Mga tiket para sa opera na La Boheme. Nagpapahiwatig bohemia ng Bolshoi Theatre At sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring masubaybayan ang isang kagiliw-giliw na moral: hindi lahat ng bagay na personal na mukhang tama at kaaya-aya sa iyo, sa hinaharap

Bolshoi Theatre ng Russiasa taong ito ay nagpasya siyang isara ang kanyang panahon sa isang opera premiere.

At ang premiere na ito ay naging mas malaki kaysa sa sarili nito. Tila isang bahagyang pagkabigo ng isang hiwalay na pagganap, ngunit malinaw na naipon nito ang lahat ng mga problemadong punto ng patakaran ng kasalukuyang pamumuno ng teatro. At malayo mula sa pinaka-maasahin sa mabuti ang mga prospect ay nakabalangkas nang hindi malinaw.

Kaya, La Boheme.

Halos hindi namin nagawang alisin ang nakaraang paggawa mula sa poster (by the way, kahit na ang susunod na libretto ay literal, ngunit medyo aesthetic), isang bago ang ipinakita. Pagkatapos ng lahat, isa sa mga pinaka nakikilala at, mahalaga, nakakakuha ng mga opera sa buong mundo.

Ang produksyon ay idinirek ni Jean-Roman Vesperini... Isang batang direktor, katulong kahapon kay Peter Stein. Nagtrabaho rin siya sa kanya sa maraming mga proyekto sa Russia, kasama ang Aida sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. At maliwanag na masyadong malalim sa tanawin ng kultura ng Russia na na-assimilate niya.

Bilang isang independiyenteng direktor, natagpuan ni Vesperini ang kanyang sarili na ganap na walang magawa.

Habang pinapanood ito, tila ang tanging bagay lamang na gumalaw sa kanya sa produksyon ay upang maiwasan ang anumang paghahambing kay Stein. At upang maging matapat, nagpasya siyang hiramin ang lahat sa iba. Isang selyo sa isang selyo, isang cliche sa isang cliche - lahat ng bagay ay nakita ng isang libong beses, matagal nang matanda at namatay sa natural na kamatayan.

Ang resulta ay isang napakalaking, walang lasa na cake para sa kasal na gawa sa mga platitude at kawalan ng anumang binibigkas na sariling katangian.

Statuary ang direksyon dito.

Straight mula sa siglo bago magtagal. Ang lahat ng mga stereotype na kung saan ang genre ng opera ay madalas na kinutya ay pinagsasama-sama at dinala sa punto ng kawalang-kabuluhan. Upang maiparating ang pinakasimpleng damdamin (isang pag-ubo o sorpresa), ang mga soloista ay biglang nagyeyelo, tulad ng bago ang isang stroke, pinalalaki ang kanilang mga mata sa kanilang buong lakas, coyly clap kanilang eyelashes at grab ang kanilang mga suso na may isang malawak na kilos. Para sa natitira, lahat ay pumupunta lamang sa entablado, lumiliko upang harapin ang madla at kumanta. Lahat At sa gayon 2 at kalahating oras na may isang agwat.

Sa ilang mga punto, mayroong isang pakiramdam na ang tanging gawain sa pag-arte na itinakda ng direktor para sa mga gumaganap ay upang pumunta sa entablado, sulyap sa mga kasosyo, ibaling ang kanyang mukha sa madla at walang dahilan upang kumanta, mas malakas ang malakas , mas mabuti na nakakalimutan ang tungkol sa mga nuances. At upang makalikha kahit papaano ng pagkilos, inutusan ng direktor ang mga soloista na maglakad nang matindi sa buong entablado - mula sa kanan hanggang kaliwa, itaas hanggang sa ibaba, dito at doon - at palaging binibigyang katwiran ang paglalakad na ito sa pamamagitan ng katotohanang may maingat na pagtingin , lubos nilang nararamdaman ang lahat ng mga bagay na nakatagpo. Paminsan-minsan lamang binibigyan ng pagkakataon ang mga artista na alalahanin ang pagkakaroon ng bawat isa.

