Mula pa noong sinaunang panahon, ang pinakadakilang halaga para sa isang master, tagalikha, at kahit para sa isang simpleng artesano ay naging instrumento niya. Para sa isang violinist, isang violin, para sa isang carver, isang jigsaw, at para sa isang artista, isang brush. Ang Sinaunang pagpipinta at kaligrapya ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at espesyal na oriental na pagpipino ng mga linya. Ito ay tiyak na may isang kakaibang interwave ng pinakasimpleng mga linya na ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Tsino ay nilikha noong unang panahon at ngayon ay nilikha. Bukod sa mga kasanayan at talento, ang isa sa mga pangunahing sangkap para sa paglikha ng isang pagpipinta sa istilong Intsik ay isang brush. Gayundin sa mga sinaunang panahon sa Tsina ang pinakamahalagang katangian ng isang pintor, calligrapher, siyentista ay papel, tinta at tinta. Kung wala ang mga paksang ito, walang sinumang edukadong tao ng mga oras na iyon ang maaaring maganap. Ang bawat artist at calligrapher ay lumapit sa pagpili ng mga instrumento sa pagsusulat na ito na may espesyal na kaba at pansin, sapagkat ang huling resulta ng trabaho at pagkamalikhain ay higit na nakasalalay sa kanila. At kung sa mga araw ng sinaunang mga dinastiyang Tsino hindi ganoong kadali ang bumili ng mga brush, ngayon hindi ito magiging mahirap para sa iyo - sa aming online na tindahan maaari kang laging bumili ng mga propesyonal na brushes, mga brush ng calligraphy at pagpipinta ng mga brush.

Ang pagpili ng isang brush para sa pagpipinta ng Tsino ay isang mahalaga at responsableng trabaho, dahil ang literacy ng pagpipiliang ito ay tumutukoy kung gaano ka tumpak na maisasagawa ang masining na ideya. Nag-aalok ang aming tindahan ng malawak na hanay ng mga brush para sa iyong pagkamalikhain

Sa bumili ng brushes para sa pagpipinta ng Tsino, kailangan mong magkaroon ng kahit kaunting kaalaman sa kung ano ang dapat na tamang brush. Sa sinaunang Tsina, ang paggawa ng mga brush ay masigasig at mahirap tulad ng kaligrapya - ang isang brush ay nilikha sa pitong daang yugto, mahal, kaya't hindi lahat ay makakabili ng isang brush. Ang isang tradisyunal na brush ay dapat na napaka nababanat sa isang maayos, matalim na dulo. Ang mga buhok ay hindi dapat mai-tousled, at ang brush mismo ay dapat na bilugan. Ang pagiging natukoy ng pagmamanupaktura ay natatangi na kahit sa ating panahon ay imposibleng ganap na gawing mekanismo ang prosesong ito - upang mabigyan ng kumpletong hitsura ang produkto, ang bundle ay pinaikot sa bibig gamit ang dila upang bigyan ang pag-ikot at pagkalastiko. Ang mga wastong brushes ng Tsino ay ginawa lamang mula sa natural na bristles. Dati, ginawa ang mga ito mula sa lana ng isang liebre, isang haligi at isang kambing, sumunod sila sa mga tradisyong ito ngayon. Ang mga likas na brushes ay hawakan ng mabuti ang tinta at sumipsip ng likido. Para sa bawat uri ng pagpipinta at istilo ng pagsulat ng calligraphic, inilaan ang ilang mga brush, mayroong higit sa dalawang daang mga ito; madalas ang mga ito ay minarkahan upang malinaw na kung ano ang eksaktong ito o iyon ay inilaan.

Ang pag-uuri ng mga brush ng painting at calligraphy ay hindi limitado sa malikhaing istilo. Ang lahat ng mga brushes ay magkakaiba din sa laki (maliit, katamtaman, malaki at napakalaki), tigas (matigas, malambot, pinagsama) at haba ng bristle (maikli, daluyan at mahaba). Alam nang eksakto kung anong uri ng trabaho ang gagamitin ng mga brush, madali mo itong mabibili sa amin ng iba't ibang uri: halimbawa, malambot na brushes na gawa sa lana o tupa na lana, at kung minsan mula sa balahibo ng kuneho, ay ginagamit upang ilarawan ang mga bulaklak , mga hayop at dahon. Kung balak mong gumuhit ng maliliit na detalye, mas mabuti ito bumili ng mga brush masining na mga nadagdagan higpit - mula sa buhok ng mga kabayo, bear at badger. Ang mga nasabing brushes ay palaging ginagamit sa pagpipinta ng gunbi ng Tsino. Pinagsama ng mga pinagsamang brushes ang mga pakinabang ng pareho sa mga ganitong uri. Siyempre, ang arsenal ng artista ay dapat magkaroon ng magkakaibang mga tool. Samakatuwid, nag-aalok ang aming tindahan na bumili ng isang hanay ng mga brush para sa mga dalubhasang pintor at tanging ang mga nakakaalam ng sining na ito.

