Ano ang pangunahing tema ng dula na "The Cherry Orchard" ni Anton Chekhov? Ang gawaing ito ay karapat-dapat na mabigyan ng malubhang pansin ng modernong mambabasa at malawak na pinag-aralan, at upang maunawaan ang paksa ng pag-play, isasaalang-alang namin saglit kung anong mga kaganapan ang naganap sa buhay ni Chekhov nang mas maaga. Ang pamilyang Chekhov ay may mahusay na pag-aari, nagmamay-ari sila ng isang bahay, at bukod sa, ang ama ay may sariling tindahan, ngunit noong 80s ng ika-19 na siglo ang pamilya ay naging mahirap at naipon ang mga utang, kaya dapat ibenta ang bahay at shop. Para sa Chekhov, ito ay isang trahedya at malakas na naiimpluwensyahan ang kanyang kapalaran, na nag-iwan ng isang malalim na marka sa kanyang memorya.

Ang pagninilay sa mga kaganapang ito ay nagsimula sa gawain ni Chekhov sa isang bagong gawain, kaya't ang pangunahing tema ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay ang pagbebenta sa isang auction ng isang marangal na pamilyang ari-arian, na nagsilbing kahinaan ng pamilya. Mas malapit sa ika-20 siglo, ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa Russia.

Komposisyon ng pag-play na "The Cherry Orchard"

Mayroong apat na kilos sa pag-play, isaalang-alang natin ang komposisyon ng pag-play na "The Cherry Orchard" sa pagkakasunud-sunod, mula sa una hanggang sa ika-apat. Gumawa tayo ng isang maliit na pagsusuri sa mga aksyon ng "Cherry Orchard".

• Unang pagkilos. Nakikilala ng mambabasa ang lahat ng mga character, sa kanilang pagkatao. Ito ay kagiliw-giliw na sa pamamagitan ng paraan na nauugnay ang mga character ng pag-play sa cherry orchard, maaaring hatulan ng isang tao ang kanilang kalooban. At narito ang unang pagkakasalungatan ng akda ay ipinahayag, na natapos sa paghaharap sa pagitan ng kung ano ang at ng kasalukuyan. Halimbawa, ang kapatid at kapatid ni Gaeva, pati na rin si Ranevskaya, ay kumakatawan sa nakaraan. Ito ay mga mayaman na aristokrata - dati silang nagmamay-ari ng malaking pag-aari, at ngayon ang cherry orchard at ang bahay ay nagpapaalala sa mga lumang araw. At si Lopakhin, na nakatayo sa kabilang panig ng salungatan na ito, ay nag-iisip tungkol sa kita. Naniniwala siya na kung pumayag si Ranevskaya na maging asawa niya, mai-save nila ang estate. Ito ay isang pagsusuri sa unang kilos ng The Cherry Orchard.
• Pangalawang pagkilos. Sa bahaging ito ng pag-play, ipinakita ng Chekhov na dahil ang mga may-ari at ang kanilang mga tagapaglingkod ay naglalakad sa bukid, at hindi sa hardin, nangangahulugan ito na ang hardin ay ganap na napabayaan, na imposible kahit na maglakad dito. Dito mo malinaw na makita kung paano iniisip ng Petya Trofimov ang kanyang hinaharap.
• Pangatlong pagkilos. May kasukdulan sa aksyon na ito. Matapos ang pagbebenta ng ari-arian, si Lopakhin ay naging bagong may-ari. Pakiramdam niya nasiyahan na ang tagumpay ay matagumpay, ngunit siya ay nalulungkot na ngayon ay responsable siya sa kapalaran ng hardin. Ito ay lumiliko na ang hardin ay kailangang sirain.
• Pagkilos apat. Ang pugad ng pamilya ay walang laman; ngayon ay walang kanlungan para sa isang nagkakaisa at magiliw na pamilya. Ang hardin ay pinutol sa ugat, at ang apelyido ay nawala.

Kaya, sinuri namin ang komposisyon ng pag-play na "The Cherry Orchard". Mula sa panig ng mambabasa, isang trahedya ang nakikita sa nangyayari. Gayunman, si Anton Chekhov mismo ay hindi nakikiramay sa kanyang mga bayani, na isinasaalang-alang ang mga ito nang maikli at walang kapangyarihan, hindi lubos na nababahala.

Sa paglalaro na ito, si Chekhov ay tumatagal ng isang pilosopikal na diskarte sa tanong kung ano ang agarang hinaharap ng Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon A.P. Inihayag ni Chekhov ang pagsisimula ng trabaho sa isang bagong pag-play noong 1901 sa isang liham sa kanyang asawa na si O.L. Knipper-Chekhova. Ang gawain sa pag-play ay napakahirap na umunlad, ito ay sanhi ng isang malubhang sakit ni Anton Pavlovich. Noong 1903 natapos ito at ipinakita sa mga direktor ng Moscow Art Theatre. Ang premiere ng paglalaro ay naganap noong 1904. At mula sa sandaling iyon, ang pag-play na "The Cherry Orchard" ay nasuri at binatikos sa loob ng isang daang taon.

Ang dula na "The Cherry Orchard" ay naging swan song ng A.P. Chekhov. Naglalaman ito ng mga pagmumuni-muni sa hinaharap ng Russia at ang mga tao, na naipon sa kanyang mga saloobin sa loob ng maraming taon. At ang napaka-artistikong pagka-orihinal ng pag-play ay naging isang pinakatanyag ng gawain ni Chekhov bilang isang kalaro, na ipinapakita muli kung bakit siya ay itinuturing na isang nagbabago, na huminga ng bagong buhay sa buong teatro ng Russia.

Tema ng pag-play

Ang tema ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay ang pagbebenta sa auction ng pugad ng pamilya ng mga mahihirap na maharlika. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga kuwentong ito ay hindi bihira. Ang isang katulad na trahedya ay nangyari sa buhay ni Chekhov, ang kanilang bahay, kasama ang shop ng kanyang ama, naibenta para sa mga utang noong 80s ng ikalabing siyam na siglo, at nag-iwan ito ng isang hindi mailalayong marka sa kanyang memorya. At mayroon na, bilang isang nagawa na manunulat, sinubukan ni Anton Pavlovich na maunawaan ang kalagayan ng sikolohikal ng mga taong binawian ng kanilang tahanan.

Mga character

Kapag pinag-aaralan ang dula na "The Cherry Orchard" ni A.P. Ang mga karakter ni Chekhov ay ayon sa kaugalian na nahahati sa tatlong grupo, batay sa kanilang pansamantalang kaugnayan. Ang unang pangkat, na kumakatawan sa nakaraan, ay kinabibilangan ng mga aristokrata na Ranevskaya, Gaev at ang kanilang lumang kakulangan sa Firs. Ang pangalawang pangkat ay kinakatawan ng mangangalakal na si Lopakhin, na naging kinatawan ng kasalukuyang panahon. Well, ang pangatlong grupo ay Petya Trofimov at Anya, sila ang hinaharap.
Ang tagapaglalaro ay walang isang malinaw na dibisyon ng mga bayani sa pangunahing at menor de edad, pati na rin mahigpit na negatibo o positibo. Ito ang representasyon ng mga character na isa sa mga pagbabago at tampok ng mga dula ni Chekhov.

