Ang pinakamahusay na mga kompositor ng ika-19 na siglo. Pagkamalikhain ng natitirang mga kompositor ng Rusya at dayuhan

Ang konsepto ng "kompositor" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ay ginamit ito upang tukuyin ang isang tao na kasangkot sa pagbuo ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang paaralan ng musika sa Viennese ay kinatawan ng isang napakahusay na kompositor bilang si Franz Peter Schubert. Pinagpatuloy niya ang tradisyon ng Romantismo at naiimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Lumikha si Schubert ng higit sa 600 mga romansa ng Aleman, na kinukuha ang genre na ito sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operettas at magaan na pormang musikal na karakter sa sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakatanyag na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay may kasamang polkas, quadrills, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang ngayon.

Giuseppe Verdi

Ang Wagner ay maihahambing sa kamangha-manghang pigura ng kompositor ng Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa tradisyon ng pagpapatakbo at binigyan ang opera ng Italya ng isang bagong hininga.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia ng ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang European symphonic na tradisyon sa pamana ni Glinka sa Russia.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay tama na isinasaalang-alang isa sa mga pinakamaliwanag na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo sa musikal ay batay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiiral nang kahanay ng mga paggalaw ng avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kawalan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fyodorovich Stravinsky. Pinagmulan ng Ruso, siya ay lumipat sa Pransya, at pagkatapos ay ang Estados Unidos, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa buong lakas. Si Stravinsky ay isang nagbago, hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na istilo ay natunton, kung saan tinawag siyang "Picasso sa musika".

Ang alinman sa mga kompositor na tatalakayin sa artikulong ito ay madaling tawaging pinakadakilang kompositor ng klasikal na musika na mayroon nang dati.

Bagaman imposibleng ihambing ang musika na nilikha sa loob ng maraming siglo, lahat ng mga kompositor na ito ay malinaw na malinaw na lumalabas laban sa background ng kanilang mga kasabayan. Sa kanilang mga gawa, pinagsikapan nilang palawakin ang mga hangganan ng klasikal na musika, upang maabot ang mga bagong taas dito na hindi pa naabot bago.

Ang lahat ng mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika sa ibaba sa listahan ay karapat-dapat sa unang lugar, kaya ang listahan ay ipinakita hindi ayon sa kahalagahan ng kompositor, ngunit sa anyo ng impormasyon para sa kakilala.

Para sa mga classics sa mundo, ang Beethoven ay isang napaka-makabuluhang pigura. Isa sa mga pinakapanghusay na kompositor sa buong mundo. Binuo niya ang kanyang mga gawa sa ganap na lahat ng mga mayroon nang mga genre ng kanyang panahon. Ito ay isang tagapagbalita ng panahon ng romantikismo sa musika. Ang mga gawaing nakatutulong ay kinikilala bilang pinakamahalaga sa buong pamana na naiwan ni Ludwig van Beethoven.

Pinakadakilang kompositor at organista sa kasaysayan ng musika sa buong mundo. ay isang kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa kanyang buong buhay ay sumulat siya ng higit sa isang libong mga akda, subalit, sa kanyang buhay, halos isang dosenang lamang ang na-publish. Nagtrabaho siya sa lahat ng mga genre ng kanyang panahon maliban sa opera. Siya ang nagtatag ng Bach dynasty, ang pinakatanyag sa musika.

Ang kompositor at konduktor, isang virtuoso violinist at organist mula sa Austria, ay mayroong hindi kapani-paniwalang memorya ng musika at kamangha-manghang pandinig. Nagsimula siyang lumikha mula sa isang maagang edad at nagtagumpay sa lahat ng mga genre ng musika, kung saan siya ay karapat-dapat na kinilala bilang isa sa mga dakilang kompositor ng klasikal na musika sa kasaysayan.

Ang pinaka misteryoso at misteryosong gawain ng Mozart - "Requiem", ay hindi kailanman nakumpleto ng may-akda. Ang dahilan dito ay isang biglaang kamatayan sa tatlumpu't limang taong gulang. Nakumpleto ang trabaho sa "Requiem" ng kanyang mag-aaral na si Franz Susmeier.

Mahusay na kompositor ng Aleman, manunulat ng dula, konduktor at pilosopo. Malaki ang epekto niya sa modernismo at sa buong kultura ng Europa sa pangkalahatan sa pagsisimula ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo.

Sa utos ni Ludwig II ng Bavaria, isang opera house ang itinayo sa Bayreuth alinsunod sa mga ideya ni Wagner. Eksklusibo itong inilaan para sa mga gawa ng kompositor. Ang mga dramang musikal ni Wagner ay tumatakbo dito hanggang ngayon.

Ang kompositor, konduktor at kritiko ng musika ng Russia ay isa sa pinakamahusay na mga melodista sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga classics sa buong mundo. Kabilang sa mga klasikong mahilig sa musika, siya ay isang tanyag na kompositor. Sa kanyang mga gawa, matagumpay na pinagsama ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang istilo ng mga Western symphonies sa mga tradisyon ng Russia.

Mahusay na kompositor mula sa Austria, conductor, violinist, at kinikilala ng lahat ng mga tao sa buong mundo na "hari ng waltz". Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa magaan na musika sa sayaw at operetta. Sa kanyang pamana, mayroong higit sa limang daang mga waltze, quadrille, polka, at maraming mga opereta at ballet din. Noong ikalabinsiyam na siglo, salamat kay Strauss, ang waltz ay nakakuha ng hindi kapani-paniwala na katanyagan sa Vienna.

Italyano na kompositor, virtuoso gitarista at violinist. Isang napaka-maliwanag at hindi pangkaraniwang pagkatao sa kasaysayan ng musikal, siya ay kinikilalang henyo sa mundo sining ng musika. Ang lahat ng pagkamalikhain ng dakilang taong ito ay nababalot ng ilang uri ng misteryo, salamat kay Paganini mismo. Natuklasan niya sa kanyang mga gawa ang bago, dating hindi kilalang mga uri ng diskarteng byolin. Isa rin siya sa mga nagtatag ng romantismo sa musika.

Ang lahat ng mga magagaling na kompositor ng musikang klasiko ay nagkaroon ng napakahusay na impluwensya sa pag-unlad at promosyon nito. Ang kanilang musika, na sinubukan ng oras at buong henerasyon, ay hinihingi ngayon, marahil kahit na sa isang mas malaking lawak kaysa sa habang buhay nila. Lumikha sila ng mga walang kamatayang gawa na patuloy na nabubuhay at ipinapasa sa mga susunod na henerasyon, nagdadala ng emosyon at damdamin na maiisip mo ang walang hanggan.

Kaya, ang Ludwig van Beethoven ay kinilala bilang isa sa pinakadakilang kompositor para sa ikatlong siglo. Ang kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng malalim na marka sa mga kaluluwa at isipan ng pinaka-sopistikadong mga tagapakinig. Ang isang tunay na tagumpay nang sabay-sabay ay ang premiere ng 9th D menorsyong symphony ng kompositor, sa katapusan kung saan ang tanyag na choral na "Ode to Joy" sa teksto ng tunog ng Schiller. Ang isa sa mga modernong pelikula ay nagpapakita ng isang mahusay na monteids ng buong symphony. Siguraduhing suriin ito!

L. van Beethoven Symphony No. 9 sa D menor de edad (pag-edit ng video)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay isang kompositor, pianist at konduktor ng Russia.

4 na konsyerto, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) para sa piano at orchestra, preludes, etudes-paintings para sa piano, 3 symphonies (1895-1936), pantasiya na "Cliff" (1893), tulang "Isle of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) para sa orchestra, cantata Spring (1902), tulang Bells (1913) para sa chorus at orchestra, ang opera na Aleko (1892), The Covetous Knight, Francesca da Rimini (parehong 1904), mga pag-ibig.

