Ano ang hitsura ng bagong museyo ng impressionism ng Russia? Sino ang tumutulong sa iyo sa iyong anak

Direktor ng Museum of Impressionism ng Russia Julia Petrova.

Zaslavsky: Sa studio na Grigory Zaslavsky, magandang hapon. At nalulugod akong ipakilala ang aming panauhin - ito ang direktor ng Museum of Russian Impressionism na bubukas lamang sa Moscow, Yulia Petrova. Julia, maligayang pagdating sa studio ng Vesti FM, hello.

Petrova: Kamusta.

Zaslavsky: Mangyaring sabihin sa amin, sa pangkalahatan, sa pagkakaintindi ko dito, ang iyong tagapagtatag, ang nagtatag, ang nagmamay-ari ng buong Bolshevik complex. Oo o Hindi?

Petrova: Medyo tama, oo.

Zaslavsky: Opo At paano, bakit ka pumili mula sa lahat ng mga kahanga-hangang gusaling ito (bawat isa sa kanila para sa isang taong may karanasan ay nauugnay sa isang bagay na kaibig-ibig at kamangha-manghang, "Jubilee" cookies, "Strawberry", masarap na cake), bakit mo ito pinili mula sa lahat ang mga gusaling ito? narito ang isang mill mill sa likuran ng bloke, kung saan kailangan mo pang puntahan? At, sa pangkalahatan, ito ay sa maraming mga paraan bago para sa Moscow tulad ng isang puwang ng museo sa loob. Kaya, marahil ay maihahalintulad ito sa bahay ni Vasnetsov na nakatago sa mga kalye sa gilid. Ngayon nagsimula akong maghanap ng ilang mga asosasyon doon.

Petrova: Hindi malayong pumunta doon. At gusto namin ito mismo, at ang mga panauhin ay nag-iiwan na ng mga komento na ang "Bolshevik" ay muling itinayo nang napakaganda, at nilalakad mo ito tulad ng sa London. Ito ay totoo, ito ay ginawang napaka talento ngayon. Pinili namin ang gusaling ito (bilog sa plano, silindro, silindro nang walang mga bintana) tiyak na dahil ang aming mga kuwadro na gawa ay hindi talaga kailangan ng daylight ng kalye, sa pangkalahatan ay hindi masyadong kapaki-pakinabang para sa mga kuwadro na gawa sa museo. At kung sa mga ordinaryong museo (museo, patawarin ako, hindi sa karaniwan, ngunit sa mas tradisyunal na lugar) ang mga empleyado ay pinipilit na kahit papaano manlaban sa ilaw, mag-hang ng mabibigat na kurtina, kung gayon wala kaming ganoong problema. Walang mga bintana, walang silaw, walang nakakaabala sa pang-unawa ng pagpipinta. Ang gusali ay para sa amin na maginhawa sa bagay na ito. At bukod dito, dahil wala itong halaga sa kasaysayan, tulad ng harap na gusali sa Leningradsky Prospekt, na literal na naimbak nang detalyado mula sa mga larawan ng archive, ayon sa mga dokumento, ang aming gusali, na itinayo noong dekada 60 ng ika-20 siglo, ay walang halaga sa kasaysayan. Kung saan , syempre, pinapayagan kaming i-convert ito sa isang museo ng halos buong. Nanatili ito sa mga form nito, ngunit sa loob ng layout nito ay ganap na nagbago.

Zaslavsky: Ngunit nang kawili-wili, madalas, kapag ang mga naturang bagong gusali ay ginawa sa Russia, madalas nilang gawin bilang isang analogue ang ilang mga banyaga, British o ilang ibang institusyon. Mayroon bang sample, para ba ito sa Museum of Russian Impressionism, kapwa sa mga tuntunin ng panlabas na desisyon at panloob na nilalaman? Sa gayon, kahit na, marahil, batay sa katotohanan na ang koponan na gumawa nito ay maaaring banyaga. O hindi, ha?

Petrova: Dayuhang arkitekto - British arkitektura bureau John McAslan + Kasosyo.

Zaslavsky: Nakagawa na ba sila ng anumang mga museo?

Petrova: Karaniwan silang nagdadalubhasa sa mga site ng kultura. Sa Moscow, ginawa nila ang "Pabrika ng Stanislavsky" kasama ang teatro studio ni Sergei Zhenovach. At sa gayon ay bumaling kami sa kanila, siguradong sigurado sa kalidad ng lalabas. Ang "Pabrika ni Stanislavsky", kung sino man ang naroroon, alam na ito ay kamangha-manghang ginawa at may mataas na kalidad at maganda.

Zaslavsky: Parehong bahagi ng opisina at bahagi ng teatro, oo, sang-ayon ako, oo.

Petrova: At ang bahagi ng opisina, at ang teatro, at ang mga apartment na matatagpuan doon.

Zaslavsky: Wala ako sa apartment.

Petrova: Hindi pa rin ako nakapasok sa loob, ngunit mula sa labas lahat ng ito ay mukhang napaka, napaka marangal, sa parehong istilo at sa isang napakataas na antas. Samakatuwid, lumingon kami sa bureau ng arkitektura na ito nang walang anumang takot. Tumugma ba sila sa anumang mayroon nang mga sample? To be honest, hindi ako sigurado.

Makinig nang buong sa bersyon ng audio.

Patok

11.10.2019, 10:08

Susunod na pagtatangka ni Zelensky na mangyaring ang mga tao

ROSTISLAV ISHCHENKO: "Ito ay isa pang pagtatangka na aliwin ang mga tao. May nagsabi kay Zelensky na kailangan niyang makipag-usap sa mga tao. Siyanga pala, sinabi nila ito ng tama, dahil kailangan niyang panatilihin kahit papaano ang kanyang rating. Ito lang ang bagay na mayroon siya. Malinaw na sinabi nila sa kanya na kinakailangan upang makipag-usap nang malikhain. "

Ang Museo ng Impressionism ng Russia ay lumago mula sa koleksyon ng bahay ng negosyante at pilantropo na si Boris Mints (dating pangulo ng korporasyong pampinansyal sa Otkritie, chairman ng lupon ng mga direktor ng O1 Group, na nakikipag-usap sa mga naka-istilong makabagong sentro ng negosyo). Sa simula ng 2000s, nagsimula siyang mangolekta ng domestic art - sa una kusang-loob, at pagkatapos ay may pagtaas ng pansin sa isang pang-istilong aparato na nakapagpapaalala ng impressionismong Pranses, ngunit sa mga gawa ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 na siglo.

