Ang problema ng hindi pagkakaunawaang sining ay isang halimbawa sa panitikan. Ang problema ng pag-unawa sa napapanahong pagkamalikhain

Matapos basahin ang isang libro, pagtingin sa isang larawan, pakikinig ng musika, ang isang tao ay madalas na nananatiling pagkalugi. "Wala namang malinaw!" - ang mambabasa, manonood o nakikinig ay sumisigaw sa pagkabigo. Gayunpaman, sinubukan ba niyang maunawaan ang hangarin ng may akda o inaasahan niya na ang lahat sa isang likhang sining ay dapat na malinaw at malinaw? Nahaharap tayo sa problema ng pag-unawa sa sining, kung saan ang teksto ay nakatuon sa ...

Dapat mo ring bigyang pansin wika ay nangangahulugang, na maaaring magamit sa panimulang bahagi ng sanaysay.

1. Tanong-sagot na pagkakaisa.Pinapayuhan ng mga dalubhasa sa retorika na magdagdag ng mga elemento ng diyalogo sa pagsasalita sa publiko. Hindi sasaktan ang dayalogo sa komposisyon, gagawin nitong mas masigla ang pagganap. Halimbawa:

Ano ang kagandahan? Marahil ito ay isa sa mga pinaka misteryosong konsepto sa kasaysayan ng kultura. Maraming henerasyon ng mga tao ang nakipaglaban sa misteryo na ito. Pinagsikapan ng mga artista, iskultor, makata na maunawaan ang lihim ng kagandahan at pagkakaisa. Ang teksto ng V. Sukhomlinsky ay nagpapaisip sa isang tao tungkol sa kung ano ang kagandahan at ano ang papel nito sa buhay ng tao.

2. Isang tanikala ng mga pangungusap na nagtatanong.Ang ilang mga pangungusap na nagtatanong sa simula ng sanaysay ay idinisenyo upang mabigyang pansin ang mga pangunahing konsepto ng pinagmulang teksto, upang mai-highlight ang pangunahing bagay dito.

Ano ang talento? Paano dapat mabuhay ang isang tao upang hindi masayang ang kanyang regalo? Ang mga nasabing katanungan ay hindi sinasadyang lumitaw pagkatapos basahin ang teksto ng Yu. Bashmet.

3. Pangungusap na pangungusap (nominative topic).

Ang pariralang pangngalan sa simula ay dapat ding maglaman ng pangunahing konsepto o pangalan ng tao na inilalarawan sa pinagmulang teksto.

Marina Tsvetaeva. Ang pangalang ito ay mahal sa lahat na pinahahalagahan ang totoong tula. Mukha sa akin na mahirap makahanap ng isang tao na ang tula ni Tsvetaeva ay naiwan na walang malasakit. Ang kritiko sa panitikan na si Evgeny Borisovich Tager ay isa sa mga pinalad na makilala nang personal si Marina Ivanovna. Sa kanyang mga alaala, hinahangad niyang ibunyag ang panloob na mundo ng kamangha-manghang makata na ito.

4. Isang retorika na tanong.Hindi bawat pangungusap na nagtatanong ay isang retorikal na tanong. Ang isang retorikong tanong ay isang pangungusap na patanong sa porma at nagpapatunay sa kahulugan.

Sino sa atin ang hindi pa nakarinig na ang katotohanan ay ipinanganak sa isang pagtatalo? Marahil ay nakatagpo ka ng matalinong mga debater na handa nang magtalo hanggang sa punto ng pamamalat sa anumang maliit na bagay. Siyempre, maraming mga paraan ng pagsasagawa ng isang pagtatalo, na isinasaalang-alang ni L. Pavlova sa kanyang teksto.

5. Ang pahayag ng retorika ay nagpapahayag damdamin ng manunulat: kagalakan, sorpresa, paghanga ... nakakakuha ng pansin sa paksa ng pagsasalita.

Napakaganda ng wikang Ruso! Maraming mga salita dito na maaaring ipahayag ang pinakamalalim na kaisipan o anumang lilim ng pakiramdam! Bakit minsan, kapag ang isang tao ay kumukuha ng isang sheet ng papel o umupo sa isang computer, tanging ang mga nakakainip, stereotyp na parirala ang lilitaw sa kanyang ulo? Ano ang dahilan ng paglitaw ng mga cliches sa aming pagsasalita? Ang problemang ito ay nag-aalala sa bawat isa na tunay na hinihingi sa kanyang sarili, sa kanyang kultura sa pagsasalita.

TANDAANna walang mga "pandaigdigan" na pagpapakilala na umaangkop sa anumang teksto. Bilang isang patakaran, ang pagbubukas ng template ay mukhang masama laban sa background ng pangunahing bahagi na sumusunod dito.

Paano makatapos

Bilang isang patakaran, ang konklusyon ay nakasulat sa isang oras na may kaunting oras na natitira hanggang sa katapusan ng pagsusulit. Kadalasan ang mga manunulat ay kinakabahan, natatakot na wala siyang oras upang muling isulat muli ang teksto, at ginambala ang sanaysay sa kalagitnaan ng pangungusap. Siyempre, ang naturang trabaho ay nagkamali mula sa pananaw ng integridad ng komposisyon, na nangangahulugang hindi ito makakatanggap ng maximum na iskor sa pamantayan na ito.

Ang pangunahing kinakailangan para sa huling bahagi ng sanaysay ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: ang kongklusyon ay dapat na maunawaan ng mambabasa na ang pinakamahalagang bagay ay nasabi na at wala nang pag-uusapan pa.

Kaya't ano ito ang huling bahagi ng sanaysay?

1. Pagbubuod, pag-uulit sa isang pangkalahatang anyo ng pangunahing ideya ng teksto, ang posisyon ng may-akda. Ito ang pinakakaraniwang uri ng konklusyon: bumalik sa pangunahing ideya ng may-akda, na ipinapahayag ito sa iyong sariling mga salita, upang walang impression ng isang simpleng pag-uulit ng parehong bagay.

... Samakatuwid, si A. Likhanov ay nagtataas ng isang problema na mahalaga para sa bawat isa sa atin, hinihimok na panatilihin ang pagkabata sa kaluluwa, na huwag iwanan sa nakaraan ang isang maligaya, parang bata na direktang pang-unawa sa buhay. Ngunit ang mundo sa paligid natin ay tunay na maganda. Iyon lang, paglaki, madalas kalimutan ito ng mga tao.

Sa koleksyon na ito, inilarawan namin ang pangunahing mga problemang nakasalamuha sa mga teksto para sa paghahanda para sa pagsusulit sa wikang Ruso. Ang mga argumento na lumilitaw sa ilalim ng mga pamagat na may mga salita ng problema ay kinuha mula sa mga bantog na sulatin at ipinapakita ang bawat problemang may problemang Maaari mong i-download ang lahat ng mga halimbawang ito mula sa panitikan sa format ng talahanayan (link sa dulo ng artikulo).

