Violin ng Jazz. Mga Violinista ng Jazz Espesyal na Lakas ng Biyolin

(Bagay Smith) isa sa mga nagtatag ng violin ng jazz. Nagsimula siyang tumugtog ng violin noong 1930 nang siya ay 20 taong gulang. Ang kanyang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "mapaglarong, hooligan" na pamamaraan. Ang trio: Jimmy Jones - piano, John Libya - bass at syempre si Stuff Smith mismo sa biyolin ay naging bantog sa buong mundo ng jazz, na regular na gumaganap sa sikat na "Onyx Club". ... Tatlong musikero lamang na walang drummer ang gumanap nang buong husay, lumilikha ng isang ritmo na "pulsation" mismo. Ang nag-iisang recording ay ginawa ni Asch.

(Stephane Grappelli)ay ipinanganak noong Enero 26, 1908 sa Paris, namatay noong Disyembre 1, 1997 sa parehong lugar.

Ang isa sa pinakadakilang biyolinista ng jazz, si Stephanie Grapelli, kasama ang kanyang walang uliran malikhaing mahabang buhay at patuloy na kahanga-hanga sa paglalaro sa buong kanyang karera, ay nagawa ng malaki upang maitaguyod ang violin bilang isang instrumento ng jazz.

Sa una itinuro sa sarili kapwa bilang isang biyolinista at bilang isang piyanista, pagkatapos, noong 1924-28. nag-aral siya sa Paris Conservatory. Naglaro si Grapelli sa sinehan at mga band ng sayaw bago makilala ang gitarista na si Django Reinhart (Django Reinhardt ) noong 1933. Pinuno "Hot Club"(Hot Club) Dinala sa kanila ni Pierre Nourry ang ideya ng isang string orchestra. Kaya't ipinanganak na "The Quintet of the Hot Club of France", na binubuo ng biyolin, tatlong mga gitar ng acoustic at isang bass, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa internasyonal salamat sa napakagandang serye ng mga recording ng Ultraphone, Decca at HMV.

Ang pagsabog ng giyera noong 1939 ay humantong sa pagkakawatak-watak ng quintet. Si Grapelli ay nanatili sa London, kung saan sila naglaro noong panahong iyon, habang si Reinhart ay bumalik sa France. Hindi nagtagal ay nakipagtulungan ang violinist sa isang batang pianistGeorge paggugupit sa isang bagong banda, kung saan nagtrabaho siya sa buong giyera.

Noong 1946, nagsimula sina Grapelli at Reinhart sa una sa maraming mga pagtatangka sa pagsasama-sama, kahit na hindi na sila nagtatrabaho muli sa isang regular na batayan, sa kabila ng maraming pag-record. Nagtanghal si Grapelli sa iba't ibang mga club sa buong Europa noong 50s at 60s, ngunit nanatiling hindi gaanong kilala sa US hanggang sa nagsimula siyang maglakbay nang regular sa buong mundo noong unang bahagi ng 70. Aktibo halos sa huli, ang Grapelli ay nanatili sa kanyang makakaya kahit na siya ay 89.

Jean-Luc Ponty ay ipinanganak sa lungsod ng Avranc ng Pransya noong Setyembre 29, 1942, sa isang pamilyang musikal. Mula sa edad na limang tinuruan siyang maglaro ng violin, at kalaunan - ang piano. Mula sa isang murang edad, naging panatiko si Ponti sa pagsasanay ng violin sa loob ng maraming oras sa isang araw at nakamit ang kanyang pagpasok sa Paris Conservatory. Sa edad na labing pitong taon, natanggap niya ang Unang Gantimpala sa isa sa mga kumpetisyon ng biyolin, ngunit hindi naging solo na musikero, ngunit nagsimulang magtrabaho sa isang symphony orchestra. Sa panahong ito, naging interesado siya sa jazz violin, nakikinig ng mga recording ng mga masters tulad nina Stephane Grappelli at Stuff Smith. Nagsimula pa siyang maglaro ng jazz sa maliliit na grupo, hindi sa violin, ngunit sa clarinet o saxophone.

