Metodikal na ulat "S. Maykapar at ang kanyang piano cycle na "Spillkins

bahay / diborsiyo

Ang programa ng mga paaralan ng musika ay hindi nagbibigay ng isang espesyal na pag-aaral ng pagkamalikhain ni S. Maikapar, ngunit ang mga mag-aaral ng departamento ng piano sa anumang edad ay laging nakikinig at gumaganap ng kanyang mga gawa nang may kasiyahan.

Ang buhay ng kompositor na ito ay kawili-wili at makabuluhan, siya ay nakikibahagi sa pagganap ng piano, pedagogy, lumikha ng mga dula para sa mga bata, nagbigay ng maraming pansin sa mga aktibidad na pang-agham. Isang katutubo ng Kherson, lumipat si Maykapar kasama ang kanyang pamilya sa Taganrog, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng musika kasama ang Italian Gaetano Molla. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa mataas na paaralan, pumasok siya sa law faculty ng St. Petersburg University, habang nagpapatuloy sa pag-master ng musika sa St. Petersburg Conservatory, nag-aaral sa dalawang specialty - bilang isang pianist kasama sina V. Demyansky, V. Chezy, I. Weiss at bilang isang kompositor kasama si Propesor N. Solovyov.

Matapos ang isang internship sa Vienna kasama ang sikat na pianista na si Propesor Theodor Leshetitsky, nakatira siya sa Moscow, pagkatapos ay sa Tver, kung saan nagtuturo siya sa paaralan ng musika na kanyang inayos, nagbibigay ng maraming mga konsyerto sa Europa, bumubuo ng mga piyesa ng piano para sa mga bata, at nag-aaral ng agham.

Dalawampung taon ng buhay, ang maalalahanin na mabungang gawain ni S. Maikapar ay nauugnay sa St. Petersburg (Petrograd-Leningrad) Conservatory, kung saan inanyayahan siyang magturo ni A. K. Glazunov. Isang makabuluhang kaganapan ang pagtatanghal ng musikero ng lahat ng sonata ng piano ni L. Beethoven, na naganap sa ilang gabi sa Small Hall ng Conservatory.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, iniwan ni S. Maikapar ang pagtuturo at nakatuon sa komposisyon, pagganap at aktibidad na pang-agham. Kabilang sa mga gawa ng Maikapar, ang pinakamahalaga ay dapat tandaan: "Tainga ng musika, kahulugan nito, kalikasan, tampok at paraan ng tamang pag-unlad", ang aklat na "Ang kahulugan ng gawain ni Beethoven para sa ating panahon", ang aklat ng mga memoir na "Taon ng Pag-aaral". Si Maikapar ay kilala bilang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa pagtuturo ng pagtugtog ng piano at mga pangkalahatang isyu ng musical pedagogy.

Ang mga dula ni S. Maykapar ay palaging kasama sa mga programa ng sinumang baguhang pianista. Ganyan ang kanyang "Little Novels", "Puppet Theater", "Six Lullabies", "Sonata for Youth", isang cycle ng mga dulang "Spillikins", ang koleksyon na "First Steps" para sa piano four hands, "20 Pedal Preludes" at iba pa. gumagana. Ang aming mga mag-aaral ay nasisiyahan sa paglalaro ng kanyang maliwanag, madaling maunawaan na mga piyesa. Samakatuwid, nais naming kilalanin ang mga batang pianista at ang kanilang mga magulang nang mas detalyado sa pambihirang personalidad ng may-akda ng mga piyesang ito.

Maraming mga bata ang nakibahagi sa konsiyerto, ang musika ni S. Maykapar ay tumunog, ang mga estudyante ay parang mga tunay na artista, nagsasalita sa harap ng isang malaking madla ng mga tagapakinig.

Nasa ibaba ang isang pagtatanghal at mga komento sa mga slide.

_________________________________________________

Mula sa editor:

Para sa kaginhawaan ng panonood, ang pagtatanghal ay ginawa namin sa isang video na may isang musikal na komposisyon. Kasabay nito, tatlong dula ni S. Maykapar na ginanap ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ang napili bilang background music: "Echo in the Mountains", "Arietta", "Autumn". Kapag ginagamit ang presentasyon sa pagsasanay, sa tamang oras, maaari mong i-pause ang player o i-mute ang tunog.

Target: Ang pagpapakilala sa mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor na si S.M. Maykapara.

Mga gawain:

Upang turuan ang mga bata na makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng musikal na pagpapahayag, ang anyo ng mga musikal na gawa.
Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang ihatid ang katangian ng musika sa pamamagitan ng mga paggalaw.
Upang linangin ang emosyonal na pagtugon, pagmamahal sa musika.

Dekorasyon ng bulwagan : Larawan ng S.M. Maykapara, music box, maliliit na laruan para sa mga bata, libro ng mga fairy tale, mga litrato ng St. Petersburg Conservatory.

Pag-unlad ng kaganapan

Mahina ang tunog ng "Waltz" ni S. Maikapara. Ang mga bata ay pumasok sa bulwagan, umupo.

Direktor ng musika: Kamusta mahal na mga tagapakinig! Ngayon ay nagtipon kami sa iyo sa silid ng musika upang marinig ang musika na nakatuon sa iyo - mga bata. Ito ay isinulat ng kompositor na si Samuil Moiseevich Maikapar.

(Nagpapakita ng portrait. Figure 1.)

Larawan 1

Si Samuel Maykapar ay ipinanganak mahigit isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. Ang pamilya ay may mga anak - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, mula pagkabata ay nag-aral sila ng musika. Napakahusay tumugtog ng piyano ng kanyang ina. Nagsimula ang mga aralin sa musika ng batang lalaki sa edad na anim, at mula sa edad na siyam, nakibahagi si Maykapar sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, pumasok siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. (Figure 2. Figure 3.) Nagsimulang magsulat, gumawa ng musika, kabilang ang para sa mga bata. Sikat na sikat ang piano cycle ng kanyang mga anak na "Spillkins". Makinig sa mismong tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Matagal nang panahon ang "Spillkins" ang paboritong laro ng mga bata. Isang tambak ng napakaliit na bagay ang ibinuhos sa mesa: mga tasa, pitsel, sandok at iba pang gamit sa bahay. Ang mga spillikin mula sa pile ay kailangang alisin gamit ang isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi ginagalaw ang natitira.

Larawan 2

Larawan 3

Ang larong "Spillkins" sa isang modernong bersyon

Direktor ng musika: Ang maliliit na piraso ng Maykapar ay nagpapaalala sa mga spillikin na iyon mula sa isang lumang laro. Makinig sa isa sa kanila na "Shepherd boy"

(Pagpapatupad.)

Ang batang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi mainip sa pagpapastol ng kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo para sa kanyang sarili at gumawa ng isang maliit na tubo mula dito. Isang maliwanag, masayang tune ng plauta ang tumutunog sa parang. Sa gitna ng miniature, ang himig ay tumutunog na nabalisa, nakababahala, at pagkatapos ay muling maaraw at masaya. I-orkestrate natin ang dulang ito: kapag ang musika ay magaan, masaya, makikinig na mga tatsulok ang sasamahan nito. At kung makarinig ka ng nakakagambala, nabalisa na mga tala, sasamahan sila ng tremolo ng mga tamburin, maracas at tamburin.