Sa gawain ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, isang kompositor at birtuoso piano, ang mga tradisyon ng Russian at European art ay magkakasama na pinagsama. Para sa karamihan ng mga musikero at tagapakinig, ang mga komposisyon ni Rachmaninoff ay isang masining na simbolo ng Russia. Ang tema ng tinubuang-bayan ay nilagyan ng partikular na puwersa sa gawain ni Sergei Rachmaninoff. Ang mga romantikong pathos ay pinagsama sa kanyang musika na may mga mood na nagmuni-muni ng liriko, hindi maubos na melodic na kayamanan, lawak at kalayaan sa paghinga - na may lakas na ritmo. Ang musika ni Rachmaninoff ay isang mahalagang bahagi ng huli na romantikong Europa. Matapos ang 1917, si Rachmaninoff ay pinilit na manirahan sa ibang bansa - sa Switzerland at Estados Unidos. Ang kanyang pagbubuo at lalo na ang pagsasagawa ng mga aktibidad ay naging isang hindi pangkaraniwang bagay na kung saan hindi imposibleng isipin ang buhay pangkulturang ng Kanluran noong 20-40. XX siglo.

Kasama sa pamana ni Rachmaninoff ang mga opera at symphonies, vocal ng silid at choral music, ngunit ang kompositor ang nagsulat ng higit sa lahat para sa piano. Nag-gravit siya patungo sa malakas, napakalaking birtudidad, sinikap na ihambing ang piano sa kayamanan ng mga kulay nito sa isang symphony orchestra.

Ang gawain ni Rachmaninoff ay nag-uugnay sa iba't ibang mga panahon at kultura. Pinapayagan nitong madama ng mga musikero ng Russia ang kanilang malalim na koneksyon sa mga tradisyon sa Europa, at para sa mga musikero sa Kanluran, binubuksan ni Rachmaninov ang Russia - ipinapakita ang totoong kayamanan sa espiritu.

Richard Strauss

Si Richard Strauss ay isang kompositor ng Aleman sa huli na panahon ng Romantiko, lalo na sikat sa kanyang mga tula at opera na symphonic. Isa rin siyang natitirang conductor.

Ang istilo ni Richard Strauss ay seryosong naiimpluwensyahan ng mga gawa nina Chopin, Schumann, Mendelssohn. Naimpluwensyahan ng musika ni Richard Wagner, si Strauss ay naging opera. Ang unang gawa ng ganitong uri ay ang Guntram (1893). Ito ay isang romantikong piraso; ang kanyang wikang musikal ay simple, ang mga himig ay maganda at malambing.

Mula noong 1900, ang opera ay naging nangungunang genre sa gawain ni Richard Strauss. Ang mga gawa ng kompositor ay nakikilala sa pagiging simple at kalinawan ng wikang musikal, kung saan ginamit ng may-akda ang mga pang-araw-araw na genre ng sayaw.

Ang aktibidad ng malikhaing Strauss ay tumagal ng higit sa pitumpung taon. Ang kompositor ay nagsimula bilang isang huli na romantikong, pagkatapos ay dumating sa ekspresyonismo at sa wakas ay naging neoclassicism.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Mula sa pagkabata, siya ay nakuha sa mga tunog ng piano. At sa edad na tatlo, umupo na siya ng maraming oras sa instrumento, tinatrato ito bilang isang nabubuhay na nilalang. Matapos makapagtapos mula sa Moscow Conservatory, nagsimulang magbigay ng mga konsyerto at magturo si Alexander, ngunit mas malakas ang pagnanasang gumawa ng aktibidad. Nagsimula siyang mag-compose at ang kanyang mga gawa ay agad na pumasok sa repertoire ng iba pang mga pianista.

"Art ay dapat na maligaya," sinabi niya, "dapat itaas, nakakaakit." Sa katunayan, ang kanyang musika ay naging napakatapang, bago at hindi pangkaraniwan na ang pagganap ng kanyang Ikalawang Symphony noong Marso 21, 1903 sa Moscow ay naging isang natural na iskandalo. May isang humanga, may pumadyak at sumisipol ... Ngunit si Scriabin ay hindi napahiya: parang isang mesias siya, isang tagapagbalita ng isang bagong relihiyon - sining. Naniniwala siya sa kapangyarihan nitong nagbabago. Naisip niya sa oras na iyon na naka-istilong sa isang sukatan ng planetary. Ang mistiko na pilosopiya ni Scriabin ay makikita sa kanyang wikang musikal, lalo na sa makabagong pagkakaisa na higit pa sa mga hangganan ng tradisyunal na tonality.

Pinangarap ni Scriabin ang isang bagong synthetic genre, kung saan hindi lamang ang mga tunog at kulay ang magsasama, kundi pati na rin ang mga amoy at kaplastikan ng sayaw. Ngunit ang plano ay nanatiling hindi natapos. Namatay si Scriabin sa Moscow noong Abril 14 (27), 1915. Ang kanyang buhay, ang buhay ng isang henyo, ay maikli at maliwanag.

Sergei Prokofiev

Si Sergei Prokofiev ay isang kompositor ng Russia at Soviet, isa sa pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo.

Ang kahulugan ng "kompositor" ay likas para kay Prokofiev bilang "tao."

Sa musika ni Prokofiev, maririnig ng isa ang tipikal na hindi magkakasundo na pagkakatugma ng Prokofiev, mapusok na ritmo, sadyang tuyo, matapang na motor. Agad na nag-react ang kritisismo: "Ang batang may-akda, na hindi pa nakukumpleto ang kanyang artistikong edukasyon, na kabilang sa matinding direksyon ng mga modernista, ay higit na lumalagpas sa modernong Pransya sa kanyang tapang."

Maraming mga kapanahon ng batang Prokofiev at maging ang mga mananaliksik ng kanyang akda ay hindi napansin ang isang "liriko na stream" sa kanyang musika, na dumadaan sa nakakatawa, nakakagulat, mapanunuyang na mga imahe, sa pamamagitan ng sadyang magaspang, mabibigat na ritmo. At marami sa kanila, ang mga liriko, mahiyain na intonasyon na ito sa siklo ng piano na "Fleetingness" at "Sarcasm", sa isang panig na tema ng unang kilusan ng Pangalawang Sonata, sa mga pag-ibig sa mga talata ni Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Maaaring sabihin ng isa ang tungkol sa Prokofiev: natagpuan ng mahusay na musikero ang kanyang lugar sa mga dakilang transformator ng buhay.

Mily Balakirev

Miliy Balakirev - kompositor ng Ruso, pianist, conductor (1836 / 37-1910)

Ang "Makapangyarihang Kamay" ay nabuo - isang pamayanan ng mga taong may pag-iisip na nagbigay ng kamangha-manghang dami ng musika sa Russia.

Ang pamumuno ni Balakirev sa bilog ay pinadali ng kanyang hindi nagkakamali na panlasa, malinaw na analitang analitiko at kaalaman ng napakaraming materyal na pangmusika. Ang kalooban ay naghari sa bilog, na ipinahayag ng isa sa mga kritiko sa oras na iyon: "Ang musika ay maaaring ilipat ang mga bundok." Ang kalikasan ni Balakirev ay napakasigla at kaakit-akit. Sa bilog, mabilis niyang kinuha ang papel ng tagapag-ayos.

Ginamot niya ang bilog bilang isang uri ng pagkamalikhain: lumikha siya, "nakakaimpluwensya" sa mga batang kompositor. Mula sa kanila binubuo niya ang hinaharap na palette ng musikal ng Russia.

Unti-unti, ang ideya ng isang Libreng Music School ay dumating kay Balakirev.

Noong 1862, ang Free Music School ay nagbukas at nagbigay ng unang konsyerto. Si Balakirev ay gumanap bilang isang konduktor ng isang symphony orchestra.

Siya mismo ang nagsulat ng marami, ngunit hindi niya naramdaman ang kasiyahan sa pagkamalikhain mula sa kanyang nilikha. Tulad ng isinulat ni Cesar Cui, "hanggang sa kanyang kamatayan sinabi niya na ang sinulat lamang namin sa ilalim ng kanyang pakpak ang mabuti."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - kompositor ng Rusya at Soviet (1865-1936)

Ang Glazunov ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Mighty Handful at Tchaikovsky, pinagsama niya ang mga lyric-epic at lyric-dramatikong sangay ng musikang Ruso sa kanyang gawa. Sa malikhaing pamana ng Glazunov, ang isa sa mga pangunahing lugar ay nabibilang sa symphonic music ng iba't ibang mga genre. Sinasalamin nito ang mga bayani na imahe ng epiko ng Russia, mga larawan ng likas na kalikasan, katotohanang Ruso, ang kanta ng mga Slavic at Silangang bayan. Ang mga gawa ni Glazunov ay nakikilala sa pamamagitan ng kaluwagan ng mga tema ng musikal, ang buong at malinaw na tunog ng orkestra, ang malawak na paggamit ng polyphonic na diskarte (ginamit niya ang sabay na tunog ng iba't ibang mga tema, isang kombinasyon ng imitasyon at pag-unlad na pagkakaiba-iba). Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Glazunov ay isa ring Concerto para sa Violin and Orchestra (1904).

