Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (Enero 31, 1881, St. Petersburg - Enero 23, 1931, The Hague, Netherlands) - mananayaw ng ballet ng Rusya, prima ballerina ng Mariinsky Theatre noong 1906-1913, isa sa pinakadakilang ballerinas ng siglo XX. Matapos ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nanirahan siya sa Great Britain, na patuloy na naglibot kasama ang kanyang tropa sa buong mundo, na gumaganap sa higit sa 40 mga bansa, at sa marami sa kanila ay ipinakita niya ang sining ng ballet sa unang pagkakataon. Ang mga paglilibot ni Anna Pavlova ay tumulong upang maitaguyod ang katanyagan ng mundo ng ballet ng Russia. Ang choreographic miniature-monologue na "The Dying Swan" na ginanap ng ballerina ay naging isa sa pinakamataas na pamantayan ng paaralan ng ballet ng Russia. Ang gumaganap na istilo ng Anna Pavlova, pati na rin ng Tamara Karsavina, ay nagpapatotoo sa umunlad ng impresyon ng ballet sa simula ng ika-20 siglo.

Si Anna Pavlova sa ballet na "Anak na babae ni Paraon" sa musika ni Caesar Pugni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Ruso at Sobyet na ballet dancer, choreographer at guro, na nagtatag ng teorya ng Russian classical ballet. People Artist ng RSFSR (1934). Laureate ng Stalin Prize, 1st degree (1946). May-akda ng aklat na "Mga Batayan ng Classical Dance" (1934), na naging pangunahing para sa paaralan ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo, at ang nag-develop ng kanyang sariling pamamaraan ng sistema ng klasikal na sayaw, na naging batayan para sa pagsasanay ng mga mananayaw sa ballet na Ruso.

Si Vaganova ay hindi nagkaroon ng bago sa mga paggalaw. Binalangkas niya ang lahat ng nauna sa kanya, higit sa lahat gamit ang mga aralin ng Olga Preobrazhenskaya. Mayroong mabubuting guro bago si Vaganova, ngunit sila ay nagturo ng intuitively, at inayos niya ang kanilang mga pamamaraan at pinagsama ang isang pamamaraan para sa unti-unting pagtuturo ng klasikal na sayaw. Sa Pranses na paaralan ay may isang nakakabanting siko, at sa paaralan ng Italya ito ay masyadong panahunan. Pinagsama ni Vaganova ang lambot ng Pransya at pagiging maayos ng mga kamay ng Italya, natagpuan ang gitna, at ang resulta ay isang paaralan ng Russia. Ang isa pang merito ng Vaganova ay, kasama si Fyodor Vasilyevich Lopukhov, pinangalagaan niya ang ballet ng Russia - ang repertoire, paaralan, propesyonal na kasanayan - sa post-rebolusyonaryong pagkawasak.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (Pebrero 25, 1885, St. Petersburg, Imperyo ng Russia - Mayo 26, 1978, London, Great Britain) - Russian ballerina. Siya ay isang soloista sa Mariinsky Theatre, ay isang miyembro ng Diaghilev na Russian Ballet, at madalas na sumayaw kasabay ni Vaslav Nijinsky. Matapos ang rebolusyon, siya ay nabuhay at nagtrabaho sa Great Britain.

Ang ikakasal sa 1912 ballet na The Blue God; larawan at sketsa ng kasuutan ni Lev Bakst

Galina Ulanova

Galina Sergeevna Ulanova (Disyembre 26, 1909, St. Petersburg - Marso 21, 1998, Moscow) - Sobyet na ballet dancer, choreographer at guro. Prima ballerina ng Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre na pinangalanan sa S.M. Si Kirov (1928-1944) at ang State Academic Bolshoi Theatre ng USSR (1944-1960). Ballet-master-tutor ng Bolshoi Theatre ng Russia (1960-1998). Dalawang beses na Bayani ng Socialist Labor (1974, 1980). People Artist ng USSR (1951). Lenin Prize Laureate (1957). Apat na beses na nagwagi ng Stalin Prize, 1st degree (1941, 1946, 1947, 1950). Laureate ng Prize ng Estado ng Russian Federation (1997). Laureate ng Prize ng Pangulo ng Russian Federation (1997). Ang pinaka may titulong ballerina sa kasaysayan ng Russian ballet. Isa sa mga pinakadakilang ballerinas ng ika-20 siglo.

Ekaterina Maximova

Nagdala sa pinakamahusay na tradisyon ng akademikong paaralan, si Maksimova ay nagtataglay ng isang ilaw, nababanat na pagtalon, mabilis na tumpak na pag-ikot, natural na biyaya, kagandahang lambot ng mga linya. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng kagandahan, teknikal na kabutihan, mga detalye ng filigree. Kasama ang kanyang asawa, mananayaw na si Vladimir Vasiliev, siya ay isa sa mga pinakahusay na duet ng ballet ng ika-20 siglo. Kabilang sa iba pang mga kasosyo ng ballerina ay sina Maris Liepa, Aleksadr Bogatyryov.

Maya Plisetskaya

Maya Mikhailovna Plisetskaya (Nobyembre 20, 1925, Moscow, USSR - Mayo 2, 2015, Munich, Alemanya) - mananayaw ng ballet, kinatawan ng theatrical dynasty Messerer - Plisetskikh, prima ballerina ng Bolshoi Theatre ng USSR noong 1948-1990. Bayani ng Socialist Labor (1985), People's Artist ng USSR (1959). Buong kabalyero ng Order of Merit para sa Fatherland, papuri ng Anna Pavlova Prize ng Paris Academy of Dance (1962), Lenin Prize (1964) at maraming iba pang mga parangal at premyo, Honorary Doctor ng Sorbonne University, Honorary Professor ng Lomonosov Moscow State University, Honorary Citizen Espanya. Kumilos din siya sa mga pelikula, nagtrabaho bilang master ng ballet at bilang isang guro-tutor; nagsulat ng ilang mga memoir. Asawa siya ng kompositor na si Rodion Shchedrin. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang ballerinas noong ika-20 siglo

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moscow - 2008, Moscow) - Soviet ballerina, guro-tutor. People Artist ng USSR (1976). Laureate ng Lenin (1986), USSR State Prize (1977) at Lenin Komsomol Prize (1972).

Ang magandang ballerina na Lyudmila Semenyaka ay gumanap sa Mariinsky Theatre noong siya ay 12 taong gulang lamang. Ang talento ng talento ay hindi maaaring napansin, kaya't pagkaraan ng ilang sandali ay inanyayahan si Lyudmila Semenyaka sa Bolshoi Theatre. Si Galina Ulanova, na naging kanyang tagapayo, ay may malaking impluwensya sa gawain ng ballerina. Kinaya ni Semenyaka ang anumang bahagi nang likas at natural na mula sa labas ay tila hindi siya nagsisikap, ngunit tinatamasa lamang ang sayaw. Noong 1976, si Lyudmila Ivanovna ay iginawad sa Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa at Galina Ulanova sa isang pagsasanay. |

Sa huling bahagi ng 1990s, inihayag ni Lyudmila Semenyaka na ang kanyang pagretiro bilang isang ballerina, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang mga gawain bilang isang guro. Mula noong 2002, si Lyudmila Ivanovna ay naging isang guro-guro sa Bolshoi Theatre.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (ipinanganak Oktubre 23, 1973, Kerch, Ukrainian SSR, USSR) - Russian ballet dancer, prima ballerina ng Mariinsky Theatre noong 1995-2017. People's Artist of Russia (2006), papuri sa State Prize (1999) at Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation (2015).

Svetlana Zakharova

Si Svetlana Yuryevna Zakharova (ipinanganak noong Hunyo 10, 1979, Lutsk, Ukrainian SSR, USSR) ay isang mananayaw na ballet na Ruso. Ang Soloist ng Mariinsky Theatre noong 1996-2003, prima ballerina ng Bolshoi Theatre (mula noong 2003) at La Scala Theatre ng Milan (mula noong 2008). People’s Artist of Russia (2008), papuri sa State Prize ng Russian Federation (2006).