Salungatan at pagbuo ng balangkas ng dula

Walang bukas na salungatan sa pag-play, at ito ay isa pang tampok ng A.P. Chekhov. At sa ibabaw ay ang pagbebenta ng isang estate na may isang malaking cherrychch. At laban sa background ng kaganapang ito, makikilala ng isang tao ang pagsalungat ng isang nakaraang panahon sa mga bagong kababalaghan sa lipunan. Ang wasak na maharlika na matigas ang ulo na hawakan ang kanilang ari-arian, hindi makagawa ng tunay na mga hakbang upang mai-save ito, at ang alok upang makatanggap ng komersyal na kita sa pamamagitan ng pagpapaupa ng lupa hanggang sa mga residente ng tag-araw ay hindi katanggap-tanggap para sa Ranevskaya at Gaev. Sinusuri ang akdang "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang pansamantalang salungatan kung saan nakaraan ang nakaraan sa kasalukuyan, at ng kasalukuyan sa hinaharap. Ang hindi pagkakaunawaan sa sarili nito ay hindi bago para sa panitikang Ruso, ngunit hindi pa ito inihayag sa antas ng isang hindi malay na kahalagahan ng mga pagbabago sa panahon ng kasaysayan, kaya malinaw na nadama ni Anton Pavlovich. Nais niyang isipin ang manonood o mambabasa tungkol sa kanyang lugar at papel sa buhay na ito.

Napakahirap na hatiin ang mga dula ni Chekhov sa mga yugto ng pag-unlad ng dramatikong pagkilos, sapagkat sinubukan niyang mapalapit ang pagkilos sa paglalahad, na ipinakita ang pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani, na bumubuo sa halos lahat ng buhay.

Ang paglalantad ay maaaring tawaging isang pag-uusap sa pagitan ng Lopakhin at Dunyasha, na naghihintay sa pagdating ni Ranevskaya, at halos agad na tumatakbo ang balangkas ng pag-play, na binubuo sa pagpapahayag ng maliwanag na salungatan ng pag-play - ang pagbebenta ng estate sa isang auction para sa mga utang. Ang pagbabangon ng pag-play ay namamalagi sa mga pagtatangka na kumbinsihin ang mga may-ari na mag-abang sa lupa. Ang pagtatapos ay ang balita ng pagbili ng ari-arian ni Lopakhin at ang denouement ay ang pag-alis ng lahat ng mga bayani mula sa walang laman na bahay.

Komposisyon ng kanta

Ang dula na "The Cherry Orchard" ay binubuo ng apat na kilos.

Sa unang pagkilos, malalaman mo ang lahat ng mga character sa pag-play. Sinusuri ang unang kilos ng The Cherry Orchard, nararapat na tandaan na ang panloob na nilalaman ng mga character ay ipinahayag sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa lumang cherry orchard. At narito ang isa sa mga salungatan sa buong pag-play ay nagsisimula - ang paghaharap sa pagitan ng nakaraan at sa kasalukuyan. Ang nakaraan ay kinakatawan ng kapatid na sina Gaev at Ranevskaya. Para sa kanila, ang hardin at ang lumang bahay ay isang paalala at isang buhay na simbolo ng kanilang dating walang malasakit na buhay, kung saan sila ay mayaman na mga aristokrata na nagmamay-ari ng isang malaking estate. Para sa Lopakhin, na tutol sa kanila, ang pagkakaroon ng isang hardin ay pangunahin ang isang pagkakataon upang kumita ng kita. Ginagawa ng Lopakhin ang Ranevskaya na isang alok, sa pamamagitan ng pagtanggap kung alin, mai-save niya ang estate, at hinihiling na mag-isip tungkol sa mahihirap na may-ari ng lupa.

Sinusuri ang pangalawang pagkilos ng The Cherry Orchard, kinakailangang tandaan na ang mga may-ari at tagapaglingkod ay hindi lumalakad sa magandang hardin, ngunit sa bukid. Samakatuwid, maaari nating tapusin na ang hardin ay nasa isang ganap na napabayaang estado, at imposible lamang na maglakad dito. Ang pagkilos na ito ay perpektong inihayag ang ideya ni Petya Trofimov tungkol sa kung ano ang hinaharap.

Ang play climax sa pangatlong kilos. Nabenta ang ari-arian, at si Lopakhin ay naging bagong may-ari. Sa kabila ng kasiyahan ng pakikitungo, si Lopakhin ay nalulungkot na dapat niyang magpasya ang kapalaran ng hardin. Nangangahulugan ito na sirain ang hardin.

Ang pang-apat na aksyon: ang pugad ng pamilya ay walang laman, ang sandaling pinagsama ang pamilya ay naghiwalay. At tulad ng hardin ay pinutol ng mga ugat, kaya ang apelyido na ito ay nananatiling walang mga ugat, nang walang kanlungan.

Ang posisyon ng may-akda sa pag-play

Sa kabila ng tila trahedya sa nangyayari, ang mga bayani ay hindi nag-iwas ng anumang pakikiramay sa may-akda mismo. Itinuring niya silang mga makitid na pag-iisip, walang kakayahang malalim na damdamin. Ang larong ito ay naging higit pa sa isang pilosopiko na pagmuni-muni ng kalaro tungkol sa kung ano ang naghihintay sa Russia sa malapit na hinaharap.

Ang genre ng pag-play ay napaka-kakaiba. Tinawag ni Chekhov ang The Cherry Orchard na komedya. Ang mga unang direktor ay nakakita ng drama sa loob nito. At maraming mga kritiko ang sumang-ayon na "Ang Cherry Orchard" ay isang liriko komedya.

Pagsubok ng Produkto

Pagtatasa ng dula sa pamamagitan ng A.P. "Ang Cherry Orchard" ni Chekhov

Ang dula na "The Cherry Orchard" (1903) ay ang huling gawain ng A.P. Chekhov, na nakumpleto ang kanyang malikhaing talambuhay.

Ang pagkilos ng pag-play, ayon sa pinakaunang pahayag ng may-akda, ay naganap sa ari-arian ng may-ari ng may-ari na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, sa estate na may isang cherry orchard, na napapaligiran ng mga poplars, na may isang mahabang eskinita na "dumidiretso, tuwid, tulad ng isang nakabalot na sinturon" at "nagniningning sa mga buwan ng gabi."