Mukhang katawa-tawa, ngunit hindi pa ako nakakakita ng isang pagganap bago ang mga character ay kukuha, hawakan at kuskusin ang mga props at dekorasyon sa kanilang paligid nang masidhi at masigasig. Seryoso, kung magpasya ka man na makita ang produksyong ito, huwag ipagpaliban sa mahabang panahon, mayroong isang seryosong peligro na ang premiere gloss, na dinala ng itinakdang taga-disenyo na si Bruno de Lavener sa pagganap na ito, ay napapabilis.

Ang resulta ay isang aklat, literal, direkta at, bilang isang resulta, nakanganga sa kawalan ng laman na "Bohemia" - mga attic, restawran, fireplaces, kapus-palad na mahirap na mga kabataan ng mga malikhaing propesyon at caricatured na tanga na mayayamang burgesya.

Na para bang hindi masabi na may isang kakila-kilabot na nangyari.

Maraming mga bahay sa opera ng mundo (bukod sa kung saan, sa partikular, ang sikat na Metropolitan Opera ay lalo na kapansin-pansin) kung minsan ay nagpapakita ng higit sa isang premiere na may tulad na "walang laman" na direksyon tuwing taon ... Ngunit pagkatapos ay ang tanong ng expediency at masining na pagpaplano ay arises.

Una, ang La Bohème ay isa sa mga pinaka madalas na gumanap na opera sa buong mundo sa mga nakaraang dekada. Kung ang isang tao ay nakapunta sa opera kahit minsan, dapat ay napunta sila sa La Bohemia. At ang kanyang literalismo ay simpleng kontraindikado. Ang tagapakinig ay simpleng nababato kapag posible na hulaan nang maaga hindi lamang kung ano ang susunod na mangyayari, kundi pati na rin ang hitsura nito.

Pangalawa, ipinapakita ng mga sinehan sa buong mundo ang mga nasabing pagganap na may isang transparent at maingat na layunin - inaanyayahan nila ang mga sikat na bituin sa buong mundo sa mga solo na bahagi. Kadalasan ibang-iba. At ang may tuldok, minimalistic na direksyon ay kinakailangan upang ang bumibisita na tagapalabas ay maaaring mabilis na ipasok ang papel na walang hindi kinakailangang sakit ng ulo, pagdadala ng kanyang personal na pinakamahusay na kasanayan sa entablado. At madalas na ito ay naging maayos, sapagkat, bilang isang patakaran, ang lahat ng mga pangunahing pangalan ng mundo ay may isang malinang na binuo na masining na regalo. Hindi lamang sila kumakanta, ngunit din ay magagawang upang maihatid ang kanilang pagkanta sa manonood. Kung hindi man, hindi sila magiging ganoong mga bituin. Lahat ng soloista ay bata dito. Ang isang tao ay may higit na mga prospect, may isang taong mas mababa, ang isang tao ay naganap na, ang isang tao ay nagsisimula pa lamang, ngunit sa pangkalahatan ay wala pang mga pagpapaunlad. At masunurin nilang tinutupad ang lahat ng mga gawain ng direktor. Masipag at walang pag-aalinlangan.

At ito ang pangunahing inis at sama ng loob mula sa "premiere" na ito.

Ang totoo ay ang opera mismo ay mayroong isang buhay na buhay at labis na nakakatawang libretto. Ginawa ni Puccini ang kanyang makakaya upang hulma mula sa kuwentong ito ang kanyang paboritong melodrama, na praktikal na pinipilas ang isang luha sa pamamagitan ng puwersa, ngunit, sa kabutihang palad, ang pinagmulang materyal ay hindi ganap na sumuko sa kanya. At marahil sa pangyayaring ito ay nakasalalay ang lihim ng naturang malawak na kasikatan, kadalian at pag-access para sa manonood ng "La Bohème".

