Mga guhit ni V.I.Shukhaev para sa mga gawa ng mga klasikong Ruso. Pagkamalikhain ng mga mahuhusay na ilustrador ng Russia sa halimbawa ng mga sikat na akdang pampanitikan Pagguhit para sa isang gawa

Marahil ay pinag-uusapan natin ang artist na si Alexander Vasiyevich Polyakov, ngunit hindi ko ipinapalagay na sabihin nang sigurado. Si Alexander Vasilyevich Polyakov ay isang serf, napansin ang kanyang talento at ang artista ay karapat-dapat sa kalayaan, namatay nang maaga. Sa oras ng kanyang kamatayan, siya ay 34 taong gulang lamang. Sa kanyang talambuhay, binanggit ang Gallery ng mga larawan ng mga bayani noong 1812.

Alexander Vasilievich Polyakov(1801-1835) - artistang Ruso. Siya ay isang alipin ni Heneral A. Kornilov. Nang marinig ang tungkol sa kanyang talento, hiniling ni D. Doe noong 1822 na kilalanin si Polyakov bilang kanyang katulong. Ang kanyang suweldo ay 800 rubles bawat taon. "Ngunit sa halagang ito, binibigyan lamang siya ni Mr. Dow ng 350 rubles, ang natitirang 450 na dahon bilang bayad para sa apartment at mesa, bagaman mayroon siyang huling ito kasama ang kanyang mga alipures," isinulat ng Committee of the Society for the Encouragement of Artists. . Bilang karagdagan, mula kay Polyakov, na wala sa mabuting kalusugan, ibinawas ng Englishman ang mga halaga para sa mga araw ng sakit, bilang isang resulta, ang artista ay halos isang daang rubles sa isang taon para sa damit at pagkain.

Ngunit kahit na sa mga kundisyong ito na umaalipin ay namangha si A. Polyakov sa lahat sa kanyang talento at pagsusumikap. Minsan, sa loob ng anim na oras, gumawa siya ng isang mahusay na kopya ng larawan ni N. Mordvinov na ipinagkatiwala lamang sa kanya ng admiral na gumawa ng ilang mga pagwawasto sa orihinal na larawan. Pagkalipas ng maraming dekada, ang mga eksperto ay dumating sa konklusyon na si Polyakov ang nag-restore ng dalawang daang (!) Blackened portrait sa pamamagitan ng Dow's brush at nakumpleto ang higit sa isang dosenang kanyang mga bulagsak na sketch mula sa memorya.

Nang malaman ang tungkol sa mahuhusay na serf, nagpasya ang mga artista ng Russia na magpetisyon para sa kanyang pagpapalaya mula sa serfdom. Gayunpaman, ang "bakasyon" para sa serf artist ay lumitaw lamang ng ilang taon pagkatapos makumpleto ang gallery ng pagpipinta ng mga larawan ng mga bayani noong 1812.

Noong taglamig ng 1833, sa kahilingan ng komite, ang Pangulo ng Russian Academy of Arts na si A. Olenin ay pumirma ng isang utos na nagtataas kay Alexander Polyakov sa ranggo ng isang libreng artist.

Ang kalusugan ni Alexander Vasilyevich, sa kabila ng kanyang kabataan, ay nasa isang napakalungkot na estado. Nakatanggap siya ng buwanang suweldo na 30 rubles mula sa Society for the Encouragement of Artists, ngunit ang halagang ito ay halos hindi sapat upang makabili ng canvas, pintura at kakaunting pagkain.

Ang kahanga-hangang pintor na si Alexander Vasilyevich Polyakov ay namatay noong Enero 7, 1835, 34 taong gulang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk sa St. Petersburg.

Dalawang dokumento ang napanatili sa archive ng Academy of Arts. Ang isa sa kanila ay "Isang ulat sa mga gastos ng libing ni Polyakov - 160 rubles 45 kopecks, kabilang ang 20 rubles para sa isang paggunita ayon sa kaugalian."

Ang pangalawang dokumento ay isang imbentaryo ng hindi natapos na mga pintura at mga bagay na natitira pagkamatay ng artist: "Isang simpleng mesa, isang simpleng aparador na may kahoy na kama, isang kumot na kumot, isang cotton robe, isang lumang downy na sumbrero, dalawang easel, 12 bote ng pintura. , tatlong palettes:" At 340 pang mga portrait - Gallery of Heroes of the Patriotic War of 1812, isang tunay na obra maestra ng sining sa mundo, na nilikha ng brush ng serf master na si Alexander Vasilyevich Polyakov.

Ilustrasyon para sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" - "Princess Mary"
"Masama ang pakiramdam ko," sabi niya sa mahinang boses.
Mabilis akong yumuko sa kanya, inakbayan ko ang kanyang flexible waist...

Larawan ni Mikhail Yuryevich Lermontov mula sa Collected Works 1900

Mga guhit para sa mga tula

anghel

Isang anghel ang lumipad sa kalangitan ng hatinggabi
At umawit siya ng isang tahimik na awit;
At ang buwan, at ang mga bituin, at ang mga ulap sa karamihan
Pinakinggan nila ang banal na awit na iyon.

Kinanta niya ang tungkol sa kaligayahan ng mga walang kasalanang espiritu
Sa ilalim ng mga palumpong ng Halamanan ng Eden;
Siya ay umawit tungkol sa dakilang Diyos, at papuri
Ito ay hindi pakunwari.

