Mga kaganapan sa panitikan noong ika-20 siglo. Panitikan ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglong pangkalahatang katangian

Panimula…………………………………………………………………………………..3

1. Panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo………………………………………….……4

2. Modernismo bilang uso sa panitikan……………………………………………………7

3. Teknik ng "Daloy ng Kamalayan"……………………………………………………………….10

Konklusyon…………………………………………………………………………..15

Listahan ng mga ginamit na literatura……………………………………………………..16

Panimula

Ang pangunahing direksyon ng panitikan ng ikadalawampu siglo ay modernismo, na sumasaklaw hindi lamang sa globo ng panitikan, kundi pati na rin sa sining at kultura ng nakaraang siglo. Sa loob ng balangkas ng modernismo, ang mga paaralang pampanitikan gaya ng surrealismo, dadaismo, ekspresyonismo ay nabubuo, na may malaking epekto sa romansa, drama, at tula.

Ang makabagong reporma ng genre ng nobela ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa pagbuo ng "stream of consciousness" na panitikan, na nagbabago sa mismong konsepto ng genre, ang mga kategorya ng oras at espasyo sa nobela, ang pakikipag-ugnayan ng bayani at ng may-akda, at ang istilo ng pagsasalaysay.

Sina D. Joyce, W. Wolfe at M. Proust ang mga tagalikha at theorist ng panitikang ito, ngunit ang diskarte sa pagsasalaysay ng "stream ng kamalayan" ay nakakaimpluwensya sa buong proseso ng pampanitikan sa kabuuan.

Ang pilosopikal na prosa sa simula ng ika-20 siglo ay nakakakuha ng mga tampok ng isang "nobela ng kultura", ang mga naturang nobela ay pinagsama sa kanilang mga pagbabago sa genre essayism, ang kasaysayan ng pagbuo ng isang personalidad, pag-amin, pamamahayag. T. Mann ay tutukuyin ang ganitong uri ng tuluyan bilang isang "intelektwal na nobela".

Ang aestheticization ng artistikong kamalayan sa modernista at intelektwal na nobela ay nagsasalita tungkol sa pagbuo ng "elite literature", kung saan ang layunin ng manunulat ay ang problema ng espirituwal na paghahanap, ang "super task", ang imposibilidad ng paglutas na humahantong sa pagtanggi sa mga mapang-akit, tuwirang mga didaktika ng nobela ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang panitikan ng "nawalang henerasyon" at sikolohikal na prosa ay nagpapanatili ng aktwal, historikal at panlipunang mga tema. Ang panitikang ito ay nagtatakda ng gawain ng pag-aaral ng modernong lipunan at ng modernong bayani.

Sa pangkalahatan, ang prosesong pampanitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't-ibang at lawak ng mga makabagong phenomena, maliliwanag na pangalan, at isang mayamang materyal para sa pag-aaral.

1. Panitikan ng unang kalahati XX siglo.

Ang ika-21 siglong dumating ay ginagawang pasimula ang ika-20 siglo, kung paanong ang ika-19 na siglo ay nakaraan kaugnay ng ika-20. Ang pagbabago ng mga siglo ay palaging nagdulot ng pagbubuod at ang paglitaw ng mga prognostic na pagpapalagay tungkol sa hinaharap. Ang mungkahi na ang ika-20 siglo ay isang bagay na hindi karaniwan kumpara sa ika-19 na siglo ay lumitaw bago pa man ito nagsimula. Ang krisis ng sibilisasyon, na intuitively na nakita ng Romantics, ay ganap na natanto sa papalabas na siglo: nagbukas ito sa Anglo-Boer War, pagkatapos ay bumagsak sa dalawang digmaang pandaigdig, ang banta ng atomic entropy, at isang malaking bilang ng mga lokal na salungatan sa militar.

Ang paniniwala na ang pag-usbong ng mga natural na agham, ang mga bagong tuklas ay tiyak na magbabago sa buhay ng mga tao para sa mas mahusay, ay nawasak ng makasaysayang kasanayan. Ang kronolohiya ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng isang mapait na katotohanan: ang makatao na nilalaman ng pag-iral ng tao ay nawala sa paraan ng pagpapabuti ng mga teknolohiya. Ang ideyang ito ay nagiging tautological sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ngunit ang mga pilosopo at artista ay may premonisyon ng isang maling piniling landas kahit na mas maaga, noong ang ika-19 na siglo ay nagtatapos at isang bagong siglo ay nagsisimula. Isinulat ni F. Nietzsche na ang sibilisasyon ay isang manipis na layer ng pagtubog sa kakanyahan ng hayop ng tao, at si O. Spengler sa kanyang akdang "Causality and Fate. Ang Pagbaba ng Europa" (1923) ay nagsalita tungkol sa nakamamatay at hindi maiiwasang pagkamatay ng kulturang Europeo.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig, na sinira ang medyo matatag na relasyon sa lipunan at estado noong ika-19 na siglo, ay hinarap ang isang tao na may hindi maiiwasang pagkamadalian ng pagbabago ng mga lumang halaga, na naghahanap ng kanyang sariling lugar sa nabagong katotohanan, na nauunawaan na ang labas ng mundo ay pagalit at agresibo. Ang resulta ng muling pag-iisip sa kababalaghan ng modernong buhay ay ang karamihan sa mga manunulat sa Europa, lalo na ang nakababatang henerasyon na dumating sa panitikan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay may pag-aalinlangan tungkol sa primacy ng panlipunang kasanayan sa espirituwal na microcosm ng tao.