Naging bihasa sa improvisational na musika, nagpasya si Ponti na ilapat ang kanyang mga kasanayan bilang isang violinist sa jazz. Ito ay nangyari noong 1962 at nagpatuloy sa panahon ng kanyang serbisyo militar, kung saan tuluyan siyang lumipat sa violin ng jazz. Mula noong 1964, gumanap na si Ponti kasama ang kanyang grupo, ang kanyang mga pag-record ay lilitaw sa album kasama ang iba pang mga bantog na violinist ng jazz. Noong 1967, dumating si Ponty sa Estados Unidos at gumanap sa Monterey Jazz Festival. Sa Amerika, nakilala niya si Frank Zappa, na isinasama siya sa kanyang lupon ng mga aktibidad. Mula pa noong 1969, nag-record si Ponti ng mga bituin sa Amerika, kasama niya si Zappa mismo, pati na rin ang George Duke Trio. Pagkatapos, pagbalik sa Pransya, lumikha siya ng kanyang sariling ensemble na "Jean-Luc Ponty Experience", na pangunahin na mga eksperimento sa larangan ng libreng jazz mula 1970 hanggang 1972. Pagkatapos nagsimula ang pag-angat ng karera ni Ponti sa Amerika. Una siyang nag-record kasama si Frank Zappa sa kanyang album na "Mga Ina ng Imensyon", at pagkatapos, noong 1974-75, naging miyembro siya ng maalamat na "Mahavishnu Orchestra" ng kanyang pangalawang line-up . Ang pagkahulog sa bilog ng mga eksperimento ng jazz-rock, si Ponti mismo ang naging pangunahing dalubhasa sa larangan ng pagpapabuti ng elektronikong biyolin, gamit ang lahat ng uri ng mga tunog na processor, epekto at synthesizer upang lumikha ng panimulang bagong tunog ng kanyang instrumento.

Mula noong kalagitnaan ng dekada 70, nagtatala ang Ponti ng isang bilang ng mahusay na mga gawaing solo para sa Atlantiko. Nag-record din si Ponty kasama ng maraming tanyag na artista, sina Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola, at ang kanyang idolo na si Stefan Grapelli. Si Jean-Luc Ponti ay bumaba sa kasaysayan ng modernong musika bilang isa sa mga nakapagpabago ng mukha ng isang instrumento bilang violin, na nagpapakita ng mga bagong posibilidad sa tulong ng electronics, pati na rin ang paggamit ng mga modernong konsepto ng modal-melodic na nagmula sa kailaliman ng fusion music.

ay tinawag na "isa sa mga pinakamahusay na violin ng jazz sa mundo", ang espiritwal na anak at tagapagmana ng maalamat na violinist na si Stephen Grappelli, ang imbentor ng isang natatanging tunog na nagbibigay-daan sa French jazz na lumiwanag sa pinakamataas na antas ng internasyonal. Siya ang may-ari ng maraming mga "ginto" na CD, isa sa pinakamahusay na tagapalabas ng musikang Celtic, isang tagapagsama ng iba't ibang mga oriental na kulturang musikal, ang nagtatag ng isa sa mga pinakatanyag na kolehiyo ng jazz sa Europa - sa isang lugar na malapit sa Paris, - isang natatanging paaralan na nagpapahintulot sa mga propesyonal na musikero mula sa buong mundo na mapagbuti ang kanyang karunungan sa mahirap na sining ng improvisasyong musikal.

Ang anak na lalaki ng isang biyolin na propesor at kapatid ng isang pianista ng jazz, na minana ni Lockwood mula sa dating ang kanyang pagkahilig sa instrumento at mula sa huli ang kanyang pag-ibig sa sopistikadong pagpapabuti. Lumikha siya ng isang walang uliran alon ng musika, kung saan ang tunog ng elektrisidad ay nagpukaw ng masidhing interes at nakamit ang tagumpay salamat sa byolin - ang kulay ng pamantayan ng pinakamataas na kalidad.

Sa edad na 16, natanggap niya ang Unang Gantimpala ng Kalais National Conservatory. Ang sandaling ito ay ang springboard sa simula ng kanyang karera sa kalagitnaan ng 70s kasama ang sikat na grupo "MAGMA".

