N. Kalugina - Repertoire ng mga modernong folk ensemble at amateur folk choir

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng pagtatrabaho sa isang Russian folk choir. Ang edisyong ito ay binago at pinalawak. Inilaan para sa mga guro at mag-aaral ng mga departamento para sa pagsasanay ng mga pinuno ng mga katutubong koro ng mga unibersidad ng musika.

PAUNANG-TAO
Sa pag-unlad ng sining ng koro ng Sobyet, ang interes sa mga pambansang tradisyon, kabilang ang mga katutubong koro, ay lalong lumalaki. Sa kanilang maraming nalalaman na konsiyerto at malikhaing aktibidad, ang mga folk choir ay nanalo ng isang malakas na lugar sa pagtatanghal ng Sobyet, dahil kinakatawan nila ang isang independiyenteng uri ng sining ng koro na may pinakamalalim na tradisyon. Batay sa pangkalahatan ng malikhaing kasanayan ng mga pangkat na ito, naging posible na lumikha ng isang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga koro ng katutubong Ruso, at ang pangangailangan ay lumitaw para sa propesyonal na pagsasanay ng mga espesyalista sa larangang ito ng pamumuno ng mga katutubong koro.
Noong 1966 (sa unang pagkakataon sa Russia!), Isang departamento para sa pagsasanay ng mga direktor ng Russian folk choir ang binuksan sa Department of Choral Conducting ng Gnesny State Musical and Pedagogical Institute. Kaayon, ang naturang departamento ay nagsimulang gumana sa Saratov, at kalaunan sa Ural Conservatories. Pagkatapos nito, isang matalim na pagliko ang naganap sa sistema ng propesyonal na edukasyon sa musika: isang network ng mga departamento ng folk choral ang lumitaw at patuloy na lumalaki sa mga institusyong pangkultura, musika at mga paaralang pangkultura-edukasyon. Ang mga katutubong klase ng musikang Ruso at mga club ng katutubong awit ng Russia ay ginagawa sa mga institusyong pang-edukasyon. Ang lahat ng ito ay dapat na tulay ang agwat na umiral sa mahabang panahon sa pagitan ng propesyonal na pagsasanay at pagsasanay ng katutubong musika, at maghanda ng mga konduktor ng koro ng isang mas malawak na profile na makakatugon sa mga kinakailangan ng buhay.

Ang edukasyon ng mga katutubong mang-aawit sa mga koro ay isinasagawa sa isang praktikal na paraan, samakatuwid ang mga pamamaraan ng pang-edukasyon at artistikong gawain sa kanila ay magkakaiba. Gayunpaman, ang mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan ay pareho at maaaring pag-aralan sa isang espesyal na kurso. Dapat itong isaalang-alang na ang pagganap ng katutubong sa ating mga araw ay patuloy na umuunlad: ang mga tampok ng istilo ng modernong Russian folk choir, ang vocal at choral na organisasyon nito at mga prinsipyong pamamaraan ay sinasaliksik at sistematiko pa rin. Ito ay lilikha ng isang tiyak na kahirapan kapag natututo kung paano magtrabaho kasama ang isang koro.
Ang layunin ng kursong ito ay magbigay ng kaalaman sa hinaharap na mga konduktor ng koro sa larangan ng pamumuno ng isang koro ng katutubong awit ng Russia, upang maitanim ang kinakailangang kakayahang mag-navigate sa mga tampok na pangkakanyahan ng koro na ito para sa paglalapat ng mga ito sa kanilang mga aktibidad sa pagganap, pati na rin ang isang interes sa iba't ibang anyo ng trabaho sa isang folk choir. Ang kursong ito ay binubuo ng mga lektura, seminar at naghahanda sa mga mag-aaral na magsanay sa pakikipagtulungan sa isang folk choir.

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng kurso sa panayam: organisasyon ng koro at pagpili ng mga performer, repertoire at edukasyon sa pagkanta, improvisasyon, trabaho sa nilalaman at pagganap ng mga kanta at iba pa.
Ang ilan sa mga seksyon ay hindi mahigpit na pamamaraan, halimbawa: mga tampok na pangkakanyahan ng Russian folk choir, vocal-choral structure, score. Gayunpaman, ang pagsasaalang-alang sa mga ito ay kinakailangan upang maunawaan ang mga teoretikal na pundasyon ng katutubong koro, dahil wala pa tayong siyentipikong pag-unlad ng sayaw at koreograpia sa larangan ng katutubong awit. Ilang mga gawa lamang na nakatuon sa mga isyung ito ang kilala.
Sa seksyong "Mga Iskor ng Folk Choir," ang ilang mga regularidad lamang ng mga marka ng folk choral ang sinusuri at ang mga isyu sa pag-aayos ay halos hindi natugunan, dahil ang mga pamamaraan ng pagproseso at pag-aayos para sa mga komposisyon ng folk choir ay nangangailangan ng espesyal na pananaliksik.

Ang karanasan ng mga folk choral department ng mga unibersidad ng musika ay humantong sa may-akda sa pangangailangan na magdagdag ng isang kabanata sa mga propesyonal na folk choir sa ikalawang edisyon ng aklat-aralin. Ang ilan sa kanila ay kilala lamang mula sa mga pagsusuri sa pahayagan at magazine ng mga indibidwal na konsiyerto. Kami ay nakolekta at nag-systematize ng materyal mula sa mga huling taon ng malikhaing aktibidad ng lahat ng labindalawang koro. Ang sheet music appendix ay nagbibigay ng mga katangiang marka ng mga koro na ito. Kasama sa edisyong ito ang isa pang bagong kabanata - "Instrumental accompaniment in a folk choir", kailangan din para sa mga magiging pinuno ng mga grupo.
Ang listahan ng mga sanggunian na ibinigay sa dulo ng aklat-aralin ay may kasamang mga rekomendasyon para sa mga indibidwal na kabanata.

