Mga kuwadro na gawa ni Semyon Faibisovich. Mga napapanahong artista ng Russia: Semyon Faibisovich

• 2019 - GUM-RED-LINE. eksibisyon ng napapanahong sining sa GUM sa Red Square. Moscow, Russia
• 2016 - Borscht at Champagne. Napiling mga gawa mula sa koleksyon ng Vladimir Ovcharenko. Museo ng Modernong Sining sa Moscow. Moscow, Russia
• 2015 - Sa pamamagitan ng Naghahanap ng Salamin: Hyperrealism sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum sa Rutgers University. New Brunswick, USA
• 2014 - Pagbabagong-tatag II. Ekaterina Foundation. Moscow, Russia
• 2013 - Ang koponan na hindi ko mabubuhay nang wala. REGINA Gallery, Moscow
• 2013 - Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum at Art Gallery. Birmingham, UK
• 2013 - Moscow at Muscovites. Almine Rech Gallery. Paris, France
• 2012 - Kapanahong sining ng Russia ngayon - ang pagpipilian ng Kandinsky Prize (Curator - Andrey Erofeev). Sining Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bSpain
• 2011 - Russian Turbulence (na-curate ni Etienne Macret). Charles Riva Collection. Brussels, Belgium
• 2011 - Mga hostage ng walang bisa. Estado ng Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
• 2010 - Ultimate / Tukoy. KGAU "Museum of Contemporary Art" PERMM. Perm, Russia
• 2010 - Pakikipag-ayos-Ngayon Mga Dokumento 2010. Ngayon Art Museum. Beijing, Tsina
• 2008 - Susunod sa Russia. Seoul, South Korea
• 2007 - Kilusan. Ebolusyon. Art. Ekaterina Cultural Foundation. Moscow, Russia
• 2006 - Mga Artista laban sa Estado / Pagbabalik sa Perestroika. Ron Feldman Gallery. New York, USA
• 2005 - Ang paningin ng Russia sa Europa. Europalia. Brussels, Belgium
• 2004 - Moscow-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Art. Isang modernong hitsura. Museo ng Makasaysayang Estado. Moscow, Russia
• 2004 - Nostalgic Conceptualization: Russian Version. Schimmel Center para sa Sining, Pace University. New York, USA
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germany
• 2003 - Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Setyembre 2003 - Enero 2004. Berlin, Germany
• 2003 - Bagong Countdown: Digital Russia kasama ang Sony. House of Artists ng Moscow. Moscow, Russia
• 2002 - Tunay na Pagpipinta ng Rusya. "Bagong Manezh". Moscow, Russia
• 2002 - Pro Sight. II International Festival of Photography. Nizhny Novgorod, Russia
• 2001 - Mga Artista ng Rusya - Andy Warhol (sa loob ng balangkas ng "Warhol Week sa Moscow" festival). Exhibition ng Marat Guelman Gallery. Moscow, Russia
• 2000 - Sining ng XX siglo. Bagong permanenteng eksibisyon ng State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
• 2000 - Serye sa TV. NCCA, Manege. Moscow, Russia
• 1999 - Museo ng Kontemporaryong Sining. Ang Russian art ng huling bahagi ng 50s - maagang bahagi ng 80s. A. proyekto ni Erofeev. Gitnang Bahay ng Mga Artista. Moscow, Russia
• 1999 - Batas 99. Austria - Moscow. Museum of Wels - Manege. Moscow, Russia
• 1999 - Pagkatapos ng giyera Russian avant-garde. Koleksyon ng Yuri Traisman. Museo ng Estado ng Rusya. St. Petersburg,
• 1999 - Russia - State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia - University of Miami Museum. Miami, USA
• 1997 - Kasaysayan sa mga mukha. Naglalakbay na eksibisyon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moscow, Russia
• 1995 - Nonconformist Art mula sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum. Rutgers University. New Jersey, USA
• 1994 - Bago ang Neo at pagkatapos ng Post - The New Russian Version. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA
• 1993-1994 - Mga Lumang Simbolo, Bagong Mga Icon sa Kontemporaryong Sining ng Russia. Stewart Levi Gallery. New York, USA
• 1993 - Mga Monumento: Pagbabago para sa Hinaharap. ICI. ISI. Gitnang Bahay ng Mga Artista. Moscow, Russia
• 1992 - Isang Mosca ... Isang Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italya
• 1992 - Glasnost Sa ilalim ng Salamin. Pamantasan sa Ohio. Columbus, USA
• 1990 - Pagbagay at Negasyon ng Sosyalistang Realismo. Ang Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, USA
• 1990 - Pagpipinta sa Moscow at Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA
• 1989 - Larawan sa pagpipinta. "First Gallery". Moscow, Russia
• 1989 - Sa likod ng Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• 1989 - Moscow-3. Eva Pol Gallery. West Berlin, West Germany
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Switzerland
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Switzerland
• 1988 - Glastnost. Kunsthalle kay Emden. FRG
• 1988 - Higit pa sa Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
• 1988 - Labirint. Palasyo ng Kabataan. Moscow, Russia
• 1987 - Direkta mula sa Moscow. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• 1987 - Retrospection: 1957-1987. T.O. "Hermitage Museum". Moscow, Russia
• 1976-1988 - Mga eksibisyon ng City Committee of Graphic Artists sa Malaya Gruzinskaya. Moscow, Russia

ang site ay nagsasabi tungkol sa isa sa mga pinakatanyag na pintor-photorealist ng Russia

Kamakailan lamang, ang eksibisyon ng Semyon Faibisovich (b. 1949), isa sa pinakatanyag na napapanahong mga pintor ng Rusya, ay binuksan sa Moscow Museum of Modern Art sa Gogolevsky Boulevard. Nagtatampok ang eksibisyon ng dalawang malalaking serye: "Ebidensya" ng unang kalahati ng dekada 1990 at "Razgulyay" noong huling bahagi ng 2000. Ang mga proyektong ito ay pinaghihiwalay ng labindalawang taon, kung saan ang pintor ay hindi nagpinta man lang. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na siya ay ganap na nawala sa larangan ng pagtingin ng mga mahilig sa sining at mananaliksik: Si Faibisovich ay nagpakita ng mga litrato, video at pag-install, at nakatuon din sa paglikha ng panitikan. Sa parehong oras, ang kanyang mga canvases mula sa oras ng Soviet ay nakuha ang aura ng mga classics at tumaas nang malaki ang presyo.