1. Sa dula niya "Sa aba mula sa Wit" ni A.S. Griboyedov nagpakita ng isang walang espiritu na mundo, na nabahiran ng mga materyal na halaga at walang laman na aliwan. Ito ang mundo ng lipunang Famus. Tutol ang mga kinatawan nito sa edukasyon, libro at agham. Si Famusov mismo ay nagsabi: "Kukunin ko ang lahat ng mga libro at susunugin ito." Sa malabo na latian na ito, tumalikod sa kultura at katotohanan, imposible para sa isang maliwanagan na tao, Chatsky, na nagmamalasakit sa kapalaran ng Russia, para sa hinaharap.
2. M. Mapait sa dula niya " Sa ilalim"Nagpakita ng isang daigdig na walang espiritwalidad. Ang mga pag-aaway, hindi pagkakaunawaan, mga pagtatalo ay naghahari sa silungan. Ang mga bayani ay talagang nasa ilalim ng kanilang buhay. Walang lugar para sa kultura sa kanilang pang-araw-araw na buhay: hindi sila interesado sa mga libro, painting, sinehan at museo. Isang batang babae lamang na si Nastya ang nagbabasa sa silungan, at nagbabasa siya ng mga nobela ng pag-ibig, na maraming nawala sa arte. Madalas na sinipi ng aktor ang mga linya mula sa mga sikat na dula, dahil siya mismo ang gumanap sa entablado dati, at mas mariin nitong binibigyang diin ang agwat sa pagitan mismo ng Actor at ng totoong sining. Ang mga bayani ng dula ay hiwalay sa kultura, kaya't ang kanilang buhay ay tulad ng isang serye ng mga kulay-abo na araw na pinapalitan ang bawat isa.
3. Sa dula ni D. Fonvizin na "The Minor" ang mga nagmamay-ari ng lupa ay mga ignoranteng philistine, nahuhumaling sa kasakiman at matakaw. Si Gng Prostakova ay bastos sa kanyang asawa at tagapaglingkod, bastos at inaapi ang bawat isa na mas mababa sa kanya sa katayuang panlipunan. Ang marangal na babaeng ito ay iniiwasan ang kultura, ngunit sinusubukan na ipilit ito sa kanyang anak na lalaki sa oras na may mga trend sa fashion. Gayunpaman, walang nagmula rito, sapagkat sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ay tinuturo niya ang Mitrofan na maging isang hangal, limitado at walang galang na tao na walang gastos upang mapahiya ang mga tao. Sa panghuli, ang bayani ay bukas na nagsasabi sa kanyang ina na iwan siyang mag-isa, tinanggihan ang kanyang aliw.
4. Sa tulang "Patay na Mga Kaluluwa" ni N. V. Gogol ang mga nagmamay-ari ng lupa, ang pangunahing bahagi ng Russia, ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa bilang masasama at masasamang tao na walang kaunting kabanalan at kaliwanagan. Halimbawa, nagpapanggap lamang si Manilov na siya ay isang may kultura, ngunit ang libro sa kanyang mesa ay natakpan ng alikabok. Si Korobochka ay hindi talaga nahihiya tungkol sa kanyang makitid na pananaw, lantaran na ipinapakita ang ganap na kahangalan. Ang Sobakevich ay nakatuon lamang sa mga materyal na halaga, ang mga espiritwal na halaga ay hindi mahalaga sa kanya. At ang parehong Chichikov ay hindi nagmamalasakit sa kanyang paliwanag, nagmamalasakit lamang siya sa pagpapayaman. Ganito ipinakita ng manunulat ang mundo ng mataas na lipunan, ang mundo ng mga tao na, sa pamamagitan ng karapatan ng pag-aari, binigyan ng kapangyarihan. Ito ang trahedya ng trabaho.

Ang impluwensya ng sining sa mga tao

1. Ang isa sa pinakamaliwanag na libro kung saan ang isang likhang sining ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar ay ang nobela Oscar Wilde "Portrait of Dorian Gray". Ang larawan na ipininta ni Basil Hallward ay tunay na nagbabago sa buhay ng hindi lamang ng artista mismo, na umiibig sa kanyang nilikha, kundi pati na rin ng buhay ng isang batang modelo, si Dorian Gray mismo. Ang larawan ay naging isang pagsasalamin ng kaluluwa ng bayani: ang lahat ng mga aksyon na gumanap ni Dorian ay agad na binago ang imahe sa larawan. Sa katapusan, kung malinaw na nakikita ng bayani kung ano ang naging panloob na kakanyahan, hindi na niya maaaring magpatuloy na mabuhay ng payapa. Sa gawaing ito, ang sining ay nagiging isang mahiwagang kapangyarihan na nagsisiwalat ng panloob na mundo ng isang tao, na sinasagot ang walang hanggang mga katanungan.
2. Sa sketch "Itinuwid" G.I. Uspensky hinahawakan ang tema ng impluwensiya ng sining sa isang tao. Ang unang bahagi ng kwento sa akda ay naiugnay kay Venus de Milo, ang pangalawa ay naiugnay kay Tyapushkin, isang katamtamang guro sa kanayunan, ang mga pagbabago sa kanyang buhay at ang radikal na pagbabago na naganap sa kanya matapos ang memorya ni Venus. Ang gitnang imahe ay ang imahe ng Venus de Milo, isang batong bugtong. Ang kahulugan ng imaheng ito ay ang personipikasyon ng espirituwal na kagandahan ng isang tao. Ito ang sagisag ng walang hanggang halaga ng sining na nanginginig sa pagkatao at itinutuwid ito. Ang memorya ng kanya ay nagbibigay-daan sa bayani upang makahanap ng lakas upang manatili sa nayon at gumawa ng marami para sa mga taong walang kaalam alam.
3. Sa gawain ni I. S. Turgenev "Faust" ang pangunahing tauhang babae ay hindi kailanman nagbasa ng kathang-isip, bagaman nasa karampatang gulang na siya. Nang malaman ito, nagpasya ang kanyang kaibigan na basahin nang malakas sa kanya ang sikat na dula ni Goethe tungkol sa kung paano hinahanap ng isang medieval na doktor ang kahulugan ng pagiging. Sa impluwensiya ng kanyang narinig, ang babae ay nagbago ng malaki. Napagtanto niya na siya ay nabubuhay nang mali, nakakita ng pagmamahal at binigay ang sarili sa mga damdaming hindi niya naintindihan dati. Ito ay kung paano ang isang gawa ng sining ay maaaring gumising sa isang tao mula sa pagtulog.
4. Sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mga Mahihirap na Tao" ang pangunahing tauhan sa buong buhay niya ay kumalat sa kamangmangan, hanggang sa makilala niya si Varenka Dobroselova, na nagsimulang paunlarin siya sa pamamagitan ng pagpapadala ng mga libro. Bago ito, si Makar ay nagbasa lamang ng mga de-kalidad na gawa na walang malalim na kahulugan, kaya't ang kanyang pagkatao ay hindi nabuo. Tiisin niya ang hindi gaanong mahalaga at walang laman na gawain ng kanyang pag-iral. Ngunit binago siya ng panitikan nina Pushkin at Gogol: siya ay naging isang aktibong taong nag-iisip na kahit na natutunan na magsulat ng mga titik nang mas mahusay sa ilalim ng impluwensya ng mga naturang masters ng salita.

Totoo at Maling Art

1. Richard Aldingtonsa nobela "Kamatayan ng isang Bayani" sa mga imahe nina Schobb, Bobb at Tobb, ang mga mambabatas ng mga naka-istilong teoryang pampanitikan ng modernismo, ipinakita niya ang problema ng maling kultura. Ang mga taong ito ay abala lamang sa walang laman na usapan, at hindi sa totoong sining. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasalita ng kanyang sariling pananaw, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na natatangi, ngunit, sa kabuuan, ang lahat ng kanilang mga teorya ay isa at parehong idle talk. Hindi nagkataon na ang mga pangalan ng mga character na ito ay magkatulad, tulad ng mga kambal na kapatid.
2. Sa nobelang " Ang Master at Margarita "M.A. Bulgakov ipinakita ang buhay ng panitikang Moscow noong 1930s. Ang editor-in-chief ng MASSOLITA Berlioz ay isang mansanilya, siya ay umaangkop sa anumang panlabas na kundisyon, anumang kapangyarihan, system. Gumagana ang kanyang bahay pampanitikan ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pinuno, walang mga muses doon sa mahabang panahon at walang sining, totoo at taos-puso. Samakatuwid, ang isang tunay na may talento na nobela ay tinanggihan ng mga editor at hindi kinikilala ng mga mambabasa. Sinabi ng mga awtoridad na walang Diyos, na nangangahulugang pareho ang sinasabi ng panitikan. Gayunpaman, ang kulturang natatak nang maayos ay isang propaganda lamang na walang kinalaman sa sining.
3. Sa kuwentong "Portrait" ni N. V. Gogol ipinagpalit ng artista ang tunay na kasanayan para sa pagkilala sa karamihan. Natagpuan ni Chartkov ang perang nakatago sa biniling pagpipinta, ngunit pinalaki lamang nito ang kanyang ambisyon at kasakiman, at sa paglipas ng panahon ay lumago lamang ang kanyang mga pangangailangan. Nagsimula siyang magtrabaho lamang upang mag-order, naging isang naka-istilong pintor, ngunit kailangan niyang kalimutan ang tungkol sa totoong sining, wala nang lugar para sa inspirasyon sa kanyang kaluluwa. Napagtanto lamang niya ang kanyang squalor nang makita niya ang gawain ng isang master ng kanyang bapor, kung ano siya dati ay maaaring maging. Mula noon, siya ay bumibili at sumisira ng mga tunay na obra maestra, sa wakas ay nawawala ang kanyang isip at kakayahang lumikha. Sa kasamaang palad, ang linya sa pagitan ng totoo at maling sining ay napakapayat at madaling makaligtaan.

