Sa panahong ito, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap sa visual arts. Sa kabila ng katotohanan na ang Association of Travelling Exhibitions at ang Union of Russian Artists ay patuloy na umiral noong 1920s, lumitaw ang mga bagong asosasyon sa diwa ng panahon - ang Association of Artists of Proletarian Russia, ang Association of Proletarian Artists.

Ang mga gawa ng B.V. Johanson. Noong 1933, ang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" ay ipininta. Kabaligtaran sa "mga larawan" na lumitaw nang sagana sa oras na iyon, na naglalarawan at niluluwalhati ang Pinuno, o sadyang optimistikong mga canvases tulad ng "The collective farm holiday" ni S.V. Gerasimov, ang gawain ni Ioganson ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kapangyarihang artistikong - ang hindi sumusukong kalooban ng mga taong napapahamak sa kamatayan, na pinamamahalaang mahusay na ihatid ng artista, ay nakakaantig sa manonood anuman ang paniniwala sa politika. Ang mga brush ni Ioganson ay nabibilang din sa malalaking kuwadro na "Sa lumang halaman ng Ural" at "Speech by V.I. Lenin sa 3rd Congress ng Komsomol ". Noong dekada 30, si K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Si Deineka, isang serye ng magagandang larawan ng kanyang mga kontemporaryo ay nilikha ni M.V. Nesterov, ang mga landscape ng Armenia ay natagpuan ang isang mala-tula na sagisag sa pagpipinta ng M.S. Saryan. Ang gawain ng mag-aaral ng M.V. Nesterova P.D. Corina. Noong 1925, nag-isip si Korin ng isang malaking pagpipinta na dapat ay naglalarawan ng prusisyon ng krus sa panahon ng libing. Ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga sketch ng paghahanda: mga landscape, maraming mga larawan ng mga kinatawan ng Orthodox Russia, mula sa mga pulubi hanggang sa mga hierarch ng simbahan. Ang pangalan ng pagpipinta ay iminungkahi ni M. Gorky - "Paalis sa Russia". Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng mahusay na manunulat, na nagbigay ng pagtangkilik sa artista, ang gawain ay kailangang ihinto. Ang pinakatanyag na gawa ng P.D. Si Korina ay naging triptych na "Alexander Nevsky" (1942).

Ang paghantong ng pag-unlad ng iskultura ng sosyalistang realismo ay ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ni Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Ang sculptural group ay ginawa ni V.I. Mukhina para sa Soviet pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1937.

Sa arkitektura noong unang bahagi ng 30s. Ang Constructivism ay patuloy na nangunguna, malawakang ginagamit para sa pagtatayo ng mga pampubliko at residential na gusali. Ang aesthetics ng mga simpleng geometric na hugis na likas sa constructivism ay nakaimpluwensya sa arkitektura ng Lenin Mausoleum, na itinayo noong 1930 ni A.V. Shchusev. Ang mausoleum ay kahanga-hanga sa sarili nitong paraan. Nagawa ng arkitekto na maiwasan ang hindi kinakailangang karangyaan. Ang libingan ng pinuno ng pandaigdigang proletaryado ay isang katamtaman, maliit sa laki, napaka-laconic na istraktura na perpektong akma sa grupo ng Red Square. Sa pagtatapos ng 30s. ang pagiging simple ng functional ng konstruktivism ay nagsisimulang magbigay daan sa neoclassicism. Ang luntiang stucco moldings, malalaking column na may pseudo-classical na mga kapital ay nauuso, gigantomania at isang ugali sa sinasadyang kayamanan ng dekorasyon, kadalasang may hangganan sa kawalang lasa, ay ipinakikita. Ang istilong ito ay tinatawag minsan na "Stalinist Empire", bagaman kasama ang tunay na Imperyo, na kung saan ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalalim na panloob na pagkakaisa at pagpigil ng mga anyo, sa katotohanan ay nauugnay lamang ito sa genetic na koneksyon sa sinaunang pamana. Ang kung minsan ay bulgar na ningning ng Stalinist neoclassicism ay nilayon upang ipahayag ang lakas at kapangyarihan ng totalitarian state.

Ang isang natatanging tampok sa larangan ng teatro ay ang pagbuo ng makabagong aktibidad ng Meyerhold Theater, ang Moscow Art Theater at iba pa.Ang Theater na pinangalanang Vs. Nagtrabaho si Meyerhold noong 1920-38 sa ilalim ng direksyon ng direktor na si V.E. Meyerhold. Mayroong isang espesyal na paaralan sa teatro, na nagbago ng ilang mga pangalan (mula noong 1923 State Experimental Theater Workshops - GECTEMAS). Halos lahat ng mga pagtatanghal ay itinanghal mismo ni Meyerhold (sa mga bihirang pagkakataon sa pakikipagtulungan sa mga direktor na malapit sa kanya). Tipikal ng kanyang sining noong unang bahagi ng 1920s. ang pagnanais na isara ang mga makabagong eksperimento ("constructivist" productions ng "The Magnanimous Cuckold" ni F. Krommelink at "Death of Tarelkin" ni AV Sukhovo-Kobylin, parehong noong 1922) kasama ang mga demokratikong tradisyon ng common square theater ay lalong kapansin-pansin sa ang sobrang libre, tapat na modernisadong komposisyon ng direktor na "Mga Kagubatan" ni A.N. Ostrovsky (1924); ang laro ay nilalaro sa isang buffoonish, malayong paraan. Sa ikalawang kalahati ng 1920s. ang pagnanais para sa asetisismo ay napalitan ng isang grabitasyon patungo sa isang kagila-gilalas na panoorin, na ipinakita mismo sa mga pagtatanghal na "Teacher Bubus" ni A.M. Faiko (1925) at lalo na sa "The Inspector General" ni N.V. Gogol (1926). Sa iba pang mga pagtatanghal: "Mandate" ni N.R. Erdman (1925), "Woe to the mind" ("Woe from Wit") ni A.S. Griboyedov (1928), "Bedbug" (1929) at "Bath" (1930) ni V.V. Mayakovsky, "Krechinsky's Wedding" ni Sukhovo-Kobylin (1933). Ang pagtatanghal na "Lady of the Camellias" ni A. Dumas-son (1934) ay nagdala ng malaking tagumpay sa teatro. Noong 1937-38 ang teatro ay mahigpit na pinuna bilang "kalaban sa katotohanan ng Sobyet" at noong 1938 ay isinara ng desisyon ng Committee for Arts.

Sa teatro, ang mga direktor na si S.M. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek at iba pa.Sa tropa ng teatro M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Z.N. Raikh, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Shtraukh, V.N. Yakhontova at iba pa.

Ang cinematography ay mabilis na umuunlad. Ang bilang ng mga larawan na kinunan ay tumataas. Nagbukas ang mga bagong pagkakataon sa pagdating ng mga sound film. Noong 1938, isang pelikula ni S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" kasama si N.K. Cherkasov sa pamagat na papel. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay pinagtibay sa sinehan. Ang mga pelikula sa rebolusyonaryong tema ay kinunan: "Lenin sa Oktubre" (dir. MI Romm), "Taong may baril" (dir. SI Yutkevich); mga pelikula tungkol sa kapalaran ng isang nagtatrabahong tao: isang trilohiya tungkol sa Maxim "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side" (itinuro ni GM Kozintsev); musikal na mga komedya ni Grigory Alexandrov kasama ang masayahin, masusunog na musika ni Isaac Dunaevsky ("Merry Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), mga ideyal na eksena mula sa buhay ni Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 1939 , "Baboy at Pastol" 1941 ) lumikha ng isang kapaligiran ng pag-asa ng isang "masayang buhay". Ang pelikula ng mga kapatid (sa katotohanan, mga pangalan lamang, "mga kapatid" ay isang uri ng pseudonym) ni G.N. at S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

Ang 30s ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng estado ng Sobyet. Ito ang panahon ng mga pananakop sa Arctic, ang pag-atake ng stratosphere, ang panahon ng unang limang taong plano at hindi pa naririnig na mga tagumpay sa paggawa, ang panahon ng napakalaking konstruksyon na nagbubukas sa buong bansa. Pagkatapos ay nagtayo sila ng maraming, matatag at maganda. Ang mga balangkas ng mga gusali ay naghatid ng mala-negosyo at matapang na kalagayan ng kanilang mga tagapagtayo. Ang mga bagong gusali ay lumitaw sa mapa ng Union, ang mga sentro ng mga lumang lungsod ay hangganan ng mga bagong distrito. Nagtayo ng mga pabrika at pamayanan ng mga manggagawa, maraming ilog ang hinarangan ng mga dam ng mga hydroelectric power station. Ang mga mangkok ng mga stadium ay lumago sa mga parke ng lungsod. Kabilang sa mga lumang bahay sa mga wastelands ay may mga gusali, na tinawag ng kalooban ng panahon at ang talento ng mga arkitekto upang baguhin ang mga tradisyon ng nakaraang buhay. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng buong malaking site ng konstruksiyon ay ang Moscow.