Ang koleksyon ay lumago sa puntong hinihingi nito ang isang magkakahiwalay na puwang, kung saan alin sa mga gusali ng dating pabrika ng Bolshevik sa Leningradka (kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, ang Yubileinoye cookies ay inihurnong), na binubuo ng Boris Mints sa oras na iyon, ay kapaki-pakinabang . Bilang isang arkitekto, pinili niya ang kilalang arkitekto na si John MacAslan, na kamakailan ay nakatanggap ng isang pagsasaayos king's Cross Station sa London. Sa Moscow, matagumpay na na-convert ng MacAslan ang isa sa mga nakuha ni Mints - ang pabrika ni Stanislavsky - bilang isang huwaran na sentro ng negosyo, kaya't walang mga katanungan tungkol sa kalidad ng gawain nito. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa pabrika, hiniling sa kanya na gawing isang modernong museo ang dating warehouse ng harina, isang magarbong gusaling-mahusay na may isang parallelepiped sa bubong.

Ang gusali sa oras na iyon ay nasa isang nakalulungkot na estado - isang walang laman na balon, natapos mula sa sahig hanggang sa kisame na may mga tile. Ang warehouse ng harina ay hindi itinuring na isang bantayog, at ayon sa proyekto ng MacAslan, kaunti lamang ang naiwan sa makasaysayang gusali - ang hugis lamang, na inilagay sa labas sa butas na mga metal na panel (sa orihinal na proyekto, ang gusali ay dapat na natapos sa kahawig ng birch - mas nakakainip ito sa buhay), at ang parallelepiped sa bubong ay nasilaw at isang gallery ang inayos. Ang walang laman na balon ay nahahati sa tatlong palapag - para dito, isang kongkretong module na may isang paikot na hagdanan ng kamangha-manghang kagandahan ay ipinasok sa loob ng gusali.

Bilang isang resulta, ang museo sa balon ay naging halos maliit: tatlong eksibisyon lamang - na may permanenteng koleksyon (sa silong) at pansamantalang mga eksibisyon. Ang lugar na may lahat ng mga pasilidad sa serbisyo at pag-iimbak ay mas mababa sa 3000 sq. m - at ang seksyon ng eksibisyon ay isang libo lamang.

Sa itaas na palapag - sa kakaibang parallelepiped na iyon - mayroong isang gallery na may likas na ilaw, isang maliit na cafe at dalawang veranda na may kamangha-manghang tanawin ng Lungsod. Sa ikalawang palapag ay may isang maliit na kalahating bilog na bulwagan na may balkonahe, kung saan napaka-maginhawa upang tingnan ang screen ng media sa unang palapag, ngunit, sa kasamaang palad, hindi ito pinapaboran ng taas ng balkonahe.

Nikolay Tarkhov. Para sa burda. Maagang 1910s

1 ng 8

Valentin Serov. Window. 1887

2 ng 8

Valery Koshlyakov. Venice. Mula sa seryeng "Mga Postkard". 2012

3 sa 8

Nikolay Tarkhov. Ang kwarto ni mom sa umaga. 1910

4 sa 8

Konstantin Yuon. Ang mga pintuan ng Rostov Kremlin. 1906

5 sa 8

6 sa 8

Arnold Lakhovsky. Spring. (Itim na Ilog). Pribadong koleksyon, Moscow.

7 sa 8

Arnold Lakhovsky. Isang batang babaeng Dutch at isang babaeng Breton na may asul na damit. Pribadong koleksyon, Moscow.

8 sa 8

Ang lobby at cloakroom ay matatagpuan sa ground floor. Walang mga plano na magsagawa ng mga eksibisyon dito, ngunit ang mga napapanahong sining ay maaaring magpatuloy na lumitaw dito, na magiging katinig ng pangunahing tema ng museo. Ngayon siya ang namamahala sa American media artist na si Jean-Christophe Couet, na, tulad ng isang art pathologist, na stroke by stroke, ay itinayo ang proseso ng gawain ng "mga impressionistang Russian" sa mga canvase mula sa koleksyon ng museyo.

Ang Underground ay ang pinakamalaking hall ng eksibisyon, na may mga maling kisame at pagsasaayos na nakapagpapaalala sa mga sentro ng libangan ng distrito. Ang malinis na interior sa mga sketch ng proyekto ng MacAslan ay mukhang magkakaiba, ngunit sa buhay ay mayroon silang magkasanib na katangian ng pagtatayo sa bahay, mga bangko at ilawan, sa halip na mga puti, ay para sa ilang kadahilanan na pinalitan ng mga itim. Malapit ang mga puwang na pang-edukasyon, isang studio sa pagsasanay at isang sentro ng media.

Na patungkol sa pangunahing pagkakalantad, mayroong isang mahalagang pangungusap na dapat gawin. Kung ang impressionismong Ruso ay mayroon bilang isang hiwalay na kalakaran ay higit pa sa isang kontrobersyal na isyu sa mga lupon ng pagpuna sa sining. Naabot ang isang pinagkasunduan tungkol sa mga indibidwal na artista tulad ni Korovin, ngunit marami sa seryeng ito ay may sapat na oras upang magtrabaho sa Pransya - at naimpluwensyahan ng paaralan ng ilaw at kulay na nabuo sa Paris. Ang ilang mga kritiko sa sining ay isinasaalang-alang kung ano ang nabuo mula sa mga ehersisyo sa istilong Pranses ng mga artista ng Russia na maging etudeism, may tinatawag itong Russian landscape painting, isang tao - isang maikling kasaysayan ng transisyon mula sa pagiging totoo hanggang sa avant-garde. Ang museo mismo ay nag-pedal sa huling bersyon, ngunit nakakabit ng pandaigdigang kahalagahan nito, na tinawag ang impressionism bilang isang hindi maiiwasang sandali sa pag-unlad ng sining sa anumang bansa - bilang isang transisyonal na panahon mula sa mga classics hanggang sa modernidad, na may "pagpapalaya ng mata at kamay". Upang mapalakas ang pananampalataya sa postulate na ito, magbibigay sila ng kurso ng mga lektura tungkol sa alternatibong impresyonismo - Ingles, Scandinavian at Amerikano.