Ang papel na ginagampanan ng kultura sa lipunan

1. Ipinakita niya ang problema ng pagtanggal mula sa kultura ng espiritu sa mga oras ng post-war sa kanyang nobela "Tatlong kasama" E.M. Remarque.Ang paksang ito ay hindi binigyan ng isang sentral na lugar, ngunit ang isang yugto ay naghahayag ng problema ng isang lipunan na napuno ng mga materyal na alalahanin at nakalimutan ang tungkol sa kabanalan. Kaya, nang maglakad sina Robert at Patricia sa mga kalye ng lungsod, nasagasaan nila ang isang art gallery. At ang may-akda, sa pamamagitan ng bibig ni Robert, ay nagsasabi sa atin na ang mga tao noong una pa ay tumigil sa pagpunta dito upang masiyahan sa sining. Narito ang mga nagtatago mula sa ulan o init. Ang kulturang espiritwal ay nawala sa background sa isang mundo kung saan naghahari ang gutom, kawalan ng trabaho, at kamatayan. Ang mga tao sa panahon ng post-war ay sumusubok na mabuhay, at sa kanilang mundo, nawala ang halaga ng kultura, tulad ng buhay ng tao. Nawala ang halaga ng mga espiritwal na aspeto ng pagiging, nagngalit sila. Sa partikular, ang isang kaibigan ng bida, si Lenz, ay namatay mula sa mga kalokohan ng isang masugid na karamihan. Sa isang lipunang walang alituntunin sa moral at pangkultura, walang lugar para sa kapayapaan, kaya't madaling sumiklab ang giyera dito.
2. Ray Bradbury sa nobela "451 degree Fahrenheit" ipinakita ang mundo ng mga taong sumuko ng mga libro. Ang sinumang magtangkang mapanatili ang pinakamahalagang kamalig na ito ng kultura ng tao ay malubhang pinarusahan. At sa mundong ito sa hinaharap, maraming mga tao na nagbitiw sa kanilang sarili o sumuporta pa sa pangkalahatang kalakaran sa pagwawasak ng mga libro. Sa gayon, sila mismo ang lumayo sa kanilang kultura. Ipinapakita ng may-akda ang kanyang mga character bilang walang laman, walang kahulugan na mga pilistina, naayos sa screen ng TV. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa wala, wala silang ginagawa. Simpleng umiiral ang mga ito nang hindi man lang nararamdaman o iniisip. Iyon ang dahilan kung bakit ang papel ng sining at kultura ay napakahalaga sa modernong mundo. Kung wala ang mga ito, magiging mahirap siya at mawawala ang lahat na labis nating pinahahalagahan: sariling katangian, kalayaan, pag-ibig at iba pang hindi mahahalatang halaga ng isang tao.

Kultura ng pag-uugali

1. Sa komedya " Ang may maliit na "D.I. Fonvizin ipinapakita ang mundo ng mga ignorante na maharlika. Ito ang Prostakova, at ang kanyang kapatid na si Skotinin, at ang pangunahing ignoramus ng pamilyang Mitrofan. Ang mga taong ito sa bawat galaw, palabas sa salita ay kulang sa kultura. Ang bokabularyo ng Prostakova at Skotinin ay bastos. Si Mitrofan ay isang totoong tamad na tao, sanay sa lahat ng tumatakbo sa kanya at tinutupad ang kanyang bawat hangarin. Ang mga taong sumusubok na turuan ang Mitrofan ng isang bagay, alinman sa Prostakova, o ang ignorante mismo ay hindi kinakailangan. Gayunpaman, ang diskarte sa buhay na ito ay hindi humantong sa mga bayani sa anumang mabuti: sa katauhan ng Starodum, dumating sa kanila ang paghihiganti, inilalagay ang lahat sa lugar nito. Kaya, maaga o huli, ang kamangmangan ay mahuhulog pa rin sa sarili nitong bigat.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin sa isang engkanto kuwento "Wild landowner" nagpakita ng pinakamataas na antas ng kawalan ng kultura, kung ang isang tao ay hindi na makilala mula sa isang hayop. Dati, ang may-ari ng lupa ay nanirahan sa lahat ng handa na salamat sa mga magsasaka. Siya mismo ay hindi nag-abala sa kanyang sarili sa trabaho o edukasyon. Ngunit lumipas ang oras. Reporma Umalis ang mga magsasaka. Kaya, ang panlabas na pagtakpan ng maharlika ay tinanggal. Ang kanyang totoong kakanyahan ng hayop ay nagsisimulang lumitaw. Pinapalaki niya ang buhok, nagsimulang maglakad sa lahat ng apat, tumitigil sa pagsasalita nang masasalita. Kaya, nang walang paggawa, kultura at kaliwanagan, ang isang tao ay naging isang mala-hayop na nilalang.