Pagkatapos, sa loob ng halos 10 taon, maingat na pinagkadalubhasaan ni Didier Lockwood ang bawat isa sa mga uri ng mga gumaganap na aktibidad, na binibigyan siya ng pagkakataon na ibunyag ang kanyang talento: mula sa mga string trios hanggang sa mga solo, mula sa mga quartet hanggang D.L.G ..

Nagwagi ng tatlong bituin sa Down Beat - ang bibliya ng jazz sa mundo, nagwagi ng First Musical Victoria, nararamdaman ni Didier na "madali" sa parehong jazz at klasikal na musika. Maaari niyang pagsamahin ang kusa at teknikal na kasanayan sa kanyang paglalaro na may parehong ispiritwalisadong gaan at liriko.

1993-1994 Nagdiwang si Lockwood ng 20 taon ng kanyang malikhaing karera na may 1,000 na konsyerto sa buong mundo, na tumatanggap ng mga paanyaya sa pinakatanyag na pandaigdigang pagdiriwang.

Noong 1996, ginawa ni Didier ang kanyang pasinaya bilang isang may-akda at tagapalabas ng First Concerto para sa electro-acoustic violin at symphony orchestra na "Seagulls" (Seagulls) sa tatlong mga paggalaw, na ginampanan sa pakikipagtulungan sa Orchestra de Lilly sa ilalim ng batuta ni Jean- Claude Casade, pagkatapos ay kasama ang orkestra ng Cannes. Ito ay isang tagumpay!

Noong 1999 nagsulat siya ng isang jazz opera sa Opera Bastilli sa libretto na "Diary of a Space Passenger 2", pagkatapos nito sinimulan ang matagumpay na pagmartsa sa buong France. Sa parehong taon, si Didier Lockwood ay iginawad sa pamagat ng Opisyal ng Sining at ang Order ng Ministro ng Kultura.

Noong 2001, inilahad ng Punong Ministro na si Lionel Jospin si Didier Lockwood ng "carte blanche" upang lumikha ng isang bagong gawain - "Gift of the Future", na pinasimulan sa Matignon Palace, na ginanap ng French National Orchestra, kasama ang dalawampung jazzmen.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinunang debutedSa Paris noong siya ay 10 taong gulang. Ang natitirang musikero ng ika-20 siglo ay sinasabing naging mamamayan ng mundo bago pa siya ipanganak. Ang kanyang mga magulang ay tumakas mula sa pogroms mula sa Russia sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, nakilala sa Palestine at nagpakasal sa New York, kung saan nagkaroon sila ng isang anak na lalaki. Sa edad na 3, ang maliit na henyo ay naglaro ng mga kumplikadong piraso, sa edad na 7 ay gumanap siya sa kauna-unahang pagkakataon sa harap ng publiko, sa edad na 10 nagpunta siya sa isang paglilibot sa Europa, sa edad na 11 ay gumanap siya sa Carnegie Hall kasama ang New York Symphony Orchestra, naglalaro ng Violet Concerto ni Beethoven, at sa edad na 18 tinawag na siyang isang hindi maipakitang virtuoso. Ang magaling na biyolinista, konduktor at guro ay ginugol ang kanyang buong buhay sa paglilibot sa buong mundo.

Ang violin ay isang instrumento, lahat ng mga posibilidad ng tunog sa jazz ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, ang pinakahuhusay na mga nagdududa ay kailangang aminin: maaari itong maging isang dekorasyon para sa isang grupo, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga bagong pormang musikal, intonasyon, at accent.

Tagapalabas

Peb 24

Bahay (club-center)

Alexey Aygi

03 Mar

Club ni Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30 ng huling siglo. Ang violin ay literal na pumutok sa musikang jazz. Tatlong natitirang mga violinista ng jazz - Staff Smith (08/14/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14 / 1978) - natutuwa sa mga tagapakinig na may kamangha-manghang tunog at improvisation, ngunit ang solo ng biolin ay madalas na tunog. Ginampanan ng nangungunang papel ang mga instrumento ng hangin. Nang maglaon, pinatunayan nina Didier Lockwood at Jean-Luc Ponty na ang violin ay maaaring matagumpay na solo sa jazz.