Paunang Salita
1. Mula sa kasaysayan ng pagbuo ng genre ng Russian folk choir.
2. Mga tampok ng genre at gumaganap na mga anyo ng modernong Russian folk choir
3. Repertoire.
4. Vocal-choral structure
5. Iskor ng Russian folk choir
6. Organisasyon ng isang katutubong koro at pagpili ng mga tagaganap
7. Edukasyon sa pag-awit
8. Paggawa sa mga kanta na may mga elemento ng paggalaw
9. Mga isyu ng improvisasyon Kolektibong pagkamalikhain
10. Gawin ang nilalaman at pagganap ng mga kanta
11. Organisasyon ng pagpapatupad
12 Instrumental accompaniment sa isang folk choir
13. Musikal at pang-edukasyon na gawain sa katutubong koro.
14. Mga katangian ng mga gawain ng pinuno ng isang katutubong koro.
15. Propesyonal na Russian folk choir
Panitikan

Application ng sheet music:

OH, OO IKAW, NIGHTS Folk song ng rehiyon ng Moscow.
SA BUROL, SA BIGAY. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVA. Inayos ni V. ZAKHAROV
WHITE SNOW. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVOI. Inayos ni A. KOLOSOV
PODMOSKOvnAYA LYRICAL. Mga salita ni V. BOKOV. Musika ni N. POLIKARPOV
O, MGA BUNDOK KAYO. Ural folk song. Awit ng Ural Choir
HINDI WHITE DAWN. Penza katutubong awit. Inayos ni N. KUTUZOV
MGA BUNDOK NG VOROBYEVSKY. katutubong awit ng Russia
MOMMY Score. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Krasnoyarsk
NAligo ba ang Agila AT SWAN? katutubong awit ng rehiyon ng Moscow.
WALA AKONG MAGAGAWA SA SARILI KO. Mga salita at musika ni N. POLIKARPOV
INGAY, INGAY, DOUBRAVASHKA. Musika ni A. ABRAMSKY. Mga salita ni N. GERAsimOVA
MULA SA MALAWAK NA LARANGAN NG SIBERIAN. Melody at mga salita ng Krutinsky choir. Awit ng Omsk Choir
SA HALUT FIELD. Awit ng folk choir
IKAW, SIBERIA, ANG IYONG KATUTUBONG PANIG. Awit at mga salita ni A. OLENICHEVA
BAND. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Voronezh.
BATA DIN AKO. Mga salita ni N. GERAsimOVA. Musika ni A. ABRAMSKY
MAY DAGAT SA FAR EAST. Folk song ng Irtysh Cossacks. Pagre-record at pagproseso ni E. Konkov
MABUTI MGA KAPATID SA SQUAD. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Krasnodar
MGA BULAKLAK, MGA BULAKLAK KO. katutubong awit ng rehiyon ng Rostov
Mga Iskor ng State Russian Folk Choir
MGA BETERANONG UMUPO. Musika ni A. PAKHMUTOVA. Mga salita ni M. LVOV Inayos ni V. Levashov. Mula sa repertoire ng choir na pinangalanan. Pyatnitsky
SA LIKOD NI DVINA, SA LIKOD NG NORTH. Mga salita ni V. BOKOV at POLIKARPOV. Mula sa repertoire ng Northern Folk Choir
OH YOU, FROZES Folk song ng rehiyon ng Rostov. Mula sa repertoire ng Don Cossacks Ensemble
EH, ANO KA PO, POLYA. Inayos ni K. MASSALITINOV. Mula sa repertoire ng Voronezh Folk Choir
SA BUNDOK, SA GORONKE. Kantang bayan. Pinoproseso ni V. GORYACHYKH. Mula sa repertoire ng Ural Folk Choir
ANG NASUNOG AY NASUNOG. Inayos ni V. LEVASHOV Mula sa repertoire ng Siberian Folk Choir
HINDI KO ALAM, HINDI KO ALAM. Inayos ni N. KUTUZOV Mula sa repertoire ng Radio Russian Song Choir
AYOS, GABI KO. Mula sa repertoire ng Ryazan Folk Choir na Inayos ni E. POPOV
MGA PAGHIHIRAP NG SIBERIAN. Pinoproseso ni E. KALUGINA. Mula sa repertoire ng Omsk Folk Choir
OH, MGA KAWANI, NAlaglag ANG MGA REE. Inayos ni M. CHUMAKOV. Mula sa repertoire ng Volga Folk Choir
MALAWAK KA, STEPPE. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. KOLOSOV Mula sa repertoire ng Orenburg Folk Choir
OH, MAY TATLONG TRACKS si POLY. Awit ng Black Sea Cossacks. Inayos ni Y. ZATSARNY Mula sa repertoire ng Kuban Cossack Folk Choir

Northern Russian folk choir - ang kaluluwa ng rehiyon ng White Sea

Ang Arkhangelsk Pomors ay ang mga inapo ng mga sinaunang Novgorodian na nanirahan sa rehiyong ito noong sinaunang panahon. Ang kanilang sining ay napanatili pa rin sa orihinal nito. Ang kakaibang artistikong mundo na ito ay may sariling mga batas at konsepto ng kagandahan. Kasabay nito, sa mga kanta at sayaw ng North, ang katatawanan, sigasig, at panloob na pag-uugali na katangian ng mga Pomor ay malinaw na ipinakita. Ang sining ng hilagang kanta ay espesyal, nakikilala ito sa higpit ng istilo, malinis na kadalisayan at pagpipigil, lahat ng ito ay pinagsama sa isang matapang na epiko at malakas na prinsipyo.
Ang Northern Choir ay wastong tinatawag na perlas ng kulturang Ruso. Sa loob ng 85 taon ng pag-iral nito, hindi nito binago ang tungkulin nito. Ang bawat pagtatanghal ay isang espesyal na artistikong mundo at isang maliwanag na pabago-bagong pagganap: malalaking plot production, vocal at choreographic na komposisyon, mga larawan ng folk holidays. Ang lahat ng mga tunog na lilim ng hilagang kalikasan ay naririnig sa polyphony ng kanta ng koro: ang maalalahanin na usapan ng taiga, ang makinis na kalinisang-puri ng mga ilog, ang umaalingawngaw na lalim ng karagatan at ang malinaw na panginginig ng puting gabi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - tagapagtatag at artistikong direktor ng State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist ng RSFSR, Honored Artist ng RSFSR, laureate ng USSR State Prize

"Ang sinumang hindi nagmamahal sa kanyang katutubong awit ay hindi nagmamahal sa kanyang katutubo!"(A.Ya. Kolotilova)