Text. K.I. Krivosheina
(1) Kasunod sa Fedor Mikhailovich, hindi kami magsisigawan ngayon: "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo!" Duffevsky's naivety touch. (2) Dumating ang oras upang mai-save ang Kagandahan mismo.
(3) Ang salitang BEAUTY ay naglalaman ng hindi lamang isang kahulugan ng pilosopiko, ang mga layunin na pagtatasa ng Kagandahan ay nabuo sa loob ng daang siglo.
(4) Alam nating lahat na ang mga batang wala pang limang taong gulang ay kapansin-pansin sa pagguhit at, bukod dito, nakikilala ang pagitan ng maganda at ng pangit.
(5) Sa kanilang walang lasa na panlasa, intuitively nilang pinaghiwalay ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan, at sa kanilang pagtanda at, tulad ng sinabi sa USSR, "sa ilalim ng pananalakay ng kapaligiran," nawala ang kanilang likas na kaligtasan sa sakit. (b) Bukod dito, halos sigurado ako na sa pagsilang, bawat tao ay binibigyan ng talento na madama ang Kagandahan. (7) Ang isang modernong bisita sa mga museo ay nalilito, ang mga ito ay na-drummed sa mga bagong formula, na kung bakit mahirap para sa isang tao na matukoy kung alin ang mas perpekto: Bellini, Raphael, isang Greek Statue o mga modernong pag-install. (8) Ang kakaibang lasa at fashion ay hindi pa rin maaaring patayin ang totoong pagpipilian sa atin: hindi natin mapagkakamalang makilala ang isang guwapong tao mula sa isang freak, o isang magandang tanawin mula sa isang kongkreto na suburb.
(9) Ito ay isang kilalang katotohanan na ang karamihan sa mga tao ay ganap na wala ng anumang pagnanais na paunlarin ang kanilang panlasa. (S) Modernong konstruksyon, mga walang mukha na lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa average na tao sa kalye, "mga soap opera" at iba pa - lahat ng ito ay humahantong sa burgesya.
(At) Sa kabila nito, sa palagay ko hindi magkakaroon ng maraming mga amateurs, kapwa mula sa mga "masamang asal" at "edukadong" mga bilog, na gugugol ng maraming oras sa pag-iisip ng mga pag-install mula sa mga toilet bowls at basura ni Ilya Kabakov ... (12) Sinabi ng mga istatistika tungkol sa iba pa: ang pag-ibig at simpatiya ay hilahin ang agos ng mga tao sa walang hanggang halaga, maging ang Louvre, ang Ermita o ang Prado ...
(13) Ngayon ay madalas kong marinig na kinakailangan na maglaro sa sining, ituring ito bilang madaling kasiyahan. (14) Ang larong ito ng Sining ay ipinapantay sa ilang anyo ng pagbabago. (15) Sasabihin ko na ang mga ito ay mapanganib na GAMES, maaari kang maglaro nang labis na mawalan ka ng balanse, isang linya, isang linya ... lampas sa kung saan naghahari na ang anarkiya at gulo, at kawalan ng laman at ideolohiya ang pumalit sa kanila.
(16) Ang aming apocalyptic ikadalawampu siglo ay nasira ang itinatag na pag-uugali at kagustuhan. (17) Sa loob ng maraming siglo, ang batayan ng plastik na ekspresyon, pampanitikan at musikal, syempre, ay ang ating Maylalang, Diyos at Pananampalataya, at ang Muses of Beauty na nagtatrabaho nang maraming siglo sa pagkakasundo ng banal at makalupang kagandahan. (18) Ito ang batayan at kahulugan ng mismong Art.
(19) Ang aming pagbubuo ng sibilisasyon, tulad ng isang dragon na humihinga ng apoy, ay nilamon ang lahat sa daanan nito. (20) Nakatira kami sa walang hanggang takot para bukas, ang kawalan ng diyos ay humantong sa kalungkutan ng kaluluwa, at ang mga damdamin ay inaasahan ng pang-araw-araw na pahayag. (21) Ang kahirapan ng espiritu ay nakaligtaan hindi lamang mga tagalikha, kundi pati na rin ang mga tagasuporta. (22) Kailangan lamang nating humanga sa kagandahan sa mga museo. (23) Kung ano ang nakikita natin sa mga modernong gallery kung minsan ay nagbibigay ng pakiramdam na may isang taong nanunuya sa manonood. (24) Ang mga bagong porma, manifesto at rebolusyon sa sining, na nagsimula noong ika-20 siglo, ay tumawid sa buong planeta nang may kagalakan at sigasig, nagsimulang tumigil at pumutok sa pagtatapos ng sanlibong taon. (25) Ang artista, na pinong at pinupukaw ang sarili sa loob, ay hindi na alam kung ano pa ang iisipin upang maakit ang pansin sa kanyang sarili. (26) Ang mga totoong paaralan ng kasanayan ay nawala, pinalitan ng amateurismo, walang limitasyong pagpapahayag ng sarili at isang malaking laro ng pera.
(27) Ano ang naghihintay sa atin sa darating na sanlibong taon, magkakaroon ba ng mga gabay ng Kagandahan na magdadala sa kanya palabas ng labirint?
(K.I. Krivosheina)

Ang pagsusulat
Ang may-akda ng teksto, K.I. Krivoshein, kinalabit ang mahalagang problema ng pagsusuri ng kagandahan at pag-uugali sa sining. Ang sitwasyong nabuo sa lipunan, ang mga stereotype na ipinataw sa tao sa pang-unawa sa maganda at pangit, ay tila mapanganib sa may-akda, bilang isang resulta kung saan sinabi niya na dumating na ang oras upang makatipid ng kagandahan.
K.I. Isinulat ni Krivosheina na sa pagkabata ang isang tao ay madaling makilala ang maganda mula sa pangit, ngunit kalaunan ay lumala ang kanyang panlasa: "modernong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa average na tao sa kalye, ang" mga soap opera "ay humantong sa" burgesya ". Ilang tao ang nagsisikap na paunlarin ang kanilang panlasa. Gayunpaman, tiniyak ng may-akda na walang fashion ang makakapatay sa pakiramdam ng kagandahan sa isang tao. Ngunit ang pangunahing bagay na tinawag sa amin ng pampubliko ay isang seryoso at maingat na paggamot sa sining, na ang kahulugan ay nasa pagkakaisa ng makalupang at banal na kagandahan.
Pagkatapos kahit na ang mga gawa ng tinaguriang sining, na binanggit ng may-akda sa teksto at kung saan bumagsak sa "amateurism" at "paglalaro ng pera", ay hindi malilimutan ang totoong sining, nilikha upang hindi mangyaring ang mga stereotype ng kulturang masa. Sa mga ito sumasang-ayon ako sa may-akda.
Ang problema sa pagsusuri ng kagandahan ay nakakuha ng pansin ng mga manunulat dati. Naaalala ko ang kwento ni A.P. Ang "Ionych" ni Chekhov at ang pamilya ng mga Turkin ay inilarawan dito, na itinuturing na pinaka matalino at may pinag-aralan sa lungsod, nakadarama ng kagandahan at pagkakaroon ng mabuting lasa. Ngunit ito ay Ang anak na babae, si Ekaterina Ivanovna, ay tumutugtog ng piano para sa mga panauhin, pinindot ang mga susi upang sa palagay ni Startsev ay nahuhulog ang mga bato mula sa mga bundok. Sumulat si Inay ng isang nobela tungkol sa kung ano ang hindi nangyayari sa buhay, tungkol sa mga walang problema at hilig na hindi kawili-wili sa sinuman. Maaari bang mauri ang kanilang trabaho bilang maganda? Parang hindi naman. Kaya't maaari lamang silang pahalagahan ng mga taong-bayan na may hindi kanais-nais na panlasa.
Sa aking palagay, kung ano ang maaaring maiuri bilang maganda ay itinayo sa prinsipyo ng pagkakaisa. Ang mga tunay na gawa ng sining ay makakaligtas sa mga edad. Ang mga ito, nang walang alinlangan, ay nagsasama ng mga tula, kwentong engkanto, tula ni A.S. Pushkin. Nakasulat sa isang simple at sabay na matikas na wika, hinahawakan nila ang mga tali ng kaluluwa ng mambabasa. Nagbabago ang mga henerasyon, ngunit ang alindog ng mga linya ni Pushkin ay hindi kumukupas. Kahit na bilang mga bata, lumulubog tayo sa kamangha-manghang mundo ng mga kwentong engkanto ng makata, binasa ang paunang salita sa tulang "Ruslan at Lyudmila", pagkatapos ay pamilyar sa mga lyrics at sa wakas ay binasa ang nobela sa talatang "Eugene Onegin". Lalo na gusto ko ang mga sketch ng landscape ng makata. Sa kanila nararamdaman ko ang hininga ng taglamig, ang kagandahan ng maagang taglagas, nakikita ko ang "maingay na caravan geese", isang maputlang lugar ng buwan o isang lobo na lumalabas sa kalsada. Sa palagay ko maraming sasali sa aking opinyon na ang isang nakakaantig na pagsasalamin sa buhay ay posible lamang sa tunay na sining. Nais kong umasa na ngayon, sa kabila ng mga salita ng may-akda na "ang mga totoong paaralan ng kasanayan ay nawala," may mga may-akda na ang mga gawa ay pahalagahan ng mga inapo.

• Makakatulong ang musika sa isang tao na makaramdam ng kagandahan, muling buhayin ang mga sandali ng nakaraan
• Ang lakas ng sining ay maaaring buksan ang buhay ng isang tao
• Ang mga kuwadro na gawa ng isang tunay na may talento na artista ay nagpapakita ng hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang kaluluwa ng isang tao
• Sa mga mahirap na sitwasyon, ang musika ay nagbibigay inspirasyon sa isang tao, nagbibigay sa kanya ng sigla
• Maaaring ihatid ng musika ang mga saloobin sa mga tao na hindi maipahiwatig sa mga salita.
• Sa kasamaang palad, ang sining ay maaaring itulak ang isang tao sa espirituwal na pagkasira.