Maglakbay tayo sa paligid ng Moscow noong 1930s at tingnan kung gaano karaming mga pagbabago ang naganap dito sa mga nakaraang taon. Ang tubig ng Moskva River at Yauza ay nakasuot ng granite sa buong lungsod. Ang sentro ng lungsod ay ganap na nagbago ang hitsura nito: ang mga parisukat ay lumawak, napalaya mula sa mga lumang, sira-sira na mga bahay. Sa pinakasentro ng kabisera, sa sulok ng dating Okhotny Ryad at Gorky Street, ayon sa proyekto ng arkitekto na si A. Langman, ang bahay ng USSR Council of Ministers ay itinayo. Ang mahigpit na proporsyon ng gusali, na nakapagpapaalaala sa isang payat na parallelepiped, isang malinaw at maindayog na relasyon sa pagitan ng mga pagbubukas ng bintana at mga eroplano sa dingding, ay nagbibigay sa gusali ng isang negosyo at kalmado na hitsura. Ang malawak na mga vertical na guhitan ng puting bato na cladding sa mausok na harapan ay lumikha ng impresyon ng solemnity, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng estado ng gusali.

Ang mga unang istasyon ng Moscow metro ay mahigpit at nagpapahayag sa mga tuntunin ng dekorasyon. Higit sa isa

Ang matataas na kisame ay tahimik na nakahiga sa apat na panig na mga haligi na may mga apron, maliwanag na mga vault na nakakalat sa iba. Naliligo ng tuluy-tuloy na ilaw ng kuryente ang pinakintab na cladding ng bato. Ang salamin, keramika, metal, kahoy na may kanilang mga anyo ay nagbibigay sa arkitektura ng underground metro lobbies airiness, pagkalastiko at init. Ang mga istasyon ay lahat ng iba't-ibang, bagaman ang mga ito ay magkatulad sa estilo.

Ang vault ng istasyon ng Paliparan (mga arkitekto V. Vilensky at V. Ershov), tulad ng isang bukas na canopy ng isang parasyut, ay hinihiwalay ng matulin na puting linya - mga lambanog. Ang mga multifaceted na puting haligi ng underground vestibule ng istasyon ng Kropotkinskaya (ang dating Palasyo ng mga Sobyet, mga arkitekto na sina A. Dushkin at J. Lichtenberg) ay lumalawak sa ilalim ng vault, na bumubuo ng mga mangkok kung saan nakatago ang mga ilaw na mapagkukunan. Salamat dito, ang panloob na espasyo ay tila tumaas, at ang hitsura ng istasyon ay nagiging mas mahigpit. Halos lahat ng mga istasyon ng Moscow metro sa mga taong ito ay umaakit sa pagiging angkop ng kanilang mahigpit, tulad ng negosyong arkitektura. Walang labis sa kanila, halos lahat ng detalye ng arkitektura ay malulutas ang parehong mga problema sa sining at teknikal sa parehong oras.

Noong 30s, marami sa aming mga arkitekto ang naghangad na ipailalim ang hitsura ng mga gusali sa kanilang layunin sa pagganap. Narito ang gusali ng tanggapan ng editoryal at bahay ng pag-publish na "Pravda" ng arkitekto na si P. Golosov. Ang mga dingding nito ay pinutol na may malalawak na guhit ng mga bintana: pagkatapos ng lahat, ang liwanag at araw ay isang malaking tulong sa parehong empleyado sa panitikan at sa printer. Ang mga salamin na linya ng mga bintana ay ginawa ang karamihan ng halaman na payat at mas nakakaengganyo.

Ang bawat istraktura ng arkitektura ay may sariling lugar sa ensemble ng lungsod. Malayong nakikita, itinatago o binibigyang-diin ang hitsura ng mga nakapaligid na gusali, ang openwork silhouette ng Crimean bridge sa ibabaw ng Moscow River ng arkitekto na si A. Vlasov. Ang guwapong tulay na ito ay nag-uugnay sa ibabaw ng ilog, ang massif ng Central Park of Culture at ang panorama ng lungsod. Ang kanyang katawan ay nakabitin sa dalawang garland ng bakal na mga plato, masigla at malayang pinuputol ang hangin, at mula dito ay tila ang tulay ay walang timbang, na parang hinabi mula sa manipis na makintab na mga sinulid.

Palasyo ng Kultura ng Moscow Automobile Plant. Ang Likhachev, na nilikha ng mga arkitekto na magkakapatid na Vesnin, ay matatagpuan sa isang parke, naging isang sports town, sa isang matarik na bangin na bumababa sa Moskva River (tingnan ang artikulong "The Vesnin Brothers Architects").

Ang pagtatayo sa Moscow ay pagkatapos ay isinasagawa ayon sa isang pinag-isang plano para sa muling pagtatayo ng kabisera, na pinagtibay noong 1935. Para sa iba pang mga lungsod ng bansa - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, atbp. - kanilang binuo din ang mga pangkalahatang plano sa muling pagtatayo.

At siyempre, ang arkitektura ng mga taong ito ay hindi magagawa kung wala ang patuloy na "mga kasamahan" - iskultura at pagpipinta. Ang monumento na iskultura at pagpipinta ay may mahalagang papel sa mga ensemble ng mga istasyon ng metro, ang Moscow Canal, at ang All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Ang Mosaics ni A. Deineka sa plafond ng Mayakovskaya metro station ay tila nagsasabi tungkol sa isang araw ng bansa (tingnan ang artikulong "A. A. Deineka").

Malaki ang kontribusyon ni E. Lancere sa pagbuo ng monumental na pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga plafonds ng Moscow hotel restaurant ay lumikha ng ilusyon ng isang malaking espasyo: tila hindi ang kisame, ngunit ang mataas na vault ng langit ay bubukas bago ang tingin ng isang tao sa bulwagan.

Kabilang sa mga gawa ng monumental na pagpipinta noong 30s

Ang mga mural ng Moscow Museum of the Protection of Motherhood and Infancy, na ginawa ni V. A. Favorsky at L. A. Bruni, ay namumukod-tangi. Sa kanila, isinama ng mga artista ang pagkakaisa ng bagong tao, ang makalupang kagandahan ng kanyang damdamin. Ang mga eskultura ni V.I.Mukhina na inilagay sa museo ay naaayon din sa mga pintura.

Maraming mga istraktura ng arkitektura ng 30s ay hindi maiisip nang walang iskultura. Ang simbolo ng komunidad na ito ay ang sikat na pangkat ng eskultura ng V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" (tingnan ang ill., Pp. 328-329), na pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris.

Noong 30s, maraming mga monumento ng eskultura ang lumitaw, na kasama sa mga ensemble ng mga parisukat at kalye sa iba't ibang mga lungsod. Ang mga iskultor na sina V. I. Mukhina at I. D. Shadr ay nagtrabaho sa mga proyekto ng mga monumento (tingnan ang mga artikulong "V. I. Mukhina" at "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov at M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 1900) at SD Lebedeva (1892-1967). Noong dekada 30, nagsimula ang malawakang pagpapatupad ng plano ng monumental na propaganda, na inisip ni Lenin at nagsimulang isagawa sa mga unang taon ng rebolusyon.

