mga uri ng pampanitikan. Mga uri ng mga genre ng mga akdang pampanitikan Isang malaking gawaing pagsasalaysay ng sining na may kumplikadong balangkas

Ang panitikan ay tinatawag na mga gawa ng kaisipan ng tao, na nakatago sa nakasulat na salita at may kahulugang panlipunan. Ang anumang akdang pampanitikan, depende sa KUNG PAANO inilarawan ng manunulat ang katotohanan dito, ay iniuugnay sa isa sa tatlo pampanitikan genera: epiko, liriko o drama.

epiko (mula sa Griyego. "narration") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang mga kaganapan sa labas ng may-akda ay inilalarawan.

Lyrics (mula sa Griyego na "performed to the lyre") - ang pangkalahatang pangalan ng mga gawa - bilang isang panuntunan, patula, kung saan walang balangkas, ngunit ang mga kaisipan, damdamin, karanasan ng may-akda (lirikal na bayani) ay makikita.

Drama (mula sa Greek "action") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang buhay ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sagupaan ng mga bayani. Ang mga dramatikong gawa ay inilaan hindi para sa pagbabasa kundi para sa pagtatanghal. Sa drama, hindi panlabas na aksyon ang mahalaga, ngunit ang karanasan ng isang sitwasyon ng tunggalian. Sa dula, ang epiko (narration) at lyrics ay pinagsama sa isa.

Sa loob ng bawat uri ng panitikan, mayroong mga genre- makasaysayang itinatag na mga uri ng mga gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang partikular na tampok sa istruktura at nilalaman (tingnan ang talahanayan ng mga genre).

Trahedya (mula sa Greek na "kanta ng kambing") ay isang dramatikong gawain na may hindi malulutas na salungatan, na naglalarawan ng isang panahunan na pakikibaka ng mga malalakas na karakter at hilig, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Komedya (mula sa Griyego. "fun song") - isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang mga bisyo sa lipunan o tahanan.

Drama ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang personalidad sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan.

Vaudeville - isang magaan na komedya na may mga singing couplet at sayawan.

Farce - isang dula-dulaan ng isang magaan, mapaglarong kalikasan na may mga panlabas na comic effect, na idinisenyo para sa isang bastos na lasa.

Ay oo (mula sa Griyego na "awit") - isang koro, solemne na awit, isang gawa na lumuluwalhati, pumupuri sa anumang makabuluhang kaganapan o kabayanihan.

Himno (mula sa Griyego na "papuri") - isang solemne na kanta hanggang sa mga taludtod ng isang programmatic na kalikasan. Sa una, ang mga himno ay nakatuon sa mga diyos. Sa kasalukuyan, ang awit ay isa sa mga pambansang simbolo ng estado.

Epigram (mula sa Griyego. "Inskripsyon") - isang maikling satirical na tula ng isang mapanukso na kalikasan, na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Elehiya - isang genre ng lyrics na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky ang isang elehiya na "isang awit ng malungkot na nilalaman." Ang salitang "elehiya" ay isinalin bilang "reed flute" o "mournful song". Ang elehiya ay nagmula sa sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

Mensahe - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling.

Soneto (mula sa Provence. "kanta") - isang tula ng 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyming at mahigpit na mga batas na pangkakanyahan. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (ang lumikha ay ang makata na si Jacopo da Lentini), lumitaw sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay Italian (mula sa 2 quatrains at 2 tercets) at English (mula sa 3 quatrains at ang huling couplet).

Tula (mula sa Griyego na "I do, I create") - isang lyrical-epic genre, isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

Balada - lyrical-epic genre, plot song ng dramatikong nilalaman.

epiko - isang pangunahing likhang sining na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Noong sinaunang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumilitaw ang genre ng epikong nobela - ito ay isang gawain kung saan ang pagbuo ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay nangyayari sa kurso ng kanilang pakikilahok sa mga makasaysayang kaganapan.

nobela - isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may kumplikadong balangkas, sa gitna nito ay ang kapalaran ng indibidwal.

Kuwento - isang likhang sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas. Noong unang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinatawag na isang kuwento.

Kwento - isang gawa ng sining na may maliit na sukat, batay sa isang yugto, isang insidente mula sa buhay ng isang bayani.