Malaki ang naging kontribusyon ni Glazunov sa musikang instrumental ng kamara, pati na rin sa genre ng ballet (Raymonda. 1897, atbp.). Kasunod sa mga tradisyon ng Tchaikovsky, pinalalim ng Glazunov ang papel ng musika sa ballet, pinayaman ang nilalaman nito. Si Glazunov ay responsable para sa pag-aayos ng mga Russian, Czech, Greek hymns at kanta. Nakumpleto niya ang opera na "Prince Igor" kasama si Rimsky-Korsakov, at naitala ang ika-1 bahagi ng ika-3 symphony ng Borodin mula sa memorya. Nakilahok sa paghahanda para sa paglalathala ng mga gawa ng M.I. Glinka. Naayos ang Marseillaise (1917), isang bilang ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia at dayuhan.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky - kompositor ng Rusya at Soviet (1881-1950).

Kasama sina Prokofiev at Stravinsky, si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ay kabilang sa mga kompositor na sumasalamin sa mga kalagayan ng malikhaing intelektuwalya ng Russia noong pre-rebolusyonaryong panahon. Pumasok sila pagkatapos ng Oktubre ng Russia sa mga karapatan ng mga lumang dalubhasa, at, nang makita ang takot sa paligid nila na nakadirekta laban sa kanilang uri, hindi nila matanggal ang pakiramdam ng mga kumplikado. Gayunpaman, sila ay matapat (o halos matapat) na nilikha, na sumasalamin sa katotohanan sa kanilang paligid.

Ang press ng panahong iyon ay nagsulat: "Ang dalawampu't pitong symphony ay gawa ng isang artist ng Soviet. Hindi mo nakakalimutan ito tungkol sa isang minuto. " Siya ay itinuturing na pinuno ng paaralan ng symphony ng Soviet. Ang mga gawaing pangmusika ni Myaskovsky ay sumasalamin sa kanyang oras, sa kabuuan sumulat siya ng 27 symphonies, 13 quartets, 9 piano sonatas at iba pang mga gawa, na ang ilan ay naging palatandaan sa musika ng Soviet. Ang kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasanib ng intelektuwal at emosyonal na mga prinsipyo. Ang musika ni Myaskovsky ay orihinal, na minarkahan ng konsentrasyon ng pag-iisip at, sa parehong oras, ng tindi ng mga hilig. Sa ating panahon, ang isang tao ay maaaring naiugnay nang magkakaiba sa gawain ni N. Myaskovsky, ngunit, walang alinlangan, dalawampu't pito sa kanyang mga symphonies ang ganap na sumasalamin sa buhay ng panahon ng Soviet.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov - kompositor ng Russia (1844-1908)

Ang gawain ng mahusay na kompositor na si N. Rimsky-Korsakov, na halos buong pag-aari ng ika-19 na siglo, ay tulad ng isang butas na karayom \u200b\u200bna tumusok sa ika-20 siglo: siya ay nabuhay at nagtrabaho sa siglong ito sa loob ng walong taon. Ang kompositor, tulad ng isang tulay, ay nag-uugnay sa dalawang siglo ng musikang pandaigdigan. Ang pigura ng Rimsky-Korsakov ay kagiliw-giliw din dahil siya ay mahalagang itinuro sa sarili.

Georgy Vasilievich Sviridov

Georgy Vasilievich Sviridov - kompositor ng Soviet, piyanista (1915-1998).

Ang musika ni Georgy Sviridov, dahil sa pagiging simple nito, ay madaling makilala mula sa mga gawa ng iba pang mga kompositor. Ngunit ang pagiging simple na ito ay mas katulad sa laconicism. Ang musika ni Sviridov ay may hindi mapagpanggap na pagpapahayag, ngunit ito ay nagpapahiwatig ng kakanyahan, at hindi sa form, na may kulay sa iba't ibang mga kasiyahan. Mayroon siyang isang mayamang panloob na mundo, ang kanyang tunay na damdamin ay pinipigilan ... Ang musika ni Sviridov ay madaling maunawaan, na nangangahulugang ito ay internasyonal, ngunit sa parehong oras malalim na makabayan, dahil ang tema ng Motherland ay tumatakbo sa ito tulad ng isang pulang thread. G. Sviridov, ayon sa kanyang guro na si D. Shostakovich, "hindi nagsawa na mag-imbento ng isang bagong wikang musikal", na naghahanap ng "bagong paraan ng pagpapahayag." Samakatuwid, siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na may-akda ng ika-20 siglo.

Kadalasan si G. Sviridov ay kilala bilang isang kompositor, na ang mga gawaing tinig ay mahirap gumanap. Sa mga dekada, ang musika ay naipon sa kanyang malikhaing mga storehouse, naghihintay para sa mga gumaganap nito. Ang tradisyunal na paraan ng pagganap para sa musika ng Sviridov ay madalas na hindi magkasya; mismong ang kompositor mismo ang nagsabi na ang pagiging bago at pagiging kumplikado ng kanyang tinig na musika ay dahil sa ang katunayan na ang pagsasalita mismo ay patuloy na nagpapabuti. Kaugnay nito, naalala niya ang matanda, dating sikat at sunod sa moda sa kanilang mga time aktor at makata. "Ngayon, - iginiit ni Sviridov, - hindi sila gagawa ng isang malakas na impression sa amin. Ang kanilang pananalita ay tila sa atin ay may asal, kung minsan ay cute, kung minsan masyadong simple. Ang makatang si Igor Severyanin ay moderno kapwa sa koleksyon ng imahe at bokabularyo, at ngayon ay napansin siya bilang isang bagay sa isang museo. " Ang mga bagong tampok ng pagsasalita ay madalas na makagambala sa mga mang-aawit, ngunit sa direksyon na ito, ayon kay Sviridov, dapat gumana ang isa.

Marahil walang sinuman bago ang Sviridov ang gumawa ng labis para sa pag-unlad at pagpapayaman ng mga vocal genres - oratorio, cantata, chorus, romance ... Inilalagay nito si G. Sviridov sa mga nangungunang kompositor hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa buong mundo.

Stravinsky Igor Fyodorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - kompositor ng Russia, conductor (1882-1971).

Ginugol ni Stravinsky ang halos lahat ng kanyang buhay sa labas ng Russia, ngunit hindi siya tumigil sa pagiging isang kompositor ng Russia. Humugot siya ng inspirasyon mula sa kultura ng Russia at wikang Ruso. At nakakuha siya ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang pangalang Stravinsky ay at nananatili sa tainga ng kahit na ang mga may maliit na interes sa musika. Pinasok niya ang kasaysayan ng kultura ng musikal sa mundo noong ika-20 siglo bilang isang mahusay na master ng pagsasama-sama ng mga tradisyon ng musikal ng modernidad at hoary antiquity.

Sinira ng mga gawa ni Stravinsky ang itinatag na balangkas, binago ang ugali sa alamat. Nakatulong sila upang maunawaan kung paano ang isang awiting katutubong, na napansin sa pamamagitan ng prisma ng modernidad, ay nabubuhay sa mga kamay ng isang kompositor. Salamat sa mga naturang kompositor tulad ng Stravinsky, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nabuo ang prestihiyo ng folklore at ang etno na musika.

Sa kabuuan, sumulat ang kompositor ng walong mga marka ng orkestra para sa ballet theatre: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Fairy Kiss", "Playing Cards", "Orpheus", " Agon ". Lumikha din siya ng tatlong mga gawa sa ballet kasama ang pag-awit: "Baika", "Pulcinella", "Les Noces".

Taneev Sergei Ivanovich

romantismong impressionism ng musikal

Taneyev Sergei Ivanovich - kompositor ng Ruso, piyanista, guro (1856-1915).