Ang pag-unlad ng monumental na sining at ang ideya ng synthesis ng lahat ng uri ng sining ay nakaimpluwensya sa mga anyo ng easel ng pagpipinta, iskultura at mga graphic. Kahit na sa maliliit na easel na gawa, sinikap ng mga artist na ipahayag ang mahusay na nilalaman, upang lumikha ng isang pangkalahatang masining na imahe.

Sa canvas ng S. V. Gerasimov "The collective farm holiday" (Tretyakov Gallery, Moscow), tulad ng sa focus, nakolekta ang mga katangian ng pagpipinta ng mga taong iyon. Ang araw ay mapagbigay na nagpapadala ng mga sinag mula sa walang ulap na kalangitan. Ang kalikasan ay puno ng matahimik na kapayapaan at kagalakan. Nakalagay sa parang ang mga mesa na may masaganang pagkain. Malinaw, isang mahusay na ani ang naani. Si Gerasimov ay kumukuha ng mga tao mula sa isang bagong kolektibong nayon ng sakahan: nakangiting mga kababaihan, isang lalaki na may bisikleta, isang pangunahing tauhang babae, isang sundalo ng Red Army na nagbabakasyon. Ang estilo ng pagpipinta ni Gerasimov ay nag-aambag din sa mood ng kagalakan: nagpinta siya ng isang larawan na may mga magaan na kulay, na may malawak na paggalaw ng brush, na nakakamit ng isang impresyon ng liwanag, isang pakiramdam ng airiness (tingnan ang artikulong "S. V. Gerasimov").

Dumating si A. A. Deineka noong 30s na may sariling itinatag na tradisyon. Siya ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagiging moderno sa mga bagong paksa at isang bagong pictorial form. Ang kanyang mga lalaki ay puno ng kalusugan, nagpapalabas ng kagalakan sa buhay sa pagpipinta na "Lunch Break sa Donbass" (Museum ng Latvian at Russian Art, Riga). Ang kanyang mga anak na lalaki ay nabubuhay na may pagtatanghal ng magagandang bagay sa "Future Pilots" (tingnan ang ill., Pp. 304-305). Sa mga kuwadro na ito, ang pagpipinta ni Deineka, tulad ng dati, ay avaricious, laconic, mayroon itong mahigpit at malinaw na mga ritmo, matalim na mga kaibahan ng kulay.

Napuno ng "Deinek's" moods, ngunit mas malambot na pagpipinta ni Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Tretyakov Gallery, Moscow). Isang babae ang nagmamaneho ng kotse sa tawid na basa ng ulan na Sverdlov Square. Ang sentro ng bagong Moscow ay bubukas sa harap niya. At kasama niya hinahangaan namin ang aming kabisera.

Sina AA Deineka, Yu. I. Pimenov at GG Nissky, na nagsisimula pa lang noong panahong iyon, ay naghatid ng mga bagong damdamin at impresyon ng buhay sa isang genre na pagpipinta at sa isang tanawin. Ang dating matandang artist na si M.V. Nesterov ay lumapit sa solusyon ng mga bagong problema sa kanyang sariling paraan. Nagsumikap siyang lumikha ng imahe ng isang taong-tagalikha, na karaniwan sa mga taong iyon. Sa kanyang mga larawan, nakunan niya ang mga taong ganap na madamdamin sa kanilang trabaho, na nagpunta sa paghahanap

siyentipiko at artistikong katotohanan (tingnan ang artikulong "M. V. Nesterov" at ill., p. 306).

Sa makasaysayang genre, BV Ioganson ay dumating sa malawak na artistikong generalization, na lumilikha ng tunay na monumental na mga painting na Interogasyon ng mga Komunista (tingnan ang ill., Pp. 312-313) at Sa Old Ural Factory. Pareho sa mga kuwadro na ito ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang simbolo ng daan ng pakikibaka na nilakbay ng mga tao. Ang mga larawang nilikha ni Johanson ay kabayanihan at makabuluhan (tingnan ang artikulong "BV Johanson").

Sa lahat ng pangkalahatang pagsusumikap para sa isang pangkalahatan at monumental na imahe, ang pagpipinta, eskultura at mga graphic ng 1930s ay nilikha ng mga artista na may iba't ibang sulat-kamay. Ang kanilang mga gawa ay naiiba sa bawat isa sa masining na paraan at sa antas ng sikolohikal na lalim, pati na rin sa mga plot at tema. Ang balangkas ng pagpipinta na "Farewell, Comrade" ni V. Prager ay lubhang maramot (Tretyakov Gallery, Moscow). Ang pulang detatsment, na nagyelo sa mga hanay, ay nagbibigay ng mga huling parangal sa isang kasamang nahulog sa labanan. Nakahiga siya sa isang stretcher sa snowy grass. Ang mga kulay ay nagsasalita tungkol sa mga damdamin ng mga tao - marangal na dalisay, bahagyang menor de edad, inilapat na may mahigpit na mga stroke ng brush.

Ang pagpipinta ni KS Petrov-Vodkin "1919. Pagkabalisa". Sumilip ang manggagawa sa bintana sa kalye ng hatinggabi. Isang hindi inaasahang pangyayari ang gumising sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang artista ay sadyang hindi tinatapos ang balangkas. Alinman ang mga puti ay sumabog sa lungsod, o isang sabotahe ang ginawa ... Ang pangunahing bagay ay ang kahandaan ng mga bayani nito na matapang na matugunan ang kasawian, sa tense na mood ng canvas (Russian Museum, Leningrad; tingnan ang sining. "KS Petrov -Vodkin").

Ang pagpipinta ng KN Istomin (1887 -1942) na "Vuzovki" ay mas "madaldal" sa wika ng pagpipinta kaysa sa balangkas. Ang mga marupok na pigura ng mga batang babae-mag-aaral, na masigasig na nagtatrabaho sa mesa, ay ipinakita sa pagkakaisa ng kulay ng berde, puti, itim na mga pintura, na naghahatid ng parehong kadalisayan ng mga imahe at ang pag-igting ng oras.

Ang mga orihinal na mahuhusay na pintor ay nagtrabaho noong 30s sa mga republika ng unyon: E. Akhvlediani sa Tbilisi, III. Mangasarov sa Baku, B. Nurali sa Ashgabat.

Ang pagbuo ng mga monumental na anyo ng sining ay hindi pumigil sa liriko o malalim na mga sikolohikal na genre. Sa sculpture, halimbawa, ang portrait ay matagumpay na umuunlad. Si Sarah Lebedeva (1892-1967), isang connoisseur ng mga karakter ng tao, na nakakaalam kung paano mapansin ang halos hindi kapansin-pansin na mga paggalaw ng kaluluwa, ay nakamit ang mahusay na tagumpay sa genre na ito. Palaging nakatutok si Lebedeva sa espesyal na likas lamang sa modelong ito. Ang kanyang "Chkalov" ay isang likas na matalinong tao na itinuro ang lahat ng kanyang lakas ng pagkatao tungo sa pagkamit ng layunin ng kanyang buhay. Napakalayang nililok ni Lebedeva ang kanyang mga larawan: hindi sila pinakinis, mayroon silang panlabas na sketchiness, ngunit ginagawa nitong lalo silang buhay.

Ang mga larawan ni V. Mukhina, sa kabaligtaran, ay palaging napakalaki: sila ay matatag sa kanilang komposisyon, napakalaking, masigla.

Nakamit ng iskultor na si A. Matveev ang isang mahusay na lalim ng pag-unawa sa pagkatao ng tao sa kanyang sariling larawan. Ito ay isang buong autobiography na nakapaloob sa larawan: ang karunungan, kalooban, kapangyarihan ng pag-iisip at dakilang kadalisayan ng tao ay sumanib dito.