Kwento - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at bayani, kadalasang may partisipasyon ng mahiwagang, kamangha-manghang pwersa.

Pabula - Ito ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, na may maliit na sukat, moralizing o satirical na katangian.

Ang libro ay inilaan upang ipaalam sa mga Ruso na mambabasa ang mga natitirang teoretikal na posisyon ng modernong narratology (teorya ng pagsasalaysay) at nag-aalok ng mga solusyon sa ilang mga kontrobersyal na isyu. Pangunahing nagsisilbing paglalarawan ng mga kaugnay na penomena sa istruktura ng mga salaysay ang mga makasaysayang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing konsepto.

Batay sa mga tampok ng mga akdang pampanitikan na pagsasalaysay (pagsasalaysay, kathang-isip, aesthetics), ang may-akda ay nakatuon sa mga pangunahing isyu ng "pananaw" (ang istrukturang pangkomunikatibo ng pagsasalaysay, mga pagkakataon sa pagsasalaysay, pananaw, ang ratio ng teksto ng tagapagsalaysay. at ang teksto ng tauhan) at plotology (mga pagbabagong-anyo sa pagsasalaysay, ang papel na ginagampanan ng walang hanggang mga koneksyon sa tekstong salaysay).

Sa ikalawang edisyon, ang mga aspeto ng pagsasalaysay, kaganapan at kaganapan ay binuo nang mas detalyado. Ang aklat na ito ay isang sistematikong panimula sa mga pangunahing problema ng naratolohiya.

Dubrovsky

Ang "Dubrovsky" ay isang halimbawa ng salaysay na prosa ni Alexander Sergeevich Pushkin, isa sa mga unang halimbawa ng wikang pampanitikan ng Russia. Ito ay kwento ng isang lalaking nasaktan ng isang mayamang kapitbahay at hustisya, at batay sa isang tunay na kaso sa korte. Kasabay nito, ang balangkas ng akda sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa trahedya ni Shakespeare na sina Romeo at Juliet.

Ano ang genre na kaakibat ng "Dubrovsky"? Ano ito - isang hindi natapos na nobela o isang halos nakasulat na kuwento? Bakit nag-iwan si Pushkin ng halos tapos na teksto at nagsimulang magtrabaho sa The History of Pugachev at The Captain's Daughter? Ang mga kritiko sa panitikan ay nagtatalo pa rin tungkol dito, at ang mga mambabasa ay masaya na sundan ang mga pakikipagsapalaran ng isang batang matapang na maharlika ...

Poetics ng Chekhov. Chekhov's World: Paglabas at Pag-apruba

Alexander Pavlovich Chudakov (1938-2005) - Doctor of Philology, mananaliksik ng panitikang Ruso noong ika-19-20 siglo, manunulat, kritiko. Sa malawak na bilog ng mga mambabasa, kilala siya bilang may-akda ng nobelang "Ang kadiliman ay bumabagsak sa mga lumang hakbang ..." (Russian Booker Prize 2011

para sa pinakamahusay na nobela ng dekada), at sa pamayanan ng philological - bilang pinakamalaking dalubhasa sa gawain ni Chekhov. Sa mga talaarawan ng A.P. Chudakov mayroong isang entry: "At sinasabi din nila - walang mga palatandaan, predestinasyon. Dumating ako sa Moscow noong Hulyo 15, 1954. Lahat ito ay natatakpan ng mga pahayagan na may mga larawan ni Chekhov - ito ang kanyang ika-50 kaarawan.

At naglakad ako, tumingin, nagbasa. At naisip ko: "Pag-aaralan ko ito." At nangyari nga." Ang monograph na "Chekhov's Poetics", na inilathala noong 1971, nang ang may-akda nito ay nasa unang bahagi ng thirties, nakatanggap ng internasyonal na pagkilala at nagdulot ng matinding pagtutol mula sa mga konserbatibong siyentipiko.

Ang mga natuklasan na ginawa sa loob nito at sa susunod na aklat - Chekhov's World: Emergence and Statement (1986) - ay higit na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng mga pag-aaral sa Czech. Si AP Chudakov ay isa sa mga unang nagmungkahi ng eksaktong mga pamamaraan para sa paglalarawan ng sistema ng pagsasalaysay ng manunulat, ipinakilala ang konsepto ng "materyal na mundo" ng isang akda, at ang kanyang pangunahing tesis - tungkol sa "aksidenteng" organisasyon ng mga tula ni Chekhov - palaging nagiging sanhi ng mga interesadong hindi pagkakaunawaan. sa mga mananaliksik.