Sa katunayan, ang lahat ng mga dayalogo at baluktot na balangkas ay nakaayos sa opera na ito sa diwa ng isang mahusay na serial sitcom. Isang sitcom tungkol sa buhay ng kabataan. Tungkol sa unang pakikipagtagpo sa pag-ibig, panibugho at kamatayan. Ngunit una sa lahat - tungkol sa matibay na pagkakaibigan, anuman ang mangyari. Kung paano maging kaibigan hindi lamang sa ilaw, kundi pati na rin sa madilim na panig ng isang tao. Tungkol sa kakayahang magpatawad ng mga kahinaan sa isang matalik na kaibigan at maging malapit sa mahirap na oras. Kahit na sa huling eksena ng pagkamatay ni Mimi, sa harapan ay hindi ang kanyang tanyag na namamatay na aria, ngunit kung paano hindi makahanap ng lakas ang mga kaibigan ni Rudolph upang sabihin sa isang kaibigan ang masaklap na balita. Habang siya ay naguguluhan na suriin ang bawat isa sa kanila at tinanong ang tanong: "Bakit mo ako tinitingnan ng ganyan?", Panloob na naiintindihan ang "bakit".

Ang kabataan, ang unang pagsubok ng malakas na damdamin at matinding pagkabigla - iyon ang gumagawa ng buhay na buhay at kawili-wiling opera na ito. At madalas, kahit na ang mga superstar na may natitirang mga tinig ay kumakanta sa mga pangunahing bahagi, at ito ay dinidirekta ng kilalang direktor, lahat ay nahuhulog dahil sa kawalan ng sigasig ng kabataan - ang napaka sagradong apoy na sumusunog ng isang mahusay na drama.

Ngunit narito ang buong koponan ng pagganap - ang direktor, soloista, conductor - ay napakabata. At sila ay dapat lamang na ilaw, mag-spark ng isang spark, mula sa kung saan ang isang apoy ay mag-apoy. At kinukuha at inilalagay nila ang tulad ng isang dinosauro sa 2018. Gayundin sa hindi magandang tagong pagsisikap. At sa halip na makita kung paano ang mga batang talento ay buong tapang at matapang na lumikha ng hinaharap, nakikita mo kung paano nila sinubukan na mabuhay sa nakaraan at inisin ang kanilang sarili sa mga ulap ng itinaas na alikabok.

Siyempre, sinisikap ng ilang mga tagapalabas na huwag mawala ang kanilang kadaliang kabataan. Totoo ito lalo na sa male ensemble (sina Zhilikhovsky at Todua ay karaniwang kasama sa bahagi ng Marseille sa iba't ibang mga komposisyon. Talagang naniniwala ako sa una - Narinig ko ito nang maraming beses, palagi niyang sinisikap na iwasan ang mga walang kabuluhan. Ang pangalawa ngayon ginawang pangunahing tauhan ang sumusuporta sa papel). Sa mga kababaihan, ang lahat ay mas katamtaman. Nasa pangalawang line-up ako, at sa kauna-unahang pagkakataon nahuli ko ang aking sarili na iniisip na hindi ko kailanman inaasahan sa aking buhay na sa wakas ay mamatay si Mimi. Sinabi ng tsismis na ang lahat ay hindi mas mabuti sa una. Natatakot akong isipin at tiyak na ayaw kong suriin.

Ngunit ang pangunahing hostage ng "premiere" na ito ay ang konduktor na si Evan Rogister.

Ito ang taos-puso kong pinagsisisihan. Sa kabila ng ilang pagkamagaspangan at solidong paggamit din ng mga platitude (maliwanag na ito ay isang nakakahawang bakterya), nagawa niyang pukawin ang orkestra ng Bolshoi Theatre, na, sa kasamaang palad, kamakailan-lamang ay naging kilalang-kilala para sa snobbery at labis na pagpapahalaga sa sarili ng karamihan sa mga ito. musikero, na kung bakit, sa labas nakasalalay sa conductor at sa materyal na ginanap, ang teatro orkestra ay matatag na nagpe-play mismo sa isang naibigay na tema. Pinaghihinalaan ko na ang lihim ng naturang tagumpay ay nakasalalay sa likas na kagandahan ni Roger at nakahahawang ngiti na may mabuting loob. Bilang isang resulta, siya lamang ang nag-iingat ng kanyang murang edad sa pagganap na ito at nagdadala ng hindi bababa sa ilang pagiging bago, dahil kung saan kahit na ang pinaka-hackneyed na mga diskarte ay nakikita bilang isang kabataan na walang kabuluhan, na napakahusay para sa opera na ito.