Dinala niya ang batang kaluluwa sa kanyang mga bisig
Para sa isang mundo ng kalungkutan at luha;
At ang tunog ng kanyang kanta sa isang batang kaluluwa
Nananatili - walang mga salita, ngunit buhay.

At sa mahabang panahon sa mundo siya ay nanghina,
Puno ng kahanga-hangang pagnanasa;
At hindi mapapalitan ng mga tunog ng langit
Sa kanya ang mga boring na kanta ng lupa.

preso

Buksan mo ang piitan ko
Bigyan mo ako ng liwanag ng araw
Babaeng itim ang mata
Kabayo na may itim na tao.
Ako ay isang batang kagandahan
Una akong humalik ng matamis
Pagkatapos ay tumalon ako sa isang kabayo,
lilipad ako palayo sa steppe na parang hangin.

Ngunit mataas ang bintana ng kulungan
Ang pinto ay mabigat na may kandado;
Itim ang mata sa malayo
Sa kanyang napakagandang mansyon;
Magandang kabayo sa isang berdeng bukid
Nang walang pigil, nag-iisa, sa kalooban
Sumakay na masayahin at mapaglaro
Tinanggal ang buntot sa hangin.

Ako ay nag-iisa - walang aliw:
Hubad ang mga dingding sa paligid
Madilim na kumikinang ang sinag ng lampara
Sa pamamagitan ng namamatay na apoy;

Maririnig mo lang: sa likod ng mga pinto,
Na may mahihinang hakbang
Naglalakad sa katahimikan ng gabi
Unrequited sentry.

punyal

Mahal kita, ang aking damask dagger,
Ang kasama ay magaan at malamig.
Isang nag-iisip na Georgian ang nagpanday sa iyo para sa paghihiganti,
Isang libreng Circassian na hinahasa para sa isang mabigat na labanan.

Dinala ka sa akin ng kamay ni Lily
Bilang tanda ng alaala, sa sandali ng paghihiwalay,
At sa unang pagkakataon ay hindi dumaloy ang dugo sa iyo,
Ngunit ang maliwanag na luha ay isang perlas ng pagdurusa.

At ang mga itim na mata, tumitingin sa akin,
Napuno ng misteryosong kalungkutan
Tulad ng iyong bakal sa isang nanginginig na apoy,
Bigla silang lumabo, pagkatapos ay kumislap.

Ibinigay ka sa akin bilang isang kasama, ang pag-ibig ay isang pangako ng pipi,
At ang gumagala sa iyo ay hindi isang walang kwentang halimbawa:
Oo, hindi ako magbabago at magiging matatag ako sa espiritu
Kamusta ka, kamusta ka, kaibigan kong bakal.

Pangarap

Half-day na init sa lambak ng Dagestan
Lead sa aking dibdib nakahiga ako ng hindi gumagalaw;

Umuusok pa rin ang malalim na sugat,
Patak ng patak ay kumukulo ang dugo ko.
Nakahiga akong mag-isa sa buhangin ng lambak;
Nagsisiksikan ang mga bangin sa paligid,
At sinunog ng araw ang kanilang mga dilaw na tuktok
At sinunog ako nito - ngunit natulog ako na parang patay na panaginip.
At nanaginip akong nagniningning na may mga ilaw
Kapistahan ng gabi sa bahay.
Sa pagitan ng mga batang asawa na nakoronahan ng mga bulaklak,
May nakakatawang usapan tungkol sa akin.
Ngunit nang hindi pumasok sa isang masayang usapan,
Umupo ako doon na nag-iisip mag-isa,
At sa isang malungkot na panaginip ang kanyang batang kaluluwa
Alam ng Diyos kung ano ang kanyang nahuhulog;
At siya'y nanaginip tungkol sa libis ng Dagestan;
Isang pamilyar na bangkay ang nakahiga sa lambak na iyon;
May itim na sugat sa kanyang dibdib, naninigarilyo,
At bumuhos ang dugo sa malamig na agos.

Matagal at mahal na mahal nila ang isa't isa
Sa malalim na pananabik at nakakabaliw na suwail na pagsinta!
Ngunit, tulad ng mga kaaway, iniwasan nila ang pagkilala at pagkikita,
At ang kanilang mga maikling talumpati ay walang laman at malamig.
Naghiwalay sila sa tahimik at mapagmataas na pagdurusa,
At minsan lang sila nakakita ng isang cute na imahe sa isang panaginip.

At dumating ang kamatayan: nagkaroon ng pagtatagpo sa likod ng libingan ...
Ngunit sa bagong mundo ay hindi nila nakilala ang isa't isa.

Propeta

Mula pa nang walang hanggang hukom
Binigyan niya ako ng omniscience ng isang propeta,
Nagbabasa ako sa mata ng mga tao
Mga pahina ng malisya at bisyo.

Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig
At ang mga katotohanan ay dalisay na mga turo:
Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin
Galit na galit silang nagbato.

Nagwiwisik ako ng abo sa ulo,
Ako ay tumakas mula sa mga lungsod na isang pulubi,
At ngayon nakatira ako sa disyerto
Tulad ng mga ibon, ang kaloob na pagkain ng Diyos;

Ang pagtupad sa walang hanggang tipan,
Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin;
At ang mga bituin ay nakikinig sa akin
Masayang naglalaro ng mga beam.