Sa mga taong ito, ang master ng publicistic na komposisyon na si I. Shadr ay lumilikha din ng mga magagandang larawan. Ang larawan ng batang Gorky (Tretyakov Gallery, Moscow) ay puno ng dynamics, galit sa philistinism at isang salpok para sa kalayaan, para sa pakikibaka.Ang mga babaeng imahe ni Shadr ay napaka liriko.

Ang tema ng nakaraan at kasalukuyan, na napakalinaw na ipinakita sa eskultura at pagpipinta, ay makikita sa mga graphic. Karamihan sa mga artista sa mga taong ito ay naglalaan ng kanilang mga guhit at mga ukit sa mga paksa ng konstruksiyon at paggawa. Lumitaw ang isang gallery ng mga larawan ng mga kilalang kontemporaryo: mga siyentipiko, technician, manggagawa, magsasaka.

Sa 30s, ang mga graphics ng libro ay nakakaranas ng panahon ng kasaganaan at malalaking pagbabago. Ang pangangailangan para sa isang libro ay lumalaki nang higit pa. Ang mga klasiko at kontemporaryong manunulat ay inilathala sa malalaking edisyon. Isang buong henerasyon ng mga young masters ang dumating sa libro. Ang kanyang mga mag-aaral na sina A.D. Goncharov (b. 1903) at M.I. Pikov (b. 1903) ay nagtatrabaho kasama ng V. A. Favorsky. Ang mga hanay ng mga ilustrador ay pinunan muli ng Kukryniksy (tingnan ang art. "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Lumilikha si Shmarinov ng isang cycle ng mga dramatikong paglalarawan para sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, Kibrik - isang serye ng mga lithograph para sa "Cola Brunion" ni Rolland, Kukryniksy-drawing para sa "Klim Samgin" ni Gorky, Kanevsky - para sa Saltykov-Shchedrin.

V.V. Lebedev (1891 - 1967) at V.M. Ang mga larawang nalilikha nila ay minsan ay mabait, minsan ay balintuna, ngunit hindi kailanman nakapagpapatibay.

S. D. Lebedeva. Larawan ng V.P. Chkalov. 1937. Tanso. Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow.

Ang 30s ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa. Nagkaroon sila ng sarili nilang kahirapan sa kasaysayan. Papalapit na ang digmaan. Ang mga paghihirap na ito ay makikita rin sa sining. Ngunit ang pangunahing bagay na tumutukoy sa sining ng dekada bago ang digmaan ay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay sa wakas ay nabuo dito. Itinatag ng sining ang mga tradisyong militar nito, handa ito para sa malubha at matinding pagsubok.

Ang mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay makabuluhang nagbago sa mukha ng Russia. Ang mga pagbabagong naganap ay hindi maaaring masuri nang malinaw. Sa isang banda, hindi maaaring hindi aminin na sa mga taon ng rebolusyon at pagkatapos nito, ang kultura ay dumanas ng malaking pinsala: maraming kilalang manunulat, artista, siyentipiko ang napilitang umalis ng bansa o namatay. Ito ay higit at higit na mahirap para sa mga kultural na figure na hindi umalis, ngunit hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa itinatag na pamahalaan, upang makarating sa manonood, mambabasa, nakikinig. Ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak: lamang sa 30s. sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Miracles Monastery sa Kremlin, ang Red Gate at daan-daang hindi kilalang mga simbahan sa lunsod at kanayunan, na marami sa mga ito ay may halaga sa kasaysayan at masining, ay nawasak.

Gayunpaman, ang mga makabuluhang pag-unlad ay nagawa sa maraming mga lugar ng pag-unlad ng kultura. Kabilang dito, una sa lahat, ang saklaw ng edukasyon. Ang mga sistematikong pagsisikap ng estado ng Sobyet ay humantong sa katotohanan na ang proporsyon ng populasyon ng literate sa Russia ay patuloy na lumaki. Noong 1939, ang bilang ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa RSFSR ay nasa 89 porsyento na. Ang sapilitang pangunahing edukasyon ay ipinakilala noong 1930/31 taon ng akademiko. Bilang karagdagan, noong dekada thirties, ang paaralang Sobyet ay unti-unting lumayo mula sa maraming mga rebolusyonaryong inobasyon na hindi nabigyang-katwiran ang kanilang mga sarili: ang sistema ng aralin sa klase ay naibalik, ang mga paksang dati ay hindi kasama sa kurikulum bilang "burges" (pangunahin ang kasaysayan, pangkalahatan at domestic) ay bumalik sa schedule. Mula noong simula ng 30s. ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon na nagsanay ng mga tauhan ng engineering, teknikal, agrikultura at pedagogical ay mabilis na lumago. Noong 1936, itinatag ang All-Union Committee for Higher Education.

Malaki ang pagbabago sa sitwasyon sa panitikan. Sa unang bahagi ng 30s. ang pagkakaroon ng mga libreng malikhaing lupon at grupo ay natapos na. Sa pamamagitan ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na may petsang Abril 23, 1932, "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong", ang RAPP ay likida. At noong 1934, sa Unang All-Union Congress of Soviet Writers, ang "Union of Writers" ay inorganisa, kung saan ang lahat ng mga tao na nakikibahagi sa gawaing pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Unyon ng mga Manunulat ay naging instrumento ng kabuuang kontrol ng mga awtoridad sa proseso ng paglikha. Imposibleng hindi maging miyembro ng Unyon, dahil sa kasong ito ang manunulat ay pinagkaitan ng pagkakataon na mailathala ang kanyang mga gawa at, higit pa, maaaring kasuhan ng "parasitismo". Si M. Gorky ay nakatayo sa pinagmulan ng organisasyong ito, ngunit ang kanyang pagiging tagapangulo dito ay hindi nagtagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1936, si A.A. Fadeev (dating miyembro ng RAPP), na nanatili sa post na ito sa buong panahon ni Stalin (hanggang sa kanyang pagpapakamatay noong 1956). Bilang karagdagan sa Unyon ng mga Manunulat, inorganisa ang iba pang mga malikhaing unyon: Unyon ng mga Artista, Unyon ng mga Arkitekto, at Unyon ng mga Kompositor. Ang isang panahon ng pagkakapareho ay nagsimula sa sining ng Sobyet.

Ang pagkakaroon ng pagkakaisa ng organisasyon, nagsimulang pag-isahin ng rehimeng Stalinista ang estilista at ideolohikal. Noong 1936, isang "talakayan ng pormalismo" ang naganap. Sa kurso ng "talakayan", sa pamamagitan ng malupit na pagpuna, nagsimula ang pag-uusig sa mga kinatawan ng malikhaing intelihente, na ang mga prinsipyo ng aesthetic ay naiiba sa "sosyalistang realismo", na nagiging pangkalahatang umiiral. Ang Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists, atbp. ay nahulog sa ilalim ng mga nakakasakit na pag-atake. Sila ay inakusahan ng "formalistic twists", na ang kanilang sining ay hindi kailangan ng mga taong Sobyet, na ito ay nag-ugat sa lupang laban sa sosyalismo. Kabilang sa mga "alien" ay ang kompositor na si D. Shostakovich, direktor na si S. Eisenstein, mga manunulat na sina B. Pasternak, Y. Olesha at iba pa. Ang mga artikulo ay lumitaw sa press: "Pagkagulo sa halip na musika", "Ballet falsehood", "Tungkol sa mga artista- mga pusa". Sa esensya, ang "paglaban sa pormalismo" ay nilayon upang sirain ang lahat ng mga taong ang talento ay hindi inilagay sa serbisyo ng mga awtoridad. Maraming artista ang na-repress.