Gayunpaman, ipagpalagay natin na ang lahat ng ito ay hindi gaanong mahalaga, at hindi nagkakahalaga ng mga detalyadong karaingan. Sa huli, nabigo ang bawat teatro. Karapatan ng bawat isa na mabigo at makaligtaan.

Ngunit narito ang kuwento ay hindi na tungkol sa isang solong pagganap, ngunit tungkol sa klima sa buong teatro.

Hindi pa nakakalipas, ang Bolshoi ay isa sa mga nangunguna at promising bahay ng opera sa buong mundo. Ang mga tao mula sa buong mundo ay dumagsa sa "Ruslana at Lyudmila" ni Chernyakov. Ang mga dalubhasang ahensya ay sumibol upang ibigay sa publiko ang operatic na may turismo sa kultura para sa nag-iisang hangarin na dumalo sa premiere ng opera ng teatro.

Ngayon ang teatro ay nagpapakita na ito ay naglalayong sa isang random na madla malayo mula sa operatic na genre, na nagpapatuloy sa paglalakbay sa likod ng chandelier. At ang mga banyagang panauhin, kung magkita sila, ay marami ring nagbago. Ngayon ang mga bus ng mga turistang Tsino ay nakarating sa Bolshoi.

At ngayon, pagkumpleto ng panahon na wala nang buhay para sa opera na may tulad na isang pangunahin, ang sinehan ay tila pumirma para sa isang kusang-loob na pagtakwil sa pamagat ng teatro sa mundo, na tinatanggap ang katayuan ng isang panlalawigan. Buksan na aminin na kahit sa katayuang ito, ang Bolshoi ay hindi na isang opera at ballet theatre. Ngayon lamang ang ballet. At kahit na, na may napakabihirang kaaya-ayang mga pagbubukod, karamihan ay klasiko. At perpekto, ang muling pagkabuhay ng mga classics ng panahon ng Soviet, upang ang mga opisyal ay magkaroon ng isang lugar upang lakarin ang nomenklatura mga banyagang delegasyon.

Napakasakit na maramdaman ang muling pagsilang na ito. Ang mga dingding ay kapareho ng sa pinakabagong "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney ... Ngunit maliban sa mga dingding, wala nang natira. Ngayon ay may tulad na isang silid na balsamic.

Ngunit kahit na bukod sa isang tukoy na teatro, ang "bagong" "La Boheme" ay nagpakita ng isang mas malaki at mas kawili-wiling tampok.

Sa mga nagdaang dekada, nagkaroon ng mabangis na debate sa mga tagahanga ng opera tungkol sa mga produksyon na may binibigkas na tingin ng direktor at pagbabasa ng mga plot ng opera. At, bilang panuntunan, ang antas ng pagkagalit ng mga kalaban ng tinaguriang "rezopery" ay palaging minarkahan ng nagpapabayaang pariralang "Pupunta ako, makikinig ako na nakapikit."

At para sa mga naturang konserbatibo, isinilang ang isang magkakahiwalay na produksyon - halos ang quintessence ng kanilang mga ideyal. Masigasig at masusing kumuha ng antolohiya ng pagdidirekta ng "malawak na kilos".

Ngunit ang napakaraming mga manonood sa bulwagan ngayon ay nakapikit na lamang sila. Pagkabagot.