Mga Pangangatwiran

L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan". Si Nikolai Rostov, na nawalan ng malaking halaga para sa kanyang pamilya sa mga baraha, ay nasa isang namimighati, nalulumbay na estado. Hindi niya alam kung ano ang gagawin, kung paano ikumpisal ang lahat sa kanyang mga magulang. Nasa bahay na, naririnig niya ang magandang pag-awit ni Natasha Rostova. Ang damdaming dulot ng musika at pagkanta ng kapatid na babae ay sumobra sa kaluluwa ng bida. Napagtanto ni Nikolai Rostov na walang mas mahalaga sa buhay kaysa sa lahat ng ito. Ang kapangyarihan ng sining ay tumutulong sa kanya na mapagtagumpayan ang takot at ipagtapat ang lahat sa kanyang ama.

L.N. Tolstoy "Albert". Sa trabaho, natututunan natin ang kuwento ng isang mahirap na biyolinista na may natitirang talento. Kapag sa bola, nagsimulang maglaro ang binata. Sa kanyang musika, hinahawakan niya ang mga puso ng mga tao na agad niyang pinahinto na tila sa kanila ay pulubi at pangit. Ang mga tagapakinig ay tila nabuhay muli ang mga pinakamagandang sandali ng kanilang buhay, na bumalik sa kung ano ang nawala na hindi nakuha. Mabilis na naiimpluwensyahan ng musika si Delesov na ang luha ay nagsisimulang dumaloy sa pisngi ng lalaki: salamat sa musika, inilipat siya sa kanyang kabataan, naalaala ang unang halik.

K.G. Paustovsky "Old Chef". Bago mamatay, isang bulag na matandang lutuin ay nagtanong sa kanyang anak na si Maria na lumabas sa kalye at tawagan ang sinumang tao na ipagtapat ang naghihingalong lalaki. Ginagawa ito ni Maria: sa kalye ay nakakita siya ng isang estranghero at nagpapadala ng kahilingan sa kanyang ama. Ang matandang kusinera ay ipinagtapat sa binata na nagawa lamang siya ng isang kasalanan sa kanyang buhay: ninakaw niya ang isang platito na ginto mula sa serbisyo ni Countess Thun upang matulungan ang maysakit niyang asawang si Marta. Ang hiling ng lalaking naghihingalo ay simple: upang makita muli ang kanyang asawa habang siya ay nasa kabataan. Ang taong hindi kilalang tao ay nagsisimulang tumugtog ng harpsichord. Ang lakas ng musika ay may isang malakas na impluwensya sa matandang lalaki na nakikita niya ang mga sandali mula sa nakaraan bilang sa katotohanan. Ang binata na nagbigay sa kanya ng mga sandaling ito ay naging Wolfgang Amadeus Mozart, isang mahusay na musikero.

K.G. Paustovsky "Basket na may mga spruce cone". Sa kagubatan ng Bergen, nakilala ng mahusay na kompositor na si Edvard Grieg si Dagni Pedersen, ang anak na babae ng isang lokal na forester. Ang komunikasyon sa batang babae ay nag-udyok sa kompositor na magsulat ng musika para kay Dagny. Alam na ang isang bata ay hindi maaaring pahalagahan ang kagandahan ng mga klasikal na gawa, ipinangako ni Edvard Grieg na magbibigay ng regalo para kay Dagny sa sampung taon, nang siya ay labing walong taong gulang. Ang kompositor ay totoo sa kanyang salita: makalipas ang sampung taon, hindi inaasahan ni Dagny Pedersen na marinig ang isang piraso ng musika na nakatuon sa kanya. Ang musika ay pumupukaw ng isang bagyo ng damdamin: nakikita niya ang kanyang kagubatan, naririnig ang tunog ng dagat, ang sungay ng isang pastol, ang sipol ng mga ibon. Umiyak si Dagny na may luha ng pasasalamat. Natuklasan ni Edvard Grieg para sa kanya ang kagandahang dapat mabuhay ng isang tao.

N.V. Gogol "Portrait". Ang batang artist na si Chartkov ay hindi sinasadyang nakakakuha ng isang mahiwagang larawan sa kanyang huling pera. Ang pangunahing tampok ng portrait na ito ay ang hindi kapani-paniwalang makahulugan na mga mata na tila buhay. Ang isang hindi pangkaraniwang larawan ay sumasagi sa bawat isa na nakikita ito: iniisip ng lahat na ang kanyang mga mata ay sumusunod sa kanya. Nang maglaon, lumabas na ang larawan ay ipininta ng isang napaka may talento na artista sa kahilingan ng usurero, na ang kwento ng buhay ay kapansin-pansin sa misteryo nito. Ginawa niya ang lahat ng pagsisikap upang maiparating ang mga mata na ito, ngunit pagkatapos ay napagtanto na ang mga ito ang mga mata mismo ng diyablo.

O. Wilde "Portrait of Dorian Gray". Ang larawan ni Basil Hallward ng isang guwapong binata, si Dorian Gray, ang pinakamahusay na gawa ng artist. Ang binata mismo ay natuwa sa kanyang kagandahan. Sinabi sa kanya ni Lord Henry Wotton na hindi ito magpakailanman, sapagkat lahat ng tao ay may edad. Sa kanyang damdamin, ginusto ng binata ang mismong portrait na ito na tumanda na sa halip. Sa paglaon, naging malinaw na ang hangarin ay totoo: ang anumang kilos na ginawa ni Dorian Gray ay makikita sa kanyang larawan, ngunit siya mismo ay nananatiling pareho. Ang isang binata ay nagsimulang gumawa ng hindi makatao, imoral na kilos, at hindi ito nakakaapekto sa kanya sa anumang paraan. Si Dorian Gray ay hindi nagbabago: sa edad na apatnapung mukha siyang katulad ng sa kanyang kabataan. Nakita namin na ang isang mahusay na larawan, sa halip na isang kapaki-pakinabang na impluwensya, ay sumisira sa pagkatao.

A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin". Ang musika ay maaaring magpainit sa kaluluwa ng isang tao kahit sa isang mahirap na panahon ng digmaan. Si Vasily Terkin, ang bayani ng trabaho, ay gumaganap ng akuryon ng napatay na kumander. Nararamdaman ng mga tao na mas maiinit mula sa musika, pumupunta sila sa musika tulad ng apoy, nagsimulang sumayaw. Pinapayagan silang, kahit papaano, kalimutan ang tungkol sa mga paghihirap, paghihirap, mga kapalpakan. Ang mga kasama ng napatay na kumander ay nagbibigay ng akuryon kay Terkin upang magpatuloy siyang libangin ang kanyang impanterya.

V. Korolenko "The Blind Musician". Para sa bayani ng trabaho, ang musikero na si Petrus, ang musika ay naging totoong kahulugan ng buhay. Bulag mula nang kapanganakan, siya ay napaka-sensitibo sa mga tunog. Noong bata pa si Petrus, naaakit siya ng himig ng tubo. Ang batang lalaki ay nagsimulang maghanap ng musika at kalaunan ay naging isang piyanista. Di nagtagal ay sumikat siya, maraming nasabi tungkol sa kanyang talento.

A.P. Chekhov "Rothschild's Violin". Sinubukan ng mga tao na iwasan si Yakov Matveyevich, isang malungkot at bastos na tao. Ngunit ang himig na natagpuan nang hindi sinasadya ay nakakaantig sa kanyang kaluluwa: sa kauna-unahang pagkakataon ay nakaramdam ng hiya si Yakov Matveyevich sa katotohanang nasaktan niya ang mga tao. Sa wakas napagtanto ng bayani na walang galit at poot, ang mundo sa paligid niya ay magiging maganda lamang.