Ang partikular na kahirapan ng byolin

Kailangan mong malaman upang tumugtog ng isang instrumento mula pagkabata, ito ang karaniwang opinyon ng mga guro, tagaganap, kritiko. Ang mga reflex ng bata ay mas mahusay sa pag-alam ng mga kasanayang kailangan nila. Ang edukasyon ay nagsisimula sa isang paaralan ng musika, pagkatapos ng isang kolehiyo, isang konserbatoryo ... Sa oras na ito, ang musikero ay karaniwang nasa edad na 25.

Hindi handa ang mga bihasang instrumento sa klasiko na maglaro ng jazz. Ang genre na ito, na nabuo mula sa mga rhythm ng Africa, pagkakaisa ng Europa, himig ng Afro-European, ay malayo sa klasikal na pagkakaisa na itinatanim ng edukasyong akademiko sa mga violinista. Ang tampok na katangian nito ay isang espesyal na "pulsation" ng ritmo (swing). Kahit na mas mahirap para sa isang "klasiko" na musikero ay isang direktang koneksyon, isang mapusok na tugon sa reaksyon ng mga tagapakinig, pagpapabuti ng pagganap (bukod dito, ensemble). Ang lahat ng ito ay hindi karaniwan para sa klasikal na musika. Ito ay tumatagal ng isang pang-matagalang "paglulubog", isang iba't ibang mga kapaligiran sa musika. Hindi lahat ay may kakayahang magsimulang muli, na umabot sa edad na 25-30.

Mga Luminaryo

Si Stephane Grapelli ay isang napakatalino na nagtuturo sa sarili na taong pinasok sa Conservatory (1924 Paris, nagtapos noong 1928). Siya ay isang piyanista sa sinehan. Naglaro siya sa orkestra sa mga gabi ng sayaw. Nang ang Hot Club de France (1933) ay nagsagawa ng piyesta sa jazz, gumanap siya kasama si Django Reinhardt (gitara). Noon napansin sila ni Pierre Nuri at inalok na mag-ipon ng isang string ensemble. Ang French Hot Club Quintet (tatlong gitara, byolin, bass) ay naging tanyag. Ang mga recording na ginawa ng mga kumpanyang HMV, Ultraphone, Decca ay naging tanyag sa internasyonal na Grapelli. Kahit na sa edad na 89, nasiyahan siya sa madla sa kanyang pagganap.

Ang tauhang Smith - isang bihirang pagbubukod - ay natutunang tumugtog ng biyolin noong siya ay nasa 20 taong gulang. Naglaro ng trio kasama ang pianist na si Jimmy Jones at bassist na si John Leavey. Ang mga regular na pagtatanghal sa site ng Onyx Club ay nagpasikat sa kanila sa mga mahilig sa jazz. Ang trio ay walang drummer, ngunit ang kanilang indayog ay natuwa sa madla. Ang kumpanya ng Asch lamang ang gumawa ng mga pag-record ng ensemble.

Si Didier Lockwood ay nagtanim ng pag-ibig sa byolin ng kanyang ama, isang propesor sa Conservatory. Ang pakikinig sa kanyang kapatid, isang jazz pianist, si Lockwood ay nakakuha ng isang lasa para sa improvisation. Siya ay itinuturing na kahalili ng landas sa musikal ng Stefan Grapelli. Pinapayagan ang instrumento ng electroacoustic na lumikha ng isang natatanging tunog na nakakuha ng interes sa buong mundo. Si Lockwood ay may maraming mga "ginto" na CD, siya ay mahusay na gumaganap ng musikang Celtic, alam ang mga kulturang musikal sa Silangan. Nagtatag siya ng isang kolehiyo ng jazz sa Pransya, kung saan pinapabuti ng mga propesyonal na musikero ang kanilang mga kasanayan sa pagpapabuti ng jazz. Ang gawain ni Lockwood ay nagbigay ng isang bagong lakas sa pag-uugali sa byolin bilang pantay na instrumento ng jazz.