Si Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Zhilino, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Veliky Ustyug.
Noong 1909, nagtapos si Kolotilova na may mga parangal mula sa Veliky Ustyug Women's Gymnasium at nagpunta upang magturo sa isang rural na paaralan sa nayon ng Pelyaginets, distrito ng Nikolsky, lalawigan ng Vologda. Sa nayon na ito nagsimulang magpakita ng propesyonal na interes si Antonina Kolotilova sa alamat. Palagi niyang sinusunod ang mga ritwal sa hilaga nang may interes, nakikinig sa mga kanta, natutong magtaghoy at magpalaki ng sarili, at natutunan ang paraan ng paggalaw ng mga batang babae at babae sa mga round dance, quadrille, at bows.
Si Kolotilova, ipinanganak at lumaki sa Hilaga ng Russia, ay labis na minahal ang kanyang sariling lupain, lalo na ang kalawakan ng mga parang tubig sa oras ng pamumulaklak ng damo.
Noong 1914, nagpakasal si Antonina Yakovlevna at lumipat sa Nikolsk. Doon siya nagtatrabaho bilang isang guro sa isang pampublikong paaralan at patuloy na nangongolekta at nagre-record ng mga lokal na kanta, kwento, at ditties. Ang likas na talento sa sining ay nakatulong sa batang babae na madaling makabisado ang kultura at istilo ng pagganap.
Pagkalipas ng 5 taon, lumipat ang mga Kolotilov sa Veliky Ustyug. Sa sinaunang hilagang lungsod ng Russia na ito nagsimula ang kasaysayan ng Northern Choir. Dito inayos ni Antonina Yakovlevna ang isang amateur na grupo ng kababaihan, na gumaganap sa mga club, at ilang sandali sa isang broadcast na istasyon ng radyo na binuksan sa lungsod. Dapat sabihin na ang mga unang miyembro ng koponan ay halos mga maybahay. Madali silang nakarating sa kanyang apartment, nag-organisa ng mga sesyon ng pag-awit ng grupo, at pinag-aralan ang mga kantang interesado sila. Malugod na tinanggap ng mga tagapakinig ang mga konsiyerto ng mga batang koro, at ang mga pagtatanghal sa radyo ay nagpasikat sa grupo. Ang amateur choir ng Kolotilova noong panahong iyon ay binubuo ng mga 15 katao.

"Lubos na karapat-dapat si Antonina Yakovlevna sa pag-ibig ng mga tao at sa kaluwalhatian ng kanyang sarili, dahil ibinigay niya ang lahat ng kanyang lakas at pag-iisip, hindi mauubos na enerhiya at pagnanasa ng kanyang kaluluwa sa katutubong pag-awit at ang koro na kanyang nilikha... Kung ang kahanga-hangang babaeng ito ay hindi naging sa mundo, wala sana ang ating Northern Russian folk choir!(Nina Konstantinovna Meshko)

Kapanganakan ng Northern Choir

Noong 1922, sa Moscow, sa isang recording studio, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Mitrofan Pyatnitsky. Ang pagpupulong na ito ang naging makabuluhan para sa Kolotilova. Ang kakilala sa gawain ng koro ni Pyatnitsky ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng kanyang sariling katutubong koro ng mga hilagang kanta. Noong Marso 8, 1926, isang maliit na grupong amateur ang gumanap sa unang pagkakataon sa House of Education Workers. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng Northern Russian Folk Choir.
Sa una ang koro ay etnograpiko, ngunit pagkatapos ay ang mga kondisyon ng buhay sa entablado ay nangangailangan ng organisasyonal at malikhaing muling pagsasaayos: isang grupo ng sayaw at mga manlalaro ng akurdyon ang lumitaw. Noong 1952, isang orkestra na grupo ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev.
Ang koponan noon ay binubuo lamang ng 12 mang-aawit. Ang mga costume ay ang mga outfits ng mga ina at lola - tunay na magsasaka sundresses at blusang. Ang mga unang accordionist ay ang magkapatid na Tryapitsyn na sina Boris at Dmitry, pati na rin ang nakababatang kapatid ni Antonina Yakovlevna na si Valery Sherstkov. Ang mga bahagi ay natutunan sa rehearsals mula sa boses ng artistikong direktor. Hindi lamang ipinakita ni Antonina Yakovlevna kung paano kumanta, kundi pati na rin kung paano kumilos, yumuko at kumilos nang tama sa entablado.
Ang bagong likhang koro ay palaging mainit na tinatanggap sa mga negosyo ng lungsod, mga institusyong pang-edukasyon, at mga nakapaligid na nayon. Ang katayuan ng isang amateur na grupo ay hindi pumigil sa Kolotilova na magtrabaho nang seryoso, pagtrato sa hilagang kanta nang may pag-iingat at tumpak na muling paggawa ng paraan ng pagganap nito! Hindi niya kailanman binago ang mga kinakailangang ito sa hinaharap. Sa mga unang taon, ang koro ay pangunahing gumanap ng mga sinaunang katutubong awit, na alam ng mga mang-aawit - dating kababaihang magsasaka, mga katutubong residente ng Hilaga, mula pagkabata, ay nagtataglay hindi lamang ng mga kasanayan sa pagganap, kundi pati na rin sa istilo ng katutubong improvisasyon. Hindi para sa wala na ang Northern Choir sa loob ng maraming taon ay itinuturing na pinaka maaasahang etnograpiko, pare-pareho sa linya ng malikhaing nito, na pinapanatili ang mga tradisyon ng hilagang kanta, at ang mga mang-aawit ng koro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang tumagos sa kailaliman ng isang musikal na imahe at isama ito sa kakaibang kagandahan.
Noong 1931, inayos ni Kolotilova ang isang koro sa Arkhangelsk sa isang mas malaking sukat, kapwa sa bilang ng mga kalahok at sa dami ng repertoire. Kasama sa mga programa ng konsiyerto ang mga kanta mula sa Pinega at Northern Pomerania, pati na rin ang iba't ibang sayaw at pang-araw-araw na eksena. Kinokolekta mismo ni Kolotilova ang pinakamayamang materyal sa musika sa mga paglalakbay sa iba't ibang mga rehiyon ng rehiyon ng Arkhangelsk. Kasabay nito, binili ang mga costume para sa mga miyembro ng choir.
Noong 1935, habang naglalakbay sa Pomerania, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Marfa Semyonovna Kryukova, isang sikat na mananalaysay. Tiniyak ni Kolotilova na si Kryukova ay lumahok sa unang All-Union Radio Festival (1936). Kasunod nito, naglakbay si Marfa Kryukova kasama ang Northern Choir sa Moscow, kung saan, kasama si Antonina Yakovlevna, nagtrabaho siya sa mga unang kuwento.
Bilang karagdagan sa mga epiko, ang mga programa ng koro ay palaging may kasamang masasayang, sayaw, komiks na mga kanta ng buffoon, na nagmula sa sining ng mga wandering buffoon musician, at mga hugot na liriko na kanta, na ginampanan ng mga mang-aawit sa isang nakakaantig at madamdaming paraan.
Sa panahon ng digmaan, ang grupo ay nagbigay ng maraming konsiyerto. Nagpalipat-lipat kami sa pinainit na mga sasakyan, namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, walang sapat na tulog, at patuloy na tumatakas mula sa mga pambobomba. Pumunta kami sa Northern Fleet, Murmansk, Arctic, Karelo-Finnish Front, at Urals. Noong 1944, umalis kami patungong Malayong Silangan sa loob ng anim na buwan.