Orkestrasyon ng dulang "Shepherd"

Sumulat din si Samuel Maykapar ng musika na nakatuon sa kalikasan, mga panahon. Ano ang "landscape", alam na alam mo.(Mga sagot ng mga bata) Ngayon ang dulang "Spring" ay tutunog para sa iyo. Dito maaari mong marinig ang mga tinig ng kalikasan na nagising pagkatapos ng hibernation. Ito ang tugtog ng mga batis, masiglang mga kilig ng ibon. Ang musika ay magaan, banayad, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pakinggan ang dulang "Spring"

O baka may nakakaalam sa inyo ng tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa ng tula tungkol sa tagsibol.

Direktor ng musika: Mahilig ba kayo sa mga bugtong? (Mga sagot ng mga bata.) Subukang lutasin ang bugtong na ito:

Ang mga butil ay kumikinang sa umaga
Sinaksak namin ang lahat ng damo sa aming sarili.
At hinanap sila sa araw -
Kami ay naghahanap, kami ay naghahanap - hindi namin mahanap!
(Hamog, patak ng hamog)

Si Samuil Maykapar ay may isang dula na may parehong pangalan na "Dewdrop". Subukan nating ihatid ang liwanag at transparency ng maliliit na butil ng butil na ito sa paggalaw.

Musical-rhythmic exercise "Easy Run" sa musika ni S. Maikapar "Rosinka"

Ngayon ay mayroon tayong kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng mga fairy tale. Ngunit upang makarating doon, kailangan mong gumawa ng ilang uri ng spell o magbukas ng maliit na magic music box. Siya ang magdadala sa atin sa mundo ng mga fairy tale.

Ang piyesang "Music Box" ay tinutugtog

Ano ang masasabi mo sa musikang ito? (Sagot ng mga bata.) Parang laruan. Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, tumutunog. Ipinapaalala nila sa amin ang paglalaro ng maliliit na kampana na nag-aanyaya sa amin sa isang fairy tale. At sa mga engkanto ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Halimbawa, "Seven-league boots". Paano sila inilalarawan ng kompositor? Ang mga ito ay malalaking paglukso ng mga indibidwal na may accent na tunog, nasusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasaklaw sa malalayong distansya.

Pakikinig sa dulang "Seven-league boots"

Tinawag ng kompositor ang susunod na piyesa na "Fairy tale". Mayroon ka bang mga paboritong fairy tale? (Sagot ng mga bata.) Oo, iba ang fairy tale. Makinig sa The Fairy Tale. Anong mga salita ang maaaring maglarawan sa musikang pinatugtog? (Mga sagot ng mga bata.) Ang himig ay malambot, medyo malungkot.
Ang isang mood ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O baka may nagpresenta ng kanilang kwento habang nakikinig sa dulang ito? (Mga sagot ng mga bata.)

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Ang pangalan ng kompositor na si Samuil Moiseevich Maikapar, ang may-akda ng maraming mga gawa para sa mga bata at kabataan, ay malawak na kilala sa Russia at sa ibang bansa. Salamat sa kanilang artistikong merito, pag-unawa sa sikolohiya ng bata at isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng makina ng paglalaro ng mga bata, ang mga dula ni Maykapar ay naging bahagi ng repertoire ng mga batang pianista. Gusto ng mga bata ang maliwanag na imahinasyon at kasabay nito ay simple sa mga texture works, at hindi kalabisan na sabihing walang kahit isang batang musikero ang hindi tumugtog o nakarinig ng ilan sa mga kanta ni Maikapar na ginawa ng kanyang mga kasama.

Kahit na sa mga pre-rebolusyonaryong taon, si Maykapar ay nagsimulang gumawa ng musika para sa mga bata at siya ang una sa mga mas matandang henerasyon ng mga kompositor na ganap na nagtalaga ng kanyang malikhaing aktibidad sa paglikha ng panitikang musikal ng mga bata at kabataan. Dito siya natulungan hindi lamang ng kanyang talento bilang isang kompositor, kundi pati na rin ng kanyang karanasan sa pagganap at pagtuturo, na sinamahan ng maalalahanin na diskarte ng isang musikero-methodologist at siyentipiko. Sa kasalukuyan, ang mga komposisyon ng Maykapar para sa mga bata ay isang uri ng musikal na "Classics" ng mga bata.

Gayunpaman, ang magkakaibang aktibidad sa musika ng Maykapar ay nananatiling hindi alam ng marami. Sa aklat na "Years of Study" ay nagawa niyang sabihin lamang ang tungkol sa unang panahon ng kanyang buhay musikal. Ang dapat na kuwento tungkol sa "mga taon ng aktibidad" ay nanatiling isang proyekto lamang. Marami sa mga metodolohikal na gawa ni Maikapar ang hindi nai-publish.

Si Samuil Moiseevich Maikapar ay ipinanganak noong Disyembre 6 (Disyembre 18 sa isang bagong istilo) 1867 sa lungsod ng Kherson. Ang pagkabata at pagbibinata ay nauugnay sa seaside southern city ng Taganrog.

Ang musikang pantahanan ay tumugtog ng isang kilalang lugar sa buhay kultural ng lungsod. Tulad ng pagtugtog nila ng musika sa pamilya Chekhov, naglaan sila ng maraming oras sa musika sa pamilyang Maykapar. Ang ina ni Samuil Moiseevich, na nag-aral sa kanyang kabataan sa Odessa, tulad ng kanyang kapatid, isang amateur violinist, ay mahusay na tumugtog ng piano; ang kanyang tatlong kapatid na babae ay tumugtog ng piano, ang ikaapat ay nag-aral ng biyolin.

Ang Taganrog ay itinuturing na isang musikal na lungsod. Dahil ang paaralan ng musika sa Taganrog ay binuksan lamang noong 1885, hanggang sa oras na iyon posible na mag-aral lamang ng musika mula sa mga pribadong guro, kung saan mayroon ding mga hindi masyadong marunong sa musika. Ang pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng ilang instrumentong pangmusika ay halos ipinag-uutos sa bawat matalinong pamilya Taganrog. Si Padre Maykapara ay isang mayamang tao upang bigyan ang mga bata hindi lamang ng sekondarya, kundi pati na rin ng mas mataas na edukasyon.

Binanggit ni Maykapar ang mga taon ng pag-aaral sa gymnasium nang palipas lang. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa parehong gymnasium, kung saan ang mahusay na manunulat na Ruso na si A.P. Chekhov. Noong 1885, nagtapos si Maykapar sa gymnasium na may medalyang pilak.

Sa panahong ito, ang musika ang naging tunay niyang hilig at layunin sa buhay. Noong unang panahon, nagpasya si Maikapar na maging isang musikero. At sa bagay na ito, ang kanyang mga magulang at, siyempre, ang kanyang unang guro ng musika, ang Italian Gaetano Molla, ay gumanap ng isang positibong papel. Inilarawan siya ni Maikapar bilang isang mahuhusay, barumbado at masipag na musikero na nagturo sa kanya na umunawa at mahalin ang musika.

Pitong taong gulang si Maikapar nang magsimula siyang mag-aral ng piano. Nagmana siya ng mga kakayahan sa musika mula sa kanyang ina, at pag-ibig sa musika mula sa kanyang ama, na, kahit na hindi siya tumugtog ng alinman sa mga instrumentong pangmusika, ay laging handang makinig sa musika at nararamdaman ito nang malalim. Ang mga sistematikong aralin sa pagtugtog ng piano, pagtugtog sa isang grupo, pagdalo sa silid at iba pang mga konsiyerto ay nagdala sa lasa ng Maykapar, nagpakilala sa akin sa musikal na panitikan. Sa edad na labinlimang, alam na niya ang mga pangunahing gawa ng symphonic at chamber music, na nagpatugtog ng maraming symphony at quartets kasama ang kanyang kapatid na babae sa apat na kamay. Pinatugtog niya ang halos lahat ng sonata ni Beethoven at medyo matatas sa pagbabasa ng paningin. Sa oras na ito, si Maykapar ay itinuturing na pinakamahusay na accompanist sa Taganrog at gumanap hindi lamang sa mga lokal na amateurs, kundi pati na rin sa pagbisita sa mga propesyonal na musikero.

