822).

Kasunod nito, nakatawa si Hugo tungkol sa kanyang kabataan na mga gawaing makabuluhang pampulitika. Ang pagiging lehitimo ng batang makata ay napatunayang marupok tulad ng kanyang pagsunod sa nakagawian ng klasismo. Nasa unang bahagi ng 1920s, si Hugo ay naging malapit sa bilog ng mga romantiko at hindi nagtagal ay naging regular sa kanilang mga pagpupulong sa Charles Nodier's, sa aklatan ng Arsenal. Sa mga taon ng maiinit na debate sa paligid ng brochure ni Stendhal na "Racine and Shakespeare" (1823), kung saan ang isang sensitibong hampas sa mga estetika ng klasismo ay unang sinaktan, si Hugo ay mahilig din kay Shakespeare, interesado kina Cervantes at Rabelais, sumulat ng may pakikiramay tungkol kay Walter Scott (artikulong 1823) at Byron (1824).

Isang romantikong hangin ang umihip sa tula ni Hugo: noong 1826, muling paglalathala ng kanyang Odes, idinagdag niya sa kanila ang isang serye ng magagandang "ballad" sa diwa ng bagong paaralan.

Kasabay ng mga awit ng kontra-rebolusyonaryong pag-aalsa ng Vendée, "mga ayon sa batas" na mga hari, kasunod ng paglarawan ng pagbagsak ng sinaunang Roma, lumilitaw ang mga makukulay na larawan ng French Middle Ages, na puno ng interes at pagmamahal sa pambansang kultura ng nakaraan: mga pyudal na kastilyo, mga tower sa hangganan, mga kabalyero na paligsahan, laban, pangangaso. Ang mga motibo ng mga alamat ng alamat at kwentong pambata ay naipasok sa mga balada; "hindi lamang ang mga kabalyero, mga manggugulo at kababaihan ang kumikilos sa kanila, kundi pati na rin ang mga diwata, sirena, duwende, at higante.

Dadalo si Sans,
Sa, piquons!
L "osil bien tendre,
Mga Attaquon
Nagbebenta si de nos
Roset belle "s!
Mga aux balcon.
(... Ano ang maghihintay pa?
Dalawang pares ng spurs -
Sa ilalim ng balkonahe sa buong bilis:
Sa mga maliliwanag na mata na mga kagandahan
Maputi ang mukha, mala-rosas ang pisngi
Tingnan natin ang isang matamis na pagtingin.)
("TOURNAMENT OF KING John". Isinalin ni L. May)

At nang ilang buwan pagkatapos ng Aude at Ballads, noong 1827, isang batang makata, na may protesta laban sa pagkamakahiya laban sa pagpahiya ng embahador ng Austrian ng mga heneral ng Pransya, ang kumanta ng mga tagumpay sa militar ni Napoleon sa Ode sa Vendome Column, ang Legitimist camp hiyawan tungkol sa "pagtataksil" ni Hugo ...

Makalipas ang dalawang taon, isang koleksyon ng mga tulang "Oriental Poems" (1829) ay nalathala, kung saan ang medikal na exoticism ay pinalitan ng nakasisilaw na exoticism ng romantikong Silangan, kasama ang karangyaan, kalupitan at kasiyahan, ipinagmamalaki na mga pashas at harem na kagandahan. Ngunit ang gitnang lugar sa koleksyon ay inookupahan ng mga tula kung saan kinanta ng makata ang mga bayani ng digmaang paglaya ng Greece noong 1821-1829 laban sa pamatok ng Turkey. Kaya't ang tula ni Hugo ay palapit ng palapit sa modernong makata ng katotohanan, mga kaganapan, kulay, tunog ng pamumuhay na buhay na masidhing lusubin ito.

Ang hindi malinaw na hum ng modernidad ay tumagos din sa maagang prosa ni Hugo. Noong 1824, ang nobelang "Gan Icelander" ay nai-publish, kung saan ang mga "Gothic" na kilabot at "Scandinavian" na exoticism ay pinagsama sa isang kwento ng pag-ibig, na higit na sumasalamin sa ugnayan ng batang may-akda sa ikakasal. Sa tabi ng romantikong halimaw na si Gan Icelander, mayroong isang larawan ng pag-aalsa ng mga minero, kung saan ang marangal na kabataan na Orderer, ang alter ego ng may-akda, ay nakikibahagi.

Noong 1826, lumitaw ang Bug Jargal sa print - isang nobela tungkol sa pag-aalsa ng mga itim na alipin sa isla ng Haiti, sa kolonya ng Pransya ng San Domingo (ang unang bersyon ng bagay na ito ay isinulat noong 1818, sa dalawang linggo, sa isang pusta, ng isang labing-anim na taong gulang na mag-aaral). Bagaman marami pa ring pagiging walang muwang sa nobela, ang lahat ay natatakpan ng diwa ng malayang pag-iisip at sangkatauhan. Sa gitna nito ay ang bayani na imahe ng rebeldeng Negro na si Byuga Jargal, na ang tapang at maharlika ay lumikha ng isang kapansin-pansin na kaibahan sa kalupitan at kaduwagan ng mga may-ari ng puting alipin.

Ang drama na Cromwell (1827) ay ang huling pahinga ni Hugo sa kampo ng reaksyong pampulitika at pampanitikan. Ang drama ay isinulat hindi alinsunod sa mga canon ng klasismo, ngunit batay sa modelo ng mga kasaysayan ng kasaysayan ni Shakespeare at naglalaman ng mga bagong ideya para sa batang Hugo. Ang pagkatao ni Cromwell, na, ayon kay Engels, "pinag-isa sina Robespierre at Napoleon sa isang tao" (1), naakit ang mga manunulat ng Pransya noong mga taong iyon; nagsimula sina Balzac at Mérimée sa mga drama tungkol sa Cromwell; ang kapalaran ng pulitiko ng Britain ay binigyang-kahulugan sa ilaw ng karanasan sa kasaysayan (1. K. Marx at F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) France. Sa drama ni Hugo, ang ambisyoso na Cromwell ay nagtaksil sa kalayaan, nagsimulang humingi ng personal na kapangyarihan, at samakatuwid ay pinutulan ang kanyang sarili mula sa mga tao at nawala ang kanyang paninindigan - ganoon ang kapalaran ng lahat ng mga taong mahimok. Napagtanto ito, ang bayani ni Hugo ay nagbibigay ng korona sa huling minuto. Ang drama na "Cromwell" ay sa maraming paraan isang makabagong akda, ngunit nabigo upang sakupin ang entablado para sa mga romantiko, kung saan sa oras na iyon ang drama ng mga epigone ng klasismo ay pinanghaharian; higit pa ito sa isang makasaysayang drama sa pagbasa; bilang karagdagan, inaasahan ni Hugo na ang dakilang Talma ay gampanan ang pamagat ng papel, at pagkamatay ng huli (noong 1826), nang hindi nakakakita ng isa pang karapat-dapat na tagapalabas, iniwan niya ang ideya ng pagtatanghal ng drama at dinala ito sa isang malaking sukat - pataas hanggang anim na libong talata.

UNANG PAGHIGIT

Hinarap ni Hugo ang kanyang unang mapagpasyang suntok sa klasismo sa kanyang tanyag na Paunang salita sa Cromwell. "Gaano man kalaki ang cedar at puno ng palma, hindi ka maaaring maging mahusay sa pamamagitan ng pagkain lamang ng kanilang katas", gaano man kaganda ang sining ng sinaunang panahon, ang mga bagong panitikan ay hindi maaaring limitahan ang sarili nito upang gayahin ito, - ito ang isa sa mga pangunahing saloobin ng Paunang salita, na magbubukas ng isang bagong yugto sa buhay at ang gawain ng kamakailang may-akda na "Aude". Ang oras ng hindi malinaw na mga salpok at paghahanap ay naiwan, isang maayos na sistema ng mga pananaw at prinsipyo sa sining ang nabuo, na solemne na ipinahayag ni Hugo at nagsimulang ipagtanggol sa lahat ng masigasig ng kabataan.

Ang Art, sinabi ni Hugo, ay nagbabago at umuunlad kasama ang pag-unlad ng sangkatauhan, at dahil sumasalamin ito ng buhay, ang bawat panahon ay mayroong sariling sining. Hinati ni Hugo ang kasaysayan ng sangkatauhan sa tatlong magagaling na panahon: ang sinauna, na sa sining ay tumutugma sa "ode" (iyon ay, tulang liriko), ang sinaunang, na tumutugma sa epiko, at ang bago, na nagbunga ng drama. Ang pinakadakilang halimbawa ng sining ng tatlong panahon na ito ay ang mga alamat sa Bibliya, ang mga tula ni Homer at ang mga gawa ni Shakespeare. Inihayag ni Hugo na si Shakespeare ay ang rurok ng sining ng bagong panahon, sa salitang "drama" na nangangahulugang hindi lamang sa teatro na genre, kundi pati na rin ng sining sa pangkalahatan, na sumasalamin sa dramatikong karakter ng bagong panahon, ang mga pangunahing tampok kung saan naglalayong tukuyin.

Sa kaibahan sa epigone classicism na hiwalayan mula sa modernong buhay kasama ang aristokratikong pagtutol ng mga "marangal" na bayani upang "magwalang-bahala", "mataas" na mga plot at genre ng "mababa", hiniling ni Hugo na palawakin ang mga hangganan ng sining, malayang pagsamahin ang nakalulungkot at ang comic, ang maganda at ang pangit, ang sublime (sublime) at nakakagulat. Ang maganda ay walang pagbabago ang tono, sumulat siya, mayroon siyang isang mukha; ang panget ay may isang libo sa kanila. Samakatuwid, ang "katangian" ay dapat na ginusto kaysa sa maganda. Naniniwala si Hugo na isang mahalagang tampok ng bagong sining ay ang pagbukas nito ng isang malawak na landas para sa nakakagulat. Ang isa pang mahalagang tampok ay ang "antithesis" sa sining, na idinisenyo upang maipakita ang pagkakaiba ng katotohanan mismo, pangunahin ang oposisyon at pakikibaka ng laman at espiritu, kasamaan at mabuti. Hinihingi ni Hugo ang pagtalima ng pagiging totoo sa kasaysayan sa drama - "lokal na lasa" at sinalakay ang kahangalan ng "pagkakaisa ng lugar at oras" - ang hindi matatawaging mga canon ng klasismo. Taimtim na ipinahayag niya ang kalayaan ng sining mula sa lahat ng uri ng "mga patakaran": "Ang isang makata ay dapat kumunsulta lamang sa kalikasan, katotohanan at kanyang sariling inspirasyon." Inihayag ni Hugo na totoong buhay at tao ang magiging paksa ng napapanahong sining.

Nakasulat nang may kinang at pag-iibigan, puno ng mapangahas na kaisipan at matingkad na mga imahe, ang Paunang salita sa Cromwell ay gumawa ng isang malaking impression sa mga kapanahon; ang kahalagahan nito ay lumayo nang lampas sa teatro: ito ay isang militanteng manipesto ng isang bagong kalakaran sa panitikan - progresibong romantismo. Ngayon si Hugo ay higit na nakikipaglaban sa kanyang dating mga kasama sa romantikong paaralan ng 20s. At para sa nakababatang henerasyon ng mga romantiko, una sa lahat para kay Hugo mismo, ang pakikibaka para sa isang bagong aesthetics ay hindi mapaghihiwalay mula sa pakikibaka para sa mga kalayaan sa politika; Ang hydra ng mga pulbos na wig ay nagsama sa kanilang mga mata gamit ang hydra ng reaksyon. Kasunod nito, ang makata mismo ay sinuri ang kanyang mga gawain noong 1920s:

Sa mga siksik na hilera ng paa ni Alexandria
Itinuro ko ang rebolusyon nang awtomatiko,
Ang isang pulang takip ay nakuha sa aming diksiyptong diksiyente.
Walang mga salita-senador at salita-plebeian! ..
("Sagot sa Akusasyon." Salin ni E. Linetskaya)

Sa pagtatapos ng 1920s, si Hugo ay naging kinikilalang pinuno at "propeta" ng "mga detatsment ng mga kabataan na lumaban para sa ideyal, tula at kalayaan ng sining." "Ang paunang salita sa" Cromwell "ay nagniningning sa aming mga mata tulad ng mga tablet ng Tipan sa Sinai," inamin ng isa sa mga alagad at kasama ni Hugo ng mga taong iyon, si Theophile Gautier.

Mula pa noong mga 1827, sa Rue Notre-Dame-de-Champs, malapit sa Champs Elysees, na sa panahong iyon ay binubuo ng nag-iisang bahay kung saan ang mag-asawang Hugo ay nanirahan kasama ang mga bata, isang bagong romantikong bilog ang nagsimulang magtipon - "ang maliit na Senacle ". Sa isang katamtamang silid, kung saan walang sapat na mga upuan at debate ay isinasagawa habang nakatayo, shaggy, may balbas na mga kabataan, nakasuot ng labis na costume, "upang pipi ang burgesya", mga may talento na makata, pintor, iskultor, at nakipagtalo hanggang sa walang kabuluhan tungkol sa kapalaran ng pambansang sining. At pauwi na ay takot nila ang mga mamamayan gamit ang isang mahiwagang kanta: "Gumawa tayo ng buzengo!" Mayroong mga manunulat na sina Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, mga artista na Deveria at Delacroix, iskultor na si David d "Angers.

Ang unang salita sa mga pagtatalo na ito ay pagmamay-ari ng may-ari. Inilalarawan ng makatang Théophile Gaultier kay Victor Hugo ng panahon ng "Senacle" tulad ng sumusunod: "Sa Victor Hugo, ang noo ay una sa lahat kapansin-pansin, tunay na kamahalan, pinaputungan ang kanyang kalmado at seryosong mukha, tulad ng isang puting marmol na pediment. Totoo, hindi niya naabot ang mga sukat na binigay sa kanya ni David d 'Angers at iba pang mga artista na nais bigyang diin ang henyo ng makata, ngunit siya ay talagang sobrang kataas-taasan ang katawan; may sapat na puwang para sa pinaka-kamangha-manghang mga kaisipan, humingi siya ng ginto o korona ng laurel, tulad ng sa kilay ng Diyos o Cesar. Ang selyo ng kapangyarihan ay nakalatag sa kanya. Banayad na kayumanggi buhok ang naka-frame sa kanyang noo at nahulog sa halip mahaba ang hibla. Walang balbas, walang bigote, walang sideburns, - isang maingat na ahit, napaka maputla na mukha , kung saan, na parang tinusok siya, nagniningning ang mga matang kayumanggi na kahawig ng mga mata ng agila. Ang mga balangkas ng bibig ay nagsasalita ng pagiging matatag at kalooban; masasamang labi na may nakataas na sulok, nagbubukas ng isang ngiti, may mga ngipin na may nakasisilaw na kaputian. kulay abong pantaloon, isang shirt na may turn-down na kwelyo - ang pinaka-mahigpit at tamang hitsura., walang sinuman ang maghinala sa hindi perpektong ginoong ito na pinuno ng isang shaggy at may balbas na tribo - isang bagyo ng walang burgis na bourgeois. "The Hugo circle, sa isang banda, naghimagsik laban sa marangal na reaksyon, sa kabilang banda, hinamon niya ang burgis na katamtaman at tuluyan, ang diwa ng pansariling interes na nagiging kapansin-pansin sa lipunang Pransya sa ilalim ng mga Bourbons at nagwagi ng kumpletong tagumpay sa ilalim ng "burgis na hari" na si Louis Philippe. Mula dito na ang pagnanasa ng mga romantiko para sa mga maliliwanag na character, malakas na hilig, mabagbag na kaganapan na hinahanap nila sa ilalim ng asul na kalangitan ng Espanya, Italya o sa malayong Middle Ages ay nagmula rito. Samakatuwid ang kanilang pagkahilig para sa makasaysayang genre sa panitikan.

BATTLE SA KALIHOKAN, BATTLE IN LITERATURE

Dumating ang bagyo ng tag-init noong 1830. Ang "Tatlong Maluwalhating Araw" ng Rebolusyong Hulyo ay durog ang monarkiya ng Bourbon. Ang pagbagyo sa palasyo ng hari, ang mga laban sa barikada sa mga lansangan ng Paris, ang kabayanihan ng mga tao na nalasing si Hugo. Tila na ang diwa ng dakilang rebolusyon ng pagtatapos ng ika-18 siglo ay muling nabuhay at ang France ay nagsuot muli ng cap ng Phrygian. Masigasig na tinanggap ng makata ang rebolusyon ng Hulyo at hindi agad nakita na sinasamantala ng burgesya ang mga bunga ng tagumpay ng sambayanan. Ang mga talumpati, artikulo, tula ni Hugo ng mga taong iyon ay puno ng mga bayani na imahe, malupit na mga pathos. Sa unang anibersaryo ng rebolusyon, sa panahon ng isang tanyag na pagdiriwang sa Place de la Bastille, isang himno ay inawit sa mga salita ni Hugo, kung saan kinanta niya ang mga bayani ng mga araw ng Hulyo:

Kakantahin natin ang kaluwalhatian sa inang bayan
At sa mga nag-alay ng kanilang buhay sa kanya -
Mga mandirigma na hindi makasarili
Kung kanino ang apoy ay sinusunog ng kalayaan
Sino ang naghahangad ng isang lugar sa templong ito
At sino ang handang mapahamak ang kanyang sarili!
(Isinalin ni E. Polonskaya)

Sa kalagayan ng rebolusyon ng Hulyo, lumago ang dula-dulaan ni Hugo, tumalab sa malayang pag-iisip sa politika at malalim na demokrasya. Sa pagitan ng 1829 at 1842, lumikha siya ng walong romantikong drama na minarkahan ng isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro ng Pransya.

Ang una sa mga dramang ito, "Marion Delorme, o Duel sa Richelieu Era" (1829), ay pinagbawalan ng censor, na hindi nang walang dahilan ay nakita ang imahe ng mahina ang isip na si Louis XIII isang pahiwatig ng naghahari noon na Hari Charles X, at nakita lamang ang eksena pagkatapos ng pagbagsak ng Bourbons, noong 1831 taon. Samakatuwid, ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng romantikong teatro ay ginampanan ng pangalawang drama - "Hernani". Ang paggawa ni Ernani sa maiinit na kapaligiran ng bisperas ng rebolusyon (Pebrero 25, 1830) ay hindi maintindihan kung hindi sa isang demonstrasyong pampulitika. Sa paunang salita kay Hernani, lantarang idineklara ni Hugo ang kanyang pagiging romantiko na "liberalismo sa panitikan," at sa mismong drama ay inilarawan niya ang isang lalaking tinanggihan ng lipunan bilang isang trahedyang bayani at karibal ng hari. Ang paglitaw ng gayong dula sa entablado ng teatro ng Comédie-Française, na inilaan ng luma na tradisyon ng klasismo, ay nangangahulugang isang matapang na hamon sa opinyon ng publiko sa mga usapin sa panitikan.

Ang premiere ng "Hernani" ay naging isang pangkalahatang labanan sa pagitan ng "classics" at "romantics": ang madla ay nagsimulang magtipon ng ilang oras bago magsimula ang pagganap, nagkaroon ng isang kahila-hilakbot na ingay sa bulwagan; ang mga sipol ng tinanggap na salansan ng mga kaaway ng dula at ang masigasig na palakpakan at bulalas ng mga tagahanga nito ay pinigilan ang mga aktor na maglaro. Nagpatuloy ito para sa lahat ng 32 mga pagtatanghal, kung saan ang "Ernani" ay nanatili sa entablado noong 1830. Ang "The Battle for Hernani" ay nagtapos sa tagumpay ng romantismo - simula ngayon ay nakatanggap siya ng karapatang umiral sa teatro.

Ang mga kapanahon ay unang sinaktan ng panlabas na pagiging bago ng mga drama ni Hugo: sa halip na ang karaniwang sinaunang panahon - medieval France, Spain, Italy, England; sa halip na mga igos at wigs - "lokal na lasa", makasaysayang mga kasuotan at kagamitan, Spanish raincoat, malapad na mga sumbrero, "isang mesa na itinakda sa panlasa ng labing-anim na siglo", isang bulwagan "sa semi-Flemish na istilo ng mga panahon ng Philip IV ”. Hindi pinapansin ang "pagkakaisa ng lugar", matapang na inililipat ni Hugo ang pagkilos mula sa boudoir ng courtesan patungo sa palasyo ng hari, mula sa gallery ng sining hanggang sa libingang libing, na naiilawan ng mga sulo, sa shack ng smuggler, sa mga madurog na piitan ng Tower. Ang pantay na mapangahas na paglabag ay ang "pagkakaisa ng oras" - ang aksyon kung minsan ay sumasaklaw sa buong buwan. Ang mga elemento ng trahedya at komedya, "mataas" at "mababang" estilo ay halo-halong pareho sa balangkas at sa wika. Ang "classics" ay nakilala ng isang bagyo ng galit isang talata mula sa "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
sapagkat ang likas na sinasalitang wika ay pumuputol ng tainga na sanay sa mga mataas na paglipad na paraphrase; ang sikat na trahedyang aktres na si mademoiselle (1. "Anong oras na? - Hindi nagtagal hatinggabi.") Si Mars, na gampanan ang papel ni Dona Sol, ay nakipagtalo kay Hugo, na isinasaalang-alang ang kanyang sinabi kay Hernani na hindi maganda:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Ngunit ang higit sa lahat ay tinamaan sa kanyang mga kapanahon ay ang mga mapanghimagsik na mga landas, na kapaligiran ng pakikibaka at tapang, na paghimok ng malalaking hilig, ang humanismo, na bumubuo sa mismong kaluluwa ng drama ni Hugo.

Sa ilalim ng pananalakay ng mga bagong ideya, ang luma, klasikal na form ay gumuho. Sa katunayan, anong uri ng paghati sa "mataas" at "mababang" genre ang maaari nating pag-usapan, kung ang hari ay nakikipagkumpitensya sa "tulisan", sinuklian ng reyna ang mahirap na pag-ibig sa kanya, at ang nakakaawa na jester ay tinatapakan sa ilalim ng kanyang paa ang haka-haka bangkay ng isang makapangyarihang hari? Kung ang mga goodies ay mga plebeian na walang angkan at tribo, pinahiya, itinaboy, itinapon sa ilalim ng lipunan: Si Didier ang tagapagtatag, ang courtesan Marion, ang jester Triboulet, ang artisan na si Gilbert, ang kulang na si Ruy Blaz; kung ang mga negatibong tauhan ay isang buong hanay ng mga sakim, walang katuturan na mga maharlika at bobo, malupit, imoral na mga hari?

Ang makasaysayang pagbabalatkayo ay hindi maaaring linlangin ang sinuman: ang mga kapanahon ay tinawag na walang drama ang drama ni Hugo kundi “drame moderne” (2), taliwas sa trahedyang “klasiko” na malayo sa buhay. Ang drama na The King Is Amused ay isang direktang tugon sa pag-aalsa ng mga Republikano sa Paris noong Hunyo 5-6, 1832; sa panahon ng premiere, mga rebolusyonaryong awit, marseillaise at Carmagnola ay narinig sa awditoryum, ang dula ay pinagbawalan sa loob ng kalahating siglo at ipinagpatuloy lamang noong 1885. Sa drama na "Mary Tudor", na lumitaw noong Setyembre 1833, sa pagitan ng dalawang tanyag na pag-aalsa (1832 at 1834), si Hugo ay dinala bilang isang perpektong bayani na isang manggagawa, isang blusa, isang kapatid ng mga lumitaw sa ilalim ng itim na banner ng Lyons mga weaver na may slogan; "Tinapay o kamatayan!"; sa dulang ito, ang mga suwail na tao ng London ay nakikipaglaban laban sa reyna. At sa drama na "Ruy Blaz" ang plebeian, na nangunguna sa pamahalaan, ay nagpakatao sa mga tao, mula kanino lamang ang aasahan ng kaligtasan para sa namamatay na bansa.

Siyempre, sa mga drama ni Hugo, ang kombensiyon ng klasismo ay pinalitan ng isa pa, romantikong kombensiyon - mula sa isa sa kanyang mga dula hanggang sa isa pa, ang parehong romantikong bayani, isang marangal na rebelde at rebelde ay lumakad, nakadamit ngayon sa magagandang basahan, ngayon ay nasa isang blusa, ngayon sa livery. Ang mismong ideya ng manunulat tungkol sa mga tao ay isang ideyalistang tauhan. Ngunit mahalaga na ang bagong uri ng romantikong drama na nilikha ni Hugo at nakabaon sa panitikan ay napuno ng paksang pampulitika at panlipunang nilalaman.

Dalawang araw bago magsimula ang Rebolusyon ng Hulyo, noong Hulyo 25, 1830, sinimulan ni Victor Hugo ang pag-arte sa nobelang Notre-Dame Cathedral. Ang libro ay nai-publish noong Marso 16, 1831, sa mga nagugulo na araw ng kaguluhan ng cholera at pagkatalo ng palasyo ng arsobispo ng mga taga-Paris. Ang magulong kaganapang pampulitika ay tumutukoy sa tauhan ng nobela, na, tulad ng mga dula ni Hugo, ay makasaysayang porma, ngunit malalim na moderno sa mga ideya.

Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo ... Ang mga bubong ng gothic, spire at turrets ng hindi mabilang na mga simbahan, malungkot na mga kastilyo ng hari, makitid na mga kalye at malawak na mga parisukat, kung saan ang mga freemen ng mga tao ay kumakalat sa mga pagdiriwang (1. "Ikaw, aking leon, ay mayabang at mapagbigay. "2." Modern drama. ") Kaguluhan at pagpapatupad. Makukulay na mga numero ng mga tao mula sa lahat ng mga strata ng medyebal na lungsod - mga seigneur at mangangalakal, monghe at iskolar, marangal na kababaihan sa matulis na mga headdresses at bihis na bayan pagputla Ang mundo ng mga mapang-api - at ang mundo ng mga inaapi. Ang Royal Castle ng Bastille, ang marangal na bahay ng Gondelorier - at ang mga parisukat sa Paris, ang mga slum ng "Courtyard of Miracles", kung saan nakatira ang mga taong palayasin.