Kahit na ang mga kaswal na manonood, sa pamamagitan ng ilang himala na hindi pamilyar sa balangkas ng La Bohème, ay nagsimulang bumulong ng tahimik tungkol sa kung paano gumagana ang mga bagay at sa mga kaibigan. O lahat sila ay humagikgik sa parehong mga stereotype tungkol sa opera, kung saan sa loob ng 10 minuto nang sunud-sunod ang bayani ay kumakanta sa isang banyagang wika habang siya ay namatay.

Sa parehong oras, ang palakpak ay narinig hindi pagkatapos ng matagumpay na pagganap ng arias, ngunit pagkatapos ng malakas. Marami sa mga dumating sa opera sa kauna-unahang pagkakataon ang sigurado na ganon talaga. At masaya sa gayong pagkilala, ang pagkakataon ng kanilang mga ideya na may katotohanan, sa paanuman ay natanggal nila ang pagkabagot sa pisikal na aktibidad - claps.

Kahit na sa huling palakpakan (at ito ang huling palabas ng panahon!), Ang pinaka-bagyo na palabas ay hindi sa pangunahing mga tagapalabas, ngunit sa aso ng sirko (huwag magtanong, tanggapin - mayroong isang sirko na aso sa dula ). Ang konduktor lamang ang nagawang makalapit sa tagumpay na ito.

Matapos ang pagganap, nagtagal ako sa exit mula sa hall. Partikular kong tiningnan, ngunit wala akong nakitang sinumang may mala-luhang mukha o kahit isang maliit na basa, nagngangalit na mga mata. At ito ay nasa "Bohemia"! Marahil, syempre, tumingin ako sa maling direksyon, ngunit kadalasan matatagpuan mo ang mga ganoong tao sa Puccini nang walang kahirapan. Ito ay lamang na ang lahat ng bagay sa pagganap na ito ay hindi totoo. Sa pangkalahatan. Tulad ng sa anumang muling pagtatayo ng kasaysayan, lahat ng nangyayari ay kabulaanan at kalokohan, na matagal nang nawala ang kahulugan nito at nakalimutan ang pinakadulo nito. At hindi ito sanhi ng damdamin sa sinuman. Kahit na ang mga "nagpuputol ng mga sibuyas" sa kauna-unahang pagkakataon kasama si Puccini.

At ang isang kagiliw-giliw na moral ay maaaring masubaybayan sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: ang hinaharap ay hindi kabilang sa lahat ng bagay na personal na mukhang tama at kaaya-aya sa iyo.

Ngayon, ang operatiba na genre ay napunta sa unahan ng masalimuot na debate tungkol sa "rezoper" at "dirioper". Ang una ay halos 100 taong gulang. Ang pangalawa sa pangkalahatan ay isang likas na fossil. At kung mas aktibo kaming tumatakbo laban sa paggalaw ng escalator, mas mabilis nating mahahanap ang ating sarili sa pinakailalim.

Buong puso ko, taos-puso, hinahangad kong maunawaan ito ng Bolshoi Theatre, upang ihinto ang pagsubok na mangyaring lahat at ganap na ayusin ang kurso. Hindi upang ligawan ang lokal na manonood, pakainin siya ng mga abot-kayang tiket na may mga kupon at tseke sa pasaporte sa pasukan, ngunit upang mapaunlad ang antas ng tanawin at musikal sa bansa. Isang tao, ngunit ang Bolshoi Theatre ay mayroong lahat ng mga mapagkukunan para dito.

Hindi magtatagal, halimbawa, sasabihin ko ang isang maganda at nakapagtuturo na kwento kung paano ang isang teatro sa ating bansa, na higit na katamtaman sa mga mapagkukunan, salamat sa mabuting lasa at makatuwirang pagpaplano sa pamamahala, ay tahimik na gumagawa ng isang mahalagang proyekto ngayon na matukoy ang ating kinabukasan sa kultura sa mga darating na taon.

Pansamantala, ang susunod na premiere ng opera sa Bolshoi, na kung saan ay partikular na mahirap na i-disassemble, sapagkat wala lamang mahigpit na kumapit, ay nagpapakita ng isang naitatag na system. Ang sistema ng kung ano ang nangyayari kapag ang pamamahala ng teatro ay gumagawa ng mga kompromiso na masyadong madali. Ang mga kompromiso na ito ay bumaba sa hierarchy. At bilang isang resulta, nalason ang buong kapaligiran.