Hindi binago ni Maykapar ang kanyang masigasig na saloobin sa Mall kahit na napagtanto niya ang kanyang mga pagkukulang - siya ay natanggap sa junior course nang may kondisyon, sa loob ng isang taon, dahil ang kanyang teknikal na pagsasanay ay nag-iiwan ng labis na naisin.

Upang makakuha ng mas mataas na edukasyon, pumunta si Maykapar sa St. Petersburg, kung saan mayroong pinakamatandang konserbatoryo sa bansa, na nagtamasa ng napakalaking prestihiyo salamat sa mga aktibidad ng tagapagtatag nito na si A. Rubinstein at ng mga nangungunang musikero na nagturo doon. Upang ipagpatuloy ang kanyang pangkalahatang edukasyon, nilayon niyang pumasok sa unibersidad.

Si Maikaparu, na nagtapos sa gymnasium na may medalya, ay garantisadong makapasok sa unibersidad. Pinili niya ang Faculty of Law, dahil hindi ito nangangailangan ng mga mag-aaral na gumugol ng maraming oras sa sistematikong pag-aaral. Kinailangan ang oras para kay Maikapar, dahil kung papasok siya sa conservatory, kailangan niyang tumugtog ng piano araw-araw at sa maraming dami. Si Maykapar ay tinanggap para sa junior course na may kondisyon, sa loob ng isang taon, dahil ang kanyang teknikal na pagsasanay ay nag-iiwan ng maraming naisin.

Si Maikapar ay pumasok sa klase ng senior teacher na si V. Demyansky, na sa loob ng dalawang taon ay naitama ang kanyang mga depekto sa pagpoposisyon ng kamay, itinuro sa kanya kung paano maingat na magtrabaho sa isang piraso ng musika, at makabuluhang isulong ang kanyang pamamaraan. Itinuring ni Demyansky na natapos na ang kanyang misyon. Sumulat si Maykapar nang maglaon: "... salamat sa maingat at matalinong paggabay ni Demyansky, matagumpay kong naipasa ang pinaka-kritikal, unang yugto ng aking pag-aaral sa konserbatoryo, at ang tanong ay kung kaya ko, sa napakaraming taon, nang walang tamang teknikal na paaralan, makuha sa hinaharap ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na pamamaraan ng piano, na nalutas sa isang positibong kahulugan. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa teknikal na pagsusulit para sa paglipat sa senior year sa Conservatory, si Maikapar ay lumipat sa klase ng Italian pianist na si Benjamin Cesi, na inanyayahan lamang bilang isang propesor sa St. Petersburg Conservatory.

Sa loob ng apat na taon, nag-aral si Maikapar kay Cesi, sa tulong kung saan lubusan niyang nakilala ang kanyang sarili sa musika ng piano nina Bach, Handel at iba pang mga sinaunang masters. Matapos magtrabaho sa conservatory sa loob ng apat na taon, si Chezi ay nagkasakit ng malubha at nagpunta sa kanyang tinubuang-bayan sa Italya.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Maikapar ang kanyang pag-aaral sa batang Hungarian pianist na si Joseph Weiss, isang estudyante ng Liszt. Ang pagtuturo ni Weiss ay nailalarawan sa kaguluhan at kawalan ng anumang sistema. Si Maikapar ay higit na estudyante niya kaysa kasama niya. Naghanda si Maykapar para sa huling pagsusulit nang mag-isa, dahil nagkasakit siya bago ang pagsusulit. Mahusay niyang ginampanan ang programa at itinalagang gumanap sa Conservatory Act, na pinarangalan ng pinakamahusay sa mga nagtapos.

Nang si Maykapar ay kumukuha ng huling mga auxiliary musical-theoretical na paksa, si A. Rubinstein ay naroroon sa pagsusulit; pagkakaroon ng pamilyar sa karanasan ni Maykapar sa pagbuo ng musika, pinayuhan niya itong simulan ang pag-aaral ng teorya ng komposisyon. Kaya't natapos si Maykapar sa klase ni Propesor N. Solovyov, na nagtapos mula sa konserbatoryo hindi lamang bilang isang pianista, kundi pati na rin bilang isang kompositor.

Ang mga taon ni Maykapar sa Conservatory ay makabuluhan para sa kanya, salamat sa kapaligiran kung saan siya naroon. Bilang direktor ng konserbatoryo, isinasapuso ni A. Rubinstein hindi lamang ang mga interes ng institusyon, kundi pati na rin ang kapalaran ng bawat mag-aaral. Walang hanggang maaalala ni Maykapar ang matingkad na pagtatanghal ni Rubinstein sa entablado.

Ang Maykapar University ay nagtapos ng dalawang taon na mas maaga kaysa sa konserbatoryo. Sinubukan niyang magsanay ng abogasya sa maikling panahon, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakumbinsi na imposibleng pagsamahin ang mga aralin sa musika sa jurisprudence. Ngunit habang nag-aaral sa unibersidad, nakuha ni Maykapar ang isang tiyak na pagiging bukas ng mga pananaw, disiplinahin ang kanyang pag-iisip, natutong makipagtalo at malinaw na ipahayag ang kanyang mga saloobin. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na lumampas sa makitid na espesyalisasyon sa musika at maging isang natatanging siyentipiko sa larangan ng musika.

Hindi kontento sa kanyang nakamit at pagiging kritikal sa kanyang mga nagawang pianistiko, pumunta si Maikapar sa Vienna, kung saan nag-aral siya sa sikat na guro na si Theodor Leshetitsky. Itinakda ni Maikapar nang detalyado sa aklat na "Years of Study" ang kurso ng kanyang pag-aaral kay Leshetitsky. Sa pagtatapos ng kuwento, isinulat niya: "Bilang resulta ng aking trabaho sa ilalim ng pamumuno ni Leshetitsky, ang pinakamahalagang resulta ay isinasaalang-alang ko ang mga nakakamalay na landas ng teknikal at artistikong pagpapabuti na nagbukas salamat sa kanya sa buong buhay ko sa hinaharap ... Isa pang napakahalaga Ang resulta ng aking pag-aaral sa Leshetitsky ay isang malaking interes sa mga pamamaraan ng trabaho, upang makahanap ng mga paraan upang makabisado ang mga teknikal na paghihirap at makamit ang artistikong pagkakumpleto ng pagganap, nang walang hindi kinakailangang paggasta ng paggawa at pagsisikap.