Nang dumaan sa maingay na granizo
Nagmamadali akong gumawa ng paraan
Pagkatapos ay sasabihin ng mga matatanda sa mga bata
Sa isang mapagmataas na ngiti:

“Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!
Siya ay ipinagmamalaki, hindi nakasama sa amin:
Gustong tiyakin ni Fool
Na nagsasalita ang Diyos gamit ang kanyang bibig!

Tingnan, mga anak, sa kanya:
Napakasungit at payat at putla niya!
Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa
Talagang hinamak nilang lahat siya!"

Tungkod

Isang masayang mangingisda ang nakaupo
Sa pampang ng ilog;
At sa harap niya sa hangin
Umindayog ang mga tambo.
Pinutol niya ang tuyong tungkod
At tinusok ang mga balon;
Pinisil niya ang isang dulo,
Umihip ito sa kabilang dulo.

At parang animated
Nagsalita si Reed;
Boses iyon ng isang lalaki
At ang tinig ng hangin ay.
At malungkot na umawit ang tambo:
“Umalis, iwanan mo ako;
Mangingisda, magandang mangingisda,
Pinahihirapan mo ako!

"At ako ay isang babae,
Ang ganda noon
Nasa piitan ang madrasta
Minsan na akong namumulaklak
At maraming luha ng nasusunog
Inosenteng bumubuhos ako;
At isang maagang libingan
Tumawag ako ng walang diyos.

Tatlong palad
(Alamat sa silangan)

Sa mabuhanging steppes ng lupain ng Arabia
Tatlong palapad na palad ang tumaas.
Isang bukal sa pagitan nila mula sa tigang na lupa,
Bulung-bulungan, lumampas sa malamig na alon,
Nakaimbak sa lilim ng berdeng dahon,
Mula sa maalinsangan na sinag at lumilipad na buhangin.

At maraming taon ang lumipas nang hindi marinig;
Ngunit isang pagod na palaboy mula sa ibang bansa
Nasusunog ang mga suso sa nagyeyelong kahalumigmigan
Hindi pa ako nakayuko sa ilalim ng berdeng tabernakulo,
At nagsimula silang matuyo mula sa maalinsangan na sinag
Marangyang dahon at umaalingawngaw na batis.

At tatlong palad ang nagsimulang bumulung-bulong laban sa Diyos:
“Bakit dito tayo ipinanganak para malanta?
Kami ay lumaki at namumulaklak nang walang pakinabang sa disyerto,
Mga oscillations na may ipoipo at init ng isang palima,
Walang taong mabait, hindi nakalulugod sa mata? ..
Ang iyong banal na paghatol ay hindi tama, oh langit!"
At natahimik lamang - sa malayo asul
Umiikot na ang gintong buhangin na parang haligi,
May mga hindi pagkakatugmang tunog ng mga tawag,
Ang mga naka-carpet na bundle ay puno ng mga karpet,
At lumakad siya, umuugoy na parang shuttle sa dagat,
Kamelyo nang kamelyo, hinihipan ang buhangin.

Nakalawit, nakasabit sa pagitan ng mga solidong umbok
Mga pattern na sahig ng mga camping tent;
Ang maitim nilang mga kamay ay minsang nakataas,
At ang mga itim na mata ay kumikinang mula doon ...
At, isinandal ang sandal sa busog,
Ang Arabo ay mainit sa itim na kabayo.

At ang kabayo ay umaangat minsan,
At tumalon na parang leopardo na tinamaan ng palaso;
At magagandang tiklop ng puting damit
Sa ibabaw ng mga balikat ng mga Fariseo ay napilipit sa kaguluhan;
At, sumisigaw at sumipol sa buhangin,
Inihagis niya at nahuli ang isang sibat sa isang takbo.

Narito ang isang caravan na paparating sa mga puno ng palma, na gumagawa ng ingay:
Sa lilim ng kanilang masayang kampo ay nakaunat.
Ang tumutunog na mga pitsel na puno ng tubig,
At, buong pagmamalaki na tumango sa kanyang ulo,
Ang mga puno ng palma ay sumalubong sa mga hindi inaasahang panauhin,
At ang nagyeyelong batis ay nagbibigay sa kanila ng tubig.

Ngunit ngayon lang bumagsak ang dilim sa lupa,
Ang palakol ay kumatok sa nababanat na mga ugat,
At ang mga alagang hayop ng mga siglo ay nahulog nang walang buhay!
Ang kanilang mga damit ay pinunit ng maliliit na bata,
Ang kanilang mga katawan ay tinadtad pagkatapos,
At dahan-dahan nilang sinunog ang mga ito sa apoy hanggang umaga.
Nang ang hamog ay tangayin pakanluran,
Ginawa ng caravan ang aral nito;
At saka ang malungkot sa tigang na lupa
Ang lahat ng nakikita ay kulay abo at malamig na abo;
At ang araw ay nasunog na tuyo,
At pagkatapos ay tinangay sila ng hangin sa steppe.

At ngayon ang lahat ay ligaw at walang laman sa paligid -
Ang mga dahon na may rattlesnake ay hindi bumubulong:
Walang kabuluhan ang paghingi niya sa propeta ng isang anino -
Tanging mainit na buhangin ang nagdadala nito,
Oo, isang crested vulture, steppe na hindi marunong makisama,
Ang biktima ay nagpapahirap at tumutusok dito.

Georgian na kanta

May nakatirang isang dalagang Georgian
Nanghihina sa isang baradong harem.
Nangyari minsan:
Mula sa itim na mata
Brilyante ng pag-ibig, anak ng kalungkutan,
Pinagulong pababa.
Ah, siya ay isang matandang Armenian
Proud ako!..