Nina Aleksandrovna Kaptsova (Oktubre 16, 1978, Rostov-on-Don, USSR) - mananayaw ng ballet ng Russian, prima ballerina ng Bolshoi Theatre ng Russia. Pinarangalan Artist ng Russia (2010). Ang katanyagan ng mundo para kay Kaptsova ay dinala ng mga liriko at dramatikong papel sa mga ballet na Giselle, Spartacus, Sylphide, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Romeo at Juliet

Diana Vishneva

Si Diana Viktorovna Vishneva (ipinanganak noong Hulyo 13, 1976, Leningrad) ay isang mananayaw na ballet ng Russia, prima ballerina ng Mariinsky Theatre (mula noong 1996) at ang American Ballet Theatre (2005-2017). Nagwagi ng kumpetisyon ng Lausanne Prize (1994), pagpuri ng mga parangal na teatro na Benoit Dance, Golden Sofit (kapwa 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), pagpuri ng Prize ng Estado ng Russian Federation (2000), Artist ng Tao Russia (2007).

Si Evgeniya Viktorovna Obraztsova ay isang ballet dancer at soloist ng Mariinsky Theatre mula pa noong 2002, at mula noong 2012 siya ay naging isang prima ballerina ng Bolshoi Theatre. Ang pinarangalan Artist ng Russia, papuri sa "gintong Mask" award

Si Maya Plisetskaya ay, at nananatiling ngayon, isa sa mga pinakasikat na mananayaw sa ating panahon. Ang nag-iisa lamang na sumayaw kahit na sa 65 taong gulang, at sa 70 - nagpatuloy na pumunta sa entablado.

Kaunti ng mga ballerinas ay maaaring ihambing sa Plisetskaya sa biyaya at plasticity. Sa pamamagitan ng paraan, "ang napaka-flap ng pakpak" na kung saan siya ay mesmerized ang manonood, na gumaganap "The Dying Swan", ang dancer, sa kanyang kabataan, ay napansin ang mga buhay na marilag na ibon, pinapanood ang mga ito ng patuloy na maraming oras, na isinasaulo ang bawat kilusan.

Ang interpretasyon ng ballerina tungkol sa mga pangunahing tungkulin sa The Sleeping Beauty, Giselle, Swan Lake, The Nutcracker, Raymonda, pati na rin sa mga ballets na isinulat lalo na para sa kanya ni Rodion Shchedrin - sa Carmen Suite, " Anna Karenina "," Ang Seagull ".

Maya Plisetskaya. 1964 taon. Pinagmulan: © Evgeny Umanov / TASS

Ang Russian ballet ay palaging sinakop ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining ng mundo. Maraming mga ballerinas ng Russia ang naging mga bituin sa mundo at ang pamantayan kung saan ang mga mananayaw mula sa buong mundo ay naging at patuloy na.

Matilda Kshesinskaya

Ang Polish ayon sa pinagmulan, siya ay palaging itinuturing na isang ballerina ng Russia. Si Matilda ay ipinanganak at lumaki sa pamilya ni Felix Kshesinsky, isang ballet dancer sa Mariinsky Theatre sa St.

Matapos makapagtapos mula sa Imperial Theatre School, ang batang babae ay pumasok sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan siya ay naging tanyag sa walang hangganang pagganap ng mga nangungunang bahagi sa mga ballets na The Sleeping Beauty, The Nutcracker, at Esmeralda.

Noong 1896, salungat sa opinyon ng choreographer na si Marius Petipa, tumaas siya sa tuktok ng hierarchy ng ballet, na naging prima ng mga Imperial Theatro. Ang kanyang perpektong plasticity ng mga kamay, na kung saan ay likas sa Russian ballet school, ay organically na sinamahan ng pagiging teknikal ng kanyang mga binti. Ito ay palaging ang lakas ng paaralan ng ballet ng Italya. Upang maabot ang rurok na ito, kumuha si Matilda ng mga pribadong aralin sa loob ng maraming taon mula sa sikat na dancer at guro na si Enrico Cecchetti.

Si Matilda ang paborito ng choreographer na si Mikhail Fokine at nakibahagi sa kanyang mga paggawa ng Eunice, Chopiniana, Eros,

Sa simula ng ikadalawampu siglo, si Kshesinskaya ay nagsisimulang mag-tour sa Europa at agad na nakakaakit ng hinihiling na madla ng Europa sa kanyang pambihirang plastik, maliwanag na kasiningan at kasiyahan.

Matapos umalis sa Russia sa lalong madaling panahon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nanatili si Matilda sa Paris at nagpatuloy sa pagsayaw. Namatay si Kshesinskaya noong Disyembre 1971, ilang buwan bago ang kanyang ika-100 kaarawan. Siya ay inilibing sa Paris, sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois.

Matilda Kshesinskaya. Pinagmulan: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova

Ang anak na babae ng isang simpleng labandera at isang dating magsasaka ay hindi lamang makapasok sa paaralan ng teatro, kundi pati na rin upang makapasok sa tropa ng Mariinsky Theatre pagkatapos ng pagtatapos. Pagkalipas ng ilang taon, si Anna ay naging isa sa nangungunang ballerinas ng emperyo. Sa entablado ng Mariinsky Theatre, sinayaw ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa Giselle, La Bayadere, The Nutcracker, Raymonda, Le Corsaire.

Ang istilo ng pagganap at ballet ng Anna ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga koreographers na sina Alexander Gorsky at Mikhail Fokin, at si Pavlova ay nanalo ng mga puso ng madla sa pamamagitan ng pagsayaw The Dying Swan sa musika ng Saint-Saens.

Natugunan ng Paris ang ballerina noong 1909 sa panahon ng sikat na Diaghilev ng Russia. Mula sa sandaling iyon, ang katanyagan ng ballerina ng Russia ay kumalat sa buong mundo. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali ay umalis si Pavlova sa tropa ng Diaghilev.

Matapos ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Pavlova ay nanirahan sa London at hindi na bumalik sa Russia. Ang kanyang huling pagganap sa Mariinsky Theatre ay noong 1913.

Ang mahusay na ballerina ay naglibot sa buong mundo - sa USA, sa Japan, sa India at sa Australia. Namatay si Anna Pavlova sa panahon ng paglilibot sa The Hague noong 1931, na nahuli ang isang malubhang sipon sa isang pag-eensayo sa isang hindi na gulong.

Agrippina Vaganova

Si Maya Plisetskaya ay palaging isinasaalang-alang ang ballerina at choreographer na si Agrippina Vaganova bilang pangunahing guro.

"Ginawa ng Vaganova ang ballerinas ng halos wala. Kahit na sa mahinahong data, alam nila kung paano ito gagawin. Marami sa mga nasa tuktok ng posisyon pagkatapos ay sumayaw sa corps de ballet ngayon, "naalala ni Maya Mikhailovna.

Ngayon ang Academy of Russian Ballet ay nagdala ng kanyang pangalan. Ngunit ang landas sa tagumpay para sa ballerina ay napakahirap. Hindi para sa wala na ang kanyang malapit na kaibigan, asawa ni Alexander Blok, ay tinawag siyang "ang martir ng ballet."

At lahat ito ay nagsimula sa katotohanan na ang isang napaka-maikling batang babae mula sa isang ballet point of view na may kalamnan na mga binti at masyadong malawak na balikat ay hinulaan lamang ng isang lugar sa corps de ballet, bagaman ipinasa niya ang pangwakas na eksaminasyon sa St. Kung mayroon siyang anumang papel, lahat sila ay hindi gaanong mahalaga. At si Maurice Petipa ay hindi nakakakita ng karagdagang pananaw sa isang batang babae na may sobrang mahigpit na paggalaw ng kamay.

"Lamang sa pagtatapos ng aking karera, na ganap na pagod sa moral, napunta ako sa pamagat ng ballerina," naalaala ni Vaganova.