Ayon kay A.P. Chekhov. Sa Holy Week ang mga Laptev ay nasa paaralan ng pagpipinta sa isang eksibisyon sa sining ... Ang problema ng pang-unawa ng sining

Orihinal na teksto

(1) Noong Semana Santa, ang mga Laptev ay nasa paaralan ng pagpipinta para sa isang eksibisyon sa sining.

(2) Alam ni Laptev ang mga pangalan ng lahat ng mga sikat na artista at hindi pinalampas ang isang solong eksibisyon. (3) Minsan sa tag-araw sa dacha siya mismo ang nagpinta ng mga landscape na may mga pintura, at tila sa kanya na siya ay may isang kamangha-manghang lasa at kung mag-aral siya, malamang na gumawa siya ng isang mahusay na artist. (4) Sa bahay ay mayroon siyang mga kuwadro na gawa ng mas malaki at mas malaki ang laki, ngunit masama; ang mabubuti ay nabitin ng masama. (H) Ito ay nangyari sa kanya nang higit sa isang beses upang magbayad ng labis para sa mga bagay na kalaunan ay naging isang malalim na pamemeke. (6) At kapansin-pansin na, bilang mahiyain sa pangkalahatan sa buhay, siya ay labis na matapang at tiwala sa sarili sa mga exhibit ng sining. (7) Bakit?

(8) Si Yulia Sergeevna ay tumingin sa mga kuwadro, tulad ng isang asawa, sa pamamagitan ng isang kamao o sa pamamagitan ng mga binocular at nagulat na ang mga tao sa mga kuwadro ay tulad ng mga nabubuhay na bagay, at ang mga puno ay tulad ng totoong; ngunit hindi niya naintindihan, tila sa kanya na maraming mga larawan ng pareho sa eksibisyon, at na ang buong layunin ng sining ay tiyak na gawing totoo ang mga tao at mga bagay sa mga larawan, kapag tiningnan mo sila kamao mo

(9) "Ito ang kagubatan ni Shishkin," paliwanag sa kanya ng kanyang asawa. (10) - Palagi niyang sinusulat ang parehong bagay ... (11) Ngunit bigyang pansin: walang ganoong lila na niyebe ... (12) At ang kaliwang kamay ng batang ito ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan.

(13) Nang mapagod ang lahat at hinanap ni Laptev si Kostya upang umuwi, tumigil si Julia sa harap ng isang maliit na tanawin at tiningnan siya ng walang pakialam. (14) Sa harapan ay may isang ilog, sa likuran nito ng isang tulay ng troso, sa kabilang panig isang landas na nawawala sa madilim na damo, isang bukid, pagkatapos ay sa kanan isang piraso ng kagubatan, isang apoy malapit dito: dapat silang nagbabantay ang gabi. (15) At sa di kalayuan ang bukang-liwayway ng gabi ay nasunog.

(1b) Inisip ni Julia kung paano siya mismo naglalakad sa tulay, pagkatapos ay isang landas, mas malayo at mas malayo, at sa paligid nito ay tahimik, inaantok na mga derg na sumisigaw, isang apoy ay kumikislap sa di kalayuan. (17) At sa ilang kadahilanan bigla siyang nag-isip na ang mismong mga ulap na umaabot sa pulang bahagi ng kalangitan, at ang kagubatan, at ang parang, nakita niya ng mahabang panahon at maraming beses, pakiramdam niya ay nag-iisa, at nais niyang maglakad at maglakad sa daanan; at kung saan ang bukang liwayway ng gabi, ang pagsasalamin ng isang bagay na hindi nakalubog, walang hanggan na pamamahinga.

(18) - Gaano kahusay nakasulat! Aniya, nagulat na biglang naging malinaw sa kanya ang larawan. (19) - Tingnan mo, Alyosha! (20) Napansin mo ba kung gaano ito katahimikan?

(21) Sinubukan niyang ipaliwanag kung bakit nagustuhan niya ang tanawin na ito, ngunit hindi siya naiintindihan ng kanyang asawa o ni Kostya. (22) Patuloy siyang nakatingin sa tanawin na may isang malungkot na ngiti, at ang katunayan na ang iba ay hindi natagpuan ang anumang espesyal sa ito nag-aalala sa kanya. (23) Pagkatapos ay muli siyang nagsimulang maglakad sa mga bulwagan at suriin ang mga kuwadro na gawa, nais niyang maunawaan ang mga ito, at tila hindi na sa kanya na maraming magkakaparehong mga pinta sa eksibisyon. (24) Nang siya, sa pag-uwi, sa kauna-unahang pagkakataon sa lahat ng oras ay nakakuha ng pansin sa malaking pagpipinta na nakabitin sa bulwagan sa itaas ng piano, naramdaman niya ang pagkasuklam sa kanya at sinabi:

(25) - Nais kong magkaroon ng gayong mga larawan!

(26) At pagkatapos nito, ang mga gintong cornice, salamin ng Venetian na may mga bulaklak at larawan tulad ng isa na nakabitin sa piano, pati na rin ang mga talakayan ng kanyang asawa at Kostya tungkol sa sining, ay pumukaw sa kanya ng isang pakiramdam ng inip, inis at kung minsan kahit na pagkamuhi

(Ayon kay A.P. Chekhov)

Impormasyon sa teksto

Ang pagsusulat

Napansin mo na nangyayari na ang isang larawan ay nag-iiwan sa iyo ng walang malasakit, at sa harap ng isa pa ay nag-freeze ka sa magalang na katahimikan, ilang mga tunog ng himig, na hindi man lang nakakaantig sa iyong damdamin, at ang iba pa ay nalulungkot ka o masaya. Bakit nangyayari ito? Paano nakikita ng isang tao ang sining? Bakit ang ilang mga tao ay lumubog sa mundo na nilikha ng artista, habang ang iba ay nanatiling bingi sa mundo ng kagandahan? Isang sipi mula sa kwento ni AP Chekhov na "Tatlong Taon" na nag-isip sa akin tungkol sa problema ng pang-unawa ng sining.

Pinag-usapan ni A.P Chekhov kung paano bumisita ang pamilya Laptev sa isang eksibisyon sa sining. Alam ng ulo ang mga pangalan ng lahat ng mga sikat na artista, hindi makaligtaan ang isang solong eksibisyon, kung minsan siya mismo ang nagpinta ng mga landscape. Sa simula ng daanan, ang kanyang asawa ay "tumingin sa mga larawan tulad ng isang asawa", tila sa kanya na ang layunin ng sining ay "gawin ang mga tao at mga bagay na makilala bilang totoo". Napansin lamang ng asawa sa mga larawan lamang ang negatibo: kung minsan "walang ganoong lila na niyebe", kung gayon ang kaliwang kamay ng batang lalaki na pininturahan ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan. At isang beses lamang natuklasan ni Yulia Sergeevna ang totoong kakanyahan ng sining. Bago siya ay ang pangkaraniwang tanawin na may isang ilog, isang tulay ng troso, isang landas, isang kagubatan at isang apoy, ngunit biglang nakita niya na "kung saan ang bukang liwayway ng gabi, ang pagsasalamin ng isang bagay na hindi malayo at walang hanggang magpahinga." Sa loob ng isang minuto, ang totoong layunin ng sining ay ipinahayag sa kanya: upang gisingin sa amin ang mga espesyal na damdamin, saloobin, karanasan.

Si A. P. Chekhov ay isa sa mga manunulat na hindi nagbibigay sa amin ng mga nakahandang solusyon, pinapahanap niya kami. Kaya't ako, na sumasalamin sa daanan, naintindihan, tila sa akin, ang kanyang posisyon sa problema ng layunin ng sining, ang pang-unawa nito. Maraming masasabi ang sining sa isang sensitibong tao, pinapag-isipan niya ang tungkol sa pinaka mahiwaga at malapit na kaibigan, nagising ang pinakamahusay na damdamin sa kanya.