Ang bulwagan na may permanenteng eksibisyon ay naglalaman ng mga gawa nina Serov, Korovin at Kustodiev, na nararapat pansinin at interes sa kanilang sarili, at dito maaari rin nating isama ang mga paraphrase na Renoir ng Tarhov sa kanyang stroke sa anyo ng "Parisian vermicelli," na tinawag ni Leon Bakst ito Mayroon ding mas kakaibang mga eksibit - halimbawa, bukod sa iba pang mga realistang may pag-iisip na romantikong, sa ilang kadahilanan, lumitaw si Gerasimov, na sa Paris ay nag-eksperimento sa magagandang estilo ng pagpipinta ng mga boulevard, marahil ay naaalala ang kanyang mga taon ng pag-aaral kasama si Korovin. O ang pagpipinta ni Bogdanov-Belsky, na opisyal na na-publish sa katalogo ng eksibisyon ng Itinerants. Para sa ilan sa mga artista dito - para kay Konstantin Yuon - ang impressionism ay naging isang mabilis na lumipas na libangan sa isang tiyak na tagal ng panahon, ngunit nag-iwan ito ng mga magagandang larawan ng Rostov Kremlin sa pamamaraang Pranses.

Ang ikalawa at pangatlong palapag, ang lugar ng isang pansamantalang eksibisyon, ay sinakop ng mga gawa ng Russian emigration artist na si Nikolai Lakhovsky, na, ayon sa tagapangasiwa at direktor ng museo, "naglakbay nang marami, ay napaka-tanggap at, pagdating sa isang bagong bansa, naayos nang kaunti sa mood at istilo nito ”. Samakatuwid, ang mga gawa ay hindi nakabalangkas hindi sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng panahon, ngunit sa pamamagitan ng heograpiya - sa ikalawang palapag mayroong Venice, Pransya, Belhika, Holland at Palestine, sa itaas na palapag - Petersburg at lalawigan ng Russia na may mga kambing.

Ang direktor at tagapangasiwa ng museo, si Yulia Petrova, ay nagkomento sa pagkagumon ni Lakhovsky sa rosas at naalaala ang kanyang kapanahon, artist na si Stanislav Zhukovsky. Pinuna ng huli ang kabastusan ng mga impresionista ng Russia at pinayuhan silang "ihinto ang pagpipinta ng makatang katauhan ng Russia sa asul at tanso, at ang lalaking Ruso sa isang mulatto mula sa isla ng Tahiti; hindi namin sila makikita, kahit na paano mo itakda ang iyong sarili. Hindi ito nababagay sa amin, tulad ng nangungunang sumbrero para kay Mayakovsky at sa ginintuang lorgnette para sa Burliuk ay hindi angkop. "

Kung ang asul at tanso ay napupunta sa likas na Ruso ay isang pilosopiko na katanungan, sa anumang kaso, ang mismong ideya ng paglikha ng isang museyo ng impressionism ng Russia ay isang matapang na hakbang, na ibinigay na walang museo ng avant-garde o konseptwalismo sa Moscow, marami mas hindi mapag-aalinlanganan na mga trend. Tulad ng, gayunpaman, walang hiwalay na museo ng napapanahong sining na may isang permanenteng koleksyon. Ang anumang pribadong koleksyon ay sumasalamin sa diwa ng panahon nito at interes nito - at sa paggalang na ito, natutugunan ng museo ang mga pangangailangan ng oras, sa partikular na kaso na ito, ang pag-ibig ng bansa sa impresyonismo. Maging tulad nito, sa taglagas ang koleksyon ng museo ay maglilibot, at sa halip na ang lahat ng tatlong palapag ay sasakupin ng mga gawa ng modernong pintor na si Valery Koshlyakov, na kahit na ang mga tagapangalaga mismo ay hindi naglakas-loob na ipatungkol sa impresyonismo. Nang tanungin tungkol sa lohika ng paglalahad, tumugon si Boris Mints na planong bigyan ng interpretasyon ang Impresyonismo nang mas maaga. Sa pag-iisip sa tularan na ito, nais kong makita ang isang museo ng pagkalungkot ng Russia.

Sa Moscow, sa teritoryo ng dating pabrika ng kendi na Bolshevik, bubukas ang Museum of Impressionism ng Russia. Ang nagtatag nito ay si Boris Mints, isang negosyante, kolektor at pilantropo. Ang museo ay magiging isa sa pinakamalaki at pinaka-teknolohikal na advanced na mga museo sa kabisera. Bilang karagdagan sa mga lugar ng eksibisyon, ang proyekto ay magsasama ng isang sinehan, isang lugar ng multimedia, isang cafe, isang tindahan na may mga souvenir at libro, at marami pa. Nakilala ni Elena Rubinova ang direktor ng museo na si Yulia Petrova sa gabi ng pagbubukas.

“Impressionism ng Russia ”- ito ba ay isang bagong kababalaghan sa kasaysayan ng sining o isang pangkakanyang palatandaan? Paano lumitaw ang kombinasyong ito ng mga salita sa pangalan ng museyo? Pagkatapos ng lahat, ang salitang "impresyonismo" para sa sining ng Russia at Soviet, higit sa lahat, tunog ay hindi pangkaraniwan, at marami ang naniniwala na hindi ito ganap na tama.

Sa una ay nalalaman namin na mula sa pananaw ng sining ng pagpuna sa sining, ang pangalan para sa museo ay napiling kontrobersyal, at marahil, maraming mga katanungan at pagpuna sa aming address, ngunit hinabol namin ito. Napagpasyahan namin na kung kailangan naming ipaliwanag ang aming posisyon, magpapaliwanag kami. Ang hindi pangkaraniwang bagay ng impressionismong Ruso ay lumitaw noong dekada 80 ng ika-19 na siglo, ngunit, syempre, nagsasalita ng sining ng Russia, hindi masasabi ng isa sa aming mga artista na isang impresionista sa kaibuturan, hindi ito ganoon. Ngunit sa gawain ng karamihan sa mga pintor sa pagsisimula ng siglo ay mayroong mga impressionistic na panahon - kung minsan ay napakaikli, tulad ng, halimbawa, sa mga avant-garde artist - sabihin, Larionov, Malevich, o kabilang sa mga miyembro ng Jack of Diamonds, halimbawa, Konchalovsky. Para sa ilan, ang yugto ng impressionistic ay tumagal ng dalawa o tatlong taon, ang isang tao ay nanirahan sa direksyong ito nang mas matagal, ang ilan ay humakbang dito, na nahahanap ang kanilang sarili sa iba pa, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay dumating sa mga pagsubok na ito sa paglaon.