Debut sa auction ni Faibisovich ay naganap noong Oktubre 2007. Apat na mga gawa ng artist ang lumitaw sa London auction ng Phillips de Pury, at lahat ay naiwan na may natitirang labis sa pagtantya; lalo na kapansin-pansin ang 1989 canvas na pinamagatang "Mga Sundalo" (mula sa seryeng "Sa Station"), na nagdala ng hanggang 311 libong pounds na may tinatayang 40-60 libo. Hindi nakakagulat, sa taong iyon, ang pangalan ng artist ay kasama sa nangungunang limang pinakamatagumpay na pagsisimula ng auction. Pagkalipas ng ilang buwan, "Another Look at the Black Sea" (1986), tinatayang nasa 60-80 libong pounds, naibenta sa parehong Phillips sa halagang 300,000. Siyempre, ang pagbabalik ng artista pagkatapos ng napakalakas na mga resulta ay tinitingnan ng marami bilang pagsasama sa merkado, ngunit si Faibisovich mismo ang nagsabi na ang desisyon na bumalik sa pagpipinta ay ginawa bago pa ang nakamamatay na Phillips. Sa isang pakikipanayam kay Ekaterina Dyogot (Abril 2008), sinabi ng artist na ang dahilan ay ang pagbabalik ng pag-igting na nawala noong dekada 1990, na lumitaw sa pagitan ng madilim na pang-araw-araw na buhay at ng mundo na nilikha ng mga awtoridad at media: bago ito "Ang walang katapusang teatro ng Soviet reality," ngayon pinalitan ito ng "Glossy".

Si Faibisovich ay inuri bilang isang photorealist artist. Ang direksyon ay nagmula sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1960; kasama dito ang mga sikat na may-akda tulad nina Richard Estes, Chuck Close at Duane Hanson. Sa pamamagitan ng masigasig na muling paggawa ng larawan sa canvas, ang pintor ng photorealist ay nagbibigay ng balangkas na "epiko", binibigyang diin ang kahalagahan nito; ang resulta ng kanyang trabaho ay pinapag-isipan ng manonood ang malalim na kahulugan ng kung ano ang itinatanghal sa snapshot, na naging isang napakalaking canvas - ano ang nais bigyang diin ng artist sa pamamagitan ng pagpili nito o sa larawang iyon? ..

Ang balangkas, o "ano ang nakikita natin?" ay isang pangunahing problema na nalutas sa maagang gawain ni Faibisovich. Ang kakanyahan ng pang-araw-araw na buhay ng Sobyet, ayon kay Faibisovich, ay pinakamahusay na nabasa sa mga sitwasyon sa kantong ng pribado at publiko, tulad ng paglalakbay sa isang trolleybus, paghihintay para sa isang tren sa isang platform, atbp. Ngunit sa unang bahagi ng 1990, araw-araw humupa ang buhay sa ilalim ng pananalakay ng pagganap at pagkonsumerismo. ang tensyon at "tumingin sa mga mata ng Soviet boa constrictor" ay nawala - at ang diin sa pagpipinta ni Faibisovich ay lumipat sa " bilang Nakikita namin?" Ang kanyang pang-eksperimentong gawain ng oras na iyon ay nakatuon sa mga optika ng paningin ng tao. Ayon sa artist, iba't ibang mga "blind spot", mga natitirang epekto sa paningin at iba pang mga tila hindi gaanong mahalagang mga tampok ng pang-visual na pang-unawa ay maaaring magsilbing gabay sa ibang mundo, kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng katotohanan at abstraction ay malabo. Ito ang mga piraso na bumubuo sa proyekto sa Ebidensya.

Sa mga bagong gawa, kapwa "ano" at "paano" ang mahalaga. Ang mga kuwadro na gawa, na kumakatawan sa mga pahayag sa isang sosyal na tema (mga imahe ng mga taong walang tirahan, mga lasing at iba pang mga taong marginalized), ay ginawa sa isang hindi pangkaraniwang paraan: ang artista ay naglipat ng mga larawan na kinunan gamit ang isang murang mobile phone sa canvas. Ang mga pixel mosaic na ito, ayon sa ideya ng artista, ay nagsasabi tungkol sa mga bagong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at katotohanan - ito ang "kabuuang mobilisasyon (mula sa salitang" mobile phone ") ng paningin, at postmodernity, na tinapos ang koordinatismo at pinalitan ang paranoia ng Soviet ng likidong schizoid. , at kaakit-akit, na nagbaha ng lahat ng impormasyon at isang puwang ng kultura na tumanggap ng banner ng sosyalistang realismo sa pagpapalit ng isang makintab na mundo para sa totoong, na sa pamamagitan ng default ay naging hindi nakahanda, hindi tama, hindi nakakainteres. " Dapat pansinin na sa kaibahan sa halos lubos na nagkakaisang masigasig na pagtanggap ng mga gawa ng huli na mga ikawalumpu't taon at unang bahagi ng nobenta, ang mga siklo ng bagong Faibisovich ay natutugunan sa iba't ibang paraan. Hindi naiintindihan ng lahat ang pusta ng artist sa paggamit ng mga modernong teknolohiya sa pag-print sa digital at pagtugon sa matalas na mga paksang panlipunan. Maraming mga tagahanga ng talento ni Faibisovich ay hindi simpleng nakakaranas ng kaibahan sa gawain ng dalawampung taon na ang nakalilipas. Sa gayon, isang bagong yugto. At ang napapanahong sining ay hindi pinipilit na palibutan ng ginhawa.

Sa nagdaang tatlong taon, 27 na gawa ni Faibisovich ang lumitaw sa bukas na auction. Ito ay lubos sa pamamagitan ng aming mga pamantayan - katibayan ng pag-unlad ng merkado at kapaki-pakinabang na kasaganaan ng materyal. Hindi lahat ng ipinakitang akda ay sinalubong ng isang putok: sa kamakailang mga oras ng krisis, ang resulta na "hindi nabili" ay madalas na nabanggit. Ang mga presyo ay naging medyo mas katamtaman din. Marahil, ang merkado ay lumago lamang nang napakabilis, at pagkatapos ay hindi maiwasang kailangang bumagal, kahit papaano. Sinasabi ng mga kondisyunal na istatistika ng matematika na sa nakaraang taon, ang mga presyo para sa mga gawa ni Faibisovich ay makabuluhang naayos pababa (sa partikular, ang ARTIMX index ay bumagsak ng 37 porsyento sa nakaraang taon). Ngunit sa lahat ng naturang mga numero, hindi dapat kalimutan ang isa na gumawa ng isang susog. Dapat tandaan na kahit sa mga mahirap na oras, ang mga obra maestra ay mananatili sa halaga, at higit sa lahat ang daluyan at mahina ang mga gawa ay lumubog.

Ang materyal ay inihanda ni Yulia Maksimova,AIat Vladimir Bogdanov,AI

Pansin Ang lahat ng mga materyal sa site at ang database ng mga resulta sa auction ng site, kasama ang nakalarawan na impormasyon sa sanggunian tungkol sa mga gawa na naibenta sa mga auction, ay inilaan para magamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Kodigo Sibil ng Russian Federation. Ginagamit para sa mga layuning pangkalakalan o lumalabag sa mga patakaran na itinatag ng Kodigo Sibil ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga third party. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga third party, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

• 13.12.2019 Pinag-uusapan natin ang pagpipinta na "Still Life with Mackerels and Tomatoes" mula sa Oskar Reinhert Museum
• 13.12.2019 Ang dahilan para sa pagkansela ng pangunahing kontemporaryong art fair ng Alemanya, na ginanap sa dating paliparan ng Tempelhof sa nakaraang tatlong taon, ay, ayon sa mga tagapag-ayos, isang kakulangan ng pondo at ang pangkalahatang hindi kapaki-pakinabang ng proyekto.
• 12.12.2019 Ang kwento, na nagsimula noong 2016, ay napagpasyahan kahapon na pabor sa auction house na Sotheby's
• 11.12.2019 Ang pagpipinta, na misteryosong nawala mula sa mga dingding ng Ricci Oddi (Piacenza) gallery 22 taon at 9 buwan na ang nakalilipas, dahil sa ito, sa lahat ng oras na ito ay hindi iniiwan ang mga dingding ng museo
• 11.12.2019 Sa paghusga sa pangkalahatang kalagayan ng mga dealer ng sining at patas na mga bisita, ang kalokohan ay sa halip ay isang tagumpay.