Sa pdf A4 na format, ang layout ng publisher ay naka-save, kasama ang name index at ang index ng mga gawa.

Mga Sanaysay sa Pagsulat ng Kasaysayan sa Classical Greece

Ang monograph ay ang resulta ng pananaliksik sa larangan ng sinaunang Griyego historiography, na isinagawa ng may-akda sa loob ng ilang taon. Ang aklat ay binubuo ng dalawang bahagi. Sinusuri ng mga kabanata ng unang bahagi ang mga pangkalahatang katangian ng makasaysayang memorya at kamalayan sa kasaysayan sa sinaunang Greece.

Ang mga sumusunod na paksa ay sakop: ang ugnayan sa pagitan ng pananaliksik at salaysay sa historiograpiya, mga aspeto ng pinagmulan ng makasaysayang pag-iisip, ang lugar ng mito sa pagbuo ng nakaraan, siklista at mga linear na ideya tungkol sa proseso ng kasaysayan, ang magkaparehong impluwensya ng makasaysayang pagsulat at dramaturhiya, mga lokal na tradisyon ng pagsulat ng kasaysayan sa sinaunang daigdig ng Griyego, mga elemento ng hindi makatwiran sa mga gawa ng mga klasikal na istoryador ng Griyego at iba pa.

Ang ikalawang bahagi ay nakatuon sa iba't ibang mga problema ng gawain ng "ama ng kasaysayan" na si Herodotus. Ang mga kabanata nito ay tumatalakay sa mga sumusunod na isyu: ang lugar ni Herodotus sa ebolusyon ng makasaysayang pag-iisip, ang impluwensya ng epiko at oral na makasaysayang mga tradisyon sa kanyang trabaho, ang mga larawan ng panahon sa Kasaysayan ni Herodotus, ang mga problema sa pagiging maaasahan ng data nito. may-akda at ang kanyang kasanayan sa pagsasalaysay, kasarian at mga isyung etno-sibilisasyon sa Herodotus, ang tanong tungkol sa antas ng pagkumpleto ng "Kasaysayan" ng may-akda, ang mga heograpikal na representasyon ni Herodotus, atbp.

Sa konklusyon, ang tanong ay itinaas kung si Herodotus ay kabilang sa archaic o klasikal na tradisyon ng makasaysayang pagsulat, at isang pagtatangka na magbigay ng isang makatwirang sagot. Ang libro ay inilaan para sa mga espesyalista - mga istoryador at philologist, para sa mga guro at mag-aaral ng mga humanities faculties ng mga unibersidad, para sa lahat ng mga interesado sa kasaysayan ng makasaysayang agham.

Ada, o ang Joys of Passion

Nilikha sa loob ng sampung taon at nai-publish sa USA noong 1969, ang nobelang "Hell, or the Joy of Passion" ni Vladimir Nabokov, sa paglalathala nito, ay nakilala bilang isang "erotic bestseller" at nakatanggap ng mga polar review mula sa mga kritikong pampanitikan noon; ang reputasyon ng isa sa mga pinaka-kontrobersyal na libro ni Nabokov ay kasama niya hanggang ngayon.

Sa paglalaro ng mga salaysay na canon ng ilang mga genre nang sabay-sabay (mula sa Tolstoy-type family chronicle hanggang sa science fiction novel), nilikha ni Nabokov ang marahil ang pinaka-kumplikado sa kanyang mga gawa, na naging quintessence ng kanyang mga nakaraang tema at malikhaing pamamaraan at idinisenyo para sa isang napaka sopistikado sa panitikan, kahit isang piling mambabasa. .

Ang kwento ng isang nakasisilaw, nakakaubos, ipinagbabawal na pagnanasa na sumiklab sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, sina Ada at Van, sa kabataan at dinala sa mga dekada ng mga lihim na pagpupulong, sapilitang paghihiwalay, pagtataksil at muling pagsasama, ay naging isang multifaceted sa ilalim ng panulat ni Nabokov pag-aaral ng mga posibilidad ng kamalayan, ang mga katangian ng memorya at ang kalikasan ng Oras.