At gayon pa man siya ay pinamamahalaang upang maisagawa ang Odile sa Swan Lake, pati na rin ang pangunahing mga tungkulin sa mga ballets na The Stream, Giselle at The Little Humpbacked Horse. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang ballerina ay naka-36 taong gulang at ipinadala upang magretiro. Naiwan si Agrippina nang walang trabaho at kabuhayan.

3 taon lamang ang lumipas ay siya ay naka-enrol sa mga kawani ng ballet school ng Mariinsky Theatre bilang isang guro. Kaya lahat ng kanyang mga pangarap, na hindi napagtanto ni Vaganova sa entablado, isinama niya sa kanyang mga mag-aaral, na naging pinakamahusay na ballerinas sa bansa - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya at marami pang iba.

Galina Ulanova

Ang batang babae, na ipinanganak sa isang pamilya ng mga masters ng koreograpya, ay inilaan upang maging isang ballerina. Kahit na ang maliit na Galya ay sinubukan upang maiwasan ang kanyang paunang natukoy na kapalaran, ang kanyang ina, isang guro ng ballet, ay hayaan lamang na gawin ito. Ngunit ang mga taon ng matapang na pagsasanay sa ballet barre ay nagdala ng kanilang mga resulta.

Nagtapos si Ulanova mula sa kolehiyo ng choreographic noong 1928 at agad na nakakuha ng tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Ang pansin ng mga manonood at kritiko sa kanya ay na-rivet halos mula sa mga unang hakbang sa yugtong ito.

Ang mga nangungunang partido ay nagsimulang magtiwala sa kanya sa loob ng isang taon. At ginawa niya ito nang buong talino, na may hindi kapani-paniwalang sining. Mahirap na sinuman bago at pagkatapos ng kanyang pinamamahalaang upang maisagawa ang eksena ng kabaliwan ni Giselle na kasing-puso ng ginawa ni Ulanova. At ang papel na ito ay itinuturing na isa sa pinaka-matagumpay sa repertoire ng mahusay na ballerina.

Iniwan ng ballerina ang kanyang minamahal na Mariinsky Theatre, umalis sa paglisan sa panahon ng Mahusay na Patriotic War. Sa mga taong iyon, siya ay gumanap sa harap ng mga sugatang sundalo, sumayaw sa mga yugto ng Perm, Sverdlovsk at Alma-Ata. Sa pinakadulo ng digmaan, ang ballerina ay sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Ayon sa pangkalahatang opinyon ng mga connoisseurs ng ballet at kritiko, si Juliet sa balete ni Sergei Prokofiev ay naging pinakamahusay na tungkulin sa karera ni Ulanova.

Ang Choreographer na si Alexander Gorsky ay nagtapos sa St. Petersburg Ballet School noong 1880. Ang kanyang pananaw sa mundo ay malakas na naiimpluwensyahan ng guro na si N.I. Volkov, na naging guro rin nina Legate at Fokine.

Kasabay ng kanyang iba-ibang mga aktibidad na gumaganap, dumalo si Gorsky na nagsasagawa ng mga kurso at klase sa Academy of Arts, maingat na pinag-aralan ang mga paggawa ng L. Ivanov at M. Petipa, at binuo ang teorya ng sayaw ng V.I.Stepanov. Ito ay kanyang pag-aari ng sistema ng pag-record ng sayaw na tumulong sa kanya upang mailipat ang "The Sleeping Beauty" sa entablado ng Bolshoi Theatre noong 1898 sa tatlong linggo. Sa Moscow, ang batang choreographer ay namangha sa mga pagtatanghal ng bagong Art Theatre, ang kanyang kakilala kay Chaliapin, Golovin, ang mga batang pintor ng dali. Noong 1900, inilipat ni Gorsky ang "Raymonda" ni Glazunov sa Bolshoi Theatre, pagkatapos nito natanggap niya ang isang opisyal na alok upang maging isang direktor ng isang tropa ng Moscow. Para sa kanyang malikhaing pasinaya, ang ballet na Don Quixote ay napili, na unang itinanghal sa Moscow.

Gayunpaman, hindi na ipinagpatuloy ni Gorsky ang koreograpya, ngunit kumuha ng isang bagong bersyon ng ballet, na nakaligtas hanggang sa araw na ito sa Russia at sa ibang bansa. Pinalakas ng choreographer ang dramaturgy ng libretto, binago ang papel ng corps de ballet, pinayaman ang produksiyon kasama ang mga elemento ng Espanyol, binago ang canonical adagio ng pagsayaw ng pares, at pinalitan ang mga set at costume. Ang pangunahin noong ika-6 ng Disyembre 1900, ay nagganyak ng mga kritikal na pag-atake mula sa mga retrogrades at masigasig na palakpakan mula sa mga batang Demokrat. Pagkatapos Gorsky kinuha ang bagong edisyon, makabuluhang pagpapabuti ng kanyang 1st aksyon; ipinagpatuloy ang The Little Humpbacked Horse at itinanghal ang Waltz-Fantasy sa musika.Ang huling trabaho ay isang walang planong "puting ballet" na idinisenyo upang maipahayag ang mga tunog ng musika sa sayaw. Noong 1901-1902. Sinimulan ni Gorsky ang isang pangunahing produksyon batay sa nobelang Notre-Dame Cathedral ni Hugo. Ang mimodrama na may mga sayaw na "Ang Anak na babae ni Gudula" ("Esmeralda") ay positibong natanggap ng batang bahagi ng tropa at ang progresibong tagapakinig. Ang satire ng choreographic batay sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin, na inilathala noong 1903, ay naging isang hamon sa pagkakaroon ng mga makapangyarihan. Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang mga bagong bersyon ng La Bayadere at The Magic Mirror sa entablado ng Moscow, at noong 1905, isang modernong interpretasyon ng ballet Ang Anak na Babae, kung saan ang mga sayaw ay ginanap sa estilo ng mga sinaunang Egypt na mga bas-relief, at ang imahe ng mga alipin ay nagpapaisip sa amin tungkol sa nakapalibot na katotohanan. Salamat sa mga aktibidad ni Gorsky, ang mga posisyon ng ballet ng Moscow ay pinalakas ng isang matagumpay na binagong klasikal na repertoire.

Ang isang buong henerasyon ng mga artista na naghahanap ng isang maaasahang imaheng plastik ay lumaki sa mga pagtatanghal ng choreographer ng repormador: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reisen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev at iba pa.

Ballerina Sofia Fedorova ay napaka-emosyonal sa entablado, nagtataglay ng isang mahusay na pag-uugali at mukhang mahusay sa mga sayaw ng character, na humanga sa pinakasikat na mga kritiko sa kanyang debut.

Ang bahagi ni Mercedes, ang asawa ni Khan, gipsi at Ukrainian dance na ginanap sa kanya ay umaakit sa atensyon ng viewer. Ang kanyang kapalaran ay tragically paulit-ulit ang kapalaran ng pangunahing karakter ng ballet na "Giselle", na isinama niya sa entablado. Kasabay nito, si Kar Kari ay nagsayaw sa Bolshoi Theatre, na bumagsak sa kasaysayan na hindi gaanong kasama sa kanyang mga liriko na mga imahe tulad ng mga semi-hindi kapani-paniwala na mga tsismis na nauugnay sa kanyang pangalan. Lumaki sa isang pamilya ng mga aktor, naalala ni Quiz Krieger para sa matagumpay na pagganap ng mga tungkulin ng Little Red Riding Hood, Tsar Maiden, Kitri.