• 11.12.2019 Higit sa 700 maraming sining ng Russia, Soviet at Western European ang ipapakita sa auction sa Disyembre 14, ang isa sa mga seksyon ng auction ay itatalaga sa mga pangalawang-kamay na libro at potograpiya. Magsisimula ang auction ng 15:00
• 11.12.2019 Ang tradisyonal na dalawampung maraming Auction AI ay labinlimang mga kuwadro, apat na orihinal na sheet at isang naka-print na graphics
• 09.12.2019 Naglalaman ang katalogo ng 602 maraming - gawa ng pagpipinta, grapiko, pandekorasyon at inilapat na sining, pati na rin ang mga litrato, autograp at makasaysayang dokumento ng ika-17 - ika-20 siglo
• 06.12.2019 Sa oras na ito ang aming mga lote ay pupunta sa Moscow, St. Petersburg, Krasnodar at China
• 06.12.2019 Ang Fat Tree II (Te Bourao II) - ang nag-iisang pribadong pag-aari mula sa isang ikot ng siyam na mga tanawin ng Tahitian na ipininta ng artist noong 1897-1898 - naibenta nang halos doble sa panimulang presyo

• 28.11.2019 Ang pagbisita sa studio ng artista ay isang kaganapan na may potensyal na baguhin ang buhay ng parehong may-ari ng studio at ng kanyang panauhin. Hindi isang buong pulong sa negosyo, ngunit tiyak na hindi isang ordinaryong pagbisita sa kaibigan. Ang pagsunod sa ilang simpleng mga patakaran ay magbibigay-daan sa iyo na hindi ma-trap sa sitwasyong ito.
• 28.10.2019

Semyon Faibisovich itinuturing na isang klasiko ng photorealism. Samantala, nagpunta siya sa milyahe na ito sa napakahirap na paraan, dumaan sa isang matagal na krisis sa paglikha. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng malaking halaga sa mga auction sa mundo, at ang pinakamahusay na mga museo ay masayang ipinakita ang kanyang mga eksibisyon. Malaking eksibisyon ng artist "Ang aking Moscow"inayos ng gallery "Regina", kamakailang binuksan sa Museyo ng Moscow... At tila ito ay isang pattern, sapagkat walang gaanong mga artista na ang sining ay napakalakas na nauugnay sa Moscow. Si Faibisovich, siyempre, ay isang pintor ng pang-araw-araw na buhay sa Moscow. Ang kanyang mga bayani - mga ordinaryong dumadaan, mga lola sa bakuran, mga salesman, mga naka-istilong batang babae, mga manggagawa sa panauhin, mga taong walang tirahan at mga pulis - ay ang parehong mga uri ng lunsod na bumubuo sa tunay na lasa ng lungsod. Gayunpaman, ilang oras na ang nakalilipas napilitan si Faibisovich na umalis sa lungsod, na palagi niyang tinawag na kanyang muse. Sinabi ni Semyon Faibisovich sa ARTANDHOUSES tungkol sa kung bakit siya umalis sa Moscow, tungkol sa kanyang mga character, pati na rin kung bakit siya nag-post ng mga pusa sa Facebook.

Sa iyong mga panayam, madalas mong tinawag ang Moscow na iyong muse. Kamakailan ay lumipat ka sa Tel Aviv. Naging muse mo ba siya?

Masyadong maaga upang pag-usapan ang Tel Aviv bilang isang muse, dahil lumipat ako hindi pa matagal na ang nakalipas. Gayunpaman, isang bagong proyekto ang kaagad na isinilang doon. Mula sa himpapawing iyon ay ipinanganak ako, mula sa mga emosyong iyon. At ang Moscow ang muse ng lahat ng buhay. Halos lahat ng nagawa ko sa pagpipinta, pagkuha ng litrato, tuluyan ay nagsasalita tungkol sa kanya, kasama niya.

Bakit ka nagpasya na lumipat?

Naging mahirap para sa akin na maglakad-lakad sa aking bayan. Palagi akong mayroong isang kumplikado, magkasalungat na relasyon sa kanya, ngunit kawili-wili, nakakaintriga - kaya't nalaman ko ito. At ngayon ito ay naging karima-rimarim, wala nang malalaman. Nang bumagsak ang Unyong Sobyet, ang pinakamahirap na bagay ay isipin na babalik ito sa ilang anyo. At ngayon nasa paligid na naman siya. Huminto ako sa pakiramdam ng Moscow bilang akin, at ito ay isang malubhang pinsala. Ang aking Moscow ay puno ng mga maruming bakuran at bakuran, mga bakanteng lote, kiosk, basag sa aspalto, mga asong ligaw, mga taong walang tirahan. At nililinis ni Sobyanin ang lahat, pinapatay ang buhay mula sa lungsod. Ang mahal ko, kung ano ang kinain ko bilang artista, ay nawala sa aming paningin. Hindi man sabihing ang ekspresyong "Sobyet" ay bumalik sa mukha ng mga dumadaan sa mga lansangan at mga kapwa manlalakbay sa pampublikong transportasyon.

Gaano ka interesado sa masining na buhay sa Tel Aviv?

Halos hindi ako konektado dito, hindi ito ipinasok. At sa pagkakaintindi ko, medyo mahirap itong ipasok. Mayroong proteksyon mula sa panlabas na impluwensya, mula sa mga bagong panukala. Sa isang banda, ang lahat ay nakasalalay sa pagtangkilik at mga rekomendasyon, sa kabilang banda, nakakasama mo sila. Sa ngayon, walang posibilidad na maipakita ang iyong bagong proyekto doon, ngunit dapat itong ipakita doon.

Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang proyekto?

Ang proyekto sa Museo ng Moscow ay batay sa "masamang" kalidad - sa mababang resolusyon ng mga orihinal na imahe, at pagkatapos ay isang laro ang kasama nito, na nagtatapos sa "totoong" pagpipinta. At sa bagong proyekto, ang laro ay batay sa mataas na kalidad ng imahe, at ang output ay pulos digital na pagpipinta. Sa parehong oras, ang kakanyahan ng laro ay ang pagnanais na bunutin sa iba't ibang mga paraan mula sa totoong nakapalibot na mga texture na "aura ng lugar", ang makasaysayang kagandahan, na nakatago sa likod ng panlabas na pagiging simple.