Ang kapangyarihan ng hari at ang suporta nito - ang Simbahang Katoliko - ay ipinakita sa nobela bilang pwersang pagalit sa mga tao. Ang nagkakalkula na malupit na Louis XI ay malapit sa gallery ng mga nakoronahan na mga kriminal mula sa mga drama ng Hugo. Ang imahe ng madilim na panatikong archdeacon na si Claude Frollo (nilikha matapos ang cardinal berdugo mula kay Marion Delorme) ay nagbubukas ng isang pangmatagalang pakikibaka ng Hugo laban sa simbahan, na magtatapos sa 1883 sa paglikha ng drama Torquemada (sa dulang ito, ang engrandeng nagtanong, na nagnanais na bayaran ang mabuti para sa mabuti, ay pinapadala sa apoy ang batang mag-asawa na nagligtas sa kanya mula sa kamatayan). Ang damdamin ni Claude Frollo ay hindi gaanong masama kaysa sa kay Torquemada: pagmamahal, pagmamahal ng ama, pagkauhaw sa kaalaman ay naging makasarili at poot sa kanya. Binakuran niya ang kanyang sarili mula sa buhay ng mga tao sa mga pader ng katedral at ng kanyang laboratoryo, at samakatuwid ang kanyang kaluluwa ay pinangungunahan ng madilim at masasamang hilig. Ang hitsura ni Claude Frollo ay kinumpleto ng isang kabanata na nagtataglay ng nagpapahayag na pamagat na "Ayaw ng Tao".

Panlabas na napakatalino, ngunit sa katunayan walang puso at wasak na mataas na lipunan ay nakalarawan sa imahen ni Kapitan Phoebus de Chateaupera, na, tulad ng archdeacon, ay hindi may kakayahang hindi interesado at hindi makasariling damdamin. Ang kadakilaan sa kaisipan, mataas na humanismo ay likas lamang sa mga tinanggihan na tao mula sa mas mababang uri ng lipunan, sila ang totoong bayani ng nobela. Ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda ay sumasagisag sa kagandahang moral ng karaniwang tao, ang bingi at pangit na kampanilya na si Quasimodo - ang kapangit ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi.

Sa gitna ng nobela ay ang Notre Dame Cathedral, isang simbolo ng buhay espiritwal ng mga taong Pranses. Ang katedral ay itinayo ng mga kamay ng daan-daang mga walang pangalang panginoon, ang balangkas ng relihiyon dito ay nawala sa likod ng masayang imahinasyon; ang paglalarawan ng katedral ay naging okasyon para sa isang inspiradong tula ng tuluyan tungkol sa pambansang arkitektura ng Pransya. Ang katedral ay nagbibigay ng kanlungan sa mga katutubong bayani ng nobela, ang kanilang kapalaran ay malapit na konektado dito, sa paligid ng katedral ay may isang nabubuhay at nakikipaglaban na mga tao.

Sa parehong oras, ang katedral ay isang simbolo ng pagkaalipin ng mga tao, isang simbolo ng pyudal na pang-aapi, madidilim na pamahiin at prejudices na humahawak sa mga kaluluwa ng mga tao. Hindi nakakagulat na sa kadiliman ng katedral, sa ilalim ng mga arko nito, na nagsasama sa mga kakaibang mga chimera ng bato, na nabingi ng huni ng mga kampanilya, si Quasimodo ay nabubuhay na nag-iisa, "ang kaluluwa ng katedral," na ang nakakatakot na imaheng nagpapakilala sa Middle Ages. Sa kaibahan, ang kaibig-ibig na imahe ni Esmeralda ay sumasalamin sa kagalakan at kagandahan ng buhay sa lupa, ang pagkakasundo ng katawan at kaluluwa, iyon ay, ang mga hangarin ng Renaissance, na sumunod sa Middle Ages. Ang mananayaw na si Esmeralda ay nakatira kasama ng Parisian crowd at binibigyan ang mga karaniwang tao ng kanyang sining, kasiyahan, kabaitan.

Ang mga tao sa pag-unawa ni Hugo ay hindi lamang isang passive biktima; siya ay puno ng malikhaing lakas, ang hangaring lumaban, ang kinabukasan ay pagmamay-ari niya. Ang pagbagyo sa katedral ng masa ng Paris ay pauna lamang sa pagbagsak ng Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao", sa rebolusyon na hinulaang kay Haring Louis XI ng Ghent stocker na si Jacques Copenol: "- ... Kapag ang mga tunog ng alarma ay maririnig mula sa tore na ito, kung kailan sila magngangalit na mga kanyon, kapag ang tore ay gumuho na may isang impiyerno, kapag ang mga sundalo at mga taong bayan na may isang ungol ay nagmamadali sa bawat isa sa mortal na labanan, sa oras na ito ay magwelga .

Si Hugo ay hindi nag-idealize ng Middle Ages, totoo siyang ipinakita ang madilim na panig ng pyudal na lipunan. Sa parehong oras, ang kanyang libro ay malalim na patula, puno ng masigasig na pagmamahal na makabayan para sa Pransya, para sa kanyang kasaysayan, para sa kanyang sining, kung saan, ayon kay Hugo, ay nabubuhay sa espiritu na mapagmahal sa kalayaan at talento ng mga mamamayang Pransya.

Ang mga tao, ang kanilang kapalaran, ang kanilang mga kalungkutan at pag-asa sa 30s ay higit pa at higit na nakaganyak sa puso ng makatang Hugo:

Oo, ang muse ay dapat italaga ang kanyang sarili sa mga tao.
At kinakalimutan ko ang pagmamahal, pamilya, kalikasan,
At ito ay lilitaw, makapangyarihan sa lahat at mabigat,
Ang lira ay may tanso, kulog na tinig.
(Isinalin ni E. Linetskaya)

Nasa 1831, habang naghahanda para sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Autumn Leaves," nagdagdag si Hugo ng isang "string string" sa kanyang lira - isinama niya ang mga pampulitika na lyrics sa koleksyon. Hindi sapat para sa isang makata na kantahin ang kagandahan ng tagsibol, ang kagandahan ng kanyang mga katutubong bukid at ang unang kilig ng isang batang puso, mayroon siyang ibang gawain:

Malubhang nagpapadala ako ng mga sumpa sa mga panginoon,
Napapasok sa pagnanakaw, sa dugo, sa ligaw na debauchery.
Alam kong ang makata ang kanilang banal na hukom ...
(Isinalin ni E. Linetskaya)

Ang mga tula ng koleksyon na Mga Kanta ng Takipsilim (1835) ay sinalakay ng katotohanang panlipunan, ang kanilang mga bayani ay mga tao mula sa mga tao, ang mga bayani ng mga barikada noong Hulyo, mga pulubi, mga kababaihan at bata na walang tirahan. Sa mga taong ito, naging malapit si Hugo sa sosyalismo ng utopian; ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa Saint-Simonian magazine na "Globe".

Sa isa sa kanyang mga tula, apelyido na tinawag ni Victor Hugo ang kanyang sarili na isang "sonorous echo" ng kanyang panahon. Sa katunayan, hindi siya sensitibo sa lahat ng mga pagbabago sa pampulitika at panlipunang kapaligiran ng panahon; sa pagtatapos ng 30s, ang pagtanggi ng demokratikong kilusan sa Pransya at ang kasunod na reaksyon ay nagsimulang makaapekto sa kanyang trabaho. Ang makata ay nakuha ng mga kondisyon ng pagkakasundo, pagkabigo, at kalungkutan (koleksyon ng mga tula Inner Voice, 1837, at lalo na ang Rays and Shadows, 1840). Ang damdaming ito ay pinalala ng masasakit na pangyayari sa pribadong buhay ni Hugo: noong 1837, namatay ang kanyang minamahal na kapatid na si Eugene; noong 1843, sa ilalim ng kalunus-lunos na pangyayari, ang panganay na anak na babae ng manunulat, si Leopoldina na labing siyam na taong gulang, ay nalunod kasama ang kanyang asawa ... Ang pagkamatay ni Victor Hugo ay labis na ikinagulat ni Victor Hugo, ang kanyang paternal na kalungkutan, mga pag-asa na nakuha sa isang buong siklo ng mga tula. kalaunan ay isinama sa koleksyon na "Contemplation" (1856).

Ngayon si Hugo ay papalayo sa mga radikal na posisyon sa politika; sa libro ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Rhine" (1843), ipinahayag niya ang lubos na "mabuting kahulugan" na mga saloobin, at sa kanyang huling drama na "The Burggraves" (1843), na nabigo sa entablado, pininturahan niya ang kamangha-manghang imahe ng monarch. Sa pagtatapos ng 40s, nakaranas si Hugo ng isang ideological at malikhaing krisis.

Pinahahalagahan ng mga opisyal na bilog ang pagbabago sa mga pananaw ng pinakadakilang makata ng panahon: noong 1837, iginawad kay Haring Louis Philippe kay Hugo ang Order of the Legion of Honor; Ang French Academy, na hanggang kamakailan ay nagsulat ng mga pagtuligsa laban kay Hugo, ay inihalal sa kanya bilang isang miyembro noong 1841; noong 1845 natanggap niya ang titulong bilangin at sa pamamagitan ng atas ng hari ay hinirang na kapantay ng Pransya.

Gayunpaman, kahit na sa mga panahong ito ay hindi pinabayaan ni Hugo ang kanyang mga hangaring makatao: nagtrabaho siya sa isang nobela mula sa buhay ng mga tao (na noon ay tinawag na Kahirapan); gamit ang kanyang posisyon bilang isang peerage, ipinagtanggol niya ang interes ng api ng Poland, noong 1839 nakamit niya ang pagwawaksi ng sentensya sa kamatayan ng rebolusyonaryong Barbes. Si Hugo ay hindi nanatiling tagasuporta ng kapangyarihan ng hariya nang matagal at hindi nagtagal ay sumira ito magpakailanman.

SA TAON NG UNANG DAKILANG BATTLE

Ang rebolusyon ng 1848 - "ang unang mahusay na labanan", tulad ng tawag dito ni Karl Marx, sa pagitan ng proletariat at burgesya - ay isang borderline para sa buong ika-19 na siglo at kasabay nito ang isang borderline sa buhay ni Victor Hugo. Kaagad pagkatapos ng tagumpay ng rebolusyon sa Pebrero, idineklara niya ang kanyang sarili na isang republikano at nanatiling tapat sa burgis na demokratikong republika hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi siya nag-atubili kahit na marami sa kanyang mga dating kasama sa mga romantikong bilog ay nawalan ng pag-asa, umatras, o kahit na napunta sa gilid ng reaksyong pampulitika. Natitiyak ni Hugo na ang pagtatatag ng isang republika ay malulutas ang lahat ng mga isyung panlipunan ng burges na lipunan, tiyakin ang kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, kung saan nakipaglaban ang mga dakilang manunulat ng 18th siglo, at magpapasaya sa lahat ng mga tao. Samakatuwid, pinagsikapan niyang makibahagi ng isang personal na bahagi sa rebolusyong 1848. Hinirang niya ang kanyang sarili para sa Constituent Assembly at noong Hunyo 4 ay nahalal na representante mula sa departamento ng Seine. Ito ang pinaka matinding sandali sa pag-unlad ng rebolusyon: ang malaking burgesya, na bumubuo sa karamihan ng pagpupulong, ay nagsimula ng mabilis na aktibidad, na hinahangad na alisin mula sa mga manggagawa ang karapatang magtrabaho na nagwagi sa mga laban noong Pebrero, ang tanong ng pagsasara ng National Workshops na inayos upang maalis ang kawalan ng trabaho ay tinalakay. Ang Batas ng National Workshops ay naipasa noong Hunyo 22; kinabukasan, sumiklab ang isang pag-aalsa sa Paris, kung saan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, ang proletariat at burgesya - mga kaalyado kahapon sa pakikibaka laban sa kapangyarihan ng hari - ay naharap sa magkabilang panig ng mga barikada. Makalipas ang apat na araw, ang pag-aalsa ng mga manggagawa ay nalunod sa dugo at ang lahat ng mga demokratikong nakuha ng Rebolusyong Pebrero ay sunud-sunod na natanggal.

Hindi naintindihan ni Victor Hugo ang kahulugan ng mga araw ng Hunyo. Hindi siya isang matalinong estadista; sa kanya ay nagsalita higit sa lahat ng isang mapagbigay na puso, taos-pusong simpatiya para sa inaapi at pag-ibig para sa kalayaan sa politika, ang pagkatao na sa kanyang paningin ang republika. Tila sa kanya na, paglabas laban sa gobyerno ng burgis-republikano, ang mga tao ay "laban sa kanilang sarili." Nabulag ng kanyang pananampalataya sa burgis na demokrasya, si Hugo ay desididong inalis ang kanyang sarili mula sa mga nagpapatupad ng pag-aalsa, ngunit kinondena ang mga rebelde mismo. Ipinahayag niya na siya ay naninindigan para sa isang "republika ng sibilisasyon" laban sa isang "republika ng terorismo", at, nang hindi gusto, natagpuan ang kanyang sarili sa panig ng pag-aari at "kaayusan" laban sa manggagawa.

Ngunit ang maalab na talumpati ng Deputy Hugo (kalaunan nakolekta sa librong "Mga Gawa at Talumpati") ay palaging isang himno sa kalayaan at sangkatauhan. Kapag ang isang maikli, malaki ang mukha na tao ay umakyat sa plataporma, ang madla ay nasamsam sa kaguluhan. Ang mga tagay at palakpakan ay umalingawngaw mula sa mga kaliwang bangko; sa mga kanang bangko, naririnig ang mga galit na sigaw at sipol. Sa nakamamanghang pagsasalita, hiniling ni Hugo na tanggalin ang popular na kahirapan, luwalhatiin ang kabayanihan ng ordinaryong tao, ipinagtanggol ang kilusang paglaya sa Italya; nanganganib na akusahan ng mataas na pagtataksil, iginiit niya na kanselahin ang ekspedisyon ng Roma na ipinadala ng Pransya upang tulungan si Papa Pius XI: sa isa sa kanyang pinakamalinaw na talumpati, siya ay naghimagsik laban sa pagtatangka ng simbahan na maitaguyod ang pangangasiwa sa publikong edukasyon at inatake ang obscurantism ng mga klero. .

Tulad ng maraming mga romantiko, si Hugo ay nabighani ng pagkatao ni Napoleon I, kaya't masidhing suportado niya ang kandidatura ni Louis Bonaparte, ang pamangkin ng kumander, para sa pagkapangulo ng Pransya. Ang mga unang palatandaan ng isang pagsasabwatan laban sa republika ay nagpukaw ng higit na alarma sa kanya. Nitong Hulyo 17, 1851, nag-ayos siya ng isang makinang na talumpati sa Batasang Pambansa, kung saan binalaan niya laban sa pagtatangka ng Bonapartist na baguhin ang konstitusyon. Sa gitna ng isang bagyo ng mga sigaw, protesta at palakpakan, idineklara ni Hugo: "Ang Pransya ay hindi dapat sorpresa at isang magandang araw ay natagpuan na mayroon siyang isang emperador kahit saan!"

Ngunit pagkatapos ay dumating ang masamang araw ng Disyembre 2, 1851. Alas otso ng umaga, nang nagising na si Hugo at nagtatrabaho sa kama, nasugatan siya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa sobrang kilig at sinabi na isang coup d'état ay naganap sa gabi, labinlimang representante ng Republikano ang naging naaresto, ang Paris ay masikip ng mga tropa, ang Batasang Pambansa ay natunaw at si Hugo mismo ay nasa panganib ... Nagbihis ang manunulat at pumasok sa kwarto ng asawa. - Ano ang gusto mo'ng gawin? Tanong niya, namumutla. "Gawin ang aking tungkulin," sagot niya. Niyakap siya ng kanyang asawa at isang salita lamang ang sinabi: "Pumunta ka." Lumabas si Hugo sa kalye.

Mula sa sandaling iyon, ang kanyang matigas ang ulo na pangmatagalang pakikibaka laban kay Napoleon III, na si Hugo, sa kanyang talumpati noong Hulyo 17, na patay na bininyagan na bininyagan ng "Napoleon the Small", ay hindi tumigil. Sumulat si Herzen tungkol kay Hugo sa Past and Thoughts: "Noong Disyembre 2, 1851, tumayo siya hanggang sa kanyang buong taas: sa pagtingin sa mga bayonet at kargadong mga riple ay tinawag niya ang mga tao sa isang pag-aalsa: sa ilalim ng mga bala ay nagpoprotesta siya laban sa coup d" etat [coup d'état] at umatras mula sa France, nang walang magawa rito. "

Si Hugo, kasama ang limang kasama, ay bumuo ng republikanong "Komite ng Paglaban"; nilampasan nila ang tanyag na mga tirahan ng Paris, gumawa ng mga talumpati sa mga plasa, naglabas ng mga proklamasyon, pinupukaw ang mga tao na lumaban, at pinangunahan ang pagtatayo ng mga barikada. Bawat minuto, nanganganib na makuha at mabaril, binabago ang pabahay nang maraming beses sa isang araw, sa gitna ng madugong patayan na isinagawa ng militar ng Bonapartist at pulisya, walang takot at masidhing gampanan ni Victor Hugo.

Ang mga reaksyunaryong pahayagan ay nagtapon ng putik sa kanya, sumunod ang mga tiktik sa kanyang takong, ang kanyang ulo ay tinatayang 25 libong francs, ang kanyang mga anak na lalaki ay nasa bilangguan. Ngunit noong Disyembre 11 lamang, nang walang pag-aalinlangan na ang isang dakot ng mga Republikano (mayroon lamang isa at kalahati hanggang dalawang libo) ay nagdusa ng panghuling pagkatalo, tumakas si Hugo sa Belgium at noong Disyembre 12, sa ilalim ng maling pangalan, ay dumating sa Brussels . Nagsimula ang labing siyam na taong yugto ng pagkatapon.

Sa mga naguguluhang taon, nang lindol ng sosyal na bagyo sa France at pinukaw ang isang pag-alsa ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa sa buong Europa, ang tanong tungkol sa makasaysayang kapalaran ng mga tao ay nag-alala sa lahat ng natitirang isipan. Sa mga taong ito, sa wakas ay nabuo ang romantikong pilosopiya ni Hugo, ang kanyang mga pananaw sa kalikasan at lipunan, na siyang naging batayan ng lahat ng karagdagang pagkamalikhain ng manunulat.

Ang mundo ay ipinakita kay Victor Hugo bilang isang arena ng mabangis na pakikibaka, isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang walang hanggang prinsipyo - mabuti at masama, ilaw at kadiliman. Ang kinahinatnan ng pakikibakang ito ay paunang natukoy ng mabuting kalooban ng pangangalaga, na kumokontrol sa lahat ng bagay sa sansinukob - mula sa ikot ng mga bituin hanggang sa pinakamaliit na paggalaw ng kaluluwa ng tao; ang kasamaan ay mapapahamak, ang mabuti ay mananaig. Ang buhay ng sangkatauhan, tulad ng buhay ng sansinukob, ay isang malakas na paggalaw ng pataas, mula sa kasamaan hanggang sa mabuti, mula sa kadiliman hanggang sa ilaw, mula sa isang kahila-hilakbot na nakaraan hanggang sa isang kahanga-hangang hinaharap: "Ang pag-unlad ay walang iba kundi isang katotohanan ng gravitation. Sino kaya ang pumipigil sa kanya? O mga taong humuhupa, hinahamon kita, itigil ang pagbagsak ng bato, itigil ang daloy, itigil ang avalanche, itigil ang Italya, itigil ang 1789, itigil ang mundo, na itinuro ng Diyos patungo sa ilaw "(Talumpati ng 1860).

Ang mga landas ng kasaysayan ay binabalangkas ng pangangalaga, mga sakuna sa lipunan, mga giyera, mga rebolusyon ay mga yugto lamang sa landas ng sangkatauhan hanggang sa ideyal. Ang reaksyon ay tulad ng isang barge na paglalayag laban sa kasalukuyang: hindi nito maibabalik ang makapangyarihang paggalaw ng tubig.

Ngunit paano maghahari ang kaligayahan sa mundo? Ang pagsagot sa katanungang ito, sinundan ni Hugo ang mga yapak ng sosyalismo ng utopian: isang bagong panahon ang darating bilang resulta ng pagpapabuti ng moralidad ng sangkatauhan, bilang isang resulta ng tagumpay ng mga ideya ng hustisya, awa, at pag-ibig na magkakapatid. Si Hugo, ang anak ng panahon ng kabayanihan ng mga rebolusyong burgis, isang alagad ng mga nagpapaliwanag ay walang pag-iimbot na naniniwala sa nagbabagong kapangyarihan ng ideya. Isinaalang-alang niya ang kanyang sarili bilang isang maliwanagan at isang pinuno ng mga tao, sinabi na ang isang manunulat ay isang "propeta", "mesias", "isang beacon ng sangkatauhan", na idinisenyo upang ipakita sa mga tao ang daan patungo sa isang mas maliwanag na hinaharap. Si Hugo, kasama ang kanyang puso, ay nagbigay ng bawat pahina ng kanyang mga nilikha sa mga tao.

Matapos ang monarchical coup ng 1851, idineklara ni Hugo na siya ay isang sosyalista. Ngunit ito ay walang muwang at mababaw na "sosyalismo." Nilimitahan niya ang kanyang sarili sa kahilingan para sa pagkakapantay-pantay sa politika at mga repormang demokratiko: pangkalahatang pagboto, kalayaan sa pagsasalita, malayang edukasyon, pagwawaksi ng parusang kamatayan. Tila sa manunulat na kung posible na ipatupad ang Deklarasyon ng Mga Karapatan ng Tao at Mamamayan, na ipinahayag noong 1789, kung gayon ito ay magiging simula ng "sosyalismo". Hindi kinilala ni Hugo ang anumang iba pang sosyalismo at hindi naintindihan ang lahat ng kahalagahan ng pribadong pag-aari; Nais lamang niya ang "bawat mamamayan nang walang pagbubukod na maging may-ari", kaya't "walang sinumang may-ari", at inosenteng nanawagan para sa "paghihigpit sa sosyalismo sa pagtunaw" alang-alang sa "sosyalismo ng ideyal."

Gayunpaman, si Hugo ay malapit sa utopian na mga sosyalista sa kanyang masigasig na paniniwala sa pag-unlad, sa walang hangganan na mga posibilidad ng espiritu ng tao, sa mapagpalayang papel na ginagampanan ng kaalaman, agham, teknolohiya: ang tao ay na-tamed na ang tatlong kahila-hilakbot na mga chimera ng unang panahon sa pamamagitan ng paglikha ng isang bapor , isang steam locomotive at isang lobo; balang araw ay masupil niya ang lahat ng mga puwersa ng kalikasan, at doon lamang siya magiging malaya hanggang sa wakas!

Ngunit maaari bang si Hugo, na tumawag para sa marahas na pagpapalaglag kay Napoleon III, ay naglilimita sa kanyang sarili sa isang himno sa payapang pag-unlad? Pagkalipas ng 1851, binibigyang diin ng manunulat ang mga isyu ng pakikibakang panlipunan. Inaangkin niya na ang pangkalahatang kapayapaan ay makakamit ng huling digmaan, niluluwalhati ang "banal na halimaw - ang rebolusyon" at, tinawag ang rebolusyon na "isang kailaliman" sa isa sa kanyang mga talumpati, kaagad na idinagdag: "Ngunit may mga kapaki-pakinabang na bangin - ang mga kung saan kasamaan ay bumagsak "(" Pagsasalita tungkol sa Voltaire ").

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, sinubukan ni Hugo na pagsamahin ang Kristiyanong awa at rebolusyonaryong karahasan, nag-atubili sa pagitan ng pagtanggi at pagkilala sa rebolusyonaryong landas. Nag-iwan ito ng hindi matatapos na marka sa lahat ng kanyang hinog na gawain.

VICTOR HUGO VERSUS LOUIS BONAPARTE

Kapag nasa labas ng kanyang tinubuang bayan, hindi inisip ni Hugo na tumigil sa pakikipaglaban, ngunit ngayon ang panulat ay naging isang mabigat na sandata para sa kanya. Sa araw pagkatapos ng kanyang pagdating sa Brussels, nagsimula siyang magsulat ng isang libro tungkol sa coup d'état noong Disyembre 2, na malinaw na pinamagatang "The Story of a Crime." Inilathala lamang ni Hugo ang librong ito noong 1877, nang ang sistemang republikano sa Pransya ay muling nasa ilalim ng banta, at nais ng manunulat na pigilan ang pag-ulit nito sa pamamagitan ng pagpapaalala ng nakaraan. Ngunit noong Hulyo 1852 isa pang polyeto ang lumitaw sa naka-print - "Napoleon the Small", na kumulog sa buong Europa at magpakailanman ipinako si Louis Bonaparte sa nakakahiya na hiya.

Sa lahat ng kanyang kaugaliang pampulitika, sa lahat ng lakas ng kanyang talento, inatake ni Hugo ang mang-agaw ng kalayaan sa Pransya. Sa galit ay ikinuwento niya kung paano solemne na nanumpa si Louis Bonaparte upang ipagtanggol ang republika, at pagkatapos ay yapakan ang sumpang ito. Hakbang-hakbang, ang landas ng pagkakanulo, panunuhol at mga krimen, kung saan si Napoleon ang Maliit ay nag-kapangyarihan, ay isiniwalat sa mambabasa, isang kahila-hilakbot na tanawin ng madugong pagpatay, pagbaril ng mga nanonood, arbitrariness at kawalan ng batas. Sa sarkastikong paghamak, nagpinta si Hugo ng isang larawan ng "bayani" ng isang coup d'etat, na lumilitaw sa isang dobleng guise - isang tulisan at isang maliit na manloloko.

"Siya ay lumitaw, ang palusong na ito na walang nakaraan, nang walang hinaharap, binigyan ng likas na talino o katanyagan, alinman sa isang prinsipe o isang adventurer. Lahat ng kanyang mga birtud - mga kamay na puno ng pera, mga tala ng bangko, pagbabahagi ng riles, mga lugar, order, sinecure, at kakayahang manahimik tungkol sa kanyang mga kriminal na plano. Nakaupo sa trono, sinubukan niyang takutin ang mga tao sa mga kalupitan. “Patayin, ano ang may pagtatalo! Patayin ang sinuman, i-chop, i-shoot gamit ang buckshot, mabulunan, yurakan, takutin ang nakakasuklam na Paris na ito upang mamatay! "Dumaloy mula sa kanya, at kinuha niya ito para sa lila at hinihingi ang isang emperyo para sa kanyang sarili."