Sa paligid ng kanyang kristal, mga rubi,
Ngunit kung paano hindi umiyak mula sa pagkalagot
Ang matandang lalaki?
Ang kamay niya
Araw-araw niyang hinahaplos ang birhen
At ano? -
Ang mga kagandahan ay nakatago na parang anino.
Diyos ko!..

Natatakot siya sa pagtataksil.
Ang mga pader nito ay mataas, malakas,
Ngunit lahat ay pag-ibig
hinamak ko. muli
Buhay ang pamumula ng pisngi
Nagpakita
At ang perlas sa pagitan ng mga pilikmata kung minsan
Hindi nag-away...

Ngunit natuklasan ng Armenian ang pagiging mapanlinlang,
Pagtataksil at kawalan ng utang na loob
Paano magtransfer!
Inis, paghihiganti,
For the first time, sarili niya lang
natikman ko na!
At ang bangkay ng isang kriminal sa alon
Nagtaksil siya.

Tamara

Sa malalim na bangin ng Darial,
Kung saan naghahalungkat si Terek sa dilim,
Nakatayo ang lumang tore
Pagitim sa isang itim na bato

Sa tore na iyon mataas at masikip
Nabuhay si Reyna Tamara:
Napakaganda bilang isang makalangit na anghel
Bilang isang demonyo, mapanlinlang at masama.

At doon sa ambon ng hatinggabi
Isang gintong liwanag ang sumikat,
Itinapon niya ang kanyang sarili sa mga mata ng manlalakbay,
Sumenyas siyang magpahinga sa gabi.

Huwag mo akong kalimutan
(Kuwento)

Noong unang panahon, ang mga tao ay
Hindi tulad ng mga araw na ito;
(Kung may pag-ibig sa mundo) minamahal
Mas sincere sila.
Siyempre, ng sinaunang katapatan
Narinig mo na ba
Ngunit bilang mga alamat ng bulung-bulungan
Ang buong bagay ay masisira magpakailanman
Pagkatapos ay bibigyan kita ng eksaktong sample
Gusto kong mag-present sa wakas.
Ang kahalumigmigan ng batis ay malamig,
Sa ilalim ng lilim ng mga sanga ng linden
Nang walang takot sa masamang mata,
Minsan ay isang kabalyero na maharlika
Umupo ako kasama ang aking mahal ...
Tahimik gamit ang isang batang kamay
Niyakap niya ang gwapong lalaki.
Puno ng inosenteng kasimplehan
Dumaloy ang mapayapang usapan.

"Kaibigan: huwag kang sumumpa sa akin nang walang kabuluhan,
Sinabi ng birhen: Naniniwala ako
Ang iyong pag-ibig ay malinaw, dalisay,
Tulad nitong matunog na batis

Gaano kaliwanag ang vault na ito sa itaas natin;
Ngunit gaano siya katatag sa iyo
Hindi pa alam. - Tingnan mo,
Isang malagong carnation ang kumikinang doon,
Ngunit hindi: isang carnation ay hindi kailangan;
Isa pa, gaano ka kalungkot,
Ang isang asul na bulaklak ay halos hindi nakikita ...
Putulin ito para sa akin, aking mahal:
Hindi siya malayo para sa pag-ibig!"

Ang aking kabalyero ay tumalon, natutuwa
Ang kanyang espirituwal na pagiging simple;
Tumalon sa batis gamit ang isang arrow
Siya ay nagpapalipad ng isang mahalagang bulaklak
Tanggalin gamit ang nagmamadaling kamay...
Ang layunin ng kanyang pagsusumikap ay malapit na,
Biglang nasa ilalim (nakakatakot na view)
Nanginginig ang hindi tapat na lupa
Siya ay natigil, walang pagtakas para sa kanya! ...
Ibinabato ang tingin na puno ng apoy
Sa iyong walang boses na kagandahan
"Sorry, huwag mo akong kalimutan!"
Bulalas ng kapus-palad na kabataan;
At sa isang iglap ay isang nakapipinsalang bulaklak
Hinawakan ko ito ng walang pag-asa na kamay;
At masigasig na mga puso sa pangako
Inihagis niya ito sa malambing na dalaga.

Ang bulaklak ay malungkot mula ngayon
Ang pag-ibig ay mahal; tibok ng puso
Kapag nahagip ito ng mata.
Siya ay tinatawag na forget-me-not;
Sa mga mamasa-masa na lugar, malapit sa mga latian,
Parang natatakot sa haplos
Siya ay naghahanap ng pag-iisa doon;
At ito ay namumulaklak sa kulay ng langit,
Kung saan walang kamatayan at walang limot ...

Narito ang kwento ng aking wakas;
Judge: totoo o fiction.
May kasalanan ba ang dalaga -
Sabi niya, tama, ang kanyang konsensya!

Karera para sa mga bata

... "Kapag natutulog ka, oh aking makalupang anghel,
At mabilis na pumalo sa dugong birhen
Isang batang dibdib sa ilalim ng panaginip sa gabi,

Alamin na ako ito, nakasandal sa headboard,
Hinahangaan ko - at nakikipag-usap sa iyo;
At sa katahimikan, ang iyong hindi sinasadyang tagapagturo,
Mga kahanga-hangang lihim na sinasabi ko ...
At marami ang nasa paningin ko
Naa-access at naiintindihan, dahil
Na hindi ako nakatali ng makalupang mga gapos,
At pinarusahan ng walang hanggan at kaalaman ...