Wala ka bang takot sa mga bagong teknolohiya?

Mayroong, ngunit ang takot na ito ay nalampasan ng pagnanais na makuha ang nais mo. Ganun ang master ko ng Photoshop. Nagsimula ang lahat sa proyektong Mobilografiya noong 2005. Ang mga taong nagmula sa proyektong ito ay nag-imbita ng maraming mga artista, inabot sa amin ang mga teleponong Nokia na may isang 0.6 mega camera, na nagsabing: "Abutin ang anumang nais mo, at pagkatapos ay iunat namin ito sa isang malaking sukat at gumawa ng isang eksibisyon". Ang camera ng teleponong iyon ay hindi maaaring kumuha ng isang normal na larawan, kaya't ito ay tiyak na mapapahamak upang lumikha ng sarili nitong katotohanan, at talagang nagustuhan ko ang kanyang trabaho, at nagsimula akong tulungan siya. Ngunit nang ang mga imahe ay mekanikal na pinalaki sa 80 × 120 at ipinakita sa MDF, nagalit ako: hindi naman ito ang nakita ko sa isang maliit na screen at hinahangad na makita sa print. Ang lakas na nasasabik sa akin ay sumingaw, ngunit hindi ko nais na sumuko at hiniling sa aking kaibigan na bigyan ako ng ilang mga tutorial sa Photoshop. Unti-unti kong pinagkadalubhasaan ito at natutunan, pinalalaki, upang makuha ang mga larawan kung ano ang gusto ko. Ngunit may nawawala pa rin - at pagkatapos ay nagsimulang bumulong ang panloob na boses: kunin ang iyong mga kamay sa iyong mga kamay. Ganito ipinanganak ang proyekto noong 2007, ang huling dalawang siklo na ipinapakita ko sa Museum ng Moscow.

Hindi ka ba nagkaroon ng self-itinuro na pinturang kumplikado? Pagkatapos ng lahat, ikaw ay isang arkitekto ng edukasyon?

Marahil ay minsan ito, ngunit nakalimutan ko na ito. Dahil napagtanto ko noong una na ako ay isang propesyonal na amateur. Sa instituto ng arkitektura nagsimula rin siyang magsulat ng tuluyan - doon niya naintindihan at naramdaman kung ano ang paglikha bilang isang proseso at bilang isang resulta; na hindi mahalaga kung ano ang iyong ginagawa: sumulat ka ng isang nobela, o isang pagpipinta, o bumuo ng isang bahay. Ang pangunahing bagay ay ang magkaroon ng isang bagay na sasabihin at malaman ang wika para sa pahayag na ito.

Sa palagay mo ba mas parang artista o manunulat?

Mahirap sabihin. Imposibleng makisali sa mga malalaking proyekto na nakalarawan at pampanitikan nang sabay. Kaya, habang pagpipinta, nararamdaman kong artista ako - kahit na hindi ako komportable kapag tinawag nila akong manunulat. At kabaliktaran.

Ikaw ay isang eskandalosong manunulat; maraming mga nagngingitngit na pagsusuri sa iyong mga nobela. At bilang isang artista, ikaw ay mas mababa sa galit ng publiko at mga propesyonal.

Bakit? Ngayon ako ay nakatala sa mga classics. Sa isang panahon, nakilala pa siya bilang isang sobrang pag-aaway sa espasyo ng kontemporaryong sining, sapagkat palagi niyang hindi ginawa ang sinabi ng mga kritiko at tagapangasiwa, ngunit kung ano ang nais kong gawin - ay hindi magkakasabay na sumabay sa "pangkalahatang linya", ay hindi rin isang konseptuwalista, o hindi rin artista. Una nang ipinaliwanag ng mga kritiko na ako ay walang pag-asa sa labas, pagkatapos ay nagsimula silang ipaliwanag na ako ay isang patay na artista. Ang bawat eksibisyon ay naging ligaw, kaya't sa ilang mga punto naghiwalay ako at nagsimulang ipaliwanag sa publiko kung ano ang iniisip ko tungkol sa kanila. At sa gayon siya ay naging isang brawler: aba, inilibing namin siya, at binato niya ang bangka - napakasamang asal!

Naghahanap ka ba ng kumpletong pagiging maaasahan, buong pagkakalantad ng pagkatao ng tao? Pagkatapos ng lahat, hindi mo pininturahan ang mga seremonyal na larawan.

Bakit? Mayroon ding mga harapan. Halimbawa, isang larawan ng aking kaibigan na mahina ang isip na si Volodya: siya ay espesyal na marangal. O isang seremonyal na larawan ng mga matandang kababaihan. Narito sila nakaupo sa isang bench sa patyo, na parang sa isang tambak, pamilyar na matandang mga kababaihan, tinatalakay ang lahat na dumadaan. Tanungin ko kung maaari ko silang kunan ng litrato? Pinapayagan nila at iginagalang din ang kanilang sarili - iyan ang nakuha sa isang pangkat na seremonya ng larawan. Ngunit sa pangkalahatan, mas gusto ko na huwag mamula - Nahuhuli ko lang ang mga piraso ng pang-araw-araw na buhay.

Mas tagamasid ka ba kaysa isang kritiko?

Pareho daw. Hindi lamang isang tagamasid, ngunit isang saksi. Nais kong iparating nang sapat ang mga kumplikado, hindi siguradong mga impression ng reyalidad na gumising sa akin. Lahat ng sama-sama upang ihatid: masaya at kalungkutan, naiinis at galak, kagandahan at kakila-kilabot - tulad ng sa buhay, tulad ng nararamdaman ko.

Tila sa akin na ang iyong mga gawa ay mas malapit sa Itinerants.

Sumasang-ayon ako. Isaalang-alang ko ang aking sarili na isang nagpapatuloy ng tradisyon ng kritikal na pagiging makatotohanang Ruso. At nang planuhin ang eksibisyon, itinuring ng lokal na kawani ang aking mga bagay na ganyan, sa pagkakaalam ko. Ang mga manggagawa sa museo ay may mga espesyal na optika, paggunita, kaya naramdaman nila ang pagpapatuloy - ang pagpapatuloy ng pag-uusap na ito sa katotohanang ito.

Paano ka pipili ng mga bayani? Mas interesado ka ba sa mga marginal, hindi gumaganang character?

Mas interesado ako sa mga hindi nakakainteres na tao - kung kanino walang pagkatao, na walang takip na sagisag at pagpapahayag ng "sama-sama na walang malay". Hindi nila masyadong pinag-uusapan ang tungkol sa kanilang sarili kaysa sa lugar at oras. Halimbawa, bago iyon ay mayroon akong isang ikot na "Razgulyay", kung saan ang mga pangunahing tauhan ay hindi sinasadyang naging walang tirahan. Nang maisip ko ang loop at magsimulang tumingin sa paligid ng viewfinder, mas marami sa kanila kaysa sa tila. Nasa paligid ang lahat, ngunit hindi lamang namin napansin ang mga ito. Kaya't sila ang naging pangunahing tauhan - nais kong baguhin ang mga ito sa kanila dahil sa aming karaniwang pagkakasala ng kawalan ng pansin sa kanila. Naroroon din sila sa mga bagong siklo, ngunit gayunpaman, sa patyo, ang pangunahing tauhan ay kapitbahay, at sa istasyon ay may mga pasahero.