Si Ranevskaya at ang kanyang kapatid na si Leonid Andreevich Gaev ang may-ari ng estate. Ngunit dinala nila siya sa isang kahabag-habag na estado na may kanilang kabuluhan, isang kumpletong kakulangan ng pag-unawa sa totoong buhay: malapit silang ibenta ito sa subasta. Ang anak na mayamang magsasaka, ang mangangalakal na si Lopakhin, isang kaibigan ng pamilya, ay nagbabalaan sa mga may-ari ng nalalapit na sakuna, inaalok sa kanila ang kanyang mga proyekto ng kaligtasan, hinihikayat silang mag-isip tungkol sa nalalapit na sakuna. Ngunit ang Ranevskaya at Gaev ay naninirahan na may mga hindi kilalang mga kuru-kuro. Nagmadali si Gaev sa mga kamangha-manghang proyekto. Pareho silang naghulog ng maraming luha sa pagkawala ng kanilang cherry orchard, kung wala ito, para sa kanila, hindi sila mabubuhay. Ngunit nagpapatuloy ang negosyo tulad ng dati, magaganap ang mga auction, at binili mismo ni Lopakhin ang kanyang ari. Kapag nangyari ang problema, lumiliko na walang espesyal na drama para sa Ranevskaya at Gaev na tila nangyayari. Si Lyubov Andreyevna ay bumalik sa Paris, sa kanyang katawa-tawa na "pag-ibig", kung saan siya ay babalik pa rin, sa kabila ng lahat ng kanyang mga salita na hindi siya mabubuhay kung wala ang kanyang tinubuang-bayan. Si Leonid Andreevich ay nakikipagkasundo din sa nangyari. Ang "nakakagulat na drama" para sa kanyang mga character ay hindi napakahirap para sa simpleng kadahilanan na wala silang masamang seryoso, walang anuman. Ito ang comedic, satirical basis ng pag-play. Ang isang kagiliw-giliw na paraan ay kung saan binigyang diin ni Chekhov ang ilusyon, kakulangan ng mundo ng Gaev-Ranevsky. Pinapalibutan niya ang mga gitnang character na ito ng komedya na may mga character na sumasalamin sa kawalang halaga ng komiks ng pangunahing mga pigura. Ang mga figure ni Charlotte, ang klerk na Epikhodov, ang footman na si Yasha, ang katulong na si Dunyasha ay mga karikatur / ng "mga ginoo".

Sa malungkot, walang katotohanan, hindi kinakailangang kapalaran ng katrabaho ni Charlotte Ivanovna, mayroong pagkakahawig sa walang katotohanan, hindi kinakailangang kapalaran ng Ranevskaya. Pareho silang tinatrato ang kanilang sarili bilang isang bagay na hindi maintindihan, hindi kinakailangan, kakaiba, at parehong buhay ay tila hindi malinaw, hindi maliwanag, sa paanuman hindi mapag-isip. Tulad ni Charlotte, si Ranevskaya, "parang bata pa rin siya," at si Ranevskaya ay nabubuhay bilang isang roommate na buhay, na hindi nauunawaan ang anumang bagay tungkol sa kanya.

Kapansin-pansin ang clownish figure ni Epikhodov. Sa kanyang "dalawampu't dalawang kasawian", isa rin siyang karikatura - pareho ng Gaev, at ng may-ari ng lupa na si Simeonov-Pishchik, at maging ng Petya Trofimov. Si Epikhodov ay isang "tanga", na gumamit ng paboritong kasabihan ng lumang Firs. Ang isa sa mga kritikal na kontemporaryo ni Chekhov na tama ay itinuro na "Ang Cherry Orchard" ay "isang pag-play ng mga idiots." Nakatuon ang Epikhodov sa temang ito ng pag-play. Siya ang kaluluwa ng lahat ng "walang kapararakan". Pagkatapos ng lahat, kapwa Gaev at Simeonov-Pishchik ay mayroon ding patuloy na "dalawampu't dalawang kasawian"; tulad ng Epikhodov, walang lumalabas sa lahat ng kanilang mga hangarin, ang mga pagkabigo sa komiks ay ituloy ang bawat hakbang.

Si Simeonov-Pischik, na palaging nasa gilid ng kumpletong pagkalugi at sa paghinga, na tumatakbo sa paligid ng lahat ng kanyang mga kakilala na humihingi ng pautang, ay kumakatawan din sa "dalawampu't dalawang kasawian." Si Boris Borisovich ay isang tao na "nabubuhay sa utang," tulad ng sinabi ni Petya Trofimov tungkol sa Gaev at Ranevskaya; ang mga taong ito ay nabubuhay sa gastos ng ibang tao - sa gastos ng mga tao.

Si Petya Trofimov ay hindi isa sa mga progresibo, sanay, malakas na mandirigma para sa kaligayahan sa hinaharap. Sa lahat ng kanyang hitsura, maaaring maramdaman ng isang tao ang pagkakasalungatan sa pagitan ng lakas, saklaw ng panaginip at kahinaan ng mapangarapin, na katangian ng ilang mga bayani ni Chekhov. "Walang-katapusang mag-aaral", "shabby gentleman", si Petya Trofimov ay malinis, matamis, ngunit sira-sira at hindi sapat na sapat para sa isang mahusay na pakikibaka. May mga katangian ng "walang kapararakan" sa kanya, katangian ng halos lahat ng mga character sa paglalaro na ito. Ngunit ang lahat ng sinasabi niya kay Ana ay mahal at malapit kay Chekhov.

Si Anya ay labing pitong taong gulang pa lamang. At ang kabataan para sa Chekhov ay hindi lamang isang talambuhay at pag-sign ng edad. Sumulat siya: "... Ang kabataan na iyon ay maaaring malusog, na hindi tumatagal sa mga dating utos at hangal o matalino na nakikibaka sa kanila - ganito kung paano nais ng kalikasan at ito ang batayan para sa pag-unlad."

Si Chekhov ay walang "mga villain" at "mga anghel", hindi rin niya makilala ang pagitan ng mga bayani, positibo at negatibo. Sa kanyang mga gawa, madalas may mga "mabuting masama" na character. Ito ang mga prinsipyong ito ng typology, hindi pangkaraniwan para sa nakaraang drama, na humantong sa hitsura sa paglalaro ng mga character na pinagsama ang magkakasalungatan, bukod pa, kapwa eksklusibong mga tampok at katangian.

Si Ranevskaya ay hindi praktikal, makasarili, siya ay mababaw at nagpunta sa kanyang interes sa pag-ibig, ngunit siya ay mabait, tumutugon, ang pakiramdam ng kagandahan ay hindi kumupas sa kanya. Si Lopakhin ay taimtim na nais na tulungan si Ranevskaya, nagpahayag ng tunay na pakikiramay sa kanya, ibinahagi ang kanyang pagnanasa sa kagandahan ng cherry orchard. Binigyang diin ni Chekhov sa mga liham na may kaugnayan sa paggawa ng The Cherry Orchard: "Ang tungkulin ng Lopakhin ay sentral ... Matapos ang lahat, hindi ito isang mangangalakal sa masamang kahulugan ng salita ... Siya ay isang banayad na tao ... isang disenteng tao sa bawat kahulugan, dapat siyang kumilos nang lubos na marunong, matalinong. , hindi mababaw, walang mga trick. " Ngunit ang taong malumanay na ito ay isang maninila. Ipinaliwanag ni Petya Trofimov kay Lopakhin ang kanyang layunin sa buhay sa sumusunod na paraan: "Ito ay kung paano, sa mga tuntunin ng metabolismo, kailangan ng isang mandaragit na hayop, na kumakain ng lahat na darating sa kanyang daan, kaya't kailangan mo". At ang banayad, disenteng, matalinong tao na "kumakain" ng cherry orchard ...

Ang Cherry Orchard ay lilitaw sa pag-play bilang personipikasyon ng isang kahanga-hangang buhay ng malikhaing, at ang "hukom" ng mga character. Ang kanilang saloobin sa hardin hinggil sa pinakamataas na kagandahan at pagkamakatuwiran ay ang sukatan ng may-akda ng dignidad ng moralidad o ito na bayani.