Palibhasa'y nawalan ng mga ilusyon sa pagtatasa sa mundong nag-alaga sa kanila at umiwas mula sa pinakakain na philistinism, naramdaman ng mga intelihente ang krisis na kalagayan ng lipunan bilang ang pagbagsak ng sibilisasyong European sa pangkalahatan. Nagdulot ito ng pesimismo at kawalan ng tiwala sa mga batang may-akda (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Ang parehong pagkawala ng mga matatag na reference point ay yumanig sa optimistikong pananaw ng mga manunulat ng mas lumang henerasyon (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Ang Unang Digmaang Pandaigdig, na pinagdaanan ng mga kabataang henerasyon ng mga manunulat, ay naging pinakamahirap na pagsubok at pananaw para sa kanila sa kasinungalingan ng mga huwad na makabayan na slogan, na lalong nagpalakas sa pangangailangang maghanap ng mga bagong awtoridad at moral na halaga at humantong sa marami sa tumakas sila sa mundo ng mga matalik na karanasan. Ito ay isang uri ng paraan ng kaligtasan mula sa impluwensya ng mga panlabas na katotohanan. Kasabay nito, ang mga manunulat na nakakaalam ng takot at sakit, ang kakila-kilabot ng napipintong marahas na kamatayan, ay hindi maaaring manatili sa parehong mga aesthetes, na tumitingin sa mga nakakasuklam na aspeto ng buhay.

Ang mga patay at nagbabalik na mga may-akda (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) ay tinukoy sa pamamagitan ng pagpuna sa tinatawag na "nawalang henerasyon". Bagama't hindi tumutugma ang termino sa makabuluhang bakas na iniwan ng mga artistang ito sa mga pambansang panitikan, gayunpaman, patuloy na binibigyang-diin ng mga kritiko sa panitikan ang kanilang mas mataas na pag-unawa sa tao sa digmaan at pagkatapos ng digmaan. Masasabing ang mga manunulat ng "nawalang pagsamba" ay ang mga unang may-akda na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa sa phenomenon na tumanggap ng pangalang "war syndrome" sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang pinakamakapangyarihang sistema ng aesthetic, na nabuo sa unang kalahati ng siglo, ay modernismo, na sinuri ang pribadong buhay ng isang tao, ang intrinsic na halaga ng kanyang indibidwal na kapalaran sa proseso ng "mga sandali ng pagiging" (W. Wolfe, M. Proust, TS Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Mula sa pananaw ng mga modernista, ang panlabas na katotohanan ay laban sa personalidad, nagbubunga ito ng trahedya ng pagkakaroon nito. Naniniwala ang mga manunulat na ang pag-aaral ng espirituwal na prinsipyo ay isang uri ng pagbabalik sa orihinal na pinagmumulan at ang pagkuha ng tunay na "I", dahil ang isang tao ay unang napagtanto ang kanyang sarili bilang isang paksa at pagkatapos ay lumilikha ng isang paksa-bagay na relasyon sa mundo. Ang sikolohikal na nobela ni M. Proust, na nakatuon sa pagsusuri ng iba't ibang estado ng indibidwal sa iba't ibang yugto ng buhay, ay may walang alinlangan na impluwensya sa pag-unlad ng prosa ng ikadalawampu siglo. Ang eksperimento ni D. Joyce sa larangan ng nobela, ang pagtatangka niyang lumikha ng modernong odyssey ay nagbunga ng maraming talakayan at imitasyon.

Sa tula ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang parehong mga proseso ay naganap tulad ng sa prosa. Tulad ng prosa, ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin patungo sa teknogenikong sibilisasyon at ang mga resulta nito. Ang patula na mga eksperimento ni T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T. S. Eliot ay nag-ambag sa pagbabago ng patula na wika. Ang mga pagbabago ay nag-aalala rin sa artistikong anyo, na naging mas sopistikado (malinaw, isang synthesis ng iba't ibang uri ng sining ang lumitaw) at ang mahahalagang bahagi, nang ang mga makata ay naghangad na tumagos sa hindi malay. Ang tula, higit pa kaysa dati, ay nauukol sa suhetibismo, simbolismo, encryption, at ang malayang anyo ng taludtod (vers libre) ay aktibong ginagamit.

Ang makatotohanang kalakaran sa panitikan ay nagpalawak ng mga hangganan ng tradisyonal na karanasan ng masining na paggalugad sa mundo, na inilatag noong ika-19 na siglo. Kinuwestiyon ni B. Brecht ang thesis ng "life-likeness", iyon ay, ang imitasyon ng makatotohanang sining bilang kailangang-kailangan at hindi nababagong pag-aari nito. Ang karanasan nina Balzac at Tolstoy ay mahalaga mula sa pananaw ng pagpapanatili ng tradisyon at pag-unawa sa mga intertekswal na koneksyon. Ngunit ang manunulat ay naniniwala na ang anumang aesthetic phenomenon, kahit na ang tuktok, ay hindi maaaring artipisyal na "mapangalagaan", kung hindi man ito ay nagiging isang dogma na nakakasagabal sa organikong pag-unlad ng panitikan. Dapat itong bigyang-diin na ang pagiging totoo ay malayang gumamit ng mga prinsipyo ng hindi makatotohanang aesthetics. Ang realistikong sining ng ika-20 siglo ay ibang-iba sa mga klasikal na bersyon ng nakaraang siglo na kadalasang kinakailangan na pag-aralan ang gawain ng bawat indibidwal na manunulat.

Ang mga problema ng humanistic na pag-unlad ng tao at lipunan, ang paghahanap para sa katotohanan, na, sa mga salita ng British na may-akda ng ikalawang kalahati ng siglo, W. Golding, "ay palaging pareho," nag-aalala sa parehong mga modernista at hindi- mga modernista sa pantay na sukat. Ang ika-20 siglo ay napakasalimuot at magkasalungat, kaya hindi isang-dimensyon na ang mga modernista at di-modernistang mga manunulat, na nauunawaan ang pandaigdigang kalikasan ng mga prosesong nagaganap sa mundo at kadalasang nilulutas ang parehong mga problema, ay gumawa ng magkasalungat na konklusyon. Ang analytical fragmentation ng mga phenomena na isinagawa ng mga modernista sa paghahanap ng mga nakatagong kahulugan ay pinagsama sa pangkalahatang daloy ng panitikan ng unang kalahati ng siglo sa paghahanap ng mga realista na naghahangad na synthesize ang mga pagsisikap upang maunawaan ang mga pangkalahatang prinsipyo ng artistikong pagmuni-muni ng mundo. upang ihinto ang pagkabulok ng mga halaga at ang pagkasira ng tradisyon, upang hindi makagambala sa koneksyon ng mga oras.