Iyon ay, kinukumpirma mo lamang na ito ay hindi hihigit sa isang pangkakanyahan na palatandaan? Impresyonismo ng Russia - pangunahin na kaninong gawain?

Oo, ang "sangguniang pangkakanyahan" ay isang mahusay na pagbabalangkas din. Iyon ang dahilan kung bakit sa aming paglalahad sina Korovin at Nabaldyan, Pimenov kasama si Serov, Zhukovsky at Turzhansky, ay pinagsama-sama na pagsasama-sama - hindi namin pinag-uusapan ang isang estilo o daloy na may isang malinaw na tinukoy na platform, ngunit tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagkakaroon ng impressionistic stylistic sa Russian arte

Anong mga pamagat na gumagana na kumakatawan sa istilong ito ang ipapakita sa iyong museo?

Halimbawa, ang nakamamanghang canvas ni Bogdanov-Belsky. Ang artist na ito ay hindi palaging gumagana sa isang impressionistic na paraan, ngunit ang gawaing isinabit namin sa gitna ng aming eksibisyon ay ganap na impressionista. Ang limang mga gawa na pinili namin para sa Musical Walk, na isinulat ni Dmitry Kurlyandsky, ay tila sa amin ang pinaka kaakit-akit, at maaari din silang maging pamagat. Bilang karagdagan sa kanila, posible na ang gayong gawain ay magiging larawan ng "Girl in a sailor suit" ni Mikhail Semyakin. Mula sa isang praktikal na pananaw, inilalagay namin ang gawain ni Nikolai Klodt sa pabalat ng aming katalogo at, marahil, ito ay makikilala nang mas maaga kaysa sa iba. Malamang, naghihintay kami para sa mabilis na katanyagan ng mga gawa na madalas naming ipinakita sa mga eksibisyon - mga bagay ni Yuri Pimenov, ang gawa ni Boris Kustodiev na "Venice". Ngunit sa pangkalahatan, ipapakita ng buhay kung ano ang pipiliin ng madla.

Ito ay nakasaad na ang batayan ng permanenteng koleksyon ay tungkol sa 70 mga gawa mula sa koleksyon ng nagtatag ng museo, Boris Mints? Paano natupad ang pagpili para sa permanenteng eksibisyon ng museo?

Ang koleksyon ng Boris Mints ay mas malawak kaysa sa koleksyon at paksa ng museo: naglalaman ito, halimbawa, ang mga graphic ng mundo ng sining, na, para sa lahat ng halaga at aking sariling pag-ibig dito, ay hindi umaangkop sa paksa bagay ng museo. Mayroon ding napapanahong sining, halimbawa ng Kabakov, nananatili rin siya sa labas ng museo. Kasama sa koleksyon ng museo ang mga bagay na nababagay sa amin nang istilo at pampakay. Sa ilang lawak, nagpapatuloy ang pagpili, dahil ang pagbuo ng alinman sa museo o sa koleksyon ay tumitigil, at inaasahan kong ang prosesong ito ng pagdaragdag sa koleksyon ng museo ay magpapatuloy ng mahabang panahon. Pamilyar ako sa koleksyon ng Boris Mints sa mahabang panahon, kaya't ang istraktura at nilalaman nito ay kilalang kilala at naiintindihan sa akin, at hindi mahirap pumili ng mga bagay para sa museo.

Ang museo ay idineklarang napaka moderno sa maraming paraan - arkitektura, kagamitan, konsepto. Sino ang kasangkot sa pagbuo ng konsepto ng museo, at isang tukoy na museo na kinuha bilang isang modelo, o ito ay isang uri ng pagbubuo?

Nang magsimula kaming magtrabaho sa proyekto ng museo, ito ay isang bagong lugar para sa akin at para kay Boris Iosifovich, at kami, syempre, lumingon sa mga dalubhasa, consultant - ang koponan ng Lordcultural. Ang kanilang mga dalubhasa ay dumating sa Moscow nang maraming beses, tumingin sa kalawakan, pinag-aralan ang koleksyon, matagal naming pinag-usapan kung ano ang nais naming makuha sa dulo. Hindi kami tumingin sa anumang partikular na museo, bagaman oo, marami kaming nalakbay at nakita kung ano, saan at paano ito gumagana. Sa una, itinakda namin ang aming sarili sa layunin na lumikha ng isang museo, na magkakaroon ng pagkakataon na gumawa ng mga kagiliw-giliw na pansamantalang proyekto. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa ilang mga sample, pagkatapos ay ang Parisian Pinakothek at ang koponan nito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa amin: tiyak na kung ano ang walang kamali-mali na mga proyekto sa eksibisyon na kinokolekta nila, kung paano hindi inaasahan ang pagbuo ng mga paglalahad. Sa pamamagitan ng paraan, sa Pransya ay mayroon ding ilang kumpetisyon sa pagitan ng pribado at pang-estado na mga samahan, at ang ilang mga museo ng estado ay tumanggi pa na makipagtulungan sa kanila. Ngunit mula sa bitag na ito, ang Pinakothek ay lumabas na may karangalan. Napakalugod na panoorin kung paano nila ito ginagawa at naisip na marahil, tayo din, ay makakolekta ng isang bagay tulad nito balang araw.

Ang tema ng impressionism ng Russia kaagad na parang isang napaka-maliwanag na "produktong pang-export", ngunit hindi ba nililimitahan ng tema ng impressionism ng Russia ang iyong mga aktibidad sa eksibisyon? Anong mga dayuhang eksibisyon ang pinaplano mo? Sa pagkakaalam ko, sinimulan ng museo ang aktibidad ng eksibisyon nito noong nakaraang taon?