Ngunit, masidhing galit sa reaksyunaryong coup sa Pransya, hindi naintindihan ni Victor Hugo ang totoong mga ugat ng Bonapartism - ito ay napigilan ng kanyang ideyalistang pagtingin sa kasaysayan. Personal niyang itinalaga ang lahat ng responsibilidad para sa coup kay Louis Bonaparte. "Sa isang banda, mayroong isang buong bansa, ang una sa mga bansa, sa kabilang banda, isang tao, ang huli sa mga tao; at ito ang ginawa ng taong ito sa bansang ito. "

Tulad ng sinabi ni Karl Marx na matindi, na lubos na pinahahalagahan ang polyeto ni Hugo sa oras ng paglitaw nito, ang manunulat, na idineklara si Napoleon na Maliit na siya lamang ang salarin para sa lahat ng nakakahiyang mga kaganapan noong 1851-1852, sa halip na maliitin, hindi sinasadya na itinaas ang kanyang kaaway, iniuugnay ang sa kanya hindi naririnig na personal na kapangyarihan, habang ang totoo, siya ay isang kaawa-awang pigura lamang na ginamit ng mga reaksyunaryong bilog sa Pransya para sa kanilang sariling hangarin. Ngunit ang matapang na pagtuligsa sa gang ng mga adventurer sa politika, ang maalab na mga pathos sibil ng aklat ni Hugo ay may malaking papel sa pakikibaka laban sa reaksyon. Hanggang ngayon, hindi mabasa ng isang tao nang walang malalim na emosyon ang mga pahina ng History of a Crime at Napoleon the Small, na nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawan ng patayan ng napoleonic na pangkat ni Napoleonic sa mga mamamayang Parisian, ang isang tao ay hindi maaaring humanga sa sakripisyo kadakilaan ng mga republikano na namamatay sa mga barikada para sa kalayaan. Para sa mga kapanahon, ang libro ay isang mabibigat na babala at isang panawagan sa pakikibaka. Ito ay ipinuslit sa Pransya, nagkaroon ng napakalaking tagumpay, at pagkatapos ay dumaan sa sampung edisyon.

Matapos mailathala ang "Napoleon the Small" nakamit ni Louis Bonaparte ang pagpapaalis kay Hugo mula sa Belgium. Sa layuning ito, ang gobyerno ng Belgian ay kailangang maglabas ng isang espesyal na batas na lalabag sa karapatan ng pagpapakupkop laban sa mga emigrant sa politika. Napilitan ang manunulat na iwanan ang Brussels. Gumugol siya ng maraming araw sa London, at pagkatapos ay kasama ang kanyang buong pamilya ay lumipat sa isla ng Jersey, na pag-aari ng England, sa Channel; Labis na pananabik sa kanyang bayan, na puno ng galit at sakit para sa kanyang kapalaran, muling kinuha ni Hugo ang kanyang panulat at noong 1853 ay inilathala sa Brussels ang isang koleksyon ng mga liriko na liriko na "Pagganti", kung saan kinondena niya ang Ikalawang Imperyo nang may malaking lakas.

Mula pa noong mga araw ng Tragic Poems ni Agrippa d'Aubigne, ang tinig ng galit ay hindi pa malakas na kumulog sa France, ang pampulitikang tula ay hindi tumaas sa ganoong kataas. "Ang Pagganti" ay mahalagang isang buong tula, na pinag-isa ng isang kaisipan at isang maayos na komposisyon. Ang bawat isa sa pitong aklat na ito ay may pamagat na pinamagatang isa sa maling deklarasyon ni Napoleon III ("Nai-save ang lipunan", "Naibalik ang order", atbp.), Ngunit ang nilalaman ng mga tula ay pinabulaanan ang pamagat sa bawat oras. , "altar buffoons" at mga tiwaling hukom, adventurer at sakim na negosyante. Ang makata dito ay hindi isiwalat ang mga ugat ng kasaysayan ng Bonapartism; pangunahin niyang pinag-uusapan ang nasaktan na damdamin ng isang mamamayan at isang makabayan; Tinalakay niya ang Ikalawang Imperyo bilang isang hindi magandang katotohanan ng Unang Emperyo bilang isang makasaysayang at moral na "paghihiganti" kay Napoleon I dahil sa pagsakal sa rebolusyon. Victory Napoleon at III para kay Hugo ay isang pansamantalang tagumpay ng Evil over Good, Lie over Truth. At bumaling siya sa kanyang mga kababayan, sa mga nagtatrabaho na tao ng Pransya na may apela na gisingin, tipunin ang lahat ng kanilang lakas at durugin ang Evil:

Wala kang armas? Kalokohan! At ang pitchfork?
At ang martilyo, kaibigan ng manggagawa?
Kunin mo ang mga bato! Sapat na lakas
Mahirap hilahin ang kawit sa pinto!
At tumayo, na nagbibigay ng espiritu sa pag-asa,
Mahusay na France, tulad ng dati,
Naging isang libreng Paris muli!
Nagsasagawa ng matuwid na paghihiganti
Iligtas ang iyong sarili mula sa paghamak,
Hugasan ang dumi at dugo mula sa iyong bayan!
("Natutulog". Salin ni G. Shengeli)

Ginamit ni Hugo sa "Pagbabalik" lahat ng mga patulaong pamamaraan, kulay at anyo: dito at nakamamatay na panunuya at masigasig na pangarap ng hinaharap; ang nagbabantang mga oratoryal na tirada ay pinagsasalitan ng banayad na lyricism, kakila-kilabot na paglalarawan ng pagpatay at karahasan na magkakasamang may mga magaan na larawan ng kalikasan. Ang makata ay bumaling sa mga pampanitikan na imahe ng nakaraan, sa mga imahe ng Bibliya, unang panahon, sa mga pabula at mga awiting bayan - lahat ay nasa serbisyo ng isang gawain: upang buksan ang mga mata ng mga tao, upang itaas sila upang lumaban. Ang makata ay masidhing naniniwala sa pangwakas na tagumpay ng mabuti at ilaw sa kadiliman at kawalang-katarungan, sa hinaharap ng Pransya. Ang "Pagbabalik" ay bubukas sa kabanatang "Moss" ("Gabi") at nagtatapos sa kabanatang "Lux" ("Liwanag").

Sa Retribution, unang nagpakita si Hugo bilang isang rebolusyonaryong makata, bilang isang matibay na tagapagtanggol ng sariling bayan, demokrasya at pag-unlad. Ayon kay Romain Rolland, ipinakita niya sa kanyang mga kapanahon ang "isang halimbawa ng isang bayani na nagsabing ang kanyang pagiging matatag" hindi "bilang tugon sa mga krimen ng estado at naging isang buhay na sagisag ng galit na galit na kamalayan ng mga tao, na gagged." Ang tula ni Hugo ay may malaking epekto sa kanyang mga kapanahon. Nakatanggap ng mabilis na pagkalat sa Europa, tumagos din ito sa Pransya - kabuuan, sa mga fragment, sa anyo ng mga proklamasyon; dinala ito sa kabila ng hangganan, kung minsan sa isang kahon ng sardinas, kung minsan ay natahi sa damit ng isang babae o sa solong ng isang bota. Ang mabangis na linya ng makatang makabayan ay naging isang mabigat na sandata sa pakikibaka para sa kalayaan ng kanyang tinubuang bayan. Ang "Pagbabalik" ay nananatili hanggang ngayon ang isa sa mga pinnacles ng French civil lyricism, sa kabila ng katotohanang ang tula ay hindi malaya sa retorika, "naive bombast", tulad ng sinabi ni V. I. Lenin, ayon sa mga alaala ni N. K. Krupskaya. Mahal niya ang tulang ito ni Hugo at pinatawad ang mga pagkukulang nito, sapagkat dito madarama ng isang tao ang "diwa ng rebolusyon".

Matapos palayain ang Vengeance, kinailangan ni Victor Hugo na iwan si Jersey. Lumipat siya sa kalapit na isla ng Guernsey, kung saan siya nakatira hanggang sa pagbagsak ng Ikalawang Imperyo. Noong 1859, tinanggihan ni Hugo ang amnestiya, na ayaw niyang tanggapin mula sa kamay ng kriminal na pampulitika na si Louis Bonaparte. Sa isang liham sa usurper, idineklara ng makata nang may dignidad: "Kapag bumalik ang kalayaan, babalik din ako."

"THE ROCK OF EXCLUSIVES"

Araw at gabi ay nag-hit ang surf sa matitigas na bangin ng Guernsey, sumugod ang mga seagull sa puting foam, sumisigaw, mga bangka ng pangingisda na pinupuno ang kaakit-akit na daungan ng Saint-Pierre, pinatuyo sa buhangin ... At sa isang maaraw na araw, mula sa bilog na baso beranda ng Hauteville House, na matatagpuan sa ilalim ng mismong bubong, ang walang katapusang distansya ng dagat ay bubukas, at ang mga hindi malinaw na balangkas ng baybayin ng Pransya ay tila nasa abot-tanaw. Si Victor Hugo ay tumayo buong umaga sa music stand sa veranda na ito, na sinamsaman ng lagnat ng trabaho; ngayon ay inilapag na niya ang kanyang panulat. Bumaba siya ng hagdan, dumaan sa mga silid, na personal niyang pinalamutian ng mga kuwadro, larawang inukit, kuwadro, draperies, sa hardin, kung saan, kasama ang kanyang pamilya, naghukay siya ng mga bulaklak, nagtanim ng mga bulaklak, at, dumadaan sa mga lansangan ng bayan ng pangisda, pumupunta sa dagat. Kasama sa isang makitid na landas, akyatin niya ang talampas sa baybayin - "The Cliff of the Exiles", tulad ng tawag sa kanya ng mga kaibigan ng makata, at umupo ng mahabang panahon sa isang pasilyo na mukhang isang upuang bato, iniisip ang tunog ng mga alon.

Sa isang bangin na nawala sa dagat, nararamdaman ni Hugo na nasa isang larangan ng digmaan - siya ay ang parehong hindi mapang-akit na manlalaban para sa kalayaan at hustisya, bukod dito, siya ay kaibigan ng lahat ng mga tao at isang kaaway ng lahat ng mga mapang-akit. Dito, sa Guernsey, daan-daang mga titik ang lumipad mula sa buong mundo, mula sa mga kilalang pulitiko, manunulat, artista, mula sa ordinaryong tao - mula sa mga nagmamahal sa kanilang tinubuang bayan, dignidad ng tao, at kaligayahan ng kanilang mga tao. Si Hugo ay tumutugma kina Lajos Kossuth at Giuseppe Mazzini, sa mga rebolusyonaryong Barbes at sa hinaharap na Communard Flourens; ang pambansang bayani ng Italya, si Giuseppe Garibaldi, ay humihingi ng tulong sa pag-iipon ng pondo upang armasan ang mga Italyanong makabayan; A. I. Tinawag siya ni Herzen na "ang dakilang kapatid" at inaanyayahan siyang makipagtulungan sa "Kolokol". Mula sa kanyang bangin ng Guernsey, tumugon si Hugo sa pakikibaka ng paglaya sa lahat ng sulok ng mundo: noong 1854 nagsulat siya ng isang bukas na liham sa British Foreign Minister na si Lord Palmerston, na hinihiling ang pagwawaksi ng parusang kamatayan; noong 1859 ay naghatid siya ng isang mensahe sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan galit siya na nagpoprotesta laban sa parusang kamatayan ni John Brown, ang pinuno ng mga mapanghimagsik na itim ng Virginia. "Posibleng ang pagpapatupad ni Brown ay magpapalakas sa pagka-alipin sa Virginia, ngunit walang alinlangan na mapapahamak ang buong pundasyon ng demokrasya ng Amerika. Iniligtas mo ang iyong kahihiyan at pinapatay ang iyong kaluwalhatian, ”isinulat ni Hugo. Noong 1860, tinanggap niya ang kalayaan ng Haiti; tutol sa ekspedisyon ng militar ng Britain sa China; na may kaugnayan sa pag-aalsa ng Poland noong 1863, nagsulat siya ng apela sa hukbo ng Russia, na inilagay ni Herzen sa mga pahina ng Kolokol; Itinaas ni Hugo ang kanyang boses sa pagtatanggol sa Mexico laban sa mga interbensyong Pranses na ipinadala doon ni Napoleon III noong 1863; suportado ang pakikibaka ng isla ng Crete laban sa pamatok ng Turkey; nagprotesta laban sa pagpapatupad ng mga makabayang Irish Fenian. Masidhing suportado niya ang pakikibaka para sa isang republika sa Espanya noong 1868, at nang maghimagsik ang mga tao sa Cuba laban sa mga kolonyalistang Espanya, nagsalita si Hugo para sa kalayaan ng Cuba.

Nasaksihan ni Hugo ang pagsisimula ng pananalakay ng malalaking kapangyarihan ng kapitalista laban sa mga mahihinang bansa; siya ay isa sa mga una sa Europa na nagsimula ng labanan laban sa giyera. Si Hugo ay ang tagapagpasimula at chairman ng unang Kongreso ng Mga Kaibigan ng Kapayapaan sa Paris noong 1849, noong 1869 siya ay nakilahok sa Peace Congress sa Lausanne, kung saan siya rin ay nahalal na chairman. Sa pagbubukas ng kongreso, nagbigay si Hugo ng isang inspiradong talumpati: "Nais namin ang kapayapaan, masidhing nais namin ito ... Ngunit anong uri ng kapayapaan ang gusto natin? Kapayapaan sa anumang gastos? Isang walang kahirap-hirap na mundo? Hindi! Hindi namin nais ang isang mundo kung saan ang baluktot ay hindi maglakas-loob na iangat ang kanilang mga browser; Hindi namin nais ang kapayapaan sa ilalim ng pamatok ng despotismo, hindi namin nais ang kapayapaan sa ilalim ng stick, hindi namin nais ang kapayapaan sa ilalim ng setro! " At, nang idineklara na "ang unang kondisyon ng kapayapaan ay ang kalayaan", na upang makamit ito "kakailanganin ng isang rebolusyon, ang pinaka-kamangha-mangha sa lahat ng mga rebolusyon, at marahil - aba! - giyera, ang huli sa lahat ng mga giyera ", tinapos ni Hugo ang kanyang talumpati sa mga salitang:" Ang aming layunin ay kalayaan! Titiyakin ng kalayaan ang mundo! "

Ang matapang na pakikibaka ng makata na pinatalsik mula sa mga hangganan ng kanyang tinubuang bayan, ang kanyang hindi masisira espiritu, ang kanyang marangal na mga pangarap ng pangkalahatang kaligayahan ay nagwagi sa kanya ng napakalawak na katanyagan. Ang isang buong henerasyon ng progresibong kabataan ay nakaranas ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng pagkatao at pagkamalikhain ni Victor Hugo. Ayon kay Emile Zola, sa kanyang dalawampu taong gulang na mga kasamahan, si Hugo ay tila isang hindi pangkaraniwang nilalang, "isang colossus na kumakanta sa gitna ng bagyo," isang uri ng bagong Prometheus.

Sa mga taon ng pagkatapon, ang makapangyarihang talento sa panitikan ni Hugo ay umabot din sa rurok nito. Lumilikha siya ng mahusay na mga liriko (mga koleksyon ng "Pagninilay", librong dalawa; "Mga Kanta ng Kalye at Kagubatan"), gumagana sa grandiose poetic cycle na "Legend of Ages" (1859-1883). Sa napakalaking epiko na ito, ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay dumadaan bago ang mambabasa, na nakasuot ng mga romantikong imahe, na may kulay ng lahat ng mga kulay ng masidhing pantasya; ang kasaysayan ay isang mabangis na pakikibaka ng mga mamamayan laban sa mga madugong mandurot, puno ito ng pagdurusa, pagdurusa at kawalang katarungan ngunit darating ang oras, ang kasamaan ay matatalo, at ang Mabuti ay magtatagumpay. Sa katapusan, ang isang pangitain ng isang masayang hinaharap ay tumataas bago ang espiritwal na paningin ng makata. Sa pagpapatapon, nagsulat din si Hugo ng kanyang dakilang mga nobelang panlipunan.

Ang Panahon ng Buhay ng Tao

Sa isang madilim na gabi, ang isang hinabol na tao ay gumagala sa mga natutulog na lansangan; sa sandaling nagnanakaw siya ng tinapay, sapagkat siya ay pinagkaitan ng pagkakataong makamit ito, ang lahat ng mga pintuan ay bumagsak sa harap niya, kahit ang aso sa patyo ay pinalayas siya sa kanyang kulungan ng aso ... Isang batang babae, maganda at kaaya-aya sa mga lumang araw, ngunit ngayon ay walang ngipin, shorn, may sakit, lumabas sa kalye sa huling desperadong pag-asa na pakainin ang kanyang anak ... Isang batang walang gutom na gutom na bata, nanginginig mula sa takot sa pambubugbog, pilit, kinakaladkad ang isang mabibigat na timba ...

Ang mga ito ay mga tao mula sa mga tao, "palayasin", ang mga bayani ng bagong nobela ni Hugo, na inilathala noong 1862. Ang manunulat ay nagbigay ng tatlumpung taong trabaho at naisip ang gawaing ito, na bunga ng isang buong panahon ng kanyang buhay at niluwalhati siya sa buong mundo. Ang ideya ng isang libro tungkol sa kalunus-lunos na kapalaran ng masa, na ang "walang katotohanan na istraktura ng lipunan ng burgis na ginawang" pinatalsik ", ay naipahiwatig ni Hugo mula pa noong huling bahagi ng 1920; ang mga contour ng balangkas nito ay lumitaw sa mga kwentong "The Last Day of the Condemned to Death" (1828) at "Claude Gay" (1834), at sa maraming mga tula ng 1930s; ang tema ng tanyag na kalungkutan, na labis na nag-alala sa manunulat, lumitaw kapwa sa Notre Dame Cathedral at sa mga drama. Ngunit sa "Les Miserables" lamang ang buhay ng mga tao ay ipinapakita nang direkta, nang walang romantikong mga alegasyon. Mula sa mga kastilyong Kastila, mga templo ng medieval, buong tapang na inilipat ni Hugo ang kanyang mga bayani sa modernong Paris, na nagpose ng mga sumisigaw na mga katanungang panlipunan, nagpakita ng mga tipikal na kapalaran at character; ang buhay ng mga karaniwang tao at ang burgesya, ang buhay ng mga Parisian slum, ang desperadong pakikibaka ng mahirap na tao para sa isang piraso ng tinapay, ang pagkagalit sa pagitan ng manggagawa at ng tagagawa, ang tanyag na pag-aalsa - lahat ng ito ay nasa libro ni Hugo.

Sinulat ni Hugo ang Les Miserables bilang pagtatanggol sa mga tao; direkta niyang sinabi ito sa paunang salita: "Hangga't ang kapangyarihan ng mga batas at moral ay magkakaroon ng isang sumpa sa lipunan, na, sa gitna ng yumayabong na sibilisasyon, artipisyal na lumilikha ng impiyerno at nagpapalala sa kapalaran na nakasalalay sa Diyos na may isang nakamamatay na tao. predestinasyon ... upang maghari sa lupa kailangan at kamangmangan, ang mga librong tulad nito, marahil, ay hindi magiging walang silbi. "

Tatlong hindi malulutas na mga problema ng lipunan ng burges - kawalan ng trabaho, prostitusyon, kawalan ng tirahan - ay dapat, ayon sa orihinal na plano, na isiwalat ng mga halimbawa ng kapalaran ng tatlong bayani ng libro: Jean Valjean, Fantine at Cosette.

Nanawagan si Hugo sa lahat ng kapangyarihan ng talento, lahat ng kanyang pagmamahal sa mga tao, upang mabigla ang mga puso ng mga mambabasa sa tanawin ng mga kalamidad ng kanyang mga bayani. Imposibleng basahin nang walang pakialam ang kwento ni Jean Valjean, "isang mahirap na mabangis na hayop na inuusig ng isang buong lipunan ng hound" (sa mga salita ni AI Herzen), ang kwento ng Fantine, ang kanyang galit na galit, kalunus-lunos na pagiging ina at, sa wakas, ang kanyang kamatayan sa infirmary ng bilangguan; ang mga pahinang naglalarawan ng "malaswang pang-aalipin sa bahay" sa bahay ni Littleardier ng maliit na Cosette, na "takot na gumawa ng maling at kahirapan ay pangit" na huminga ng malupit na katotohanan. Sa paligid ng mga gitnang tauhan na ito - isang buong karamihan ng iba pa: walang matandang tao at bata, mga nagugutom na kabataan, mga residente ng mga madilim na lugar at mga lungga ng mga magnanakaw - sa madaling sabi, yaong tinawag ng may-akda na "mga itinaboy." Paano matutulungan ang mga taong ito, kung paano mapagaan ang kanilang kalagayan? Ito ang katanungang nais sagutin ni Victor Hugo; itinakda niya ang kanyang sarili ng isang dobleng layunin: upang kondenahin ang kasamaan sa lipunan at ipakita ang paraan upang madaig ito. "Ang isang lipunan na ayaw mapuna ay magiging tulad ng isang taong maysakit na hindi pinapayagan na magamot siya," sumulat si Hugo sa isa sa maraming mga sketch ng pagpapakilala sa Les Miserables. Tulad ng mga sosyalistang utopian, hinanap niya na makahanap ng isang resipe para sa paggaling ng lipunang burges. Inilakip ni Hugo ang partikular na kahalagahan sa kanyang libro, isinasaalang-alang ito bilang isang praktikal na sandata sa pakikibaka para sa hinaharap; tinawag pa niya itong "ang bagong ebanghelyo."

Ang mga nobela ng may sapat na Hugo ay ibang-iba sa klasikal na anyo ng nobelang panlipunan ng uri ng Balzac. Ito ang mga nobelang epiko. Mga tiyak na tanong sa buhay, matingkad na mga imahe ng mga tao, isang kamangha-manghang balangkas - isang panig lamang sa kanila; sa likod nito ay palaging ang tanong ng kapalaran ng mga tao, mga problema sa sangkatauhan, moral at pilosopiko, pangkalahatang mga katanungan sa buhay. At kung sa "Les Miserables" walang walang awa na panlipunang pagsusuri at napakatalino na pananaw ng Balzac, kung gayon ang natatanging pagka-orihinal ng gawaing ito ay binubuo sa epic kamahalan, sa maalab na humanismo, na kinukulay ang bawat pahina na may lirikal na kaguluhan, ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa bawat imahe at itinaas ang larawan ng katutubong buhay sa mataas na pag-ibig. Ang may-akda mismo ang nagsulat: "... ang mga proporsyon dito ay napakalaking, sapagkat ang higanteng Tao ay buong nilalaman sa gawaing ito. Samakatuwid, ang malawak na mga abot-tanaw ay nagbubukas sa lahat ng direksyon. Dapat may hangin sa paligid ng bundok. "

Hindi sinasadya na pilit ni Hugo na pagsamahin ang kanyang mga gawa sa malalaking siklo; noong 1960s, sinimulan niyang tingnan ang Les Miserables bilang pangalawang bahagi ng isang trilogy, ang unang aklat na kung saan ay ang Notre Dame de Paris at ang huli sa The Toilers of the Sea. Ayon sa may-akda, ipinapakita ng tatlong akdang ito ang pakikibaka ng tao laban sa kapalaran sa kanyang tatlong guvel: pamahiin sa relihiyon, kawalan ng katarungan sa lipunan at hindi nasakop na kalikasan. Sa ilaw ng naturang plano, naiintindihan kung bakit isinasama ni Hugo sa “Les Miserables” ang lahat ng mga pagdidisenyo ng bagong may-akda, sumasalamin sa nakaraan at sa hinaharap, sa mapayapang pag-unlad at rebolusyon, sa mga monasteryo at relihiyon, at nilayon din na magsulat ng isang pilosopiko pagpapakilala sa dalawang bahagi - "Diyos" at "Kaluluwa". Tulad ng sa The Legend of the Ages, nakikita ni Hugo ang buhay ng kanyang panahon sa pamamagitan ng prisma ng romantically understand na kasaysayan; ang mga imahe ng Dante at Homer, mga imahe ng bibliya at mga sinaunang alamat ay lilitaw sa pamamagitan ng mga larawan ng mapait na buhay ng mga taga-Paris at nakatayo sa likod ng mga imahe ng mga bayaning bayan. Higit sa kung saan man, ang mga pangunahing tauhan ng Les Miserables ay mga tagadala ng mga ideya ng may-akda, isang uri ng mga simbolo.

Sa gitna ng libro ay ang imahe ni Jean Valjean, na nagpapakatao sa isang api na tao. "Kadalasan ang buong bansa ay buong katawan ng mga hindi nahahalata at mga dakilang nilalang na yapakan sa ilalim ng paa. Kadalasan, ang isang langgam sa materyal na mundo ay naging isang higante sa mundong moral, "sumulat si Hugo sa magaspang na mga sketch para sa nobela. Ang mga naturang "higanteng moral" ay ang lahat ng paboritong bayaning Hugo: ang magbubukid na si Jean Valjean, ang mananahi na si Fantina, ang batang lalaki na si Gavroche.

Si Jean Valjean, na nagpapakatao sa mga tao, ay tinututulan ng mas matandang manunuluyan, ang sagisag ng mapanirang egoismo, misanthropy at pagkukunwari, kung saan suportado ang burgis na kautusan na galit sa mga tao. Parehas na pagkapoot sa mamamayan ay ang burgis na estado na mayroong walang kaluluwa at hindi makataong batas na nakalagay sa imahe ng tagapangasiwa ng pulisya na si Javert - ang bantayan ng burgisyong lipunan. Ang espiritwal na pagkabuhay na mag-uli kay Jean Valjean ay hindi dinala ng tagapag-alaga ng kaayusan na Javert, ngunit ni Bishop Myriel, na, ayon sa plano ni Hugo, ay sumasalamin sa ideya ng sangkatauhan, pag-ibig na kapatid at awa, na idinisenyo upang iligtas ang lipunan. Totoo, nabigo ang may-akda na alisin ang imahe ng obispo ng kasinungalingan, at ang progresibong pagpuna, lalo na sa Russia, ay nabanggit kaagad pagkatapos na mailathala ang libro.