Mikhail Mordkin walang alinlangan na nabigyang-katwiran ang pag-asa ni Gorsky, na hindi lamang nagtatanghal ng mga numero ng katangian para sa kanya, ngunit inatasan din ang nangungunang mga tungkulin sa kanyang mga ballet (Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato). Gayunpaman, ang pinakamahusay sa kanyang repertoire ay ang papel ni Colin mula sa "Vain precaution". Ang batang mananayaw ng pangunahing tauhang babae ay madaling nakaya sa mga katangian at klasikal na mga bahagi at sa halip mabilis na napunan ang pangunahin ni Tikhomirov sa mga tungkulin ng Siegfried, Albert, Desiree. Kasabay nito, madalas na na-improvise ni Mordkin, ipinakilala ang mga makabagong pamamaraan ng mga plastik na katangian sa mga kanonikal na tungkulin. Bilang isang nangungunang mananayaw ng Bolshoi Theatre, siya ang unang nagsimulang makipagsapalaran sa mga indibidwal na paglilibot sa Russia at sa ibang bansa.
Kabilang sa komposisyon ng lalaki ng yugto ng St Petersburg sa oras na ito, dapat pansinin si Nikolai Legat (anak ng sikat na mananayaw na si Gustav Legat). Ang paglibot noong 1899 kasama ang isang pangkat ng mga artista sa Paris Opera, malinaw na ipinakita ng Legate sa mga dayuhan ang mga pakinabang ng paaralan ng Russia sa ibabaw ng isang Italyano, at kalaunan ang kanyang mga kasanayan sa pedagogical ay nagsilbi upang maitatag ang English Royal Ballet. Siya ang "natuklasan" ang sikreto ng pagsasagawa ng fouette para sa Russian ballerinas.

Kabilang sa mga ballerinas ng St. Petersburg, ang pinakatanyag na pangalan ay ang mga pangalan ng O.O. Preobrazhenskaya at M.F. Kshesinskaya.

Olga Preobrazhenskaya pinamamahalaang upang talunin ang mga mananayaw ng Italyano sa kanilang sariling bayan, sa Teatro alla Scala sa Milan. Kinikilala ng mga kritiko at ng publiko ang kanyang kahusayan. Sa hinaharap, itinuro niya ang kanyang mga pagsisikap sa pagbuo ng teoretikal na pundasyon ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng Russia.

Matilda Kshesinskaya (anak na babae ng aktor na si F. Kshesinsky) mabilis na nakarating sa isang nangungunang posisyon sa tropa ng St. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang kumplikadong pamamaraan ng Italyano, nagawa niyang maisagawa ang sikat na 32 fouettés. Noong 1904, siya ang una sa mga Russia na iginawad ang pamagat ng prima ballerina. Sa kabila ng katotohanan na ang matagumpay na karera ng isang ballerina ay madalas na nauugnay sa pagiging malapit sa pamilya ng hari, ang isang tao ay dapat magbayad ng parangal sa kanyang personal na kasanayan, na nagawang posible upang madagdagan ang malambot na plastik na Ruso na may European technicality.

07/07/2019 sa 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

Nangungunang 10 pinakasikat na ballerinas ng Russia na bumaba sa kasaysayan ng mundo

Ang ballet ay hindi lamang sining, ngunit totoong magic. Ang mga tulad nito ay walang hanggan maganda.

Alalahanin natin ang 10 pinaka sikat na ballerinas ng Russia, na gumanap sa Russian Imperial, pati na rin sa mga modernong sinehan.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva - may-ari ng kanyang sariling pandaigdigang pagdiriwang CONTEXT, world star, prima. Nagsimula siyang sumayaw sa Mariinsky Theatre kahit na hindi siya nagtapos sa Academy of Russian Ballet. Sa lalong madaling panahon Vishneva gumanap sa Bolshoi Theatre.

Sinabi ni Diana na siya ay isang artista, hindi isang ballerina. Hindi lamang siya nakikibahagi sa mga gawa ng ibang tao, ngunit aktibong aktibo rin sa paglikha ng kanyang sariling mga proyekto.

Sinubukan ni Vishneva ang sarili bilang isang artista sa pelikula sa mga pelikulang "Ballerinas", "Mga diamante. Pagnanakaw "," Meek ".

Ang pagkakaroon ng nilikha para sa Promosyon ng Ballet Art, sinimulan niyang aktibong tulungan ang mga nagnanais na mananayaw.

9. Ekaterina Kondaurova

Ang isa pang prima ng Mariinsky Theatre. Hindi ito isang "porselana", "puntas", ngunit pinutol ng isang ballerina sa bato. Ekaterina Kondaurova nakakaharap nang maayos sa mga mahihirap na teknolohiyang mahirap at nagpapakita ng kamangha-manghang dramatikong pagganap sa entablado.

Ang mananayaw na ito ay hindi nakatanggap ng mga tungkulin sa mga klasikal na gawa sa loob ng mahabang panahon, naatasan siya bilang papel ng isang tagapalabas ng mga modernong bahagi. Pagkatapos natutunan ng ballerina ang klasikal na pas de deux.

Kasama ang mga kasamahan mula sa Mariinsky Theatre, si Ekaterina Kondaurova ay madalas na naglibot sa mga dayuhang bansa: naglalakbay siya sa USA, Netherlands, Great Britain, China, Germany, Norway.

8. Svetlana Zakharova

Sa pagkabata Svetlana Zakharova nag-aral sa Kiev Choreographic School. Pagkatapos ay pumunta ang batang babae sa East Germany kasama ang kanyang mga magulang. Pagkalipas ng ilang buwan, si Svetlana Zakharova ay bumalik sa Ukraine, natapos ang kanyang pag-aaral sa paaralan at pumasok sa Vaganova Academy of Russian Ballet.

Pagkatapos ang mga mananayaw ay pinasok sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagtrabaho din si Svetlana sa Teatro alla Scala at ang Bolshoi Theatre. Ngayon ang ballerina ay gumaganap sa maraming mga megacities ng mundo.

Si Svetlana Zakharova ay may kapansin-pansin na "mga teknikal na katangian" at likas na data, na pinayagan siyang maging isa sa mga pinaka hinihiling na mananayaw.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova hindi mukhang ang mga kaklase niya mula sa drama school. Kulang siya ng natural na plasticity, kakayahang umangkop.

Upang makamit ang tagumpay, ang naghahangad na ballerina ay nakatuon ng maraming oras sa pagsasanay. Nilikha niya ang kanyang sariling pamamaraan, na kalaunan ay naging maalamat. Pinag-uusapan ng mga kritiko ang mga kilos ng mananayaw, malakas na pagtalon at "bakal na daliri".

Ang pamamaraan ng pagtuturo na nilikha ni Agrippina Vaganova ay ginamit sa hinaharap ng maraming guro ng ballet. Ang mga mananayaw na sinanay ng ballerina ay gumaganap sa buong mundo.

Noong 1931 ang sikat na mananayaw ay naging director ng artistikong nasa Mariinsky.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya una siyang lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theatre nang siya ay apat na taong gulang. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, siya ay nag-aral upang maging isang ballerina sa St.

Si Kshesinskaya ay gumanap sa Mariinsky Theatre sa loob ng mahabang panahon. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiyahan, maliwanag na kasiningan. Sinabi nila na ang ballerina na ito ay ang paboritong ng huling Ruso na Tsar Nicholas II.

Si Matilda Kshesinskaya ay nakilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang walang talampas na talento, kundi pati na rin sa kanyang matatag na posisyon at character na bakal. Ang mananayaw ay kredito sa pag-alis ng Prince Volkonsky, director ng Imperial Theatres.

Ang mananayaw ay palaging hinihingi ng kanyang sarili. Ang kanyang natatanging karakter at likas na pamamaraan na ginawa sa kanya ng walang limitasyong.

1. Anna Pavlova

Ang ballerina na ito ay "wind, lightness, fluff." Anna Pavlova nauugnay sa "The Dying Swan": ito ang imahe sa yugto na ito na naging tanyag sa kanya.

Ang mga mananayaw ay lumikha ng kanyang sariling grupo ng ballet at gumanap sa kanya sa iba't ibang mga bansa. Sa Australia pinangalanan nila si Anna Pavlova, sa Holland - isang bagong iba't ibang mga tulip.