2. Modernismo bilang uso sa panitikan.

Ang modernismo ay isang pangkalahatang terminong inilapat bilang pagbabalik-tanaw sa isang malawak na hanay ng mga eksperimental at avant-garde na paggalaw sa panitikan at iba pang sining noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Kabilang dito ang mga paggalaw tulad ng simbolismo, futurism, expressionism, imageism, vorticism, dadaism at surrealism, pati na rin ang iba pang mga inobasyon ng mga masters ng kanilang craft.

Modernismo (Italian modernismo - "modernong kalakaran"; mula sa Latin modernus - "moderno, kamakailang") ay isang trend sa sining at panitikan ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pahinga sa nakaraang karanasan sa kasaysayan ng artistikong pagkamalikhain, ang pagnanais na magtatag ng bago di-tradisyonal na mga simula sa sining, patuloy na pag-renew ng mga artistikong anyo, pati na rin ang conventionality (schematization, abstraction) ng estilo.

Kung sineseryoso at pinag-isipan natin ang paglalarawan ng modernismo, magiging malinaw na ang mga may-akda na tinutukoy bilang modernismo ay aktwal na nagtatakda sa kanilang sarili ng ganap na magkakaibang mga layunin at layunin, nagsulat sa iba't ibang paraan, nakita ang isang tao sa iba't ibang paraan, at kadalasan sila ay pinagsama ng katotohanan na sila ay nabuhay at nagsulat ng sabay. Halimbawa, sina Joseph Conrad at David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf at Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire at Marcel Proust, James Joyce at Paul Eluard, Futurists at Dadaists, Surrealists at Symbolists ay tinutukoy sa modernismo, nang hindi iniisip kung mayroong isang bagay sa pagitan nila .isang bagay na karaniwan, maliban sa panahon kung saan sila nabuhay. Ang mga iskolar sa panitikan na pinaka-tapat sa kanilang sarili at sa mga mambabasa ay kinikilala ang katotohanan na ang mismong terminong "modernismo" ay malabo.

Ang modernong panitikan ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga tradisyon ng ikalabinsiyam na siglo, ang kanilang pinagkasunduan sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa. Ang mga kombensiyon ng realismo, halimbawa, ay tinanggihan ni Franz Kafka at ng iba pang mga nobelista, kasama na sa dramang ekspresyonista, at tinalikuran ng mga makata ang tradisyunal na sistema ng panukat sa pabor sa libreng taludtod. Nakita ng mga makabagong manunulat ang kanilang sarili bilang avant-garde na yumakap sa mga pagpapahalagang burges at pinilit ang mambabasa na mag-isip sa mga kumplikadong bagong anyo at istilo ng panitikan. Sa fiction, ang tinanggap na kronolohikal na daloy ng mga pangyayari ay binalingan nina Joseph Conrad, Marcel Proust, at William Faulkner, habang sina James Joyce at Virginia Woolf ay nagpakilala ng mga bagong paraan upang subaybayan ang daloy ng mga kaisipan ng kanilang mga karakter sa stream-of-consciousness. istilo.

Ang simula ng ika-20 siglo ay sinamahan ng parehong pagbabago sa lipunan at pag-unlad ng siyentipikong pag-iisip, ang lumang mundo ay nagbabago sa harap ng ating mga mata, at ang mga pagbabago ay madalas na nalampasan ang posibilidad ng kanilang makatwirang paliwanag, na humantong sa mga pagkabigo sa rasyonalismo. Upang maunawaan ang mga ito, ang mga bagong pamamaraan at prinsipyo para sa pag-generalize ng pang-unawa sa katotohanan, isang bagong pag-unawa sa lugar ng tao sa uniberso (o "Cosmos") ay kailangan. Ito ay hindi nagkataon na karamihan sa mga kinatawan ng modernismo ay naghahanap ng isang ideolohikal na subsoil sa tanyag na pilosopikal at sikolohikal na mga konsepto na nagbigay-pansin sa mga problema ng indibidwalidad: sa Freudianism at Nietzscheism. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagkakaiba-iba ng mga paunang konsepto ng pang-unawa sa mundo, sa pamamagitan ng paraan, ay higit na tinutukoy ang pagkakaiba-iba ng mga uso at panitikan na manifesto: mula sa surrealismo hanggang Dadaismo, mula sa simbolismo hanggang sa futurism, atbp. Ngunit kapwa ang pagluwalhati sa sining bilang isang uri ng lihim na mistikal na kaalaman, na sumasalungat sa kahangalan ng mundo, at ang tanong ng lugar ng indibidwal na may indibidwal na kamalayan nito sa Cosmos, ang posibilidad na lumikha ng kanilang sariling mga bagong alamat ay nagpapahintulot. isaalang-alang natin ang modernismo bilang iisang takbo ng panitikan.

Ang paboritong karakter ng mga modernistang manunulat ng prosa ay ang "maliit na tao", kadalasan ay ang imahe ng isang karaniwang empleyado (karaniwan ay ang broker na Bloom sa Joyce's Ulysses o Gregor sa Kafka's Reincarnation), dahil ang nagdurusa ay isang taong hindi protektado, isang laruan ng mas mataas na kapangyarihan. Ang landas ng buhay ng mga karakter ay isang serye ng mga sitwasyon, ang personal na pag-uugali ay isang serye ng mga aksyon ng pagpili, at ang tunay na pagpipilian ay natanto sa "borderline", kadalasang hindi makatotohanang mga sitwasyon. Ang mga modernong bayani ay tila nabubuhay sa labas ng totoong oras; lipunan, kapangyarihan o ang estado para sa kanila ay ilang uri ng kaaway phenomena ng isang hindi makatwiran, kung hindi lantaran mystical kalikasan.