Poetics ng Russian autobiographical prose. Pagtuturo

Ang manwal ay nagmumungkahi ng mga pamamaraan para sa pagsusuri ng mga prosa autobiographical na teksto, na maaaring magamit kapag isinasaalang-alang ang mga gawa ng iba pang mga genre. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pagsasalaysay na istraktura ng genre, ang spatio-temporal at lexical-semantic na organisasyon nito.

Ang Russian autobiographical prose ay pinag-aaralan laban sa isang malawak na makasaysayang background (mula sa katapusan ng ika-17 siglo hanggang ika-20 siglo), habang sinusuri nito ang parehong fiction at non-fiction na mga teksto. Para sa mga mag-aaral at guro-philologist, mga guro ng wikang Ruso at panitikan.

Ang manwal ay magiging kapaki-pakinabang kapag pinag-aaralan ang mga kursong "Philological analysis ng teksto", "Linguistics of the text", "History of Russian literature", "Stylistics".

Russia sa Mediterranean. Archipelago Expedition ni Catherine the Great

Ang monograp ay nakatuon sa paunang panahon ng pagbuo ng presensya ng Russia sa Mediterranean - ang ekspedisyon ng Archipelago ng armada ng Russia noong 1769-1774. Ang mga may-akda ng monograph ay tumutukoy sa mga pinagmumulan ng dokumentaryo at salaysay (kabilang ang mula sa mga archive ng Ruso at Kanlurang Europa), pahayagan ng Russia at dayuhan, mga sermon at akdang pampanitikan upang matukoy ang mga nakatagong mekanismo para sa paggigiit ng impluwensya ng Russia ni Catherine sa Eastern Mediterranean, ang papel ng Archipelago na ekspedisyon sa pagtatatag ng mga kultural at pampulitikang kontak ng Russia sa populasyon ng Greece, kasama ang naghaharing pili ng mga estadong Italyano, kasama ang mga pinuno ng Middle East at North Africa.

Sa pananaw na ito, ang patakaran sa Mediterranean ni Catherine II ay hindi pa napag-aralan noon. Partikular na sinusuri ng monograph ang mga diskarte sa propaganda ni Catherine the Great, pati na rin ang pananaw ng Kanlurang Europa at Ruso sa pagkilos ng Russia sa Mediterranean. Ang apendiks ay naglalathala ng mga bagong natagpuang manuskrito at mga dokumento ng archival.

Mga problema sa ontolohiya ng modernong prosa ng Russia

Sinusuri ng monograp ang larangan ng problema-thematic na tumutukoy sa pag-unlad ng maliliit na epikong anyo sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI na siglo; ang balangkas-salaysay na mga diskurso na bumubuo sa masining na sistema ng mga makabagong manunulat ng tuluyan (T.

N. Tolstoy, A. V. Ilichevsky, V. A. Pietsukha, L. E. Ulitskaya, L. S. Petrushevskaya, V. G. Sorokin). Ang pangunahing atensiyon ay binabayaran sa mga pagbabagong semantiko ng mga kanonikal na mga yunit ng teksto bilang salamin ng ontological conflict. Ang pagpapatuloy at koneksyon sa pagitan ng klasiko at modernong prosa ng Ruso ay itinatag sa antas ng problema-thematic, ang konteksto ng kultura at pilosopikal ng mga modernong gawa ay ipinahayag.

Ang aklat ay para sa mga philologist.

Mga kwento pala

Kasama sa audiobook ang mga gawang pinagsama-sama sa ikot ng may-akda na "Mga Kuwento sa Daan." Ang mga ito ay mga gawa na ganap na naiiba sa balangkas, na binuo sa isang anekdota, isang "mausisa na kaso", na naglalarawan ng nakakatawa, ngunit hindi gaanong makabuluhang mga sitwasyon sa kanilang pambansang karakter. 1964, 1969

Sa unang pagkakataon sa Russian, ang sikat na dilogy ni Archibald Cronin! Ang "A Sixpence Song and a Pocket of Wheat" ay ang unang dalawang linya ng isang sikat na kanta sa Ingles, pati na rin ang mga pangalan ng dalawang hindi gaanong sikat na mga gawa ni Archibald Cronin, na nilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng "mga nobelang pang-edukasyon" ni Dickens, Balzac at Flaubert.