Ang pangalan ng dakilang musikero at guro na ito ay bihirang banggitin ngayon, ngunit sa masusing pagsusuri, ito ay nagbibigay inspirasyon ng tunay na paggalang. Hindi siya naging tanyag bilang isang kompositor, ngunit inialay niya ang kanyang buong buhay sa Moscow Conservatory, pinag-aralan ang mga walang alinlangan na magagaling na musikero tulad ng S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, R. Gliere, K. Igumnov at iba pa. Ang isang mag-aaral ng P. Tchaikovsky, S. Taneyev ay lumikha ng isang buong paaralan na nakikilala ang mga kompositor ng Russia at Soviet mula sa mga kompositor sa buong mundo. Ang lahat ng kanyang mga mag-aaral ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng symphony ni Taneev. Maraming tanyag na tao noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, tulad ni Leo Tolstoy, tinawag siyang kaibigan at itinuring na isang karangalan na makipag-usap sa kanya.

Ang Taneyev ay maihahalintulad kay Socrates, na, nang walang pagsusulat ng mga seryosong gawaing pilosopiko, naiwan ang maraming mag-aaral.

Bumuo si Taneyev ng maraming mga teoryang musikal, lumikha ng isang natatanging akdang "Movable counterpoint ng mahigpit na pagsulat" (1889-1906) at ang sumunod na "Pagtuturo tungkol sa Canon" (huling bahagi ng 90s-1915). Ang bawat artista, na naibigay ang kanyang buhay sa sining, nangangarap na ang kanyang pangalan ay hindi makalimutan ng mga inapo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nag-alala si Taneyev na sumulat siya ng kaunting mga akda na maaaring ipanganak dahil sa inspirasyon, bagaman marami at masinsinang isinulat niya. Mula 1905 hanggang 1915 sumulat siya ng maraming mga choral at vocal cycle, mga piyesa ng instrumental na kamara.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompositor ng Soviet, piyanista (1906-1975).

Ang Shostakovich, nang walang alinlangan, ay at nananatiling pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang mga kapanahon, na kilala siya ng malapitan, ay nagtalo na siya ay may katwiran tulad ng: bakit mag-abala kung malalaman ka pa rin ng iyong mga kaanak tungkol sa iyo mula sa mga gawaing pangmusika? Hindi pinalala ni Shostakovich ang mga ugnayan sa mga awtoridad. Ngunit sa musika, nagpoprotesta siya laban sa personal na karahasan.

Sumulat siya ng Symphony No. 7 (na nakatuon sa pagbara sa Leningrad).

Nakita ni Shostakovich ng kanyang sariling mga mata: kung paano namatay ang mga tao, kung paano lumilipad ang mga eroplano at bomba, sinubukan niya sa kanyang gawaing "Symphony No. 7" upang ipakita ang lahat ng mga kaganapan na naranasan ng mga tao.

Ginampanan ang Symphony ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee. Sa panahon ng pagkubkob, maraming musikero ang namatay sa gutom. Nakansela ang mga pagsasanay sa Disyembre. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 lamang ang nanghihina na mga musikero ang maaaring tumugtog. Sa kabila nito, nagsimula ang mga konsyerto noong Abril. Noong Mayo, isang eroplano ang naghahatid ng marka ng symphony sa kinubkob na lungsod. Upang mapunan ang orkestra, ang mga nawawalang musikero ay ipinadala mula sa harap.

Tumugon si Shostakovich sa pasistang pagsalakay na may symphony No. 7 (1941), na nakatuon sa lungsod ng Leningrad at natanggap ang pagkilala sa buong mundo bilang isang simbolo ng pakikibaka laban sa pasismo.

Impresyonismo

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bagong direksyon - impresyonismo (French impressionisme, mula sa impression - "impression"), sa una ay lumitaw ito sa pagpipinta ng Pransya. Pinilit ng mga impresibong musikero na ihatid ang banayad at kumplikadong mga sensasyon, nakamit nila ang pagiging sopistikado at sopistikado ng tunog. Iyon ang dahilan kung bakit malapit sila sa simbolismo ng panitikan (70s ng XIX siglo - 10 taon ng XX siglo), na nagmula rin sa Pransya.

Sinaliksik ng mga Symbolist ang hindi kilalang at mahiwaga na mga sphere, sinubukan na malaman ang "perpektong mundo" na nakatago sa ilalim ng takip ng katotohanan. Ang mga kompositor ng impresyonista ay madalas na bumaling sa tula at dula ng simbolismo.

Ang nagtatag ng impresionismong musikal ay ang kompositor, pianist at konduktor ng Pransya na si Claude Debussy (1862-1918). Ang Harmony (sa halip na himig) ay umunlad sa kanyang gawain, isang mahalagang papel ang ibinigay sa kinang ng tunog ng orkestra. Ang pangunahing mga ito ay ang mga nuances ng tunog, kung saan, tulad ng sa pagpipinta, sumasalamin ng mga shade ng moods, damdamin at impression.

Pinagsikapan ng mga kompositor na bumalik sa kalinawan ng mga pagkakasundo, ang pagiging simple ng mga himig at anyo, ang kagandahan at kakayahang mai-access ang wikang musikal. Bumaling sila sa polyphony, muling binuhay ang musika ng harpsichord.

Max Reger

Ang mga tampok ng huli na romantikong at neoclassicism ay pinagsama sa mga gawa ng kompositor at konduktor ng Aleman na si Max Reger. Sumulat siya para sa organ, orchestra, piano, violin, viola, mga ensemble ng kamara. Hangad ni Reger na maunawaan ang pamana ng ika-18 siglo, lalo na ang karanasan ni Johann Sebastian Bach, at sa kanyang mga gawa ay bumaling siya sa mga imaheng musikal ng isang nakaraang panahon. Gayunpaman, bilang isang tao sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo, ang Reger ay puspos ng musika na may orihinal na mga pagsasama at hindi pangkaraniwang timbres.

Neoclassicism

Ang Neoclassicism ay naging isang oposisyon sa romantikong tradisyon ng ika-19 na siglo, pati na rin sa mga alon na nauugnay dito (impressionismismo, ekspresyonismo, verismo, atbp.). Bilang karagdagan, tumaas ang interes sa alamat, na humantong sa paglikha ng isang buong disiplina - etnomusicology, na pinag-aaralan ang pagbuo ng katutubong alamat at inihambing ang mga proseso ng musikal at pangkulturang iba`t ibang mga tao sa mundo. Ang ilan ay bumaling sa pinagmulan ng mga sinaunang kultura (Karl Orff) o ganap na umaasa sa katutubong sining (Leos Janacek, Bela Bartok, Zoltan Kodai). Sa parehong oras, ang mga kompositor ay aktibong nagpapatuloy na mag-eksperimento sa kanilang mga komposisyon at tuklasin ang mga bagong mukha at posibilidad ng maharmonya na wika, mga imahe at istraktura.

Ang pagbagsak ng mga prinsipyo ng Aesthetic ng ika-19 na siglo, ang krisis pampulitika at pang-ekonomiya ng simula ng bagong siglo, na kakaiba, ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong pagbubuo na humantong sa pagpasok ng iba pang mga uri ng sining sa musika: pagpipinta, graphics, arkitektura, panitikan at kahit cinematography. Gayunpaman, ang mga pangkalahatang batas na nangingibabaw sa kasanayan ng kompositor mula pa noong panahon ng I.S. Si Bach, nasira at nabago.

Sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, natapos ang isang mahaba at mahirap na proseso ng pag-master ng mga tradisyon, istilo at genre ng kultura ng Europa ng mga musikero ng Russia. Sa pagtatapos ng siglong XIX. Ang St. Petersburg at Moscow Conservatories ay naging matatag na mga institusyong pang-edukasyon. Ang lahat ng mga natitirang kompositor ng panahong iyon at maraming mahusay na tagapalabas ay lumabas sa kanilang mga dingding. Ang mga paaralan ng mga instrumentalist, mang-aawit at mananayaw ay nakabuo. Ang Russian opera at ballet art ay sinakop ang publiko sa Europa. Ang Imperial Mariinsky Theatre sa St. Petersburg at ang Moscow Private Russian Opera, na nilikha ng Russian industrialist at philanthropist na si Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918), ay may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng musikal na teatro.