Antonina Kolotilova: "Mahal ko ang aking katutubong North at kumakanta ako dito!"

Pinagmulan: Mga kilalang residente ng Vologda: Biographical sketches/
Ed. Konseho "Vologda Encyclopedia". - Vologda:
VSPU, publishing house na "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Noong 1960, ibinigay ng People's Artist ng RSFSR, State Prize laureate na si Antonina Yakovlevna Kolotilova ang pamumuno ng grupo sa isang nagtapos ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, isang bihasang guro at choirmaster na si Nina Konstantinovna Meshko. Ang bagong panahon sa buhay ng koponan ay minarkahan ng paglago ng propesyonalismo at kultura ng entablado.

Nina Konstantinovna Meshko - People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang Glinka, artistikong direktor ng hilagang folk choir mula 1960 hanggang 2008, akademiko ng IAU, propesor ng departamento ng Russian Academy of Music. Gnessins

"Ang mga tao ay umaasa sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura!"(Nina Meshko)

Si Nina Meshko ay ipinanganak noong 1917 sa nayon ng Malakhovo, distrito ng Rzhevsky, rehiyon ng Tver, sa isang pamilya ng mga guro, kung saan mahilig sila sa mga kanta. Ang aking ina, si Alexandra Vasilievna, ay may magandang tinig, at ang aking ama, si Konstantin Ivanovich, ay hindi lamang pinamunuan ang koro ng paaralan, ngunit mahilig ding kumanta sa lokal na simbahan.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: “I don’t remember how old I was, maybe less than a year... I was wrapped in a downy scarf, and someone was holding me in their arms. Sa kusina, ang mga tao ay nakaupo sa paligid ng isang malaking kahoy na mesa, at lahat ay kumakanta. At kasabay nito ay naranasan ko ang ilang ganap na hindi maipaliwanag na kaligayahan...”

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang ilang uri ng pagkahumaling ay literal na sumambulat sa akin upang buhayin ang katutubong kultura ng pagkanta. Dahil siya ang pinakamatangkad! Ito ay tulad ng kasanayan! Ang mga rekord ay nagsasalita tungkol dito, lalo na ang mga nasa hilaga.”

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang mga taong may kahanga-hangang utos ng kultura ng pag-awit, na may maganda, nababaluktot, malayang boses, ay maaaring magtanghal ng isang kanta sa paraang ginagawa nila sa Hilaga."

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang sining ng kanta ay isang salaysay ng buhay ng buong mamamayang Ruso. Ito ay natatangi, hindi pangkaraniwang mayaman, tulad ng wikang Ruso ay hindi maunahang mayaman. At pagkatapos ito ay buhay, patuloy na umuunlad, nagpapanibago sa sarili, muling isilang mula sa abo... Umaasa ang mga tao sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura.”

Pagtatapat

Patawarin mo ako, patawarin mo ako, Panginoon,
Para sa hindi ko magawa
At sa abala ng mga alalahanin sa araw
Wala akong panahon para bayaran ang mga utang ko.
Wala akong oras para magbigay
Isang pagtingin para sa isang tao, isang haplos para sa isang tao,
Ang ilan ay hindi nabawasan ang sakit,
Hindi ko sinabi sa iba ang kwento.
Bago ang mga kamag-anak sa isang malungkot na oras
Hindi nagsisi
At higit sa isang beses sa bag ng isang pulubi
Hindi siya nagbigay ng limos.
Mapagmahal na kaibigan, madalas
Hindi ko sinasadyang masaktan ang aking sarili,
At nakikita ang kalungkutan ng iba,
Tumatakas ako sa paghihirap.
Ako ay nagmamadali sa langit,
Ngunit ang pasanin ng mga alalahanin ay nagdadala sa akin sa lupa.
Gusto kong bigyan ka ng isang piraso ng tinapay -
At nakalimutan ko ito sa mesa.
Alam ko lahat ng dapat
Ngunit hindi niya tinupad ang tipan...
Patawarin mo ba ako, Panginoon,
Para sa lahat, para sa lahat, para sa lahat para dito?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Press Secretary ng Northern Choir

Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon

Ang nangungunang grupo ng grupo, ang babaeng koro, ay binibihag ang nakikinig sa kakaibang timbre nito, ang kagandahan ng orihinal nitong mga awit, at ang kadalisayan ng tunog ng isang cappella na boses ng babae. Pinapanatili ng koro ang pagpapatuloy ng tradisyon ng pag-awit. Ang Northern Choir, na nakikilala sa mataas na kultura ng pag-awit at natatanging pagkakakilanlan, ay patuloy na nagpapanatili ng mga tradisyon at ang priyoridad ng mataas na espirituwalidad sa pagganap.
Ang mga costume ng Northern Choir ay nararapat na espesyal na pansin. Nilikha ng mga propesyonal na taga-disenyo ng kasuutan, batay sa pinakamahusay na mga sample mula sa mga koleksyon ng museo sa Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, kinakatawan nila ang isang kolektibong imahe ng pambansang kasuutan ng Russia ng mga taga-hilaga. Sa panahon ng konsiyerto, ang mga artista ay nagpapalit ng mga costume ng ilang beses - lumilitaw sa harap ng madla sa maligaya, araw-araw o naka-istilong costume na partikular na nilikha para sa mga numero ng konsiyerto.
Ang grupo ay binubuo ng tatlong grupo - isang choral group, isang dance group at isang orkestra ng Russian folk instruments. Noong 1952, isang orkestra na grupo ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev. Ang tunog ng mga instrumentong katutubong Ruso ng orkestra ay may kamangha-manghang katapatan at init. Ang pagka-orihinal ng repertoire at atensyon sa kayamanan ng kanta ng rehiyon, pagiging moderno at mataas na antas ng pagganap ay nagdudulot sa koro ng karapat-dapat na tagumpay!
Ang atensyon ng manonood ay patuloy na naaakit sa entablado: ang mga masasayang buffoon ay kahalili ng mga liriko na nagtatagal na mga kanta, ang mga masiglang quadrille ay pumapalit sa mga tahimik na bilog na sayaw, isang cappella na pagkanta ay kahalili ng mga musikal na gawa.
Ang Northern Choir ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa edukasyon ng kanyang tagapakinig, ang kanyang manonood, kaya't marami sa mga programa nito ay nakatuon sa mga bata, tinedyer at mga manonood ng mag-aaral. Ang koro ay aktibong nagpapatuloy sa mga aktibidad sa konsyerto nito sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1957, ang koponan ay naging isang laureate ng Youth and Students Festival sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng daan para sa koro sa ibang bansa. Nagsimula na ang isang bagong yugto sa mga aktibidad ng koro; upang matamo ang pagkilala sa ibang bansa, dapat na espesyal ang koro.
Mula noong 1959, binisita ng koro ang Poland, Bulgaria, France, Germany, Italy, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, at USA. Ang koponan ay nagpunta sa Finland na may mga konsiyerto nang maraming beses at binisita ang Sweden at Norway. Inihanda ang programang "Arctic Rhapsody" kasama ang folklore dance ensemble na "Rimpparemmi" sa Finland (Rovaniemi). Nagtrabaho siya noong 2004 at 2007 sa Damascus (Syria), kung saan ginanap ang Days of Russia sa Russian-Syrian center. Noong 2005, ang koponan ay inanyayahan ng asosasyon ng museo ng lungsod ng Varde (Norway) upang ipagdiwang ang anibersaryo ng lungsod. Noong taglagas ng 2005, ang koponan ay nakikilahok sa pagdiriwang ng kultura at cinematography ng Russia sa Nice. "Ang pinaka-kilalang sulok ng kaluluwa ng Pransya ay naantig ng mga artista - mga taga-hilaga mula sa Russia, na nakatanggap ng isang malakas na emosyonal na tugon, ang madla ay hindi pinakawalan ang mga artista sa loob ng mahabang panahon, na pumalakpak nang may luha sa kanilang mga mata. Ito ay isang tagumpay ng pambansang katutubong sining ng Russia!" - ito ay kung paano tinasa ng French media ang mga pagtatanghal ng koro. Noong 2007, ang Northern Choir ay opisyal na inimbitahan ng Ministry of Culture of Syria, Representative Office ng Roszarubezhtsentr sa Syrian Arab Republic at ng Russian Cultural Center sa Damascus sa folk festival sa Bosra.
Ang Northern Choir ay isang regular na kalahok sa malalaking kaganapan sa Russia, kaya noong tagsibol ng 2004, ang grupo ay nakibahagi sa Easter Festival sa Moscow, noong 2005, kasama ang Honored Artist ng Russia, ang mag-aaral na si N.K. Meshko T. Petrova at ang National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanan sa N.P. Nakibahagi si Osipova sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng Moscow State University.
Matagumpay na pinagsama ng Northern Choir ang orihinal na musika ng mga modernong kompositor sa mga tradisyonal na folk melodies, na nakakamit ang katotohanan sa entablado at hilagang lasa sa pagganap ng mga artista. Kasama sa repertoire ng koro ang mga kanta batay sa mga tula nina: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk poets Dmitry Ushakov at Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Mga parangal at titulo ng hilagang koro

Sa loob ng 85 taong malikhaing buhay nito, ang koponan ay ginawaran ng matataas na titulo at parangal.

1940
Ang koponan ay binigyan ng katayuan ng isang propesyonal na koponan ng estado.

1944
1st prize sa All-Russian Choir Competition (Moscow)

1957
Laureate at Big Gold Medal ng VI World Festival of Youth and Students (Moscow).
Laureate at 1st degree Diploma (secondary) sa Second All-Union Festival of Musical Theatres, Ensembles, Choirs (Moscow).

1967
Diploma ng All-Union Review of Professional Artistic Groups.

1971
Laureate ng VI International Folklore Festival sa Tunisia.

1975
Laureate at 1st degree Diploma sa All-Russian Competition ng Professional Russian Folk Choirs.

1976
Sa utos ng Ministro ng Kultura, ginawaran ito ng titulong "Academic".

1977
Laureate at Gold Medal ng Magdeburg Festival of Soviet-German Friendship.
Nagwagi ng kumpetisyon ng pangkat ng sining ng Russia.

1999
Laureate ng IV "Folk Spring" festival at ang 1st All-Russian festival ng pambansang kultura.

taong 2001
Laureate ng International Folklore Festival sa Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Laureate ng International Folklore Festival sa Rovaniemi (Finland).
Laureate ng All-Russian Moscow Festival of National Cultures.

2003
Laureate ng Russian Festival of National Cultures (St. Petersburg).
Laureate ng Kongreso at Festival ng Pambansang Kultura ng mga Tao ng Russia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureate ng folk art festival sa Bosra (Syrian Arab Republic).

2010
Laureate ng I All-Russian festival ng folk singing art na "Eternal Origins" (Moscow).

2011
Noong Marso 8, ipinagdiwang ng programa ng konsiyerto na "Northern Choir for All Seasons" ang ika-85 anibersaryo ng Northern Choir.
Ang Northern Choir ay iginawad sa katayuan ng "Lalo na mahalagang bagay ng pamana ng kultura ng rehiyon ng Arkhangelsk."
Laureate ng International Christmas Festival sa Italy. Bilang bahagi ng kumpetisyon, ang koponan ay nakatanggap ng dalawang gintong diploma sa mga nominasyon na "Stage folklore" at "Sacred singing".

taong 2012
Laureate ng pagdiriwang ng mga propesyonal na koro na "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Organizer ng II All-Russian Festival sa memorya ng People's Artist ng USSR, artistikong direktor ng grupong Nina Konstantinovna Meshko.

Mga pinuno ng Northern Choir

Direktor ng koro: Natalya GeorgievnaAsadzhik.