Mga guhit para sa mga tula

Tula na "Anghel ng Kamatayan"

Tatlong ilustrasyon para sa tula na "Ishmael Bey"

Tula na "Prisoner of the Caucasus"

Tula "Boyarin Orsha"

Tula "Teasurer"

Tula "Mtsyri"

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), pintor ng portrait, artista sa teatro, guro, ilustrador ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, ay kilala sa pangkalahatang publiko, una sa lahat, bilang isa sa mga pinakamahusay na ilustrador ng Russia ng gawa ni A.S. Pushkin

Noong 1906 pumasok si Vasily Ivanovich Shukhaev sa Academy of Arts sa St. Petersburg.

Sa loob ng anim na taon (1906-1912) naiintindihan niya ang kumplikadong kasanayan ng isang pintor, kung saan apat na taon sa workshop ni Propesor D.N. Kardovsky.

Ang malaking kahalagahan sa pagawaan ng Kardovsky ay naka-attach sa trabaho sa kalikasan at mula sa kalikasan, mataas na pamamaraan ng pagguhit, at pagpapabuti ng mga teknolohikal na pamamaraan.

Dinala ni Shukhaev ang mga prinsipyong ito sa lahat ng kanyang pagkamalikhain - masining at pedagogical.

Si V.I.Shukhaev (1921-1935) ay gumugol ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa France.

Sa mga taong ito, inilarawan niya ang mga aklat ng mga manunulat na Ruso para sa Pleiada publishing house:

"Ang Reyna ng Spades" at "Boris Godunov" Pushkin,

"Ang unang pag-ibig" Turgenev,

"Petersburg Tales" Gogol,

"Ang Enchanted Wanderer" Leskov,

"Bayani ng ating panahon" Lermontov,

"Boring story" Chekhov.

Noong 1922, lumikha si VIShukhaev ng mga guhit para sa Parisian na edisyon ng "The Queen of Spades" ni Pushkin, na inilathala sa Pranses na may sirkulasyon na 340 kopya lamang (Paris publishing house "Pleiade"; pagsasalin ni Shifrin, Schletzer at André Gide, 1923) .

Ang mga guhit para sa "The Queen of Spades" ay itinuturing na "isa sa pinakamataas na tagumpay ni Shukhaev sa larangan ng sining ng libro."

Ang mga guhit na ito ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang balahibo na may highlight ng watercolor.

Ang tagapagpananaliksik ng kanyang trabaho, si I. Myamlin, ay nagsasaad sa mga guhit para sa "The Queen of Spades" "ang tunay na kasanayan sa alahas ng artista sa paghahatid ng mga katangian ng portrait, kung minsan ay balintuna at satirical."

Sa mga guhit na ipininta ng kamay ni Shukhaev sa istilo ng mga artista ng World of Art, ang mga kasuutan at pang-araw-araw na mga detalye ng panahon ay ginawa nang may partikular na pangangalaga, bagaman mayroong isang malapit sa mga ukit ng Pranses noong ika-18 siglo.

Ang kawalan ng detalyadong "handa na" na mga katangian ng mga character, laconicism, pagiging simple, "unadornedness" ng prosa ni Pushkin ay nangangailangan mula sa mambabasa ng isang matulungin na saloobin sa salita at ang aktibidad ng libangan at malikhaing imahinasyon.

Ang trahedya ng bayani ni Pushkin ay ibinigay sa isang ironic na ugat, bagaman sa una ay tila sa mambabasa na ito ay nakakaapekto sa lahat ng mga character, maliban sa pangunahing karakter: wala sa mga kaibigan ni Hermann ang pinahintulutan ang kanilang sarili na maglaro ng isang lansihin sa kanya, sa buong kuwento ng isang ngiti hindi nagpakita sa kanyang mukha.

"Bahay ng sugal". Noong 1925 sa Paris, nilikha ni V. Shukhaev ang tanawin para sa The Queen of Spades.

Ang mga guhit para sa trahedya na "Boris Godunov" ay kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng artist.

SA AT. Inilarawan ni Shukhaev ang trahedya ni Pushkin sa isang icon-painting na paraan, i.e. sa stylistic vein na pinakamalapit sa panahon ni Boris Godunov.

"Pochouar"(French pochoir - "stencil") - isang paraan ng manual stencil touch-up ng isang ukit o pagguhit sa pamamagitan ng "mga bintana" na ginupit sa papel o iba pang materyal.

Kung ang stencil ay ginawa mula sa isang manipis na plato ng tanso sa pamamagitan ng pag-ukit ng acid, tulad ng pag-ukit, kung gayon naging posible na makuha bilang isang resulta hindi lamang ang mga lokal na kulay na mga spot, kundi pati na rin ang manipis na mga linya.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang pamamaraang ito ay kadalasang ginagamit sa paglikha ng mga album ng copyright at mga kopya ng kopya.

Ang parehong pamamaraan ay ginamit upang lumikha ng mga ilustrasyon ng watercolor para sa mga bibliophile na maliit na sirkulasyon na mga libro.

Maling Dmitry at Boyar ... Ilustrasyon para sa trahedya ni Alexander Pushkin "Boris Godunov"

Dalawang taon pagkatapos ng "The Queen of Spades" ni Pushkin, inilathala ng Parisian publishing house na "Pleiada" ang isang bibliophile na edisyon ng "Boris Godunov" na isinalin ni Zh. Shifrin na may mga guhit ni V.I. Shukhaeva. Sa mga solemne at "laconic" na mga guhit na ito, nagsimula ang artista mula sa tradisyon ng pagpipinta ng icon noong ika-16-17 siglo.