Ang kuwento tungkol sa kapalaran ng isang binata mula sa Scotland, mapangarapin, ambisyoso at walang muwang, ay sumasalamin sa maraming mga autobiographical na katotohanan mula sa buhay ng may-akda. Isinalaysay ni Cronin ang tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran, mga tagumpay at pagkatalo, mga pagkalugi at mga natamo, mga pag-ibig at mga pagkabigo na may mainit na katatawanan at kasama ang taos-pusong pagiging totoo na pumupukaw ng pakikiramay at empatiya, na nagpapakilala sa kanyang orihinal na istilo ng pagkamalikhain.

Makikita ng mambabasa dito ang parehong matingkad na regalo sa pagsasalaysay na minarkahan ang iba pang mga nobela ng may-akda na naging mga modernong klasiko, tulad ng Brody's Castle, Stars Look Down, The Citadel at marami pang iba.

Ang "Fishing in America", na nagdala sa may-akda ng katanyagan sa buong mundo, dalawang milyong kopya at isang tunay na katayuan sa kulto, ay paulit-ulit na tinawag na "anti-nobela" ng mga kritiko, ay isang purong modernistang akda kung saan sadyang tinalikuran ni Brautigan ang karaniwang mga anyo ng pagsasalaysay at ilulubog ang mambabasa sa larangan ng isang psychedelic kaleidoscope ng mga motibo at larawang naiintindihan nang mas intuitive kaysa lohikal.

Ang libro ay naglalaman ng masasamang salita.

Kuwento ng mga fairy tale, o Kasayahan para sa maliliit na bata

Ang koleksyon ng mga fairy tale ng Neapolitan na manunulat at makata na si Giambattista Basile (1566–1632) ay isa sa mga pinakakapansin-pansing monumento ng panitikang Baroque ng Italyano. Gamit ang balangkas ng balangkas ng mga kwentong bayan, pinagsama sa kanila ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay ng mga nobela ng XIV-XVI na siglo.

Lumilikha si Basile ng mga orihinal na gawa na nagbibigay ng matingkad na larawan ng buhay at mga kaugalian ng kanyang panahon, isang gallery ng mga imaheng maaasahang sikolohikal na hindi nawawala ang pagiging bago nito kahit apat na siglo na ang lumipas. Ang ilan sa mga kuwento ni Basile ay nagsilbing batayan para sa The Tales of Mother Goose ni Charles Perrault, gayundin para sa mga fairy tale ng Brothers Grimm.

Peter Epifanov isinalin mula sa sinaunang Greek monuments ng Byzantine hymnography (Roman the Melodist, John of Damascus, Cosmas of Mayum), mula sa French - ang mga pilosopikal na gawa ni Simone Weil, mula sa Italyano - mga tula ni Giuseppe Ungaretti, Dino Campana, Antonia Pozzi, Vittorio Sereni , Pier Paolo Pasolini.

Sa pag-uuri, ang mga uri ng pampanitikan ay nakikilala sa loob ng genus ng pampanitikan. Stand out:

epikong uri ng panitikan

Ang ROMAN ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may masalimuot na balangkas, sa gitna nito ay ang kapalaran ng indibidwal.

EPIC - isang pangunahing likhang sining na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Noong sinaunang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumilitaw ang genre ng epikong nobela - ito ay isang gawain kung saan ang pagbuo ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay nangyayari sa kurso ng kanilang pakikilahok sa mga makasaysayang kaganapan.

Ang KWENTO ay isang likhang sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at kumplikado ng balangkas. gravitating patungo sa isang salaysay plot na reproduces ang natural na takbo ng buhay. Noong unang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinatawag na isang kuwento.

KWENTO - isang likhang sining na may maliit na sukat, na batay sa isang yugto, isang pangyayari mula sa buhay ng isang bayani.

TALE - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at bayani, kadalasang may partisipasyon ng mga mahiwagang pwersa.

Ang FABLE (mula sa “bayat” - to tell) ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, maliit ang sukat, moralizing o satirical ang kalikasan.

liriko (tula)

Ang ODA (mula sa Greek na "awit") ay isang koro, solemne na awit.

Ang HYMN (mula sa Griyego na “papuri”) ay isang solemne na awit na batay sa programmatic verses.