Si Maikapar ay may likas na pagpupursige na nagpilit sa kanya, sa pagharap sa kaso, pag-aralan ang pinakamaliit na detalye hanggang sa ganap na pag-aralan ang isyu. Ang pambihirang katapatan na ito ay ipinakita ni Maikapar sa lahat ng lugar. Kung ito ay nag-aalala sa pagganap ng trabaho at ito ay tungkol sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, pagkatapos ay isinasaalang-alang niya hindi lamang ang programa, ang pagkakasunud-sunod ng mga pagtatanghal ng mga piyesa, ngunit isinasaalang-alang din ang mga minuto ng tunog ng bawat paghinto sa pagitan nila at ang tagal ng intermission; sa kanyang pagganap at pedagogical na gawain, literal na natutugunan namin ang pagtatapos ng alahas ng mga gawa; kapag naglalathala ng mga sanaysay - na may maingat na pagtatalaga ng pinakamaliit na detalye; naghahanda ng mga libro at ulat, masinsinang pinag-aralan niya ang pantulong na materyal, panitikan, kumuha ng iba't ibang mga mapagkukunan na, sa kanyang opinyon, ay maaaring makatulong na linawin ang kakanyahan ng bagay. At gayon palagi at sa lahat ng bagay. Si A. Rubinstein, na ilang beses nang nakarinig ng Maykapar sa mga konsyerto ng mga mag-aaral, ay gumawa ng isang panukala: "Sapat na para sa iyong pag-aaral! Handa ka nang pianista. Mag-concert tayo, at ang entablado ay magtuturo sa iyo kung ano ang hindi maituturo ng kahit sinong propesor sa mundo. ." Gayunpaman, pitong taon lamang pagkatapos ng pag-uusap na ito, nagpasya si Maykapar na magbigay ng isang independiyenteng konsiyerto, na ibinigay niya sa Berlin, kaagad pagkatapos ng kanyang mga klase kasama si Leshetitsky. Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga paglalaro kasama si Leshetitsky.

Pagkalipas ng dalawang linggo, sa parehong Bechstein Hall, ang pangalawang konsiyerto ng Maykapar ay naganap sa Berlin, na naging isang matatag na tagumpay, ngunit sa pinaka-katamtamang pagpuna, dahil tumanggi si Maykapar na bigyan ang tagasuri ng isang tiyak na gantimpala para sa isang kanais-nais na pagsusuri sa magazine. .

Noong 1898 bumalik si Maikapar sa Russia at nanirahan sa Moscow. Sinisikap niyang gumanap sa mga konsyerto nang madalas hangga't maaari. Sa matinding pag-iingat, naghahanda si Maykapar para sa mga pagtatanghal, pinag-iisipan ang mga programa ng konsiyerto, hindi alintana kung ito ay kanyang sariling clavaraband, pagganap sa isang grupo (kasama ang violinist Press, pianist na si Ganeshina), o sa isang charity concert. Isinasama niya ang kanyang sariling mga gawa nang may mahusay na pangangalaga at sa kaunting dami.

Ang pahayagan ng Russia, hindi tulad ng dayuhan, ay tumugon nang may simpatiya kay Maykapar. Narito ang isinulat, halimbawa, tungkol sa kanyang unang konsiyerto sa Moscow: "... Ang fugue ni Bach sa C minor, ang sonata ni Schubert sa A minor, ilang maliliit na piraso ni Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (isa sa mga guro ng pianista) at binigyan ni Tchaikovsky ng pagkakataon ang pianista na ipakilala ang madla sa kanyang guwapong talento. Tumutugtog siya nang walang anumang mga trick, sinasadyang epekto, simple, musikal, mahinhin at matalino. Siya, marahil, para sa artistikong pagkakumpleto ng pagganap ay walang sapat na ugali sa lahat ng bagay. , at ito ang isa sa mga dahilan kung bakit hindi natin naririnig mula sa kanya, wika nga, ang mga nangungunang, ang mga dulo ng isang adik na artista, nakakapanabik at nakakaakit din. Hayaan mo, ngunit sa ating panahon at integridad ng pag-iisip , at ang kakayahang ipahayag ang lahat sa isang naiintindihan na wika ay dapat magtamasa ng tunay na atensyon ... "(" Russian Musical Gazette ", 1900, No. 15 -labing-anim).

Si Maykapar ang una sa metodolohikal na panitikan na nagtaas ng tanong tungkol sa pangangailangang paunlarin ang panloob na tainga para sa mga musikero at partikular na itinuro ang posibilidad ng pag-unlad nito. Maykapar ay aktibong bahagi sa "Scientific-musical circle" na inayos sa Moscow noong 1902, na pinamunuan muna ni S. Taneyev, at kalaunan ng propesor ng physiology na si A. Samoilov. Ang mga miyembro ng bilog ay mga kilalang musikero ng Moscow at mga siyentipiko na interesado sa musika. Si Maykapar ang naging kalihim ng bilog at ang organizer ng lahat ng mga ulat.

Kinailangan ni Maykapar na dumalo sa mga pagpupulong ng bilog mula sa Tver, kung saan noong 1901 binuksan niya ang kanyang sariling paaralan ng musika. Tumagal ito ng tatlong taon. Sa maikling panahon, siyempre, hindi nakita ni Maykapar ang mga makabuluhang resulta ng kanyang gawaing pedagogical, gayunpaman, ang mga klase na may mga bata ay humantong kay Maykapar sa ideya ng paglikha ng mga piraso ng piano ng mga bata na "Miniatures" at "Three Preludes" para sa piano, na kung saan nakahanap ng paborableng tugon sa pahayagan.

Ang kahirapan sa pagsasagawa ng gawaing siyentipiko sa larangan ng musika sa Russia ay isa sa mga dahilan na nag-udyok kay Maykapar na mag-abroad. Ang Berlin noong panahong iyon ay ang sentro na umakit sa pinakamalaking musikero sa Europa. Ang buhay ng konsyerto ay puspusan sa Berlin; araw-araw na symphony at solo concert ay ginanap sa ilang mga bulwagan. Pumunta si Maikapar sa Berlin nang hindi nilinlang ang sarili sa mga ilusyon. Pagdating doon, muli siyang nagbigay ng konsiyerto sa Bechstein Hall, at pagkatapos ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa ibang mga lungsod ng Germany.

Pinili ni Maykapar hindi ang Berlin bilang kanyang pangunahing lugar ng paninirahan, ngunit ang Leipzig, na interesado sa kanya bilang isang sentro ng pang-agham na kaisipang musikal. Nakatira sa dalawang lungsod na ito, dumalo si Maykapar sa mga konsyerto, nag-aral ng panitikan, nakilala ang mga kompositor, musicologist at performer. Ang kanyang sariling mga pagtatanghal sa konsiyerto ay naganap sa maliliit na bulwagan. Malaki ang tagumpay sa kanyang pagganap kasama ang kanyang asawang si Sofia (Sultane) Maykapar. Ang kanyang flamboyant na soprano ay nakatanggap ng magagandang papuri.

Ang Maikapar ay nag-iisip ng isang gabay sa pag-aaral na, batay sa siyentipikong ebidensya, ay magtatampok sa pinakamahalagang isyu sa pagtuturo ng piano. Para bang sa pagpapatuloy ng nai-publish na libro sa tainga para sa musika, ang mga indibidwal na bahagi ay may mga heading: "Rhythm", "Technique", "Sight Reading", "Pedalization", "Public Performance", atbp. Ang gawaing ito ay sinimulan ni Maikapar, nagpatuloy sa maraming taon, marami na ang nagawa, ngunit hindi natapos sa wakas. Ang gawain ay naging napakahirap na lutasin ng isang tao, dahil sa pambihirang katapatan ng may-akda.

Nakatira sa ibang bansa, hindi nawawalan ng ugnayan si Maikapar sa Russia. Dito nakatira ang kanyang mga kamag-anak, dito siya nagpahinga sa tag-araw. Noong 1910, nang siya ay nasa Berlin, natanggap niya ang sumusunod na liham mula sa direktor ng St. Petersburg Conservatory A. Glazunov:

"Mahal na Semyon Moiseevich (Glazunov ay nagkamali na tinawag si Maykapar Semyon, at hindi si Samuil Moiseevich. - RA). aabisuhan ka sa pamamagitan ng telegrama ng resulta ng mga halalan, na, umaasa ako, ay magiging kanais-nais. Sa taos-pusong paggalang at debosyon, A. Glazunov. "

Ang pag-asam ng pagtuturo sa konserbatoryo, kung saan siya nag-aral sa kanyang sarili, ay tila nakakaakit kay Maikapar. Ang St. Petersburg Conservatory ay nagkaroon ng reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon sa musika sa mundo. Para sa gawaing pedagogical ni Maikapar, ang sitwasyon sa konserbatoryo ay napakabuti. Ang departamento ng piano ng konserbatoryo ay pinamumunuan ni A. Esipova, isang mag-aaral ng Leshetitsky, na nagtamasa ng hindi mapag-aalinlanganang awtoridad dahil sa kanyang artistikong at pedagogical na katanyagan; bukod kay Esipova, kabilang sa mga propesor ng konserbatoryo ang iba pang mga mag-aaral ng Leshetitsky - K. fan-Ark, na namatay noong 1909, M. Benz-Efron.