Kaugnay nito, bilang pinakamahusay na babala tungkol sa pagkasira ng sining ng paglalandi sa mga kompromiso, nais kong hilingin na makita ang "bagong" "Bohemia" ng Bolshoi para sa mga artista at pamamahala ng aming iba pang mga sinehan. At una sa lahat, syempre, kay Sergey Vasilyevich Zhenovach. Maraming pagkakamali ang maiiwasan. Marami ang nagiging maliwanag. Sa halip na isang libong salita.

p.s.

Nang bumalik ako ng ganap na naguluhan, binuksan ko ang pagrekord ng La Bohème, na napakahusay ng mga tao na pinayuhan ako ng mahabang panahon. Kamakailan lamang ay inamin niya na hindi pa niya nakasalamuha ang hindi makatuwirang "Bohemia". Wala kahit isang produksiyon ang tumama sa akin. Hindi sa hindi siya nagngangalit, ngunit simpleng hindi nakaranas ng emosyon maliban sa pangangati. At naisip ko na sa premiere ng Bolshoi, ang problema ay higit pa sa akin at ang aking pagprotesta laban sa pagputok ng luha sa madla gamit ang mga murang pamamaraan.

Ngunit binuksan ko ang recording. At hindi ako kumukurap nang gaanong bihira sa Bohemian. Isang ganap na obra maestra. Ang pinakamahusay na produksiyon na kilala ngayon. Narinig ng musika ang higit sa 100 beses na ganap na naiiba ang tunog. At ang pagganap na inaawit ay ganap na napakatalino. Oo, umiiral ang isang "Bohemia"! Matagal na namin siyang hinihintay, at siya ay natagpuan!

Pagpasensya ... magkakaroon ako ng lakas at tiyak na ibabahagi ang aking nahanap. Hanggang sa ...

Ang pag-ibig, pag-ibig, aba, hindi papalitan ang kahoy na panggatong sa atin ...

tungkol sa pagganap

Ang opera La Bohème ni Giacomo Puccini ay isa sa kanyang pinakamahusay na gawa. Sa isang panahon, ang paglikha na ito ay hindi tinanggap ng mga kritiko, bukod dito, hinulaang ito ng isang panandaliang kaluwalhatian. Gayunpaman, ang opera ay dumaan sa mga siglo at matagumpay na itinanghal sa mga nangungunang sinehan sa buong mundo. Ang sinumang magpasya na mag-book ng mga tiket para sa opera na La Bohème sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre na idinirekta ni Alexander Titel ay maaaring makumbinsi sa henyo ng gawa ni Puccini.

Ang libretto para sa La Bohème ay batay sa nobela ng parehong pangalan ni Henri Murger, ngunit ang produksyon ay nagsasabi ng kuwento hindi direkta, ngunit bilang isang memorya ng kung ano ang nawala magpakailanman. Sa pangkalahatan, ang storyline nito ay batay sa kwento ng mga naninirahan sa isa sa pinakamahirap na distrito ng Paris - bohemia, dahil tinawag ang mga mag-aaral at mahirap na tao na walang trabaho. Sa kabuuan ng buong aksyon ng dula, pinag-uuri ng dalawang pares ng mga kabataan ang ugnayan sa pagitan nila. Ang pagtatapos ng kwento ay malungkot - ang pagkamatay ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, si Mimi, na sa kaninong katawan ay hinihikbi ng kanyang minamahal na si Rudolph.

Hindi labis na sasabihin na ang opera na La Bohème sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre, kung saan nag-aalok ang aming ahensya ng tiket na bumili ng mga tiket, ay isang tunay na hiyas at palamuti ng repertoire ng teatro. Mayroon itong lahat na kinalulugdan ng modernong manonood - perpektong musika, isang nakakaantig na storyline at mahusay na pag-arte. Maaari kang mag-order ng mga tiket para sa opera na ito sa online o sa pamamagitan ng telepono.