Gaano kahirap kunan ang isang tao sa malapit na saklaw? Ano ang reaksyon ng mga tao?

Ibang-iba. Sa pamamagitan ng isang mobile phone, mas madaling malutas ang problema - mas madaling manatiling hindi nakikita. At nang sa mga oras ng Sobyet ay kumuha siya ng mga larawan gamit ang isang kamera, napunta siya sa araling ito, tulad ng isang tagapagsanay na pumasok sa isang hawla na may isang leon. Ang isang bungkos ng mga kuwento. Minsan nasagasaan ang isang opisyal ng KGB. Sa subway, kinukunan ko ang pananaw ng isang karwahe para sa isang larawan ni Leva Rubinstein, at sa harapan ng isang fawn hat looms, tinatakpan ang pangkalahatang pagtingin. Tinanong ko ang may-ari nito na lumipat ng kaunti, at sumagot siya: "Bakit ka bumaril sa subway?" Sinasabi ko: "Dahil kailangan ko ito." Sinabi niya: "Ang iyong mga dokumento." Sinasabi ko: "Hindi, iyo muna," ang sagot na nagawa sa mga katulad na sitwasyon. Karaniwan - sa kaso ng mga mababati - dito natatapos ang lahat, at naglabas siya ng isang pulang libro, binubuksan ito, at sinasabing "KGB". Ngayon, sinabi niya, ibibigay kita sa istasyon ng pulisya. Sinasabi ko: "Lasing ka." Ika-8 ng Marso, at lasing talaga siya. At ito, aniya, ay wala sa iyong negosyo. Hindi ako nagtalo pa: ang pelikula ay halos kunan ng larawan sa camera, ngayon ay magaan ang ilaw, at lahat ay nasa kanal. Sa Belyaevo, ibinigay niya ako sa guwardiya, na dinala ako sa kagawaran. Mapalad ako na noon ang Ministri ng Panloob na Panloob at ang KGB ay nasa mga kutsilyo. Pagkaalis ng opisyal ng KGB, medyo kinausap nila ako at binitawan ako.

Madalas mong sabihin na pupunta ka sa iyong sariling paraan. Bakit hindi ka kabilang sa bilog ng mga konseptuwalista, ngunit ginusto na magpakita sa Malaya Gruzinskaya, ito rin ay ilang uri ng iyong sariling pamamaraan?

Hindi ko ginusto ito. Ipinakita ko lamang ang aking mga gawa sa aking mga kaibigan, at sila ay makata. Walang masining na bilog ng komunikasyon, at ni hindi ko sinubukan na lumahok sa mga eksibisyon. At pagkatapos, pagkatapos ng "bulldozer" na eksibisyon, ang KGB ay gumawa ng isang butas sa sumbrero para sa pagpapalabas ng nonconformist steam sa anyo ng isang basement sa Malaya Gruzinskaya. Pinayuhan ako ng isa sa aking mga kaibigan na kunin ang mga graphic, na ginagawa ko noon, sa art council doon, at kinuha ko ito. Dahil hindi ako miyembro ng Union of Artists, walang ibang mga pagkakataong maipakita sa prinsipyo - kahit na hindi ako komportable doon kapwa dahil sa pangangasiwa ng KGB at dahil sa bohemian na kapaligiran sa silong. Matapat siyang nagpunta sa sama-sama na mga laban sa pag-inom, tulad ng angkop sa isang bohemian, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ako ito. Ang bawat isa ay nakaupo sa isang estado ng malalim na pagkalasing, na tinatamaan ang kanilang mga sarili sa dibdib at inuulit sa koro na sila ay henyo. Kapag hindi ko na napigilan at sinabi: "Mga kaibigan, ayon sa istatistika, hindi ito gumagana, lahat ay hindi maaaring maging henyo." Lahat ay nakatingin sa akin - ang ilan ay nasaktan, ang ilan ay nagalit, at ang isa ay nagtanong nang nagbabanta: "Hindi mo ba itinuturing na henyo ang iyong sarili?" Sinasabi ko: "Hindi, hindi." At siya: "Ano ang gusto mo higit sa lahat?" Sa pangkalahatan, pinaghirapan ko doon. Bagaman napansin ako ng mga Amerikano noong 1985 nang eksakto sa Malaya Gruzinskaya - at wala nang ibang lugar na makaakit ng kanilang mata. Kaagad na lumabas ang pagkakataon upang maipakita sa ibang mga lugar (at mga bansa), tumakas ako mula doon.

Noong 1980s, binuksan ka ng mga pintuan sa Kanluran, ngunit hindi ka pa rin pumunta doon. Sa USSR, pinasadya ng aming mga artista ang Kanluran, habang ikaw, sa pagkakaalam ko, ay may hindi kasiya-siyang kwento sa mga may-ari ng Western gallery. Sigurado ka bang nabigo sa Western system?

Mayroong ilang mga hindi kasiya-siyang kwento kapag ninakaw ang mga kuwadro na gawa, halimbawa, ngunit ayon sa konsepto, hindi ito ang nabigo sa akin. Lubos akong nagpapasalamat sa mga taong nakakapansin sa akin at hinila ako sa kanilang eksena sa kultura, sa merkado ng art ng mundo. Ngunit nang ang pag-igting na tiningnan namin ito ng masakit ay nagsimulang iwanan ang hangin ng buhay ng Sobyet, nagkaroon ako ng ideya ng isang bagong proyekto - isang pag-uusap hindi tungkol sa kung ano ang nakikita namin, ngunit tungkol sa kung paano kami tumingin. At pagkatapos ang aking may-ari ng gallery na Phyllis Kind, na nagbukas sa akin, ay nagsimula ng isang pag-uusap tungkol sa aking mga malikhaing plano. Sinabi ko sa kanya kung bakit ang proyektong "panlipunan" ay tumigil sa pagganyak sa akin at kung ano ang bago sa isang nasasabik sa akin, sinabi ko kung alin. Pinakinggan niya ng mabuti, sinabi na ito ay napaka-interesante, at pagkatapos ay nagsimulang magpaliwanag - at ipinaliwanag nang mahabang panahon - kung bakit ko dapat ipagpatuloy ang ginagawa ko. Na dinala niya ako sa merkado kasama ang produktong ito, at inaasahan ng lahat na ito mula sa akin, at dapat kong matugunan ang mga inaasahan, at dapat niyang palabasin ang mga tao sa kanilang mga bulsa, at para dito dapat siyang maging tiwala sa produktong inaalok niya - sa ang ganitong uri Pinakinggan ko siya at naisip: "Umupo ako sa emperyo ng kasamaan at ginawa ang eksaktong gusto ko, hindi nakikinig sa sinuman at hindi umaasa ng anuman. At tiyak na dahil sa kalayaan nito, naakit nito ang iyong pansin. At ngayon, kung gayon, sa iyong emperyo ng kabutihan at kalayaan, dapat akong sumayaw ayon sa iyong tono? Mga Figurine! Mabuti pang bumalik ako sa Moscow at magpatuloy na gawin ang gusto ko. " At sa gayon ay ginawa niya.