Noong 40s, si Hugo ay higit na naiimpluwensyahan ng "Kristiyanong sosyalismo" at naniniwala na sapat na upang kumbinsihin ang mga tao sa kawalang katarungan ng kaayusang panlipunan noon at magpakita ng isang halimbawa ng sangkatauhan at pag-ibig - sa madaling salita, upang palitan si Javert ng isang obispo - at ang kasamaan sa lipunan ay mawawala. Ngunit bumalik sa nobela sa pagpapatapon, Hugo ay hindi na nasiyahan sa pangangaral ng pagiging perpekto sa moralidad; ngayon ang "Les Miserables" ay nagsasama ng tema ng rebolusyonaryong pakikibaka laban sa kasamaan. Ang manunulat ay nagdaragdag ng mga bagong kabanata, naglalarawan nang may mainit na pakikiramay sa pag-aalsa ng Republikano sa Paris noong 1832, lumilikha ng perpektong imahe ng "pari ng rebolusyon" na si Anjolras at mga kasama niya mula sa republikanong lihim na lipunan na Mga Kaibigan ng Alpabeto, at sa wakas ay natipon ang lahat ng magagandang bagay sa barikada.

Bilang isang resulta, lumitaw ang isang hindi masisiyahang kontradiksyon sa nobela; imposibleng pagsamahin ang mga ideya ng kababaang-loob ng Kristiyano at ang pagluwalhati ng rebolusyon - taliwas ito sa artistikong katotohanan. Si Hugo mismo ay hindi maaaring magpasya kung ano ang higit na mahal niya, abstract sangkatauhan o isang aktibong rebolusyonaryong pakikibaka para sa hinaharap. Ngunit ang mga mambabasa ng nobela ay labis na humanga sa kapanapanabik na larawan ng laban ng bayan para sa kalayaan, pininturahan ng mga romantikong pathos na nakataas ang Epiko ng Rue Saint-Denis sa mga kabayanihang imahe ng mga tula ni Homer.

Hindi malilimutan ang pagkamatay ng maliit na Gavroche, "ang kamangha-manghang Gavroche", ayon kay Maurice Thorez; Ang Gavroche ay isa sa pinakamahusay na nilikha ni Hugo, isang paborito ng mga mambabasa ng lahat ng mga bansa. Ang masasayang pilyong taong ito, walang bait at simpleng pag-iisip, mapangutya at walang kamuwang-muwang na bata, nagsasalita ng jargon ng mga magnanakaw, nakikipag-hang out sa mga magnanakaw, ngunit ibinibigay ang huling piraso ng tinapay sa mga nagugutom at pinoprotektahan ang mahina; kinamumuhian niya ang mga awtoridad, kinamumuhian ang burgesya, hindi natatakot sa Diyos o isang sumpain na bagay, at nakakamit ang kamatayan sa isang nakakainis na kanta. Tulad ni Esmeralda, si Gavroche ay ganap na nahuhulog sa buhay ng mga tao. Siya ay namatay para sa hangaring bayan. Si Gavroche - "ang kaluluwa ng Paris" - ay sumasalamin sa pinakamahusay na pambansang mga ugali ng mga mamamayang Pranses, ang "espiritu ni Gallic" - hindi masisira ang kasayahan, pagkamapagbigay at pag-ibig ng kalayaan.

Ang paglalathala ng "Les Miserables" ay nagpukaw ng malaking interes hindi lamang sa Pransya, ngunit sa buong mundo; sa loob ng maraming taon ang libro ay nai-publish sa mga pagsasalin sa England, Germany, Italy, America, Japan, India; sa Russia ang nobela ay sabay na nai-publish sa tatlong magasin, kasama ang Sovremennik ni Nekrasov, na sa mismong taon ng paglathala nito sa Pransya, at agad na inusig ng tsarist censorship. Ang pagkusa upang labanan si Hugo ay pagmamay-ari mismo ni Alexander II. Ang Ministro ng Edukasyong Pampubliko na si Golovnin ay sumulat sa komite ng censorship ng St. Petersburg noong Abril 1862: "Nais ng Tsar na ang censorship ay mahigpit na isaalang-alang ang kahulugan ng iba't ibang mga insidente na inilarawan ng may-akda na may mahusay na talento at samakatuwid ay malakas na nakakaimpluwensya sa mambabasa sa kaso ng isang salin ng nobela ni Victor Hugo na Les Miserables ".

Ipinagbabawal ang paglalathala ng nobela. Nang malaman ito, nagalit na sumulat si Herzen sa The Bell: "Isipin na ang aming mga kahabag-habag na ipinagbawal ng nobela ni Hugo. Nakakaawa at nakakadiring barbarism! "

LALAKI LABAN SA CHAOS

Hindi mahalaga kung gaano kalugod ang pagnanasa ni Hugo para sa kanyang tinubuang bayan, gaano man siya kasawsaw sa pakikibaka sa pulitika at pagsusumikap, araw-araw ay lalong sumuko sa alindog ng natatanging kalikasan na nakapalibot sa kanya. Nakatulog siya at nagising sa dagundong ng dagat, pinagsama ng dagat ang mga pader sa labas ng kanyang bintana, inalog ang mga pader ng salamin ng kanyang terasa ng mga bagyo, o dahan-dahang nagsabog sa kanyang paanan; ang buhay ng mga mangingisda ng Guernsey ay ganap na nakasalalay sa dagat, na dumadaan sa harap ng manunulat. Sa kanyang mga oras ng pamamahinga, si Hugo ay sumakay ng mga bangka, hinahangaan ang kakaibang mga bangin ng Dover, gumala sa mabatong isla ng Serk, umakyat sa mga yungib at grottoes - sa isa sa mga ito ay una niyang nakita ang isang pugita na may kasuklam-suklam ... , ang mga kulay nito, mga kaibahan at lihim, ang laki ng mga elemento at ang kadakilaan ng matapang na pakikibaka ng isang tao laban dito ay nakakuha ng malikhaing imahinasyon ni Hugo. Ang mga kahanga-hangang larawan ng dagat ay lumitaw sa kanyang tula ("Oceano Nox", "Poor People", "The Rose of the Infanta"); mas madalas na ang imahe ng isang tao - ang uri ng karagatan ay tumataas bago ang mata ng kanyang isipan. Pagsapit ng 1865, kinukumpleto niya ang isang bagong nobela, Ang Toilers of the Sea.

Muli, ang pokus ni Hugo ay ang tao ng mga tao; ngunit sa "Les Miserables" hinarap siya sa isang kalaban "elemento ng lipunan", ngunit ngayon ang tao ay nakaharap sa isang mabibigat na elemento ng kalikasan. Nagkaroon ng isang tanyag na pag-aalsa, dito, sa mga salita ni Maurice Torez, mula sa bawat pahina na "dumating ang galit na galit na alon ng dagat."

Sa "Toilers of the Sea", tulad ng sa "Les Miserables", madaling makilala ang dalawang panig, dalawang eroplano ng salaysay: isang buhay na buhay, minsan nagkakasundo, kung minsan ay nakakatawang kwento tungkol sa buhay ng mga taga-isla at isang dakilang tula tungkol sa isang tao - ang mananakop ng kalikasan. Ang sukat ng nangyayari sa baybayin at kung ano ang nangyayari sa dagat ay hindi maihahalintulad. Sa isla ay mayroong isang mundo ng burgis na panlalawigan, isang cast ng burgis na England: kasakiman, natatakpan ng pagkukunwari, paghihiwalay ng kasta, mapagmataas na kabanalan. Ang nagmamay-ari na moralidad ng lipunang ito ay ipinahayag sa imahe ni Kapitan Kluben, na sa loob ng sampung taon ay nagsusuot ng maskara ng hindi nabubulok na katapatan upang nakawan ang kanyang panginoon sa isang maginhawang sandali; ang namumuno ng mga kaluluwa dito ay si Pastor Erod, na banal na nagtatakip ng pang-aapi ng mga tao at ang pakikipagkalakal sa alipin na may awtoridad ng relihiyong Kristiyano. Sa karagatan, ang tao ay nagbabayad ng isang bayaning pakikibaka, malaya mula sa burgis na pansariling interes.

Ang lahat ng kadakilaan, lahat ng tula ng pakikibakang ito ay naiugnay para kay Victor Hugo sa mga nagtatrabaho. Sa nobelang "Toilers of the Sea" walang sinisiksik, masterly built na intriga, tulad ng sa "Les Miserables", walang string ng mga bayaning bayan. Ang balangkas ng nobela ay simple, at lahat ng mga "manggagawa" ay na-buod sa isang imahe - ang Norman na mangingisda na si Gilliata. Ang Zhiliat ay ang sagisag ng lahat ng pinakamahusay na nasa isang tao: mayroon siyang isang matapang na kaluluwa, malakas na kalamnan, isang malinaw na isip, isang dalisay na puso. Sa espiritwal at moral, siya ay mas mataas kaysa sa mapag-aangkin na lipunan na siya ay sanhi ng poot at kawalan ng tiwala sa mga nasa paligid niya, na iginawad sa kanya ang palayaw na Zhiliat Lukavets. Ang Zhiliat ay isang uri ng "napabayaan", isang romantikong pagtalikod. Pasanin niya sa kanyang balikat ang lahat ng pasanin sa gawaing kailangan ng lipunan, ngunit hindi nauunawaan at kinikilala ng lipunang ito.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa trabaho ni Hugo, ang paggawa ay nagpapataas ng bayani, na gumawa ng patula sa kanyang imahe. Ginawang personipikasyon ni Jean Valjean ang pagdurusa ng isang api na mamamayan; Ang Zhiliat ay sumipsip ng karanasan sa paggawa, talento, kaalaman na naipon sa mga daang siglo ng mga taong nagtatrabaho - siya ay isang jack ng lahat ng mga kalakal: isang mandaragat, isang panday, isang mekaniko na nagtuturo sa sarili, isang doktor at musikero, isang hardinero at isang karpintero.

Ang pangunahing bagay sa nobela ay ang gawa ng paggawa ni Gilliata, na nagtapon ng isang mapangahas na hamon sa mga elemento at nag-iisa, nang walang tulong, armado ng pinakasimpleng mga tool, napapaligiran ng isang nagngangalit na karagatan, kasama ng hindi naririnig na mga paghihirap at hindi mabilang na mga panganib, inalis mula sa isang malayong reef at dinala sa baybayin ang kotse ng isang nasirang bapor. Ito ang nagpapagal, ang simpleng tao, "isang langgam sa materyal na mundo, ngunit isang higante sa mundong moral" na lumitaw sa harap ng manunulat bilang tagabuo ng hinaharap at may-ari ng lupa. Ang pakikibaka ni Gilliata upang mai-save ang makina, ang kanyang pakikipaglaban sa karagatan ay kumukuha ng mga balangkas na titanic at naging patula na sagisag ng walang hanggang pakikibaka na, ayon sa may-akda, ang sangkatauhan ay nakikipaglaban laban sa kalikasan: "Gumagawa ang tao, ginagawa ang kanyang tahanan, at ang kanyang tahanan ay ang mundo. Ito ay gumagalaw, gumagalaw, tatanggalin, binabagsak, itinapon, dinurog, hinuhukay, hinuhukay, sinisira, sumabog, gumuho, binubura ang isang bagay mula sa balat ng lupa, sinisira ang isa pa at, sinisira, lumilikha ng bago. Walang pag-aatubili sa harap ng anumang bagay: ni sa harap ng lupa, o sa harap ng isang bundok ng bundok, o sa harap ng lakas ng bagay na naglalabas ng ilaw, o sa harap ng kadakilaan ng kalikasan ... Isumite, lupa, sa iyong langgam! "

Ang aktibidad na ito ng tao ay nagpapahiwatig ng paggalaw mula sa kasamaan patungo sa mabuti, ang tagumpay ng espiritu sa bagay na hindi gumagalaw. Sa "Toilers of the Sea" ay ipinapakita ang pagkakabangga ng isang madilim, masasamang elemento - kalikasan na may mabuting kalooban at katwiran ng tao. Ang kalikasan ay puno ng mga kaibahan at sorpresa, kamangha-manghang mga kagandahan at hindi maiisip na mga panginginig sa takot, kung minsan ay palakaibigan ito sa tao, pagkatapos ay galit ito sa kanya. Ang Mirror Sea ay biglang nagsimulang "umungol ng dully", isang kulog na may galit na galit na squalls biglang lilitaw mula sa isang maliit na ulap, nakamamatay na mga reef na nagtago sa isang mapayapang likuran, isang nakakasuklam na "bukol ng uhog na pinagkalooban ng kalooban ay" nakatira sa isang nagniningning na palasyo sa ilalim ng tubig - isang higante pugita.

Ang romantikong imahinasyon ng manunulat ay nagbibigay inspirasyon sa mga elemento; na may "halos mahiwagang kapangyarihan sa larawan, muling likha niya sa mga pahina ng nobela ang isang larawan ng isang marilag, kakila-kilabot, bawat segundo na nagbabago, nagtatampo, humihinga ng karagatan. Ang mambabasa ay madaling maihatid mula sa katotohanan patungo sa himpapawid ng isang alamat, isang engkantada. Ang pabahay sa kanyang bato ay tulad ng isang bayani ng mga sinaunang kwentong bayan, na tinataboy ang pag-atake ng kamangha-manghang mga halimaw, hydras at dragon: nakikipaglaban siya laban sa mapanlinlang na ulap, mabisyo sumisirit ng mga alon, baliw sa mga ipoipo ng galit, multi-heading na kidlat; sa huli ay nakatiis siya ng isang ganap na kamangha-manghang tunggalian na may isang pugita. Sa Les Miserables, na naglalarawan ng masamang buhay ng maliit na Cosette at ng matuwid na buhay ni Bishop Miriel, ginamit ni Hugo ang kwento ni Cinderella, ang masasamang macheche at mga kapatid na babae, at ang kwento ng mabuting matanda at mga magnanakaw; sa "Toilers of the Sea" muli siyang nanawagan sa pantula na pantasya ng bayan na tulungan siyang maihayag ang lahat ng kadakilaan ng pakikipaglaban ni Gilliata sa kalikasan. Ang kamangha-manghang symphony ng paggawa at pakikibaka, na tumutunog sa mga pahina ng nobela, ay hindi maaaring malunod ng melodramatic finale, kung saan ang may-akda, salungat sa katotohanan ng sining, ay nagpataw ng Christian self-denial at kababaang-loob bago ang kapalaran sa mananakop ng ang mga elemento, ang katutubong bayani na si Zhilyat. Ang mambabasa ay hindi nais na maniwala na bago siya ay ang parehong Gilliat.

Ang nobela tungkol sa isang katamtamang mangingisda ng Guernsey para sa mga mambabasa ng buong mundo ay isang heroic epic kung saan ang kaluwalhatian ng isang man-fighter, isang toiler at isang tagalikha ay inaawit. At ito ang pagka-orihinal at lakas ng aklat ni Hugo, hindi katulad ng iba pang gawa ng panitikan ng Pransya sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

NANGARAMING TAWA

Patuloy na naghahangad na maunawaan ang mga batas ng kasaysayan, halos sabay-sabay sa "The Toilers of the Sea", si Hugo ay naglalagay ng isang bagong trilogy: aristokrasya - monarkiya - republika. Ang unang bahagi, "The Man Who Laughs", ay nai-publish noong 1869, ang pangatlo ay kasunod na binubuo ng nobelang "Siyamnapu't ikatlong Taon", ang pangalawang bahagi ay nanatiling hindi natutupad.

Sa anyo nito, Ang Man Who Laughs ay isang nobelang pangkasaysayan, ngunit, tulad ng dati kay Hugo, ang lahat ay nakadirekta sa modernidad. Ang aksyon ay nagaganap sa Inglatera sa simula ng ika-18 siglo, at muling ipinakita ni Hugo ang makinang na kasanayan sa pagpipinta sa kasaysayan. Ang Royal Palace - at ang mga slum ng London; ang malaswang piitan ng Tower - at mga maharlika club; karamihan ng tao ng mga vagabonds na pinagkaitan ng tirahan at trabaho - at mayabang, mga hangal na panginoon; ang ritwal ng parliamentary na pinarangalan sa oras - at ang bitayan ng mga tarred corpses sa mga gumagapang na chain - ay ang backdrop na kung saan lumilitaw ang gripping plot. Sa panahon ng kasagsagan ng makatotohanang nobelang panlipunan, nang nai-publish na ang mga pangunahing aklat ni Flaubert at nagsimulang magsulat si Zola, nakagawa si Hugo ng isang akdang sumasalamin sa lahat ng mga kulay ng romantikong art. Ang mambabasa ay nahaharap sa isang romantikong mundo na puno ng mga kakila-kilabot, mga lihim, kamangha-manghang mga pagkakaiba, hindi inaasahang pagkakataon: ang buffoon ay naging isang panginoon, ang dukesa ay masaya sa kumpanya ng rabble, isang bote na itinapon sa dagat ang pumapasok sa kapalaran ng isang maharlika, napakalaking mga kriminal ay pinahihirapan sa mga lihim na piitan, ang isang bulag na kagandahan ay nagmamahal ng isang pambihira. Malungkot na mga bugtong, masasamang pandaraya, marahas na hilig ay pumapalibot sa bayani, na matapang na nagmamadali sa labanan para sa kanyang kaligayahan, ngunit namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka.

Sa nobelang The Man Who Laughs, tulad ng sa Cathedral, mayroong dalawang daigdig na tutol: ang panlabas na napakatalino, ngunit may bisyo at walang puso na mundo ng mga matataas na klase, ang personipikasyon na kung saan ay ang nakamamatay na kagandahan na may isang itim na kaluluwa, Duchess Josiana, at ang mundo ng kabutihan at sangkatauhan, na nakalagay sa mga imahe ng mga bayaning bayan: ang pilosopong pilosopo na si Ureus, ang market jester na si Gwynplaine at ang bulag na batang si Dei.

Ang romantikong pagkontra, romantikong simbolismo ay tumatagos sa buong tela ng nobela: sa tabi ng demonyong Josiana, ang pigura ng mapanlinlang na espiya at inggit na si Barquilphedro, isang hipokrito, tulad ni Klüben mula sa The Workers of the Sea, ay lumaki; Ang mga Comprachikos, ang mga batang trafficker, ay mga simbolo din ng kasamaan sa lipunan. Sa kabilang banda, ang mabuting mayroon lamang sa labas ng pormal na lipunan. Sa isang malamig na gabi ng taglamig, ang isang inabandunang bata ay nagpapakita ng awa sa isang mas mahina at mas walang magawang bata; sa harap niya, kalahating nagyelo at nagugutom, ang lahat ng mga pintuan ay naka-lock, tulad ng dati nilang ginawa bago si Jean Valjean; nakakita siya ng masisilungan sa isang van na mahirap tulad niya, isang lalaking alien sa mga batas ng hayop sa lipunan, bagaman nagdala siya ng pangalan ng isang oso (Latin Ursus) at isinasaalang-alang ang isang lobo na kanyang kasama.

Ang Gwynplaine, tulad ni Quasimodo, ay isang simbolo din ng pagdurusa ng mga tao, sa likod ng isang pangit na maskara ng tawa ay nagtatago ng isang maliwanag na kaluluwa sa kanya. Ngunit ang kahulugan ng lipunan ng imaheng ito ay mas malalim: Si Quasimodo ay isang napakalaking kapritso ng kalikasan, habang ang buhay ni Gwynplaine, pati na rin ang kanyang mukha, ay nawasak ng mga tao at lipunan para sa mersenaryong layunin. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay nakikita ang mga bakasyon ni Gwynplaine sa pagitan ng napakatalino na kapalaran ng isang maharlika at ng mapagpakumbabang maraming tao, sa pagitan ng isang pagkahilig para sa Duchess Josiana at isang dalisay na pag-ibig para sa Araw. Sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido si Guimplen na ang tunay na kaligayahan ay hindi matatagpuan sa mga ginintuang silid, at bumalik, kahit na huli na, sa tanyag na lupa, kung saan bigla siyang napalayo.

Ang malalim na pananampalataya ng manunulat sa tadhana ng kasamaan ay nag-udyok sa kanya na italaga ang isang buong bahagi ng nobela ("Dagat at Gabi") sa kwento kung paano namatay ang Comprachikos sa kailaliman ng dagat - ito ay isang moral na paghihiganti sa mga krimen ng lipunan. Ngunit ang mga minamahal na bayani nina Hugo, Gwynplaine at Day ay namatay din, sapagkat ang kasamaan ay mas malakas pa rin kaysa sa mabuti. Gayunpaman, si Gwynplaine, na tumanggi sa mundo ng pagkukunwari at karahasan, ay nanalo ng isang moral na tagumpay. Ang nakalulungkot na pigura ng Gwynplaine ay ang imahe ng isang api na tao na nagsisimulang ituwid ang kanilang balikat, handa nang maghimagsik laban sa kanilang mga alipin. Ang nobela ay nilikha noong bisperas ng pagbagsak ng Ikalawang Imperyo at nilagyan ng isang pangunahin ng darating na social storm. Sa isang maikling sandali ng kanyang kamangha-manghang pag-angat, natagpuan ang kanyang sarili sa kapritso ng kapalaran sa bench ng parlyamento, isang nakakaawa na buffoon, ang plebeian kahapon ay naghagis ng mga nakasisindak at makahulang salita sa harap ng mga tumatawa at paungol na mga panginoon:

"- Mga obispo, kapantay at prinsipe, alam mo, ang mga tao ay isang mahusay na nagdurusa na tumatawa sa luha. Aking mga panginoon, ako ang mga tao ... Manginig! Ang hindi maipaliwanag na oras ng pagtutuos ay papalapit na, ang mga putol na kuko ay lumalaki, ang mga punit na dila ay naging mga dila ng apoy, umakyat sila paitaas, nahuli sa isang marahas na hangin, at sumisigaw sa kadiliman, ang gutom na kumagat sa kanilang mga ngipin ... Ito ang ang mga taong darating, sinasabi ko sa iyo, ito ay isang taong umaangat; ito ang wakas; Ito ang pulang-pula na bukang-liwayway ng isang sakuna - iyon ang nakasalalay sa tawa kung saan ka nagpapatawa! "

At bagaman ang pananalita na ito ay nag-freeze sa panginoon ng takot sa loob lamang ng isang minuto, nagpapahayag ito nang may malaking puwersa ang rebolusyonaryo-romantiko na diwa ng aklat ni Hugo.

ISANG Banta ng TAO

Mas mababa sa dalawang taon na ang lumipas, ang mga premonisyon ng may akda tungkol sa Gwynplaine ay natupad. Ang Emperyo ng Napoleon ang Maliit ay gumuho. Ang kapalaran ni Hugo ay malapit na naiugnay sa kapalaran ng kanyang bansa, at ang pangyayaring pampulitika na ito ay ginawang bagong direksyon ang kanyang buong personal na buhay - ang tumapon na makata ay bumalik sa kanyang bayan. Noong Setyembre 5, isang araw pagkatapos ng proklamasyon ng Ikatlong Republika, halos pitumpung taong gulang, ang dakilang manunulat na Pranses ay nagtapak sa lupa ng Pransya sa kauna-unahang pagkakataon sa labinsiyam na taon ... Nasamsam ng matinding kaguluhan, hindi niya mapigilan ang kanyang luha .

Nanatiling tapat si Hugo sa kanyang sinabi: bumalik siya kasama ang republika. Ngunit kalayaan - nakahanap ba ng kalayaan ang mga mamamayang Pransya? Kinumbinsi ni Okoryu Hugo ang kanyang sarili na hindi iyon. Sa isang mahirap na oras para sa Pransya, ang pagpapatapon ay bumalik sa kanyang sariling bansa. Ang mapangahas na giyera kasama ang Prussia na pinasimulan ni Napoleon III ay humantong sa sakuna sa Pransya: noong Setyembre 2, natalo sa labanan sa Sedan, ang emperador, kasama ang isang hukbo na 100,000, ay sumuko sa mga Aleman; naglunsad ng opensiba ang mga tropa ng kaaway sa Paris; ang bagong pamahalaang republikano ng "pambansang pagtatanggol", na nagsimula sa kapangyarihan noong Setyembre 4, kaagad na nagtuloy tulad ng isang mapanlinlang na patakaran na nakakuha ito ng kilalang palayaw na "gobyerno ng pambansang pagtataksil" - kinatakutan nito ang mga taong armado laban sa mga kaaway ng Pransya higit sa tagumpay ng mga Prussian. Ang pagkubkob sa Paris, kagutom, isang epidemya, ang pagtataksil ng mga heneral, isang dalawang beses na pag-aalsa laban sa gobyerno at madugong patayan ng mga kalahok nito ... Sa wakas, noong Enero 28, 1871, bumagsak ang Paris. Ang mga manggagawa ay tumugon sa pagkakanulo at pagpukaw ng burgesya gamit ang isang armadong pag-aalsa noong Marso 18. Noong Marso 28, ang Paris Commune ay solemne na ipinahayag.

Ang lahat ng magulong kaganapang ito ay nagulat at nakuha si Victor Hugo. Dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pagbabalik, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kinubkob na Paris; pagbabahagi ng hampas ng giyera sa mga tao, nagsulat siya ng mga makabayang pahayag; inihalal sa Pambansang Asamblea, na nagkakilala sa lungsod ng Bordeaux, ay tumawag mula sa kanyang rostrum upang ipagtanggol ang kanyang bayan at tinuligsa ang mga taksil, na sa galit na sigaw at alulong sinubukang malunod ang kanyang mga talumpati. Sampung araw bago ang Commune, pinagkaitan ng reaksyunaryong mayorya ng pagpupulong ang rebolusyonaryong Italyano na si Garibaldi, ang matandang kasama na si Hugo, na nakikipaglaban noon sa hanay ng hukbong Pransya, ng kanyang mandato sa parlyamento. Galit na galit dito, nagbitiw sa puwesto ang representante na si Hugo.

Ang mga saloobin at damdamin ng manunulat ng panahong iyon ay makikita sa kahanga-hangang koleksyon ng mga pampulitika na lyrics na "kakila-kilabot na Taon" (1872). Ito ay isang uri ng dietic na patula na iningatan ni Hugo araw-araw, mula Agosto 1870 hanggang Agosto 1871. Ipinagmamalaki ng makata ang lakas at tapang ng mga taga-Paris sa mahihirap na araw ng pagkubkob, malamig at gutom, kumukuha ng maalab na linya sa France - ang kanyang "ina, kaluwalhatian at tanging pag-ibig", nanawagan para sa pagpapatuloy ng pakikibaka at nag-ulan ng mga mapait na panunumbat sa gobyerno na sumang-ayon na sumuko.