Ang mga propesyonal na brushes ay nangangailangan ng wastong pangangalaga - pagkatapos ng bawat paggamit dapat itong hugasan ng sabon, hugasan nang lubusan at matuyo. Bukod dito, kapag ang pagpapatayo, ang mga brush ay dapat itago sa isang nasuspindeng estado hanggang sa ganap na matuyo, at pagkatapos lamang, kung kinakailangan, ilagay sa isang takip para sa transportasyon upang maiwasan ang pagpapapangit ng sinag.

Ang paghahanap para sa hindi alam na nakasalalay sa kaibuturan ng aming mga kaluluwa, ang hindi natuklasan na potensyal, ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili at pag-unlad ng sarili sa espiritu ay humantong sa marami upang makabisado ang pagpipinta ni Wu Xing. Ito ay isang natatanging pagkakataon na magtrabaho sa iyong sarili, upang mabuo ang ilang mga katangian ng buhay sa pamamagitan ng sining.

Wu Xing system- ang batayan para sa maraming mga kasanayan na nauugnay sa Tsina (parehong direkta at hindi direkta). Ang prinsipyo ng Wu Xing ay batay sa:

• Tradisyonal na kalendaryo ng Tsino;
• Feng Shui system;
• Astrolohiya ng Tsino;
• Pagsasanay sa Katawan Zhong Yuan Qigong at Taoist Yoga;
• Inner Wushu Xingyiquan Style;
• Chinese Tradisyunal na Gamot at marami pa.

Woo Xing- Ito ay isang sistema na dumating sa amin mula sa mga sinaunang panahon, kung wala pa rin nakasulat na wika. Ang kaalaman mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay naipasa sa maraming simbolo tulad ng isang krus at isang bituin. Ano ang inilarawan ng mga simbolong ito? Una sa lahat - kalikasan, ngunit hindi lamang sa kanya.

Ang Wu-hsing mula sa Intsik ay isinalin bilang "5 mga paggalaw", ngunit madalas mong makita ang pangalang European na "5 elemento", na hindi masyadong tumutugma sa kakanyahan ng system mismo. Ang mga elementong ito ay may mga pangalan:

• punong "mu",
• sunog "huo",
• lupain "tu",
• metal na "jin",
• tubig "shui".

Ang pagpipinta ni Wu Xing ay batay sa paggalaw. Ang una sa 6 na prinsipyo ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay: "Qi rhymes na may kapanganakan ng isang kilusan". Qi Ang enerhiya ba sa buhay na pumupuno sa atin. Ang hieroglyph "Qi" ay madalas ding isinalin bilang hininga. Nagtatrabaho sa genre ng pagpipinta wu-hsing, dapat ikonekta ng artist ang ritmo ng kanyang paghinga at paggalaw:

• Ang aktibong paggalaw, pagpabilis ng smear ay dapat palaging naiugnay sa pagbuga;
• I-pause o pabagalin - lumanghap.

Samakatuwid, ang bawat isa sa 5 Wu Xing stroke ay may sariling paghinga na ritmo. Ang paggalaw ay ang susi sa diskarte sa pagpipinta ni Wu Xing. Kung tutuusin, kung titingnan natin ang kahulugan ng hieroglyph "kasalanan" sa diksyonaryo, ang unang bagay na makikita natin ay "paggalaw".

1. Para sa wu-hsing painting artist, ito ay may pinakamahalagang kahalagahan mahuli sa tulong ng isa o ibang uri ng paggalaw gamit ang isang brush natatanging tampok ng enerhiya at estado isang naibigay na bagay, isang naibigay na kababalaghan. Halimbawa: isang ibon, ang isang hayop ay mabilis, kaya sa karamihan ng mga kaso mas mahusay na iguhit ito ng mabilis na paggalaw.
2. Dagdag dito, ang artista ay mayroon nang gawain itugma ang hugis ng stroke at ang hugis ng bagay... Sa yugtong ito na maraming mga tuklas ang naghihintay sa artist, na konektado sa katotohanan na sa likas na katangian ay may isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng anyo ng isang bagay, ang lakas ng bagay, at ang enerhiya mismo ng artist.