At, syempre, ang aming buhay na klasiko at ang pagmamataas ng genre - People's Artist ng Russian Federation na si David Goloshchekin! Hindi lamang siya isang biyolinista, ngunit isang jazz multi-instrumentalist at kompositor. Si David Goloshchekin ay nagtapos mula sa isang espesyal na paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory. Sa kauna-unahang pagkakataon ay gumanap siya bilang isang musikero sa Tallinn-1961 jazz festival. Nagtrabaho siya sa iba't ibang mga pangkat ng jazz, kasama na si Eddie Rosner. Noong 1963 sa Leningrad itinatag niya ang kanyang sariling jazz na "Goloshchekin ensemble". Noong 1971, sa paglilibot ni Duke Ellington sa Leningrad, naglaro siya sa harap ng sikat na jazzman, at pagkatapos ay kasama niya! Noong 1977 naitala niya ang disc na "Jazz Compositions", kung saan ginanap niya ang halos lahat ng mga bahagi ng instrumento. Ayon sa http://info-jazz.ru, noong 1989 ay inayos niya ang 1st State Philharmonic of Jazz Music (Jazz Philharmonic Hall), na patuloy na nagbibigay ng entablado sa mga pinakamahusay na banda sa lungsod. Noong 1994 ay itinatag niya ang taunang pagdiriwang sa internasyonal na "Swing of the White Night", pati na rin ang kumpetisyon ng mga batang musikero ng jazz na "Autumn Marathon". Gumaganap sa mga pagdiriwang domestic at banyaga.

Naghihintay ako para sa pulong na ito sa kalahati ng aking buhay ... Noong 80s, nang magturo ako sa sikat na Moskvorechye jazz school, naalala ko ang pakikinig sa pangkukulam na ginawa ni David Goloschekin sa biyolin, naglalaro ng STARDUST sa mga konsyerto ...

Natatandaan ko nang mabuti kung paano nagyeyel ang madla, at pagkatapos ay sumabog sa palakpak nang ang echo ng huling tala na ginampanan ng bow ng Master ay namatay.

At narito kami nakaupo sa kanya, sa tapat ng bawat isa, nakikinig ako sa emosyonal na kwento ng maestro tungkol sa landas na biniyahe sa jazz. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang violin, at siya, ang makinang na violinist na jazz na ito ay biglang ipinaalam sa akin na ang biyolin ... ay hindi isang instrumento ng jazz !!!

Ito ang paghahayag ng Master, at parang isang reklamo sa isang kasamahan (ako ay isang jazz cellist ...). At kung paano ko naiintindihan ang mga salitang ito! Sa katunayan, upang makuha ang unang "tunog ng jazz" mula sa isang instrumento na yumuko, kinakailangan hindi lamang upang "gupitin ang bow sa kahoy" sa loob ng 12 oras sa isang araw, ngunit din ... upang ganap na muling itayo ang utak: upang talikuran ang mga akademikong stereotype na itinuturo sa isang paaralan ng musika, pagkatapos sa paaralan, at pagkatapos ay sa konserbatoryo! Nagreklamo si Goloshchekin na walang mga violinist! Sa katunayan, sa buong mundo ang mga bantog na jazz violinist ay maaaring mabibilang sa isang banda. Ito ay sina Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood ... at, syempre, David Goloshchekin! Nakita namin na ang kanilang bilang ay hindi maihahambing sa bilang ng "bituin" na mga musikero ng Amerikano at Europa na tumutugtog ng iba pa - mga instrumentong "jazz". Namangha ako nang malaman kong si David Semyonovich ay personal na pamilyar kay Didier Lockwood, na ang paglalaro ay palaging para sa akin, bilang isang cellist, isang halimbawa ng "signature jazz". At sino ang hindi alam ni Goloshchekin? Sino ang hindi niya nakipaglaro? Nakipaglaro siya kay Dizzy Gillespie mismo - ang alamat ng American jazz!