EPIGRAM (mula sa Griyego. "Inskripsyon") - isang maikling satirical na tula ng isang mapanuksong kalikasan, na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

ELEHIYA - isang genre ng mga liriko na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky ang isang elehiya na "isang awit ng malungkot na nilalaman." Ang salitang "elehiya" ay isinalin bilang "reed flute" o "mournful song". Ang elehiya ay nagmula sa sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

MENSAHE - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling, isang pagtatapat.

SONNET (mula sa Provencal sonette - "kanta") - isang tula na may 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyming at mahigpit na mga batas sa istilo. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (ang lumikha ay ang makata na si Jacopo da Lentini), lumitaw sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay Italyano (mula sa 2 quatrains at 2 tercetes) at English (mula sa 3 quatrains at ang huling couplet).

liriko epiko

TULA (mula sa Greek poieio - "I do, I create") - isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na paksa.

BALLAD - isang balangkas na kanta ng dramatikong nilalaman, isang kuwento sa taludtod.

madrama

Ang TRAGEDY (mula sa Greek na tragos ode - "kanta ng kambing") ay isang dramatikong gawain na naglalarawan ng isang maigting na pakikibaka ng mga malalakas na karakter at hilig, na karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

COMEDY (mula sa Greek komos ode - "masayang kanta") - isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang mga bisyo sa lipunan o tahanan.

Ang DRAMA ("aksyon") ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang tao sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Ang drama ay maaaring tragikomedya o melodrama.

VAUDEVILLE - isang genre ng iba't ibang komedya, ito ay isang magaan na komedya na may mga singing couplet at sayawan.

FARS - isang uri ng genre ng komedya, ito ay isang dula-dulaan ng isang magaan, mapaglarong kalikasan na may mga panlabas na comic effect, na idinisenyo para sa isang bastos na lasa.

Ang mga uri ng pampanitikan ay naiiba sa bawat isa ayon sa iba't ibang pamantayan - dami, bilang ng mga storyline at karakter, nilalaman, pag-andar. Ang isang uri sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ng panitikan ay maaaring lumitaw sa anyo ng iba't ibang genre - halimbawa, isang sikolohikal na nobela, isang pilosopiko na nobela, isang nobelang panlipunan, isang nobelang picaresque, isang nobela ng tiktik. Ang simula ng teoretikal na paghahati ng mga gawa sa mga uri ng panitikan ay inilatag ni Aristotle sa treatise na "Poetics", ang gawain ay ipinagpatuloy sa modernong panahon ni Gotthold Lessing, Nicolas Boileau.

May mga libro na kapag sinimulan mo nang basahin, hindi mo na mapipigilan. Ang isang kamangha-manghang balangkas, matingkad na mga imahe ng mga character at isang magaan na istilo ay, bilang isang panuntunan, ang pangunahing bentahe ng mga aklat na ito. Sa aming pagsusuri ng 10 mga libro na nakakuha ng katanyagan sa mga mambabasa tiyak dahil sa kanilang kawili-wili at hindi inaasahang balangkas.

1. Amelie Nothombe - "Mga Kosmetiko ng kaaway"

Isa pang pangunahing halimbawa ng hindi pakikipag-usap sa mga estranghero. Si Anguste, nakaupo sa paliparan at naghihintay ng naantala na paglipad, ay napilitang makinig sa daldal ng isang lalaking may kakaibang pangalan na Textor Texel. Mayroon lamang isang paraan upang patahimikin ang Dutchman na ito - upang simulan ang pakikipag-usap sa iyong sarili. Nahuhulog ang angust sa bitag na ito at naging laruan sa mga kamay ni Texel. Lahat ng bilog ng impiyerno ay naghihintay sa kanya.

2. Boris Akunin - "Azazel"

3. Roman Korobenkov - "Jumper"

4. Daphne Du Maurier - "Scapegoat"

Ang nobelang "Scapegoat" ni British Daphne Du Maurier ay itinuturing na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Pinagsasama nito ang malalim na sikolohiya sa liriko. Ang pangunahing karakter - isang guro sa unibersidad - ay naglalakbay sa France. Sa isa sa mga restaurant, nakilala niya ang kanyang double - ang may-ari ng estate at glass factory mula sa France. At binisita sila ng isang nakatutuwang ideya - upang magpalit ng mga lugar, o sa halip, mga buhay.