Kapag inuri ang mga stroke, paggalaw, at komposisyon ayon kay Wu Xing, dapat muna nating sundin ang ating panloob na damdamin at iwasan ang malupit na pagtatasa na "mula sa ulo." Dapat palaging tandaan na Ang wu-hsing ay isang limang-dimensional na integridad at alinman sa mga bagay nito ay laging may 5 mga parameter... Mayroong isang mahusay na pagkakatulad sa mga bagay sa mas pamilyar na three-dimensional space. Ang lahat ng mga bagay sa aming tatlong-dimensional na mundo ay may tatlong pangunahing mga parameter (kasama ang tatlong palakol na "x", "y" at "z"): lapad, kapal at taas. Walang likas na bagay sa likas na walang taas, ilan lamang ang mas mataas at ang iba ay mas mababa. Gayundin sa limang dimensyon na wu-hsing. Walang kilusan na maaaring malinaw na maiugnay sa sangkap na "Kahoy" o "Sunog", sa anumang kilusan lahat ng limang mga bahagi ay paunang naroroon, ang ilan lamang ay mas malinaw, habang ang iba ay mas kaunti.

Kapag nag-aaral ng mga paggalaw, ang unang bagay na dapat bigyang pansin ay ang mga paggalaw yin at yang:

• Ang Yin sa mga paggalaw ng pagpipinta ni Wu Xing ay tumutugma sa lambot, kahusayan, lambingan, unti-unting paggalaw, at kabagalan ng pagkilos.
• Si Yang ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng bilis, kawalan ng sigla, talas, derekta at presyon.

Pagpapabuti sa sining ng pagpipinta ng Tsino at pagpipinta ng wu-hsing, sumusunod ang artist sa isang landas na katulad ng isang calligrapher sa tradisyon ng kaligrapya ng Tsino:

1. Sa unang yugto - pag-eehersisyo ang mga elemento. Ginagawa ng calligrapher ang mga pangunahing linya, binibigkas ng artist ang pangunahing mga stroke.
2. Pagkatapos ang calligrapher ay nagsisimula upang bumuo ng integral hieroglyphs mula sa mga indibidwal na tampok, nakasulat sa ayon sa batas na istilo ng kai shu. Sa yugtong ito, ang artista ay bumubuo ng mga integral na bagay mula sa magkakahiwalay na mga stroke.
3. Ang susunod na hakbang ng calligrapher ay ang paglipat sa sumpa sa pagsulat ng mga hieroglyphs, kung saan nakalabas na siya ng isang hieroglyph sa isang kilusan. At sa pagpipinta wu-hsing sa parehong paraan. Sa isang tiyak na yugto, ang isang tao ay kailangang lumipat sa "mabilis na pagguhit", pagguhit ng mga bagay at guhit sa isang paggalaw, at nasa panlahatang kilusang ito upang tuklasin muli ang sistema ng Wu Xing.

Para sa maraming tao, ang pagpipinta ng Tsino at pagpipinta ng wu-hsing ay maaaring maging isang mahusay na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa sarili, isang pamamaraan para sa pagsasanay ng ilang mga katangian ng buhay. Sa katunayan, kung ang paggalaw ng isang tao ay napipigilan, at ang katawan ay alipin ng psychophysical clamp, imposibleng ipahayag ang panandalian ng paglipad ng isang paruparo, ang banayad na kagandahan ng isang talim ng damo na baluktot sa kanyang sarili o ang prangkahang pagiging totoo ng isang kawayan. Upang makagawa ng naturang stroke, kailangan mong baguhin ang iyong sarili. Sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang pagpipinta ng wu-hsing bilang isa sa mga uri ng psychotherapy na nakatuon sa katawan.