Ngunit ang dakilang makata ay nanatiling ganap na alien sa anumang chauvinism. Kaagad sa kanyang pagdating sa Pransya, nagsulat siya ng isang proklamasyon sa mga sundalong Aleman, na hinihimok sila na wakasan ang giyera; sa mga talata ng The Terrible Year, sinisisi niya ang mga namumuno, hindi ang mga tao, sa pagdanak ng dugo, at tinawag na sina Napoleon III at William I na mga bandido, na "nakatayo sa isa't isa." Sa isa pang tula, isang leon at isang tigre ay pinakawalan sa arena ng Roman Colosseum upang ngumunguya para sa libangan ni Nero, at sinabi ng leon: "Gagawin natin itong mas matalino kung pinunit namin ang emperador."

Ang mga makabayang tula ni Hugo, ang pagluwalhati ng tanyag na kabayanihan, ay tumawag sa tagapagtipid at ang mga sundalo noong 1871 ay umalingawngaw sa panibagong sigla sa ating mga panahon, sa mga taon ng pagsalakay ni Hitler sa sariling bayan ng makata; sila ay pinagtibay ng tapat na mga anak na lalaki ng Pransya, na-publish sa underground press ng French Resistance, at inilagay ang pananampalataya sa tagumpay sa mga kaluluwa ng mga mandirigma.

Sa sakit para sa kapalaran ng tinubuang bayan, na pinahihirapan ang puso ni Hugo, kaagad na sumali sa matinding personal na kalungkutan: namatay ang minamahal na anak ng manunulat na si Charles.

Sa makasaysayang araw ng Marso 18, 1871, isang karwahe ng libing na dahan-dahang lumipat sa mga kalye ng Paris, na sinalanta ng isang rebolusyonaryong bagyo. Sa likuran niya, yumuko ang kanyang ulo, ay isang matandang buhok na matandang lalaki. Tumunog ang mga pagbaril sa paligid, binabariksyo ng mga barikada ang kanyang lakad tuwina at pagkatapos, at binuwag ng mga Communards ang mga cobblestones upang hayaan ang prosesyon ng libing na ...

Sa negosyo ng kanyang namatay na anak na lalaki, si Victor Hugo ay kailangang umalis patungo sa Brussels, ang buong kabayanihan na trahedya ng Paris Commune ay nilalaro nang wala siya. Ngunit maaari ba ang matandang lalaki, na nabibigatan ng mga pagtatangi ng kanyang panahon, mula sa malayo nang tama na hinuhusgahan ang kabuluhan at sukat ng mga kaganapan, impormasyon tungkol sa kung saan iginuhit niya mula sa mga burges na dyaryo? Nangyari na si Victor Hugo, isang taos-pusong manlalaban para sa kaligayahan ng mga inaapi, ay hindi naintindihan at hindi tinanggap ang Paris Commune. Ang mang-aawit ng burgis-demokratikong rebolusyon ay hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa malawak na masa sa sandaling ito ang unang pagsubok sa isang rebolusyonaryong rebolusyon. Bago ang paglitaw ng Commune sa Red Clubs ng Paris, bukod dito ay ang International Workingmen's Association (Internationale), sa panahon ng mga pagpupulong, ang mga talata mula sa Retribution ay iginagalang na binigkas, ngunit ang may-akda ng mga talatang ito ay binati lamang ang Commune sa mga unang araw lamang; di nagtagal ay natakot siya sa radikal na pagkasira ng buong makina ng estado ng burgis na republika, na isinasaalang-alang pa rin niya ang perpektong pormang pampulitika, sa kabila ng malungkot na karanasan ng "kakila-kilabot na taon." Bilang karagdagan, ang matandang humanista ay maaaring luwalhatiin ang nakaraang mga rebolusyon hangga't gusto niya - nang harapin niya ang rebolusyonaryong terorista ng Komunidad sa pagsasagawa, naging hindi siya maaaring sumang-ayon sa kanya.

Karamihan sa mga tula ng koleksyon na "The Terrible Year" ay nakatuon sa Paris Commune. Ang paglitaw nito ay minarkahan ng isang masigasig na tula na "Burial" (pinag-uusapan natin ang pagkamatay ng matandang mundo), ngunit pagkatapos nito ay bumagsak ang makata sa mga Communard na may isang buong daloy ng mga talata, kung saan hinihiling niya ang pagtatapos ng panunupil; Naniniwala si Hugo sa mga reaksyonaryong kathang-isip tungkol sa kalupitan ng mga Communards. Gayunpaman, nang bumagsak ang Commune at nagsimula ang madugong linggo ng Mayo, ang parehong Victor Hugo, kasama ang kanyang buong lakas at lakas, ay sumugod upang ipagtanggol ang natalo na mga Communard mula sa mga berdugo ng Versailles. Nanganganib ang kanyang buhay, inalok niya ang pagpapakupkop ng Communards sa kanyang tahanan sa Brussels at pagkatapos ay maraming taon na matapang na ipinaglaban para sa isang kumpletong amnestiya sa mga kalahok ng Komunidad (sa ilalim ng presyon mula sa opinyon ng publiko, ang amnestiya ay ipinagkaloob lamang noong 1880). Ang kanyang mga talumpati at artikulo ng mga taong iyon ay nakolekta sa librong "Mga Gawa at Talumpati. Pagkatapos ng pagpapatalsik. " Ang mga reaksyonaryo ay hindi pinigilan ang kanilang sarili sa paghagis ng putik kay Hugo sa pamamahayag; isang gabi ay isang brutal na gang ang sumalakay sa kanyang bahay, binagsak ang baso ng mga bato, at ang cobblestone ay lumipad malapit sa mismong templo ng manunulat, na sinusubukan na kalasagin ang kanyang maliit na apong lalaki.

Sa mga tula ng The Terrible Year, pinuri ni Hugo ang kabayanihan ng mga Communards at nagpinta ng mga nakamamanghang larawan ng mga kabangisan ng White Terror. Ang tulang "Narito ang isang bihag na pinangunahan ..." ay naging malawak na kilala sa Pransya at sa ibang bansa, na nagsasabi kung gaano kaaya-aya ang mga babaeng may mga tip ng lacy umbrellas na sugat ng mga sugat ng isang nahuli na babae. Sinabi ng makata na:

Humihingi ako ng paumanhin para sa kapus-palad
ang mga psyches na ito ay nakakasuklam sa akin,
Pinupunit ang dibdib ng isang sugatang she-wolf!
(Isinalin ni G. Shengeli)

Sa isa pang kilalang tula ("Sa Barricade"), isang batang lalaki na komunista, isang karapat-dapat na kapatid ni Gavroche, na may pagkakataon na makatakas mula sa mga berdugo, kusang-loob na bumalik sa lugar ng pagpapatupad upang mamatay kasama ang kanyang mga kasama sa armas .

Galit na tinuligsa ang kalupitan ng nagwaging burgesya, bulalas ng makata: "Hukom mo ang mga krimen ng madaling araw!" Ang mga huling tula ng koleksyon ay nilagyan ng pagkilala sa pagiging wasto ng kasaysayan ng sanhi ng Komyun. Ang makata ay kumakanta ng rebolusyonaryong kapital - ang ina ng isang magandang kinabukasan; ang lungsod ay pawang nasugatan ng reaksyon, ngunit ang Paris ang araw, at ang mga berdugo ay kinikilabutan nang makita ang mga sinag ng kalayaan na iwiwisik mula sa mga sugat nito. Ang "Kakila-kilabot na Taon" ay nagtapos sa isang nakamamanghang alegorya: ang isang alon ng dagat ay tumataas sa kuta ng matandang mundo, nagbabantang lunukin ito, at sinasagot ang isang sigaw para sa tulong:

Akala mo ako ang alon - at ako ay isang pagbaha sa buong mundo!
(Isinalin ni I. Antokolsky)

DALAWANG PULONG NG KATOTOHANAN

Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan ng Commune, ang matagal nang naisip na nobela na "Siyamnapu't ikatlong Taon" ay huli na naubog at sa maraming aspeto ay muling binabalik-isip. Ito ang agarang tugon ng manunulat sa Commune, bunga ng kanyang maraming taong pagsasalamin sa makasaysayang landas ng sangkatauhan at rebolusyonaryong pakikibaka. Si Hugo ay nagsimulang magsulat noong Disyembre 16, 1872, at natapos noong Hunyo 9, 1873. Noong 1874, ang akda ay nai-publish. Lumabas ito sa oras ng matinding pakikibakang pampulitika, nang ang mga tagapagpatupad kahapon ng Komunidad ay sinubukang ipagkanulo ang burgis na republika at, takot sa kasalukuyang rebolusyon, ay sumang-ayon sa isang labis na reaksyunaryong pwersa, lihim na inihahanda ang isang bagong coup ng monarkista.

Sa kanyang nobela, pati na rin sa mga talumpating naihatid sa oras na iyon sa Pambansang Asamblea, si Hugo ay matatag na nanindigan para sa demokratikong mga nakuha ng mga tao. Sa pagguhit ng Rebolusyong Pransya sa pagtatapos ng ika-18 siglo, naisip din niya ang Komunidad ng 1871 at tinitingnan ang nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng kasalukuyan. Ang lahat ng mga problemang moral at pampulitika na lumitaw sa nobela ay para sa kanya ang mga isyu sa ngayon, sinusunog nito ang kanyang puso. May karapatang moral ba ang mga mamamayan na maula ang dugo ng kanilang mga nang-api sa pakikibaka para sa kalayaan? Paano pagsamahin ang pagmamahal sa tao at para sa sangkatauhan, personal na kaligayahan ng bawat isa at ang pangangailangang magsakripisyo para sa kabutihang panlahat sa hinaharap? Paano magkakasundo ang dalawang panig ng rebolusyon - ang mga makataong ideyal at marahas na pamamaraan nito?

Walang pasubaling kinuha ni Hugo ang panig ng rebolusyon laban sa reaksyon, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan. Tama na sinuri niya ang burgis-demokratikong rebolusyon ng 1789-1794 bilang isang bayaning pahina sa pambansang kasaysayan, bilang isa sa pinakadakilang milestones sa landas ng pag-unlad ng buong sangkatauhan. Sa kanyang libro, pinagsikapan niya ang lahat upang maiparating ang kabayanihan ng rebolusyon. Ang agarang tema ng nobela ay isang yugto: ang pakikibaka ng Convention sa Jacobin laban sa kontra-rebolusyonaryong paghihimagsik na itinaas ng mga pyudal na panginoon ng Pransya sa mga pabalik na magsasaka ng Vendée sa suporta ng mga tropa ng harianong Inglatera. Ito ang isa sa pinakatindi ng sandali ng rebolusyon, nang ang desisyon nito ay napagpasyahan, at ito ay isiniwalat ng may malaking puwersa sa nobela. Sa malalim na damdaming makabayan, inilarawan ni Hugo ang kawalang takot at tapang ng mga mamamayang Pransya. Sa mga larawan ng Digmaang Sibil sa Vendée, sa kwento ng mga aktibidad ng Kumbensyon, maaaring makilala ng isang mahusay na kaalaman sa kasaysayan. Ngunit ang isang tukoy na yugto ng makasaysayang sa ilalim ng panulat ng isang mahusay na romantikong ay binago sa isang titanic na labanan sa pagitan ng Nakalipas at ang Hinaharap, Mabuti at Masama, Liwanag at Kadiliman. Ang buong larawan ng mga kumplikadong kaganapan at mabagbag na damdamin ng panahon ay nabawasan sa pag-aaway ng dalawang "walang hanggan" at pagalit sa bawat isa mga pwersang moral; nakakakuha ito ng pinasimple at grandiose na balangkas na tipikal ng mga imahe ng katutubong epiko.

Ang "Siyamnapu't-tatlong Taon" ay isang libro tungkol sa mga bayani, tungkol sa kabayanihan ng isang buong bayan. Ang may-akda ay hindi subukan na kunin ang pananaw ng isang kalahok sa mga kaganapan, isang napapanahon ng rebolusyon; tulad ng isang mahabang tula na makata, siya ay sumulyap sa nakaraan mula sa malayo, na pinapayagan siyang masakop ang buong panahon, masuri ang kadakilaan ng mga kaganapan at i-highlight ang pangunahing bagay sa kanila. Ang isang mahigpit at nakalulungkot na imahe ng rebolusyon ay tumataas mula sa mga pahina ng nobela, na pininturahan ng malalakas, malawak na stroke, sa madilim at maapoy na mga kulay.

Ang mga pangunahing pwersa ng rebolusyon ay naisapersonal para sa manunulat sa mga imahe ng mga pinuno nito. Ngunit totoo sa kanyang prinsipyong pansining - "upang magaan ang tunay na katotohanan sa pamamagitan ng mga kathang-isip na tauhan", ginawang Huno ni Hugo na hindi sina Danton, Marat at Robespierre, ang mga larawan ng mga dakilang pinuno ng rebolusyon ng 1789-1794 na lilitaw sa isang yugto lamang - sa pinangyarihan ng kanilang pag-uusap sa isang Parisian tavern, at ang imaheng Marat ay napangit sa ilalim ng impluwensya ng mga burges na istoryador; ang pangunahing tauhan ng nobela ay sina Lantenac, Cimourdin at Rowen.

Ang Marquis de Lantenac, ang pinuno ng kontra-rebolusyonaryong mga gang ng Vendée, ang "mamamatay ng inang-bayan," na handang ibenta ang Pransya sa British alang-alang ibalik ang monarkiya, na napapalibutan ng mga walang galang na maharlika na maharlika, ay isang simbolo ng reaksyon, ng nakaraan; siya ay tinututulan ng isang rebolusyon na naisapersonal sa dalawang imahe: ang mahigpit na republikanong si Cimourdin at ang mahinahon na mapangarapin na si Gobin. Si Cimourdin, ang sagisag ng katwiran at hustisya, isang tagasuporta ng "republika ng mga espada", na hinihingi ang hindi matitinag na katuparan ng isang rebolusyonaryong tungkulin, walang awa na mga pagganti laban sa mga kaaway - ito ang araw ng rebolusyon; Si Rowen, nangangarap ng isang "republika ng ideyal", ng unibersal na kapatiran, kapayapaan at kaligayahan, ay isang magandang kinabukasan. Pareho nilang kinontra ang Lantenac, tulad nina Jean Valjean at Anjolras na kinontra si Javert; ito ang "dalawang poste ng katotohanan" na itinuro laban sa mga kasinungalingan ng nakaraan.

Ang buong nobela ay nakaayos upang bigyang-diin ang malalim na kahulugan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tauhang ito. Kumikilos ang Lantenac laban sa likuran ng nakamamanghang mga tanawin ng Brittany sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kung saan kalahating ligaw, madilim, ngunit panatikong matigas ang ulo ng mga magsasaka sa kanilang pakikibaka para sa isang maling kadahilanan na magtago sa mga madilim na kagubatan. Sa paligid ng Cimourdin, lumalaki ang isang kamangha-manghang larawan ng rebolusyonaryo na Paris, ang masigasig na karamihan ng mga tao na "nag-aalok ng kanilang buhay sa kanilang tinubuang-bayan", ang mabagyo na mga pagpupulong ng Convention na muling nabuhay. Hindi lamang ang mga imahe ng mga bayani ang nakakakuha ng makasagisag na kahulugan sa nobela: Ang Paris at Brittany ay parehong mga mortal na kaaway bilang Cimourdin at Lantenac; karahasang pyudal, isinama sa moog ng Turg, tinututulan ng rebolusyonaryong karahasan, na isinama sa guillotine.

Kinikilala ni Hugo ang hustisya ng paghihiganti ng mga tao sa daang siglo ng pagdurusa at pang-aapi: "Si Turg ay tungkulin, ang guillotine ay binibilang", "Si Turg ay isang kriminal na kwento, ang guillotine ay isang parusang parusa." Handa pa siyang aminin na ang takot ni Jacobin noong 1793 ay sanhi ng pangangailangang pangkasaysayan, ngunit sa mga kadahilanan ng abstract na sangkatauhan, karaniwang tinatanggihan niya ang lahat ng karahasan, tulad ng pagtanggi niya sa parehong puting takot ng mga berdugo ng Versailles at ang pulang takot ng Commune . Si Rowen, nagsusumikap na sakupin ang lumang mundo nang may pagkamapagbigay at awa, ay ang pinakamagaan na imahe ng nobela. At ang mga tao ay nasa tabi niya: Si Sarhento Radoub at ang lahat ng mga sundalong Republikano ay taos na kinikiramay ang gawa ni Gauvin, na pinakawalan ang nahuli na kaaway na Lantenac, tulad ng isang beses na pinakawalan ni Valjean si Javert. At ang magkaparehong mga sundalo ay nagkakaisa na kinondena ang kawalang kakayahang umangkop ni Cimourdin, na nagpadala ng Gobyerno sa chopping block. At si Cimourdin mismo ay sumuko sa mga makataong hangarin ng kanyang mag-aaral, at ito ang humantong sa kanya upang magpatiwakal.

Maaga o huli, para sa karamihan ng mga tauhan ni Hugo, dumating ang isang sandali kapag ang mabuti, ayon sa malalim na paniniwala ng manunulat, natutulog sa bawat kaluluwa ng tao, kahit na para sa isang sandali, ay nagtagumpay sa kasamaan. Ang nasabing isang krisis sa pag-iisip ay naranasan ni Jean Valjean nang makilala niya ang obispo, si Javert, na iniligtas ng kanyang kaaway, si Lantenac, na inilagay sa panganib ang negosyo ng hari at ang kanyang sariling buhay upang mailigtas ang apoy ng mga batang magsasaka. Sa mga mata ni Gauvin, si Lantenac ay gumagawa ng anuman ang mabuting gawa, kaya't tumugon siya sa awa sa awa. Gayunpaman, sa nobelang "Siyamnapu't ikatlong Taon", si Hugo ay sa kauna-unahang pagkakataon na pinilit na aminin na ang abstract na sangkatauhan, ang sangkatauhan mismo, na hindi isinasaalang-alang ang mga hinihingi ng buhay, ay maaaring magdala ng pinsala, hindi makinabang, sa mga tao. Nagulat sa awa ni Valjean, itinapon ni Javert ang kanyang sarili sa Seine; Ang Lantenac, na pinakawalan ng Gobyerno sa kalayaan, ay muling naging isang masama at mapanganib na kaaway ng sariling bayan at rebolusyon.

Sa pagtatapos ng nobela, na tinatasa ang kanyang nakamamatay na kilos na ginawa sa pagsiklab ng pagkamapagbigay, sinabi ni Gauvin: "Nakalimutan ko ang mga nasunog na nayon, tinapakan ang bukirin, brutal na pinatay ang mga bihag, pinatay ang sugatan, binaril ang mga kababaihan; Nakalimutan ko ang tungkol sa France, na ipinagkanulo sa England; Binigyan ko ng kalayaan ang berdugo ng tinubuang bayan. May kasalanan ako ".

Ang lohika ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ang lohika ng mga katotohanan sa nobela ay mas malakas kaysa sa mga abstract na prinsipyong moral. At hindi sinasadya na sa halip na mga hagdan, na dapat magpasya sa tagumpay, si Gauvin ay dinala sa guillotine, kung saan malapit na siyang itinalaga upang ihiga ang kanyang ulo.

Ngunit hindi ito nangangahulugan na iniiwan ni Hugo ang walang kabuluhan na pangarap ng kapatiran at kapayapaan sa mga tao at buong tanggap ang walang awa na kalubhaan ng Cimourdin. Ang trahedya ng nobela ay ang bawat isa sa mga bayani ay tama sa kanyang sariling pamamaraan. Ang manunulat ay hindi nagawang hanapin ang sagot sa mga masakit na katanungan ng kasalukuyan sa nagiting na kabayanihan. Hindi niya maintindihan ang mga diyalekto ng rebolusyon, upang pagsamahin ang "dalawang poste ng katotohanan"; napigilan ito ng mga kahinaan ng kanyang pananaw sa mundo. Ang nobela na "Siyamnapu't-tatlong Taon" ay nanatiling isang bantayog ng rebolusyonaryong romantismo sa lahat ng mga katangian at demerito nito - isang hindi malinaw na ideya ng makasaysayang proseso, pagkapoot sa paniniil at mga kabayanihang ideyal. Ngunit sa kanyang huling nobela, si Hugo ay umusbong sa masining na pananaw, na nagsiwalat sa kanya ng trahedya ng kasaysayan.

Ang obra maestra ni Hugo ay namangha sa mga progresibong tagapanahon: tumawag siya para sa isang matapang na pakikibaka para sa hinaharap, nagising ang mataas at marangal na damdamin. Tiyak na dahil, tulad ng isinulat ng opisyal na pahayagan na La Presse noong panahong iyon, "ang diwa ng mga hinihingi sa lipunan," "hindi isang puti at tatlong kulay, ngunit isang pulang banner," kumaway sa libro, reaksyonaryong pintas ay sinalubong siya ng pagkapoot. Mula ngayon, sa paningin ng kanyang mga kaaway na ideolohikal, si Hugo ay naging pangunahing may-akda ng aklat na ito, at bininyagan nila siya na "Siyamnapu't-tatlong Taon sa Panitikan" - isang palayaw na mayabang na ipinagmamalaki ni Victor Hugo.

SUNSET

Ang ikalabinsiyam na siglo ay malapit nang isara, at kasama nito ang buhay ni Victor Gyugs ay bumagsak. Sa likuran ay isang maliwanag na tagsibol, isang kumulog na tag-init, ngayon ay isang malinaw na taglagas ang dumating. Natakpan ng malalim na katandaan ang mukha ni Hugo ng mga kunot, pinaputi ang kanyang ulo ng kulay-abo, ngunit hindi maapula ang apoy ng kanyang puso, ang kanyang sibil at malikhaing pagkasunog. Sa walong pung taong gulang, nakatayo pa rin siya ng maraming oras sa isang araw sa music stand sa kanyang tanggapan, nagpaulan pa rin siya ng galit na mga sarcasms sa mga monarkista, ang militar, ang Simbahang Katoliko, paitaas pa rin ang kanyang boses sa pagtatanggol sa lahat na nakikipaglaban para sa hustisya, maging ito ay isang nag-alsa na Serbia (1876), myembro ng Russian People's Party na si Yakov Hartman, na ang extradition ay hiniling mula sa France ng tsar (1880), ang mga bayani ng Commune na nahuhumaling sa matapang na paggawa, o ang mga weaver ng Lyons na itinapon sa kalye ng mga tagagawa. 1877).

Ang may-edad na makata ay nanatili sa pagiging bago ng damdamin, lumikha ng masigasig na mga tula na liriko, sumulat ng isang kaibig-ibig na libro ng mga tula tungkol sa kanyang mga paboritong maliit na apo na sina Georges at Jeanne ("The Art of Being a Grandfather"), pinanatili din niya ang kanyang di-makasariling pananampalataya sa hinaharap, isang nagliliwanag na paningin kung saan lumilitaw nang mas madalas sa kanyang mga susunod na tula at tula.

Sa katunayan, sa kaluluwa ni Victor Hugo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, isang malakas at hindi magkakasundo na koro ang tumunog na "Lahat ng mga kuwerdas ng lyre" - ito ang pangalan ng isa sa kanyang huling koleksyon ng tula.

Ang pagkamatay ni Victor Hugo noong Mayo 22, 1885 ay napansin ng mga mamamayang Pransya bilang isang kaganapan na may pambansang kahalagahan. Ang pambansang pagdadalamhati ay idineklara sa buong bansa. Mahigit sa isang milyong tao ang sumunod sa kabaong ng manunulat, na nagtipon mula sa buong Pransya at Europa upang maipadala ang kabalyero ng demokrasya sa kanyang huling paglalakbay. Ang mga beterano ng Paris Commune ay umapela sa pamamagitan ng mga pahayagan sa Paris na may apela sa lahat ng kanilang mga kasama, na inaanyayahan silang makibahagi sa libing ni Victor Hugo, na buong tapang na ipinagtanggol sila habang siya ay nabubuhay.

Si Victor Hugo ay inilibing sa Pantheon, sa tabi ng libingan ng isa pang tagapagtanggol ng mga inaapi - si Jean Jacques Rousseau.

Imposibleng isipin ang espiritwal na kasaysayan ng sangkatauhan noong ika-19 na siglo nang wala si Victor Hugo. Ang kanyang pagkatao at trabaho ay nag-iwan ng hindi matunaw na marka sa isip ng kanyang mga kapanahon at kasunod na henerasyon. Isang makata ng sangkatauhan at hustisya, isang maalab na makabayan, isang walang pagod na manlalaban laban sa panlipunan at pambansang pang-aapi, isang tagapagtanggol ng demokrasya, siya, na may napakalaking kapangyarihan ng talento, ay nagpahayag ng pinakamasidhing kaisipan at damdamin ng kanyang panahon, mga kabayanihang ideyal at maling akala sa kasaysayan. Ang kanyang gawain ay isang ekspresyon at, tulad nito, ang resulta ng panahon ng mga rebolusyong burgis-demokratiko.

Si Hugo ang pinakatanyag na pigura sa progresibong romantikong Pranses at nanatiling romantiko hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, sa oras ng pagbagsak ng kulturang burgis at pangingibabaw ng pagkasira, siya ay, ayon kay Saltykov-Shchedrin, isang buhay na sagisag ng "ideolohikal, bayani na panitikan" na "nagsindi ng puso at nag-aalala ng isip. ", binuhay muli ang masalimuot na oras na ito, kung hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga bato ay sumigaw para sa kabayanihan at mga ideyal."

Ang salita ni Hugo ay nakatuon hindi sa isang makitid na bilog ng mga tagasuri ng panitikan, ngunit palaging sa isang malaking madla, sa mga tao, sa sangkatauhan. Mayroon siyang sasabihin sa mga tao, at nagsasalita siya ng buong boses, nag-broadcast upang marinig ito sa lahat ng bahagi ng mundo. Ang isang hindi maubos na imahinasyon ay nag-uudyok sa kanya ng pinaka-kamangha-manghang mga imahe, ang pinaka nakasisilaw na mga kulay, ang pinakamatalim na mga pagkakaiba. Nalaman ni A. N. Tolstoy na ang sipilyo ni Hugo ay mas katulad ng walis. At sa walis na ito, pinangalat niya ang mga multo ng nakaraan at pinagsikapang linawin ang daan para sa sangkatauhan sa hinaharap.

"Isang tribune at isang makata, kumulog siya sa buong mundo tulad ng isang bagyo, na binubuhay ang lahat na maganda sa kaluluwa ng tao. Itinuro niya sa lahat na mahalin ang buhay, kagandahan, katotohanan at Pransya, ”isinulat ni Maxim Gorky tungkol kay Hugo. Ito, ang dakilang romantikong pinaniniwalaan, ay kanyang tungkulin sa mga tao.