Ang Camus ay naglalagay ng pantay na tanda, halimbawa, sa pagitan ng buhay at ng salot. Sa pangkalahatan, sa imahe ng mga modernong manunulat ng prosa, ang kasamaan, gaya ng dati, ay pumapalibot sa mga bayani mula sa lahat ng panig. Ngunit sa kabila ng panlabas na unreality ng mga plot at pangyayari na inilalarawan, sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga detalye, ang isang pakiramdam ng katotohanan o maging ang pang-araw-araw na mga sitwasyong gawa-gawa na ito. Madalas na nararanasan ng mga may-akda ang kalungkutan ng mga bayaning ito sa harap ng liwanag ng kaaway bilang kanilang sarili. Ang pagtanggi sa posisyon ng "omniscience" ay nagpapahintulot sa mga manunulat na lumapit sa mga karakter na inilalarawan, kung minsan upang makilala ang kanilang sarili sa kanila. Ang espesyal na atensyon ay nararapat sa pagtuklas ng tulad ng isang bagong paraan ng pagtatanghal ng panloob na monologo bilang isang "agos ng kamalayan", kung saan kapwa ang pakiramdam ng bayani, at kung ano ang kanyang nakikita, at mga pag-iisip na may kaugnayan na dulot ng mga imahe na lumitaw, kasama ang napaka proseso ng kanilang paglitaw, ay halo-halong, na parang nasa "unedited" form.

3. Stream of Consciousness Technique.

Ang agos ng kamalayan ay isang pamamaraan sa panitikan ng ika-20 siglo ng isang nakararami na modernistang direksyon, na direktang nagpaparami ng buhay ng kaisipan, mga karanasan, mga asosasyon, na nag-aangkin na direktang kopyahin ang buhay ng kaisipan ng kamalayan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng lahat ng nasa itaas, pati na rin ang madalas non-linearity, pagkasira ng syntax.

Ang terminong "stream of consciousness" ay kabilang sa American idealist philosopher na si William James: ang kamalayan ay isang batis, isang ilog kung saan ang mga kaisipan, sensasyon, alaala, biglaang pagsasama ay patuloy na nakakagambala sa isa't isa at kakaiba, "hindi makatwiran" na magkakaugnay ("Mga Pundasyon ng Sikolohiya. ”, 1890). Ang "stream ng kamalayan" ay madalas na kumakatawan sa sukdulang antas, ang matinding anyo ng "panloob na monologo", kung saan ang layunin ng mga koneksyon sa tunay na kapaligiran ay kadalasang mahirap ibalik.

Ang daloy ng kamalayan ay lumilikha ng impresyon na ang mambabasa, tulad ng, ay "nakikinig" sa kanyang karanasan sa isipan ng mga karakter, na nagbibigay sa kanya ng direktang matalik na pag-access sa kanilang mga iniisip. Kasama rin dito ang representasyon sa nakasulat na teksto ng kung ano ang hindi puro pandiwa o puro textual.

Ito ay pangunahing nakakamit sa dalawang paraan ng pagsasalaysay at pagsipi, isang panloob na monologo. Kasabay nito, ang mga sensasyon, karanasan, asosasyon ay madalas na nakakagambala at nakakaugnay sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa isang panaginip, na madalas, ayon sa mga iniisip ng may-akda, ay talagang buhay natin - pagkatapos magising mula sa pagtulog, natutulog pa rin tayo.

Ang mga posibilidad ng pamamaraang ito ay tunay na nahayag sa mga nobela nina M. Proust, W. Wolfe at J. Joyce. Sa kanilang magaan na kamay nawala ang konsepto ng "central image" sa nobela at napalitan ng konsepto ng "central consciousness".

Si J. Joyce ang unang gumamit ng kabuuang "stream of consciousness". Tama, si Ulysses ay itinuturing na sentral na gawain ng "stream ng kamalayan", na nagpapakita ng parehong rurok at pagkaubos ng mga posibilidad ng pamamaraang ito: ang pag-aaral ng panloob na buhay ng isang tao ay pinagsama sa loob nito sa paglabo ng mga hangganan ng karakter.

Si Stephen Dedalus ay isang malamig na intelektwal na ang utak ay patuloy na abala sa mga hindi pangkaraniwang kaisipan ...

Hindi mapapalitang modality ng nakikita. Ito man, kung hindi higit pa, sinasabi ng aking mga mata ang aking mga iniisip. Nandito ako para basahin ang mga marka ng kakanyahan ng mga bagay: lahat ng seaweed, ang prito, ang pagtaas ng tubig, ang kalawang na bota. Snot green, silver blue, kalawangin: may kulay na mga marka. Mga limitasyon ng transparency. Ngunit idinagdag niya: sa mga katawan. Ibig sabihin, mas nauna niyang natutunan kung ano ang mga katawan kaysa sa kung ano ang mga kulay. paano? And banging your head against them, paano pa. Maingat. Siya ay kalbo at milyonaryo, maestro di color che sanno [guro ng mga nakakaalam (Italian Dante. Hell, IV, 131)]. Ang limitasyon ng transparent c. bakit sa? Transparent, malabo. Kung saan gagapang ang buong lima, ito ang tarangkahan, kung saan walang - ang pinto. Ipikit mo ang iyong mga mata at tingnan.

Si Leopold Bloom ay lahat ng tao, isang karaniwang tao na ang mga ideya tungkol sa mundo ay kuntentong limitado...

Si Mr. Bloom ay tumingin nang may mabuting kalooban sa itim na nababaluktot na nilalang.

Magandang hitsura: ang amerikana ay makinis at makintab, isang puting butones sa ilalim ng buntot, berdeng mga mata, kumikinang. Lumapit ito sa kanya, ipinatong ang mga kamay sa kanyang tuhod.

Puki ng gatas!

Mrrau! ngiyaw siya ng malakas.

Ang sabi nila ay bobo sila. Mas naiintindihan nila ang sinasabi natin kaysa naiintindihan natin sila. Maiintindihan ng isang ito ang lahat ng gusto niya. At mapaghiganti. Iniisip ko kung ano ang hitsura ko sa kanya. Kasing taas ng tore? Hindi, kaya niyang tumalon sa akin.

At takot siya sa manok, tinukso niya. - Takot sa chicks. Hindi pa ako nakakita ng ganyang katangang puke sa buhay ko.

malupit. Ito ay nasa kanilang kalikasan. Kakaiba na hindi tumitili ang mga daga nang sabay. Parang gusto nila.

Magrau! mas malakas siyang ngumisi.