Bakit ang hilig ni Wu Xing sa pagpipinta?? Ito ang isa sa pinakamabisang diskarte sa pagtuturo ng pagguhit. Binibigyan nito ang lahat ng pagkakataon na malaman kung paano gumuhit mula sa simula. Mayroong isang pagpapalaya mula sa mga template, lilitaw ang malikhaing pag-iisip. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay nagbibigay sa singil ng pagkamalikhain, na kung saan ay kulang sa ating buhay. Nagsimula nang makisali sa sining na ito, ang isang tao ay nakakakuha ng tunay na kasiyahan mula sa pag-alam ng kanyang panloob na mga kakayahan.

Ang Wu Xing painting ay may malalim impluwensyang art therapeutic. Isipin kung paano pinagkalooban ng isang tao ang bagay na kanyang iginuhit gamit ang isang tiyak na kalidad, sinusubukan na madama ang kakanyahan nito. Bilang isang resulta, nagtatrabaho sa pamamagitan ng mga stroke, binuo niya ang katumbas na enerhiya sa kanyang sarili. Sa pamamagitan ng paglilipat ng kaalamang ito sa buhay, ginagawa itong balanse at maayos. Dinadala ng isang tao ang nakikita niya na naaayon sa kung ano ang iniisip at kung ano ang ginagawa.

Ang dahilan para sa walang hanggang kabataan ng sining na ito ay ang pamamaraan na madaling matutunan, hindi kapani-paniwalang epektibo sa aplikasyon, at maraming "antas" sa pag-unlad. Alam lamang ito para sa tiyak na sa panahon ng Han Empire, 2 libong taon na ang nakakalipas, ang pagpipinta ay isang mahalagang bahagi na ng kultura ng Tsino.

Ang pagiging "nasa parehong koponan" na may sining ng kaligrapya at ang pinaka sinaunang mga paaralan ng wushu, ang pamamaraan ng pagpipinta, na sumailalim sa daan-daang mga pagbabago, ay pabagu-bago sa ngayon.

Magandang hapon. Ang pangalan ko ay Andrey Shcherbakov. Ako ang pinuno ng Wu-hsing Moscow School of Painting. Ngayon nais kong ipakilala sa iyo sa aming trabaho, upang ipakita sa iyo ang mga larawan na iguhit namin at turuan ang aming mga mag-aaral na iguhit, pati na rin pag-uusapan tungkol sa ugnayan sa pagitan ng aming pagpipinta, ang sistema ng limang elemento ng Wu Xing at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

Ang pagpipinta ng Wu-hsing ay isang pamamaraan ng pagpapaunlad ng sarili, na itinayo batay sa pagsasama ng mga diskarte ng pagpipinta ng China na go-hua, ang sistema ng 5 elemento ng wu-hsing at iba pang mga konsepto ng Taoist natural na pilosopiya. Ang paglalarawan ng mga bagay, nilalang at mga tanawin ng diskarte sa pagpipinta ng wu-hsing ay higit na nauugnay sa kaalaman ng kanilang panloob na kakanyahan kaysa sa kanilang panlabas na anyo. Ang isang artist na bumubuo sa pamamaraan ng pagpipinta ng Wu Xing ay nakatuon sa kaalaman ng mga prinsipyo ng pagsunod sa Tao sa pamamagitan ng brush. Mayroong maraming pangunahing mga prinsipyo sa pagpipinta ng Wu Xing.

Ang unang prinsipyo Pinapayagan ang artist na mag-ehersisyo ang kanilang mga katangiang sikolohikal sa pamamagitan ng paggalaw. Sa unang yugto ng pagsasanay, lumilikha ang artist ng mga stroke lamang sa tulong ng mga paggalaw ng kamay. Ang pangalawang yugto ay naiugnay sa pagsasama ng katawan sa proseso ng pagguhit; sa ikatlong yugto, ang paglikha ng larawan ay naging isang ganap na sayaw. Sa huling yugto, mahalaga para sa isang taong nagsasanay ng wu-hsing painting na maramdaman ang labis na banayad na mga aspeto ng paggalaw. Ang proseso ng pagtaas ng pagiging sensitibo ay nauugnay sa pag-overtake ng kawalang-kilos at limitadong paggalaw. Ito ay isang kilalang katotohanan na ang mga problemang sikolohikal ng isang tao ay hindi maiiwasang maugnay sa mga pisikal na clamp. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang pagpipinta ng wu-hsing ay isang uri ng psychotherapy na nakatuon sa katawan.