5. Joan Harris - "Mga Maginoo at Manlalaro"

Mga tradisyon na natabunan ng mga siglo, ang pinakamayamang aklatan, isang elite na paaralan, klasikal na edukasyon at kalayaan. Ano ang isang bata mula sa isang mahirap na pamilya na handang pumasok sa ganitong mundo. Ano ang handang gawin ng guro, na nagbigay sa Paaralan ng 33 taon ng kanyang buhay. Ang St. Oswald School ay parang kawalang-hanggan mismo. Ngunit isang araw ay lumitaw ang isang lalaki, na ang pangunahing layunin ay ipaghiganti ang kanyang nakaraan at sirain ang Paaralan. Ang mahiwagang tagapaghiganti ay nagpapaikot ng isang tusong laro ng chess. Dinadala ni Joan Harris ang mga mambabasa sa bingit ng kabaliwan.

6. Ian McEwan - "Pagbabayad-sala"

Isang mainit na araw ng tag-araw noong 1934... Tatlong kabataan sa pag-asam ng pag-ibig. Ang unang pakiramdam ng kaligayahan, ang mga unang halik at pagtataksil, na magpakailanman ay nagbago ng kapalaran ng tatlong tao at naging isang bagong panimulang punto para sa kanila. Ang "Atonement" ay isang uri ng "chronicle of lost time" ng England bago ang digmaan, na kapansin-pansin sa katapatan nito. Ang salaysay na ito ay pinamumunuan ng isang dalagitang babae, sa kanyang parang bata na malupit na paraan, labis na pagpapahalaga at pag-iisip muli sa lahat ng nangyayari.

7. Ian Banks - Pabrika ng Wasp

Ang pangunahing tauhan ay ang 16-taong-gulang na si Frank. Hindi talaga siya kung ano ang hitsura niya. Hindi siya ang iniisip niya. Pinatay niya ang tatlo. Maligayang pagdating sa isla, ang landas kung saan binabantayan ng Sacrificial Pillars, at sa attic ng nag-iisang bahay sa isla, naghihintay ang Wasp Factory para sa mga bagong biktima nito...

8. Evgeny Dubrovin - "Naghihintay para sa kambing"

9. Brigitte Aubert - "Ang Apat na Anak ni Dr. March"

Nahanap ng dalaga ang talaarawan ng isa sa mga anak ni Dr. March sa aparador at nalaman na ang lalaking sumulat nito ay isang brutal na mamamatay-tao. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay hindi ipinahiwatig ng may-akda ng talaarawan ang kanyang pangalan, at ang pangunahing karakter ay kailangang hulaan kung alin sa mga magagandang lalaki na ito ang isang serial maniac.

10. Stephen King - "Rita Hayworth o The Shawshank Redemption"

Ang mga taong nagdududa sa lakas ng espiritu ng tao ay dapat na basahin lamang ang The Shawshank Redemption - ang kuwento ng isang inosenteng tao na nasentensiyahan ng habambuhay na pagkakakulong. Nakaligtas ang pangunahing tauhan kung saan imposibleng mabuhay. Ito ang pinakadakilang kuwento ng kaligtasan.

Bigyang-pansin ang mga mahilig kumikiliti sa nerbiyos ng toyo.

4. Tulad ng alam mo, lahat ng akdang pampanitikan, depende sa katangian ng inilalarawan, ay nabibilang sa isa sa tatlong URI: epiko, liriko o dula. Ang isang pampanitikan genre ay isang pangkalahatang pangalan para sa isang pangkat ng mga gawa, depende sa likas na katangian ng pagmuni-muni ng katotohanan.

Ang EPOS (mula sa Griyegong "salaysay";-) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga akdang naglalarawan ng mga kaganapang panlabas sa may-akda.

LYRICS (mula sa Griyego. "performed to the lyre";-) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga akda kung saan walang plot, ngunit ang mga damdamin, kaisipan, karanasan ng may-akda o ng kanyang liriko na bayani ay inilalarawan.

DRAMA (mula sa Griyego. "action";-) - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa na nilayon para sa pagtatanghal sa entablado; ang drama ay pinangungunahan ng diyalogo ng mga tauhan, ang simula ng may-akda ay pinaliit.