Nang bumalik ka, nagsimula kang magsulat ng marami at lantaran tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kapaligiran sa sining ng Moscow. At saka marami ang nagalit.

Hindi ako nagsimula kaagad, ngunit nang ganap na makuha ito ng mga tagasuri na naglalakad sa paligid ng buffet. Oo, ginawa ko ang aking mga kaaway sa maximum. Para sa marami, persona non grata pa rin ako. Inilibing lang nila ako noon - magpakailanman, tulad ng sigurado nila, at kumuha ng mga auction at muling buhayin. Hindi na nila ako ililibing - lalo na't pansamantala naging klasiko ako. Sa pangkalahatan, ang aking proyekto na makinig lamang sa aking sarili at pumunta sa aking sariling pamamaraan ay isang tagumpay. At ngayon ang mga nakakainis na kritiko ay nakakatuwa sa akin, at hindi ako galit, tulad ng dati. Oo, at huminahon na sila.

Ngunit ang ugaling ito ay humantong sa iyo sa isang tiyak na krisis nang huminto ka sa pagpipinta noong 1990s.

Oo, pagkatapos ay nagtagumpay ang mga nag-uusig sa akin: hindi lamang walang bumili, ngunit hindi rin nagpapakita. Well sinasabi ko: inilibing. Walang literal na suportahan ang pamilya, ngunit upang magpinta ng malalaking larawan, kailangan mo ng disenteng pera - kaya't nagpasya akong makatipid ng pera. At pagkatapos ay ang "personal na mga pangyayari" ay nagsimulang labis na nalulumbay - sa pangkalahatan, lahat ay nagsama. Sa kabilang banda, noong huling bahagi ng 1980s nagsimula akong magsulat ng tuluyan, at noong unang bahagi ng 1990 - sanaysay journalism. Mas masaya ito sa puwang na ito: mayroong demand, at binayaran pa nila ang isang bagay - kaya't tumalon ako rito.

Ang sandaling ito ay mahirap para sa iyo?

Oo Ang mga kahaliling aktibidad ay bahagyang nakatulong, ngunit hindi posible na maiwasan ang matagal na pagkalumbay sa mga paghihimok ng paniwala. Gayunpaman, unti-unti siyang gumaling. Nang noong 2007 ang aking mga kuwadro na gawa mula sa isang koleksyon ng Amerikano ay nahulog para sa auction at nagpunta para sa malaking pera, at pagkatapos ay paulit-ulit, at muli, sa isang pakikipanayam napansin nila na ito ay isang gulo: isang artist ng aking, hindi naka-istilong uri ngayon, na matigas ang ulo napupunta sa iyong sarili, ikaw ay dapat na mamatay sa attic, napapaligiran ng iyong mga walang silbi na trabaho, sa kahirapan, nakalimutan ng lahat. Sumagot ako na ito talaga ang nangyari sa akin noong kalagitnaan ng dekada 1990. At ngayon may isa pang buhay - makalangit.

Maaari mo bang isipin na magkakaroon ng malalaking benta sa mga auction sa mundo, na ang iyong mga gawa ay ibebenta para sa maraming pera, hinihintay mo pa ba ito?

Hindi. Akala ko kinaya ako ng mga kritiko. Kaya, marahil pagkatapos ng kamatayan, may magbabago ... Hindi, at wala ito sa aking saloobin, kahit sa aking mga pangarap. Tulad ng noong panahong Soviet, nagtrabaho siya "sa mesa" at walang iniisip na magbenta ng trabaho. Para sa akin, ang pagpipinta ay isang paraan ng pamumuhay, isang paraan ng kaligtasan ng tao, at hindi isang propesyonal na trabaho - Inaayos ko lang ang aking kaugnayan sa nakapalibot na buhay. Samakatuwid, nang lumitaw ang mga unang mamimili, ayaw niyang humiwalay sa trabaho, hinimok niya ang kanyang sarili sa mahabang panahon na kinakailangan ito.

Medyo aktibo ka sa social media. Ano ang kahulugan sa iyo ng Facebook?

Nagsimula ang lahat noong 2012, nang magsimula ang mga protesta ng "klase ng malikhaing" at muling kumilos ang aking ugali sa lipunan: Nais kong magsalita, upang maipahayag ang isang bagay. At pagkatapos lamang ang mga liberal na publication na kung saan isinulat ko noong 1990s ay naalala ang tungkol sa akin, nagpadala sila ng mga alok na magsulat para sa kanila. Pagkatapos ay nag-alok silang mag-blog sa "Echo ng Moscow", pagkatapos sa "Snob". Ngunit kapwa doon at doon ang pag-censor ay unti-unting nagsimulang makakuha ng momentum. Bukod dito, sa Snob mayroong isang pangkat ng mga kalahok sa proyekto - mahusay na mga patriots na umalis - na nagsimula silang "itim" ako, upang gumuhit ng mga petisyon upang paalisin ako mula sa proyekto. Kaya, pinadalhan ko sila. At pagkatapos ay iminungkahi ng anak na mayroong ganoong bagay - Facebook. At nagustuhan ko ito: isulat kung ano ang gusto mo, ipakita kung ano ang gusto mo. Sino ang interesado, nagbasa siya at tumingin, kung sino ang bastos at humihingi ng isang bagay mula sa iyo, ipinagbawal mo. Sa pangkalahatan, hindi mo kailangang magkasya sa anumang angkop na lugar, ngunit maaari kang lumikha ng iyong sarili.

Minsan nagpo-post ka ng pusa!

Oo, ito ay isang haka-haka na proyekto. Pagdating ko doon, lahat ng karapat-dapat na mga tao ay gumagaya: hindi magastos, masamang lasa, philistine. At nasanay ako na paglabag sa mga panuntunan: nakikita kong may mga napaka-nakatutuwa at nakakatawang mga pusa (aso, raccoons) - tumingin ka, at ang mood ay tumataas, ang kaluluwa ay nagagalak. At sa iba pang mga materyales mayroong ganoong kadiliman - kaya't nagpasya akong mangyaring ang aking mga kaibigan at subscriber sa kung ano ang posible. Sa gayon, nasira ko ang stereotype ng aming mga nakababatang kapatid - hindi ko na naririnig ang tungkol sa katotohanang ito ay hindi kanais-nais.

Mamamahayag

Art kritiko. Nagtrabaho siya bilang isang editor para sa magazine na "Artchronika". Nai-publish sa The Art Newspaper Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.

Semyon Natanovich Faibisovich (Pebrero 10, Moscow) - Artista ng Russia.