Pangalawang Prinsipyo- ay nasa sistema ng U-Xing. 5 elemento ng wu-hsing, nangangahulugan ng 5 mga katangian ng enerhiya - kahoy, sunog, lupa, metal, tubig. Sa pagpipinta, ang isang tiyak na kilusan ay tumutugma sa bawat isa sa mga elementong ito, at ang limang uri ng stroke na ito lamang ang ipininta ng pintor na si Wu-hsing sa kanyang mga kuwadro. Sa aspektong ito, ang pagpipinta ng Wu Xing ay mas katulad ng wushu kaysa sa mga diskarte sa pagpipinta sa akademiko. Lalo na maraming mga pagkakatulad sa Xingyiquan, kung saan ang 5 pangunahing mga form ay tumutugma sa 5 mga elemento ng Wu Xing.

Ang pangatlong prinsipyo binubuo sa pagsasama-sama ng maraming mga sining nang sabay-sabay sa isang pagguhit. Pag-aaral na magpinta ng wu-hsing, ang mag-aaral ay napakabilis na lampas sa pagpipinta kapag siya ay naghahanap upang palamutihan ang pagguhit gamit ang mga inskripsiyong calligraphic. Ang hilig para sa kaligrapya ay may kaugaliang makabuo ng interes sa pag-aaral ng Intsik. Ang pangangailangan na pumili ng isang magandang sulat ay nagsasaad ng isang interes sa tula. Ang parehong kaligrapya at pagpipinta ay batay sa koordinasyon ng mga paggalaw at paghinga, kaya't sa lalong madaling panahon ang mag-aaral ay nagsimulang master ang mga elemento ng qigong. Ang interes sa pagsasanay ng mga paggalaw at ang pangangailangan na pintura ng buong katawan ay bumubuo ng interes sa wushu, sayawan at yoga. Ang paglikha ng isang guhit sa tradisyon ng Tsino, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang selyo. Ngunit ang selyo ay kagiliw-giliw din upang gawin ang iyong sarili, at sa gayon ang mag-aaral ay nagsisimula nang madala sa larawang inukit at pagmomodelo. Ngunit ang pininturahang larawan ay kailangan ding maayos na idinisenyo at mailagay nang maayos. Atbp Kaya, simula sa pintura ng wu-hsing, ang isang tao ay iginuhit sa proseso ng patuloy na pagpapabuti ng sarili.

Pang-apat na prinsipyo: sa paghihiwalay mula sa artistikong resulta. Ang layunin ng isang artist na bumuo sa pagpipinta ng Wu Xing ay ang pagpapabuti ng sarili. Ang larawan na nakuha bilang isang resulta ay gumaganap lamang bilang isang pamantayan para sa pag-unlad ng artist, habang hindi ang layunin ng proseso ng malikhaing mismo.

Ano ang 5 mga elemento ng wu-hsing at kung paano ang sistemang ito ay nakasulat sa pagpipinta.

Mahusay na panoorin ang video kung saan ko detalyadong pinag-uusapan ito:

Bilang mga halimbawa ng pagpipinta ni Wu Xing, iminumungkahi kong manuod ng isang video kasama ang aking pinakabagong mga kuwadro na gawa:

Ang paksa ng pagpipinta ng Wu-hsing ay napakalawak, ang bilang ng mga kuwadro ay malaki, samakatuwid, kung mayroon kang isang pagnanais na makilala ang gawain nang mas mahusay, inirerekumenda ko

MNatagalan kami ng napakahabang oras upang buksan ang mga klase sa pagpipinta para sa Wu Xing. At ngayon naabot na ang lahat ng mga kasunduan at ngayon ang master ay kasama namin Andrey Shcherbakov! Isa siya sa pinakatanyag na guro ng pagpipinta at kaligrapya ng Tsino sa ating bansa. .

Ayon sa bilang ng mga elemento sa pagpipinta ni Wu Xing, mayroong lima unang paggalaw, na, sa katunayan, ang wika ng tradisyon na nakalarawan ito. Upang gumuhit ng isang bagay, kailangan mong madama ang elemento ng bagay na ito, upang makita ang tunay na likas na ito. Paano ito makikita, simulang mas maintindihan ang iyong sarili at ang mundo sa paligid mo, kung paano paunlarin ang iyong pagiging sensitibo at intuwisyon? Ang sagot sa mga katanungang ito ay ibinigay ng pagpipinta ni Wu Xing.