Nang bumangon ang tanong sa conservatory tungkol sa pag-imbita ng bagong guro sa piano class, walang tumutol sa kandidatura ni Maikapar. Siya ay nagtapos ng St. Petersburg Conservatory, kabilang sa Leshetitsky school, nagbigay ng mga konsyerto at nagsagawa ng pedagogical work sa ibang bansa. Bilang karagdagan, mayroon din siyang edukasyon sa unibersidad, na hindi karaniwan sa mga propesyonal na musikero. Ito ay isang tiyak na kahalagahan na sa isang pagkakataon siya ay nagtapos mula sa konserbatoryo sa dalawang specialty at sa kasalukuyan ay nakagawa na ng pangalan para sa kanyang sarili bilang isang kompositor at may-akda ng isang mahalagang musikal-teoretikal na libro sa tainga para sa musika.

Hindi nagtagal ay nakatanggap si Maikapar ng telegrama na nagpapaalam sa kanya ng paborableng resulta ng kanyang balota sa artistikong konseho ng konserbatoryo. Sa taglagas, nagsimula na siya sa kanyang pag-aaral. Nang magsimulang magtrabaho bilang isang guro, naaprubahan siya makalipas ang dalawang taon bilang isang senior teacher, at noong 1915 bilang isang propesor sa espesyal na klase ng piano.

Sa halos dalawampung taon, nagsagawa si Maykapar ng gawaing pedagogical sa St. Petersburg - Leningrad Conservatory, sa parehong oras na gumanap siya sa mga konsyerto, binubuo ng musika at nakikibahagi sa gawaing pang-agham. Ang kanyang mga pagtatanghal sa konsiyerto, pangunahin sa Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo, ay naaakit ng kultura ng pagtatanghal. Si Maykapar ay isa sa mga "matalinong" performer, na ang makatuwirang prinsipyo ay nanaig sa emosyonalidad. "... Si Mr. Maykapar ay hindi lamang isang pianista, ngunit, na kung saan ay lalo na kasiya-siyang bigyang-diin, ay isang maalalahanin na musikero, at ang kalidad na ito ay bihirang matatagpuan sa mga modernong performer ng konsiyerto" - nabanggit sa isa sa mga pagsusuri ng kanyang mga konsyerto. Ang pinakamahalagang tagumpay ng Maykapar sa pagganap ay noong 1925 ay nagsagawa siya ng isang cycle ng pitong konsiyerto, kung saan ginawa niya ang lahat ng mga sonata ng piano ni Beethoven. Ang pagganap, na palaging minamahal ni Maykapar, ay nanatili para sa kanya ang batayan ng lahat ng iba pang mga aktibidad - komposisyon, pedagogy, gawaing pang-agham.

Kabilang sa mga gawa ng Maykapar, na nilikha noong pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga miniature ng piano ay may malaking interes: "12 album sheet", "Puppet Theater" ng pitong numero. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ni Maikapar bilang isang kompositor para sa mga bata ay ang Spillikins, isang cycle ng mga dula na nilikha pagkatapos ng rebolusyon.

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Leningrad Conservatory, nagtapos si Maykapar ng higit sa apatnapung pianista. Sa kanyang sariling gawaing pedagogical, si Maykapar ay isang tagasunod ng paaralan ng Leshetitsky. Si Maikapar, gayunpaman, ay hindi nanatiling tagagaya sa mga pamamaraan ng kanyang guro. Si Maykapar ay isang naghahanap ng guro sa buong buhay niya.

Nagsusumikap para sa mga bagong tagumpay, palaging bumaling si Maikapar sa agham. Ang acoustics, physiology, psychology at iba pang mga agham, na ginamit niya upang patunayan ang ilang mga probisyon ng musikal na kasanayan, ay malayo sa laging makasagot sa mga kinakailangan na ipinataw sa kanila, at ang pagpapalalim sa mga pang-agham na tanong para kay Maykapar ay kadalasang may pangunahing kahulugan lamang.

Bilang isang siyentipiko at pampublikong pigura, ipinakita ni Maykapar ang kanyang sarili lalo na aktibong sa twenties. Nakibahagi si Maykapar sa reporma sa kurikulum ng konserbatoryo, lumahok sa gawain ng iba't ibang komisyon. Naghahatid siya ng mga metodolohikal na ulat sa mga pagpupulong ng departamento ng piano. Lumilitaw ang kanyang gawain na "Scientific organization of labor as applied to the work of a musician-performer", pinag-aaralan ang sistema ng trabaho ng pinakamalaking Western performers-pianists: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Noong 1927, inilathala ang aklat ni Maikapar na "The Significance of Beethoven's Creativity for Our Time", na may mahusay na paunang salita ni A.V. Lunacharsky. Sa aklat na ito, na nilikha batay sa isang malalim na pag-aaral ng gawa ng mahusay na kompositor, pati na rin sa isang ulat na binasa sa konserbatoryo sa isang seremonyal na pagpupulong bilang pag-alala sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Beethoven, ipinagtalo ni Maikapar ang tesis: " Ang dakilang pamana na iniwan ni Beethoven sa sangkatauhan, isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagpapanatili ng lahat ng lakas nito at lahat ng kahalagahan nito sa kultura, na ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan ng ating panahon, ngunit tayo mismo ay malayo sa ganap na pagkilala at paggamit ng kultural na halaga nito.

Sa mga taong ito, isang mahirap na sitwasyon ang lumitaw sa konserbatoryo, dahil sa pakikibaka ng iba't ibang mga paaralan at mga uso sa loob ng departamento ng piano. Ang lahat ng ito ay humingi ng tensyon mula kay Maykapar. Nagsimula siyang manakit. Dahil dinala ang mga huling estudyante sa pagtatapos, iniwan ni Maykapar ang kanyang trabaho sa conservatory noong 1929. Ibinigay niya ang natitirang lakas sa musikal na pagkamalikhain at mga akdang pampanitikan. Sa panahon ng RAPMA, nang ang mga aktibidad ng administratibo ng organisasyong ito ay umabot sa halos lahat ng mga institusyong pangmusika, ang mga gawa ng Maikapar ay tinanggihan ng mga editor ng Muzgiz, o ang kanilang pag-imprenta ay naantala. Ang hindi matagumpay na mga pagtatangka ng kompositor na baguhin ang kasalukuyang sitwasyon ay pinilit siyang makisali sa propaganda ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng mga konsyerto ng may-akda sa mga paaralan ng musika, mga palasyo ng pioneer at iba pang mga institusyon sa Leningrad at Kiev. Noong 1932 lamang, pagkatapos ng pagpuksa ng RAPMA, ang mga gawa ni Maikapar ay nagsimulang lumitaw muli sa pag-print, ngunit kahit na sa mga dami na hindi nakakatugon sa pangangailangan para sa kanila.