Sumasang-ayon ako sa interpretasyong ito ng epekto ng sining sa isang tao. Sa kasamaang palad, wala pa akong pagkakataong bisitahin ang malalaking museo, sa mga konsyerto ng klasikal na musika, kaya papayagan ko ang aking sarili na sumangguni sa opinyon ng mga manunulat, sapagkat maraming mga gawa kung saan sinubukan ng mga may-akda na malutas ang misteryo ng pang-unawa ng tao tungkol sa arte

Ang isa sa mga kabanata ng libro ni DS Likhachev na "Mga Sulat tungkol sa Mabuti at Maganda" ay pinamagatang "Understanding Art". Dito, pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa malaking papel ng sining sa buhay ng tao, ang sining na iyon ay "kamangha-manghang mahika". Sa kanyang palagay, ang sining ay may malaking papel sa buhay ng buong sangkatauhan. Nagtalo si Likhachev na dapat malaman ng isa na maunawaan ang sining. Ginawaran ng regalong pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagiging mas mahusay sa moral, at samakatuwid ay mas masaya, dahil ginantimpalaan sa pamamagitan ng sining ng regalong isang mahusay na pag-unawa sa mundo, ang mga tao sa paligid niya, ang nakaraan at ang malayo, ang isang tao ay mas madaling gawin mga kaibigan sa ibang tao, sa ibang mga kultura, sa ibang mga nasyonalidad, para sa kanya na mas madaling mabuhay.

Nagsusulat si AI Kuprin tungkol sa kung paano maiimpluwensyahan ng sining ang kaluluwa ng isang tao sa kanyang "Garnet Bracelet". Ang Prinsesa Vera Sheina, na nagbabalik pagkatapos ng paghihiwalay kay Zheltkov, na nagpatiwakal, upang hindi maabala ang mahal na mahal niya, ay nagtanong sa kaibigan niyang pianista na gampanan siya ng isang bagay, hindi nag-aalinlangan na maririnig niya ang Beethoven

isang gawaing ipinamana ni Zheltkov sa kanya upang pakinggan. Nakikinig siya sa musika at nararamdaman na ang kanyang kaluluwa ay natutuwa. Naisip niya na isang dakilang pag-ibig ang dumaan sa kanya, na paulit-ulit na minsan lamang sa isang libong taon, ang mga salita ay nabuo sa kanyang isipan, at sumabay ito sa kanyang saloobin sa musika. "Banal ang iyong pangalan," tila sinabi ng musika sa kanya. Ang kamangha-manghang himig ay tila sumunod sa kanyang kalungkutan, ngunit nag-aliw din siya, dahil aliwin siya ni Yolkov.

Oo, ang lakas ng totoong sining ay malaki, ang lakas ng epekto nito. Maaari nitong maimpluwensyahan ang kaluluwa ng tao, pasikatin ito, itaas ang mga saloobin.

Higit pang mga argumento.

Sa isang maikling kwento ni VP Astafiev, "A Distant and Close Fairy Tale," ay nagsasabi tungkol sa kung paano ipinanganak ang musika, kung anong impluwensyang mayroon ito sa isang tao. Bilang isang maliit na bata, narinig ng tagapagsalaysay ang isang violin. Ang violinist ay nagpatugtog ng isang komposisyon ni Oginsky, at ang musikang ito ay nagulat sa batang nakikinig. Sinabi sa kanya ng violinist kung paano ipinanganak ang himig. Sinulat ito ng kompositor na si Oginsky, na nagpaalam sa kanyang tinubuang bayan, nagawa niyang ihatid ang kanyang kalungkutan sa mga tunog, at ngayon ay ginising niya ang pinakamahusay na damdamin sa mga tao. Walang kompositor mismo, namatay ang biyolinista, na nagbigay sa tagapakinig ng mga magagandang sandali ng pag-unawa sa maganda, isang batang lalaki na lumaki ... Minsan sa harap ay narinig niya ang mga tunog ng isang organ. Ang parehong musika ay tunog, ang parehong Oginsky polonaise, ngunit bilang isang bata siya ay sanhi ng luha, pagkabigla, at ngayon ang himig ay tunog ng isang sinaunang labanan, tinawag sa kung saan, pinilit ang isang bagay na dapat gawin upang mapatay ang apoy ng giyera, upang ang mga tao ay hindi makipot laban sa mga nasusunog na lugar ng pagkasira upang makapasok sila sa kanilang bahay, sa ilalim ng bubong, sa kanilang mga kamag-anak at mga mahal sa buhay, upang ang langit, ang aming walang hanggang langit, ay hindi magtapon ng mga pagsabog at hindi masusunog sa apoy ng impyerno.

Si KG Paustovsky ay nagsasabi sa kuwentong "Basket with Fir Cones" tungkol sa kompositor na si Grieg at sa kanyang pagkakataong makilala ang batang batang si Dagny. Ang matamis na maliit na batang babae ay nagulat kay Grieg sa kanyang pagiging kusang. "Bibigyan kita ng isang bagay," pangako ng kompositor sa dalaga, "ngunit sa loob ng sampung taon." Ang sampung taong ito ay lumipas, lumaki si Dagny at minsan sa isang konsyerto ng symphonic music ay narinig niya ang kanyang pangalan. Ang dakilang kompositor ay tumupad sa kanyang salita: inialay niya ang isang piraso ng musika na naging tanyag sa dalaga. Matapos ang konsyerto, si Dagny, nagulat sa musika, ay sumigaw: "Makinig, buhay, mahal kita." At narito ang mga huling salita ng kwento: "... ang kanyang buhay ay hindi magiging walang kabuluhan."

6. Gogol "Portrait". Ang artist na si Chartkov sa kanyang kabataan ay may mahusay na talento, ngunit nais niyang makuha ang lahat mula sa buhay nang sabay-sabay. Isang araw ay nakatagpo siya ng isang larawan ng isang matandang may nakakagulat na buhay na buhay at kakila-kilabot na mga mata. Mayroon siyang pangarap kung saan nakakahanap siya ng 1000 na duktor. Kinabukasan, ang pangarap na ito ay nagkatotoo. Ngunit ang pera ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artista: binili niya ang kanyang sarili ng isang pangalan, na nagbibigay ng suhol sa publisher, nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga makapangyarihan sa mundong ito, ngunit wala siyang natitirang spark ng talento. Ang isa pang artista, ang kanyang kaibigan, ay nagbigay ng lahat sa sining, patuloy siyang natututo. Nakatira sa Italya nang mahabang panahon, idle para sa mga oras sa mga kuwadro na gawa ng mahusay na mga artista, sinusubukan na maunawaan ang lihim ng pagkamalikhain. Ang larawan ng artist na ito, na nakita ni Chartkov sa eksibisyon, ay maganda, kinagulat nito si Chartkov. Sinusubukan niyang magpinta ng totoong mga larawan, ngunit nasayang ang kanyang talento. Bumibili na siya ngayon ng mga obra maestra ng pagpipinta at, sa sobrang kabaliwan, sinisira ang mga ito. At ang kamatayan lamang ang tumitigil sa mapanirang kabaliwan na ito.

Ayon kay I. Bunin. Batay sa kuwentong Aklat. Nakahiga sa giikan sa isang barya, binasa ko ng mahabang panahon ... Tungkol sa layunin ng sining

(1) Nakahiga sa giikan sa isang walis, binasa ko ng mahabang panahon - at bigla akong nagalit. (2) Nagbasa ulit ako mula sa maagang umaga, muli na may isang libro sa aking mga kamay! (3) At sa araw-araw, mula pagkabata! (4) Sa kalahati ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa ilang mga wala mundo, sa mga taong hindi pa umiiral, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang kapalaran, ang kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na para bang sila ay siya, sa libingan na ikinonekta niya ang kanyang sarili kay Abraham. at Isaac, kasama ang mga Pelasgian at Etruscan, kasama sina Socrates at Julius Caesar, Hamlet at Dante, Gretchen at Chatsky, Sobakevich at Ophelia, Pechorin at Natasha Rostova! (5) At paano ngayon upang maunawaan sa gitna ng mga totoo at kathang-isip na mga satellite ng aking makalupang pag-iral? (6) Paano paghiwalayin sila, kung paano matukoy ang antas ng kanilang impluwensya sa akin?