Sa panahon ng kanyang apprenticeship, kinopya ni Shukhaev ang mga fresco ni Dionysius sa Ferapont Monastery. Noong 1925, habang naninirahan sa Paris, siya, kasama ang kanyang kaibigan na si A.E. Nakatanggap si Yakovlev ng utos na magpinta ng concert hall sa isang pribadong bahay sa Pergolez Street.

Pagpinta sa temang “Tales of A.S. Ang Pushkin sa Musika "ay ginanap sa istilong paraan ng mga fresco at icon. Ang apela ng artist sa Old Russian painting sa Boris Godunov ay natural upang ilarawan ang trabaho, na nagaganap sa simula ng ika-17 siglo.

Arsobispo Anastasy (AA Gribanovsky) sa artikulong "Espiritwal na pananaw ni Pushkin sa drama" Boris Godunov "" na inilathala sa "Bulletin ng kilusang mag-aaral ng Russia sa Kanlurang Europa" (Paris, 1926), lalo na nabanggit ang sulat ng trahedya ng Pushkin sa diwa ng panahong inilarawan: " Ang espiritwal na elemento ng Orthodox, na tumagos sa buong istraktura ng buhay ng Russia sa panahon ni Godunov, ay organikong pumapasok sa lahat ng mga sandali ng drama ni Pushkin, at saanman nakipag-ugnayan ang may-akda dito, inilalarawan niya. ito ay may maliwanag at makatotohanang mga kulay, hindi pinapayagan ang isang solong maling tala sa mismong tono ng mga salaysay tungkol sa bahaging ito ng buhay ng Russia at hindi isang solong teknikal na hindi tamang detalye sa paglalarawan nito ".

Si Boris Godunov ay inilathala ng Pleiade sa 445 na kopya. Sa mga ito, 18 ay nakalimbag sa Japanese na papel, 22 sa Dutch na papel, 390 sa inilatag na papel. 15 kopya (5 sa Japanese na papel at 10 sa inilatag na papel) ay hindi inilaan para sa pagbebenta. Sa France, pati na rin sa ibang bansa sa pangkalahatan, nalaman nila ang tungkol sa "Boris Godunov" ni Pushkin higit sa lahat salamat sa opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky. Ang mga guhit ni Shukhaev at ang pagsasalin ng teksto sa Pranses ni Zh. Shifrin ay naging isa pang kahanga-hangang interpretasyon ng trahedya, na inilapit ito sa isang dayuhang mambabasa.

Ang paglalathala ng libro ay kasabay ng isang makabuluhang kaganapan: noong 1925 nagsimulang ipagdiwang ng Russia Abroad ang Araw ng Kultura ng Russia, isang holiday na na-time na tumutugma sa kaarawan ni Pushkin.

Nais ng tadhana V.I. Si Shukhaev ay nagkaroon ng pagkakataong malaman nang buo kung ano ang "oras ng mga kaguluhan" kung saan siya bumagsak, na naglalarawan ng trahedya ni Pushkin. Noong 1937, dalawang taon pagkatapos bumalik mula sa pangingibang-bansa, ang Artist at ang kanyang asawa ay inaresto at gumugol ng 10 taon sa pagkatapon sa Magadan.

Pagkatapos nilang palayain, nanirahan sila sa Tbilisi, ngunit hindi nagtapos doon ang pagdurusa: inaresto sila at ipinatapon nang higit sa isang beses.

PAGKAKAMALIKHA NG MGA DAKILANG RUSSIAN ILLUSTRATOR SA HALIMBAWA NG MGA SIKAT NA AKDANG PAMPANITIKAN

Ismagilova Evgeniya Pavlovna

3rd year student, Department of Urban Construction and Economy, RF, Orel

Mga libro. Isang mapagkukunan ng kaalaman para sa mag-aaral at siyentipiko, inspirasyon para sa artista, libangan para sa pagod. Maraming taon na ang nakalilipas, isinilang ang kulto ng aklat, isang kulto na kahit na ang mga makabagong teknolohiya ay hindi pa rin kayang palitan.

Ang isang libro ay maaaring maging kaibigan ng isang bata at isang may sapat na gulang, ang isang Ruso ay hindi lubos na nakakaalam nito, dahil ang ating lupain ay nagbigay ng literatura ng maraming kilalang manunulat na hindi naibigay ng ibang bansa. Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing kong lalong mahalaga ang papel ng mga graphics ng libro sa visual arts.

Ang mga graphics ng libro ay mga ilustrasyon, mga guhit ng plot. Ito ay isang uri ng sining ng grapiko na pangunahing kinabibilangan ng mga ilustrasyon, titik at vignette. Ang mga graphic ay maaaring monochromatic at maraming kulay, maaaring punan ang isang libro nang buo at ilarawan ang ilang mga kuwento, o maaaring palamutihan ang mga nagbubuklod at mauna sa mga kabanata, sa gayon ay ginagawang buhay at kakaiba ang aklat. Ang pinakamahirap na anyo ay isang ilustrasyon - isang pagguhit ng balangkas.