Ang kanyang mga mata, matakaw, kalahating sarado sa kahihiyan, kumurap, at, malungkot, na may mahabang ngiyaw, inilabas niya ang kanyang mapuputing ngipin. Nakita niya ang mga itim na hiwa ng kanyang mga mag-aaral na sumikip sa kasakiman, na nagiging berdeng mga bato ang kanyang mga mata. Pumunta siya sa aparador at kumuha ng pitsel na bagong laman ng nagtitinda ni Hanlon, nagsalin ng mainit na bubble milk sa isang platito, at maingat na inilagay ang platito sa sahig.

Meow! she squealed, nagmamadaling tinungo ang kanyang pagkain.

Pinanood niya ang kanyang bigote na kumikinang na metal sa madilim na liwanag, at kung paano, nang sinubukan ito ng tatlong beses, nagsimula siyang kumandong nang bahagya. Totoo man o hindi, na kapag pinutol ang bigote ay hindi na ito makakapanghuli. Bakit? Siguro ang mga tip ay kumikinang sa dilim. O magsilbi bilang palps, marahil.

Ngayon, tamasahin natin ang babaeng "stream of consciousness" ni Molly Bloom, kung saan inihayag ni Joyce, ayon sa marami, ang tunay na diwa ng babaeng kaluluwa:

... para sa iyo ang sikat ng araw sabi niya noong araw na nakahiga kami sa gitna ng mga rhododendrons sa Howth Point nakasuot siya ng kulay abong tweed suit at straw na sombrero noong araw na nakuha ko siyang mag-propose sa akin oo binigyan ko muna siya ng isang kagat ng isang piraso ng biskwit na may cumin mula sa aking labi ay isang leap year tulad ngayon oo 16 years ago oh my god after that long kiss muntik na akong mabulunan oo sabi niya isa akong bundok na bulaklak oo nga pala bulaklak kami buong katawan ng babae oo yun lang ang sinabi niya sa buong buhay niya at higit pa para sayo ang sikat ng araw ngayon, oo kaya ko siya nagustuhan kasi nakita kong naiintindihan niya o nararamdaman niya kung ano ang babae at alam kong kaya kong gawin lahat ng gusto ko. kasama siya at binigay ko sa kanya ang kasiyahan sa abot ng aking makakaya at lahat ay napalingon sa kanya hanggang sa hindi na niya ako hiniling na oo at hindi muna ako sumagot, tumingin lang sa dagat at langit at naalala lahat ng ginawa niya' Hindi ko kilala sina Mulvey at Mr. Stanhope at Esther at ama at matandang Captain Grove at ang mga mandaragat sa pier na naglalaro lumilipad sila sa mga ibon at nagyeyelo at naghuhugas ng mga pinggan ayon sa kanilang tawag dito at ang guwardiya sa harap ng bahay ng gobernador na nakasuot ng puting helmet na may banda sa paligid ng kaawa-awang kapwa ay halos matunaw at tumatawa na mga babaeng Espanyol na nakabalabal na may matataas na suklay sa kanilang buhok at ang merkado sa umaga ng mga Griyego Mga Hudyo at ang diyablo mismo ay hindi makakaalam kung sino pa ang iba mula sa buong Europa at Duke Street at ang clucking bird market hindi kalayuan mula sa Larby Sharon at kaawa-awang mga asno na naglalakad na halos natutulog at hindi kilalang mga padyak na nakasuot ng kapote na natutulog sa mga hakbang sa ang lilim at malalaking gulong ng mga kariton na hinihila ng mga baka at isang sinaunang libong taong gulang na kastilyo at makisig na mga Moro na nakasuot ng puting damit at turbans tulad ng mga hari na nag-aanyaya sa iyo na maupo sa kanilang maliliit na tindahan at Ronda kung saan ang mga posadas [inn (Espanyol)] na may mga lumang bintana kung saan ang isang fan ay nagtago ng kumikislap na tingin at hinahalikan ng isang ginoo ang mga window bar at wine cellar na kalahating bukas sa gabi at mga castanets at noong gabing iyon nang hindi namin naiwan ang bapor sa Algeciras at ang bantay sa gabi ay naglalakad nang mahinahon kasama ang kanyang parol at Oh, ang kakila-kilabot na batis na kumukulo sa ibaba. Ah, ang dagat, ang iskarlata na dagat, at ang napakarilag na paglubog ng araw, at ang mga puno ng igos sa mga hardin ng Alameda, at lahat ng kakaibang kalye at kulay rosas na dilaw na asul na mga bahay, mga eskinita ng mga rosas, at jasmine, geranium, cacti, at Gibraltar, kung saan Ako ay isang babae, at ang Bundok bulaklak, at kapag ako ay nagsapit ng rosas sa aking buhok, gaya ng ginagawa nila sa mga Andalusian na babae o iskarlata para i-pin ako ng oo at kung paano niya ako hinalikan sa ilalim ng pader ng Mauritanian at naisip ko na hindi mahalaga kung siya o yung isa tapos sinabi ko sa kanya ng mata ko na tanungin ulit siya ng oo tapos tinanong niya ako kung gusto kong sabihin oo oo ang bundok ko isang bulaklak at una niyakap ko siya at hinila siya sa akin para maramdaman niya. my breasts their aroma and his heart was madly pounding and yes sabi ko oo gusto ko Oo.

Tulad ng makikita mo, natutunan natin ang kakanyahan ng mga karakter hindi dahil sinabi sa atin ng may-akda ang tungkol dito - patay na ang may-akda - natutunan natin ito dahil tayo mismo ang tumagos sa kanilang mga iniisip.