Si Ranevskaya ay hindi ibinigay upang mailigtas ang hardin mula sa kamatayan, at hindi dahil hindi niya nagawang i-on ang cherry orchard sa isang komersyal, pinakinabangang isa, dahil ito ay 40-50 taon na ang nakalilipas ... Ang kanyang espirituwal na lakas, enerhiya ay hinihigop ng pag-ibig ng pag-ibig, nalulunod sa kanyang likas na pagtugon sa mga kasiyahan at kasawian ng mga nakapaligid sa kanya, na ginagawa niyang walang pakialam kapwa sa panghuling kapalaran ng cherry orchard at sa kapalaran ng mga mahal sa buhay. Si Ranevskaya ay naging nasa ibaba ng ideya ng Cherry Orchard, ipinagtataya siya.

Ito ay tiyak na kahulugan ng kanyang pag-amin na hindi siya mabubuhay nang walang isang taong tumalikod sa kanya sa Paris: hindi isang hardin, hindi isang ari-arian ang pokus ng kanyang panloob na pag-iisip, pag-asa at hangarin. Si Lopakhin ay hindi rin tumaas sa ideya ng Cherry Orchard. Nakikiramay siya at nag-aalala, ngunit siya lamang ang nagmamalasakit sa kapalaran ng may-ari ng hardin, ang kaparehong cherry orchard sa mga plano ng negosyante ay napapahamak sa kamatayan. Ito ay ang Lopakhin na nagdadala ng pagkilos sa makatuwirang konklusyon, na kung saan ay bubuo sa hindi nagtatapos na pagkakapare-pareho: "May katahimikan, at maririnig mo lamang kung gaano kalayo sa hardin sila ay kumakatok sa isang puno na may isang palakol."

Sinisisi ni IA Bunin si Chekhov para sa kanyang "Cherry Orchard", dahil sa Russia ay walang mga cherry orchards kahit saan, ngunit ang mga halo-halong. Ngunit ang hardin ni Chekhov ay hindi isang konkretong katotohanan, ngunit isang simbolo ng paglipol at sa parehong oras na buhay na walang hanggan. Ang kanyang hardin ay isa sa mga pinaka-kumplikadong simbolo ng panitikan ng Russia. Ang katamtaman na glow ng cherry blossoms ay isang simbolo ng kabataan at kagandahan; naglalarawan sa isa sa mga kwento ng isang nobya sa isang damit na pangkasal, inihambing siya ni Chekhov sa isang puno ng cherry na namumulaklak. Ang isang puno ng cherry ay isang simbolo ng kagandahan, kabaitan, sangkatauhan, tiwala sa hinaharap; ang simbolo na ito ay naglalaman lamang ng isang positibong kahulugan at walang negatibong kahulugan.

Ang mga simbolo ni Chekhov ay nagbago sa sinaunang genre ng komedya; ito ay dapat na itinanghal, i-play at napanood ng ganap na naiiba mula sa mga komedya ng Shakespeare, Moliere o Fonvizin.

Ang cherry orchard sa larong ito ay hindi bababa sa lahat ng isang dekorasyon laban sa background kung saan ang mga character na pilosopiya, pangarap, at pag-aaway. Ang hardin ay ang personipikasyon ng halaga at kahulugan ng buhay sa mundo, kung saan ang bawat bagong araw na mga sanga mula sa nakaraan, tulad ng mga batang shoots ay nagmula sa mga lumang puton at ugat.

Walang iba pang mga pag-play ang lumubog nang labis sa kaluluwa bilang ang mga gawa ng A.P. Chekhov. Ang kanyang drama ay tunay na natatangi at bahagya ay walang anumang mga analogues sa panitikan ng Russia. Ang mga drama ni Chekhov, kasama ang mga problemang panlipunan, hawakan ang mga lihim ng kaluluwa ng tao at ang kahulugan ng buhay. Ang pag-play na "The Cherry Orchard" ay isa sa pinaka nakikilalang mga nilikha ni Chekhov. Ang librong ito ay naging isang mahalagang yugto sa kanyang trabaho, na niluluwalhati ang manunulat sa buong Russia.

Sinimulan ni Chekhov ang pagsusulat ng dula noong 1901. Ang ideya ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay iminungkahi kay Chekhov ng mismong katotohanan na nakapaligid sa kanya. Sa mga panahong iyon, ang pagbebenta ng mga marangal na estima para sa mga utang ay isang madalas na nangyari. Nag-ambag din ang mga personal na karanasan ng manunulat. Minsan napilitan ang kanyang pamilya na ibenta ang bahay dahil sa mga utang at agarang ilipat. Kaya alam mismo ni Chekhov kung ano ang naramdaman ng kanyang mga character.

Ang gawain sa paglalaro ay napakahirap. Si Chekhov ay labis na nabalisa ng sakit. Tulad ng kaso ng iba pang mga nilikha, nagsikap siyang ibunyag nang tumpak hangga't maaari ang mga character ng kanyang mga bayani at ang ideya ng gawain, kung saan isinulat niya ang isang malaking bilang ng mga titik sa mga aktor at direktor.

Ang kasaysayan ng malikhaing pag-play ng "The Cherry Orchard" ay nagsimula sa hangarin na lumikha ng isang nakakatawang piraso. Matapos isulat ang Three Sisters, nais ng may-akda na baguhin ang direksyon ng kanyang drama:

"Ang susunod na pag-play na isusulat ko ay tiyak na nakakatawa, nakakatawa, hindi bababa sa disenyo." (mula sa isang liham kay O. Knipper)

Sa kabila ng pakiramdam na hindi perpekto, gayunpaman siya ay dumating sa pangunahin ng pag-play at iginawad na may kulog na palakpak: pinahahalagahan ng madla na tagapakinig ang paglalaro nang buo.

Genre at direksyon: komedya o drama?

Ang Cherry Orchard ay maaaring ligtas na maiugnay sa direksyong pampanitikan ng pagiging totoo. Sinusubukan ng may-akda na lumikha ng pinaka-tunay na kapaligiran na posible. Ang kanyang mga character ay naturalistic at natural, ang kapaligiran ay ipinakita sa isang pababang-lupa at pang-araw-araw na paraan. Ang mga kaganapan na inilarawan ay pangkaraniwan at makatotohanang. Gayunpaman, ang ilang mga tampok ay nagpapahiwatig na ang pag-play ay isinulat sa panahon ng modernismo. Siya ay kabilang sa isang bagong kababalaghan sa teatro ng oras na iyon - ang teatro ng walang katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bayani ay hindi nakikipag-usap sa bawat isa, halos walang mga pag-uusap sa drama, at kung ano ang tila sila ay mas katulad ng biglaang mga pahayag na itinapon sa walang bisa. Maraming mga bayani ang nakikipag-usap sa kanilang sarili, at ang diskarteng ito ay nagpapakita ng kalokohan at kawalang-saysay ng kanilang buhay. Nakakulong sila sa kanilang sarili at kaya nag-iisa na hindi nila naririnig ang bawat isa. Ang umiiral na kahulugan ng marami sa mga monologue ay tumuturo din sa pagiging makabago ni Chekhov.