Victor Hugo: ang etikal-intuitive na extrovert (Evgeniya Gorenko)

Evgeniya Gorenko:
Sa pamamagitan ng edukasyon - isang pisiko, kasalukuyang gumagana bilang isang mamamahayag. Sa socionics, kilala siya sa kanyang libro (sa ilalim ng edisyon ng panitikan ng V. Tolstikov) at isang bilang ng mga pahayagan (ilang - sa kapwa may-akda kasama ang kanyang kapatid na babae). Nagpapakita ng matinding interes sa iba pang mga uso sa sikolohiya, tulad ng psychotherapy at transpersonal psychology.
Email ang tirahan: [protektado ng email]
Website: http://ncuxo.narod.ru

Si Victor Hugo, na hanggang ngayon ay nananatiling hindi maunahan na romantikong makata ng Pransya, ay dumating sa tula nang mapanakop na ng romantismo ang huling pagpapatibay ng klasismo. Ang lahat ng kanyang mga nilikha ay napuno ng alinman sa isang madamdamin na pagsusumikap para sa perpekto, sa taas, o kalunus-lunos na pagkabigo, o masayang kadakilaan, o kalungkutan dahil sa hindi maipaliwanag na pagdaan ng oras ...

Kung kailangan mong malaman lamang mula sa mga tula ng mga mahilig,
Pagdurusa, kagalakan at pagkahilig ng pinaso ...
Kung hindi ka pinahirapan ng paninibugho o pagpapahirap,
Nakikita ang iyong mahal na kamay sa kamay ng iba,
Ang bibig ng isang kalaban ay nasa isang kulay-rosas na pisngi,
Kung hindi mo sinundan ang malungkot na pag-igting
Para sa isang waltz na may mabagal at senswal na paikutin,
Pagkuha ng mga mabangong petals mula sa mga bulaklak ...

Kung paano hindi maibabalik ang lahat ay nadala sa limot,
Ang malinaw na mukha ng kalikasan ay nababago nang walang katapusan,
At kung gaano siya kadali sa kanyang ugnayan
Sinisira ang mga lihim na bono na nagbibigkis sa mga puso! ..

Lahat ng mga hilig ay hindi maiiwasang mawala sa edad,
Isa pa na may maskara, at ang isang nakakabit ng kutsilyo - Tulad ng isang motley crowd ng mga artista nang tahimik
Dahon ng mga kanta, hindi mo na maibabalik ang mga ito.

Walang ibang kalsada para sa aking kalungkutan:
Mangarap, tumakbo sa kakahuyan at maniwala sa mga himala ...

Ang kilabot ng damdamin ay malinaw na nakikita sa gawain ni Victor Hugo - hindi napigilan na intuwisyon, kaakibat ng malakas na emosyonalidad:

Ang paglubog ng araw ngayon ay nababalot ng mga ulap
At bukas magkakaroon ng bagyo. At muli ang hangin, gabi;
Pagkatapos ay muli ang bukang liwayway na may mga transparent vapors,
At muli gabi, araw - lumipas ang oras.

Ang bawat mapangarapin (at gusto ni Victor Hugo na tawaging sarili siyang Dreamer) ay nagdadala ng isang haka-haka na mundo sa kanyang sarili: para sa ilan ito ay isang panaginip, para sa iba ito ay kabaliwan. "Ang somnambulism na ito ay tao. Ang isang tiyak na predisposition ng isip sa kabaliwan, panandalian o bahagyang, ay hindi bihirang ... Ang pagsalakay sa kaharian ng kadiliman ay hindi walang panganib. Ang Dreaminess ay may mga sakripisyo - baliw. Sa kaibuturan ng kaluluwa, nangyayari ang mga sakuna. Firedamp explosions ... Huwag kalimutan ang mga patakaran: ang nangangarap ay dapat na mas malakas kaysa sa panaginip. Kung hindi man, nasa panganib siya. Ang bawat pangarap ay isang pakikibaka. Palaging lumalapit ang posible sa tunay na may isang uri ng mahiwagang galit .. "

Sa buhay, si Victor Hugo ay gumawa ng isang bahagyang naiibang impression - hindi galang, na sanhi ng kanyang pag-aari ng Beta-Quadra - ang Quadra ng militar ng aristokrasya.

Mula sa malungkot na apoy na nasusunog sa kanyang kaluluwa, wala ni isang flash ang sumabog. Sinumang nakakilala kay Victor Hugo sa mga unang buwan ng kanyang pag-aasawa ay napansin ang kanyang matagumpay na hitsura, na parang "isang opisyal ng kabalyerya na kumuha ng puwesto ng kaaway." Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kamalayan ng kanyang lakas, na nabuo ng kanyang mga tagumpay, ang kasiya-siyang kagalakan ng pagkakaroon ng kanyang pinili, at bilang karagdagan, pagkatapos ng pakikipagtagpo sa kanyang ama, nakakuha siya ng pagmamataas sa pagsasamantala sa militar ng kanyang ama, kung saan, nang kakatwa, siya ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kasangkot. Ang mga humanga na nakakita sa kanya sa kauna-unahang pagkakataon ay namangha sa seryosong ekspresyon ng kanyang mukha at namangha sa kung anong dignidad, medyo mahigpit, ang binatang ito, na pinuno ng walang kamuwang-muwang na marangal at nakasuot ng itim na tela, tinanggap sila sa kanyang "tower".

Dahil sa hindi magandang pagsusuri sa artikulo, nagngangalit siya. Mukhang isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na nabigyan ng mataas na kapangyarihan. Isipin na galit na galit siya sa ilang mga salitang hindi niya nagustuhan sa isang artikulo sa La Cotidienne na nagbanta siya na bugbugin ang isang kritiko gamit ang isang stick.

Mayroong dalawa, at ang giyera sa tula ay tila hindi gaanong mapait kaysa sa isang marahas na giyera sa lipunan. Ang dalawang kampo ay tila mas masigasig na lumaban kaysa makipagnegosasyon ... Sa loob ng kanilang angkan, nagsasalita sila sa mga utos, at sa labas ay nagsigawan sila ng sigaw para sa giyera ... Sa pagitan ng dalawang battlefronts, ang mga matalinong tagapamagitan ay lumapit na tumatawag para sa pagsasundo. Marahil ay sila ang unang mabibiktima, ngunit ganoon din ... (Paunang salita ni Victor Hugo sa kanyang koleksyon na "New Odes and Ballads").

Lahat ng bagay na nauugnay sa aspeto ng "introverted sensing" kay Victor Hugo ay halos wala, nagtatago sa likod ng mga intuitive-highly mist, o mayroong isang negatibong konotasyon. Kaya, sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ang mga tauhan lamang na hindi iginawad sa respeto ng may-akda ang kayang magsabog ng isang bagay na puting-pandama.

Ang ilang mga saloobin ng batang si Victor ay nakakaaliw din: "Isasaalang-alang ko ang isang ordinaryong babae (iyon ay, isang hindi gaanong mahalaga na nilalang) na batang babae na nagpakasal sa isang binata, na hindi kumbinsido pareho sa kanyang mga prinsipyo, alam niya, at ng ang kanyang karakter na siya ay hindi lamang isang masinop na tao, ngunit - gagamitin ko ang mga salita dito sa buong kahulugan - na siya ay isang birhen, kung gaano siya birhen ... "; "... Sa dakila, taos-pusong pag-uusap, pareho kaming naghanda para sa banal na intimacy sa pag-aasawa ... Napakasarap para sa akin na mag-isa na kaming maglakad kasama mo sa gabi ng dilim, malayo sa anumang ingay sa ilalim ng mga puno, sa mga damuhan. Pagkatapos ng lahat, sa mga ganitong sandali ang kaluluwa ay magbubukas ng mga damdaming hindi alam ng karamihan sa mga tao! " (mula sa mga sulat hanggang sa fiancee na si Adele Fouche).

"Gaano karaming pagpapahirap! Kahit na siya ay may pag-iisip sa diwa ni Werther: hindi ba niya mapakasalan si Adele, maging asawa niya ng isang gabi lamang, at magpakamatay kinaumagahan? "Walang sinumang maaaring sisihin ka. Pagkatapos ng lahat, ikaw ay magiging aking balo ... Isang araw ng kaligayahan ay nagkakahalaga ng pagbabayad sa isang buhay na puno ng mga kasawian ... "Hindi nais ni Adele na sundan siya sa landas ng napakataas na pagdurusa at ibinalik siya sa mga saloobin ng kapitbahay na tsismis tungkol sa kanila."

... Upang sumugod, at daing, at maluha ang mapait na luha ...

Ang mga etikal na intuitive na extrover, na deretsahang nagsasalita, ay hindi pinalad sa socionics. Kasaysayan, ang mga katangian ng iba pang mga TIM ay matatag na layered sa pagbuo ng ideya ng TIM na ito. Kaya, ang paglalagay sa EIE ng imahe ng isang mapanimdim, patuloy na introspective at limitadong may kakayahang aksyon, ang prinsipe ng Denmark, socionics ay labis na nainsulto ang tunay na mga kinatawan ng ganitong uri - may layunin, masigasig at walang habas na pagsisikap na sakupin ang isang posisyon sa lipunan na nagbibigay ng kapangyarihan sa ibang tao. Sa power beta-quadra, ang katanungang "To be or not to be?" ito ay simpleng hindi inilalagay, sapagkat malinaw na: "MAGING!" Ang pag-aalangan at pag-aalinlangan ay posible lamang sa tanong na "Ano ang dapat talunin?"

Ang paggawa ng isang pagtatangka upang i-highlight kung ano ang karaniwan sa lahat ng EIE, at maingat na itatapon ang lahat ng personal, panlipunan, pang-sitwasyon, hindi maiiwasang makarating sa parehong semantiko na imahe. Sa nilalaman nito, ang gitnang lugar ay sinasakop ng kumpiyansa ng bawat EIE na siya mismo ay isang bagay tulad ng isang "napili", "banal na inspirasyon", na ang ilang "mas mataas na kapangyarihan" ay pinili siya - isa sa buong karamihan ng tao - upang tuparin ang kanilang mataas at nakamamatay na misyon. "Ang malaya at hindi mapakali na diwa ng Hamlet ay hinihingi ang pagpapala ng Diyos. Malamang, para sa pag-aari nito na nakikipaglaban ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan. Sa kasamaang palad, na may iba't ibang antas ng tagumpay ”(pahayag ng isang EIE).

Matagal nang nabanggit na ang EIE ay ang pinaka mystically tuned TIM sa socion. Maaari nating sabihin na ang mga taong may ganitong uri ay nararamdamang pinakamalapit sa "mas mataas" na trono. Si Victor Hugo mismo ay higit sa isang beses na nagbigay inspirasyon sa Duke ng Orleans na may ideya na "ang isang makata ay isang interpreter ng Panginoon ng Diyos, na nakatalaga sa mga prinsipe"; natural, sa pamamagitan ng makatang ito siya ay nangangahulugang walang iba kundi ang kanyang sarili. "Gott mit uns", ang paunang natukoy na tadhana ng tao sa Calvinism, panaticism ng relihiyon, ang pahayag ng Nietzschean na "Ang Diyos ay patay" - malinaw na ipinapakita ang lahat ng ito: dahil naging mas malapit ito sa Diyos, kung gayon malalaman mo ang higit pa tungkol sa Diyos kaysa sa lahat. iba pa

Sa makasagisag na pagsasalita, ang EIE ay nararamdaman tulad ng isang koneksyon sa pagitan ng Diyos at ng mga tao, at masidhing kinukumbinse ang iba na ang lahat ng mga tao ay "lingkod ng Diyos", hindi niya itinuturing na alipin siya! Siya ay higit sa lahat mga tao! Siya lamang ang may karapatang magsalita sa pangalan ng Diyos at hukom sa kanyang pangalan ... At walang sinuman ang may karapatang hatulan siya - ito ay isang pagtatangka upang sakupin ang kapangyarihan ng isang mas mataas na kapangyarihan!

Naturally, hindi lahat ng EIE ay umabot sa tunay na mga aksyon na idinidikta ng kumpiyansang ito: ang kapaligiran ay "level out" ng karamihan sa mga tao, inaayos ang mga ito sa average na antas, at sila ay nabubuhay at kumikilos na parang may "malabo" TIM. Ngunit kung ang isang tao ay nagawang "yumuko ang nababago na mundo sa ilalim niya", ang kanyang TIM ay "nagpapalakas" kasama niya. At ang kung saan sa isang tao na natutulog nang mahimbing at bahagya na kumikinang, ay nagiging isang tunay na puwersa.

Ang malawak na konsepto ng "FATE" ay tumatakbo sa EIE worldview bilang isang pulang thread. Sa paanuman nahulog ang may-akda sa mga kamay ng isang polyeto na ipinamahagi ng utos ng Aleman sa nasasakop na mga teritoryo. Tinawag itong "The Fuehrerer's Mission" at naglalaman ng mga papuri sa kanya tungkol kay Goering, Himmler at iba pa tulad nila. Narito ang ilang mga quote:

"Ang mga tao ay walang sapat na mga salita upang magbigay pugay sa napakalaking gawa na ginawa ng aming Fuehrer sa mga nakaraang taon. Ang Providence, na nagpapadala sa ating mga tao na si Adolf Hitler, ay tinawag ang mga Aleman sa isang mahusay na hinaharap at pinagpala ito ";

"... Kapag ang ating mga tao ay nasa higit na pangangailangan, ang kapalaran ay nagpadala sa amin ng isang Fuhrer";

"Hindi kailanman sa kasaysayan nito naramdaman ng bansang Aleman na nagkakaisa sa pag-iisip at kalooban tulad ng ginagawa ngayon: upang paglingkuran ang Fuehrer at isagawa ang kanyang mga order."

Ang Notre Dame Cathedral ni Victor Hugo ay nagsisimula rin sa "tadhana".

Ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre-Dame Cathedral, o, mas tiyak, na sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang sumusunod na salitang nakasulat sa dingding:

ANAGKN

Ang mga titik na Griyego na ito, na pinadilim ng oras at malalim na nakapaloob sa bato, ilang mga tampok na katangian ng pagsulat ng Gothic, na nakuha sa hugis at pag-aayos ng mga titik, ay tila ipinapahiwatig na sila ay nakasulat ng kamay ng isang medyebal na tao, at lalo na ang madilim at nakamamatay na kahulugan, sa kanila natapos, lubhang sinaktan ang may-akda.

Tinanong niya ang kanyang sarili, sinubukan niyang maunawaan kung kaninong naghihirap na kaluluwa ang hindi nais na umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang mantsa ng krimen o kasawian sa noo ng sinaunang simbahan.

Nang maglaon ang pader na ito (hindi ko rin naaalala kung alin ang eksaktong) na-scrap out o ipininta, at nawala ang inskripsyon. Ito mismo ang ginagawa nila sa mga kamangha-manghang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon. Mapaputla ang mga ito sa anumang paraan - kapwa sa loob at labas. Pinipinturahan sila ng pari, kinukiskis sila ng arkitekto; pagkatapos ang mga tao ay dumating at sirain sila.

At ngayon wala nang natitirang misteryosong salitang inukit sa dingding ng madilim na moog ng katedral, ni ng hindi kilalang kapalaran na ang salitang ito ay labis na nakalulungkot - walang iba kundi isang marupok na memorya na inilaan ng may-akda ng aklat na ito sa kanila. Ilang siglo na ang nakakalipas, ang isang tao na sumulat ng salitang ito sa dingding ay nawala mula sa mga nabubuhay; naman, ang salitang mismong nawala sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala mula sa balat ng lupa.

Ito ay isang paunang salita. Ang nobela mismo ay nagsisimula sa mga salitang "Tatlong daan at apatnapu't walong taon anim na buwan at labinsiyam na araw ang nakalilipas ...".

Subukan nating i-highlight ang ilang pangkalahatang mga pag-aari ng TIM at mga reaksyong pang-asal ng EIE na nagmumula sa kanilang modelo A at ang nilalaman ng labis na halaga.

Nabuo ang pagpapahalaga sa sarili. "Sa Academy, itinago ni Hugo ang isang seryoso, mahalagang hitsura, tumingin ng isang mahigpit na hitsura; isang matarik na baba ang nagbigay sa kanya ng isang lalaki at solemne na hitsura; kung minsan siya ay nakikipagtalo at nagalit, ngunit hindi nawala ang kanyang dignidad. "

Ang EIE ay labis na masusulit. Si Adele Hugo, sa kanyang pagtanggi na taon, ay nagsulat tungkol sa kanyang asawa sa panahon ng kanyang pag-aayos:

"Ang isang mas kaunting pin ay nai-pin ang aking kerchief - at siya ay galit na. Ang pinaka-kalayaan sa wika garapon sa kanya. At maiisip ng isa kung anong "kalayaan" ang mga ito sa malinis na kapaligiran na naghari sa aming bahay; Hindi man lang inisip ni Ina na ang isang babaeng may asawa ay may mga magkasintahan - hindi siya naniwala! At nakita ni Victor saanman mapanganib ako, nakakita ng kasamaan sa maraming mga maliliit na bagay, kung saan hindi ko napansin ang anumang masama. Malayo ang kanyang hinala, at hindi ko makita ang lahat ... ".

Sa totoo lang, para sa EIE bilang isang uri, ang paggalang sa ibang tao ay hindi masyadong katangian (sa diwa na hindi nila palaging itinuturing na kapareho nila ang iba). Kaya, ang mga salitang "ambisyon" at "baka" ay nagmula sa Polish (ITIM EIE). "Palagi akong higit sa lahat. Gustung-gusto ko ang "Kami, Nicholas II". At hindi ito dapat mukhang mayabang, malamang ang kabaligtaran ay totoo. "

Aristokratikong pag-uugali at hitsura.

Ang pagsakop sa isang napakahalagang lugar sa sansinukob, ang EIE ay simpleng hindi makakayang lumitaw sa publiko sa isang hindi naaangkop na form. Ang mga kalalakihan ng EIE ay madalas na ginusto ang mahigpit (madalas itim) na demanda, puting kamiseta at detalyadong pagkakaugnay: ang istilong ito ay nakikita ng marami (karamihan sa mga intuitive) bilang matikas at napapanahon. Ang mga puting pandamdam na elemento ay tumalikod nang hindi nahahalata at bahagyang nakasimangot.

Pagnanasa para sa esotericism, mistisismo, relihiyon.

Napansin ng mga mananaliksik ang kakaibang interes sa imahinasyon ni Victor Hugo, ang kanyang hilig sa madilim na pantasya. Masasabi ito, marahil, tungkol sa bawat EIE. Gustung-gusto nilang makahanap ng nakamamatay na suliranin sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, may posibilidad silang magpakita ng isang seryosong interes sa mahika. Maaaring pagdudahan ni EIE ang pagkakaroon ng Diyos - ngunit tila mas tiwala siya sa pagkakaroon ng demonyo.

"Mahal niya noong sinabi ni Hugo na dapat umasa sa Diyos, mahal kapag naging mangangaral ang kanyang kalaguyo.

Ang pagdurusa, aking anghel, ay ibinibigay sa atin para sa ating mga kasalanan.
At manalangin ka, manalangin! At marahil ang Lumikha
Pagpapala sa mga santo - at mga makasalanan nang sabay -
At ikaw at ako ay patatawarin ang aming mga kasalanan sa wakas!

Hindi malabo at pagkahilig ng mga hatol na moral at etikal. Para sa kumpiyansa sa sarili na ikawalong pag-andar, isang opinyon lamang ang tama - ang sariling. Gayundin, tiwala ang EIE na sila lamang ang maaaring tumpak na masuri ang sitwasyon, at lalo na ang mga tao (naka-link sa Ida). Ginagawa nila ang kanilang (halos palaging galit) na mga paghuhusga "tungkol sa kasalukuyang moral" sa isang mapangahas na tono na hindi kinaya ang mga pagtutol.

Ang tendentiousness ng EIE ay ipinakita din sa katotohanan na karaniwang ipinakita nila ang sitwasyon mula sa isang negatibong panig lamang, tahimik na dumadaan sa mga positibong aspeto nito. Tulad din sa biro: “Gabi. Ang TV ay nakabukas. Lumilitaw si Sergey Dorenko sa screen at sinabi:.

Sa pamamagitan ng paraan, sa halimbawa ni Dorenko, ang isa ay makakakita ng isa pang tipikal na tampok - ang kanilang mahigpit na pagkakahawak: kung ang EIE ay nakuha sa isang tao, tila hindi niya ito binitawan.

"Sa pagtatasa ng nakaraan, ipinakita ni Hugo ang sarcastic cynicism na nabuo ng mga pinta noong panahong iyon:" Inihayag ng Senado ng Roman na hindi ito magbibigay ng pantubos para sa mga bilanggo. Ano ang pinatunayan nito? Na walang pera ang Senado. Ang Senado ay lumabas upang makilala si Varro, na tumatakas sa larangan ng digmaan, at pinasalamatan siya na hindi nawalan ng pag-asa sa Republika. Ano ang pinatunayan nito? Ang katotohanan na ang pangkat na nagpipilit na italaga si Varro bilang kumander ay sapat pa rin upang mapigilan ang kanyang parusa ... "

Kakayahang maging nasa gitna ng mga kaganapan, mabagyo at biglang () mga pagbabago. Ang mga kaganapan na "rebolusyonaryo" ay maaaring maging matanda sa loob ng mahabang panahon, sa ilalim ng hindi nakikitang direksyon ng EIE - ngunit ang mas malapit na "oras H" ay, mas malapit ito sa kanila, hanggang sa isang magandang sandali (pinili at inihanda niya) ang EIE ay nasa kanilang sentro. . Ang kakayahang maghintay ay isa sa mga kalakasan ng EIE. Kaya, naiipon niya ang enerhiya, at pagkatapos ay may husay at tumpak na ididirekta ito sa kanyang layunin.

Ang pareho ay makikita sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga kaso. Sa alinman, kahit hindi pamilyar na kumpanya, madaling maging sentro ng atensyon at paghanga ng mga tao sa paligid ang EIE. Sa kanyang lipunan mahirap na huwag pansinin siya at gawin ang kanyang negosyo kung nais niyang gumawa ng isang impression: "Kinikilala ng Hamlet ang karapatan sa isang eksklusibong pakiramdam para lamang sa kanyang sarili."

Hindi maiisip.

Hindi mahalaga kung paano bubuo ang sitwasyon, palaging sinusubukan ng EIE na magkaroon ng isang butas sa reserba - tulad ng isang soro isang emergency exit mula sa butas nito. "Madalas kong malagay sa matinding sitwasyon. Ito ay isang hiwalay na paksa sa kabuuan. Ang kakayahang, tulad ng sinasabi nila, upang makahanap ng mga pakikipagsapalaran sa labas ng asul ang aking tampok na katangian. Hindi ka magsasawa sa Hamlet. Malamang, kapag nakikipaglaban, ang pinakamagandang bagay ay ang ipadala sa kanya sa reconnaissance. Mayroon akong likas na kakayahang makawala mula sa anumang, kahit na ang pinaka-hindi napatahimik na sitwasyon. Ito ang susi sa tagumpay kahit na sa pinaka-labis na sitwasyon. Nararamdaman na responsable para sa mga kasama na malapit at lubos na nagkakaisa ng gawain, gagawin ng Hamlet ang lahat upang makabalik ang lahat. Para sa kanya, ito ang palaging magiging pangunahing bagay, sapagkat pinahahalagahan lamang niya ang tao na kumukuha ng mga panganib sa kanya. Ang Hamlet ay isang mabuting kasama, hindi siya magbebenta ng may problema. Ayon sa horoscope ng Druids, ang pinaka-karaniwang pag-sign para sa Hamlet ay hazel. Pinatunayan nito ang nasa itaas nang may higit na pagkumbinse "

Kahinaan ng makatuwiran na lohika.

Para sa lahat ng (madiskarteng) pagkakapare-pareho at layunin nito, ang EIE ay may kakayahang (pantaktika) na hindi makatwiran at hindi makatuwiran na mga aksyon: "Ang Hamlet ay isang medyo magkasalungat na personalidad. Nakamit ang isang bagay, madali niyang maaalala na may nakalimutan siya sa kung saan at bumalik. O, na nakarating sa ilang malayong baybayin, biglang bumalik, kung ito ay idinidikta ng ilan kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, ngunit mahalaga para sa Hamlet, damdamin. Ang mga Damdamin ng Hamlet ay maaaring matukoy nang eksklusibo sa pamamagitan ng pag-sign na "infinity".

Ito ay hindi partikular na kaaya-aya para sa EIE, ngunit, marahil, walang sariling mga pagtatangka upang ayusin ang sitwasyon na magbigay ng anumang espesyal. Nagagawa ng EIE na kontrolin ang sitwasyon, upang makontrol ang ibang mga tao - ngunit hindi ang kanyang sarili!

Ang mga EIEs ay madalas na mayroong isang malawak, ngunit mababaw at hindi sistematikong pag-aalis. Maurois condensendingly called Victor Hugo's erudition "imahinasyon" - at ito sa kabila ng ang katunayan na ang huli ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon para sa kanyang oras, ay isang may kulturang tao, basahin ang marami. Ang kahinaan na ito ay hindi nagmumula sa isang kawalan ng kamalayan, ngunit mula sa isang tipikal na kawalan ng kakayahan na bumuo ng isang magkakaugnay at panloob na pare-parehong sistema ng kaalaman batay sa magkakaibang katotohanan.

Ang pagnanais na magtatag ng isang diktadurya sa iyong pamilya. Isang salita - beta!