Sa musika ng Russia sa pagsisimula ng siglo, ang mga tampok ng huli na romantismo at impresyonismo ay magkakaugnay. Ang impluwensiya ng pampanitikan at masining na kalakaran, at higit sa lahat ng simbolismo, ay mahusay. Gayunpaman, ang mahusay na mga masters ay nakabuo ng kanilang sariling mga estilo. Ang kanilang gawain ay halos hindi maiugnay sa anumang partikular na kalakaran, at ito ang katibayan ng pagkahinog ng kulturang musikal ng Russia.

Ang unang impression na nakuha ng isang tao kapag ang pamilyar sa musika ng ika-20 siglo ay ang isang kailaliman sa pagitan ng musikal na sining ng mga modernong panahon at lahat ng mga nakaraang siglo - may mga makabuluhang pagkakaiba sa tunog ng hitsura ng mga gawa.

Kahit na ang mga gawa ng 10-30 taon. Ang XX siglo ay tila masyadong panahunan at mabagsik sa tunog. Sa katunayan, ang musika ng ika-20 siglo, tulad ng mga nakaraang siglo, ay sumasalamin sa espirituwal at emosyonal na mundo ng mga tao, sapagkat ang bilis ng buhay ng isang tao ay naging mas mabilis, naging mas matigas at tensiyon.

Mga trahedyang kaganapan at kontradiksyon - giyera, rebolusyon, pag-unlad ng pang-agham at teknolohikal, totalitaryo at demokrasya, hindi lamang pinalala ang mga emosyonal na karanasan na likas sa mga tao, ngunit din nagdala ng sangkatauhan sa bingit ng pagkawasak. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng pagtutol sa pagitan ng buhay at kamatayan ay naging isang pangunahing tema sa musika ng ika-20 siglo. Ang tema ng kaalaman sa sarili ng indibidwal ay naging hindi gaanong mahalaga para sa sining.

Ang ikadalawampu siglo ay minarkahan ng maraming mga makabagong ideya sa sining at panitikan na nauugnay sa mga mapaminsalang pagbabago sa kamalayan ng publiko sa panahon ng mga rebolusyon at mga giyera sa daigdig. Sa pagtatapos ng ika-19 at pagsisimula ng ika-20 siglo, at lalo na sa pre-Oktubre dekada, ang tema ng pag-asa ng mga malalaking pagbabago na dapat mawala sa luma, hindi makatarungang kaayusang panlipunan ay dumaan sa lahat ng sining ng Russia, at sa partikular na musika . Hindi lahat ng mga kompositor ay may kamalayan sa hindi maiiwasan, ang pangangailangan para sa rebolusyon at nakiramay dito, ngunit lahat o halos lahat ay nakadama ng pag-igting bago ang bagyo.

Ang bagong nilalaman, tulad ng dati, ay nangangailangan ng mga bagong form, at maraming mga kompositor ang nagmula sa ideya ng isang radikal na pag-renew ng wikang musikal. Una sa lahat, inabandona nila ang tradisyunal na European system ng mga mode at key. Ang konsepto ng atonal na musika ay lumitaw. Ito ang musika kung saan ang isang malinaw na sistema ng tonalities ay hindi natutukoy ng tainga, at ang mga kasunduan sa kuwerdas (pagkakasundo) ay malayang nakakonekta sa bawat isa, nang hindi sinusunod ang mahigpit na mga patakaran. Ang mga hindi karaniwang tunog ay naging isa pang mahalagang katangian ng wikang musikal noong ika-20 siglo. Upang maiparating ang mga imahe ng modernong buhay, gumamit sila ng hindi pangkaraniwang mga epekto sa ingay (clanking at paggiling ng metal, ang dagundong ng mga kagamitan sa makina at iba pang mga tunog na "pang-industriya"), at nag-imbento ng mga bagong instrumento. Gayunpaman, ang isa pang paraan ay nagbigay ng mas kawili-wiling mga resulta. Ang mga kompositor ay nag-eksperimento sa mga tradisyunal na instrumento: paghahalo ng mga timbres, paglalaro ng di pangkaraniwang mga rehistro, pagbabago ng mga diskarte. At naka-out na ang isang klasikal na symphony orchestra o operatic form ay maaaring ganap na maipakita ang buhay ng isang lungsod kasama ang komplikadong sistema ng mga tunog at ingay, at ang pinakamahalaga, hindi mahuhulaan na pag-iisip at "kinks" ng pag-iisip ng tao sa pagtatapos ng Ika-2 sanlibong taon.

Gayunpaman, ang mga makabagong paghahanap ay hindi humantong sa pag-abandona ng tradisyon. Ito ay ang ika-20 siglo na binuhay muli ang pamana ng musika ng mga nakaraang panahon. Matapos ang dalawang daan at tatlong daang taon ng limot, ang mga gawa nina Monteverdi, Corelli at Vivaldi, Aleman at Pranses na mga panginoon ng ika-17 siglo ay nagsimulang tumunog muli.

Ang ugali sa alamat ay binago nang radikal. Noong siglo na XX, lumilitaw ang isang bagong kalakaran - neofolklorism (mula sa Greek na "neos" - "bago" at "folklore"). Nanawagan ang kanyang mga tagasuporta para sa paggamit ng mga katutubong tono na naitala sa mga liblib na lugar sa kanayunan, hindi "pinadulas" sa pamamaraang lunsod. Ang pagpasok sa kumplikadong tela ng isang symphony, sonata o opera, tulad ng isang kanta nagdala ng musika ng isang walang uliran pagkahilig, kayamanan ng mga kulay at intonations.

Sa pagsisimula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, isang bagong direksyong masining ang naganap sa kultura ng Europa - ekspresyonismo (mula sa Latin expressio - "pagpapahayag"). Ang mga kinatawan nito ay sumasalamin sa kanilang mga gawa ng nakalulungkot na pananaw ng isang tao ng panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig - kawalan ng pag-asa, sakit, takot sa kalungkutan. "Ang Art ay isang sigaw para sa tulong mula sa mga nakakaranas ng kapalaran ng sangkatauhan sa kanilang sarili," isinulat ng tagapagtatag ng Expressionism sa musika, si Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Ang ekspresyon ng musikal na ekspresyon ay binuo sa Austria, mas tiyak, sa kabisera nito, Vienna. Ang mga tagalikha nito ay sina Arnold Schoenberg, Alban Berg at Anton Webern. Ang malikhaing komunidad ng mga kompositor ay bumaba sa kasaysayan ng musika sa ilalim ng pangalan ng New Vienna (Novovensk) School. Ang bawat isa sa mga masters ay nawala sa kanilang sariling paraan sa sining, ngunit ang kanilang mga gawa ay may maraming pagkakapareho. Una sa lahat - ang trahedyang diwa ng musika, ang pagnanasa para sa matinding damdamin at matinding pagkabigla. Sinundan ito ng isang matinding espiritwal na paghahanap, isang pagnanais sa lahat ng gastos upang makahanap ng mga relihiyosong at moral na ideals na nawala ng karamihan sa mga modernong tao. Sa wakas, ang lahat ng tatlong mga kompositor ay bumuo ng isang pinag-isang paraan ng pagbubuo ng musika - ang sistemang dodecaphone, na kung saan ay dramatikong binago ang mga tradisyunal na ideya tungkol sa modal at maayos na istraktura ng isang piraso.

Ang gawain ni Schoenberg ay nalulutas ang isang pangunahing problema - ipinapakita nito ang pagdurusa ng tao sa pamamagitan ng musika. Ang mabibigat, nakakagulat na mga forebodings, isang pakiramdam ng labis na takot na takot ay napakahusay na naihatid na sa isang maagang gawain - Limang Piraso para sa Orchestra (1909). Sa kalagayan at anyo, ang mga ito ay mga preludes sa silid, ngunit ang mga ito ay isinulat para sa isang malaking symphony orchestra, at manipis, transparent na pagpipinta ng tunog na kahalili sa kanila na may malakas na "hiyawan" ng mga hangin at timpani welga.