Ang genre pagka-orihinal ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay tumuturo din sa kalikasan ng modernista. Ang kahulugan ng may-akda ng genre ay magkakasalungatan sa pangkalahatang tinanggap. Si Chekhov mismo ang tinukoy ang kanyang likha bilang isang komedya. Gayunpaman, ang mga nagbasa ng gawain ng Nemirovich-Danchenko at Stanislavsky ay hindi nakakahanap ng anumang komiks sa pag-play, at kahit na, sa kabaligtaran, iniugnay ito sa genre ng trahedya. Ngayon "Ang Cherry Orchard" ay karaniwang nailalarawan bilang isang trahedya. Ang kwento ay batay sa isang panahunan sa buhay, na bumubuo ng salungatan at inihayag ang pagkatao ng mga character sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit ang pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tragic at comic elemento.

Ang komik at trahedya na mga pasimula ay ipinahayag nang detalyado. Kaya, kasama ang trahedyang magiting na si Ranevskaya, nariyan si Yasha, isang nakakatawang karakter. Ito ay isang kakulangan na, pagkalipas ng maraming taon ng paglilingkod sa Paris, ay naging mapagmataas at nagsimulang maituring na isang dayuhang panginoon. Tinuligsa niya ang Russia at ang "kamangmangan" ng mga taong kinabibilangan niya. Ang kanyang mga puna ay palaging wala sa lugar. Naglalaman din ang pag-play ng antipod nito - isang malungkot na clerk clown na palaging dumulas at nahahanap ang kanyang sarili sa mga nakakatawang sitwasyon.

Ang kahulugan ng pangalan

Ang simbolikong pamagat ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay nagdadala ng isang espesyal na kahulugan. Ang Cherry Orchard sa dula ay minarkahan ang paglipas ng panahon ng maharlika ng mga may-ari ng lupa. Ang pamagat na pinili ng may-akda ay nagpapahintulot, sa pamamagitan ng wika ng mga simbolo, upang maipahayag ang pangunahing ideya ng buong pag-play sa isang orihinal at hindi halata na paraan. Ang hardin ay ang Russia, na nahuhulog sa mga kamay ng isang bagong naghaharing uri - ang mga mangangalakal. Ang infantile at miserable nobility ay nawawala sa bansa at nabubuhay ang kanilang mga araw sa ibang bansa. Kaya, ang pamagat ay sumasalamin sa pagmamalasakit ng may-akda para sa hinaharap ng bansa. Ang bourgeoisie ay hindi nabibilang sa nostalgia ng maharlika at pinuputol ang mga dating pundasyon sa ugat, ngunit ano ang maibibigay nito bilang kapalit?

Ito ay katangian na naisip ni Chekhov ng mahabang panahon tungkol sa stress. Sa una, tinawag niya ang dula na "The Cherry Orchard" na may diin sa titik na "i", ngunit pagkatapos ay binago ang pangalan sa "The Cherry Orchard". Inuugnay ng manunulat ang salitang "cherry" sa agrikultura, samantalang ang salitang "cherry", sa kanyang opinyon, ay mas mahusay na sumasalamin sa mga tula ng nakaraang maharlikang buhay.

Komposisyon at salungatan

Ang pangunahing salungatan sa dula na "The Cherry Orchard" ay ang paghaharap sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay isang digmaan ng mga eras, estates, worldviews, kung saan walang tagumpay at pagkatalo, ngunit may mga hindi maipalabas na batas: kahapon ay nagbibigay daan sa kasalukuyang panahon, ngunit maikli ang edad nito.

Ang mga kakaibang uri ng salungatan sa dula na "The Cherry Orchard" ay namamalagi sa kalabuan nito. Ang manunulat ay hindi naghahangad na magkasama, ang mga pag-uusap ng mga character ay wala sa pagpapahayag at pagkukunwari. Unti-unti, ang personal na salungatan sa pagitan ng mga character ay lumiliko sa kanilang paghaharap hindi sa bawat isa, ngunit may oras mismo at ang nagbabago na mundo. Ang panloob na salungatan ng bawat isa sa kanila ay nanaig sa panlabas na isa. Kaya, ang kagalakan ni Lopakhin ay napapamalayan ng kanyang mga limitasyon at pang-aalipin sa sikolohikal: hindi siya maaaring magmungkahi kay Vara at literal na tumatakbo sa Kharkiv. Ang mga hadlang sa lupa ay nahulog sa paligid niya, ngunit hindi sa loob. Ito ang pagka-orihinal ng salungatan sa dula na "The Cherry Orchard".

1. Ang unang aksyon ay inilaan para sa paglalantad, kung saan ipinakilala sa amin ang pangunahing mga character.
2. Sa pangalawang kilos, naganap ang balangkas - ang pangunahing salungatan ay nabuo.
3. Ang ikatlong kilos ay nagtatapos sa isang rurok.
4. Ang pang-apat na aksyon ay ang pagtatapos, na nakumpleto ang lahat ng mga storylines.

Ang pangunahing tampok ng komposisyon ng The Cherry Orchard ay maaaring isaalang-alang na ang kawalan ng maliwanag na mga eksena at marahas na pagkilos sa loob nito. Kahit na ang pinakamahalagang mga kaganapan ay ipinakita medyo mahinahon at kaswal.

Ang kakanyahan

Ang isang marangal na nobelang babae, si Lyubov Ranevskaya ay bumalik sa kanyang katutubong lupain pagkatapos ng matagal na pananatili sa Pransya. Sa pag-uwi, nalaman niya na ang estate kasama ang kanyang mahal na cherry orchard ay malapit nang ibenta para sa mga utang.

Ang isang batang negosyante, ang Lopakhin, ay nag-aalok ng Ranevskaya ng isang plano upang i-save ang estate (magrenta ng mga cottage sa tag-init), ngunit hindi niya kinuha ang kung ano ang nangyayari nang seryoso at naghihintay ng isang himala. Samantala, ang kanyang kapatid na lalaki ay sinusubukan nang walang kabuluhan upang mangolekta ng mga utang upang makuha ang ari-arian sa auction. Si Varya, ang anak na babae ni Ranevskaya, ay nakakatipid sa lahat at unti-unting lumiliko sa isang upahang trabahador sa kanyang sariling bahay. Si Anna, ang kanyang sariling anak na babae, nakikinig sa nakataas na talumpati ni Petya Trofimov at hindi nais na mai-save ang hardin. Ang buhay sa bahay ay nagpapatuloy tulad ng dati. Hindi pa rin pinansin ng Lopakhin, ang kapatid ni Ranevskaya na si Gaev, ay nangangako na i-save ang estate, ngunit wala itong ginawa.

Sa huli, ang bahay ay napunta sa ilalim ng martilyo, binili ito ni Lopakhin. Plano niyang putulin ang cherry orchard at buwagin ang estate. Nakakuha ng trabaho si Gayev sa isang bangko, umalis si Ranevskaya sa Pransya, pumapasok si Anya sa isang gymnasium, si Varya ay pumupunta sa isang kasambahay sa kanyang mga kapitbahay, at ang mga nakulangan na Firong kulang, nakalimutan ng lahat, ay nananatili sa inabandunang estate.