Direktor ng sining: Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor ng Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Punong konduktor: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Sa Nobyembre 29, 2016, isang concert-presentation ng proyekto ng guro ang magaganap sa Aviator State House of Culture, bilang bahagi ng Children's Music Philharmonic ng Airport Children's Music School Biserov Anastasia Viktorovna "FOLK CHOIR OF RUSSIA".

Ang mga grupo ng choral ng choral at instrumental na departamento ay nakibahagi sa proyekto (mga guro - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., mga accompanist - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Kinatawan ko ang Northern Russian Folk Choir.

Ang ideya ng kaganapang ito ay ang mga sumusunod.

Ang mga mag-aaral mula sa Airport Children's Music School ay gumawa ng isang ulat tungkol sa isa o isa pang state folk choir. Pagkatapos ay ipinakilala ng koro, ensemble o soloista ng paaralan ng musika ang madla sa repertoire ng koro na ito o nagtanghal ng isang kanta mula sa rehiyon kung saan nabibilang ang folk choir. Hinikayat ang tagapagsalita na magpakita ng tipikal (posibleng naka-istilong) katutubong kasuotan ng isang partikular na rehiyon ng Russia.

Sa kabuuan, ang mga mag-aaral ng paaralan ng musika ay naghanda ng 12 pagtatanghal sa mga folk choir ng estado:

1. Ensemble ng Don Cossacks. sila. Kvasova,
2. Volga Folk Choir na pinangalanang P.M. Miloslavova
3. Voronezh Folk Choir na pinangalanang K.I. Massalitinova
4. Kuban Cossack Choir
5. Omsk Folk Choir
6. Orenburg Folk Choir
7. Ryazan Folk Choir na pinangalanang E.G. Popova
8. Northern Folk Choir
9. Siberian folk choir Ural folk choir
10. Koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky
11. Ang vocal at choreographic ensemble ng estado na "Rus" na pinangalanang Mikhail Firsov

Estado Penza Folk Choir

********

Narito ang teksto ng aking pagtatanghal ng ulat tungkol sa Northern Russian Folk Choir.

Ang petsa ng paglikha ng State Academic Northern Russian Folk Choir ay itinuturing na Marso 8, 1926.

Ang ensemble ay orihinal na nabuo mula sa isang amateur artistic circle, na inayos noong 1919 ni Antonina Yakovlevna Kolotilova, isang rural na guro mula sa Veliky Ustyug. Sa una ito ay isang amateur ensemble, pagkatapos ay isang amateur choir.

Noong 1931, lumipat si Antonina Yakovlevna sa Arkhangelsk, na naging bagong tahanan ng Northern Choir.

Noong 1936, nakibahagi ang Northern Choir sa All-Union Radio Festival at naging laureate nito.

Kapansin-pansin na sa buong panahong ito, mula noong 1919, ang mga miyembro ng ensemble ay mga ordinaryong tao, madalas na hindi alam ang mga tala, na nagtatrabaho ng shift sa kanilang pangunahing trabaho at nagtipon sa gabi upang kumanta ng isang katutubong awit. AT AKO. Si Kolotilova, na may edukasyon at karanasan sa pagtuturo, ay nagbigay lamang sa hilaw na materyal ng alamat ng isang akademikong anyo, pinataas ang katutubong awit, inilalagay ito sa isang imahe sa entablado.

Kung tutuusin, mahirap din ang pagganap sa isang ensemble dahil sa isang grupo, bukod pa sa iyong mga personal na kakayahan sa boses, kailangan mong makinig at marinig ang iba, suportahan ang iba pang mga boses, sumuko, at sumulong gamit ang iyong boses kung kinakailangan. Kung hindi, ito ay magiging tulad ng sa pabula ni I.A. Krylov na "Swan, Crayfish at Pike." Ang bawat bokalista ay humihila ng kumot sa kanyang sarili, at walang resulta sa anyo ng isang magandang komposisyon ng kanta. Ang pagganap ng grupo ay palaging mas mahirap kaysa sa solong pagganap, ngunit ito rin ay mas kawili-wili.

Anong A.Ya. Nagawa ni Kolotilova na mahanap ang gayong mga tao at nagsama-sama ng isang koponan, na nagpapatunay kung gaano kaugnay ang kanta sa buhay ng isang ordinaryong tao mga 100 taon na ang nakalilipas.

Pebrero 2, 1940 - ang grupo ay binibigyan ng propesyonal na katayuan, na nagpapahintulot sa agarang paglikha ng mga sayaw at orkestra na grupo.

Ang Northern Choir ay naging isang kilalang kinatawan ng isa sa mga pangunahing stylistic geographical zone sa Russian song folklore - Northern Russian. Sa heograpiya, ito ay ipinamamahagi sa mga teritoryo ng modernong mga rehiyon ng Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad at Vologda.

Sa Hilaga, umiiral pa rin ang lahat ng uri ng genre ng ritwal at pang-araw-araw na liriko ng kanta: mga corils sa kasal, magagandang kanta, dance songs, buffoon songs, carols, "grapes" at Maslenitsa songs. Ang pinaka-iconic at katangian ng hilaga ay ang genre ng mga round dance na kanta.

Ang hilagang diyalekto ay nagbibigay ng orihinalidad sa mga awiting bayan. Karaniwang tinatanggap na ang ibig sabihin ng “northern speaking” ay nakapaligid.

Ang isang natatanging tampok ng pagganap ng hilagang koro ay isang malambot, hindi sumisigaw na tunog. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Hilaga, dahil sa mga kondisyon ng klimatiko, ang mga kababaihan ay kumanta ng maraming sa loob ng bahay. Kaya naman, maraming mananaliksik ang tumawag sa hilagang pag-awit sa ganitong paraan - kubo.

Ang mga katutubong awit na ginawa ng Northern Choir ay hindi maaaring malito sa anumang bagay. Makikilala ng lahat ang kanilang mga kasuotan. Nilalaman ng koro sa mga larawan nito ang mga tradisyon ng alamat ng isang tipikal na complex sa hilagang kasuutan. Sa kanyang mga sundresses, mga pampainit ng kaluluwa, mga mayayamang headdress. Sa buong kasaysayan nito, ang Northern Choir ay napakaingat na nakolekta at ipinarating sa manonood ang mga tampok ng hilagang mga kanta.

Ang Great Patriotic War ay natagpuan ang koro sa Veliky Ustyug. Nagsimula ang mga paglalakbay sa mga yunit ng militar at mga ospital ng Volkhov, Leningrad at Karelian. Sa panahong ito, nagbigay ang mga artista ng 1,100 konsiyerto sa mga kondisyon ng larangan ng militar.