"At ngayon nagsimula ang isang kamangha-manghang buhay, kung saan ang isang babae ay hindi sumasang-ayon na mamuno kung hindi man siya nakatali ng monastic vows. Pinangako ni Victor Hugo na patatawarin at kalimutan ang nakaraan, ngunit nagtakda ng tiyak at napakahirap na mga kondisyon para dito. Si Juliette, na kahapon pa ay kabilang sa bilang ng mga Parisian na maningning na kagandahan, lahat sa mga puntas at alahas, ngayon ay kailangang mabuhay lamang para sa kanya, iwanan ang bahay sa isang lugar lamang kasama niya, talikuran ang lahat ng coquetry, lahat ng karangyaan - sa isang salita, magpataw sarili niya ... Tinanggap niya ang kundisyon at tinupad ito sa mistisong kasiyahan ng isang makasalanan na naghahangad ng "muling pagsilang sa pag-ibig." Ang kanyang panginoon at kasintahan ay binigyan siya bawat buwan sa maliit na halaga na halos walong daang francs, at siya ... ay nagtala ng tala ng mga gastos, na maingat na sinuri ng kanyang panginoon tuwing gabi. "

"Minsan ... nagkaroon ng isang pag-uusap tungkol sa pangangalunya, at dito sa mga salita ni Victor ay totoong bangis. Pinangatwiran niya na ang dayaong asawa ay dapat pumatay o magpakamatay. "

Ngunit kasama ang "mapang-asawang asawa", ang kahulugan ng "idyllic na ama ng pamilya" ay angkop para kay EIE. Karaniwan nang tinatrato ng EIE ang kanilang mga anak ng higit na malambot at binibigyan sila ng mas maraming kalayaan.

1 Ang impormasyong biyograpiya tungkol kay Victor Hugo ay kinuha mula sa aklat ni A. Maurois "Olympio, o the Life of Victor Hugo"
2 Binibigyang diin ang naka-bold dito at karagdagang minahan - E.G., pagbibigay-diin sa mga italic - ang teksto mismo ni V. Hugo
3 Victor Hugo. Oh, maging bata ka ...
4 Victor Hugo. Kalungkutan ni Olympio
5 Victor Hugo. Paternity
6 Victor Hugo. Sana sa Diyos.
7 Bato (Greek)
8 Ito ay tipikal, sa pangkalahatan, ng lahat ng mga kalalakihan ng ganitong uri.

Talambuhay (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - Pranses na romantikong manunulat. Si V. Hugo ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1802, Besançon. Namatay noong Mayo 22, 1885, sa Paris. Zodiac sign - Pisces.

Ang paunang salita sa drama na Cromwell (1827) ay isang manipesto ng mga romantiko ng Pransya. Ang mga dula na "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blaz" (1838) ay ang sagisag ng mga suwail na ideya. Ang mga kaugaliang kontra-klerikal ay malakas sa makasaysayang nobelang Notre-Dame Cathedral (1831). Matapos ang coup d'état ni Louis Napoleon Bonaparte (1851) siya ay lumipat, naglathala ng isang pampletong pampulitika na "Napoleon the Small" (1852) at isang koleksyon ng mga tulang satirical na "Retribution" (1853).

Ang mga nobelang Les Miserables (1862), The Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869), na naglalarawan ng buhay ng iba't ibang mga antas ng lipunang Pranses, ay nilagyan ng demokratikong, makataong mga ideyal. Mga koleksyon ng mga tula na "Mga Motibo sa Timog" (1829), "Legend of the Ages" (v. 1-3, 1859-83); nobela tungkol sa Rebolusyong Pransya na "ika-93 taon" (1874).

Pinuno ng romantikong kilusan

Si Victor Hugo ay ang pangatlong anak ng isang kapitan (na kalaunan heneral) ng hukbo ng Napoleon. Ang kanyang mga magulang ay madalas na naglalakbay at kalaunan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot na mabuhay nang hiwalay sa Pebrero 3, 1818. Si Victor ay lumaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, na ang mga pananaw ng royalista at Voltairean ay nag-iwan ng malalim na marka sa kanya. Nagawang mapanalunan ng ama ang pagmamahal at paghanga ng kanyang anak pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa mahabang panahon, ang edukasyon ni Hugo ay walang habas. Noong 1814 lamang siya pumasok sa boarding house ng Cordier, mula kung saan siya lumipat sa Lyceum ng Louis the Great. Matapos magtapos mula sa Lyceum, si Victor Hugo, kasama ang kanyang mga kapatid, ay nagsagawa ng paglathala ng dalwang linggong magasin na "Conservative Literary", kung saan inilathala niya ang kanyang mga maagang tula at ang unang bersyon ng melodramatic novel na "Bug Jargal" (1821). Siya ay nadala ng kanyang kaibigan sa pagkabata na si Adele Fouche, ngunit nakilala ang matinding hindi pag-apruba ng kanyang ina, at pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay pinayagan ng ama na magkita ang mga magkasintahan.

Ang unang koleksyon ng batang makata, Odes at Iba't ibang Tula (1822), ay nanalo ng pag-apruba ni Haring Louis XVIII: Si Victor Hugo ay iginawad sa isang taunang upa na 1200 francs, na pinapayagan siyang pakasalan si Adele. Noong 1823, nai-publish niya ang kanyang pangalawang nobelang, Gan Icelander, na nakasulat alinsunod sa tradisyon na "Gothic". Nangangahulugan ito ng isang pakikipag-ugnay sa romantismo, na makikita sa mga ugnayan sa panitikan: Sina Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamp at Alphonse de Lamartine ay naging kaibigan ni Hugo. Hindi nagtagal ay nabuo nila ang pangkat ng Senacle sa magazine na Musé Française, na may binibigkas na romantikong oryentasyon. Lalo na mainit ang mga ugnayan sa pagitan nina Hugo at Charles Saint-Beuve, na naglathala ng isang laudatory review ng Odes and Ballads (1826) sa isa pang romantikong publikasyon, ang magasing Globe.

Noong 1827, inilabas ni Victor Hugo ang dulang Cromwell, na masyadong mahaba upang gampanan sa entablado, ngunit ang kanyang tanyag na Paunang salita ay ang rurok ng lahat ng kontrobersya sa Pransya tungkol sa mga prinsipyo ng dramatikong sining. Nagbibigay ng masigasig na papuri sa teatro ni Shakespeare, inatake ni Hugo ang klasista na pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos, ipinagtanggol ang kombinasyon ng kahanga-hanga sa kahanga-hanga at isinumite ang isang pangangailangan para sa isang mas nababaluktot na sistema ng pag-aayos, pinabayaan ang labindalawang-pantig ng Alexandria. Ang manipestong ito ng romantikong drama sa Pransya, pati na rin ang kuwentong "The Last Day of the Condemned" (1829), na pinuno ng mga ideya na makatao, at ang koleksyon ng tula na "Oriental Motives" (1829) ay nagdala ng napakalaking katanyagan kay Hugo.

Ang panahon mula 1829 hanggang 1843 ay lubos na produktibo para kay Hugo. Noong 1829, lumitaw ang dulang "Marion Delorme", na pinagbawalan ng censorship dahil sa hindi nakalulungkot na paglalarawan ni Louis XIII. Sa mas mababa sa isang buwan, isinulat ni Victor Hugo ang kanyang pangalawang drama, ang Hernani. Ang iskandalo na paggawa ng Pebrero 25, 1830 ay sinundan ng iba, pantay na maingay. Ang Labanan para kay Hernani ay nagtapos hindi lamang sa tagumpay ng may-akda ng dula, kundi pati na rin sa huling tagumpay ng romantismo: ang Bastille ng Klasismo sa larangan ng drama ay nawasak. Ang mga kasunod na dula ay hindi mas mababa ang taginting, sa partikular, ang The King Amuses mismo (1832) at Ruy Blaz (1838).

Ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Victor Hugo ay sinakop ng Notre Dame Cathedral (1831), dahil dito niya unang ipinamalas ang kanyang mga kahanga-hangang posibilidad sa tuluyan. Tulad ng sa mga drama ng panahong ito, ang mga tauhan sa nobela ay inilalarawan sa pamamagitan ng pagsasagisag sa romantikong: sila ay pambihirang tauhan sa mga pambihirang pangyayari; emosyonal na ugnayan ay lumitaw sa pagitan ng mga ito kaagad, at ang kanilang kamatayan ay sanhi ng kapalaran, na nagsisilbing isang paraan ng pag-alam ng katotohanan, sapagkat ito ay sumasalamin sa hindi likas na likas na "lumang sistema" na pagalit sa pagkatao ng tao. Sa parehong panahon, ang tula na regalo ni Hugo ay umabot sa buong kapanahunan.

Mga koleksyon ng mga tulang liriko ni Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Mga Kanta ng Takipsilim" (1835), "Mga Panloob na Boses" (1837), "Mga Sinag at Mga Anino" (1840) - umusbong nang higit sa lahat dahil sa mga personal na karanasan. Sa oras na ito, ang mga mahahalagang pangyayaring naganap sa buhay ni Hugo: Si Saint-Beuve ay umibig sa kanyang asawa, at siya mismo ay nahilo sa aktres na si Juliette Drouet. Noong 1841, ang mga kagalingang pampanitikan ni Hugo ay sa wakas ay kinilala ng French Academy, kung saan siya ay nahalal pagkatapos ng maraming hindi matagumpay na pagtatangka.

Noong 1842, inilathala ni Victor Hugo ang libro ng mga tala ng paglalakbay na "Rhine" (1842), kung saan inilahad niya ang kanyang programa ng pampulitika sa internasyonal, na nanawagan ng kooperasyon sa pagitan ng Pransya at Alemanya. Di-nagtagal pagkatapos nito, nakaranas ang makata ng isang kakila-kilabot na trahedya: noong 1843, ang kanyang minamahal na anak na si Leopoldina at asawang si Charles Vacry ay nalunod sa isang bahagyang barko sa Seine. Nagretiro muna mula sa lipunan nang ilang sandali, sinimulang pag-isipan ni Hugo ang plano para sa isang malaking nobelang panlipunan, na pansamantalang pinamagatang "Adversity". Ang gawain sa libro ay nagambala ng rebolusyon ng 1848: Si Hugo ay pumasok sa larangan ng aktibong politika at nahalal sa National Assembly.

Patapon at tagumpay

Matapos ang coup d'état noong Disyembre 2, 1851, ang manunulat ay tumakas sa Brussels, mula doon lumipat siya sa isla ng Jersey, kung saan gumugol siya ng tatlong taon, at noong 1855 sa isla ng Guernsey. Sa kanyang matagal na pagkatapon, nilikha ni Victor Hugo ang kanyang pinakadakilang akda. Noong 1852, ang librong pang-pamamahayag na Napoleon the Small ay nai-publish, at noong 1853, lumitaw ang Retribution - ang rurok ng mga pampulitika na lyrics ni Hugo, isang napakatalino na panulaan na patula na may mapanirang kritika kay Napoleon III at lahat ng kanyang mga alipores.

Noong 1856, ang koleksyon na "Mga Pagmumuni-muni" ay nai-publish - isang obra maestra ng tula ng liriko ni Hugo, at noong 1859 ang unang dalawang dami ng "Legends of the Ages" ay na-publish, na kinumpirma ang kanyang kaluwalhatian bilang isang mahusay na makatang mahabang tula. Noong 1860-1861 ay muling bumaling si Victor sa nobelang "Adversity", na makabuluhang binago at pinalawak ito. Ang libro ay nai-publish noong 1862 sa ilalim ng pamagat na Les Miserables. Ang nasabing mga tauhan ng sikat na nobelang ito bilang marangal na nahatulan na si Jean Valjean, nahatulan sa pagnanakaw ng isang tinapay, naging isang hayop at muling nabuhay sa isang bagong buhay salamat sa awa ng isang mabuting obispo, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo; Inspektor Javert, pagtugis sa isang dating kriminal at embodying walang kaluluwa hustisya; ang sakim na tagapag-alaga na si Thenardier at ang kanyang asawa, pinahihirapan ang ulila na si Cosette; ang batang mahilig sa Republikano na si Marius na in love kay Cosette; Ang Parisian tomboy na si Gavroche, na namatay nang magiting sa mga barikada.

Sa kanyang pananatili sa Guernsey, inilathala ni Victor Hugo ang librong William Shakespeare (1864), isang koleksyon ng mga tula na Songs of Streets and Forests (1865), pati na rin ang dalawang nobela - The Workers of the Sea (1866) at The Man Who Laughs ( 1869). Ang una sa kanila ay sumasalamin sa pananatili ni V. Hugo sa Channel Islands: ang pangunahing tauhan ng libro, na pinagkalooban ng pinakamahusay na mga katangian ng isang pambansang karakter, ay nagpapakita ng pambihirang pagiging matatag at pagtitiyaga sa pakikibaka laban sa mga elemento ng karagatan. Sa pangalawang nobela, lumingon si Hugo sa kasaysayan ng Inglatera noong panahon ng paghahari ni Queen Anne. Ang balangkas ay batay sa kwento ng isang panginoon, noong maagang pagkabata, naibenta sa mga trafficker (comprachikos), na ginawang isang walang hanggang maskara ng pagtawa ang kanyang mukha. Naglalakbay siya sa buong bansa bilang isang taong gumagala na aktor kasama ang isang matandang lalaki at isang bulag na kagandahan na sumilong sa kanya, at nang ibalik sa kanya ang kanyang titulo, nagsasalita siya sa House of Lords ng isang maalab na pananalita sa pagtatanggol sa mga mahihirap, sinamahan ang panunuya na tawa ng mga aristokrat. Pag-iwan ng isang dayuhan sa kanya, nagpasya siyang bumalik sa dati niyang buhay na gumagala, ngunit ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa, at itinapon niya ang kanyang sarili sa dagat.

Matapos ang pagbagsak ng rehimen ni Napoleon III noong 1870, sa simula pa lamang ng Digmaang Franco-Prussian, si Victor Hugo ay bumalik sa Paris, na sinamahan ng tapat na Juliette. Sa paglipas ng mga taon, isinama niya ang pagtutol sa emperyo at naging isang buhay na simbolo ng republika. Ang kanyang gantimpala ay isang nakakabinging solemne na pagpupulong. Ang pagkakaroon ng pagkakataong umalis sa kabisera bago ang opensiba ng mga tropa ng kaaway, pinili niyang manatili sa kinubkob na lungsod.

Nahalal sa Pambansang Asamblea noong 1871, di-nagtagal nagbitiw si Hugo bilang isang representante bilang protesta laban sa mga patakaran ng konserbatibo na nakararami. Noong 1872, inilathala ni Victor ang koleksyon na "The Terrible Year", na nagpapatunay sa pagkawala ng mga ilusyon kaugnay sa Alemanya, sa isang alyansa na tinawag niyang France mula pa noong 1842.

Noong 1874, si Hugo, na ganap na walang pakialam sa mga bagong kalakaran sa tuluyan, ay muling bumaling sa makasaysayang nobela, na sumulat ng "Siyamnapu't ikatlong taon". Sa kabila ng maraming tumpak na impormasyon tungkol sa rebolusyonaryong Pransya, ang romantikong pagsisimbolo ay muling nagtagumpay sa nobela: ang isa sa mga bayani ay nagpapakita ng kawalang-awa sa mga kontra-rebolusyonaryo, at iba pa - awa, na higit sa lahat ng hidwaan sibil; tinawag ng manunulat ang rebolusyon na isang "paglilinis na tunawan", kung saan ang mga usbong ng isang bagong sibilisasyon ay dumaan sa kaguluhan at kadiliman.

Sa edad na 75, inilathala ni Victor Hugo hindi lamang ang pangalawang bahagi ng The Legend of the Ages, kundi pati na rin ang koleksyon na The Art of Being a Grandfather, inspirasyon ng kanyang mga apo na sina Georges at Anne. Ang pangwakas na bahagi ng The Legend of the Ages ay nai-publish noong 1883. Sa parehong taon, namatay si Juliette Drouet sa cancer, at ang pagkawala na ito ang nakadaot sa lakas ni Hugo.

Matapos ang kanyang kamatayan, si Victor Hugo ay pinarangalan ng isang libing ng estado, at ang kanyang labi ay inilagay sa Pantheon - sa tabi ng Voltaire at Rousseau.

Petsa ng paglathala sa site: Pebrero 18, 2011.
Pagbabago ng nilalaman: Hulyo 20, 2012.

(tinatantiya: 1 , average: 5,00 sa 5)

Ang henyo na makata, manunulat ng dula at manunulat na si Victor Marie Hugo ay ipinanganak sa Besançon noong Pebrero 26, 1802 sa pamilya ng isang opisyal. Ang buhay may-asawa ng kanyang mga magulang ay hindi nagtrabaho, kaya't ang sanggol ay gumala sa pagitan ng mga bahay ng kanyang ama at ina. Marahil ay dahil dito na ang maliit na Hugo ay isang malubhang batang lalaki.

Si Victor ay hindi pa nabuong dalawampu, noong Oktubre 1822 siya ay naging ligal na asawa ni Aled Fouquet, isang batang babae na mahal niya mula pagkabata. Ang kanilang unang anak ay namatay pagkatapos ng ilang buwan lamang. Matapos ang malungkot na pagkamatay ng unang anak, binigyan ng asawa si Victor Hugo ng apat pang mga anak - dalawang anak na babae at dalawang anak na lalaki. Ang ugnayan sa pagitan ng mag-asawa ay puno ng pagmamahal at pag-unawa, salamat kung saan tinawag ng mga kasamahan ng manunulat ang mag-asawa na "banal na pamilya."

Ang panahon ng mga odes at nobela ay nagbigay daan sa isang alon ng mga dula sa pagsisimula ng 20-30s ng ika-19 na siglo. Palubsob na palubsob sa teatro na kapaligiran, nawawala ang pakiramdam ng oras sa pag-eensayo, si Hugo ay praktikal na hindi lilitaw sa bahay. Ang idyll ng pamilya ay gumuho, at sa alog nito ay nananatili ang tagumpay na dula na "Ernani" na tumataas, na nagdadala sa pamilya ng walang uliran na kaunlaran sa pananalapi.

Sa simula ng 1831, tinatapos ng manunulat ang maalamat na nobela at, sa parehong oras, sa isang masayang kasal. Matagal nang huminto sa pag-ibig si Adele kay Victor - kahit na hindi niya ito napansin - at ang buhay sa ganoong posisyon ay naging hindi maagaw para sa isang batang malikhaing tao.

Sa oras na ito, binibigyan siya ng kapalaran ng isang bagong sinag ng sikat ng araw, ang kaakit-akit na Parisian na si Juliette Drouet. Ang payat na itim na mata na si courtesan at Hugo ay parang nilikha para sa bawat isa ... Isang puting guhit ang nagsisimula muli sa buhay ng manunulat, at siya, na puno ng inspirasyon, ay nagsisimula ng kanyang aktibidad sa panitikan na may panibagong sigla. Sa pamamagitan ng paraan, hindi katulad ni Adele, lubos na pinahahalagahan ni Juliette ang gawain ng kanyang minamahal at palaging itinatago ang kanyang mga manuskrito. Ang inspirasyon ni Victor ay agad na bumuhos sa koleksyon ng mga tula na "Mga Kanta ng Takipsilim".

Kapansin-pansin, sa mga pakikipag-ugnay na ito, napatunayan ni Hugo na higit na isang mahigpit na tagapagturo kaysa sa isang taos-pusong manliligaw. Sa pamamagitan ng kanyang magaan na kamay, si Juliette ay naging isang mapang-akit na courtesan sa isang mahinhin na madre ... At sa oras na ito, ang manunulat ay lumubog sa mga aktibidad na panlipunan. Oo, noong 1845 siya ay naging isang kapantay ng Pransya - at hindi ito ang pangarap na pangarap.

Noong 1843, ang panganay na anak na babae ni Hugo na si Leopoldina, ay malungkot na namatay kasama ang kanyang asawa. Kasabay nito, ang ikalawang (hindi opisyal) kasal ng manunulat ay pumutok din: bukod kay Juliette, maraming magagandang courtesans at artista ang nagsimulang bisitahin siya. Pitong taon lamang ang lumipas ang malas na babae ay nalalaman ang tungkol sa "exploit" ng kanyang Casanova - at kahit na natututo siya, mula sa mga labi ng kanyang karibal, na, bilang karagdagan sa kanyang liham, ay nakakabit din ang sulat ng pag-ibig kay Hugo ...

Noong dekada 50, ang panginoon ng Pransya ay naging isang pagpapatapon, gumagala sa pagitan ng Brussels at ng British Isles. Sa labas ng Pransya, inilathala niya ang polyetong "Napoleon the Small", na nagdudulot sa kanya ng walang uliran katanyagan, at pagkatapos ay tumatagal siya ng pagkamalikhain na may panibagong sigla. Ngumiti si Luck sa kanya tuwina at pagkatapos: para sa bayad para sa koleksyon ng tula na "Pagninilay" Nakapagtayo si Hugo ng isang buong bahay!

Noong dekada 60, lumitaw ang "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "Mga Kanta ng Kalye at Kagubatan." Ang manunulat ay hindi man apektado ng pagkamatay ng kanyang unang pag-ibig - Adele, pati na rin ang lahat ng kanyang mga anak. Pagkatapos ng lahat, ang buhay ni Victor Hugo ngayon, bilang karagdagan kay Juliette, ay pinasasalamatan ngayon ni Marie, ngayon si Sarah, ngayon ay Judite - lahat bilang isang bata, sariwa, masigasig. Kahit na sa edad na walumpu, nanatili si Hugo sa kanyang sarili: dalawang buwan bago siya mamatay, gumawa pa rin siya ng mga petsa ng pag-ibig.

Noong Mayo 22, 1885, nagpaalam ang mundo sa mahusay na manunulat. Dalawang milyong tao ang lumakad sa likuran ng kabaong ni Victor Hugo ...

Victor Hugo, bibliography

Lahat mga libro ni Victor Hugo:

Mga tula

1822
"Mga Odes at Makataong Eksperimento"
1823
"Odes"
1824
"Mga Bagong Odes"
1826
"Mga Odes at Ballad"
1829
"Mga motibo sa silangan"
1831
"Mga dahon ng taglagas"
1835
"Mga Kanta ng Takipsilim"
1837
"Mga Panloob na Boses"
1840
"Mga Sinag at Mga Anino"
1853
"Pagganti"
1856
"Pagmumuni-muni"
1865
"Mga Kanta ng Kalye at Kagubatan"
1872
"Kakila-kilabot na taon"
1877
"Ang arte ng pagiging lolo"
1878
"Dad"
1880
"Rebolusyon"
1881
"Apat na Hangin ng Espiritu"
1859, 1877, 1883
"Legend of the Ages"
1886
"Wakas ni satanas"
1891
"Ang diyos"
1888, 1893
"Lahat ng mga kuwerdas ng lyre"
1898
"Madilim na taon"
1902, 1941
"Ang huling sheaf"
1942
"Karagatan"

Dramaturgy

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
Amy Robsart
1829
"Marion Delorme"
1829
Si Ernani
1832
"Nalibang ang hari"
1833
Lucrezia Borgia
1833
"Mary Tudor"
1835
"Angelo, Tyrant of Padua"
1838
"Ruy Blaz"
1843
"Burgrafs"
1882
"Torquemada"
1886
Libreng Teatro. Maliit na piraso at mga fragment "

Mga Nobela

1823
"Gan the Icelander"
1826
"Bug-Jargal"
1829
"Ang huling araw ng nahatulan ng kamatayan"
1831
"Notre Dame Cathedral"
1834
"Claude Gueu"
1862
"Les Misérables"
1866
"Mga Manggagawa sa Dagat"
1869
"Ang Lalaking Tumawa"
1874
"Siyamnapu't ikatlong taon"

Publicismo at sanaysay

1834
"Pag-aaral ng Mirabeau"
1834
"Mga Eksperimento sa Pampanitikan at Pilosopiko"
1842
"Ulan. Mga sulat sa isang kaibigan "
1852
"Napoleon the Small"
1855
"Mga Sulat kay Louis Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Paris"
1867
"Boses mula sa Guernsey"
1875
"Bago patapon"
1875
"Sa panahon ng pagkatapon"
1876, 1889
"Pagkatapos ng pagpapatalsik"
1877-1878

Maaari itong tumagal ng isa pang kalahating araw. Kaya, mas mahusay na magtabi ng hindi bababa sa 1 araw upang tuklasin ang lungsod.

Kabilang sa mga pangunahing atraksyon ng Besançon ay, at. Ngunit paglalakad lamang sa pamamagitan ng lumang bayan at ang pilapil ng ilog ay tiyak na magdudulot ng kasiyahan!

Lahat ng mga atraksyon ng Besançon:

Ang isang obra maestra ni Vauban na kasama, ang Citadel ng Besançon ay itinuturing na isa sa pinakamaganda sa Pransya. Tumataas ito ng higit sa 100 metro sa itaas ng matandang bayan at ilog, na nag-aalok ng magagandang malalawak na tanawin.

Oras ng astronomiya

Nilikha ni Augustine Lucian Truth sa pagitan ng 1858 at 1860, ang astronomical na orasan ni Besançon ay may isang kumplikado at tumpak na kilusan na may higit sa 30,000 na bahagi at 11 na gumagalaw na bahagi.

Cathedral Saint-Jean

Katedral ng St. Si Jean ay may dalawang magkakaibang apse: isang Romanesque choir at isang burloloy na koro ng ika-18 siglo. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa malaking dambana ng puting marmol, ang nag-iisang halimbawa ng Pransya ng uri nito, pati na rin ang "Our Lady with the Saints" na ipininta noong 1512 ni Fra Bartolomeo. Malapit ang mga sikat, na ang mga kumplikadong animated na pigura ay naglalarawan ng pagkabuhay na mag-uli ni Cristo.

• Oras ng trabaho:
• Tag-araw 9 - 19,
• taglamig 9 - 18.

Lumiere brothers birth house

Auguste at Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Ang mga imbentor ng sinehan, ang magkakapatid na Lumière ay ipinanganak sa Place Saint-Quentin (ngayon ay Place Victor Hugo) sa bilang ng bahay 1. Ang kanilang ama, si Antoine (1840 - 1911), litratista, pinanatili ang kanyang studio sa patyo ng bahay bilang 59 sa rue des Granges (dating monasteryo).

Nang maglaon ay lumipat ang mga kapatid sa isang maliit na bayan sa silangan ng. Doon nila kinunan ang kanilang tanyag na pelikula, na naging simula ng cinematography - "The Arrival of the Train at La Ciotat Station."

PORTE NOIRE

Ang Porte Noire (Pranses para sa "Black Gate") ay itinayo noong 175 AD. bilang parangal sa emperador Marcus Aurelius.

Lugar ng kapanganakan ni Victor Hugo

Sa bahay kung saan ipinanganak si Victor Hugo, makakakita ka ng isang karatula. Siya ay binitay noong Pebrero 26, 2002 upang ipaalala ang mga ideyal noong ika-19 na siglo, ang pakikibakang pampulitika ng isa sa pinakatanyag na manunulat na Pranses: "Gusto ko ng magagaling na tao, gusto ko ng isang malayang tao."