Ang pangunahing mga character at ang kanilang mga katangian

Ang sistema ng mga imahe sa paglalaro ng "The Cherry Orchard" ay nahahati sa tatlong uri ng mga bayani: mga tao ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang maraming-pantas na Litrecon ay sumulat nang mas detalyado tungkol sa paghati sa mga character sa tatlong henerasyon upang hindi mag-overload ang pagsusuri. Ang mga imahe ng mga bayani ay inilarawan sa talahanayan:

Ang mga imahe ng mga bayani sa dula na "The Cherry Orchard" ay sinasagisag, iyon ay, ang bawat isa sa kanila ay nagpapahiwatig at ipinagsapalaran ang kanyang sariling panahon at ang kanyang klase.

Mga Paksa

Ang tema ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay natatangi, dahil karaniwang sa makatotohanang mga pag-play kaya maraming mga simbolo ang hindi ginagamit. Ngunit ang modernismo ay nagawa ang trabaho nito, at ngayon ang lahat sa drama ay hindi tuwid na tila sa unang tingin.

1. Kaligayahan - Halos lahat ng mga character sa paglalaro ay nagsusumikap upang makahanap ng kaligayahan at pagkakaisa. Gayunpaman, sa huli, wala sa kanila ang nakamit ang kanilang layunin. Lahat sila ay nananatiling hindi maligaya na mga taong nagdurusa. Sa ilang sukat, ang cherry orchard ay sisihin para dito, sapagkat ang lahat ng mga emosyonal na ugnayan ng mga bayani na kasama niya ay nag-iinit tulad ng mga nerbiyos: Si Gaev at Ranevskaya ay umiiyak mula sa kanyang pagkawala, si Lopakhin ay pinahihirapan ng kanyang pakinabang, na walang hanggan na nahati mula sa Varya, Anya at Petya lamang ang inaasahan ang kaligayahan, ngunit sa ngayon kahit sa kanilang mga ilusyon, mukhang isang bagong halamanan ng cherry.
2. Tema ng oras- Ang mga character ay hindi lumalaban sa bawat isa, ngunit sa oras mismo. Ang Ranevskaya at Gaev ay sinusubukan upang labanan ang hinaharap, habang ang Lopakhin ay nais na lupigin ang nakaraan. Lahat sila ay nabigo sa huli. Sina Ranevskaya at Gaev ay nawalan ng kanilang pag-aari, at hindi maalis ng Lopakhin ang pasanin ng pagka-alipin ng maraming siglo.
3. Nakaraan - Sa mga mata ng karamihan sa mga character, ang nakaraan ay tulad ng isang napakagandang malayong panaginip, kung saan maayos ang lahat, at ang mga tao ay nabuhay sa pag-ibig at pagkakasundo. Kahit Lopakhin ay hindi maaaring pigilan ang pakiramdam ng nostalgia para sa nakaraan.
4. Ang kasalukuyan - Sa oras na nagsisimula ang kuwento, halos lahat ng mga character ay nabigo sa buhay. Ang nakapalibot na katotohanan ay tumitimbang sa kanila, at ang hinaharap ay tila hindi malinaw at kakatakot. Nalalapat din ito sa kasalukuyang panginoon ng buhay - si Lopakhin, na hindi masaya sa lahat.
5. Hinaharap - inaasahan ng mga kabataang bayani ang kaligayahan sa hinaharap, inaasahan nila ito, at ang foreboding na ito ay nagpapahayag ng pananampalataya ng may-akda sa isang mas mahusay na oras na hindi pa darating.
6. Pag-ibig - Ang pag-ibig ni Chekhov ay nagdudulot lamang ng problema. Si Ranevskaya ay nagpakasal sa pag-ibig, ngunit siya ay malupit na nagkakamali, sinisira ang kanyang buhay at nawala ang kanyang anak na lalaki. Bumagsak sa pag-ibig sa ikalawang pagkakataon, nahulog siya sa ilalim ng impluwensya ng isang kontrabida at sa wakas ay nabigo ang kanyang buhay.
7. Ang papel ng orchard ng cherry - Ang Cherry Orchard ay kumikilos bilang isang paalala ng nakaraang panahon ng maharlika ng may-ari. Para sa Ranevskaya, ito ay isang simbolo ng isang maligaya, walang malasakit na pagkabata, at para sa Lopakhin, ito ay isang paalala sa slavish na posisyon ng kanyang mga ninuno.
8. Kawalang-hanggan - Sa paglalaro, inilalarawan ni Chekhov ang mga kinatawan ng isang namamatay na klase ng maharlika sa lahat ng kanilang mga pakinabang at kawalan. Sila ay edukado, mayaman sa espirituwal at sensitibo, mataktika at maselan, ngunit ang kanilang pagiging anak, hindi pananagutan at katamaran ay humanga kahit sa kanilang sarili. Hindi sila sanay sa pagtatrabaho, ngunit sila ay pinahihirapan ng ugali ng hindi kinakailangang karangyaan. Ang kahinaan at pagiging makasarili ng mga taong ito ay bunga rin ng kanilang marangal na kaugalian. Ang isang buhay ng katamaran ay hindi maaaring maging moral.
9. Isang pamilya - Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga kamag-anak ay hindi maaaring tawaging malusog. Ang Lyubov Andreeva ay matamis at magalang, habang ganap na walang malasakit sa kagalingan sa pananalapi ng kanyang mga mahal sa buhay. Walang sinuman ang sineseryoso si Gayev sa bahay, palagi siyang hiniling na magsara. Sa likod ng panlabas na katapatan at kabutihan ay mayroon lamang kawalan ng laman at kawalang-malasakit.

Mga problema

Ang mga problema sa pag-play na "The Cherry Orchard" ay talamak na mga isyu sa lipunan at pilosopiko na nag-aalala at nag-aalala tungkol sa bawat taong nag-iisip.

1. Hinaharap ng Russia - Ang panginoong maylupa sa wakas ay kumukupas sa background. Ngayon ang buhay ay kabilang sa mga negosyante mula sa mga karaniwang tao. Gayunpaman, si Chekhov, tila, ay nag-alinlangan na ang mga serf ng kahapon ay makapagtatayo ng bago, makatarungang mundo. Inihahambing sila sa mga mandaragit na nagwawasak ngunit hindi nagtatayo. Ang hinaharap ng cherry orchard ay nagpapatunay na ito: Pinutol ito ng Lopakhin.
2. Pangkasalukuyan na salungatan - Ang Ranevskaya at Lopakhin ay kabilang sa ganap na magkakaibang mga eras, ngunit ang klasikong salungatan sa pagitan ng "mga ama at mga anak" ay hindi nangyayari sa pag-play. Ipinakita ng Chekhov na sa totoong buhay kapwa ang luma at bagong henerasyon ay pantay na hindi masaya.
3. Pagkawasak ng isang marangal na pugad - ang estate at hardin ay ang halaga at pagmamataas ng buong lalawigan, at ang pamilyang Ranevsky at Gayev ay palaging nagmamay-ari sa kanila. Ngunit ang oras ay walang awa, at ang mambabasa ay kusang-loob na nagbibigay ng hindi kahit na sa mga dating may-ari ng hardin, ngunit sa ari mismo, dahil ang kagandahang ito ay inilaan upang mapahamak nang hindi mababago.