Ang pag-alis sa Conservatory Maykapar ay labis na nabalisa. Puno pa rin siya ng mga malikhaing ideya, nais niyang gumanap, magsagawa ng gawaing pedagogical. Sa mga karanasang ito ay idinagdag ang pait ng pagkawala sa simula ng 30s ng minamahal na walong taong gulang na si Nadechka - ang anak na babae ng ikalawang kasal ni Maykapar kasama ang violinist na si Elizaveta Aronovna Totesh, na nag-aral sa conservatory.

Noong 1934, isang kumpetisyon para sa mga batang talento ay inayos sa Leningrad, kung saan nakibahagi ang mga bata-musikero na may edad pito hanggang labing-anim. Si Maykapar ay nasa hurado ng kompetisyon. Mahigit kalahati ng mga speaker ang tumugtog ng kanyang mga piyesa ng piano. Ang resolusyon ng Konseho ng Lungsod ng Leningrad noong Abril 17, 1934 ay nagsabi: "Upang markahan ang dakilang gawain sa pagsusuri at pagsulong ng artistikong edukasyon ng mga bata na may kaugnayan sa kompetisyon para sa mga batang talento, na may napakalaking kahalagahan sa kultura, at upang aprubahan ang desisyon ng competition committee sa paggawad ng SM Maikapar."

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Maikapar ay nagtrabaho lalo na sa mga tanong ng teorya ng pagganap. Halos natapos niya ang gawaing "Pagiging malikhain at ang gawain ng isang tagapalabas ng musika ayon sa data ng karanasan at sa liwanag ng agham." Ang gawain ni Maykapar ay nanatili sa manuskrito, ngunit ang kanyang mga saloobin sa pamamaraan ng paggawa sa isang piraso ng musika ay makikita sa mga lektura na ibinigay niya noong tagsibol ng 1935 sa House of Artistic Education of Children sa Leningrad. Ang mga lektura ay tinawag na "Paano magtrabaho sa piano" at inilaan para sa mga mag-aaral. Ang umiiral na mga tala sa panayam ay nagbibigay ng ideya hindi lamang sa kanilang nilalaman, kundi pati na rin sa anyo kung saan ipinakita ni Maikapar sa mga bata ang espesyal na impormasyon. Ang gawaing ito ng Maykapar, para sa lahat ng kaiklian nito, ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga musikero-guro bilang isang halimbawa kung paano posible na magbigay ng kinakailangang impormasyon tungkol sa pagsusuri ng isang piraso ng musika at ang karagdagang pag-aaral nito na may kaugnayan sa mga kakaibang katangian. ng tekstura sa isang wikang naiintindihan ng mga mag-aaral.

Sa parehong 1935 Maykapar ay sumulat ng isang artikulo na "Mga instrumental na grupo ng mga bata at ang kahalagahan nito sa sistema ng edukasyon sa musika."

Ang isa sa mga pangunahing hadlang sa pagpapakilala ng grupo sa mga klase na may mga bata sa mga taong iyon ay ang kakulangan ng kinakailangang simpleng panitikan. Sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan binubuo ni Maikapar ang mga ikot ng magaan na piraso ng piano ("Spillikins", "Miniatures", atbp.), sumusulat siya ng apat na kamay na piraso ("Unang hakbang"), mga piraso para sa byolin at piano (sonata "Wealthy", " Mga Kanta ng Araw at Gabi "), para sa isang trio at iba pang uri ng instrumental ensemble.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bilang karagdagan sa pagbuo ng mga piraso para sa isang instrumental na grupo at ang hindi natapos na ikot ng mga light preludes at fugues para sa piano, patuloy na binibigyang pansin ni Maikapar ang gawaing pamamaraan. Sa buong buhay niya, na gumugol sa piano at isang mesa ng pagsusulat, si Maykapar ay hindi napagod sa pagtatrabaho hanggang sa kanyang mga huling araw at namatay noong Mayo 8, 1938, sa bisperas ng paglalathala ng kanyang aklat na "Years of Learning". Siya ay inilibing sa Literary Mostki Volkov Cemetery sa Leningrad.

Ang kumpletong koleksyon ng mga nai-publish na mga gawa ni Maikapar ay maaaring magkasya sa isang volume. Kahit na ang kanilang bilang ay napakalaki (mahigit sa 200 mga pamagat), karamihan sa mga ito ay mga piano miniature na kasya sa isa o dalawang pahina. Ang mga gawa ni Maikapar ay nai-publish sa Germany, Austria, England, France, America, ngunit hindi ito sumusunod mula dito na sa panahon ng buhay ng may-akda sila ay laganap. Noong una, noong hindi pa kilala si Maykapar bilang isang kompositor, ang kanyang mga unang gawa (romansa at mga piyesa ng piano) ay inilathala sa ibang bansa sa maliit na sirkulasyon at, gaya ng nakaugalian noon, sa gastos ng may-akda. Kasunod nito, nang makilala ang mga dula ni Maykapar para sa mga bata, iilan lamang sa mga ito ang muling inilimbag ng mga dayuhang publishing house. Ang napakaraming karamihan ng mga gawa ni Maikapar ay nai-publish sa Russia. Sa panahon ng buhay ng Maykapar, ang mga ito ay ginawa sa dami na hindi na nakakatugon sa pangangailangan; pagkamatay ng may-akda, tumaas ang demand na ito bawat taon, humihingi ng maraming muling pag-print. Sa ngayon, sa anumang library ng musika sa Russia, ang isang card index na may pangalan ng kanyang mga gawa ay maaaring makipagkumpitensya sa dami sa bilang ng mga card na naglalaman ng mga pangalan ng mga gawa ng mga pinakadakilang kompositor sa ating panahon. Katangian na ang mga piyesa lamang ng piyano ni Maikapar para sa mga bata ang madalas na muling inilimbag.

Ang pagsulat ng musika para sa mga bata ay isang napakahalaga, marangal, ngunit hindi isang madaling gawain. "Oo, marami, maraming mga kondisyon ang kailangan para sa edukasyon ng isang manunulat ng mga bata," itinuro ni Belinsky, "kailangan mo ng isang puno ng grasya, mapagmahal, maamo, parang bata na kaluluwa; isang mataas, edukadong isip, isang maliwanag na pagtingin sa isang bagay, at hindi lamang isang matingkad na imahinasyon, kundi pati na rin isang buhay na patula na pantasya na may kakayahang ipakita ang lahat sa mga animated na larawang bahaghari. Dito ay idinagdag niya: "Ang pinakamahusay na manunulat para sa mga bata, ang pinakamataas na ideyal ng isang manunulat para sa kanila ay maaari lamang maging isang makata."

Natutugunan ang mga kinakailangan ni Belinsky para sa mga manunulat ng mga bata, sa marami sa kanyang mga gawa para sa mga bata S.M. Napatunayang tunay na makata si Maikapar.

Maykapar, Samuel Moiseevich

Genus. Disyembre 6, 1867 sa Kherson. Nag-aral siya ng musika sa Taganrog sa ilalim ng G. Moll, pagkatapos ay sa St. Petersburg, kung saan noong 1891 nagtapos siya sa law faculty ng unibersidad at noong 1893 - mula sa conservatory, klase ng fp. (Chezi) at mga komposisyon (Soloviev). Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, nagsanay siya kasama si Leshetitsky sa Vienna, pagkatapos nito ay gumanap siya sa mga konsyerto sa Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, atbp. Nakatira sa Moscow. Nai-publish ang kanyang mga dula para sa fp. (op. 2, 3, 4, 5,), romances (op. 1) at ang aklat na "Musical ear" (Moscow, 1900; pananaliksik sa kalikasan at kahulugan ng musical hearing, pagpuna sa mga modernong pamamaraan ng pagbuo at panukala nito ng isang bagong pamamaraan na nagbibigay ng pantay na kahalagahan sa parehong pagbuo ng purong intonasyon at ang pagpino ng pakiramdam ng tunog na pintura at nuance).