Inilalarawan ng pangalang "Russian Impressionism" ang permanenteng eksibisyon ng museo. Pansamantalang mga eksibisyon ay maaaring italaga sa kapanahon at klasikal na sining, kapwa Russian at Western, hangga't mataas ang antas. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatanghal ng Russian art sa ibang bansa, kung gayon ito ay napakahalaga para sa amin. Hindi lihim na ang tatak ng sining ng Russia ay isang icon at isang avant-garde. Kasama ang mga kasamahan mula sa iba pang mga museo, talagang nais naming baguhin ang sitwasyong ito: upang makuha ang pansin ng dayuhang publiko sa iba pang mga maliliwanag na panahon sa aming pagpipinta. Ang pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minsan tinatawag na pangalawang, ngunit ito ay napaka-kagiliw-giliw at may kakayahang sorpresahin ang Western madla. Noong 2015, nagsagawa kami ng isang eksibisyon ng bahagi ng aming koleksyon sa Venice, pagkatapos ay inanyayahan kaming makilahok sa pagdiriwang ng Mga Araw ng Kulturang Ruso sa Alemanya. At ang Museo ng mga Augustine sa Freiburg, kung saan ginanap ang eksibisyon, ay nag-sign ng isang kontrata sa amin sa loob ng tatlong linggo, ngunit pagkatapos ng ilang sandali ay nag-alok silang palawakin ang paglalahad para sa buong tag-init - mayroong malaking interes sa publiko dito.

Sa isang katuturan, ang Museo ng Ruso na Makatotohanang Art ay nagtatakda mismo ng katulad na gawain sa panahon ng sosyalistang realismo, kasama na ang "malupit na istilo" ng Russia, upang mapalabnaw ang alam ng hindi kilalang tao. Sa puntong ito, hindi ba makipagkumpitensya ang museyo mo sa MRRI?

Oo, sa ilang mga paraan nago-overlap ang aming mga gawain, kahit na iba ang aming mga niches. Mahirap na gumuhit ng isang malinaw na linya dito, sa ilang mga pangalan ng intersection ay hindi maiiwasan, minsan nakikipagkumpitensya pa rin tayo para sa pagkuha ng ilang mga gawa. Sa koleksyon ng IRRI may mga canvases na maaaring palamutihan ang aming mga eksibisyon. Wala pa kaming mga pinagsamang proyekto, ngunit ang relasyon ay magiliw. Sa pamamagitan ng paraan, dahil ang IRRI museo ay mas matanda kaysa sa amin, lumingon na kami sa kanila para sa mga praktikal na rekomendasyon nang maraming beses, at palaging tumutugon ang direktor na si Nadezhda Stepanova.

Anong mga sorpresa ang naghihintay sa mga bisita sa museyo tungkol sa mga solusyon sa sining at teknolohikal? Bilang karagdagan sa modernong solusyon sa arkitektura ng gusali mismo, ang pinakabagong mga teknolohiya ng museo ay tiyak na kasangkot?

Sinubukan naming bigyan ng kagamitan ang gusali upang maging komportable ito para sa mga kuwadro na gawa, manonood, at mga propesyonal na nagtatrabaho. Sa partikular, ang isa sa aming mga nahanap, na madalas naming pag-usapan, ay isang malaking table sa pag-aangat na nagpapahintulot sa isang makina na may mga kuwadro na bumaba nang direkta sa gusali sa -1 palapag, kung saan nasa klimatiko na zone na ang mga kuwadro na gawa ay inilabas at inilagay sa imbakan. Ngunit ang kagamitan na ito ay nakatago sa mga manonood. Ngunit ang unang bagay na makikita ng aming mga panauhin sa bulwagan ng museo ay isang espesyal na pag-install ng video na "Breathing Canvases" ng American video artist na si Jean-Christophe Couet, na nilikha batay sa aming mga kuwadro na gawa.

Ano ang pag-install ng video na ito?

Makikita ng aming mga bisita ang isang kumplikadong istraktura ng maraming mga screen na matatagpuan sa iba't ibang mga anggulo - ang nilalaman na kinukunan sa isang espesyal na paraan ay inaasahang papunta sa kanila. Si Jean-Christophe ay mayroong isang pandaigdigang koponan ng Amerikano-Europa na tumagal ng halos dalawang taon upang makumpleto.

Bilang karagdagan, nagplano kami ng isang multimedia zone para sa aming mga bisita, na kung saan ay kukuha ng parehong isang entertainment at, higit na mahalaga, isang pagpapaandar na pang-edukasyon. Paano gumagana ang isang artista? Ano ang ginagamit niya? Ano ang isang palette kutsilyo? Ano ang mga prinsipyo para sa pagsasama-sama ng mga kulay? Ano ang mga batas ng pagkasisilaw? Masasagot ang lahat ng mga katanungang ito - sa paningin, sila ay magiging 4 na spatial na bagay na kung saan maaari kang makipag-ugnay.

Ang siklo na "Musical Walk" ni Dmitry Kurlyandsky, na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng museo, ay idineklarang isang musikal na pagbisita sa kard ng museo, at agad nitong pinupukaw ang mga alaala kay Musorgsky, ngunit noong ika-21 siglo. Ang bahagi ba ng musikal na ito ay bahagi rin ng pangunahing konsepto ng museo?

Limang piraso ng musika na isinulat ni Dmitry Kurlyandsky para sa aming museo ay nakatuon sa limang magkakaibang mga kuwadro na gawa mula sa iba't ibang oras - mula kay Valentin Serov hanggang Pyotr Konchalovsky. Ginawa, sasabihin ko, si Kurlyandsky, isang aksyon ng tunog ng mga kuwadro na ito. Ang mga gawaing pangmusika na nilikha niya, kung mabubulok mo ang mga ito, ay binubuo hindi lamang ng musika mismo, kundi pati na rin ng mga serye ng tunog na maaaring palibutan ang artist sa oras ng paglikha ng larawan. Si Dmitry Kurlyansky ay isang avant-garde na kompositor at ito ang kanyang ideya na dagdagan ang musika ng mga tunog. Sinuportahan namin ito, sapagkat ito ay umakma sa pang-unawa ng mga kuwadro na gawa. Matapos ang pagbubukas, ang musika ay mananatili sa museo, at, syempre, ipapakita sa gabay sa audio, at sasamahan ang aming mga eksibisyon.