Gaya ng nabanggit na, ang tinatawag na "sosyalistang realismo" ang naging istilo ng pagtukoy sa panitikan, pagpipinta at iba pang anyo ng sining. Ang istilong ito ay may kaunting pagkakatulad sa totoong realismo. Sa panlabas na "buhay na pagkakahawig", hindi niya sinasalamin ang realidad sa kasalukuyang anyo nito, ngunit sinubukang ipasa bilang realidad kung ano ang dapat lamang mula sa pananaw ng opisyal na ideolohiya. Ang tungkulin ng pagtuturo sa lipunan sa loob ng mahigpit na tinukoy na balangkas ng moralidad ng komunista ay ipinataw sa sining. Ang sigasig sa paggawa, unibersal na debosyon sa mga ideya ni Lenin-Stalin, ang pagsunod ng Bolshevik sa mga prinsipyo - ito ang nabuhay ng mga bayani ng mga gawa ng opisyal na sining noong panahong iyon. Ang katotohanan ay mas kumplikado at, sa kabuuan, malayo sa ipinahayag na ideyal.

Ang limitadong ideolohikal na balangkas ng panlipunang realismo ay naging isang makabuluhang balakid sa pag-unlad ng panitikang Sobyet. Gayunpaman, sa 30s. mayroong ilang mga pangunahing gawa na bumaba sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Marahil ang pinaka-ambisyosong pigura sa opisyal na panitikan ng mga taong iyon ay si Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984). Ang isang natatanging gawain ay ang kanyang nobelang "Quiet Don", na nagsasabi tungkol sa Don Cossacks noong Unang Digmaang Pandaigdig at Digmaang Sibil. Ang nobelang "Virgin Soil Upturned" ay nakatuon sa kolektibisasyon sa Don. Nananatili, hindi bababa sa panlabas, sa loob ng mga hangganan ng sosyalistang realismo, nagawa ni Sholokhov na lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng mga kaganapan na naganap, upang ipakita ang trahedya ng fratricidal na awayan sa kapaligiran ng Cossack na nagbukas sa Don sa post-rebolusyonaryo. taon. Si Sholokhov ay tinatrato ng mabait ng mga kritiko ng Sobyet. Ang kanyang gawaing pampanitikan ay iginawad sa State at Lenin Prizes, dalawang beses siyang iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor, siya ay nahalal na isang akademiko ng USSR Academy of Sciences. Ang gawa ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa kanyang mga merito sa panitikan (1965).

Noong dekada thirties, natapos ni M. Gorky ang kanyang huling epikong nobela na "The Life of Klim Samgin". Metaphoricity, philosophical depth ay katangian ni L.M. Leonov ("Magnanakaw" noong 1927, "Sot" noong 1930), na gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng nobela ng Sobyet. Ang pagkamalikhain ng N.A. Ostrovsky, may-akda ng nobelang "How the Steel Was Tempered" (1934), na nakatuon sa panahon ng pagbuo ng kapangyarihang Sobyet. Ang kalaban ng nobela, si Pavka Korchagin, ay isang halimbawa ng isang nagniningas na miyembro ng Komsomol. Sa gawain ni N. Ostrovsky, tulad ng walang iba, ang gawaing pang-edukasyon ng panitikan ng Sobyet ay nagpakita mismo. Ang perpektong karakter na si Pavka ay naging isang halimbawa para sa malawak na masa ng mga kabataang Sobyet. A.N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945). Ang twenties at thirties ay ang kasagsagan ng panitikang pambata. Maraming henerasyon ng mga taong Sobyet ang lumaki sa mga aklat ng K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassil, V.P. Kataeva.

Sa kabila ng ideolohikal na diktat at kabuuang kontrol, patuloy na umusbong ang malayang panitikan. Sa ilalim ng banta ng mga paghihiganti, sa ilalim ng apoy ng matapat na pagpuna, nang walang pag-asa para sa paglalathala, ang mga manunulat ay nagpatuloy sa paggawa, na hindi gustong sirain ang kanilang gawain para sa kapakanan ng Stalinistang propaganda. Marami sa kanila ay hindi nakita ang kanilang mga gawa na nai-publish, nangyari ito pagkatapos ng kanilang kamatayan.

Noong 1928, M.A. Si Bulgakov, nang walang pag-asa ng publikasyon, ay nagsimulang magsulat ng kanyang pinakamahusay na nobela, The Master at Margarita. Ang gawain sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa kamatayan ng manunulat noong 1940. Ang gawaing ito ay nai-publish lamang noong 1966. Kahit na sa bandang huli, sa pagtatapos ng dekada 80, ang mga gawa ni A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". Ang mga makata na si A.A. Akhmatova, B.L. Parsnip. Ang kapalaran ni Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) ay kalunos-lunos. Isang makata ng pambihirang lakas at mahusay na katumpakan ng larawan, siya ay kabilang sa mga manunulat na, nang minsang tinanggap ang Rebolusyong Oktubre, ay hindi nakakasama sa lipunan ni Stalin. Noong 1938 siya ay sinupil.

Noong 30s. Ang Unyong Sobyet ay unti-unting nagsisimulang bakod ang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo, ang mga pakikipag-ugnayan sa mga dayuhang bansa ay nabawasan sa isang minimum, ang pagtagos ng anumang impormasyon "mula doon" ay inilalagay sa ilalim ng mahigpit na kontrol. Maraming mga manunulat na Ruso ang nanatili sa likod ng "bakal na kurtina", na, sa kabila ng kakulangan ng isang mambabasa, ang kaguluhan ng buhay, pagkasira ng kaisipan, ay patuloy na gumagana. Sa kanilang mga gawa, mayroong pananabik para sa nakalipas na Russia. Ang makata at manunulat ng prosa na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ay isang manunulat ng unang magnitude. Hindi tinanggap ni Bunin ang rebolusyon mula pa sa simula at lumipat sa France, kung saan ginugol niya ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Ang prosa ni Bunin ay nakikilala sa kagandahan ng wika, espesyal na liriko. Sa pangingibang-bayan, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha, kung saan ang pre-rebolusyonaryo, marangal, ari-arian ng Russia ay nakuha, ang kapaligiran ng buhay ng Russia noong mga taong iyon ay nakakagulat na patula na naihatid. Ang summit ng kanyang trabaho ay ang kwentong "Mitya's Love", ang autobiographical novel na "The Life of Arseniev", ang koleksyon ng mga kwento na "Dark Alleys". Noong 1933 siya ay iginawad sa Nobel Prize.

Ang mga gawa ng B.V. Johanson. Noong 1933, ang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" ay ipininta. Kabaligtaran sa mga "larawan" na lumitaw nang sagana sa oras na iyon, na naglalarawan at niluluwalhati ang Pinuno, o sadyang optimistikong mga canvases tulad ng "Collective Farm Holiday" ni S.V. Gerasimov, ang gawain ni Ioganson ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kapangyarihang artistikong - ang hindi sumusukong kalooban ng mga taong napapahamak sa kamatayan, na pinamamahalaang mahusay na ihatid ng artista, ay nakakaantig sa manonood anuman ang paniniwala sa politika. Ang mga brush ni Ioganson ay nabibilang din sa malalaking pagpipinta na "Sa Old Ural Plant" at "Speech by V.I. Lenin sa 3rd Congress of the Komsomol". Noong dekada 30, si K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Si Deineka, isang serye ng magagandang larawan ng kanyang mga kontemporaryo ay nilikha ni M.V. Nesterov, ang mga landscape ng Armenia ay natagpuan ang isang mala-tula na sagisag sa pagpipinta ng M. S. Saryan. Ang gawain ng mag-aaral ng M.V. Nesterova P.D. Corina. Noong 1925, nag-isip si Korin ng isang malaking pagpipinta na dapat ay naglalarawan ng prusisyon ng krus sa panahon ng libing. Ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga sketch ng paghahanda: mga landscape, maraming mga larawan ng mga kinatawan ng Orthodox Russia, mula sa mga pulubi hanggang sa mga hierarch ng simbahan. Ang pangalan ng larawan ay iminungkahi ni M. Gorky - "Paalis sa Russia". Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng mahusay na manunulat, na nagbigay ng pagtangkilik sa artista, ang gawain ay kailangang ihinto. Ang pinakatanyag na gawa ng P.D. Si Korina ay naging triptych na "Alexander Nevsky" (1942).