Siyempre, ang "stream ng kamalayan" ay ang pinakakilalang paraan ng paghahatid ng sikolohiya, ngunit ito ay hindi nangangahulugang perpekto, tulad ng sinabi ni Vladimir Nabokov: "Ang pagtanggap ng "stream ng kamalayan" ay hindi nararapat na shocks ang imahinasyon ng mga mambabasa. Nais kong iharap ang mga sumusunod na pagsasaalang-alang. Una, ang pamamaraang ito ay hindi na "makatotohanan" at hindi na "siyentipiko" kaysa sa iba. Ang katotohanan ay ang "stream of consciousness" ay isang stylistic convention, dahil, malinaw naman, hindi lamang tayo nag-iisip sa mga salita - nag-iisip din tayo sa mga imahe, ngunit ang paglipat mula sa mga salita patungo sa mga imahe ay maaaring maayos sa mga salita lamang kung mayroong walang paglalarawan. Pangalawa, ang ilan sa ating mga iniisip ay dumarating at umalis, ang iba ay nananatili; tila sila ay tumira, bumubulusok at matamlay, at nangangailangan ng ilang oras para sa kasalukuyang mga kaisipan at maliliit na kaisipan upang pumunta sa paligid ng mga reef na ito. Ang kakulangan ng isang nakasulat na pagpaparami ng mga kaisipan ay nasa pahid ng temporal na elemento at sa masyadong malaking papel na itinalaga sa typographic sign.

Konklusyon

Ang panitikan ng ika-20 siglo, sa estilista at ideolohikal na pagkakaiba-iba nito, ay hindi maihahambing sa panitikan noong ika-19 na siglo, kung saan tatlo o apat lamang na nangungunang mga uso ang maaaring makilala. Kasabay nito, ang makabagong panitikan ay gumawa ng hindi hihigit sa mga dakilang talento kaysa sa panitikan noong ikalabinsiyam na siglo.

Ang panitikan sa Europa noong unang kalahati ng ika-20 siglo ay naimpluwensyahan ng modernismo, na pangunahing ipinakita sa tula. Kaya, ang mga makatang Pranses na sina P. Eluard (1895-1952) at L. Aragon (1897-1982) ay ang mga nangungunang pigura ng surrealismo. Gayunpaman, ang pinakamahalaga sa estilo ng Art Nouveau ay hindi tula, ngunit prosa - ang mga nobela ng M. Proust ("In Search of Lost Time"), J. Joyce ("Ulysses"), f. Kafka ("Kastilyo"). Ang mga nobelang ito ay tugon sa mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, na nagsilang ng isang henerasyon na tumanggap ng pangalang "nawala" sa panitikan. Sinusuri nila ang espirituwal, mental, pathological na pagpapakita ng isang tao. Karaniwan sa kanila ang pamamaraang pamamaraan - ang paggamit, natuklasan ng pilosopo ng Pransya, kinatawan ng intuitionism at "pilosopiya ng buhay" Henri Bergson (1859-1941), ang paraan ng pagsusuri na "stream ng kamalayan", na binubuo sa paglalarawan ng tuloy-tuloy na daloy ng mga iniisip, impresyon at damdamin ng isang tao. Inilarawan niya ang kamalayan ng tao bilang isang patuloy na pagbabago ng malikhaing katotohanan, bilang isang stream kung saan ang pag-iisip ay isang ibabaw lamang na layer, na napapailalim sa mga pangangailangan ng pagsasanay at buhay panlipunan.

1. Ano ang nakikita mo bilang mga tampok ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo?

Ang panitikan ng Russia noong ika-20 siglo ay binuo sa panahon ng mga trahedya na sakuna: mga digmaan, mga rebolusyon, mga panunupil ng masa, ang pagbuo ng mga "hot spot" sa teritoryo ng bansa. Ang mga kaganapang ito ay makikita sa mga nilikha na gawa ng sining ng iba't ibang mga uso at agos at natanggap ang kanilang mga pagtatasa sa kanila depende sa pananaw sa mundo at aesthetic na posisyon ng mga manunulat. Sa simula ng siglo, maraming mga uso at uso ang magkakasamang umiral sa panitikang Ruso, ang pangunahing kung saan ay realismo at modernismo (symbolism, acmeism, futurism). Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang panitikang Ruso ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar: ang panitikang Sobyet, na umawit ng bagong sistema sa Russia at ang mga nagawa nito, at panitikang Ruso sa ibang bansa, kung saan ang mga gawa ng rebolusyon at ang rehimeng itinatag pagkatapos ng pagpapatupad nito ay mahigpit na pinuna, pinagtibay ang mga pangkalahatang pagpapahalagang moral ng tao. Sa pangkalahatan, ang parehong mga direksyon ay bumubuo ng isang solong panitikan ng Russia batay sa mga nakaraang tradisyon.

Ang panitikan ng diaspora ng Russia, pati na rin ang mga gawa na isinulat sa Russia, ngunit hindi nai-publish para sa mga kadahilanang censorship, ay dumating sa mambabasa pangunahin pagkatapos ng pagsisimula ng perestroika at ang mga kaganapan noong 1991. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang iba't ibang mga uso at uso ay muling lumitaw sa panitikang Ruso (halimbawa, postmodernism, atbp.).

2. Anong usong pampanitikan ang nangunguna sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo? Pangatwiranan ang sagot.

Ang nangungunang kalakaran sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo ay pagiging totoo, sa pagkakaroon ng iba pang mga uso at uso. Sa puso nito ay ang paghahanap para sa katotohanan ng buhay, ang pagnanais na lubos at wastong sumasalamin sa buhay. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo, halimbawa, I. Bunin at A. Kuprin, V. Astafiev, V. Rasputin, F. Abramov, V. Shukshin at iba pa ay lumikha ng kanilang mga gawa. Sa panitikan na kritisismo, mayroong mga talakayan tungkol sa pamamaraang sosyalistang realismo, na noong 1934 sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet ay idineklara bilang nangungunang pamamaraan ng panitikang Sobyet. Ang mga gawa ni M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Ostrovsky ay naiugnay sa kanya. Anuman ang mga konsepto ng panlipunang realismo ay binuo, tiyak na maiuugnay natin ang mga gawa ng mga namumukod-tanging Ruso na manunulat sa matataas na tagumpay ng realismo at makikita sa kanila ang pagsunod sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo.

3. Ihambing ang mga gawa ng XIX at XX na mga siglo na kilala mo. Tukuyin ang mga karaniwan at natatanging tema. Paghambingin ang mga tauhan ng mga tauhan.