Ang tirahan:
140 Grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Lugar du teatro
25000 BESANCON

Isang tanyag na patutunguhan para sa libangan ng mga panauhin sa resort, ang Kursaal ay itinayo noong 1892. Sa isang pagkakataon, ito ay mayroong isang sirko at isang serbeserya.

Teatro ng Besancon

Rue Mégevand
25000 BESANCON

Ang city theatre ay itinayo noong 1778 ayon sa plano ng arkitekto na si Claude Nicolas Ledoux alinsunod sa disenyo ng bagong panahon. Ang mga silid sa amphitheater ay nilikha, ang mga upuan sa mga kuwadra ay nilikha at ang unang hukay ng teatro sa mundo ay ginawa. Ang pasilyo ng teatro ay nawasak ng apoy noong 1958 at pagkatapos ay itinayong muli.

Bahay ni Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Ang mamamahayag, manunulat, pinuno ng Romantics, si Charles Nodier ay lumipat noong 1813. Nahalal sa French Academy noong 1833, madalas niyang binabanggit ang mga kasiyahan ng kanyang katutubong lupain sa kanyang mga gawa. Ipinanganak siya noong Abril 29, 1780, marahil sa wala na ngayong bahay na matatagpuan sa square ng Victor-Hugo (sa lugar ng kasalukuyang bahay blg. 7), at ginugol ang kanyang pagkabata sa bahay ng kanyang lolo, master na kontratista na si Joseph Nodier , sa rue Neuve (ngayon rue Charles -Nodier, No. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue charles nodier
25000 BESANCON

Ang gusaling ito ay kasalukuyang matatagpuan ang Du Prefecture. Ito ay itinayo noong 1770 - 78 sa pamamagitan ng utos ni Charles Lacour at nagsilbing isang hotel para sa tagapamahala ng rehiyon.

Ang pangkalahatang plano ay nilikha ng dakilang arkitekto ng Paris na si Victor Louis, at ang gawaing pagtatayo ay pinangunahan ni Nicolas Nicole. Pag-aangkop sa tradisyonal na plano ng townhouse sa pagitan ng patyo at hardin, ang gusali ng administrasyon ay may isang patyo na harapan na pinalamutian ng anim na mga haligi ng Ionic na itinakip ng isang pediment, habang ang likurang harapan ay may hugis na rotunda.

Iba pang mga atraksyon ng Besançon:

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
Kasabay ng isang sentro ng negosyo at isang sentro ng komunikasyon, ang Cité, na idinisenyo ng arkitekto na Studio, ay sumisimbolo sa pagtuklas ni Besançon ng mga bagong teknolohiya.

KAPITLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Itinayo mula 1739 hanggang 1745, ang kapilya na ito ay dinisenyo ng arkitekto na si Nikolai Nicole. Dating isang monastery chapel, nakakabit ito sa St. Jacques noong 1802.

Buksan araw-araw, kabilang ang mga pampublikong piyesta opisyal, mula 14:00 hanggang 16:30.
Eglise Saint-Pierre

Noong 17802, iminungkahi ng arkitekto na si Bertrain na magtayo ng isang bagong simbahan sa royal square ng Besançon, na ipinagpatuloy ng isang bilang ng mga neo-classical na gusali. Ang iglesya ay ginawa sa anyo ng isang Greek cross sa panahong 1782 - 86. Ang orihinal na proyekto ay nagambala ng French Revolution.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 septembre
25000 BESANCON
Ang pangunahing parisukat ng Besançon ay matatagpuan ang city hall, na idinisenyo ni Mayor Richard Sarah. Ang harapan nito ay ginawa sa diwa ng isang Italian Renaissance palace. Sa itaas ng beranda ng bulwagan ng bayan, maaari mong makita ang isang agila na may dalawang haligi, isang paalala ng sinaunang nakaraan ng lungsod.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Ang paggawa sa obra maestra na ito ng arkitekto na si Nicolas Nicole ay nagsimula noong 1746 at nagpatuloy hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang dalawang tower ay nakumpleto noong 1830. Sa loob, ang santuwaryo ay nahahati sa tatlong mga naves, interspersed sa mga haligi. Ang pagkakaisa ng arkitektura ng buong simbahan ay isang halimbawa ng arkitekturang pang-relihiyon mula noong ika-18 siglo.

Sa simbahan ay matatagpuan, na nagpapakita ng kasaysayan ng distrito sa loob ng 5 siglo.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

Si Victor Hugo ay isang manunulat ng Pransya na ang mga akda ay bumaba sa kasaysayan at naging imortal na mga monumento ng pamana sa panitikan. Ang isang mahilig sa Gothic at isang kinatawan ng romantismo, sa buong buhay niya ay hinamak niya ang mga batas ng lipunan at tinutulan ang hindi pagkakapantay-pantay ng tao. Ang pinakatanyag na librong "Les Miserables" ay isinulat ni Hugo sa oras ng malikhaing krisis, ngunit, gayunpaman, ang nobelang ito ay naging isang paboritong gawa ng mga tagahanga ng may-akda sa buong mundo.

Bata at kabataan

Ang simula ng ika-19 na siglo: isang mahusay na rebolusyon ang dumaan sa Pransya, ang lumang kaayusan at ganap na monarkiya ay nawasak sa bansa, na pinalitan ng First French Republic. Ang slogan na "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran" ay umunlad sa bansa, at ang batang kumander ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa isang magandang kinabukasan.

Ito ay sa oras na ang mga sinaunang pundasyon ay nawasak, at ang mga usbong mula sa mga binhi ng rebolusyon ay lumalaki sa Pransya, ang pangatlong anak ay ipinanganak sa kapitan ng hukbo ng Napoleonic na si Leopold Sijisber Hugo. Ang kaganapang ito ay naganap noong Pebrero 26, 1802 sa silangan ng bansa, sa lungsod ng Besançon. Ang batang lalaki, na pinangalanang Victor, ay may sakit at mahina, ayon sa mga alaala ng kanyang ina na si Sophie Trebuchet, ang sanggol ay "hindi hihigit sa isang kutsilyo sa mesa."

Mayaman ang pamilya at nanirahan sa isang malaking tatlong palapag na bahay. Si Leopold ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ngunit pinayagan ng Rebolusyong Pransya ang isang tao na patunayan ang kanyang sarili. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay nagpunta mula sa pagiging isang opisyal ng hukbong Republikano sa isang tagasuporta ng Bonaparte at sa wakas ay naging isang heneral. Si Hugo na nakatatanda ay madalas na naglalakbay dahil sa tungkulin, kaya lumipat ang pamilya sa Italya, Espanya, Marseille, pati na rin sa mga isla sa Dagat Mediteraneo at Tuscany. Ang mga paglalakbay ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na impression sa maliit na Victor, na sa paglaon ay makakahanap ng isang echo sa mga gawa ng manunulat.

Mula sa talambuhay ng ina ni Hugo, nalalaman lamang na siya ay anak ng isang may-ari ng barko.

Sinubukan nina Sophie at Leopold na palakihin ang tatlong lalaki (Victor, Abel at Eugene) sa pag-ibig, ngunit ang pananaw ng mundo ng mag-asawa ay magkakaiba, kaya't madalas silang nag-away. Sumunod si Trebuchet sa mga pananaw ng maharlika at Voltairean at sa Rebolusyong Pransya ay isang tagasuporta ng dinastiyang Bourbon, habang si Hugo na nakatatanda ay isang masunurin na tagasunod ni Napoleon. Hindi lamang alitan sa pulitika ang pinilit ang mga magulang ng hinaharap na manunulat na hindi sumang-ayon: Si Sophie ay may pagmamahal sa panig kasama si Heneral Victor Lagori.

Dahil sa mga pagtatalo ng magulang, ang tatlong magkakapatid ay unang nakatira kasama si Sophie, pagkatapos ay kasama si Leopold, at noong 1813 ang ina at ama ni Victor Hugo ay nagdiborsyo, at ang babae ay lumipat sa kabisera ng Pransya, dinala ang kanyang bunsong anak. Sa hinaharap, higit sa isang beses pinagsisisihan ni Sophie at sinubukang makipagkasundo sa kanyang asawa, ngunit ayaw niyang kalimutan ang mga dating karaingan.

Ang ina ay may makabuluhang impluwensya kay Victor: pinaniwala niya ang bata na ang mga Bourbons ay mga tagasunod ng kalayaan, at ang imahe ng perpektong monarka ay nabuo ng bata dahil sa mga librong nabasa niya.

Panitikan

Pinangarap ni Leopold na ang bunsong anak ay maging pamilyar sa eksaktong agham, bukod sa, ang batang lalaki ay may talento para sa matematika, perpektong binibilang niya at nakaya ang mga kumplikadong equation. Marahil ang anak na lalaki ng heneral ay bubuo ng isang karera para kay Michel Roll o, ngunit pumili si Victor ng ibang landas at nagtapos sa pagpasok sa Polytechnic University.

Ang hinaharap na may-akda ng mga walang kamatayang nobela ay ginusto ang tula at mga libro sa Latin kaysa sa mga numero, masigasig na nagbasa ng magagaling na mga gawa. Gayunpaman, nagsimulang magsulat si Hugo ng mga odes at tula habang bata, nag-aaral sa Lyceum ng Ludovig the Great, mula pa noong 1812. Ang binata ay madalas na may-akda ng mga dula sa improvisadong pagtatanghal sa paaralan: ang mga paglilipat ng mesa ay nagsisilbing yugto ng dula-dulaan, at ang mga kasuutan sa entablado ay pinutol ng may kulay na papel at karton ng mga malamya na kamay ng mga bata.

Nang ang batang lalaki ay 14 taong gulang, siya ay inspirasyon ng unang kinatawan ng romantismo, si Francois Chateaubriand, at pinangarap na maging tulad ng isang makatang Pranses. Sa kanyang talaarawan ng autobiograpiko, ang hinaharap na may-akda ng Notre Dame Cathedral ay pinunan ang 10 mga notebook na may mga pagsasalin ng mga nilikha ni Virgil: pagkatapos ang bata ay nasa rehimen ng ospital dahil sa isang sugat sa binti.

Nang maglaon, natagpuan ng isang binata na kritikal sa sarili ang mga manuskrito nang maingat na tinipon ng kanyang ina, at sinunog ang kanyang mga gawa, sa paniniwalang may kakayahan siya sa isang mas matikas at istilong pampanitikan. Sa huling kuwaderno, isinulat ni Victor na ito ay walang kapararakan at kumukuha ng imahe ng isang itlog na may isang sisiw sa loob.

Nang si Victor ay 15 taong gulang, ipinakita niya ang kanyang sarili na maging isang malinaw na tagasuporta ng pagkaharianismo at isang tagasunod ng nakatanim na klasismo ng panitikan.

Noong 1813, ang batang Hugo ay lumahok sa isang kumpetisyon sa panitikan, kung saan ipinakita niya sa hurado ang isang ode sa mga pakinabang ng agham, "Les avantages des tudes", kung saan nakatanggap siya ng papuri at magagandang pagsusuri. Ang ilang mga hukom ay hindi naniniwala na ang may-akda ng tula ay naging 15, dahil sa akdang si Victor ay nangangatuwiran tulad ng isang may sapat na gulang na may nabuong pananaw sa mundo.

Pinuri ng batang manunulat ang dinastiya ng Bourbon sa kanyang mga gawa: para sa ode "Sa pagpapanumbalik ng estatwa ni Henry IV," natanggap ng binata ang pansin at pabor ng mga awtoridad ng Pransya, na binayaran ang batang talento ng suweldo. Madaling magamit ang mga insentibo sa pera, dahil tumanggi si Leopold na tulungan ang kanyang anak sa pananalapi dahil sa hindi pagkakasundo ng huli na pumasok sa Polytechnic School.

Nang ang batang lalaki ay 17 taong gulang, siya, kasama ang kanyang kapatid na si Abel, ay nagsimulang mag-publish ng isang magazine na may nakahahalina na pamagat na "Panitiping Konserbatibo", at ang koleksyon na "Odes", na inilathala noong 1822, ginawang kilalang makata si Victor sa pampanitikang publiko. .

Ang mga aklat ni Hugo ay nagpakatao sa kasalukuyang romantikismo, at ang mga isinulat ng may-akda ay madalas na itinago ang isang panlipunan o pampulitika na aspeto, habang ang romantikong Ingles ni Byron ay isang akda, ang pangunahing tauhan na kung saan ay isang personalidad ng tao.

Ang mga naninirahan sa Pransya ay dapat na obserbahan ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, marumi sa likod ng mga lansangan, pagmamakaawa, pagka-alipin, malaswa na pag-uugali ng mga kababaihan at iba pang mga phenomena sa buhay, kahit na ang Paris ay itinuturing na isang lungsod ng pag-ibig. Si Hugo, tulad ng sinumang manunulat, ay isang mapagmasid na tao na nag-aalala tungkol sa nakapaligid na katotohanan. Bukod dito, sa kanyang mga gawa, hindi sinaliksik ni Victor ang kakanyahan ng alitan sa lipunan, sinusubukang patunayan sa mga mambabasa na ang mga problemang panlipunan ay malulutas lamang kapag natutunan ng isang tao na pahalagahan ang moralidad at moralidad.

Kadalasan ang mga akda ng may-akdang Pranses ay nagtataglay ng mga pampulitika, sa unang seryosong nobelang "Ang Huling Araw ng Kinondena sa Kamatayan" (1829), ang manunulat ay matalinhagang ipinahahayag ang kanyang posisyon sa pagwawaksi ng parusang kamatayan, na naitala ang mga saloobin at pagpapahirap ng isang bayani sa panitikan na tiyak na namatay.

Gayundin, ang konsepto ng pilosopiko ay ang akda ni Victor Hugo na "The Man Who Laughs" (dating nais ni Victor na pangalanan ang sanaysay na "By Order of the King"), na isinulat ng manunulat nang nasa karampatang gulang. Inilalarawan ng nobela ang mga katatakutan ng karahasan sa lipunan na ginawa ng kataas-taasang maharlika. Sinasabi ng akda ang kuwento tungkol kay Lord Gwynplaine, na ang mukha ay nawasak noong pagkabata upang maalis ang tagapagmana ng trono at katayuan. Dahil sa panlabas na kahinaan, ang batang lalaki ay itinuring bilang isang pangalawang rate na tao, hindi binibigyang pansin ang kanyang mga positibong aspeto.

"Les Misérables"

Ang nobelang Les Miserables, na isinulat ni Hugo noong 1862, ay ang rurok ng akda ng manunulat na Pransya, at pagkatapos ay kinunan ng pelikula ang pelikula. Ang konsepto ng balangkas ng panitikan ay naglalaman ng matinding mga problema ng nakapalibot na buhay, tulad ng kagutuman at kahirapan, pagbagsak ng mga batang babae sa prostitusyon para sa isang piraso ng tinapay, pati na rin ang pagiging arbitrariness ng pinakamataas na uri, na kung saan ay ang kapangyarihan.

Ang pangunahing tauhan ng gawain ay si Jean Valjean, na nagnanakaw ng isang tinapay sa isang panaderya alang-alang sa isang nagugutom na pamilya. Dahil sa isang walang kabuluhang krimen, ang lalaki ay tumanggap ng isang kabuuang 19 taon sa bilangguan, at pagkatapos na mapalaya siya ay naging isang tulay na pinagkaitan ng karapatan sa isang tahimik na buhay.

Sa kabila ng nakalulungkot na sitwasyon sa lipunan, ang bayani ng nobela ay may layunin - upang mapasaya ang batang walang bahay na si Cosette.

Ayon sa mga biographer ng manunulat ng Pransya, ang libro ay batay sa totoong mga kaganapan: noong 1846, personal na nakita ni Hugo kung paano naaresto ang isang tao dahil sa isang piraso ng tinapay.

Inilalarawan din ni Victor ang buhay ng isang masiglang bata - isang ulila na si Gavroche, na namatay sa panahon ng pag-aalsa noong Hunyo na naganap noong 1831.

"Notre Dame Cathedral"

Ang ideya ng Notre Dame Cathedral ay lumitaw mula kay Victor Hugo noong 1828, at ang aklat mismo ay nai-publish noong 1831. Matapos mailathala ang nobela, si Hugo ay naging isang nagpapabago: ang manunulat ang naging unang Pranses na sumulat ng isang akda na may implikasyon sa kasaysayan.

Ginuhit ni Victor ang karanasan ng bantog na manunulat at mananalaysay sa buong mundo. Ang Notre Dame Cathedral ay may isang pampulitika na motibo: habang siya ay nabubuhay, ang may-akda ng nobela ay nagtataguyod sa muling pagtatayo ng mga monumentong pangkultura.

Samakatuwid, ang katedral ng Gothic sa Paris, na kung saan ay gigibain ng mga awtoridad, ay naging pangunahing tauhan ng gawain. Ang nobela ay nagsasabi tungkol sa kalupitan ng tao at ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mabuti at kasamaan. Ang aklat na ito ay dramatikong likas at nagsasabi ng kwento ng kapus-palad na pangit na Quasimodo, na may pag-ibig sa magandang Esmeralda - ang nag-iisang residente ng Paris na hindi nanunuya sa mahirap na ministro ng templo. Matapos ang pagkamatay ni Hugo, ang akda ay nakunan: ang sikat na "The Hunchback of Notre Dame" (1996) ay kinunan batay dito.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ni Victor Hugo ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay may kakaibang relasyon sa ibang kasarian. Bilang isang kabataan, ang manunulat ay umibig kay Adele Fouche, isang tipikal na kinatawan ng burgesya. Noong 1822, ikinasal ang mga magkasintahan. Ang mag-asawa ay mayroong limang anak (ang unang anak ay namatay noong sanggol pa lamang), ngunit ang magandang Adele ay nagsimulang hamakin si Hugo: hindi niya itinuring ang kanyang asawa na may talento na manunulat at hindi nabasa ang isang linya ng kanyang mga gawa. Ngunit ang babae ay nandaya sa kanyang asawa kasama ang kaibigang si Sainte-Beuve, na tinatanggihan ang kasiyahan sa laman ng katawan ni Victor, ang anumang paghawak ng manunulat ay nairita ang nagmamatigas na batang babae, ngunit mas gusto niyang manahimik tungkol sa pagtataksil.

Nang maglaon, umibig si Hugo sa magandang sekular na courtesan na si Juliet, na iningatan ni Prince Anatoly Demidov, hindi tinatanggihan ang luho ng batang babae. Ang bagong pag-iibigan ay nahulog ng masidhing pag-ibig sa manunulat, na humiling na wakasan ang isang relasyon sa isang mayamang tao. Ngunit sa relasyon, si Hugo ay naging napaka kuripot: mula sa isang matikas na bihis na dalaga, ang bagong nobya ni Victor ay naging isang ginang na nakasuot ng basahan: binigyan ng may-akda ng mga nobela si Juliet ng kaunting halaga para sa mga gastos at kinontrol ang bawat ginastos na barya.

Ang bagong kasuyo ni Victor ay pinangarap na maging artista, ngunit walang pagsisikap ang manunulat na gawing theatrical role ang dalaga.

Nang maglaon, ang pag-iibigan ng manunulat para sa may edad na Zhultte ay lumamig, at hindi siya laban sa pagkakaroon ng kasiyahan sa mga batang babae sa isang gabi, kung kanino siya nag-organisa ng magkakahiwalay na tanggapan sa kanyang bahay.

Kamatayan

Ang dakilang manunulat ay namatay noong tagsibol ng 1885 mula sa pneumonia. Ang balita tungkol sa pagkamatay ni Victor Hugo ay agad na kumalat sa buong France, milyon-milyong mga tao ang nalungkot at nakilahok sa libing ng may-akda ng mga walang kamatayang nobela.

Ang isa sa mga paboritong lugar ng mga tagahanga ni Hugo ay ang isla ng Jersey, kung saan ginugol ni Victor ang 3 masasayang taon at ipinahayag ang kanyang sarili bilang isang makata.

Bibliograpiya

• "Les Misérables"
• "Notre Dame Cathedral"
• "Ang Lalaking Tumawa"
• "Ang huling araw ng hinatulan ng kamatayan"
• "Siyamnapu't ikatlong taon"
• "Cosette"
• "Mga Manggagawa sa Dagat"
• "Gavroche"
• "Claude Ge"
• Si Ernani

Mga quote

• "Punan ang kailaliman ng kamangmangan at sisirain mo ang bahay-alalahanin ng mga krimen";
• "Mahusay na tao bihirang lumitaw mag-isa";
• "Ang mga ideya ay isang bihirang laro sa kagubatan ng mga salita";
• "Ang isang asno na alam ang daan ay nagkakahalaga ng higit pa sa isang mahulaan na magbasa nang sapalaran";
• "Hindi mahalaga sa akin kung aling panig ang kapangyarihan ay nasa; ang mahalaga ay kaninong panig ang nasa kanan ”;
• "Ang isang lalaki ay inaalipin hindi lamang ng kaluluwa ng isang babae, kundi pati na rin ng kanyang katawan, at mas madalas ng katawan kaysa sa kaluluwa. Ang kaluluwa ay minamahal, ang katawan ay babaing punong-guro. "

Sa araw ng tagsibol, Pebrero 26, 1802, sa lungsod ng Besançon, sa isang tatlong palapag na gusali kung saan nakatira si Kapitan Leopold Sijisber Hugo noon, ipinanganak ang isang bata - ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang mahina na sanggol ay, ayon sa kanyang ina, "hindi hihigit sa isang kutsilyo sa mesa," ngunit nakalaan siya na lumaki sa isang taong may malakas na kalusugan sa katawan at kaisipan at mabuhay ng isang mahaba at maluwalhating buhay. Sa isang murang edad ay sumulat siya ng tula at sa edad na 14 siya ay naging isang laureate ng Academy

Sur une barricade, au milieu des pavés Souillés dun sang coupable and dun sang pur lavés Un enfants de douze ans est pris avec des hommes. - Es-tu de ceux-là, toi? - Lenfant dit: - Nous en sommes. - Cest bon, dit lofficier, on va te fusiller, Dumalo sa tonelada. - Lenfant voit des éclairs briller, Es tous ses compagnons tomber sous la muraille. Il dit à lofficier: - Permettez-vous que jaille Rapporter cette montre à ma mère chez nous. - Tu veux tenfuir? - Je vais revenir. - Ces voyous Ont peur! Où loges-tu? - Sa gayon, près de la fontaine Et je vais revenir, monsieur le capitaine. - Va-t-en, drôle! - Lenfant sen va. - Piège grossièr! Ang iba pang mga nabili na riait avec leur officier Et les mourants ay dapat na mag-sign in ce rire leur râle. Mais le rire cessa, car soudain lenfant pâle Brusquement reparu, fier comme Viala, Vint sadosser au mur et leur dit: “Me voilà! »Hindi nagagambala ang mga ito at mas mahusay na magkasya. Sa likod ng mga barikada, sa walang laman na kalye, Nahugasan sa dugo ng mga biktima, kapwa makasalanan at banal, Isang labing isang taong gulang na batang lalaki ang inagaw! "Communard ka rin ba?" - "Oo, ginoo, hindi ang huli!" "Eh! - nagpasya ang kapitan. - Ang pagtatapos para sa lahat ay pagbaril. Teka, darating ang oras! " At ang maliit na bata ay tumingin Sa mga pag-flash ng shot, sa pagkamatay ng mga mandirigma at mga kapatid. Bigla niyang sinabi, nang hindi nawawalan ng lakas ng loob: "Hayaang dalhin sa akin ng aking ina ang relo!" "Tatakbo ka ba?" - "Hindi, babalik ako!" - "Aha, kung paano hindi iuwi sa ibang bagay, Ikaw ay may sisiw, tomboy! Saan ang bahay mo? " - "Sa fountain". At sumumpa siyang babalik sa kapitan. "Sa gayon, mabuhay, sa impiyerno kasama mo! Ang daya ay hindi banayad! " Natawa ang platoon sa paglipad ng bata. Ang isang matagumpay na tawa ay halo-halong sa paghinga ng nawawala. Ngunit ang pagtawa ay tumigil, nang biglang lumitaw sa kanila ang maputlang batang lalaki, hindi natutunaw ang matitinding pagmamataas,

Ang mundo ng "Les Miserables" ay isiniwalat sa amin sa kanyang maraming mga gawa. Nakita natin ang mundong ito sa kamakailang nilikha na rock-opera na "Notre Dame" batay sa nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral. Ang pangunahing tauhan ng nobela ay si Esmeralda, na inilarawan ni Victor Hugo na may gayong pag-ibig.

Sa isang madilim na gabi, ang isang hinabol na tao ay gumagala sa mga natutulog na lansangan; sa sandaling nagnanakaw siya ng tinapay, sapagkat siya ay pinagkaitan ng pagkakataong makamit ito, ang lahat ng mga pintuan ay bumagsak sa harap niya, kahit ang aso sa patyo ay pinalayas siya sa kanyang kulungan ng aso ... Isang batang babae, maganda at kaaya-aya sa mga lumang araw, ngunit ngayon ay walang ngipin, shorn, maysakit, pumupunta sa kalye sa huling pag-asang mapangalagaan ang kanyang anak ... Isang batang walang gutom na bata, nanginginig sa takot sa pambubugbog, nakikipagpunyagi, hinihila ang isang mabibigat na timba ... Ito ang mga tao mula sa mga tao, Ang "mga nataboy", ang mga bayani ng nobela ni Hugo, na inilathala noong 1862. Ang manunulat ay nagbigay ng tatlumpung taong trabaho at naisip ang gawaing ito, na bunga ng isang buong panahon ng kanyang buhay at niluwalhati siya sa buong mundo.

Inilalarawan ni Victor Hugo ang mga bata na may labis na pakikiramay. Kapag pinag-uusapan niya ang tungkol kay Gavroche, inihambing niya siya sa isang maya. Sinabi niya: "Nabuhay siya tulad ng isang maliit na ibon sa mga lansangan ng isang malaking lungsod. Kapag siya ay nagugutom, siya ay magnakaw, ngunit siya ay magnakaw ng kaunti, maligaya, tulad ng isang maliit na maya.

"Isang tribune at isang makata, kumulog siya sa buong mundo tulad ng isang bagyo, na binubuhay ang lahat na maganda sa kaluluwa ng tao. Tinuruan niya ang mga tao na mahalin ang buhay, kagandahan, katotohanan at Pransya, ”Maxim Gorky wrote about Hugo. Ito, ang dakilang romantikong pinaniniwalaan, ay kanyang tungkulin sa mga tao.