Ang paghantong ng pag-unlad ng iskultura ng sosyalistang realismo ay ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ni Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Ang sculptural group ay ginawa ni V.I.Mukhina para sa Soviet pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1937.

Sa arkitektura noong unang bahagi ng 30s. Ang Constructivism ay patuloy na nangunguna, malawakang ginagamit para sa pagtatayo ng mga pampubliko at residential na gusali. Ang aesthetics ng mga simpleng geometric na hugis na likas sa constructivism ay nakaimpluwensya sa arkitektura ng Lenin Mausoleum, na itinayo noong 1930 ni A.V. Shchusev. Ang mausoleum ay kahanga-hanga sa sarili nitong paraan. Nagawa ng arkitekto na maiwasan ang hindi kinakailangang karangyaan. Ang libingan ng pinuno ng pandaigdigang proletaryado ay isang katamtaman, maliit sa laki, napaka-laconic na istraktura na perpektong akma sa grupo ng Red Square. Sa pagtatapos ng 30s. ang pagiging simple ng functional ng konstruktivism ay nagsisimulang magbigay daan sa neoclassicism. Ang luntiang stucco moldings, malalaking column na may pseudo-classical na mga kapital ay nauuso, gigantomania at isang ugali sa sinasadyang kayamanan ng dekorasyon, kadalasang may hangganan sa kawalang lasa, ay ipinakikita. Ang istilong ito ay tinatawag minsan na "Stalinist Empire", bagaman kasama ang tunay na Imperyo, na kung saan ay nailalarawan, una sa lahat, ng pinakamalalim na panloob na pagkakaisa at pagpigil ng mga anyo, sa katotohanan ay mayroon lamang itong genetic na koneksyon sa sinaunang pamana. Ang kung minsan ay bulgar na ningning ng Stalinist neoclassicism ay nilayon upang ipahayag ang lakas at kapangyarihan ng totalitarian state.

Ang cinematography ay mabilis na umuunlad. Ang bilang ng mga larawan na kinunan ay tumataas. Nagbukas ang mga bagong pagkakataon sa pagdating ng mga sound film. Noong 1938, isang pelikula ni S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" kasama si N.K. Cherkasov sa pamagat na papel. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay pinagtibay sa sinehan. Kinukuha ang mga pelikula sa rebolusyonaryong tema: "Lenin in October" (directed by MI Romm), "A man with a gun" (directed by SI Yutkevich); mga pelikula tungkol sa kapalaran ng isang nagtatrabahong tao: ang trilohiya tungkol sa Maxim "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "The Vyborg Side" (itinuro ni GM Kozintsev); mga komedya: "Merry Fellows", "Volga-Volga" (dir. SA Gerasimov), "Pig and Shepherd" (dir. IA Pyriev). Ang pelikula ng mga kapatid (sa katotohanan, mga pangalan lamang, "mga kapatid" ay isang uri ng pseudonym) ni G.N. at S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

Ang 30s ay naging mahirap para sa agham ng Russia. Sa isang banda, ang mga malalaking programa sa pananaliksik ay binuo sa USSR, ang mga bagong instituto ng pananaliksik ay nilikha: noong 1934 S.I. Itinatag ni Vavilov ang Physics Institute ng Academy of Sciences. P.N. Lebedev (FIAN), sa parehong oras ay nilikha ang Institute of Organic Chemistry, sa Moscow P.L. Nilikha ni Kapitsa ang Institute of Physical Problems, noong 1937 nilikha ang Institute of Geophysics. Physiologist I.P. Pavlov, breeder I.V. Michurin. Ang gawain ng mga siyentipikong Sobyet ay nagresulta sa maraming mga pagtuklas, kapwa sa pangunahing at inilapat na mga larangan. Ang agham sa kasaysayan ay muling binubuhay. Tulad ng sinabi, ang pagtuturo ng kasaysayan ay ipinagpatuloy sa sekondarya at mataas na paaralan. Ang Scientific Research Institute of History sa Academy of Sciences ng USSR ay nilikha. Ang mga natatanging istoryador ng Sobyet ay nagtatrabaho noong 1930s: Academician B.D. Si Grekov ang may-akda ng mga gawa sa kasaysayan ng medyebal na Russia ("Kievan Rus", "Mga Magsasaka sa Russia mula noong sinaunang panahon hanggang ika-18 siglo", atbp.); akademikong E.V. Si Tarle ay isang dalubhasa sa bagong kasaysayan ng mga bansang Europeo at, una sa lahat, Napoleonic France ("Ang uring manggagawa sa France sa panahon ng rebolusyon", "Napoleon", atbp.).

Kasabay nito, ang totalitarianism ng Stalinist ay lumikha ng mga seryosong hadlang sa normal na pag-unlad ng kaalamang siyentipiko. Ang awtonomiya ng Academy of Sciences ay inalis. Noong 1934, inilipat siya mula sa Leningrad patungong Moscow at isinailalim sa Konseho ng People's Commissars. Ang pag-apruba ng mga pamamaraang pang-administratibo ng paggabay sa agham ay humantong sa katotohanan na maraming mga promising area ng pananaliksik (halimbawa, genetics, cybernetics) ay arbitraryong na-freeze ng mga walang kakayahan na functionaries ng partido sa loob ng maraming taon. Sa isang kapaligiran ng malawakang pagtuligsa at pagkakaroon ng momentum ng panunupil, ang mga talakayang akademiko ay kadalasang nauuwi sa mga paghihiganti, kapag ang isa sa mga kalaban, na inakusahan (bagaman hindi makatwiran) ng hindi mapagkakatiwalaan sa pulitika, ay hindi lamang pinagkaitan ng pagkakataong magtrabaho, ngunit pisikal na nawasak. Ang isang katulad na kapalaran ay nakalaan para sa napakaraming mga kinatawan ng mga intelihente. Ang mga kilalang siyentipiko bilang biologist, tagapagtatag ng genetika ng Sobyet, akademiko at presidente ng VASKhNIL N.I. Si Vavilov, isang siyentipiko at taga-disenyo ng rocketry, sa hinaharap na akademiko at dalawang beses na Bayani ng Socialist Labor S.P. Korolev at marami pang iba.

1) Resolusyon ng XVI Congress ng All-Union Communist Party / b / "Sa pagpapakilala ng unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon para sa lahat ng mga bata sa USSR" (1930); 2) Ang ideya ng pag-renew ng "mga tauhan ng ekonomiya" sa lahat ng antas na iniharap ni I. Stalin noong dekada thirties, na nagsasangkot ng paglikha ng mga pang-industriya na akademya at mga unibersidad sa engineering sa buong bansa, pati na rin ang pagpapakilala ng mga kondisyon na nagpapasigla sa mga manggagawa na tumanggap edukasyon sa gabi at mga departamento ng pagsusulatan ng mga unibersidad "nang walang paghihiwalay sa produksyon ".

Ang unang limang taong mga proyekto sa konstruksyon, ang kolektibisasyon ng agrikultura, ang kilusang Stakhanov, ang mga makasaysayang tagumpay ng agham at teknolohiya ng Sobyet ay nakita, naranasan at nasasalamin sa kamalayan ng publiko sa pagkakaisa ng mga makatuwiran at emosyonal na istruktura nito. Samakatuwid, ang artistikong kultura ay hindi maaaring gumanap ng isang napakahalagang papel sa espirituwal na pag-unlad ng sosyalistang lipunan. Hindi kailanman sa nakaraan at saanman sa mundo ay may mga gawa ng sining na nagkaroon ng ganoon kalawak, napakalaking, tunay na sikat na madla gaya ng sa ating bansa. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga rate ng pagdalo ng mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto, mga museo ng sining at mga eksibisyon, ang pagbuo ng network ng sinehan, paglalathala ng libro at ang paggamit ng mga pondo ng aklatan.