Ang ika-20 siglo ay nagdala ng mga bagong tema at problema sa panitikan, tulad ng: isang tao sa nagbabagong mundo, isang tao sa harap ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ang tema ng Digmaang Sibil, ang kapalaran ng mga tao sa Great Patriotic War, ang mga problema sa moral. ng isang taong nagtatrabaho, ang makasaysayang alaala ng mga tao at marami pang iba. Para sa panitikan ng parehong panahon, ang mga problema sa moral, siyempre, ay naging karaniwan, lalo na ang mga personal na relasyon ng mga tao. Ang tema ng pag-ibig ay hindi kailanman nauubos ang sarili, mga pagmumuni-muni sa katotohanan ng pagkakaibigan at ang likas na katangian ng pagkakanulo. Ang mga pagmumuni-muni sa pagpapalaki ng mga susunod na henerasyon at ang tinatawag na problema ng "mga ama at mga anak" ay palaging may kaugnayan, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga salungatan na relasyon sa pagitan ng mga matatanda at ng Nakababata, kundi pati na rin ang paghahanap ng mga paraan upang palakasin ang koneksyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak. batay sa pagmamahal at paggalang, sa mga tradisyon, batay sa pagpapatuloy ng karanasan sa buhay, pang-unawa sa pananaw sa mundo at yaman ng kultura. At siyempre, ang mga bayani ng mga gawa noong ika-19 at ika-20 siglo ay nag-aalala tungkol sa mga problema ng karangalan, katarungan, at tungkulin. Tulad ng makikita mo, mayroong maraming pagkakatulad, dahil ito ay klasikal na panitikan. materyal mula sa site

Gayunpaman, mayroon ding mga pagkakaiba dahil sa oras, mga kakaibang relasyon sa lipunan. Ang mga bayani ng panitikan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang isang panuntunan, ay mga advanced na maharlika, alinman malapit sa mga ideya ng mga Decembrist, o pinalaki sa kanila (Chatsky, Onegin, Beltov, atbp.), Nabigo sa "pagkakamali ng mga ama", tulad ni Pechorin. Ang panitikan ng ikalawang kalahati ng siglo ay naghahanap ng isang bagong bayani, na sinenyasan ng buhay. Sa isang banda, ito ay mga liberal na maharlika, na pinalaki sa mga unibersidad noong 1930s at 1940s, o mga taong may bagong pormasyon na nagmula sa isang magkakaibang kapaligiran. Naiintindihan namin ang kanilang banggaan hindi lamang mula sa mga makasaysayang gawa, kundi pati na rin mula sa mga gawa ni I. S. Turgenev. Ang mga tao mula sa kapaligiran ng mangangalakal kasama ang kanilang magkakaibang mga karakter ay kinakatawan sa mga dula ni Ostrovsky. Ang mapait na karanasan ng isang babaeng Ruso ay makikita sa mga tula ni N. A. Nekrasov. Ang panitikan ng panahon ng Sobyet ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bayani na masaya at optimistikong tumingin sa unahan at naniniwala sa mga bagong mithiin. Ang bayani ng panitikang Ruso sa ibang bansa ay madalas na nakakaranas ng isang nostalhik na pakiramdam ng pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, mga tao, pamilyar na mga lugar (I. Bunin, V. Nabokov).

Sa pangkalahatan, ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikan ng mundo. Kung pinag-uusapan natin ang panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo, kung gayon ang simula ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na pamumulaklak ng kulturang Ruso, dahil tinatawag din itong "Edad ng Pilak". Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na mga kontradiksyon na katangian ng Russia noong panahong iyon. Isa-isang lumitaw ang mga bagong talento. Sa panahong ito, muling nabuhay ang interes sa relihiyon, na nagkaroon ng malaking epekto sa simula ng ika-20 siglo sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang mga manunulat ay nagsimulang maakit ng walang hanggan at malalim na mga katanungan - tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa kakanyahan ng buhay at kamatayan, kalikasan ng tao.

Ang mga natuklasang siyentipiko noong panahong iyon ay yumanig sa mga ideya tungkol sa istruktura ng mundo. Tinukoy din ng bagong pananaw sa mundo ang isang bagong pag-unawa sa realismo ng ika-20 siglo, na malaki ang pagkakaiba sa klasikal na realismo ng mga nauna rito. Ang lahat ng ito ay humantong sa pinakamalalim na krisis ng kamalayan. Sa palagay ko, sa anumang mahirap na sitwasyon, ang bawat tao ay nangangailangan ng isang pagsabog ng mga emosyon at damdamin, at higit pa sa isang malikhaing tao. Sa panahong ito, hindi laging posible na malayang ipahayag ang damdamin ng isang tao, ngunit tulad ng sinasabi nila: "Ang papel ay magtitiis sa lahat." Sa panahong ito, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga, at kadalasan ay panitikan ang nakatulong dito.

Ang impluwensya ng panitikang Ruso ay palaging kumakalat sa kabila ng mga hangganan ng Russia. Ngunit lalo itong nadama pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, na naging malinaw ang papel ng panitikang Ruso sa pasulong na kilusan ng sangkatauhan. Salamat sa panitikan sa panahong ito, ang mga Ruso ay lumitaw sa ibang bansa bilang isang mandirigma at bayani, isang asetiko ng malaking responsibilidad bago ang ideya ng sangkatauhan. Ang mga gawa ng mga klasikong Ruso sa panahong ito ay nagsimulang gawin sa malalaking edisyon, milyon-milyong mga bagong mambabasa ang umabot sa kanila!

Sa panahong ito ng kasaysayan, maraming mga pigura ng kulturang Ruso ang pinatalsik mula sa bansa, at ang ilan ay boluntaryong pangingibang-bansa, ngunit ang buhay-sining sa Russia ay hindi tumitigil. Maraming mga mahuhusay na kabataan ang lumitaw na mga kalahok sa Digmaang Sibil: A. Fadeev, L. Leonov, Yu. Libedinsky, A. Vesely at iba pa.