Ang ballerina na ito ay palaging pinarangalan ang kanyang mga kasanayan, bukod sa, mayroon siyang magagandang likas na data. Nagawa niyang maging isang alamat sa kanyang buhay.

Choice's Choice:

Ano pa ang makikita:

Ang ballet ay ang tanda ng Russia: hindi para sa anumang bagay na itinuturing ng ilang mga estado sa ating bansa ang lugar ng kapanganakan ng sayaw ng teatro. Palaging maraming magagandang ballerinas sa Russia, ngunit ang ika-20 siglo ay itinuturing na heyday of ballet.

Kaunting kasaysayan

Mayroong dalawang mga opinyon tungkol sa petsa ng unang pagganap ng ballet sa Russia:

1. Ang mahusay na Russian archaeologist noong ika-19 na siglo, si Ivan Yegorovich Zabelin, ay kumbinsido na ang unang pagganap ay naganap noong 1672 sa pagdiriwang ng Maslenitsa noong Pebrero 17. Ang sayaw ay ginanap sa nayon ng Preobrazhenskoye malapit sa Moscow sa korte ng pangalawang Tsar mula sa Dinastiyang Romanov - Alexei Mikhailovich (Tahimik);
2. Ang isang katutubong ng Courland at may-akda ng isang libro tungkol sa Muscovy, ang manlalakbay na si Jacob Reitenfels, na nanirahan noong ika-17 siglo, ay nag-uugnay sa kaganapang ito sa 02/08/1675. Sa araw na iyon, ang ballet ni Schütz tungkol sa Orpheus ay itinanghal (din sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich).

Noong ika-18 siglo, sa korte ng Peter I, ang sining ng sayaw ay nagsimulang lumitaw sa modernong kahulugan ng term: ang mga minuets at mga sayaw ng bansa ay naging isang mahalagang bahagi ng libangan ng lipunang lipunan. Ang Tsar ng Lahat ng Russia ay naglabas ng isang utos ayon sa kung aling sayawan ang naging pangunahing bahagi ng etika ng korte.

Noong 1731, ang Land Gentry Corps, ang "duyan" ng Russian ballet, ay binuksan. Sa institusyong ito, ang mga darating na nagtapos ng mga corps, na may marangal na pinagmulan at, ayon sa kanilang tungkulin, ay kailangang matugunan ang mga kinakailangan ng isang sekular na lipunan, na nakatuon ng mahaba at paulit-ulit na oras sa pag-aaral ng mabuting form ng sining. Noong 1734, ang tagapagtatag ng Russian ballet art na si Jean Baptiste Lande, ay hinirang na dancemaster ng mga corps. Pagkalipas ng isang taon, noong 1735, dumating ang kompositor na si Francesco Araya sa mga corps ng St. Petersburg, at isang taon mamaya - ang choreographer na si Antonio Rinaldi, na kilalang-kilala sa mga malalayong oras.

Noong 1738, ang unang paaralan ng sayaw ng ballroom sa kasaysayan ng Russia ay binuksan, na pinamumunuan ni Jean Baptiste Lande. Ngayon ang institusyong ito ay nagdadala ng mapagmataas na pangalan ng A. Ya.Vaganova Academy of Russian Ballet. Kapansin-pansin na pinili ni Lande ang mga bata na karaniwang pinagmulan bilang kanyang mga mag-aaral. Ang edukasyon para sa mga mag-aaral ay ganap na libre: Ang mga ward ni Lande ay buong suportado.

Nasa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, noong 1742, ang unang grupo ng ballet ay nilikha sa paaralan ni Jean Baptiste, at noong 1743 nagsimulang tumanggap ang kanilang mga mag-aaral ng kanilang mga unang bayad.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, ang ballet ng Russia ay nakakuha ng higit na tagumpay sa gitna ng populasyon: ang tradisyon ng mga bola na "serf" ay lumitaw, at sa teatro ng korte ay maaaring matagpuan ng tagapagmana ang trono, si Pavel Petrovich, na sumasayaw.

Kapansin-pansin na noong ika-18 siglo, ang ballet ay inextricably na nauugnay sa opera, ngunit ang mga sayaw mismo ay ipinakita sa mga intermissions. Noong 1766, ang sikat na kompositor ng Austrian na si Gasparo Angiolini ay dumalaw sa Russia, na nagdagdag ng "Ruso ng lasa" sa kanyang mga pagtatanghal, gamit ang pambansang melodies.

Sa panahon ng paghahari ni Paul I, simula sa 1794, ang unang Russian (sa pamamagitan ng nasyonalidad) na choreographer na si Ivan Walberkh ay nagsagawa ng mga palabas ng ballet, at ang mga kababaihan lamang ang maaaring nasa entablado sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng emperor.

Noong ika-19 na siglo, sa panahon ng paghahari ni Alexander I, ang ballet ay nakarating sa isang bagong antas sa pag-unlad nito salamat sa Pranses na koreographer na si Carl Didlot. Ang magaling na klasiko - Pushkin at Griboyedov - niluwalhati ang talento ni Didlo, lalo na ang pagpapansin sa dalawang mag-aaral ng henyo (Evdokia Istomin at Ekaterina Teleshova). Sa loob ng 30 taon, si Didlot ay humahawak ng mga nangungunang posisyon sa entablado ng St. Lubhang nakakaapekto ito sa kalidad ng mga paggawa, ngunit ang sitwasyon ay naitama ni Maria Taglioni, na gumawa ng kanyang debut noong Setyembre 1837 sa paggawa ng La Sylphide. Walang sinuman ang tumanggap ng gayong marahas na reaksyon mula sa publiko. Ang makinang ballerina ay pinamamahalaang magbigay ng 200 mga sayaw sa 5 taon, pagkatapos nito ay iniwan niya ang Petersburg.

Noong 1848, si Taglioni ay pinalitan ng kanyang pangunahing karibal na si Fanny Elsler, at noong 1851, ginawa ni Carlotta Grisi ang kanyang debut sa Giselle, na isang malaking tagumpay sa publiko. Unti-unti, ang kasikatan ng ballet ay nagsimulang bumaba, higit sa lahat dahil sa lumalaking kaguluhan sa paligid ng opera ng Italya. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang ballet na "lumubog sa limot": ang mga magagaling na pagtatanghal ay isinagawa sa entablado, maraming mga mahuhusay na mananayaw at mananayaw tulad ng Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya at Jules Perrot ay lumiwanag.

Sa ilalim ng Alexander II, ang mga talento sa domestic ay nai-promote sa entablado: sa panahong ito, ang pamamaraan ng pagganap ay inilalagay nang mas mataas kaysa sa plasticity at facial expression ng performer. Kabilang sa mga sikat na choreographers ng oras na iyon, ito ay nagkakahalaga na tandaan ang mga pangalan tulad nina Jules Perrot, Arthur Saint-Leon at Marius Petipa. Mayroong isang malaking bilang ng mga sikat na ballerinas, lalo na, Nadezhda Bogdanova, Anna Prikhunova, Christian Ioganson at Nikolai Golts ay bumaba sa kasaysayan.

Sa ilalim ng Alexander III, ang mga pagtatanghal ng ballet ay isinagawa dalawang beses sa isang linggo sa Mariinsky Theatre. Ang Primos ay ang Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa at marami pang iba. Matapos ang appointment ni Jose Mendes bilang punong choreographer, sina Vasily Geltser, Nikolai Domashev, Lydia Geiten, Evdokia Kalmykova at Elena Barmina ay nagkamit ng katanyagan.