Talambuhay

Mga personal na eksibisyon

• 2011 - Tatlo sa Isa. Gallery na "Regina", "Red Oktubre", Chocolate Shop, Moscow.
• 2010 - ,, Moscow.
• 2009 - "Maglakad". Gallery ng Ikon, Birmingham, UK.
• 2008 - Bumalik. Regina Gallery, Moscow.
• 2003 - "Lviv sa pamamagitan ng mga mata ng isang Moskal". Moscow-Kiev-Lviv.
• 2002 - "Pro Sight". II International Festival of Photography, Project "Earth and Sky", Nizhny Novgorod.
• 2001 - Mga Naibalik na Halaga. Regina Gallery, Moscow.
• 2001 - "Lahat ay may oras, lahat ay may pwesto ...". A. D. Sakharov Museum at Public Center,. Moscow.
• 2001 - "Aking Windows". Moscow House of Photography. Moscow.
• 2001 - "Ang Knot Sa ilalim ng Mga Pines. Dobleng sesyon ". TV gallery. Moscow.
• 2000 - "Ang bawat mangangaso ay nais malaman ...". XL gallery. Moscow.
• 2000 - "Ang Buhay at Patay" (Memories of Summer). Marat Guelman Gallery, Moscow.
• 1999 - Ang aming Pooh. Zverev Center para sa Contemporary Art, Moscow.
• 1997 - Ang chill ay tumatakbo sa labas ng gate. L-gallery, Moscow.
• 1995 - "Paalam Jubilee" (kasama si B. Orlov). Regina Gallery, Moscow.
• 1994 - Salaysay ng Kasalukuyang Kaganapan. Yakut Gallery, Moscow.
• 1993 - "Halata". Regina Gallery, Moscow.
• 1992 - "The Last Demonstration". Regina Gallery, Moscow.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya.
• 1990 - Phyllis Kind Gallery. New York, USA.
• 1990 - First Gallery, Moscow.
• 1989 - Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA.
• 1988 - Phyllis Kind Gallery. New York, USA.

Mga Koleksyon

• State Tretyakov Gallery, Moscow.
• Ludwig Collection, Aachen, Germany.
• Museyo ng Kapanahon ng Sining ng Silangang Europa (Koleksyon ng Ludwig), Budapest, Hungary.
• Ang Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA.
• Kunsthalle sa Emden, Emden, Alemanya.
• Museyo ng Kontemporaryong Sining, Lodz, Poland.
• National Center for Contemporary Art, Moscow
• Museo ng Kapanahon ng Sining ART4.RU, Moscow, Russia.
• Museo ng Modernong Sining sa Moscow, Moscow, Russia.
• Museo ng Panitikan ng Estado, Moscow, Russia.
• Moscow House of Photography, Moscow, Russia.

Mga libro

• Ang mga Ruso ay bago at hindi bago. - M.: NLO, 1999 .-- 288 p. - ISBN 5-86793-075-0.
• Mga bagay na hindi tungkol sa. - M.: EKSMO-PRESS, 2002 .-- 448 p. - ISBN 5-04-088070-7.
• Inosente. - M.: OGI, 2002 .-- 248 p. - ISBN 5-94282-067-8.
• Roma Pag-uusap. - M.: Book club 36.6, 2005 .-- 320 p. - ISBN 5-9691-0028-5.

Mga quote

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Faibisovich, Semyon Natanovich"

Mga link

Pinagmulan

Isang sipi na nagpapakilala kay Faibisovich, Semyon Natanovich

Alas dos, nahiga ang mga tauhan ng apat na Rostov at inilapag sa pasukan. Ang mga cart na may sugat, sunod-sunod, ay lumabas sa bakuran.
Ang karwahe kung saan dinala si Prinsipe Andrew, na dumadaan sa beranda, ay nakakuha ng atensyon ni Sonya, na, kasama ang batang babae, ayusin ang mga puwesto para sa countess sa kanyang malaking mataas na karwahe, na nakatayo sa pasukan.
- Kaninong stroller ito? - tanong ni Sonya, nakasandal sa bintana ng karwahe.
- Hindi mo ba alam, binibini? - sagot ng dalaga. - Ang prinsipe ay nasugatan: nagpalipas siya ng gabing kasama kami at sumasama rin sa amin.
- Sino ito Ano ang apelyido
- Ang aming dating mag-alaga, si Prince Bolkonsky! Sagot ng dalaga na nakabuntong hininga. - Sinabi nila kapag namatay.
Tumalon si Sonya mula sa karwahe at tumakbo sa countess. Ang Countess, na bihis na para sa kalsada, sa isang alampay at sumbrero, pagod, ay lumibot sa pagguhit ng silid, naghihintay para sa kanyang pamilya, upang makaupo na may saradong pintuan at manalangin bago umalis. Wala sa silid si Natasha.
- Maman, - sabi ni Sonya, - Narito si Prinsipe Andrey, nasugatan, namamatay. Sasama siya samin.
Ang Countess, natakot, binuksan ang kanyang mga mata at, sinunggaban ang kamay ni Sonya, tumingin sa paligid.
- Natasha? Sabi niya.
Para sa parehong Sonya at sa Countess, ang balitang ito ay may isang kahulugan lamang sa unang minuto. Alam nila ang kanilang Natasha, at ang panginginig sa mangyari sa kanya sa balitang ito ay nalunod para sa kanilang lahat ng pakikiramay sa lalaking kapwa nila minahal.
- Hindi pa alam ni Natasha; ngunit sasama siya sa amin, ”sabi ni Sonya.
- Sinabi mong namamatay?
Tumango si Sonya sa ulo.
Niyakap ng Countess si Sonya at nagsimulang umiyak.
"Gumagana ang Diyos sa mahiwagang paraan!" - naisip niya, pakiramdam na sa lahat ng ginagawa ngayon, ang makapangyarihang kamay, na dati ay itinago mula sa mata ng mga tao, ay nagsisimulang lumitaw.
- Sa gayon, ina, handa na ang lahat. Ano ang pinagsasabi mo? .. - tanong ni Natasha na may buhay na mukha, tumatakbo papasok ng silid.
"Wala," sabi ng Countess. - Tapos na, kaya umalis na tayo. At ang countess ay yumuko sa kanyang reticule upang maitago ang kanyang nababagabag na mukha. Niyakap ni Sonya si Natasha at hinalikan.
Tiningnan siya ni Natasha na nagtatanong.
- Ano ka Anong nangyari?