Ang buong panahon pagkatapos ng digmaan, hanggang 1961, ay isang panahon ng matunog na tagumpay para sa Northern Choir. AT AKO. Nakatanggap si Kolotilova at ang koponan ng Northern Choir ng maraming parangal at titulo ng estado sa panahong ito.

Mula 1961 hanggang 2008, si Nina Konstantinovna Meshko (People's Artist ng USSR, nagwagi ng Glinka State Prize ng RSFSR, propesor ng departamento ng choral at solo folk singing ng Gnessin Russian Academy of Music) ay naging artistikong direktor ng Northern. Koro.

Noong Disyembre 2008, si Svetlana Konopyanovna Ignatieva ay naging artistikong direktor ng Northern Choir. , na humahawak sa posisyong ito hanggang ngayon.

Ang buong malikhaing karera ng Northern Choir at mga pinuno nito, lalo na ang A.Ya. Ang Kolotilova ay isang matingkad na halimbawa kung paano ang isang ordinaryong tao, salamat sa kanyang trabaho, ay nakapag-iiwan ng hindi nasisira na marka para sa mga susunod na henerasyon. Sa taong ito ang Northern Choir ay naging 90 taong gulang. Ang tao ay hindi na buhay, ang mga unang miyembro ng grupo ay hindi na buhay, ngunit ang sama-samang mga gawa, ay nagdadala ng katutubong awit sa mga tao. Marahil ito ay tunay na imortalidad! Kapag ang resulta ng iyong trabaho, kahit na wala ka na, ay patuloy na nakikinabang sa mga tao.

Northern costume.

Ang aking ina at ako ay nananahi ng isang kasuutan na kumakatawan sa hilaga ng Russia mula noong Agosto. Ang batayan para sa kasuutan na naimbento, pinagsama-sama at tinahi namin ng aking ina ay mga sample ng mga costume complex mula sa mga koleksyon ng State Historical Museum, Russian Ethnographic Museum, State Russian Museum, at Sergei Glebushkin.

Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng "populist" sa malaking yugto - Natalya Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo o isang walking sortie sa "Marusya, isa, dalawa, tatlo..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na nagdala ng kasaysayan ng Kuban at ang mga tradisyon ng pag-awit ng hukbo ng Cossack sa paglipas ng mga siglo. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng mga walang ingat na Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "maligayang mapanglaw."

Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky

Isang pangkat na ipinagmamalaki na tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo na ngayon. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis sa pagganap na nabigla.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nanirahan sa Veliky Ustyug. Nagtipon siya ng mga mahilig sa katutubong awit para sa mga handicraft. Noong isang gabi ng Pebrero, nagtahi kami ng lino para sa isang ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot sa aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. Kung saan ang puting birch ay alinman sa isang puno o isang batang babae na nagyelo sa mataas na pampang ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folk ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberia ay multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch ng entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda ay nasa mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa aming mga mata - ay naganap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties na kilala at minamahal sa Russia. Kabilang ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa mga Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Isang maaliwalas at madamdaming buhay sa kahabaan ng mga pampang ng dakilang Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang malikhaing karera sa koponan. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.

Omsk Folk Choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. “Pag-ibig at pagmamalaki sa lupain ng Siberia,” gaya ng tawag ng mga kritiko sa grupo sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi lamang matatawag na tagapagbalik at tagapag-ingat ng mga lumang awiting bayan. Siya mismo ang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw,"- sumulat ng British The Daily Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural Folk Choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay sa bansa ng metal, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Pinagsama-sama ng Sverdlovsk Philharmonic ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, at Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At ang pangangalaga sa buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Orenburg Folk Choir

Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', sa kahabaan ng mga pampang ng Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang mga sayaw ay may basehang pampanitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.

Anong mga kanta ang front-line?

Ang nakaraan ay nilikha ng digmaan.

Ang mga damdamin sa kanila ay masigla at buhay

Para sa lahat, para sa atin! Buhay - sa Lupa.

POSISYON

Sa paghawak ng Ikalabintatlong All-Russian

Kumpetisyon - pagdiriwang

"Mga Kanta ng Mga Taon ng Digmaan" na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay

Sa Great Patriotic War noong 1941-1945

Kabilang sa mga hindi malilimutang petsa na ipinagdiriwang ng mga tao ng ating multinasyunal na Inang Bayan, ang Araw ng Tagumpay ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay isang tunay na pambansang pakikibaka, kung saan ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad at relihiyon ay nakipaglaban nang balikatan sa kaaway at walang pag-iimbot na nagtrabaho sa harapan ng tahanan. Ang pagkakaisang ito ang naging pangunahing salik ng tagumpay sa paglaban sa pasismo. Ang mga nagawa ng ating mga tao sa Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at hindi malilimutang mga pahina ng kasaysayan ng Russia.

Sa panahon ng Great Patriotic War at pagkatapos nito, maraming kanta ang naisulat; ang kanilang mga may-akda ay mga sikat na kompositor na lumaban bilang mga batang sundalo. Ang kanilang mga kanta ang naging tunay na simbolo ng digmaan, dahil isinulat ito sa tawag ng puso.

Mga kanta ng mga taon ng digmaan... Napakarami sa kanila, maganda at hindi malilimutan. At bawat isa ay may kanya-kanyang kwento, kanya-kanyang kapalaran. Kasama ang Fatherland, kasama ang lahat ng mga taong Sobyet, ang kanta ay pumasok sa pagbuo ng mga sundalo. Mula sa mga unang araw ng digmaan, sinamahan ng kanta ang mga sundalo sa maalikabok na daan hanggang sa Tagumpay.

Ang Ikalabintatlong All-Russian na kumpetisyon ay magaganap - ang pagdiriwang na "Mga Kanta ng Mga Taon ng Digmaan", na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945.