Noong 1898, si Mikhail Fokin, isang sikat na Russian-American ballet dancer at choreographer, ay pinasok sa Mariinsky Ballet Company. Ginampanan ni Mikhail ang papel ng isang soloista sa mga paggawa tulad ng The Sleeping Beauty, Le Corsaire at Paquita. Ngunit hinihingi ng kaluluwa ng mananayaw ang mga pagbabago: sa paghahanap ng mga bagong anyo, naghahanda si Fokine ng isang sulat para sa pamamahala ng mga Imperial Theatres, na naglalarawan sa kulay ng mga posibleng paraan ng pagbabago ng klasikal na sayaw ng ballet. Sa kabila ng katotohanan na hindi siya tumanggap ng sagot, at salamat sa suporta nina Alexandre Benois at Marius Petipa, patuloy na nagsagawa ng mga eksperimento si Fokine. Ang kanyang paboritong form ay isang-kumilos na ballet na may binibigkas na stylistic. Ang unang karanasan ni Mikhail bilang isang koreographer ay "Acis at Galatea", na gumanap sa musika ng A. V. Kadlets (20.04.1905). Ang tagumpay ng henyo ay pinagsama ng paggawa ng Pangarap ng Isang Midsummer Night ni W. Shakespeare (1906). Sa likod ng mga balikat ng choreographer ay mahusay na pagtatanghal ng ballet, tulad ng Chopiniana, Egypt Nights, Polovtsian Dances. Sa ilalim ng Fokine, ang prima ballerinas Tamara Karsavina at Anna Pavlova, pati na rin ang sikat na mananayaw na si Vaslav Nijinsky, ay tumanggap ng mahusay na katanyagan.

Kasabay nito, ang ballet dancer na si Alexander Gorsky, na mula 1902 hanggang 1924 ay ang choreographer ng Bolshoi Theatre, ay may mahusay na awtoridad. Sinimulan ni Gorsky ang mga reporma sa ballet ng akademiko, na nagtatrabaho kasabay ng isang kilalang figure sa kultura - artist na si Konstantin Korovin. Bilang resulta ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng direktor, ang publiko ay ipinakita sa unang pagganap na pinamagatang Don Quixote, na itinanghal sa musika ni L. Minkus noong 1900. Kabilang sa mga merito ng Gorsky, nararapat na tandaan ang mga editor ng Swan Lake, Giselle at The Little Humpbacked Horse.

Simula noong 1924, si Fyodor Lopukhov ay hinirang na pinuno ng ballet troupe sa Mariinsky Theatre. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga paggawa ay ang Night sa Bald Mountain, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, A Vain Preaution at A Spring Tale. Kapansin-pansin na ngayon ang lahat ng mga pagtatanghal ni Lopukhov ay nakalimutan. Sa Mariinsky, ang mga fragment lamang mula sa kanyang mga numero ay pana-panahong ipinapakita, halimbawa, ang sayaw ng mga Persian sa Khovanshchina o ang fandango mula sa Don Quixote.

Sikat na ballerinas

Noong ika-20 siglo, maraming tinatayang Gayunpaman, ang pinakamahusay sa pinakamainam ay sampung mahusay na Russian ballerinas noong ika-20 siglo, na nanalo ng mga puso ng libu-libo na mga nagmamasid na tagapanood:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkina (1973).

Si Matilda Feliksovna Kshesinskaya ay isang ballerina ng pamilyang Polish, isang artista ng Mariinsky Theatre at ang Imperial Theatres (mula 1890 hanggang 1917), ay ipinanganak noong Agosto 31, 1872 sa pamilya ng mga mananayaw ng ballet ng Mariinsky Theatre.

Sikat siya sa kanyang malapit na ugnayan sa mga miyembro ng pamilya ng imperyal: noong 1890-94. nakilala sa Tsarevich Nikolai Alexandrovich, at kalaunan kasama ang mga prinsipe na sina Andrei Vladimirovich at Sergei Mikhailovich. Si Andrei Vladimirovich ay naging kanyang napili: dahil sa isang matagumpay na pag-aasawa, nakuha ni Matilda ang pamagat ng Prinsipe Krasinskaya noong 1926, at ilang sandali, noong 1935, natanggap niya ang pamagat ng Karamihan sa Serene Princess Romanovskaya-Krasinskaya.

Ang hinaharap na prima ay nagtapos mula sa Imperial Theatre School sa St. Petersburg noong 1890. Ang kanyang mga guro ay sina H. Ioganson, E. Vazem at L. Ivanov. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Kshesinskaya ay pinasok sa Mariinsky Theatre. Nagtrabaho siya sa pinakasikat na mga masters ng ballet sa kanyang oras - M. Petipa at L. Ivanov. Kumuha rin siya ng mga leksyon mula kay Enrico Cecchetti. Ang una sa Russian ballerinas ay nagsagawa ng 32 fouettés nang sunud-sunod: dati, tanging ang prima ng Italya ang nagpakita ng nasabing kasanayan. Nagkaroon siya ng natitirang pisikal na kakayahan at isang mahusay na master ng pamamaraan ng pagganap.

Ang repertoire ng Kshesinskaya ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga produktibo, ngunit ang mga tungkulin ay nagdala ng kanyang espesyal na tagumpay:

• Aurora sa The Sleeping Beauty ni M. Petipa noong 1893;
• Esmeralda sa pagganap ng parehong pangalan ni J. Perrot, binago ni Petipa noong 1899;
• Liza sa "A Vain Preaution" nina Petipa at Ivanov 1896

Si Agrippina Yakovlevna Vaganova - Russian at Soviet ballerina, choreographer at guro, ay tagalikha ng teorya ng Russian classical ballet, ay isinilang noong Hunyo 14 (26) 1879 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang conductor ng Mariinsky Theatre. Mayroong maraming mga parangal, incl. ang pamagat ng Artist ng Tao ng RSFSR mula 1934. Siya rin ang Laureate ng Stalin Prize ng pinakamataas na degree mula 1946.

Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng industriya ng ballet sa pamamagitan ng pagbuo ng isang natatanging pamamaraan ng klasikal na sayaw. Si Prima ay may-akda din ng isang napakatalino na publication - ang librong "Fundamentals of Classical Dance". Ang mga guro ng ballerina ay sina E. Sokolova, A. Oblakov, A. Ioganson, P. Gerdt at V. Stepanov.

Si Vaganova ay naging bantog sa kanyang magagaling na pagkakaiba-iba ng solo na makikita sa ballet ni Delba na Coppelia. Ito ay hindi para sa wala na tinawag siyang "reyna ng mga pagkakaiba-iba". Ilang sandali bago matapos ang kanyang karera, natanggap ni Vaganova ang pangunahing mga tungkulin sa Mariinsky Theatre. Siya ay nagkaroon ng isang matapang na character at isang hindi kinaugalian na pananaw sa sining, kung minsan ay gumagawa ng masyadong matapang na pagsasaayos sa mga diskarte sa pang-akademikong ng koreograpya. Kinondena din ni Marius Petipa ang prima at ang kanyang mga kasanayan sa pagganap. Ngunit ang pintas ay hindi masira ang artist: ang kanyang mga diskarte sa choreographic ay hiniram ng nangungunang mananayaw ng panahon.

Ang career ni Vaganova bilang isang guro ay hindi gaanong napakatalino. Pagkatapos umalis sa entablado noong 1916, naglabas siya ng isang malaking bilang ng mga may talento at may kakayahang artista. Kabilang sa mga ito ang mga natatanging personalidad tulad ng Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Feya Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova at iba pa.

Si Anna Pavlovna (Matveeva) Pavlova - mananayaw ng ballet na Russian, prima ng Mariinsky Theatre, isa sa napakatalino na ballerinas noong huling siglo, ay ipinanganak noong Enero 31 (Pebrero 12) 1881 sa St.

Ito ay salamat sa paglilibot sa mundo (ang ballerina ay bumisita sa higit sa 40 mga bansa, na gumaganap kasama ang kanyang tropa pagkatapos ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig) ang kaluwalhatian ng Russian ballet ay umakyat sa langit. Ang pinaliit na "The Dying Swan" sa kanyang pagganap ay itinuturing na pamantayan ng paaralan ng ballet ng Russia ngayon. Nag-aral si Pavlova sa Imperial Theatre ng Paaralan. Ang kanyang mga guro ay sina E. Vazem, P. Gerdt at A. Oblakov. Pagkatapos ng pagtatapos, siya ay pinasok sa Mariinsky Theatre. Ang ballerina ay tumulong sa tulong ni Petipa nang ihahanda ang kanyang mga pagtatanghal sa Le Corsaire at Giselle. Ang kanyang mga kasosyo ay sina S. at N. Legat, M. Obukhov, M. Fokin. Sa isang oras, regular siyang gumaganap ng mga bahagi sa klasikal na mga paggawa ng Imperial Theatre: The Nutcracker, Raymonda, La Bayadere, Giselle.