(7) Nabasa ko, nabuhay ako sa mga imbensyon ng ibang tao, at bukirin, ari-arian, nayon, mga magbubukid, kabayo, langaw, bumblebees, ibon, ulap - lahat ay nabuhay sa sarili, totoong buhay. (8) At pagkatapos ay bigla kong naramdaman ito at nagising mula sa isang pagkahumaling sa libro, itinapon ang libro sa dayami at may sorpresa at kagalakan, na may ilang mga bagong mata na tumingin ako sa paligid, mahigpit na nakikita, naririnig, naaamoy, - ang pangunahing bagay, ako pakiramdam ng isang bagay na hindi karaniwan simple at sa parehong oras hindi karaniwang kumplikado, na malalim, kamangha-mangha, hindi maipahayag, na kung saan ay sa buhay at sa aking sarili at kung saan ay hindi maayos na nakasulat tungkol sa mga libro.

(9) Habang nagbabasa ako, may mga malapit na pagbabago sa likas na katangian. (10) Maaraw, maligaya; ngayon ang lahat ay dumidilim, tahimik. (11) Sa kalangitan, unti-unti, nagtitipon ang mga ulap at ulap, sa ilang mga lugar - lalo na sa timog - ilaw pa rin, maganda, at sa kanluran, sa likod ng nayon, sa likod ng mga ubas nito, ulan, asul, mayamot. (12) Ang init, marahang amoy tulad ng malayong ulan sa bukid. (13) Isang oriole ang kumakanta sa hardin.

(14) Ang isang magsasaka ay bumalik mula sa bakuran ng simbahan kasama ang isang tuyong lila na kalsada sa pagitan ng giikan at ng hardin. (15) Sa balikat ay isang puting iron pala na may asul na chernozem na nakadikit dito. (16) Ang mukha ay binago, malinaw. (17) Lumayo ang sumbrero sa pawis na noo.

(18) - Nagtanim ako ng isang jasmine bush sa aking batang babae! masayang sabi niya. - Mabuting kalusugan. (19) Nabasa mo ba ang lahat, naimbento mo ba ang lahat ng mga libro?

(20) Siya ay masaya. (21) Ano? (22) Sa pamamagitan lamang ng pamumuhay sa mundo, iyon ay, paggawa ng isang bagay na hindi maintindihan sa mundo.

(23) Ang oriole ay kumakanta sa hardin. (24) Ang lahat ay tahimik, tumahimik, pati ang mga tandang ay hindi narinig. (25) Ang isang inaawit niya - mabagal na naglalabas ng mga mapaglarong trill. (26) Bakit, para kanino? (27) Para ba sa iyong sarili, para sa buhay na ang isang hardin ay nanirahan sa daang taon, isang estate? (28) Marahil ang estate na ito ay nakatira para sa kanyang pag-awit ng flute?

(29) "Nagtanim ako ng isang jasmine bush sa aking batang babae." (30) Alam ba ng batang babae ang tungkol dito? (31) Tila sa magsasaka na alam niya, at marahil ay tama siya. (32) Makalimutan ng isang magsasaka ang bush na ito sa gabi - para kanino ito mamumulaklak? (33) Ngunit mamumulaklak ito, at mukhang hindi ito para sa wala, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay.

(34) "Nabasa mo ang lahat, naimbento mo ang lahat ng mga libro." (35) Bakit nag-imbento? (36) Bakit ang mga bida at bayani? (37) Bakit isang nobela, kwento, na may isang lagay at denouement? (38) Ang walang hanggang takot sa paglitaw ng hindi sapat na pag-bookish, hindi sapat tulad ng mga naluwalhati! (39) At ang walang hanggang pagpapahirap ay upang manahimik magpakailanman, hindi upang tumpak na magsalita tungkol sa kung ano ang tunay na iyo at ang tanging naroroon, na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag at pangangalaga ng hindi bababa sa isang salita!

Ang pagsusulat

Napakagulat ng kwento ni A.P Chekhov! Tulad ng dati, sa manunulat na ito, hindi mo agad maiintindihan kung ano ang nais niyang sabihin sa kanyang trabaho, kung anong mga katanungang iminumungkahi niyang isipin.

Araw ng tag-init. Ang bayani ng liriko ay nagbabasa ng isang libro, na bigla niyang tinanggihan na may galit: "Nabuhay ako ng kalahati ng aking buhay sa ilang wala nang mundo, sa mga taong hindi pa umiiral, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang kapalaran, kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na parang sila ay kanyang sarili ... ”Tila sa kanya na nagising siya mula sa isang hindi kanais-nais na pagkahumaling at sa bagong mga mata ay tumingin sa" malalim, kamangha-mangha, hindi maipahayag na nasa buhay. " Sa paligid ng kamangha-manghang kalikasan, patuloy na nagbabago ng tanawin. Lumilitaw ang isang bagong mukha: isang lalaking may malinaw, binago ang mukha. "Nagtanim ako ng isang jasmine bush sa aking babae," sabi niya. Nauunawaan namin na itinanim niya ang bush na ito sa libingan ng kanyang anak na babae. Kaya't bakit nagagalak? Naguguluhan kaming kasama ang bida. At pagkatapos ay dumating ang isang pag-unawa: hindi alam ng batang babae ang tungkol sa bush na ito, ngunit mamumulaklak ito "sa mabuting dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay." At muli, isang pagbabalik sa dating saloobin: bakit sumulat ng mga nobela, kwento? At narito ang pananaw: ang problema na nag-aalala sa parehong bayani ng Chekhov at ang manunulat mismo ay ang problema ng layunin ng sining. Bakit kailangang ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili sa mga libro, sa tula, sa musika, sa isang pagpipinta? Ito ay kung paano ko mabubuo ang tanong na nagmumula sa mga pagmuni-muni ng bayani ng liriko.

At ang sagot dito ay nasa huling pangungusap ng teksto: "At ang walang hanggang pagpapahirap ay manahimik magpakailanman, hindi upang sabihin nang tumpak tungkol sa kung ano ang tunay na iyo at ang tanging naroroon, na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas , sagisag at pangangalaga kahit na sa isang salita! " Ang posisyon ng may-akda, upang ilagay ito sa ibang salita, ay ang mga sumusunod: ang layunin ng pagkamalikhain, ang layunin ng sining ay upang sabihin sa mga tao kung ano ang nagaganyak sa iyo, upang ipahayag ang mga damdaming naranasan mo, na mag-iwan ng isang "landas ng sagisag" sa lupa .

Ang tanong ng layunin ng sining ay nag-alala sa maraming manunulat. Alalahanin

A.S. Pushkin. Sa tulang "Ang Propeta", ang "tinig ng Diyos" ay tumawag sa makata:

"Bumangon, propeta, at tingnan at makinig,

Tuparin ang aking kalooban

At, pag-bypass ang dagat at mga lupain,

Sunugin ang mga puso ng mga tao sa isang pandiwa.

Ang "upang sunugin ang mga puso ng mga tao sa pandiwa" ay nangangahulugang pukawin sa kanila ang uhaw para sa isang mas mahusay na buhay at pakikibaka. At sa tulang "Nagtayo ako ng isang bantayog sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...", na isinulat ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinatunayan ng makata ang kadakilaan ng patulang monumento kumpara sa iba pang mga paraan ng pagpapanatili ng mga merito.

Ang isang tao na binigyan ng Diyos ng talento upang sabihin ang kanyang sarili sa mga tao ay hindi maaaring manahimik. Hinihiling ng kanyang kaluluwa na mag-iwan ng marka sa lupa, upang maisama at mapanatili ang kanyang "I" sa mga salita, sa tunog, sa isang pagpipinta, sa iskultura ...