Ang maraming-pantas na Lytrecon ay nakakaalam ng maraming mga problema mula sa paglalaro na ito at maaaring ilarawan ang mga ito kung kailangan mo ito. Isulat sa mga komento kung ano ang kulang sa bahaging ito, at pupuno ito.

Simbolo

Ano ang kinakatawan ng cherry orchard? Para sa mga character, ito ay isang paalala ng nakaraan, ngunit ang pang-unawa sa nakaraan ay ibang-iba. Tandaan nina Ranevskaya at Gaev ang kanilang walang malasakit na buhay, at Lopakhin - ang kawalan ng katarungan sa serfdom. Kasabay nito, ang imahe-simbolo ng cherry orchard sa bibig ng Petya Trofimov ay tumatagal ng ibang kahulugan - ang buong Russia. Samakatuwid, ang mga kabataan ay nais na magtanim ng isang bagong hardin - iyon ay, upang baguhin ang bansa para sa mas mahusay.

Ang simbolismo ng tunog ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa gawain. Sa gayon, ang tunog ng isang sirang string sa finale ay sumisimbolo sa pangwakas na pagkalayo sa lumang mundo. Pagkatapos niya, ang lahat ng mga bayani ay nalulungkot, huminto ang pag-uusap. Ito ay pagdadalamhati para sa matandang mundo.

Ang iba pang mga detalye sa pag-play na "The Cherry Orchard" ay nagsasalita din ng higit sa mga linya. Galit na itinapon ni Varya ang mga susi sa bahay sa sahig, at hindi nag-atubiling si Lopakhin na kunin ang mga ito at kahit na napansin ang kahulugan ng kilos na ito. Ito ay eksakto kung paano ipinasa ang Russia mula sa isang kamay sa kamay: ang mga mapagmataas at may-ari na mga maharlika ay itinapon ang kanilang kapalaran, at ang mga mangangalakal ay hindi nagagalit na itaas ito mula sa lupa. Ang sobrang kaselanan ay hindi pumigil sa kanila na magtrabaho at kumita ng pera.

Nang bumalik sina Lopakhin at Gaev mula sa auction, nagdala ng huli ang mga pangingisda at iba pang mga pagkain. Kahit sa kalungkutan mula sa pagkawala ng hardin, hindi niya mababago ang kanyang mga gawi, lalo na, ang pag-aaksaya ng pera.

Kahulugan

Ano ang pangunahing ideya ng pag-play? "Ang Cherry Orchard" ay sumasalamin sa pangwakas na pagbagsak ng mga labi ng feudalism sa Russia at ang pagdating ng kapitalistang lipunan. Gayunpaman, hindi gaanong maramdaman ng manonood ang jubilation. Si Chekhov ay palaging nakatayo sa itaas ng mga isyu sa lipunan. Ipinakita niya sa amin na ang panahon ng Lopakhin, na sumusunod sa panahon ng Ranevskaya, para sa karamihan ng bahagi ay magiging malungkot at walang kahulugan.

Gayunpaman, ang pangunahing ideya ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay hindi ang kawalan ng pag-asa sa buhay. Nakahiga ito sa katotohanan na may pag-asa pa para sa isang mas mahusay na hinaharap, at tiyak na darating ito kung kukuha ng mga tao ang sitwasyon sa kanilang sariling mga kamay. Ang problema ng mga maharlika ay hindi sila nadagdagan, ngunit naagaw ang pag-aari ng kanilang mga ninuno. Ang problema ng mga mangangalakal ay gumawa lamang sila ng pera, na-save ang kanilang kapalaran, ngunit hindi na nag-iisip ng iba pa. Ngunit nauunawaan ng mga tao sa hinaharap na kakailanganin nilang itanim muli ang hardin, ngunit sa kanilang sariling, at hindi sa paggawa ng ibang tao.

"Pagkatapos ng tag-araw ay dapat magkaroon ng taglamig, pagkatapos ng kabataan, katandaan, pagkatapos ng kaligayahan, kasawian at kabaligtaran; ang isang tao ay hindi maaaring maging malusog at kaaya-aya sa lahat ng kanyang buhay, ang mga pagkalugi ay laging naghihintay sa kanya, hindi niya maprotektahan ang kanyang sarili mula sa kamatayan, kahit na siya si Alexander the Great, at dapat na handa ang isang tao para sa lahat at ituring ang lahat bilang hindi maiiwasang kinakailangan, gaano man kalungkot ito. Kailangan mo lamang gawin ang iyong tungkulin sa abot ng iyong makakaya - at wala nang iba pa. "

Ano ang itinuturo nito?

Ipinakita sa amin ng Cherry Orchard kung ano ang mangyayari kapag ang isang tao ay tumalikod sa buhay, bumagsak sa kanyang sarili, nagsisimulang huwag pansinin ang kasalukuyan, takot sa hinaharap at pangarap ng nakaraan. Ang moral ng pag-play ay ang isa ay hindi lamang dapat magsalita nang maganda, ngunit kumilos nang maganda. Pinuri ng Chekhov ang matapat na gawain na nagbibigay kahulugan sa buhay ng tao.

Sinasabi sa amin ang paglalaro tungkol sa kalabuan ng buhay, nagtuturo sa amin na huwag hatiin ang mundo lamang sa itim at puti. Ang pagtatapos ni Chekhov ay ang pangangailangan para sa pagkamalikhain at sangkatauhan para sa lahat ng mga klase. Wala siyang masamang klase o tao, mayroon siyang kalungkutan na mga tao na simpleng kakulangan ng kasiyahan sa buhay.

Kritikano

Ang paglalaro ay, sa kabuuan, masigasig na natanggap ng kanyang mga kapanahon, ngunit wala pa ring pinagkasunduan sa nais sabihin ni Chekhov, na kung saan ay napaka katangian ng gawain ng manunulat.

Ang Russian playwright na si Vladimir Tikhonov, sa kabaligtaran, ay tiningnan ang paglalaro nang mas pilosopiko, na nagpapansin sa kalabuan ng bagong panahon na dinadala ni Lopakhin sa Russia.

SA AT. Pangkalahatang tinawag ni Nemirovich-Danchenko ang balangkas ng pag-play pangalawang at natagpuan sa loob nito ang isang "pangalawang plano" o "undercurrent." Ang mga bayani ni Chekhov ay hindi sinabi kung ano ang kanilang naramdaman, at ang masakit na reticence ay kumikilos at pinatindi ang sitwasyon para sa kanila. Hindi namin natutunan ang tungkol sa kanilang mga emosyon nang direkta, ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon at sa pagpasa. Ito ang artistikong pagka-orihinal ng pag-play na "The Cherry Orchard".

Ang pagiging makabago ng dula ay binibigyang diin ng hindi maipakikita nitong genre, dahil maraming kritiko sa panitikan ang nagtatalo pa rin kung ang The Cherry Orchard ay isang drama o komedya?