Ang opisyal na sining noong 1930s at 1940s ay upbeat, assertive, even euphoric. Ang pangunahing uri ng sining na inirerekomenda ni Plato para sa kanyang ideal na "Estado" ay nakapaloob sa isang tunay na lipunang totalitarian ng Sobyet. Dito, dapat isaisip ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon na nabuo sa bansa noong panahon ng pre-war. Sa pampublikong kamalayan noong 1930s, ang paniniwala sa sosyalistang mga mithiin at ang napakalaking awtoridad ng partido ay nagsimulang magsama sa "lederismo." Kaduwagan sa lipunan at ang takot na makawala sa karaniwang hanay sa malawak na saray ng lipunan. Ang kakanyahan ng diskarte ng klase sa mga social phenomena ay pinalakas ng kulto ng personalidad ni Stalin. Ang mga prinsipyo ng tunggalian ng uri ay masasalamin sa masining na buhay ng bansa.

Noong 1932, kasunod ng desisyon ng XVI Congress ng All-Union Communist Party of the Bolsheviks, maraming malikhaing asosasyon ang binuwag sa bansa - Proletkult, RAPP, VOAPP. At noong Abril 1934, binuksan ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Sa kongreso, ang kalihim ng Komite Sentral para sa ideolohiya na si A.A. Zhdanov, na binalangkas ang pananaw ng Bolshevik ng kulturang masining sa isang sosyalistang lipunan. Ang "sosyalistang realismo" ay inirerekomenda bilang "pangunahing malikhaing pamamaraan" ng kulturang Sobyet. Ang bagong pamamaraan na inireseta sa mga artista kapwa ang nilalaman at ang mga istrukturang prinsipyo ng akda, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang "bagong uri ng kamalayan" na lumitaw bilang resulta ng pagtatatag ng Marxismo-Leninismo. Ang sosyalistang realismo ay kinilala minsan at para sa lahat, ang tanging tama at pinakaperpektong paraan ng malikhaing .. Ang kahulugan ni Zhdanov ng sosyalistang realismo ay batay sa pakahulugan ni Stalin sa mga manunulat bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao" upang pasayahin ang teknikal na pag-iisip ng panahon. Kaya, ang artistikong kultura, sining ay binigyan ng instrumental na karakter, o ang papel ng isang instrumento para sa pagbuo ng isang "bagong tao" ay itinalaga.

Gayunpaman, ang artistikong kasanayan noong 1930s at 1940s ay naging mas mayaman kaysa sa inirerekomendang mga alituntunin ng partido. Sa panahon ng pre-war, ang papel ng makasaysayang nobela ay tumaas nang kapansin-pansin, isang malalim na interes sa kasaysayan ng amang bayan at sa pinaka-kapansin-pansin na mga makasaysayang karakter ay ipinakita. Samakatuwid isang buong serye ng mga seryosong makasaysayang gawa: "Kyukhlya" ni Y. Tynyanov, "Radishchev" ni O. Forsh, "Emelyan Pugachev" ni V. Shishkov, "Genghis Khan" ni V. Yan, "Peter the First" ni A Tolstoy.

Sa parehong mga taon, umunlad ang panitikang pambata ng Sobyet. Ang kanyang mga dakilang tagumpay ay mga tula para sa mga bata ni V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, mga kuwento ni A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, mga fairy tale ni A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Sa bisperas ng digmaan, noong Pebrero 1937, malawakang ipinagdiwang ng Unyong Sobyet ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin, noong Mayo 1938, ipinagdiwang ng bansa ang ika-750 anibersaryo ng Noong Marso 1940, ang huling bahagi ng nobela ni M. Sholokhov Ang "Quiet Don" ay nai-publish sa USSR.

Mula sa mga unang araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang sining ng Sobyet ay ganap na nakatuon ang sarili sa layunin ng pagliligtas sa Fatherland. Ang mga kultural na figure ay nakipaglaban na may mga sandata sa kanilang mga kamay sa mga larangan ng digmaan, nagtrabaho sa front press at mga pangkat ng propaganda.

Nakamit ng mga tula at awit ng Sobyet ang isang pambihirang tunog sa panahong ito. Ang kantang "Sacred War" nina V. Lebedev-Kumach at A. Aleksandrov ay naging tunay na awit ng digmang bayan. Ang mga liriko ng militar ni M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov ay nilikha sa anyo ng mga panunumpa, pag-iyak, sumpa, at direktang tawag.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng ika-20 siglo ay nilikha - ang ika-7 symphony ng D. Shostakovich. Sa isang pagkakataon, nagustuhan ni L. Beethoven na ulitin ang ideya na ang musika ay dapat mag-apoy mula sa isang matapang na puso ng tao. Ang mga ideyang ito ay kinatawan ni D. Shostakovich sa kanyang pinakamahalagang gawain. Sinimulan ni D. Shostakovich na isulat ang 7th Symphony isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng Great Patriotic War at ipinagpatuloy ang kanyang trabaho sa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Kasama ang mga propesor at mag-aaral ng Leningrad Conservatory, nagpunta siya upang maghukay ng mga trenches at, bilang isang manlalaban sa koponan ng paglaban sa sunog, ay nanirahan sa isang posisyon ng barracks sa gusali ng conservatory. Sa orihinal na marka ng symphony, makikita mo ang mga tala ng kompositor na "VT" - ibig sabihin ay "air raid". Nang ito ay lumapit sa D. Shostakovich ay nagambala sa trabaho sa symphony at nagpunta upang ihulog ang mga incendiary bomb mula sa bubong ng conservatory.

Ang unang tatlong paggalaw ng symphony ay natapos sa pagtatapos ng Setyembre 1941, nang ang Leningrad ay napapalibutan na at sumailalim sa brutal na paghihimay at aerial bombardment. Ang matagumpay na pagtatapos ng symphony ay nakumpleto noong Disyembre, nang ang mga sangkawan ng Nazi ay tumayo sa labas ng Moscow. "Iniaalay ko ang symphony na ito sa aking katutubong lungsod ng Leningrad, ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang aming darating na tagumpay" - ganyan ang epigraph sa gawaing ito.

Noong 1942, ginanap ang symphony sa Estados Unidos at sa ibang mga bansa ng anti-pasistang koalisyon. Ang sining ng musika sa buong mundo ay walang alam sa anumang iba pang komposisyon na makakatanggap sana ng napakalakas na tugon ng publiko. “Ipinagtatanggol natin ang kalayaan, karangalan at kalayaan ng ating Inang Bayan. Kami ay nakikipaglaban para sa aming kultura, para sa agham, para sa sining, para sa lahat ng aming itinayo at nilikha, "isinulat ni D. Shostakovich noong mga panahong iyon.

Noong mga taon ng digmaan, ang drama ng Sobyet ay lumikha ng mga tunay na obra maestra ng sining sa teatro. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dula ni L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sa mga taon ng digmaan, ang mga konsyerto ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky, ang Song and Dance Ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni A. Alexandrov, ang Russian folk choir na pinangalanang A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev at marami pang iba.

Sa panahon ng postwar, ipinagpatuloy ng kulturang Ruso ang masining na pag-unlad ng tema ng militar. Ang nobela ni A. Fadeev "The Young Guard" at "The Story of a Real Man" ni B. Polevoy ay nilikha batay sa dokumentaryo.

Sa mga makataong Sobyet sa panahong ito, nagsimulang bumuo ng mga bagong diskarte sa pag-aaral ng kamalayan ng publiko. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga taong Sobyet ay nagsisimulang makilala ang kultura ng ibang mga bansa at gumawa ng mga espirituwal na kontak sa lahat ng mga kontinente.