Noong 1906 siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na performer sa St. Petersburg kasama ang Kshesinskaya, Preobrazhenskaya at Karsavina. Si A. Gorsky at M. Fokin ay nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa pagkamalikhain ng prima.

Pinatugtog ang mga pangunahing tungkulin sa mga paggawa ng huli:

• Sylphs sa Chopiniana (1907);
• Ang mga sandata sa "Armida Pavilion" (1907);
• Veronica sa Egypt Nights (1908).

Noong Enero 22, 1907, sa kauna-unahang pagkakataon na isinagawa niya ang Swan miniature, itinanghal lalo na para sa tagapalabas ng master ng ballet na si M. Fokin. Isang magagandang kaganapan ang naganap sa isang charity concert sa Mariinsky Theatre. Salamat sa papel na ito, ang Pavlova ay magpakailanman mananatiling isang simbolo ng klasikal na ballet ng ika-20 siglo.

Si Tamara Pavlovna Krasavina ay ipinanganak noong Pebrero 25 (Marso 9) 1885 sa St. Sister ng pilosopo na si Lev Krasavin at apong babae ni A. Khomyakov, ang sikat na manunulat ng ika-19 na siglo. Isang nagtapos ng Imperial Theatre School, isang mag-aaral ng P. Gerdt, A. Gorsky at E. Cecchetti. Nagtapos siya mula sa isang institusyong pang-edukasyon noong Hunyo 1902. Habang nasa paaralan pa rin, isinagawa niya muna ang papel ng Cupid sa Don Quixote sa ilalim ng direksyon ni Gorsky, pagkatapos nito ay na-enrol sa Mariinsky. Ang kanyang debut ay naganap noong Abril 1902 - isinagawa niya ang pas de deux ng ballet ng Saint-Saens na Javotte sa ilalim ng pamagat na The Pearl and the Fisherman.

Mula noong 1910 siya ay isang prima ballerina: ang kanyang repertoire ay kasama ang mga tungkulin mula sa Giselle, The Nutcracker, Swan Lake, atbp. Ang kanyang pangunahing aktibidad ay sa panahon ng krisis ng akademikong ballet school.

Mula noong 1909 siya ay lumitaw sa Russia at Europa sa paanyaya ng S. Diaghilev, na gumaganap ng mga nangungunang tungkulin sa The Phantom ng Opera, Carnival, The Firebird, Tricorne Hat, atbp. Itinuring mismo ni Tamara ang kanyang pinakamahusay na papel na maging imahe ng reyna ng Shamakhan mula sa The Golden Cockerel, na isinagawa sa kanya sa ilalim ng direksyon ni Fokine. Ang pangalan ng Krasavina, tulad ng Pavlova, ay nauugnay sa tagumpay ng impressionism sa simula ng huling siglo: Krasavina's Firebird, kasama ang Pavlova's Swan, ay mga simbolo ng panahon, na naglalaman ng pagnanais na maiwasan ang trahedya laban sa background ng kamalayan ng hindi maiiwasang mangyari. Ipinanganak ng Krasavina ang mga bagong uso sa sining ng ika-20 siglo, mabilis na nakamit ang tagumpay at nanalo ng isang pangalan ng mundo kasama ang kanyang kasosyo sa sayaw na Vaclav Nijinsky, salamat sa kanyang pambihirang kakayahan at sa "magaan na kamay" ng Fokine at Diaghilev.

Si Galina Sergeevna Ulanova ay isa pang tanyag na ballet dancer, pinarangalan na guro at choreographer ng USSR, na ipinanganak noong Disyembre 26, 1909 (Enero 8, 1910) sa St. Petersburg sa pamilya ng isang director at ballet director.

Siya ang mayor ng Mariinsky Theatre mula 1928 hanggang 1944. at ang Bolshoi Theatre mula 1944 hanggang 1960. Nakatanggap siya ng maraming mga parangal at premyo, incl. ang pamagat ng People's Artist ng USSR mula 1951. Siya ay Dalawa na Bayani ng Sosyalistang Labor, papuri sa Lenin at Stalin na mga premyo, mga premyo ng Russian Federation at ang Pangulo ng Russian Federation. Siya ay itinuturing na pinaka titled ballet dancer sa buong kasaysayan ng ballet ng Russia. Walang alinlangan ang isa sa mga pinakadakilang halimbawa sa oras nito.

Noong 1928 natapos niya ang kanyang pag-aaral sa klase ng Vaganova sa Leningrad Choreographic School at tinanggap sa tropa ng Mariinsky.

Sinayaw niya ang kanyang unang bahagi bilang Odette sa ballet na "Swan Lake" sa edad na 19 (1929). Mula 1930 hanggang 1940 gumanap sa isang duet kasama si K. Sergeev: ang kanilang pinagsamang gawain ay kinikilala ng mga kritiko bilang pamantayan. Kabilang sa mga pinakatanyag na tungkulin ng isang ballerina, dapat itong pansinin:

• Giselle sa "Giselle" ni A. Adam;
• Masha sa paggawa ng Tchaikovsky's The Nutcracker;
• Maria sa "Bakhchisarai Fountain" ni A. Asafiev;
• Juliet sa "Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev.

Sa panahon ng blockade ng Leningrad, agad siyang inilipat sa Alma-Ata noong 1942, kung saan isinagawa niya ang mga tungkulin nina Giselle at Mary sa Kazakh Theatre. Noong 1944 pinasok niya ang tropa ng Bolshoi Theatre, ngunit ang tagapalabas mismo ang kumuha ng mga pagbabagong ito sa kanyang buhay na may malaking kahirapan, na ipinahayag na hindi na siya kailanman lumipat sa kapital ng kanyang sariling malayang kalooban. Sa kabila ng lahat, nagawa niyang maging isang prima ballerina hanggang 1960, mahusay na gumaganap ng mga bahagi sa mga sikat na Productions: Swan Lake, Cinderella, Giselle, Red Poppy, bukal ng Bakhchisarai, atbp.

Matapos ang pagtatapos ng Great Patriotic War ay gumanap siya sa Austria kasama ang kahanga-hangang miniature na Swan, si Waltz mula sa Chopiniana at Waltz ni Rubenstein. Si Ulanova ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa London, na ginampanan sina Giselle at Juliet, na inulit ang mga pagsasamantala kay Anna Pavlova.

1960 hanggang 1997 Naglingkod siya bilang isang guro sa Bolshoi Theatre at gumawa ng isang kontribusyon sa pag-unlad ng ballet school ng USSR at Russia, na hindi maaaring ma-overestimated. Kabilang sa kanyang "mga mag-aaral" ay V. Vasiliev, S. Adyrkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeeva at iba pa.

Si Natalya Mikhailovna Dudinskaya ay isang tanyag na mananayaw ng ballet, guro, na ipinanganak noong Agosto 8 (21) 1912 sa Ukraine, Kharkov. Ang kanyang ina ay isang ballerina din. Natanggap ni Natalya Mikhailovna ang pamagat ng Artist ng Tao ng USSR, at naging papuri din ng 4 Stalin Prize ng II degree.

Noong 1931 nagtapos siya sa paaralan ng choreographic sa Leningrad. Ang kanyang guro ay si Agrippina Vaganova mismo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, siya ay naatasan sa Mariinsky Theatre, kung saan siya ay ginanap nang higit sa 30 taon.