Anong mga aktibidad sa pananaliksik at pang-edukasyon ang pinaplanong isagawa ng museo? Anong mga agarang plano na ang inilatag?

Buksan namin noong Mayo sa eksibisyon ni Arnold Lakhovsky na "The Enchanted Wanderer" at ituon ang pansin sa kanyang mga paglalakbay at pagtatrabaho sa Palestine, Europe, America at Russia. Pagkatapos nito, sa taglagas, inilabas namin ang buong museyo para sa proyekto ng Valery Koshlyakov. Sa pagkakaalam ko, ang program na ito ang plano ng artist na ipakita sa paglaon sa arkitekturang Biennale sa Venice. At pagkatapos sa taglamig ng 2017 binubuksan namin ang isang eksibisyon ng Silver Age artist na si Elena Kiseleva - isang pintor ng antas ng Brodsky at Golovin. Hinggil sa mga proyektong dayuhan, habang ang Koshlyakov ay isinasagawa sa amin, ang aming permanenteng eksibisyon ay pupunta sa Sofia. Mayroon kaming mga plano para sa 2017 din, ngunit magbukas tayo para sa ngayon.

Noong Enero 31, sa Museum of Russian Impressionism, naganap ang opisyal na pagbubukas ng eksibisyon na "Mga Asawa," na nagsasama ng halos 50 larawan ng minamahal na magagaling na mga artista ng Russia. Kabilang sa mga ito ay ang mga gawa nina Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk at marami pang iba.

Ipinapakita ng eksibisyon na ito kung paano umunlad ang sining ng Russia sa panahon mula sa pagtatapos ng ika-19 hanggang kalagitnaan ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng prisma ng mga larawan ng mga asawa ng mga dakilang Russian masters, mula sa mga klasikal na imaheng pambabae hanggang sa mga mapagpasyang rebolusyonaryo.

Sinubukan ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na isama ang mga manonood sa himpapawid ng mga gawa, na umakma sa paglalahad ng mga domes ng direksyong tunog, kung saan naririnig ang mga sipi mula sa mga titik ng mga artista hanggang sa kanilang minamahal, mga pabango na naglalarawan ng nilalaman ng mga kuwadro na gawa, at totoong mga bagay na inuulit ang mga imahe ng mga kuwadro na gawa. Ang mga bisita ng eksibisyon ay nakinig sa amoy ng dagat, isang bagyo, isang hardin pagkatapos ng ulan o mga wildflower - lahat ng nakalarawan sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, ang mga panauhin ng gabi ay inanyayahan na makinig sa mga pamamasyal at gumamit ng isang libreng gabay sa audio, na tininigan ng isang kaibigan ng Museum, Sergei Chonishvili. Dito, sinabi ng sikat na artista kung bakit pinakain ng kanyang asawa si Ilya Repin ng mga cutlet ng hay, kung paano naiimpluwensyahan ni Margarita Konenkova, isang spy ng Soviet, ang paglikha ng atomic bomb at kung sino ang prototype ng replicated na "manggagawa" at "sportswomen" mula sa mga poster ng Soviet. .

Espesyal na Kinatawan ng Pangulo ng Russian Federation para sa International Cultural Cooperation, Ambassador-at-Large Mikhail Shvydkoinabanggit : "Ang eksibisyon na ito ay isang napaka mapangahas na proyekto. Ang buhay bago ang rebolusyonaryo ay pinalitan ng buhay na pagkatapos ng rebolusyonaryo, at ang tila pino at dakila na romantiko sa panahon ng Silver Age ay naging masungit sa mundo. Ito ang isa sa pinakamahirap na pagsubok para sa artist at sa kanyang muse. Nakatutuwa ang eksibisyon sapagkat sumasalamin ito ng paggalaw mula sa isang mundo patungo sa isa pa. Wala akong duda na magiging interesado ito. "

Deputy Head ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow Vladimir Filippov:"Napakahalaga na ang Museum ng Impressionism ng Russia ay may isa sa pinakamataas na indeks ng katapatan ng madla - 95% ng mga bisita ng Museum ang tandaan na handa silang bumalik dito, bumalik at irekomenda ang proyekto sa kanilang mga kaibigan. Ang pagsukat sa index ng loyalty sa pamamahala ng museo ay isang mahalagang at mahalagang bahagi ng anumang tagumpay. Ang nasabing mataas na rate ay nagpapahiwatig na ang Museo ay nagiging isang mahalagang punto sa kulturang tanawin ng Moscow. "

Tagapagtatag ng Museum of Russian Impressionism, negosyante at kolektor Boris Mints sinabi: "Ang koponan ng museo ay natutunan upang ipatupad ang pinaka-matapang na mga ideya, sa paghahanap ng mga natatanging gawa, kung saan labis akong nagpapasalamat sa kanila. Sa aming mga aktibidad sa eksibisyon, hindi kami mahigpit na nakatali sa impresyonismo, sinubukan naming ipakita ang pagkakaiba-iba ng pagpipinta. Sa taong ito nangangako na magiging mayaman sa mga eksibisyon. Ipapakita ng museo ang maraming maliwanag, kagiliw-giliw na mga proyekto! "

Direktor ng Museum of Impressionism ng Russia Yulia Petrova: "Saklaw ng eksibisyon ang panahon ng pinaka-rebolusyonaryo, matalim na pagliko sa kasaysayan ng sining ng Russia. Kabilang sa mga ipinakitang bayani ay kapwa ang mga nanatili sa kasaysayan lamang salamat sa larawan ng kanilang asawa, at sa mga sumulat ng kanilang pangalan sa kasaysayan sa kanilang sarili. Tulad ng mang-aawit na Nadezhda Zabela-Vrubel, choreographer at Stalin Prize laureate na Nadezhda Nadezhdina (asawa ng pintor at graphic artist na si Vladimir Lebedev) o Soviet spy na si Margarita Konenkova. Ang aming eksibisyon ay nakatuon sa kanilang lahat, niluwalhati o nakalimutan. "

Vladimir Vdovichenkov at Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von at iba pa.

Ang isang nakalarawan na katalogo ay na-publish para sa eksibisyon, na sa kauna-unahang pagkakataon ay pinagsama ang dosenang mga larawan at personal na kwento ng mga asawa ng mga artista ng Russia sa ilalim ng isang takip.