Ang resulta ng pagsasalamin ni Schoenberg sa mga kaganapan ng World War II ay ang cantana na "The Survivor of Warsaw" (1947) para sa mambabasa, koro at orkestra. Ang mga tunay na ulat ng nakasaksi sa patayan ng mga Nazi sa mga naninirahan sa Jewish ghetto sa Warsaw ay ginamit bilang teksto. Ang musika ng malakihang gawaing ito, na itinayo sa isang serye, ay napapanatili sa mga pinakamahusay na tradisyon ng ekspresyonismo - ito ay kumplikado, trahedya at mahigpit na emosyonal. Tila sinusubukan ng kompositor na ipakita ang kanyang mga bayani sa mukha ng Diyos at Walang Hanggan at sa gayo'y ipinakita na ang kanilang pagdurusa ay hindi walang kabuluhan. Ang cantata ay nagtapos sa pag-awit ng isang panalangin, at ang kanyang musika, batay sa mga tunog ng parehong serye, organiko na lumalaki mula sa malagim na kadiliman ng mga nakaraang bahagi.

Avant-garde

Ang mga bagong kundisyon ng reyalidad sa lipunan ay may epekto sa buong kulturang pansining bilang isang kabuuan, sa isang banda, na nagbibigay ng isang bagong hininga ng klasikal na tradisyon, at sa kabilang banda, na nagbubunga ng isang bagong sining - avant-garde (mula sa Pranses "avant-garde" - sige), o modernismo (mula sa lat. "modernus" - bago, moderno), na lubusang sumasalamin sa mukha ng oras. Mahalaga, ang term na "modernismo" ay nagpapahiwatig ng mga masining na uso, paggalaw, paaralan at aktibidad ng mga indibidwal na masters ng ikadalawampung siglo, na nagpahayag ng kalayaan sa pagpapahayag bilang batayan ng kanilang malikhaing pamamaraan.

Ang paggalaw ng musikal na avant-garde ay sumasaklaw sa 50-90s. XX siglo. Ito ay lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig nang hindi sinasadya: ang mga pagkabigla ng panahon ng digmaan, at pagkatapos ay isang matinding pagbabago sa paraan ng pamumuhay, ay nagdulot ng pagkabigo sa moral at kulturang halaga ng mga nakaraang panahon. Mga kinatawan ng henerasyon ng 50-60s. Nais kong maging malaya mula sa mga tradisyon, upang lumikha ng aking sariling masining na wika.

Karaniwang tumutukoy ang musical avant-garde sa tinaguriang kongkretong musika, batay sa kalayaan ng mga tonong consonance, at hindi sa seryeng magkatugma: ang sonorism ay isa sa mga uri ng diskarte ng modernong kompositor, na gumagamit ng higit sa lahat mga makukulay na tunog (Latin na "sonorus" - sonorous, maingay) at halos hindi pinapansin ang tumpak na mga koneksyon ng pitch, elektronikong musika. Ang mga unang paghahanap sa direksyon ng avant-gardism ay isinagawa sa simula pa lamang ng ika-20 siglo ng kompositor ng Russia na A.N. Scriabin. Ang kanyang musika ay sinakop ang ilang mga tagapakinig na may inspirational power, ang iba ay galit na galit sa hindi pangkaraniwang ito.

A.N. Scriabin

Ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng pagkamalikhain ay nagbigay ng maraming mga hindi pangkaraniwang estilo. Gumagamit ang mga kompositor ng mga elektronikong recording at diskarte sa paggawa ng tunog - isang tape recorder, isang synthesizer, at sa mga nagdaang taon isang computer - bilang mga instrumentong "klasikal". Ang paglitaw ng elektronikong musika ay sanhi ng pagnanais na gumuhit ng pansin sa "classics" ng milyun-milyong mga mahilig sa pop at rock (kung saan ang nangungunang mga elektronikong instrumento ay may pangunahing papel). Gayunpaman, ang mga kompositor na nagtatrabaho sa lugar na ito ay may isa pang layunin. Sinusubukan nilang tuklasin ang kumplikadong ugnayan ng tao sa mundo ng teknolohiya, na lalong pinapailalim ang kamalayan ng mga tao. Ang "live" na dayalogo ng musikero kasama ang kanyang elektronikong "doble" sa pinakahuhusay na akda ay tumatagal ng isang malalim na makahulugang kahulugan.

Hepening

Mula noong 50s. sa musika, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining (halimbawa, sa teatro), mayroong isang direksyon tulad ng nangyayari (mula sa Ingles, nangyayari - "nangyayari", "nangyayari"). Ang mapagkukunan nito ay maaaring isaalang-alang ang akdang "4" 33 "(1954) ng Amerikanong kompositor na si John Cage (ipinanganak noong 1912). Isang pianista ang pumasok sa entablado, na tahimik na umupo sa piano ng apat na minuto tatlumpu't tatlong segundo, pagkatapos ay bumangon at umalis. Ang premiere ay naganap sa isang iskandalo: ang napaliwanagan na publiko ay nagpasya na sila ay binu-bully lamang, at ang layman ay nagkaroon ng pagkakataong humimok: "Kaya ko." Ang hangaring gulatin ang publiko ay tiyak na bahagi ng mga plano ng may-akda. , ngunit hindi ito isang wakas sa sarili nito., Ginawa ng Cage ang mga phenomena ng nakapalibot na realidad sa isang gawaing musikal: katahimikan sa pag-asang pagsisimula ng laro, mga tunog na ginawa ng mga tagapakinig (ubo, bulong, kilabot ng mga upuan, atbp. ). Ang madla at musikero sa gayon ay kumilos pareho bilang mga tagapalabas at bilang mga may-akda ng kusang Ang musika ay nabago mula sa isang pandinig na imahe sa isang visual na imahe, na kalaunan ay naging isang tanda ng Nangyayari: ang pagganap ng piraso ay naging, sa katunayan, isang walang tunog na pantomime . John Cage

Ang musikal na sining ng ikadalawampu siglo ay puno ng mga makabagong ideya. Nagmamarka ito ng isang pangunahing pagbabago sa lahat ng aspeto ng wikang musikal. Sa ikadalawampung siglo, ang musika ay madalas na nagsisilbing mapagkukunan ng pagpapakita ng mga kahila-hilakbot na pangyayari sa kasaysayan na nasaksihan, nasaksihan at kasabayan kung saan ay ang karamihan sa mga dakilang kompositor ng panahong ito, na naging mga nagpapabago at repormador.

KONklusyon

Mga trahedyang kaganapan at kontradiksyon - giyera, rebolusyon, pag-unlad ng pang-agham at teknolohikal, totalitaryo at demokrasya, hindi lamang pinalala ang mga emosyonal na karanasan na likas sa mga tao, ngunit din nagdala ng sangkatauhan sa bingit ng pagkawasak. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng pagtutol sa pagitan ng buhay at kamatayan ay naging isang pangunahing tema sa musika ng ika-20 siglo.

Ang tema ng kaalaman sa sarili ng indibidwal ay naging hindi gaanong mahalaga para sa sining. Ang mga kinatawan ng higit pa at higit pang mga henerasyon ay nais na huwag mag-libre mula sa mga tradisyon, upang lumikha ng kanilang sariling masining na wika.

Ang musical art ng ika-20 siglo ay hindi pangkaraniwan ng malalakas. Marahil ay walang isang solong makasaysayang istilo ng musikal na sa paanuman ay hindi masasalamin sa motley musikal na kaleidoscope ng ika-20 siglo. Sa paggalang na ito, ang siglo ay naging isang milyahe. Lahat ng naipon ng nakaraang mga siglo ng pag-unlad ng musika, at ang lahat ng pagka-orihinal ng mga pambansang kultura ng musika, biglang naging pangkaraniwang pag-aari.

Sa bawat panahon ay binigyan tayo ng mga henyo nito. Maging ang mga kompositor ng ika-19 o ika-20 siglo, ang kanilang mga gawa ay nakakuha ng kanilang milyahe sa kasaysayan ng sangkatauhan at naging isang modelo para sa lahat ng henerasyon, hindi lamang sa musika, at, sa kabila ng edad ng paglikha, tinawag silang maglingkod para sa kasiyahan ng mga tao.

LISTAHAN NG MGA SANGGUNIAN

2. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musikal ng bata. - M.: Edukasyon, 1968.