Imposibleng hindi banggitin ang gawain ng naturang mga makata at manunulat bilang A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Zamyatin, A. Platonov, M. Bulgakov, O. Mandelstam. Ang panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1941 ay nagbigay ng malaking halaga ng mga makabayan na liriko, K. Simonov, A. Akhmatova, N. Tikhonov, V. Sayanov. Makulay na inilarawan ng mga manunulat ng tuluyan ang pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa pasismo, na nagsusulat tungkol dito nang makulay na hanggang ngayon, sa pagbabasa tungkol sa trahedya sa mundo, nararanasan mo ang bawat sandali ng panahong iyon.

Ang susunod na pangunahing yugto sa pag-unlad ng panitikan ay ang ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Posibleng makilala ang mga panahon dito: huli na Stalinismo (1946-1953); "matunaw" (1953-1965); pagwawalang-kilos (1965-1985), perestroika (1985-1991); modernong reporma (1991-1998), at kahit sa panahong ito, ang panitikan ay nakaranas din ng matinding kahirapan.

Ang panitikang Ruso ay labis na minamahal at pinahahalagahan sa ibang bansa, ito ay isinalin, na-screen, basahin. Ang isang taong hindi pamilyar sa panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo ay nawalan ng maraming.

Ang kapalaran ng mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo ay dramatiko, dahil noon ang panitikan sa ating bansa ay unang naging isang tunay na maimpluwensyang puwersa na maaaring ituro sa isang paraan o iba pa, depende sa sitwasyong pampulitika. At ang sitwasyong ito, sa isang antas o iba pa, ay nakakaapekto sa buhay at malikhaing landas ng bawat isa sa mga manunulat na Ruso, kabilang ang pinaka-kagalang-galang at, tila, pinapaboran ng mga awtoridad, tulad ng, halimbawa, Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Sholokhov. Ang mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo ay hindi maiiwasang nahaharap sa problema ng moral na pagpili sa isang sitwasyon kung saan kailangan nilang isakripisyo ang karangalan o manatiling "overboard".

Ang panahon kung saan sila nagtrabaho ay minarkahan ng pinaka kumplikado at kontrobersyal na mga kaganapan. Ang bansa ay nakaligtas sa tatlong rebolusyon, isang sibil at dalawang digmaang pandaigdig, mga pambansang trahedya ng hindi pa nagagawang sukat - kolektibisasyon at ang "Red Terror". Ang ilan sa mga manunulat ay kusang-loob o hindi sinasadyang hinila sa maelstrom ng mga kaganapang ito. Ang iba ay inalis, umiwas sa pakikilahok sa pakikibakang panlipunan. Ngunit pareho silang mga anak ng kanilang panahon, na nakaranas ng isang masakit na espirituwal na drama kasama ng kanilang sariling bayan. Sa hindi maiisip na mga kondisyong ito, ang mga manunulat ay tinawag na gampanan ang kanilang pangunahing misyon - ang magharap ng "walang hanggan" na mga tanong sa mambabasa tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa kapalaran ng tao, tungkol sa kung ano ang katotohanan at katarungan, alaala at tungkulin.

Kaya, ang gawain ng pinakamahusay na mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo ay isang masakit na sakit para sa kapalaran ng Fatherland at katutubong kultura, ang likas na pag-unlad na kung saan ay sapilitang nagambala, nabaluktot.

Ang kultura, na nasa mortal na panganib sa siklab ng bagong nihilismo, sa demoniac ng Berliozes, Shvonders at Sharks na nakalusot sa kapangyarihan, ay ang malaking halaga ng ilalim ng Mikhail Bulgakov. Matindi niyang naramdaman ang trahedya ng espirituwal na kawalan ng malay, ang kasiyahan sa sarili na pagnanais na mapabuti ang kalikasan ng tao ayon sa kanyang sariling pang-unawa at kapritso.

Espiritwalidad, pagkalito sa kahulugan ng buhay, ang "sumpain na mga katanungan" ng pagiging - ito ang mga katangian ng mga positibong karakter na nilikha niya, kung saan ang una, siyempre, ay dapat na tawaging master, ang bayani ng walang kamatayang nobela ni Bulgakov. Ang kanyang kapalaran ay sumasalamin sa mapait at karapat-dapat sa pinakamataas na paggalang sa kapalaran ni Bulgakov mismo.

Ang mga walang tirahan, walang tirahan na bayani ng nobelang "The Master and Margarita" ay nagiging mga bagay ng panliligalig, pagtuligsa, pag-aresto, at pagtataksil. Ang kanilang kapalaran ay tipikal at, sa kasamaang-palad, natural sa inilarawan na lipunan. Namumuhay sila nang salungat sa labas ng mundo, salungat dito, ayon sa kanilang sariling panloob na lohika. Alam ng master at Bulgakov ang kanilang negosyo, nakikita nila ang kahulugan at layunin ng kanilang trabaho, kinikilala nila ang kanilang sarili bilang mga tagapagpatupad ng isang espesyal na misyon sa lipunan. At samakatuwid wala silang lugar sa bansang "nagtatagumpay na sosyalismo" - ni bilang mga manunulat, o bilang mga palaisip, o bilang mga indibidwal.

Ibinahagi ni Mikhail Bulgakov ang kapalaran ng maraming mga manunulat na Ruso na namatay na hindi kilala, ngunit sa pagtatapos ng siglo ay naging sikat at malawak na nabasa, sa paglalathala ng kanilang mga gawa ay nakatanggap sila ng pangalawang kapanganakan. Andrey Platonov, Mikhail Bulgakov, Osip Mandelstam... Ang mga ito ay kawili-wili, una sa lahat, hindi dahil sila ay kabilang sa guild ng mga manunulat - sila, una sa lahat, espirituwal na libre, panloob na independiyenteng mga indibidwal. Ang paniniwala na ang "mga manuskrito ay hindi nasusunog" ay nakatulong sa kanila na lumikha. Nilikha ng mga manunulat na ito ang kanilang mga gawa, alinsunod lamang sa kanilang sariling budhi at unibersal na mga ideya tungkol sa moralidad.

Lumikha sila nang walang "tumapak sa lalamunan ng kanilang sariling kanta", at samakatuwid ang kanilang mga tadhana ay pumukaw sa atin ng walang katapusang paggalang.