Hindi makatuwirang hiwalay na i-disassemble ang ganitong uri ng sining kung dala lamang nito ang papel ng dekorasyon. Upang makilala ang mambabasa sa libro, upang gawin itong mas kaakit-akit sa hitsura ay hindi sapat, sa katunayan, ang papel nito ay mas malalim. Ito ay isang gabay sa mundo ng manunulat, isang landas na humahantong sa mambabasa sa takbo ng kuwento ng akda. Ang ilustrasyon ay umaakma sa impresyon ng pagbasa, sa ideolohikal at aesthetically ay nagpapayaman sa mambabasa. Binago sa anyo ng graphic na sining, ang pag-iisip ng manunulat ay nakakakuha, kumbaga, ng bagong lakas, nakahanap ng mga bagong paraan sa puso at isipan ng tao.

Sa kabutihang palad, karamihan sa mga pinakadakilang gawa ng mga manunulat na Ruso ay pinag-aaralan sa mga paaralan, kaya't ang lahat ay itinuturing silang pamilya, naaalala at minamahal sila. Kabilang sa mga naturang libro ang nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky na inilarawan ni D.A. Shamarinov. Ang mga bata ay pinalaki sa gawaing ito, nagdudulot ito ng isang pakiramdam ng pananagutan para sa kanilang sariling mga aksyon, bubuo ng konsepto ng karangalan at mga ugali ng panahon. Ang mga guhit ni Shamarinov para sa aklat na ito ay lalong kapansin-pansin, bilang karagdagan sa kanilang kagandahan, sila ay puno ng pinakamalalim na kahulugan at tila namumuhay nang hiwalay, ang kanilang sariling mga buhay, habang hindi nawawalan ng ugnayan sa nobela. Maraming mga guhit ang nakatuon sa mga kalye ng St. Petersburg. Bakit natin hinahangaan ang mga lumang distrito ng St. Petersburg? Dahil sa paglalakad sa bahaging ito ng lungsod, nakikita namin ang maraming mga lumang gusali, na ang bawat isa ay nakatayo dito sa loob ng maraming taon at lumilikha ng isang hindi malilimutan, kakaibang kapaligiran ng isang nobela ng libro. Para sa amin, ito ay isang alaala, isang simbolo ng panahon, kung kaya't ang mga pananaw na ito ay napakamahal sa amin. Sa katunayan, D.A. Ang mga tambak ng mga bahay ni Shamarinov, makikitid na kalye at madilim na mga hagdanan ay nakatulong upang ipakita ang malamig na anyo ng lungsod noong panahong iyon, na nauugnay sa malamig na mapanglaw na bumabad sa nobela. Itinatago mismo ng lungsod ang matinding kawalan ng pag-asa ng mga tao na tila nawala ang lahat. Ang artista ay hindi nagpapakita ng mga mukha, ang mga silhouette lamang ang naghahatid ng kapaligiran ng walang awa na kontradiksyon ng nobela, ang malupit na kawalan ng puso ng ilang mga bayani ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng iba (Larawan 1).

Marahil ay hindi makakamit ni Shamarinov ang gayong kasanayan kung hindi para sa mga tip ng A.M. Gorky. Naging kaibigan at tagapayo siya ng batang artista. Si Gorky ay hindi lamang isang master ng panulat at mga salita, perpekto din niyang makita ang talento at ihayag ito, kaya't inihayag niya si Shamarinov, na nagbibigay ng hindi nakakagambalang payo sa kanya. Habang nagtatrabaho ang artista sa gawaing "The Life of Matvey Kozhemyakin", ginabayan ng manunulat ang ilustrador, na tumutulong sa mga tagubilin. Sinubukan ni Gorky na i-orient si Shamarinov na lumikha hindi lamang ng mga naglalarawang larawan, ngunit gumamit ng maliwanag, talamak na panlipunan at sikolohikal na mga larawan sa mga guhit. Marahil salamat sa mga tip na ito, lumitaw ang isang larawan na hindi maaaring balewalain, lalo na ang imahe ni Sonya na lumubog sa kaluluwa (Larawan 2). Ang isang marupok, payat na batang babae, na may malalaking, mapanglaw na mga mata, ay tila ganap na walang pagtatanggol. Ang kanyang buong silweta ay nagpapahayag ng pagkapagod, ang kawalan ng kakayahang labanan ang lahat ng kahirapan ng buhay, na ipinapadala sa pamamagitan ng mapang-api, madilim na imahe ng tahanan. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ng artist na ihatid ang versatility ng character ng heroine sa tulong ng uling at papel. Ang takot, takot, kawalan ng pagtatanggol at sama ng loob ng batang babae ay hindi ganap na nakakubli sa kanyang panloob na lakas at kadakilaan ng espiritu.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng kahanga-hangang gawa ng ilustrador ay ang mga guhit sa kwentong "Taras Bulba" ni Gogol. Inilarawan ng manunulat ang kalungkutan ni Taras kaugnay ng pagkamatay ng kanyang anak na si Ostap sa sumusunod na paraan: "At, ibinaba ang kanyang baril, puno ng pananabik, umupo siya sa dalampasigan. Matagal siyang nakaupo roon, nakayuko at patuloy na nagsasabi: “My Ostap! Ostap ko!" Ang Itim na Dagat ay kumikinang at kumalat sa harap niya; ang isang seagull ay sumisigaw sa malayong tambo; ang kanyang puting bigote ay kulay-pilak, at isang luha ang bumagsak."