Maykapar, Samuel Moiseevich

genus. Disyembre 18 1867 sa Kherson, d. Mayo 8, 1938 sa Leningrad. kompositor. Nagtapos mula sa St. Petersburg. cons. noong 1893 ayon sa klase. f-p. I. Weiss (dating nag-aral kasama sina V. Demyansky at V. Chezi), noong 1894 sa klase. mga komposisyon ni N.F.Soloviev. Noong 1894-1898 nagsanay siya bilang pianista kasama si T. Leshetitsky sa Vienna. Siya ay gumanap bilang isang pianista. Noong 1901-1903 mga kamay. muses. mga paaralan sa Tver. Noong 1903-1910 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Alemanya. Noong 1910-1930 siya ay isang guro sa Petrograd. (Leningrad) cons. (mula noong 1917 prof.).

Cit.: Strun. quartet; F-p. trio; para sa unison skr. at f-p. 4 na kamay - suite ng Labor songs of the peoples (ni K. Bücher); para sa skr. at f-p. - Light Sonata, Awit ng Araw at Gabi, Bagateli; para sa p-p. - Sonatas (C minor, A minor), Variations, Three Preludes, Eight Miniatures, Lyric Variations, Small Suite in the Classical Style, Small Novels, Two Pieces, Fleeting Thoughts, Fantastic Variations, Two Octave Intermezzos, Twelve Hand Preludes without stretching per octave , Shepherd's suite, Labindalawang dahon ng album, Tula sa anim na saknong, Barcarolle, Harlequin's Serenade, Puppet theater, Grand Sonatina, Lullabies, Two tender notes, Spillikins, Little suite, Staccato preludes, Miniatures, Second sonatina, Ballad and, Four preludes Fughetta , Dalawampung Pedal Preludes; para sa p-p. 4 na kamay - Mga unang hakbang; para sa boses at piano. - romansa hanggang lyrics Mga makatang Aleman, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov at iba pa; cadenza sa Mozart's Concerto para sa 2 piano kasama ang orc. sa B flat major.

Lit. cit .: Tainga para sa musika, ang kahulugan nito, kalikasan, mga tampok at paraan ng tamang pag-unlad. M., 1890, 2nd ed. Petrograd, 1915; Ang kahalagahan ng gawain ni Beethoven para sa ating panahon. M., 1927; Mga taon ng pag-aaral. M. - L., 1938; Paano tumugtog ng piano. Mga pag-uusap sa mga bata. L., 1963.

Maykapar, Samuel Moiseevich

(genus. 18.XII.1867 sa Kherson, namatay. 8.V. 1938 sa Leningrad) - Sov. kompositor, piyanista, guro, musikero Manunulat. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6 (mga aralin mula kay G. Moll). Noong 1885 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa konserbatoryo, kung saan ang kanyang mga pangunahing guro ay I. Weiss (fp.), N. Soloviev (komposisyon). At the same time nag-aral ako ng law. Faculty ng Unibersidad (nagtapos noong 1890). Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo hanggang 1898, umunlad siya bilang isang pianista sa ilalim ng kanyang mga kamay. T. Leshetitsky. Mula 1898 hanggang 1901 ay gumanap siya sa mga konsyerto kasama sina L. Auer at I. Grzhimali. Noong 1901 itinatag niya ang musika. paaralan sa Tver (Kalinin ngayon) at pinamunuan ito hanggang 1903. Mula 1903 hanggang 1910, namumuhay nang nakararami. sa Moscow, ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsiyerto, regular na nagbigay ng mga konsiyerto sa Alemanya. Kumuha siya ng aktibong bahagi (kalihim) sa gawain ng Moscow siyentipiko at musikal na bilog na pinamumunuan ni S. Taneev. Mula 1910 hanggang 1930 nagturo siya ng piano sa St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory. Sinimulan niya ang pagganap sa mga konsyerto ng isang cycle ng 32 Beethoven sonatas (sa unang pagkakataon noong 1927). Isang multi-talented na musikero, si M. ay kilala bilang may-akda ng php. mga laro para sa mga bata at kabataan. Sa partikular, ang kanyang cycle ng mga piano miniature na "Spillkins" ay naging napakapopular.

Cit .: camera-instrumental. ans. - quartet, fp. trio, "Light Sonata" para sa skr. at fp.; mga piraso para sa fl., kabilang ang Sonata, Ballad, Poem, ilang. mga cycle ng variation, 2 serye ng "Fleeting Thoughts", 2 octave intermezzos, atbp.; St. Fp 150 mga dula para sa mga bata, kabilang ang "Spillikins" (26 plays), 24 miniatures, 18 maliit na novella, 4 preludes at fughetta, 20 pedal preludes, atbp.; mga piraso para sa skr. at fp.; mga romansa; ang aklat na "Ear for Music" (1900, 2nd ed. 1915), "The Significance of Beethoven's Creativity for Our Time", na may paunang salita. A. Lunacharsky (1927), "Years of Study and Musical Activity", "A Book about Music for Senior Schoolchildren" (1938), atbp.

Malaking biographical encyclopedia. 2009 .

Tingnan kung ano ang "Maykapar, Samuil Moiseevich" sa iba pang mga diksyunaryo:

Maykapar, Samuil Moiseevich pianist at kompositor (ipinanganak noong 1867), guro sa Petrograd Conservatory. Nagtapos mula sa St. Petersburg University sa Faculty of Law (1891) at pagkatapos ay mula sa St. Petersburg Conservatory (1893, estudyante ... ... Talambuhay na Diksyunaryo

Samuil Moiseevich Maykapar Pangunahing impormasyon Petsa ng kapanganakan ... Wikipedia

- (1867-1938), pianista, kompositor. Mag-aaral ng T. Leshetitsky. May-akda ng maraming piraso ng piano ng mga bata (kabilang ang nakapagtuturo) (ang cycle na "Spillkins", atbp.), mga gawaing pang-edukasyon at pamamaraan. Nagturo (1910-30; piano) sa St. Petersburg ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

- (Disyembre 18, 1867, Kherson Mayo 8, 1938, Leningrad) sikat na pianista at kompositor, guro ng Petrograd Conservatory, manunulat ng musika. Karaite ayon sa pinagmulan. Isang multi-talented na musikero, si Maikapar ay kilala bilang may-akda ng isang buong ... ... Wikipedia

Si Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (Disyembre 18, 1867, Kherson Mayo 8, 1938, Leningrad) ay isang sikat na pianista at kompositor, guro ng Petrograd Conservatory, manunulat ng musika. Karaite ayon sa pinagmulan. Maraming nagagawa ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Mga libro

Samuel Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V. SM Maykapar ay nagturo ng maliliit na "musikero" na tumugtog ng piano at nagsulat ng mga gawa para sa kanila, ang pinakasikat sa mga ito ay mga piraso mula sa cycle na "Spillikins" - kaya ang maliliit na laruan ay tinatawag na "...

Elena Kurlovich

Target: Panimula mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor na si S... M. Maikapara.

Mga gawain: 1. Matuto mga bata upang makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng musikal na pagpapahayag, ang anyo ng musikal na mga gawa.

2. Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang ihatid ang katangian ng musika sa pamamagitan ng mga paggalaw.

3. Upang linangin ang emosyonal na pagtugon, pagmamahal sa musika.

Dekorasyon ng bulwagan:

Larawan ng S. M. Maikapara, isang music box, maliliit na laruan ng mga bata, isang libro ng mga fairy tale, mga larawan ng St. Petersburg Conservatory.