Mga organizer ng Competition-festival:

Kagawaran ng Kultura at Pamanang Pangkasaysayan at Kultural

Pamamahala ng lungsod ng Vologda;

MAUK" Park of Culture and Recreation "Mga Beterano ng Paggawa";

Ang kompetisyon-festival ay isinaayos sa suporta ng:

Pampublikong Kamara ng Rehiyon ng Vologda;

Kagawaran ng Edukasyon ng Rehiyon ng Vologda;

Kagawaran ng Edukasyon ng Administrasyon ng Lungsod ng Vologda;

All-Russian pampublikong organisasyon "Mga Opisyal ng Russia"

Regional Scientific and Methodological Center of Culture ng Vologda Region;

Vologda lokal na sangay ng lungsod ng All-Russian na pampulitika

partido ng United Russia;

pampublikong organisasyon ng lungsod ng Vologda

"Union of Defenders of the Fatherland";

MUK "Palasyo ng Kultura ng Lungsod" sa Vologda;

BUK "Cultural at leisure center "Zabota";

Mga layunin at layunin ng Competition-festival:

Ang layunin ay upang itaguyod ang pinakamahusay na mga halimbawa ng militar-makabayan na mga kanta

Upang itaguyod ang pagbuo sa mga kabataan ng isang mataas na kamalayan ng makabayan, katapatan sa kanilang Ama, paggalang sa kasaysayan ng kabayanihan at kaluwalhatian ng militar ng Fatherland;

Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ng mga kalahok;

Paglikha ng isang mataas na artistikong repertoire ng sibil-makabayan, makasaysayang mga tema, pagtaas ng interes sa musikal na pamana ng mga tema ng militar;

Pagkilala ng mga bagong talento, suporta at pagpapasigla ng malikhaing aktibidad ng mga kabataan;

Aktibong pakikilahok ng mga performer at creative group sa mga kaganapan na nakatuon sa pagdiriwang ng ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko.

Mga Kundisyon at Pamamaraan para sa Kumpetisyon - Festival:

Ang kompetisyon-festival ay nakatuon sa pagdiriwang ng Araw ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945.

Vocalist - mga soloista at malikhaing vocal, koreograpiko, instrumental, artistikong grupo ng mga karagdagang institusyong pang-edukasyon (mga paaralan ng musika at sining, mga paaralan ng sining, Mga Sentro ng Sining ng mga Bata) mga institusyong pangkultura (Palaces of Culture, Bahay ng Kultura, mga aklatan), mga studio ng malikhaing bata at kabataan, mga mag-aaral at guro ng mga propesyonal na organisasyong pang-edukasyon, mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan, mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool, mga manggagawa ng mga pang-industriyang negosyo at institusyon, mga malikhaing koponan ng mga beteranong organisasyon na walang mga paghihigpit sa edad.

Venue ng Competition-Festival:

MUK "Palasyo ng Kultura ng Lungsod" ng Vologda (Lenin St. 17)

BUK Cultural and Leisure Center "Zabota" (Maria Ulyanova St., 6)

Ang kompetisyon-festival ay gaganapin sa 3 yugto:

nominasyon: vocals (choirs, ensembles), choreographic compositions

nominasyon: pampanitikan - musikal na komposisyon, instrumental na pagkamalikhain (mga instrumentong katutubong, ensemble, orkestra)

nominasyon vocals (solo, ensembles);

nominasyon: vocals (solo, ensembles)

Stage 2 - Gala concert at awarding ng mga nanalo ng kumpetisyon - festival "Songs of the War Years"

Venue: concert hall ng Municipal Cultural Center "City Palace of Culture" Vologda

Mayo 2017

Stage 3 - pakikilahok ng mga nanalo ng Competition-festival sa mga seremonyal na kaganapan na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945

Lugar: Victory Park, Revolution Square, mga lugar ng entablado sa Vologda

Mga nominasyon sa kompetisyon-festival:

1. Vocal (folk, academic, pop)

Ensemble (nahahati sa duet, trio, quartet, atbp.)

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan

3. Mga komposisyong koreograpiko

Mga pamantayan sa pagsusuri para sa mga nominasyon:

Vocals - akademiko, pop, folk (solo, ensembles, choir)

(2 gawa, kabuuang tagal ng 2 numero na hindi hihigit sa 8 minuto)

Ang sagisag ng mga tema ng militar-makabayan

Yugto ng kultura

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Sining ng pagganap

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan:

(isang kanta na tumatagal ng hindi hihigit sa 10 minuto)

- pagkakumpleto at pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga tema ng militar-makabayan

Sining, pagsisiwalat ng mga masining na larawan, antas ng pagganap

Diction, compositional structure

Pagganap sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagganap)

Musikalidad, kalinawan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Kahirapan sa pagpapatupad at pagiging angkop sa edad

Semantic at genre-compositional completeness

3. Instrumental na pagkamalikhain (mga orkestra ng katutubong musikal, ensemble, duet, solo)

(1-2 gawa, kabuuang tagal ng 2 numero na hindi hihigit sa 8 minuto)

Musikalidad, masining na interpretasyon ng isang piraso ng musika

Kadalisayan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Korespondensiya ng repertoire sa mga kakayahan sa pagganap

Ang sagisag ng mga tema ng militar-makabayan

4. Mga komposisyong koreograpiko:

(1-2 kanta, kabuuang tagal na hindi hihigit sa 10 minuto)

Ang pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga tema ng militar-makabayan,

Pagkasining, inilalantad ang masining na imahe

Musikalidad, antas ng pagganap

Komposisyonal na istraktura ng numero

Pagtatanghal sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagtatanghal, plastic na sining)

9. Mixed formulations

Ang mga creative team at indibidwal na performer ay nakikilahok sa kumpetisyon; ang edad ng mga kalahok ay hindi limitado.

Mga teknikal na kinakailangan:

Obligadong ipahiwatig ang timing ng phonogram o ang tagal ng trabaho;

Ang mga carrier ng phonograms ay mga flash card, mini disk at CD na may mataas na kalidad ng tunog;

Ang bawat sound recording ay dapat nasa medium na nagsasaad ng pamagat ng akda, ang may-akda ng musika, ang may-akda ng teksto, ang pangalan ng grupo o ang pangalan ng tagapalabas, pati na rin ang tagal ng tunog ng gawaing ito. ;

Ang ponograma ay dapat itakda sa simula ng pag-record;

Para sa mga vocal group na higit sa 4 na tao, pinapayagang gumamit ng sarili nilang mga radio microphone o headset;

Ipinagbabawal para sa mga bokalista na magtanghal na may "plus" na ponograma;

Ipinagbabawal ang paggamit ng mga phonograms kung saan ang pangunahing bahagi ng soloista ay nadoble sa mga backing vocal na bahagi. Pinapayagan na magkaroon ng backing vocals sa anyo ng harmonic support, na paunang naitala gamit ang "Minus One" phonogram.