Ginampanan ni Dudinskaya ang papel ng Odile sa Swan Lake, at ang sayaw mismo ay magpakailanman na nakunan sa 1953 na film Masters of Russian Ballet. Ginawa ang mga bahagi:

• princess Florine sa The Sleeping Beauty 1932;
• ang di malilimutang Giselle sa Giselle noong 1932;
• Bihis sa Swan Lake noong 1933;
• Masha sa Nutcracker 1933;
• Kitri sa Don Quixote noong 1934;
• Nikiya sa La Bayadère noong 1941;
• Cinderella sa paggawa ng parehong pangalan noong 1946;
• at marami pang iba.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Russian-Soviet ballet dancer, choreographer, guro at aktres, ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow sa pamilya ng isang diplomat at tahimik na artista sa pelikula. Siya ay isang tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng dinastiya ng Messerer-Plisetskiy, isang makabuluhang pagpapahalaga ng Bolshoi Theatre mula 1948 hanggang 1990. Marami siyang parangal na titulo at parangal, incl. Bayani ng Sosyal. Ang Labor, People Artist ng USSR at ang Lenin Prize.

Isa sa mga kilalang ballerinas noong ika-20 siglo. Siya ang may-ari ng hindi kapani-paniwalang plasticity, hindi mailarawan na talon, perpektong kakayahang umangkop sa katawan at magandang katangian ng pagpapakita ng sarili sa entablado. Lumikha si Prima ng kanyang sariling natatanging at hindi maihahambing na istilo, pinagsasama ang mga bihirang tampok na ito bilang biyaya, kalidad ng grapiko at pagkakumpleto ng bawat imahe at kilos. Salamat sa maayos na kumbinasyon ng isang bihirang regalo na may hindi kapani-paniwala na pagganap, nagawa niyang ipakita ang kahanga-hangang malikhaing mahabang buhay.

Kabilang sa mga pinakatanyag na tungkulin mula sa repertoire ni Maya Mikhailovna sa yugto ng Bolshoi, nararapat na tandaan ang mga tungkulin:

• Kitri sa ballet na Don Quixote;
• Prinsesa Aurora sa Kagandahan ng Pagtulog;
• Juliet sa Romeo at Juliet;
• Mehmene-Banu sa Ang Alamat ng Pag-ibig;
• Tsar Maidens sa The Little Humpbacked Horse;
• at marami pang iba.

Noong 1967 ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang talentadong artista, na naglalaro kay Betsy Tverskaya sa pagbagay ng pelikula ni Anna Karenina na pinangungunahan ni A. Zarkhi. Siya ay may higit sa 50 mga tungkulin sa sinehan, 33 tungkulin mula sa repertoire ng Bolshoi Theatre at 12 mga tungkulin sa iba pang mga yugto, dose-dosenang mga parangal at isang pandaigdigang bokasyon. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng Plisetskaya ay ang Odette-Odile mula sa Swan Lake hanggang sa musika ni P. Tchaikovsky, na isinagawa noong Abril 27, 1947. Ang ballet na ito ay ang pangunahing bahagi ng buong talambuhay ng mahusay na artista.

Lalo na para sa prima ay naihatid:

• miniature na "Prelude" at "Kamatayan ng isang Rosas" 1967 at 1973;
• Carmen Suite 1967 sa ilalim ng direksyon ng ballet master A. Alonso;
• pagganap ng sayaw na "Mad of Chaillot" 1992 - choreographer na si J. Kachulyan, Paris.

Si Maya Mikhailovna ay naging kaluluwa at pangunahing simbolo ng ballet ng Russia noong huling siglo.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - ballerina, guro at aktres (02/01/1939) mula sa Moscow. Isang mag-aaral ng klase ng E.P. Gerdt ng Moscow Choreographic School. Siya ang naging panalo ng All-Union Competition noong 1957, at ginawang debut sa ballet ng Tchaikovsky na The Nutcracker bilang Masha. Noong 1958 siya ay pinasok sa Bolshoi Theatre: Si Galina Ulanova ang kanyang tagapagturo.

Ang mag-aaral ng akademikong paaralan ay nagpakita ng isang madaling pagtalon, tumpak na pag-ikot, nagtataglay ng likas na biyaya at biyaya. Nagpakita siya ng isang mataas na antas ng teknikal, ay nakikilala sa pamamagitan ng filigree sa lahat. Siya ay gumanap sa magkasabay sa kanyang asawa: ito ay isa sa mga kamangha-manghang mga sayaw sa sayaw noong ika-20 siglo. Kahit na matapos matanggap ang isang pinsala sa gulugod, nagawa ni Maksimova sa entablado ng Bolshoi Theatre, sa kabila ng pag-aalinlangan ng mga dumadating na doktor.

Madalas niyang nilibot ang mundo: binisita niya ang USA, Norway, Denmark, Canada at Austria. Ang gumanap sa pinakamahusay na mga lugar sa Milan, New York, Paris, London at Buenos Aires. Siya ay isang miyembro ng maalamat na tropa ng M. Bejart, ang San Carlo Theatre, ang English National Ballet, atbp. Noong 1980 siya ay nagtapos bilang guro sa ballet sa GITIS at sinimulan ang kanyang karera sa pagtuturo. Mula noong 1990 siya ay naging isang tagapagturo sa Kremlin Ballet Theatre, at mula noong 1998 siya ay naging master ballet sa Bolshoi Theatre.

Ang isa sa mga pinakamahusay na ballerinas sa Russia noong ika-21 siglo ay si Svetlana Yurievna Zakharova, na ipinanganak noong Hunyo 10, 1979 sa Ukrainian USSR, Lutsk, sa pamilya ng isang militar na lalaki at isang choreographer. Sa loob ng 6 na taon siya ay nag-aral kasama si V. Sulegina sa Kiev School.

Noong 1995 ay kumuha siya ng pangalawang gantimpala sa kompetisyon ng Academy of Russian Ballet at nakatanggap ng isang paanyaya na mag-aral. Matagumpay siyang nagtapos sa Academy of A. Ya Vaganova sa klase ng E. Evteeva at pinasok sa Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni O. Moiseeva. Ang kanyang karera ay mabilis na umunlad: napakabilis na kinuha niya ang mga nangungunang posisyon bilang isang soloista, at noong 2003 lumipat siya sa Bolshoi Theatre sa pamumuno ni L. Semenyaka. Noong 2008, nakakuha siya ng isang bagong katayuan - prima ng Milan Teatro alla Scala, ay gumanap sa paglilibot sa buong mundo.

Noong 2014, ginampanan niya ang papel ni Natasha Rostova sa pambungad na seremonya ng Sochi Olympics. Mula 2007 hanggang 2011 siya ay isang representante ng Estado. Si Duma mula sa "United Russia", isang miyembro ng Komite ng Estado. Duma sa Kultura. Ang Zakharova ay isa rin sa mga nagtatag ng Talent and Success Foundation at pinuno ng sayaw ng mga bata na tinatawag na Svetlana.

Si Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - mananayaw ng ballet na Russian, ay ipinanganak noong Oktubre 23, 1973 sa Kerch sa isang pamilya ng mga guro. Noong 1991 siya ay naging isang nagtapos sa Academy. A. Ya. Vaganova sa klase ng N. Dudinskaya at agad na inamin sa Mariinsky Theatre. Noong 1995 siya ay naging isang prima ballerina.

Noong 2000, sa kabila ng kanyang pinsala sa bukung-bukong, nagawa niyang tapusin ang paglalaro ng La Bayadère. Dahil sa pangyayaring ito, kailangan niyang ibalik ang kanyang kalusugan sa loob ng maraming taon. Matapos ang isang matagumpay na operasyon noong 2003, siya ay bumalik sa entablado. Ang repertoire ni Ulyana ay may kasamang isang malaking bilang ng mga pagtatanghal (parehong klasikal at moderno), kasama ang:

• Giselle (Myrtha at Giselle);
• Anna Karenina (Kitty at Anna Karenina);
• "Leningrad Symphony" (Girl);
• Ang Bukal ng Bakhchisarai (Zobeida);
• at marami pang iba.

3 / 5 ( 1 bumoto)