3. Magazine "Edukasyong Pang-preschool" №5-1992 taon. Ipinakikilala ang mga preschooler sa pambansang kultura ng Russia.

4. Ang Komissarova Visual ay nangangahulugang sa edukasyong musikal ng mga preschooler. - M.: Edukasyon, 2000.

5. Ang aking tahanan. Programa ng moral at makabayang edukasyon ng mga preschooler. Publishing house na "Mosaic" - Synthesis, Moscow, 2005

6. Teplov BM Psychology of Musical Abilities., 1947.

7. Teplov B.M. Mga problema ng mga indibidwal na pagkakaiba. - M.: Edukasyon, 1961, - p. 231.

8. Orff K. Sistema ng edukasyon sa musikal. - M. -L. 1970. p.21.

9. Forrai K. Impluwensya ng edukasyong musikal sa pagpapaunlad ng pagkatao ng isang batang preschool // Edukasyong musikal sa modernong mundo //, 1973.

Narito ang isang listahan ng 10 kompositor na dapat mong malaman. Ito ay ligtas na sabihin tungkol sa bawat isa sa kanila na siya ang pinakadakilang kompositor na dati, kahit na sa katunayan imposible, at talagang imposible, na ihambing ang musikang nakasulat sa loob ng maraming siglo. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay nakikilala mula sa kanilang mga kapanahon bilang mga kompositor na bumubuo ng musika ng pinakamataas na pamantayan at hinahangad na itulak ang mga hangganan ng klasikal na musika sa mga bagong limitasyon. Ang listahan ay hindi naglalaman ng anumang pagkakasunud-sunod, tulad ng kahalagahan o personal na kagustuhan. 10 Mahusay na Mga Composer Dapat Mong Malaman.

Ang bawat kompositor ay sinamahan ng isang katotohanan ng kanyang buhay na karapat-dapat sa isang quote, na naaalala kung alin ang magiging hitsura mo ng isang dalubhasa. At sa pamamagitan ng pag-click sa link sa mga pangalan, malalaman mo ang kanyang buong talambuhay. At syempre, maaari kang makinig sa isa sa mga makabuluhang gawain ng bawat master.

Ang pinakamahalagang pigura sa musikang klasiko sa buong mundo. Isa sa mga pinakatanghal at iginagalang na mga kompositor sa buong mundo. Nagtrabaho siya sa lahat ng mga genre na mayroon sa kanyang panahon, kabilang ang opera, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga komposisyon ng koro. Ang pinakamahalaga sa kanyang pamana ay mga gawaing nakatutulong: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphonies. Ang nagtatag ng romantikong panahon sa klasikal na musika.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Sa una ay nais na italaga ni Beethoven ang kanyang pangatlong symphony (1804) kay Napoleon, ang kompositor ay nabighani sa personalidad ng lalaking ito, na tila sa marami sa simula ng kanyang paghahari ay maging isang tunay na bayani. Ngunit nang ipahayag ni Napoleon ang kanyang sarili bilang emperador, tinawid ni Beethoven ang kanyang pagtatalaga sa pahina ng pamagat at sumulat lamang ng isang salita - "Heroic".

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven, makinig sa:

2. (1685-1750)

Ang kompositor at organista ng Aleman, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. Sa kanyang buhay, si Bach ay sumulat ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng mga makabuluhang genre ng oras na iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; siya ay nagbuod ng mga nagawa ng musikal na sining ng panahon ng Baroque. Ang nagtatag ng pinakatanyag na dynasty ng musikal.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Sa panahon ng kanyang buhay, napakaliit ni Bach na mas mababa sa isang dosenang mga gawa niya ang nai-publish.

Toccata at Fugue sa D menor de edad ni J.S.Bach, makinig sa:

3. (1756-1791)

Ang dakilang kompositor ng Austrian, instrumentalist at conductor, isang kinatawan ng Vienna Classical School, isang virtuoso violinist, harpsichordist, organist, conductor, nagtataglay siya ng isang phenomenal ear para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Bilang isang kompositor na nagaling sa anumang genre, siya ay malawak na itinuturing bilang isa sa pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Bilang isang bata, naalala ni Mozart at naitala ang Miserere (isang pusa. Chant sa teksto ng ika-50 Salmos ni David) ng Italyano na si Grigorio Allegri, na nakikinig lamang nito nang isang beses.

"Little Night Serenade" ni W.A. Mozart, makinig:

4. (1813-1883)

Kompositor ng Aleman, konduktor, manunulat ng dula, pilosopo. Siya ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa kultura ng Europa sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, lalo na ang modernismo. Ang mga opera ni Wagner ay namamangha sa kanilang sukat sa kamahalan at walang hanggang halaga ng tao.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Si Wagner ay sumali sa nabigong rebolusyon ng 1848-1849 sa Alemanya at pinilit na magtago mula sa pag-aresto kasama si Franz Liszt.

"Flight of the Valkyries" mula sa opera na "Valkyrie" ni R. Wagner,makinig sa

5. (1840-1893)

Italyano na kompositor, gitnang pigura ng Italyano na opera school. Si Verdi ay may pakiramdam ng entablado, ugali at hindi nagkakamali na kasanayan. Hindi niya tinanggihan ang mga tradisyon ng opera (hindi tulad ng Wagner), ngunit sa kabaligtaran ay binuo ang mga ito (ang mga tradisyon ng opera ng Italyano), binago niya ang opera ng Italya, pinunan ito ng pagiging makatotohanan, at binigyan ito ng pagkakaisa ng isang buo.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Si Verdi ay isang nasyonalistang Italyano at nahalal sa unang parlyamento ng Italya noong 1860, pagkatapos ng kalayaan ng Italya mula sa Austria.

Bumalik sa opera na "La Traviata" ni D. Verdi, makinig sa:

7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)

Ruso (Amerikano - pagkatapos ng paglipat) kompositor, konduktor, piyanista. Isa sa pinakamahalagang kompositor ng ikadalawampu siglo. Ang gawain ni Stravinsky ay pareho sa buong karera niya, bagaman ang istilo ng kanyang mga gawa ay magkakaiba sa iba't ibang panahon, ngunit ang core at mga ugat ng Russia ay nanatili, na naipakita sa lahat ng kanyang mga gawa, siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang tagapagpasimula ng ikadalawampu siglo . Ang kanyang makabagong paggamit ng ritmo at pagkakaisa ay nagbigay inspirasyon at nagbibigay inspirasyon sa maraming mga musikero, at hindi lamang sa musikang klasiko.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Noong Digmaang Pandaigdig I, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ng Roman ang isang larawan ni Stravinsky ni Pablo Picasso nang ang kompositor ay aalis sa Italya. Ang larawan ay ipininta sa isang futuristic na paraan at ang mga opisyal ng customs ay kinuha ang mga bilog at linya na ito para sa ilang uri ng naka-encrypt na mga classified na materyales.

Suite mula sa ballet ni I.F Stravinsky "The Firebird", makinig sa:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrian light music kompositor, conductor at violinist. "King of Waltzes", nagtrabaho siya sa genre ng dance music at operetta. Ang kanyang pamana sa musikal ay nagsasama ng higit sa 500 mga waltze, pollekas, quadrilles at iba pang mga uri ng musika sa sayaw, pati na rin ang maraming mga opereta at ballet. Salamat sa kanya, ang waltz ay naging lubos na tanyag sa Vienna noong ika-19 na siglo.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Ang ama ni Johann Strauss ay si Johann din at isang tanyag na musikero, samakatuwid ang "hari ng waltz" ay tinawag na mas bata o anak, ang kanyang mga kapatid na sina Joseph at Edward ay sikat din na mga kompositor.

Waltz ni J. Strauss "Sa magandang asul na Danube", makinig:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Ang kompositor ng Austrian, isa sa mga natitirang kinatawan ng paaralang musikang klasikal na Viennese at isa sa mga nagtatag ng romantismo sa musika. Sa kanyang maikling buhay, nagbigay ng malaking kontribusyon si Schubert sa orkestra, kamara at piano na musika, na nakaimpluwensya sa isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na kontribusyon ay sa pag-unlad ng mga romansa ng Aleman, kung saan lumikha siya ng higit sa 600.

Kagiliw-giliw na katotohanan.

Ang mga kaibigan ni Schubert at kapwa musikero ay nagsama-sama at gumanap ng musika ni Schubert. Ang mga pagpupulong na ito ay tinawag na "Schubertiads" (Schubertiads). Ang ilang mga uri ng unang fan club!