Mababa ang tunog "Waltz" SA. Maikapara... Ang mga bata ay pumasok sa bulwagan, umupo.

Direktor ng musika:

Kamusta mahal na mga tagapakinig! Ngayon ay nagtipon kami sa iyo sa silid ng musika upang makinig ng musika, nakatuon sa iyo - mga bata... Isinulat ito kompositor na si Samuil Moiseevich Maikapar. (Nagpapakita ng portrait. Drawing 1.) Samuel Maykapar ay ipinanganak mahigit isang daan at apatnapung taon na ang nakararaan. Ang pamilya ay may mga anak - si Samuel at ang kanyang apat na kapatid na babae, mula pagkabata ay nag-aral sila ng musika. Napakahusay tumugtog ng piyano ng kanyang ina. Nagsimula ang mga aralin sa musika ng batang lalaki sa edad na anim, at sa edad na siyam Maykapar nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, pumasok siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory. (Larawan 2. Larawan 3.) tal na magsulat, gumawa ng musika, kabilang ang para sa mga bata... Sikat na sikat ang piano cycle ng kanyang mga anak. "Spillikins"... Makinig sa mismong tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Matagal na panahon "Spillikins"- ay isang paboritong laro mga bata... Isang grupo ng napakaliit na tao ang tumilapon sa mesa maliliit na bagay: tasa, pitsel, alpombra at iba pang gamit sa bahay. Ang mga spillikin mula sa pile ay kailangang alisin gamit ang isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi ginagalaw ang natitira.

Ang laro "Spillikins" sa modernong bersyon

Direktor ng musika:

Mga munting dula Maikapara kahawig ng mga spillikin na iyon lumang laro... Makinig sa isa sa kanila "batang pastol" (Pagpapatupad)

Ang batang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay lumabas sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi mainip sa pagpapastol ng kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo para sa kanyang sarili at gumawa ng isang maliit na tubo mula dito. Isang maliwanag, masayang tune ng plauta ang tumutunog sa parang. Sa gitna ng miniature, ang himig ay tumutunog na nabalisa, nakababahala, at pagkatapos ay muling maaraw at masaya. Kunin natin ang dulang ito orchestrate: kapag ang musika ay tunog magaan, masaya - tininigan tatsulok ay samahan ito. At kung makarinig ka ng nakakagambala, nabalisa na mga tala, sasamahan sila ng tremolo ng mga tamburin, maracas at tamburin.

Orkestrasyon ng piyesa "batang pastol"

Pati si Samuel Sumulat ng musika si Maykapar, nakatuon sa kalikasan, ang mga panahon. Anong nangyari "landscape", alam na alam ninyong lahat. (Mga sagot mga bata) Ngayon isang dula ang tutunog para sa iyo "Spring"... Dito maaari mong marinig ang mga tinig ng kalikasan na nagising pagkatapos ng hibernation. Ito ang tugtog ng mga batis, masiglang mga kilig ng ibon. Ang musika ay magaan, banayad, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Nakikinig sa dula "Spring"

Baka may alam sa inyo tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Nagbabasa mga tula tungkol sa tagsibol

Direktor ng musika:

Mahilig ba kayo sa mga bugtong? (Mga sagot mga bata) Subukan mong hulaan ito bugtong:

Ang mga butil ay kumikinang sa umaga

Sinaksak namin ang lahat ng damo sa aming sarili.

At hinanap sila sa araw -

Kami ay naghahanap, kami ay naghahanap - hindi namin mahanap! (Hamog, patak ng hamog)

kay Samuel Maikapara may play na ganyan ang pangalan "Rosinki"... Subukan nating ihatid ang liwanag at transparency ng maliliit na butil ng butil na ito sa paggalaw.

Pagsasanay sa ritmo ng musika "Madaling tumakbo" sa musika ni S. Maikapara"Rosinki"

Ang dula ay nilalaro "Kahon ng musika"

Ano ang masasabi mo sa musikang ito? (Mga sagot mga bata) Mukha siyang laruan. Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, tumutunog. Ipinapaalala nila sa amin ang paglalaro ng maliliit na kampana na nag-aanyaya sa amin sa isang fairy tale. At sa mga engkanto ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Halimbawa, "Seven-league boots"... Paano inilalarawan sila ng kompositor? Ang mga ito ay malalaking paglukso ng mga indibidwal na may accent na tunog, nasusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng sumasaklaw sa malalayong distansya.

Nakikinig sa dula "Seven-league boots"

Susunod na piraso pinangalanan ang kompositor"Fairy tale"... Mayroon ka bang mga paboritong fairy tale? (Mga sagot mga bata) Oo, iba ang mga fairy tale. Makinig ka "Fairy tale"... Anong mga salita ang maaaring maglarawan sa musikang pinatugtog? (Mga sagot mga bata) Ang himig ay malambot, medyo malungkot.

Ang isang mood ng magaan na pag-iisip ay nilikha. O baka may nagpresenta ng kanilang kwento habang nakikinig sa dulang ito? (Mga sagot mga bata)

Ngayon, guys, sa aming music room, hinawakan namin ang musical heritage kompositor C... M. Maikapara... Ang mga piraso mula sa ikot ng piano ng mga bata ay tumunog para sa iyo "Spillikins"... Ito ay at makulit "batang pastol" (Larawan 4. Larawan 5.)

at "Seven-league boots" (Larawan 9. Larawan 10.)

at "Kahon ng musika", at ang dula "Spring" (Larawan 6. Larawan 7.)

at maliit "Fairy tale" (Larawan 11.)

at "Rosinki" (Larawan 8.)

At iminumungkahi kong pumunta ka sa aming art studio "Bahaghari", at ang pinakanaaalala mo, gusto mong ipahayag sa iyong mga guhit. Hiling ko sa iyo malikhain angat at inspirasyon!

Mga kaugnay na publikasyon:

Ang aming institusyong preschool ay may maraming taon ng karanasan sa pakikipagsosyo sa lipunan sa iba't ibang organisasyon at institusyon ng lipunan. Isinasagawa namin.

"Ang kwento ng isang pag-ibig." Pag-uusap-konsiyerto kasama ang mga bata sa edad ng senior school May-akda: Romahova Marina Gennadievna, guro ng piano sa Center for Children and Youth sa Krymsk Layunin: edukasyon ng isang komprehensibong binuo, maayos, espirituwal.

Pag-uusap para sa mga matatandang batang preschool na "Prince Vladimir" Kaugnayan: ang personalidad ni Prinsipe Vladimir, ang makasaysayang kahalagahan ng St. Vladimir para sa mga taong Ruso ay matibay at may kaugnayan at.

Pag-uusap para sa mga matatandang batang preschool "Sino ang gumagawa ng mga pelikula?" Tagapagturo: Mahilig ba kayong manood ng mga pelikula? (Mga sagot ng mga bata) Anong mga pelikula ang pinakagusto mo? Educator: Naisip mo na ba.

Pag-uusap para sa mga matatandang batang preschool na may praktikal na bahagi na "Black Gold of Ugra" Layunin: Upang palawakin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa kalikasan.

Disco batay sa mga gawa ng kompositor na si V. Ya. Shainsky Disco batay sa mga gawa ni V. Ya. Shainsky (libangan para sa mga bata ng pangkat ng paghahanda para sa paaralan) Ang mga bata ay pumasok sa bulwagan sa musika ng kantang "Sama-sama.

Tingnan kung ano ang "Maykapar, Samuil Moiseevich" sa iba pang mga diksyunaryo:

Mga libro

Pinili ng Editor