Detalyadong talambuhay

Mga personal na eksibisyon:

• Akin ang Moscow. Museum sa Lungsod ng Moscow. Moscow, Russia
• Natitirang paningin. VLADEY Space. Moscow, Russia

• Ang bakuran ko. Regina Gallery. Moscow, Russia

• Tatlo sa isa. 4th Moscow Biennale ng Contemporary Art. Espesyal na proyekto. Pula Oktubre. Moscow, Russia

• Halata naman Museo ng Modernong Sining sa Moscow. Moscow, Russia

• Maglakad. Gallery Ikon. Birmingham, England

• Bumalik. REGINA Gallery. Moscow, Russia

• Naibalik ang halaga 2. Pagpipinta. REGINA Gallery. Moscow, Russia

• Maagang pagpipinta at graphics sa loob ng proyekto ng gallery na Pag-archive ng Kasalukuyan. "Krokin Gallery". Moscow, Russia

• Naibalik ang mga halaga. Pagpipinta. REGINA Gallery. Moscow, Russia
• Lahat ay may oras, lahat ay may lugar ... Pag-install batay sa mga larawan. Museo at Community Center Andrey Sakharov. Moscow, Russia
• Knot sa ilalim ng mga pine. Dobleng sesyon. Pag-install ng video. "TV-gallery". Moscow, Russia

• Nais malaman ng bawat mangangaso ... Pag-install ng larawan. XL-gallery. Moscow, Russia
• Buhay at patay (memorya ng tag-init). Pag-install ng larawan ng video. Marat Guelman Gallery. Moscow, Russia

• Ang aming himulmol. Ang Litrato. Zverev Center para sa Contemporary Art. Moscow, Russia

• Naubos ang lamig sa gate. Pagpipinta, pag-install. "L-gallery". Moscow, Russia

• Anibersaryo ng pamamaalam (kasama ang B. Orlov). REGINA Gallery. Moscow, Russia

• Salaysay ng kasalukuyang mga kaganapan. Nakakabit na pag-install. "Yakut Gallery". Moscow, Russia

• Halata naman REGINA Gallery. Moscow, Russia

• Huling demo. Nakakabit na pag-install. REGINA Gallery. Moscow, Russia

• Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya

• "First Gallery". Moscow, Russia

• Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA

• Phyllis Kind Gallery. New York, USA

Mga exhibit ng pangkat (napili):

• Borscht at champagne. Napiling mga gawa mula sa koleksyon ng Vladimir Ovcharenko. Museo ng Modernong Sining sa Moscow. Moscow, Russia

• Sa pamamagitan ng Naghahanap ng Salamin: Hyperrealism sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum sa Rutgers University. New Brunswick, USA

• Pagbabagong-tatag II. Ekaterina Foundation. Moscow, Russia

• Ang koponan na hindi ko mabubuhay nang wala. REGINA Gallery, Moscow
• Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum at Art Gallery. Birmingham, UK
• Moscow at Muscovites. Almine Rech Gallery. Paris, France

• Ang kontemporaryong sining ng Rusya ngayon - ang pagpipilian ng Kandinsky Prize (na-curate ni Andrey Erofeev). Sining Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bSpain

• Russian Turbulence (na-curate ni Etienne Macret). Charles Riva Collection. Brussels, Belgium
• Hostages ng walang bisa. Estado ng Tretyakov Gallery. Moscow, Russia

• Ultimate / Tiyak. KGAU "Museum of Contemporary Art" PERMM. Perm, Russia
• Pakikipag-ayos- Ngayon Mga Dokumento 2010. Ngayon Art Museum. Beijing, Tsina

• Susunod sa Russia. Seoul, South Korea

• Trapiko. Ebolusyon. Art. Cultural Foundation na "Ekaterina". Moscow, Russia

• Mga Artista Laban sa Estado / Pagbabalik sa Perestroika. Ron Feldman Gallery. New York, USA

• Ang paningin ng Russia sa Europa. Europalia. Brussels, Belgium

• Moscow-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Art. Isang modernong hitsura. Museo ng Makasaysayang Estado. Moscow, Russia
• Konsepwalisasyong Nostalhik: Bersyon ng Ruso. Schimmel Center para sa Sining, Pace University. New York, USA

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germany
• Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Setyembre 2003 - Enero 2004. Berlin, Germany
• Bagong countdown: Digital Russia kasama ang Sony. House of Artists ng Moscow. Moscow, Russia

• Tunay na pagpipinta ng Russia. "Bagong Manezh". Moscow, Russia
• Pro Paningin. II International Festival of Photography. Nizhny Novgorod, Russia

• Ang mga Russian artist kay Andy Warhol (sa loob ng balangkas ng "Warhol Week sa Moscow" festival). Exhibition ng Marat Guelman Gallery. Moscow, Russia

• Sining ng ika-20 siglo. Bagong permanenteng eksibisyon ng State Tretyakov Gallery. Moscow, Russia
• Serye sa TV. NCCA, Manege. Moscow, Russia

• Modern Art Museum. Ang Russian art ng huling bahagi ng 50s - maagang bahagi ng 80s. A. proyekto ni Erofeev. Gitnang Bahay ng Mga Artista. Moscow, Russia
• Batas 99. Austria - Moscow. Museum of Wels - Manege. Moscow, Russia
• Pagkatapos ng giyera Russian avant-garde. Koleksyon ng Yuri Traisman. Museo ng Estado ng Rusya. St. Petersburg,
• Russia - Estado ng Tretyakov Gallery. Moscow, Russia - University of Miami Museum. Miami, USA

• Kasaysayan sa mga mukha. Naglalakbay na eksibisyon sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Open Society Institute, Tsaritsyno State Museum-Reserve. Moscow, Russia

• Nonconformist Art mula sa Unyong Sobyet. Zimmerli Art Museum. Rutgers University. New Jersey, USA

• Bago ang Neo at pagkatapos ng Post - The New Russian Version. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, USA

• Mga Lumang Simbolo, Bagong Mga Icon sa Kontemporaryong Sining ng Russia. Stewart Levi Gallery. New York, USA

• Mga Monumento: Pagbabago para sa Kinabukasan. ICI. ISI. Gitnang Bahay ng Mga Artista. Moscow, Russia

• Isang Mosca ... Isang Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italya
• Glasnost Sa ilalim ng Salamin. Pamantasan sa Ohio. Columbus, USA

• Pagbagay at Negasyon ng Sosyalistang Realismo. Ang Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, USA
• Pagpipinta sa Moscow at Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Columbus, USA
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, USA

• Larawan sa pagpipinta. "First Gallery". Moscow, Russia
• Sa likod ng Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• Moscow-3. Eva Pol Gallery. West Berlin, West Germany
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Switzerland

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Switzerland
• Glastnost. Kunsthalle kay Emden. FRG
• Higit pa sa Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Cologne, Alemanya
• Labirint. Palasyo ng Kabataan. Moscow, Russia

• Direkta mula sa Moscow. Phyllis Kind Gallery. New York, USA
• Pag-uulit: 1957-1987. T.O. "Hermitage Museum". Moscow, Russia

• Mga eksibisyon ng City Committee of Graphic Artists sa Malaya Gruzinskaya. Moscow, Russia

Mga koleksyon ng museo:

• Time Magazine, New York, USA
• Ludwig Collection, Aachen, Germany
• Museyo ng Kapanahon ng Sining ng Silangang Europa (Koleksyon ng Ludwig), Budapest, Hungary
• Ang Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, New Jersey, USA
• Kunsthalle sa Emden, Emden, Alemanya
• Museyo ng Kontemporaryong Sining, Lodz, Poland
• Museo ng Kapanahon ng Sining ART4.ru, Moscow, Russia
• Museo ng Modernong Sining sa Moscow, Moscow, Russia
• State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
• Museo ng Pampanitikan ng Estado, Moscow, Russia
• Moscow House of Photography, Moscow, Russia
• Museyo ng Moscow, Moscow, Russia