A.I. Sinusulat ni Revyakin: "Ang pagkilala sa The Cherry Orchard bilang isang dula ay nangangahulugan na kilalanin ang mga karanasan ng mga may-ari ng cherry orchard, Gayevs at Ranevskys, bilang tunay na dramatiko, na may kakayahang mapupuksa ang malalim na pakikiramay at pakikiramay mula sa mga taong hindi naghahanap ng paatras, ngunit pasulong sa hinaharap. Ngunit hindi ito maaaring maging at wala sa pag-play ... Ang pag-play na "The Cherry Orchard" ay hindi makikilala bilang isang tragicomedy. Para sa mga ito wala siyang alinman sa mga bayani ng tragicomic, o mga tragicomic na posisyon. "

"Ito ay hindi isang komedya, ito ay isang trahedya ... sumigaw ako tulad ng isang babae ..." (KS Stanislavsky).

Ang kabuluhan ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay halos hindi masobrahan. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng drama, agad itong naging pambansang kayamanan:

"Ako ay kamakailan lamang sa Volkhov sa isang napabayaan lumang marangal na pugad. Ang mga may-ari ay nagpunta at siniksik ang kanilang mga sarili: "Mayroon kaming isang" Cherry Orchard "!" ... "(A. I. Kuprin - A. P. Chekhov, Mayo 1904)

"Ang iyong pag-play ay dobleng kawili-wili para sa akin, dahil ako, na maraming umiikot at umiikot sa kapaligiran na ito, ay dapat makita ang pagbagsak ng buhay ng panginoong maylupa, pagpunta sa crescendo para sa mabuti o para sa mas mahusay na" nayon "- isa pang malaking katanungan ..." (V. A. Tikhonov (mambabasa mula sa Ryazan, doktor) - A.P. Chekhov, Enero 24, 1904)

Ang mga kakaibang katangian ng pag-play na "The Cherry Orchard" ay binubuo sa isang hindi maliwanag at buong paglalarawan ng bawat karakter. Ang lahat ng mga ito ay mga tao, at ang bawat isa ay may mga pakinabang at kawalan, kahit na lampas sa ugnayan ng klase:

Yu. I. Eikhenvald: "Si Chekhov lamang ang maaaring magpakita sa Ermola Lopakhin hindi isang simpleng kamao, tulad ng ipinakita sa ibang mga may-akda na si Chekhov lamang ang makapagbigay sa kanya ng lahat ng mga kapansin-pansin na tampok ng pagmumuni-muni at pagkabalisa sa moral ..."

Sa gayon, ang huling pag-play ni Chekhov ay naging isang kahanga-hanga, ngunit trahedya na pagmuni-muni ng buhay, na hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Nakita ng bawat mambabasa ang sarili sa salamin na ito.

"Ang Cherry Orchard": Pagsusuri ng Play ng Chekhov

Alalahanin natin ang mga kwento ni Chekhov. Liriko na kalooban, pagtusok ng kalungkutan at pagtawa ... Gayon din ang kanyang mga pag-play - ang mga pag-play ay hindi pangkaraniwan, at higit pa sa gayon, tila kakaiba sa mga kapanahon ni Chekhov. Ngunit tiyak na nasa kanila na ang "kulay ng tubig" ng mga kulay ni Chekhov, ang kanyang taos-puso na lyricism, ang kanyang pagdaragdag ng kawastuhan at pagiging tapat ay pinaka-malinaw at malalim na ipinahayag.

Ang dramaturgy ni Chekhov ay may maraming mga plano, at kung ano ang sinasabi ng mga bayani ay hindi nangangahulugang kung ano ang itinago mismo ng may-akda sa likod ng kanilang mga puna. At kung ano ang itinatago niya, marahil, ay hindi anuman ang nais niyang iparating sa manonood ...

Mula sa multidimensionality na ito - ang kahirapan sa kahulugan ng genre. Halimbawa, ang pag-play

Tulad ng nalalaman natin mula sa umpisa, ang pag-aari ay napapahamak; ang mga bayani - Ranevskaya, Gaev, Anya at Varya - ay napapahamak din - wala silang mabubuhay, walang pag-asa. Ang iminungkahing paraan ni Lopakhin ay imposible para sa kanila. Ang lahat para sa kanila ay sumisimbolo sa nakaraan, ilang uri ng dati, kamangha-manghang buhay, kapag ang lahat ay madali at simple, at alam din nila kung paano matuyo ang mga cherry at ipadala sila sa Moscow sa mga bagon ... Ngunit ngayon ang hardin ay tumanda na, ang mga mabungaang taon ay bihirang, ang paraan ng paggawa ng mga seresa ay nakalimutan ... Ang patuloy na gulo ay naramdaman sa likod ng lahat ng mga salita at gawa ng mga bayani ... At maging ang pag-asa para sa hinaharap na ipinahayag ng isa sa mga pinaka-aktibong bayani - Lopakhin - ay hindi sumasalig. Ang mga salita ni Petya Trofimov ay hindi rin nagkukumpirma: "Ang Russia ang aming hardin," "dapat tayong magtrabaho." Pagkatapos ng lahat, si Trofimov mismo ay isang mag-aaral na walang hanggan na hindi maaaring magsimula ng anumang malubhang aktibidad. Ang problema ay kung paano umuunlad ang ugnayan ng mga character (sina Lolakhin at Varya ay nagmamahal sa bawat isa, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sila magpakasal), at sa kanilang pag-uusap. Pinag-uusapan ng lahat ang kung ano ang interes sa kanya sa ngayon, at hindi nakikinig sa iba. Ang mga bayani ni Chekhov ay nailalarawan sa pamamagitan ng malagim na "pagkabingi", samakatuwid mahalaga at maliit, malagim at bobo ang makakakuha ng paraan ng mga diyalogo.

Sa katunayan, sa The Cherry Orchard, tulad ng sa buhay ng tao, ang mga trahedya na kalagayan (mga paghihirap sa materyal, kawalan ng kakayahan ng mga bayani na kumilos), dramatiko (ang buhay ng alinman sa mga bayani) at komiks (halimbawa, ang pagbagsak ni Petya Trofimov mula sa hagdan sa pinaka-panahunan na sandali) ay halo-halong. Mayroong pagkakaiba-iba sa lahat ng dako, kahit na sa katotohanan na ang mga tagapaglingkod ay kumikilos tulad ng mga panginoon. Sinabi ni Firs, paghahambing ng nakaraan at kasalukuyan, na "nagkakagulo ang lahat." Ang pagkakaroon ng taong ito ay tila nagpapaalala sa mga kabataan na ang buhay ay nagsimula nang matagal, kahit na sa harap nila. Nailalarawan din na siya ay nakalimutan sa estate ...

At ang sikat na "tunog ng isang sirang string" ay isang simbolo din. Kung ang isang nakaunat na string ay ang kahandaan, pagpapasiya, kahusayan, kung gayon ang isang sirang string ay ang pagtatapos. Totoo, mayroon pa ring isang hindi malinaw na pag-asa, dahil ang kalapit na may-ari ng may-ari na si Simeonov-Pishchik ay masuwerteng: siya ay hindi mas mahusay kaysa sa iba, ngunit natagpuan nila ang luad, kung gayon ang isang daang riles ay lumipas ...

Ang buhay ay parehong malungkot at masayahin. Siya ay kalunus-lunos, hindi maaasahan - ito ang sinabi ni Chekhov sa kanyang mga pag-play. At iyon ang dahilan kung bakit napakahirap upang tukuyin ang kanilang genre - pagkatapos ng lahat, ang may-akda ay sabay-sabay na ipinapakita ang lahat ng mga aspeto ng ating buhay ...