Ipinapakita ni Andrey Shcherbakov ang pangunahing mga stroke ng brush ng pagpipinta ni Wu Xing

Ang wika ng pagpipinta ng Wu Xing ay magbubukas ng walang hangganang mga abot-tanaw para sa pagkamalikhain at kaalaman sa sarili.

Pinag-uusapan ni Maxim Parnakh ang kakanyahan ng pagpipinta ni U-Xing sa isang pakikipanayam kay Andrey Shcherbakov

Mahirap? Madali!

Nasa unang aralin na ng Wu Xing, magsusulat ka ng isang kahanga-hangang gawain - kahit na hindi ka pa nakaguhit dati. Gayunpaman, hindi mo dapat hangarin ang resulta, ang proseso mismo at ang iyong pagninilay na may isang brush sa iyong mga kamay at mga pintura sa mesa ay mas mahalaga. Ang isa sa pinakamahalagang resulta ng pagpipinta ni Wu Xing ay ang pagpapalawak ng iyong kamalayan na lampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na pag-iisip. Ang mapagkukunan ng artistikong pangitain na nakuha mo ay magiging hindi gaanong mahalaga, nagpapalawak ng pang-unawa tungkol sa nakapaligid na katotohanan, na nagbibigay ng kalayaan sa pag-iisip.

Ang mastering ng pagpipinta ng Wu Xing ay magbibigay-daan sa iyo upang magpinta ng isang magandang larawan sa parehong mga istilong Tsino at Europa pagkatapos ng ilang oras. Kung gaano ito tatagal ay nakasalalay lamang sa iyo.

Ang gawain ni Andrey Shcherbakov

Inaanyayahan kita na sumali sa aming mga aralin sa pagpipinta sa wu-hsing ngayong tag-init. Ang batayan ng pagpipinta ni Wu Xing ay ang sining ng pakiramdam ng kalikasan, ang sining ng pakikipag-ugnay sa labas ng mundo. Mahalaga ito kung ano ang natutunan sa aming pagpipinta ng limang pangunahing elemento.

Ang mga nakikipag-usap sa kultura ng oriental ay madalas na may isang katanungan - ang pagpipinta ng Intsik na Wu Xing ay kabilang sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ng gohua?

Ang termino " ligawan xing»Pinagmulan mula sa Sinaunang Tsina. Ang modernong interpretasyon ng salitang ito ay parang "limang elemento" o "limang yugto". Sinasabi ng pilosopiya ni Wu Xing na ang orihinal na bagay ay nahahati sa dalawang bahagi - sina Yan at Yang. At ang mga prinsipyong panlalaki at pambabae, naman, ay naging mga ninuno ng limang elemento - Kahoy, Sunog, Metal, Daigdig at Tubig. Ang mga elementong ito, ayon sa pilosopiya ligawan xing, dumaloy sa bawat isa at may direktang epekto sa bawat isa. Sa pamamagitan nito nilikha nila ang lahat ng pumapaligid sa atin hanggang ngayon.

Ang mga pamilyar sa pagpipinta ng guohua ng Tsino ay alam na ito ay batay sa pangunahing mga prinsipyo ng yin at yang.

Ang pagpipinta ni Wu Xing ay hindi domain ng tradisyonal na pagpipinta ng guohua ng Tsino. Ang direksyong ito ay binuo sa ating bansa hindi pa matagal. Ang tao ay palaging nagsusumikap upang maunawaan at pag-isipang muli ang karanasan ng nakaraang mga henerasyon, tulad ng para sa mga pintor ng Intsik.

Ang mga interesado sa pag-aaral ng wu-hsing painting at wu-hsing na mga kurso sa pagpipinta ng Tsino ay maaaring makahanap ng higit pang kaalaman at mithiin para sa pagkamalikhain sa tradisyonal na pagpipinta ng guohua ng Tsino.

Kung nais mong pintura ang Wu Xing, pagkatapos ay magbayad ng higit na pansin sa pagpipinta ng China ng Guohua. Sa pag-aaral ng tradisyonal na pagpipinta makikita mo ang mga sagot sa lahat ng mga katanungan. Maligayang pagdating sa aming paaralan ng pagpipinta ng Tsino!

Hindi sigurado kung ano ang ibibigay sa isang mahilig sa pagpipinta? Kumuha ng isang sertipiko para sa aming mga master class! Ito ay isang natatanging pagkakataon upang makatakas mula sa pang-araw-araw na pag-aalala at sumubsob sa isang kahanga-hangang proseso ng malikhaing.