Museyo ng Impressionism ng Russia

Ang Museum of Russian Impressionism ay binuksan sa mga bisita noong Mayo 2016. Matatagpuan ito sa isang makasaysayang kumplikado ng mga gusaling pang-industriya noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang isang natatanging proyekto para sa pagpapanumbalik at paglikha ng isang modernong puwang ng museo ay ipinatupad ng British arkitektura bureau na si John McAslan + Kasosyo.

Ang pangunahing paglalahad ay binubuo ng mga kuwadro na gawa mula sa koleksyon ng nagtatag ng museo, Boris Mints: gawa ng natitirang mga Russian artist na sina Konstantin Korovin at Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky at Igor Grabar, Konstantin Yuon at Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky at Alexander Gerasimov.

Isinasaalang-alang ng museo ang misyon nitong ipasikat ang sining ng Russia sa pangkalahatan at partikular ang impressionistic na bahagi nito, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang museo ay nakakuha ng respeto ng pamayanan ng internasyonal na museo at miyembro ng International Council of Museums ICOM.

Higit sa isang libong metro kuwadradong espasyo ng eksibisyon, isang multimedia hall, isang pang-edukasyon na lugar na pang-edukasyon, isang studio sa pagsasanay, isang cafe, isang tindahan na may mga libro at mga souvenir - ang bagong museo ay isang puwang sa kultura na pinagsasama ang gawaing eksibisyon sa pang-agham, paglalathala at pang-edukasyon mga aktibidad

Tungkol dito at sa mga detalye ng trabaho

sa isang pribadong museo na sinabi ng Posta-Magazine sa direktor nito na si Yulia Petrova.

"Ito ang aking paboritong trabaho at walang alinlangan ang aking lucky ticket,- Inaamin ni Julia, sa sandaling magsimula kami sa isang pag-uusap. - Mayroon kaming isang makitid na labor market at napakakaunting mga pagkakataon para sa pagpapakita, ang estado ay gumagawa ng maraming mga tao sa aking specialty kaysa sa kinakailangan. Marami sa aking mga kapantay ay hindi umaasa na magtrabaho sa kanilang specialty. At kahit na higit pa, ang isa ay hindi na bibilangin sa pagiging director ng museo. Ito ay isang bagay na, sa pangkalahatan, hindi dapat managinip ang isa, at ang mga nasabing plano ay hindi rin dapat gawin. Sa aking kabataan, walang nagsasabi: "Magtatapos ako mula sa instituto at magiging director ng museo" ".

Maging ganoon, sa buhay ni Yulia Petrova, lahat ay eksaktong naging eksakto sa paraang nangyari. Sa loob ng maraming taon siya ang tagapangasiwa ng pribadong koleksyon ng negosyante at pilantropo na si Boris Mints, at pagkatapos ng pagbubukas ng Museum of Impressionism ng Russia ay naging director siya nito. At ito, syempre, may mga plus at minus, - Inaamin mismo ni Julia. Ang mga pagpupulong kasama ang pamilya, halimbawa, ay naging bihirang dahil ang karamihan sa oras ay ginugol sa loob ng mga dingding ng museo.

Nika Koshar: Julia, palagi kang napakaganda ng pag-uusap tungkol sa iyong trabaho. Ngunit artista ka pa rin. At, sa pagiging isang director, marahil ay kinailangan mong kumuha ng maraming mga administratibong bagay. Gaano kahirap para sa iyo?

: Kaya, syempre, ito ang dapat kong malaman ngayon. Sa pangkalahatan, sa ating lipunan mayroong isang klisey na ang mga kritiko ng sining o "mga taong may sining" ay napaka-ispiritwalisadong mga tao na humihinga nang labis sa ilalim ng buwan. Sa kasamaang palad para sa akin, ako ay isang medyo nakapangangatwiran na tao: tulad ng kasaysayan ng sining, palagi kong minamahal ang matematika, komportable ako dito. At kung ano ang nangyayari sa museo ay mas madalas na napapailalim sa intuwisyon at sentido komun. At kung mayroon kang isang panlasa at isang maliit na sentido komun, ito ay gumagana. Siyempre, maraming matutunan: kapwa mga kasanayan sa administratibo at kasanayan sa pamamahala. Ang isang koponan ay nagtipon, at dapat itong pamunuan.

Nag-assemble ka ba mismo ng koponan?

Oo, siya mismo. Personal kong pinili ang lahat na nagtatrabaho dito, at masasabi kong matatag na ang bawat isa sa aming mga empleyado (mas madalas, syempre, mga empleyado) ay isang bihirang hanapin. At lahat sila ay madamdamin sa kanilang trabaho.

Gaano ka ambisyoso ang mga plano ng museo?

Alam mo, nang inanyayahan ako ni Boris Mints na lumahok sa paglikha ng museo at ibinahagi sa akin ang kanyang pagnanais na buksan ito, para sa akin ito ay isang napakahusay na plano. Ngunit dahil natupad ito, kung gayon, sa prinsipyo, ang lahat ng aming pinaplano ay hindi na nakakatakot. Halimbawa, ang mga eksibisyon sa ibang bansa. Sa totoo lang, hawak na natin ang mga ito: nagsagawa kami ng mga eksibisyon sa Venice, sa Freiburg, sa Oktubre 6 isang napakagandang eksibit ang magbubukas sa National Gallery ng Bulgaria. Siyempre, nais kong "masakop" hindi lamang ang Europa, kundi pati na rin ang Silangan at Estados Unidos, ngunit may mga ligal na paghihirap, interethnic, hindi lamang museo. Siyempre, nais kong gumawa ng mga hindi pangkaraniwang proyekto sa loob ng mga pader na ito, at magdala ng mga unang-hilera na artista: Russian, Western, modern (tulad ng Koshlyakov), at mga classics. Ako mismo ay may posibilidad na higit pa sa mga classics.

Kaya, Koshlyakov, tila sa akin, ito ay tulad ng isang simbiyos ng mga classics at modernidad. Nasa pagitan siya.