Ang tagal ng pagganap ay 2 oras 20 minuto (na may isang pagitan).

Komposer Giacomo Puccini
Libretto nina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa
Musical Director at Konduktor na si Wolf Gorelik
Ang konduktor na si Felix Korobov
Ang Direktor ng Entablado na si Alexander Titel
Production Designer Yuri Ustinov
Tagadesenyo ng Costume Irina Akimova
Tagadisenyo ng Ilaw na Ildar Bederdinov
Genre Opera
Bilang ng mga kilos 4
Pagganap ng wika Italyano
Orihinal na pamagat na La Boheme
Tagal ng 2 oras 20 minuto (isang pagkakabitin)
Petsa ng premiere 07.01.1996
Limitasyon sa edad na 12+
Ang dula ay isang nakakuha ng Russian National Theatre Prize na "Golden Mask" noong 1997 sa 2 nominasyon ("pinakamahusay na gawa ng director"; "pinakamahusay na papel na pambabae" - Olga Guryakova).

Presyo ng tiket: mula 1500 hanggang 4000 rubles.

Konduktor - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vaschenko, Maria Pakhar
Shonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Alcindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Ang aksyon ay nagaganap sa malamig na attic ng mahirap na artista na si Marseille. Dahil sa kanyang nakapirming mga kamay, hindi matapos ng tagalikha ang kanyang pagpipinta na "Crossing the Red Sea". Ang kanyang kasama, ang manunulat na si Rudolph, ay mukhang may pagkainggit sa mga naninigarilyong chimney ng mga bubong ng mga bahay sa Paris. Upang mai-save ang kanilang sarili mula sa lamig, nagpasya ang mga lalaki na sindihan ang pugon ng isang bagay. Ang pagpipilian ay sa pagitan ng pagpipinta ni Marcel at ang unang kilos ng gawain ni Rudolph, na isinakripisyo niya alang-alang sa kaligtasan. Lumilitaw ang nais na init sa silid.

Ang hitsura ng isang pangatlong kaibigan ay sinamahan ng mga pag-atake ng komiks tungkol sa kahinaan ng drama ni Rudolph, dahil ang apoy ay mabilis na natupok ang gawain. Ang musikero ay naglalagay ng mga masasarap na gamutin sa mesa: keso, alak, tabako at kahoy na panggatong. Ang mga kasama ay nasa pagkawala kung saan ang mahirap na si Shonard ay nakakuha ng gayong kayamanan. Sinabi ng lalaki na natupad niya ang mga tagubilin ng isang Ingles - upang i-play ang byolin sa pagkamatay ng isang nakakainis na loro, na ginawa niya nang madali.

Ang kasiyahan ay nasira sa pagdating ng may-ari ng bahay - si Benoit, na nagpasyang paalalahanan muli ang tungkol sa mga atraso ng pagbabayad para sa pag-upa sa isang apartment. Inaanyayahan ng kumpanya ang may-ari na tikman ang pagkain, sa gayon ay inaakit siya. Ang mga pag-uusap tungkol sa mga isyu sa pag-ibig sa lalong madaling panahon ay pinipilit ang may-ari na mamahinga at, sa kahihiyan, iwanan ang tumatawa sa apartment. Ang mga lalaki naman ay pinaghahati pantay ang magagamit na pera at pumupunta sa kanilang paboritong cafe.

Doon ay nakilala nila ang kaakit-akit na si Mimi, na humihiling sa kanila na tulungan silang sindihan ang kanyang kandila. Ang mga ilaw ay namatay at si Rudolph at Mimi ay naiwan mag-isa sa isang madilim na silid. Pinag-uusapan ni Frank ang tungkol sa pag-ibig na nagbubunga ng maalab na damdamin sa kanilang puso. Umalis sila sa silid na magkayakap.