"Ave Maria" ni F.P. Schubert, makinig:

Pagpapatuloy sa paksa ng mahusay na mga kompositor na dapat mong malaman, bagong materyal.

Ang paaralang pagbubuo ng Rusya, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralang Sobyet at ngayon ng Rusya, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang musikal na sining ng Europa sa mga himig na katutubong Ruso, na magkakaugnay sa pormulyong Europeo at espiritu ng Russia.

Marami kang maaaring sabihin tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sa kanila ay walang simple at kung minsan ay malungkot na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera Ruslan at Lyudmila. Noong 1887, ang artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isang tao ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical na musika at ang unang Russian classical na kompositor upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga daan-daang tradisyon ng katutubong katutubong musika ng Russia, ay isang bagong salita sa art ng musikal ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang pakikipag-usap sa mga personalidad tulad ng A.S Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang mga gawa ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830 at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan ay kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating kay MI Glinka noong 1836, matapos ang pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musikang pandaigdigan, Russian choral art at European symphonic at operatic Ang pagsasanay ay pinagsama sa organiko, at lumitaw din ang isang bayani, tulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."

Ang pangalawang opera, ang mahabang tula na Ruslan at Lyudmila (1842), na pinagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan sa pamumuhay ng kompositor, dahil sa malubhang makabagong kakanyahan ng akda, ay hindi malinaw na natanggap ng madla at ng mga awtoridad, at nagdala ng mga karanasan sa MI Glinka. Pagkatapos nito ay naglakbay siya nang marami, halili na nakatira sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi humihinto upang sumulat. Kasama sa kanyang legacy ang mga pag-ibig, symphonic at mga gawa sa silid. Noong dekada 1990, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong Russian symphonic school, tulad ng buong oak sa acorn, ay nakapaloob sa pantasya ng Kamarinskaya symphonic. P.I. Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala ng mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam na alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na banyagang wika, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Rusya ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang siyentista-kimiko, doktor, guro, kritiko at mayroong talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, lahat ng nasa paligid niya ay nakilala ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba`t ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika.

Si A. Bor Borin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nakamit sa musika salamat sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salpok para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kakilala at kasal sa may talento na pianist na si ES Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kasama si MA Balakirev at pagsali sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na kilala bilang "Mighty Handful".

Noong huling bahagi ng 1870s at noong 1880s, naglakbay at naglibot si AP Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumalakas ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa pinakatanyag at tanyag na mga kompositor ng Russia sa Europa sa huli ng ika-19 na siglo.

Ang gitnang lugar sa gawain ng AP Borodin ay sinasakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang heroic epic sa musika at kung saan siya mismo ay hindi pinamamahalaang matapos (nakumpleto ito ng kanyang mga kaibigan na sina AA Glazunov at NA Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng mga kamangha-manghang mga larawan ng mga pangyayari sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng lahat ng gawa ng kompositor ay makikita - katapangan, kalmadong kadakilaan, maharlikang espiritu ng pinakamahusay na mamamayang Russia at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso , ipinakita sa pagtatanggol ng sariling bayan.

Sa kabila ng katotohanang nag-iwan si A. Bor. Borodin ng medyo maliit na bilang ng mga akda, ang kanyang trabaho ay magkakaiba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Russian at foreign kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa kapwa sa symphony at sa opera at pag-ibig. Ang mga pangunahing katangian nito ay naglalakihang lakas at lapad, napakalawak na saklaw, impetuosity at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagkahilig, lambing at kagandahan. " V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang reaksyong kemikal ng mga silver salt ng carboxylic acid na may halogens, na nagreresulta sa halogenated hydrocarbons, na una niyang sinisiyasat noong 1861, ay pinangalanan pagkatapos ng Borodin.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging totoo, tumpak, ngunit maarte, lubos na maarte."

Ang katamtaman na Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Mighty Handful. Ang makabagong gawa ni Musorgsky ay mas maaga sa oras nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula pagkabata ay nagpakita siya ng husay sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaki sa militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pagpupulong kay MA Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful".

Mussorgsky ay mahusay sa na sa kanyang grandiose works - ang opera Boris Godunov at Khovanshchina, nakuha niya ang mga dramatikong milestones ng musika sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na ipinapakita sa kanila ang isang kumbinasyon ng mga sikat na katutubong eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga mamamayang Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakatanyag na opera ng Russia sa buong mundo.

Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay ang pag-ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Exhibition", ang mga makukulay at mapag-imbento na mga miniature ay natagpuan sa tema-pagpipigil ng Russia at pananampalatayang Orthodox.

Mayroong lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espiritwal na kadalisayan at walang pag-iimbot.

Ang kanyang huling mga taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya ng kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at ginampanan ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Sipi tungkol sa M.P Mussorgsky:"Pangunahing tunog ng Ruso sa lahat ng ginawa ni Musorgsky" N. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng pamimilit ng "mga kaibigan" nina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright para sa kanyang mga gawa at ipinakita kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ako ay isang artista na maaaring at dapat magdala ng karangalan sa aking Inang bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na artistikong kapangyarihan sa akin, hindi ko pa nagagawa ang ikasampu ng magagawa ko. At nais kong gawin ito nang buong puso. "

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Rusya ng ika-19 na siglo, ay itinaas ang musikal na sining ng Rusya sa walang uliran taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa buong mundo.

Isang katutubong taga-probinsya ng Vyatka, kahit na ang mga ugat ng ama sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay sa larangan ng hurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang kompositor ng "propesyunal" ng Russia - pinag-aralan niya ang teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Kanluranin" na kompositor, taliwas sa mga katutubong tauhan ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya nagkaroon ng mabuting malikhaing at palakaibigang relasyon, ngunit ang kanyang gawa ay hindi gaanong natapunan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Ang pamana sa symphonic ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng Russia na minana mula kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitolyo, nilibot ang Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag ang emosyon, sigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na init, marahas na galit - lahat ng mga ito ay madalas na nagbago sa kanya, pagiging isang napaka-palakaibigan na tao, palagi niyang pinagsisikapang mag-isa.

Mahirap na gawain ang mag-isa ng pinakamahusay na bagay mula sa gawain ni Tchaikovsky, mayroon siyang maraming mga gawa na pantay ang laki sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music ng kamara. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi mahahalatang melodismo tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng Russian at panitikang pandaigdigan ay isiniwalat sa isang bagong paraan, ang malalalim na proseso ng buhay espiritwal ay makikita dito.

Sipi mula sa kompositor:"Ang buhay ay mayroong kagandahan lamang kung ito ay binubuo ng paghahalili ng kasiyahan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi na magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang sukat iginagalang ko siya" A.P Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang University of Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music sa absentia at nang walang pagtatanggol sa isang thesis, at ang Paris Academy of Fine Arts din ang naghalal sa kanya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang may talento na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay nilibot niya ang maraming mga bansa sa Europa at sa Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musikal mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumukuha ng pribadong aralin mula sa piyanista na si F. Canille. At muli, salamat kay MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa musikal na komunidad at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang may talento na kompositor.

Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 mga gawa na nagpapakita ng iba't ibang mga uri ng istilo, istilo, dramatiko, komposisyon ng mga kompositor, gayunpaman pagkakaroon ng isang espesyal na estilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap ng orkestra, melodic ang mga linya ng tinig ay ang pangunahing mga.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawa ng kompositor: ang una ay kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga kwento at epiko ng mga engkanto, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kwentista".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, ang NA Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagatala ng mga koleksyon ng mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng labis na interes, pati na rin ang pangwakas ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin . Si Rimsky-Korsakov ay ang nagtatag ng kompositor ng paaralan, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng humigit-kumulang sa dalawang daang mga kompositor, conductor, musicologist, kasama ng mga ito Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor:"Ang Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahin nitong kakanyahang Ruso nito, ang malalim na katutubong-Russian na batayan nito ay dapat na lalong pahalagahan ngayon. " Mstislav Rostropovich

Katotohanan ng Komposer: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa pagtutol tulad nito:

- Ngayon ay magsasalita ako nang marami, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi na ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at gagana nang mag-isa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay upang maging hindi kailangan sa iyo. ..