At patuloy siyang "nagreklamo": "Ang magagaling na mga klasikong violinista ay dumarating sa akin sa grupo at inaangkin na naglalaro ng jazz, ngunit lahat sila ay isang maputlang anino ng parehong Grappelli, mas masahol pa! Hindi nila alam ang pagkakaisa! .. "

... Naiintindihan ko ang ibig niyang sabihin, sumasang-ayon ako, naaalala ko ang aking sariling "cello kapalaran" ... Kapag tinanong nila ako kung bakit hindi nilalaro ang jazz sa mga violin at cellos, palagi kong sinasagot: mayroong dalawang kadahilanan!

Ang isa sa mga ito ay ang mga ito sa teknikal na pinakamahirap na tool. Para sa paghahambing, sapat na upang "pumutok" sa saxophone sa loob ng tatlong taon, at maaari mo nang simulan ang paglalaro nang disente! Hindi ito ang kaso sa byolin! Upang malaman na tumugtog ng violin nang propesyonal, kailangan mo munang mag-aral sa isang paaralan ng musika, pagkatapos ay sa isang paaralan, pagkatapos ay sa isang konserbatoryo. Sa madaling sabi - maglabas at maglagay ng 15 taon sa edukasyon sa musika! At sa oras na ito ay mahigit ka na sa 25! .. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay. Ang kabalintunaan ay ang isang tao na nakatanggap ng isang mahusay na "violin" na edukasyon ay walang magawa sa jazz, at ang lahat ng kanyang "kapangyarihan na instrumento" ay isang ilusyon lamang na pumipigil sa kanya sa pag-master ng jazz! Sa parehong oras, ilang mga violinist ay nauunawaan na ang jazz ay tulad ng isang "kailaliman" na hindi maaaring lumundag "kaagad mula sa paniki", at walang klaseng edukasyon na makakatulong dito, sa kabaligtaran: makagambala ang mga stereotype na pang-akademiko, kailangan mong magsimula lahat "mula sa simula", tulad ng sa unang baitang paaralan ng musika. At ito ay isa pang 10-15 taon ng pag-aaral, at ang pagtanda ay hindi malayo! Samakatuwid, iilan ang makakapagsimula sa matulis na landas na ito na may malabo na mga prospect. At ang mga prospect ang pinaka malabo. Isipin: ikaw ay isang may talento na nagtapos ng conservatory, laureate ng maraming mga kumpetisyon, bahagya na kinuha ang lugar ng isang biyolinista sa unang console ng isang prestihiyosong orkestra ng symphony, na nangangahulugang ang iyong suweldo ay disente, ngunit ... Pangarap mo ng jazz. .. Ano ang naghihintay sa iyo? Isang karera bilang isang restawran na "labukh" sa halip na prestihiyosong mga paglalakbay pang-internasyonal na may isang orkestra? Pagkatapos ng lahat, ang isang musikero ng jazz ay libre tulad ng isang ibon, at ang kanyang buhay ay tulad ng isang ibon: siya ay naglaro dito, naglaro doon, walang permanenteng trabaho, walang pamilya (ang isang pamilya ay nangangailangan ng isang matatag na suweldo!). Mayroong isang bagay na pag-iisipan, hindi lahat ay magpapasya sa isang "gawaing sibil"! Nais kong sabihin kay David Semyonovich tungkol sa isang tao na ... nagpasya!

Ito ang aking estudyante na si Konstantin Ilyitsky. Isang mahusay na propesyonal na biyolinista, may talento, na may malawak na karanasan sa gawaing solo ng konsyerto, tinapos niya ang "mapanganib na linya" mula sa klasiko hanggang sa jazz, at sineryoso ang jazz nang higit na sa 30! Mula sa wala! Sa loob ng tatlong taon, salamat sa gawaing titanic, disente niyang natutunan ang wikang jazz, ngayon ay naglalaro kasama ang pinakamahusay na mga jazzmen ng Moscow, ngunit kung ano ang isang mahabang kwento, kung maaari mong makita at marinig: sa taglagas sa Moscow at St. Petersburg ay magho-host ng serye ng mga konsyerto ng grupo ng "VIOLIN JAZZ BAND", na idinidirek ng biyolinista na si Konstantin Ilyitsky. Ang programa ay itatalaga sa modernong mga luminary ng jazz: Chick Corea, Jean-Luc Ponti at iba pa, mapahahalagahan mo ang antas ng kanyang kasanayan!