Pagdating sa merkado ng Pasko, ang bawat isa ay bibili ng mga regalo para sa kanilang sarili at kanilang mga mahal sa buhay: Schonard - isang sungay, Colin - isang salansan ng mga libro, Rudolph - isang takip para kay Mimi. Si Marcel lamang ang hindi gumastos ng pera, inaasam ang dating kasintahan na si Musette. Ang kumpanya ay pumupunta sa isang cafe, kung saan nakilala nila si Musetta, na sinamahan ng isang mayamang kasintahan na si Alcindor. Sa pagitan ng mga dating magkasintahan, sumiklab muli ang apoy ng pag-iibigan, at pagkatapos ng nakakainis na pag-alis ni Alcindor, tumakas sina Musetta at Marcel at ang kanilang buong kumpanya mula sa cafe, naiwan ang mga hindi nabayarang bayarin para sa inabandunang lalaki.

Batas II

Dumating ang umaga at si Mimi ay lumapit kay Marcel para sa payo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal kay Rudolph at ibinabahagi ang kanyang mga alalahanin tungkol sa nalalapit na paghihiwalay nila. Kinukumbinsi ni Marcel na magiging kapaki-pakinabang para sa kanilang paghihiwalay, dahil pareho silang hindi handa para sa isang seryosong relasyon. Pumasok si Rudolph, nagtatago si Mimi. Sinasabi ni Rudolph ang totoong dahilan para makipaghiwalay kay Mimi - ang kanyang sakit na walang lunas. Hindi mapigilan ni Mimi ang kanyang pag-ubo, ibinibigay niya ang kanyang sarili. Ngunit ang mga alaala ng pamumuhay na magkasama ay hindi iniiwan ang mag-asawa at nagpasya silang ipagpaliban ang paghihiwalay hanggang tagsibol.

Batas III

Lumipas ang ilang buwan. Si Marcel at ang kaibigan niyang si Rudolph ay nag-iisa na lamang sa attic. Parehong hinahangad para sa kanilang dating kaligayahan. Nakatingin si Marcel sa larawan ni Musetta, at si Rudolph ay nakatingin sa takip ni Mimi. Dumating sina Colin at Schaunard, inilalagay ang mga lipas na tinapay at herring sa mesa.

Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw si Musetta at sinabi ang malungkot na balita: Si Mimi ay namamatay. Nais na makita ang kanyang minamahal sa huling pagkakataon, bahagyang umabot sa attic si Mimi. Ang bawat isa sa mga naroroon ay sinusubukan na gumawa ng kahit papaano upang maibsan ang kapalaran ni Mimi. Nagbebenta si Marcel ng mga hikaw na inilaan para kay Musette, habang si Musette mismo ay tumatakbo pagkatapos ng kanyang muff, na ipinapasa bilang regalo mula kay Rudolph. Nakatulog si Mimi na may ngiti sa labi. Sinabi ni Marcel na malapit nang dumating ang doktor, ngunit namatay ang batang babae ...

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theatre - para sa pinakamahusay na mga upuan at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka ka ba kung bakit sulit ang pagbili ng mga tiket mula sa amin?

1. - Mayroon kaming mga tiket para sa ganap na lahat ng mga produksyon ng teatro. Hindi mahalaga kung gaano kamangha-mangha at tanyag ang pagganap sa entablado ng Bolshoi Theatre, palagi kaming magkakaroon ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagganap na nais mong makita.
2. - Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theatre sa pinakamahal na gastos! Sa aming kumpanya lamang ang pinaka-kanais-nais at makatwirang presyo ng tiket.
3. - Maghahatid kami ng mga tiket sa oras sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. - Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa Moscow!

Upang bisitahin ang Bolshoi Theatre ay isang panaginip ng lahat ng mga connoisseurs ng kasanayan sa teatro, kapwa Russian at dayuhan. Iyon ang dahilan kung bakit mahirap maging bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theatre. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinaka-kagiliw-giliw at tanyag na mga obra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theatre, makakakuha ka ng pagkakataon na:

• - mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• - makapunta sa kapaligiran ng hindi maunahan na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.