Ang mga barayti ng epiko, liriko at dramatikong akda ay tinatawag na mga uri ng akdang pampanitikan.

Ang uri at genre ay napakalapit na mga konsepto sa kritisismong pampanitikan.

Ang mga genre ay mga pagkakaiba-iba sa uri ng akdang pampanitikan. Halimbawa, ang isang genre na bersyon ng isang kuwento ay maaaring isang pantasiya o makasaysayang kuwento, at isang genre na bersyon ng isang komedya ay maaaring maging vaudeville, at iba pa. Sa mahigpit na pagsasalita, ang isang pampanitikang genre ay isang makasaysayang itinatag na uri ng likhang sining na naglalaman ng ilang partikular na istrukturang katangian at katangian ng aesthetic na kalidad ng pangkat ng mga gawang ito.

MGA URI (GENRES) NG EPIC WORKS:

Epiko, nobela, kwento, maikling kwento, fairy tale, pabula, alamat.

Ang EPIC ay isang pangunahing gawa ng sining na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Noong sinaunang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumilitaw ang genre ng epikong nobela - ito ay isang gawain kung saan ang pagbuo ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay nangyayari sa kurso ng kanilang pakikilahok sa mga makasaysayang kaganapan.
Ang ROMAN ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may masalimuot na balangkas, sa gitna nito ay ang kapalaran ng indibidwal.
Ang KWENTO ay isang likhang sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at kumplikado ng balangkas. Noong unang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinatawag na isang kuwento.
KWENTO - isang likhang sining na may maliit na sukat, na batay sa isang yugto, isang pangyayari mula sa buhay ng isang bayani.
FAIRY TALE - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at bayani, kadalasang may partisipasyon ng mga mahiwagang pwersa.
Ang FABLE (mula sa “bayat” - to tell) ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, maliit ang sukat, moralizing o satirical ang kalikasan.

MGA URI (GENRES) NG MGA LYRICAL NA GAWA:

Oda, himno, awit, elehiya, soneto, epigram, mensahe.

Ang ODA (mula sa Griyegong “awit”) ay isang koro, solemne na awit.
Ang HYMN (mula sa Griyego na “papuri”) ay isang solemne na awit na batay sa programmatic verses.
Ang EPIGRAM (mula sa Griyego na "inskripsiyon") ay isang maikling satirical na tula na may likas na panunuya na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.
ELEHIYA - isang genre ng mga liriko na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky ang isang elehiya na "isang awit ng malungkot na nilalaman." Ang salitang "elehiya" ay isinalin bilang "reed flute" o "mournful song". Ang elehiya ay nagmula sa sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.
MENSAHE - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling, isang pagtatapat.
SONNET (mula sa Provencal sonette - "kanta") - isang tula na may 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyming at mahigpit na mga batas sa istilo. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (ang lumikha ay ang makata na si Jacopo da Lentini), lumitaw sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay Italian (mula sa 2 quatrains at 2 tercets) at English (mula sa 3 quatrains at ang huling couplet).

MGA URI NG LYROEPIC (GENRES):

Tula, balad.

TULA (mula sa Greek poieio - "I do, I create") - isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na paksa.
BALLAD - isang kuwentong awit ng dramatikong nilalaman, isang kuwento sa taludtod.

MGA URI (GENRES) NG MGA DULA:

Trahedya, komedya, drama (sa makitid na kahulugan).

Ang TRAGEDY (mula sa Greek na tragos ode - "kanta ng kambing") ay isang dramatikong gawain na naglalarawan ng isang maigting na pakikibaka ng mga malalakas na karakter at hilig, na karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.
COMEDY (mula sa Greek komos ode - "masayang kanta") - isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang mga bisyo sa lipunan o tahanan.
Ang DRAMA (“action”) ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang tao sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Ang drama ay maaaring tragikomedya o melodrama.
VAUDEVILLE - isang genre ng iba't ibang komedya, ito ay isang magaan na komedya na may mga singing couplet at sayawan.
Ang Farce ay isang uri ng genre ng komedya, ito ay isang dula-dulaan ng magaan, mapaglarong kalikasan na may mga panlabas na comic effect, na idinisenyo para sa isang bastos na lasa.