Oo Isa siya sa mga artista na, tulad ng siya mismo na bumubuo, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Hindi tulad ng karamihan ng mga napapanahong artista, napapanahong sining, na lumilikha ng mga konsepto. Naiiba rin ito sa bawat indibidwal na gawain ay isang gawaing walang konteksto, walang konsepto. Samakatuwid, siya ay napaka-demand, siya ay mahal, siya, alam ko, nagbebenta ng mabuti, at ang anumang hitsura ng mga kuwadro na gawa ni Koshlyakov sa mga auction ay palaging isang kaganapan.

Sabihin mo sa akin, handa ka na ba para sa pangalang "Museum of Russian Impressionism" sa mundo ng sining na hinahamon nang napakatagal?

Ganap na Kahit na sa oras na nagpaplano lang kaming lumikha ng isang museo, maraming oras kaming pag-uusap ni Boris Iosifovich tungkol sa kung paano ito gawin nang tama. At naintindihan namin na ang term na "Russian impressionism" ay labis na kontrobersyal at, sa parehong oras, napaka-capacious. Maaari itong hamunin mula sa isang pananaw sa sining ng pagpuna, bagaman dapat kong sabihin na ang mga pangunahing dalubhasa ay hindi pumapasok sa mga polemiko sa iskor na ito. Ngunit ito ay isang term na agad na kumukuha ng isang tiyak na larawan. At ang katotohanang sinisira ng mga kritiko ng sining ang mga mina at nagtatalo - mabuti, oo, ito nga. Ang isang iginagalang na kritiko ng sining ng St. Petersburg na si Mikhail German ay sumulat ng isang buong aklat na pinamagatang "Impresyonismo at Pagpipinta ng Russia", ang pangunahing ideya nito ay ang impressionismong Ruso ay hindi kailanman umiiral at wala. Sa parehong oras, may mga makikinang na dalubhasa tulad ng Vladimir Lenyashin o Ilya Doronchenkov. Sa pangkalahatan, sinasadya namin ito at napagtanto na oo, kakailanganin nating ipaglaban ang pangalan, at hindi nila kami ipapalakpak sa ulo para dito. Ngunit, sa kabilang banda, gumagalaw ang caravan ...

Mangyaring sabihin sa amin kung paano nabuo ang pangunahing koleksyon? Paano naganap ang pangunahing sakramento?

Marahil alam mo na ang aming permanenteng eksibisyon ay batay sa koleksyon ng Boris Mints. Ang anumang pribadong koleksyon ay unang binuo ayon sa panlasa ng bumili. Pagkatapos, bilang panuntunan, naiintindihan ng kolektor ang lohika ng kung ano ang kanyang nakukuha, at biglang, sa ilang mga punto, nagiging malinaw na ang iyong kinokolekta ay may isang tiyak na balangkas. Pagkatapos ay magsisimulang idagdag sa canvas na ito ang mga gawa na kung saan walang gagana. Kaya, halimbawa, alam ko na kung ano ang dapat na isang museo, naisip ko kung anong mga kuwadro ang maaaring idagdag sa koleksyon upang ang permanenteng eksibisyon ay magiging kinatawan, upang masagot nito ang mga katanungan na maaaring mayroon ang madla. Ito ay naging malinaw sa akin na ang koleksyon na ito ay dapat isama, halimbawa, ang mga gawa ni Yuri Pimenov. At binili namin ang dalawa sa kanyang mga gawa. Kaya't ang koleksyon ay nagiging mas at mas kumpleto, lumalaki ito, ang mga kinakailangang mga fragment ay idinagdag dito.

Tama ba ang salitang "pag-upgrade" dito?

Sa halip, "pag-string". Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang palaisipan: lumalaki ito mula sa iba't ibang panig, at sinubukan mong gawin itong kumpleto at magdagdag ng mga detalye mula sa iba't ibang panig.

Mayroon ka bang paboritong lugar dito?

Nagbabago ang mga paboritong lugar, at ito ay dahil sa mga pagbabago sa mga exposition na nagaganap sa aming museo. Halimbawa, gusto kong tumayo sa tabi ng gitnang pagpipinta sa eksibisyon ni Lakhovsky, sa ika-3 palapag. Ngayon ito ay, marahil, isang sagradong puwang sa minus ground floor. Pinapayagan ng espasyo ng museo ang pagbabago ng geometry ng mga bulwagan, at ito ang walang dudang kalamangan nito. Dito maaari kang gumawa ng bago para sa bawat eksibisyon. Sa palagay ko magkakaroon tayo ng isang bagay na mababago apat na beses sa isang taon. Mabuti din sa office ko (ngumiti).

Kumusta naman ang iyong mga paboritong museo at gallery? Alin ang nais mong magdala ng isang bagay dito at kopyahin?

Ito, marahil, ay hindi masasabi, ngunit, syempre, may mga tao at koponan mula saan ka natututo. Ako ay sabay na humanga sa paraan ng pag-ayos ng Pinacoteca ng Paris, na nagsara noong nakaraang taglamig, sa labis kong pagsisisi. Ito ay isang napakatalino na museo, na kung saan dalawang beses sa isang taon ang ipinamalas lamang ang mga unang pangalan - ipinakita nila ang Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Mayroong isang stereotype sa lipunan na ang direktor ng isang museo ay isang may edad na ginang, matalino na may karanasan. At dito sa harapan ko ikaw ay bata, maganda, matagumpay. Kailangan mo bang patunayan sa mga tao na may kakayahan kang maging isang pinuno?

Alam mo, marahil hindi. Siyempre, tulad ng sinabi ng bayani ng The Pokrovsky Gate, "kapag lumabas ka sa entablado, kailangan mong magsikap para sa isang bagay: kailangan mong sabihin agad sa lahat kung sino ka, bakit at bakit". Sa kasamaang palad para sa akin, hindi ako ang una, ang mga batang direktor ng museo ay matagumpay na umiiral, kaya hindi na kailangang maghanap ng drama dito. Salamat sa Diyos na may pareho. Lubos akong nagpapasalamat kay Boris Iosifovich sa pagtitiwala sa mga kabataan. Mayroon kaming isang batang koponan, ngunit ito ay napaka-cool. Marahil, sa isang lugar na kakulangan tayo ng karanasan, handa akong tanggapin ito, kahit na tayo, tulad ng sa tingin ko, ay mabilis na natututo.

Patok

Susunod na pagtatangka ni Zelensky na mangyaring ang mga tao

Choice ng Editor