Gustong makuha ang episode na ito E.A. Si Kibrik, isang sikat na ilustrador ng Sobyet, ay binigyang-kahulugan ang intensyon ng manunulat sa kakaibang paraan. Ang pagguhit ng uling ay tiyak na mapapahamak sa isang itim at puti na pag-iral at kailangan mong magkaroon ng talento upang gawing maliwanag ito sa mga emosyon. Ang monolitikong pigura ni Taras na may malungkot na nakababang ulo ay biswal na kumokonekta sa rumaragasang alon. Isang bagyo ang bumangon sa likod ng bayani, tulad ng pagdadalamhati sa kanyang kaluluwa. Ang pananabik ng isang malaki, malakas na tao ay nauugnay sa kapangyarihan ng napakalalim, walang hangganang dagat, ang kapangyarihan ng nagngangalit na mga elemento. Bilang isang manunulat, ang isang artista ay may sariling paraan upang mapaniwalaan ang mga tao kung ano ang inilalarawan, upang madama ang kalungkutan ng isang tao (Larawan 3).

Tila ang kakayahan ng ilustrador ay nasa loob ng balangkas ng isang papel na papel. Ang kaisipang ito ay bumagsak sa walang hanggan na talento ng mas matandang henerasyon ng mga artista, kung saan si V.A. Favorsky. Ilang tao sa modernong panahon ang nakakaalam ng kahulugan ng termino - woodcut. Ito ang pangalan ng woodcut, ito ay isang napaka-komplikadong uri ng mga guhit, na favorovsky masterfully masterfully. Ito ay sa pamamaraang ito na ang mga guhit para sa trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov". Naipahayag ng artista ang lahat sa puno: ang mga mapanghimagsik na hilig ng kanyang mga lingkod, ang mabibigat na pag-iisip ng mga pangunahing tauhan, ang lakas ng diwa ng mga tao.

Hindi maiwasang mamangha sa yaman ng imahinasyon ng artista, dahil nagawa niyang buhayin ang palamuti. Sa kanyang mga kamay, ang masalimuot na graphic ligature ay nabuhay, na tumutulong sa pagbabalangkas ng magkakaibang hanay ng mga karakter ng tao. Ang bawat guhit ay natatangi, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang ornament na hindi nakakagambala sa pag-frame ng larawan, na kumikilos sa isang lugar na ginagaya ang pag-ukit ng kahoy, sa isang lugar ang isang kumplikadong pattern na nag-frame ng frame ay tila umusbong na may manipis na lason na mga galamay (Larawan 4), na nagpapaalala sa manonood ng mga pagdurusa ng budhi at ang madilim na nakaraan ng kalaban.

Ang mga dakilang libro ay hindi namamatay kasama ng may-akda, patuloy silang nabubuhay para sa kanya, na pinapanatili ang kanyang memorya. Nawawala rin ang isang akda sa isang henerasyon, kung talagang malalim ang moralidad na inilagay dito ng may-akda. Ang bawat tao ay naghahanap ng isang sagot sa kanyang mga tanong sa mga libro ng mga klasiko, isang salamin ng kanyang mga damdamin at kaisipan.

Ang isang tunay na artista ay hindi kailanman "matatapos", makadagdag sa gawa ng isang tao, hindi magiging isang passive na "tagasalin" mula sa mundo ng teksto hanggang sa mundo ng mga kulay, mananatili siyang ganap na lumikha ng mga larawang ito, gamit ang teksto ng akda bilang isang inspiradong muse lamang. Ang bawat tao'y malulutas ang mahirap na problemang ito sa kanilang sariling paraan, kung kaya't daan-daang iba't ibang mga artista ang maaaring maglarawan ng parehong gawain at ang kanilang mga guhit ay hindi kailanman magiging magkapareho, bawat isa ay magdadala ng bago, na nagliliwanag ng higit at higit na mga aspeto ng damdamin ng mga bayani.

Sino ang maaaring magmahal ng isang libro nang higit sa isang ilustrador? Siya lamang ang tunay na makakaunawa sa intensyon ng may-akda, dahil hindi sapat ang maingat na pagbabasa ng akda, pag-unawa sa konsepto at kuwento, pag-aaral ng mga props at bagay sa panahong inilarawan. Ang artist ay napipilitang umasa sa kanyang mga impression at magkaroon ng isang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi limitado sa mga linya ng isang nobela o kuwento. Dapat niyang mapansin sa buhay sa paligid niya ang mga ganoong sitwasyon na makakatulong sa kanyang malikhaing aktibidad para sa matingkad na pagpapahayag ng kakanyahan ng episode at ang mga emosyonal na karanasan ng mga bayani.

Larawan 1. D.А. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky

Larawan 2. D.А. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky

Kapag nagtatrabaho sa isang libro, dapat na maunawaan ng isang artista ang kakanyahan ng akda, maramdaman ang paraan ng pagtatanghal ng may-akda at pumili ng isang espesyal na istilo ng graphic para sa lahat ng ito.

Larawan 3. E. Kibrik. Ilustrasyon para sa kwento ni N.V. Gogol "Taras Bulba"

Larawan 4. V. Favorsky. Ilustrasyon para sa drama ni A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliograpiya:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: aklat-aralin. allowance. M .: 1986 .-- 123 p.

2. Dostoevsky F.M. Krimen at Parusa: Teksbuk. allowance. M.: 1980. - 383 p.

3. Kasaysayan ng sining ng Russia. Mga tala sa panayam Zhukovsky V. ISFU, 2007 .-- 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. ika-10. M .: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Pagkamalikhain ng mga ilustrador. Publishing house ng USSR Academy of Arts.: 1962. - 74 p.