4. Socio-cultural na sitwasyon noong 60-70s ng XX century sa Russia Ang artistikong proseso ng 60-70s ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity at dynamism ng pag-unlad nito. Siya ay malapit na nauugnay sa mga kilalang socio-political na proseso na nagaganap sa bansa. Ito ay hindi para sa wala na ang oras na ito ay tinatawag na pampulitika at kultural na "thaw." Ang mga pagbabago sa kapaligiran sa kalikasan, ang paglipat ng isang malaking bilang ng populasyon mula sa kanayunan patungo sa lungsod, ang komplikasyon ng buhay at buhay sa mga modernong lungsod ay humantong sa malubhang pagbabago sa kamalayan at moralidad ng mga tao, na naging paksa ng paglalarawan sa masining na kultura. Sa prosa ng V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, sa drama ng A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, sa tula ni V. Vysotsky, may posibilidad na makita kumplikadong mga problema ng panahon sa pang-araw-araw na mga paksa.

Noong 60s at 70s, ang tema ng Great Patriotic War ay tumunog sa isang bagong paraan sa prosa at sinehan. Ang mga gawa ng sining ng mga taong iyon ay hindi lamang mas matapang na nagsiwalat ng mga salungatan at mga kaganapan sa huling digmaan, ngunit nakatuon din ang kanilang pansin sa kapalaran ng isang indibidwal na tao sa digmaan. Ang pinakatotoong mga nobela at pelikula ay isinulat at idinirek ng mga manunulat at direktor na nakakaalam ng digmaan mula sa personal na karanasan. Ito ang mga manunulat ng prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, mga gumagawa ng pelikula G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ang isang tunay na kababalaghan ng kultura ng Sobyet ay ang pagsilang ng tinatawag na "prosa ng nayon" sa panahon ng "pagtunaw". Ang pagpapakita nito ay hindi nangangahulugang mayroong mga espesyal na pangangailangang masining sa mga magsasaka, na makabuluhang naiiba sa mga pangangailangan ng iba pang strata ng lipunang Sobyet. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ng V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin at iba pang "mga taganayon" ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang pagsasalita sa

ang mga ito ay tungkol sa mga problemang karaniwan sa lahat ng sangkatauhan.

Ang mga manunulat sa nayon ay hindi lamang nagtala ng malalim na mga pagbabago sa kamalayan at moralidad ng taong nayon, ngunit nagpakita din ng isang mas dramatikong bahagi ng mga pagbabagong ito, na nakaapekto sa pagbabago sa koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang paglipat ng espirituwal na karanasan ng mga mas lumang henerasyon sa mas bata. mga. Ang paglabag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ay humantong sa pagkalipol ng mga lumang nayon ng Russia kasama ang kanilang buhay, wika, at moralidad na nabuo sa loob ng maraming siglo. Isang bagong paraan ng pamumuhay sa kanayunan, malapit sa urban, ay darating upang palitan ito. Bilang resulta nito, ang pangunahing konsepto ng buhay nayon ay nagbabago - ang konsepto ng "tahanan", kung saan mula noong sinaunang panahon ang mga Ruso ay namuhunan sa konsepto ng "amang bayan", "katutubong lupain", "pamilya". Sa pamamagitan ng pag-unawa sa konsepto ng "tahanan", isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kolonya ay natanto din. Ito mismo ang isinulat ni F. Abramov na may sakit sa kanyang nobelang "House", at ang mga kuwento ni V. Rasputin na "Farewell to Mater" at "Fire" ay nakatuon din sa problemang ito.

Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, isa sa mga pinaka-talamak na pandaigdigang problema ng XX siglo, ay nakatanggap din ng espesyal na artistikong kahulugan nito noong 60-70s. Ang hindi makatwiran na paggamit ng mga likas na yaman, ang polusyon ng mga ilog at lawa, ang pagkasira ng mga kagubatan ay ang pinakamahirap na bunga ng pag-unlad ng siyensya at teknolohikal. Ang hindi nalutas na kalikasan ng mga problemang ito ay hindi maaaring makaapekto sa espirituwal na mundo ng isang taong nakasaksi, at kadalasan ang direktang salarin ng paglabag sa balanse ng ekolohiya sa kalikasan. Ang isang malupit, consumerist na saloobin sa kalikasan ay nagbunga ng kawalan ng puso at kawalan ng espirituwalidad sa mga tao. Ang film-panorama ng mga taong iyon na "Near the Lake" ng direktor ng pelikula na si S. Gerasimov ay pangunahing nakatuon sa mga problema sa moral. Ang mga ikaanimnapung taon ay nagsiwalat sa lipunang Sobyet ng kababalaghan ng prosa ni A. Solzhenitsyn. Sa panahong ito lumitaw ang kanyang mga kuwento na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" at "Matrenin's Dvor", na naging mga klasiko ng hindi pagsang-ayon sa mga taong iyon. Ang isang tunay na pagtuklas ng kultura ng teatro noong panahong iyon ay ang paglikha ng mga batang teatro-studio na "Sovremennik" at "Taganka". Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa artistikong buhay ng mga taong iyon ay ang aktibidad ng magazine ng Novy Mir sa ilalim ng direksyon ni A. Tvardovsky.

Sa kabuuan, ang artistikong kultura ng "thaw" ay nakapagdulot ng maraming problema sa lipunang Sobyet at sinubukang lutasin ang mga problemang ito sa mga gawa nito.

5. Kultura ng Sobyet noong dekada 80 ng siglo XX Ang dekada otsenta ay panahon ng konsentrasyon ng kulturang masining sa paligid ng ideya ng pagsisisi. Ang motibo ng unibersal na kasalanan, ang chopping block, ay nagpipilit sa mga artista na gumamit ng mga ganitong anyo ng masining na pag-iisip bilang isang talinghaga, mito, simbolo. Sa turn, na nakilala ang nobelang "Plakha" ni Ch. Aitmatov at ang pelikulang "Pagsisisi" ni T. Abuladze, tinalakay, pinagtatalunan ng mambabasa at manonood, binuo ang kanilang sariling posisyon sa sibiko.

Ang pinakamahalagang tampok ng artistikong sitwasyon ng dekada otsenta ay ang paglitaw ng isang malakas na stream ng "bumalik" na kulturang artistikong, na binibigyang kahulugan at naunawaan mula sa parehong mga posisyon tulad ng modernong, iyon ay, nilikha para sa manonood, tagapakinig, mambabasa ng mga taong iyon.

Ang kultura ng dekada otsenta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang umuusbong na ugali na magbigay ng isang bagong konsepto ng tao at mundo, kung saan ang unibersal na humanistic ay mas makabuluhan kaysa sa socio-historical. Sa mga tuntunin ng iba't ibang mga malikhaing estilo, aesthetic na konsepto, mga kagustuhan para sa isang partikular na artistikong tradisyon, ang kultura ng huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ay kahawig ng simula ng ika-20 siglo sa kulturang Ruso. Ang lokal na kultura, kumbaga, ay kumukuha ng nabigong natural na sandali ng pag-unlad nito (mahinahon na dumaan sa kultura ng Kanlurang Europa noong ika-20 siglo) at pilit na pinahinto ng mga kilalang socio-political na kaganapan sa ating bansa.

Kaya, ang pangunahing problema ng artistikong kultura ng dekada otsenta, na nauugnay sa kamalayan sa sarili ng indibidwal sa kaugnayan nito sa natural na mundo at sa mundo ng mga tao sa estilistang pagpapahayag, ay ipinahiwatig ng isang paggalaw mula sa sikolohiya hanggang sa pamamahayag, at pagkatapos sa mito, pagbubuo ng mga istilo ng iba't ibang aesthetic na oryentasyon.

Dahil sa mga detalye ng kasaysayan ng Russia at, lalo na, ang pagkakaroon sa lipunan ng magkakaibang mga istrukturang sosyo-ekonomiko at sociocultural strata, ang kamalayan ng pangangailangan para sa mga pagbabago ay kadalasang napakahirap. Binigyang-diin ni Klyuchevsky na ang kakaibang katangian ng mga bansang nahuhuli sa mga advanced na kapangyarihan ay ang "ang pangangailangan para sa reporma ay tumatanda bago ang mga tao ay hinog na para sa reporma." Sa Russia, ang unang nakaunawa sa pangangailangan para sa mga reporma ay ang mga intelihente o indibidwal na kinatawan ng naghaharing piling tao, na nakaranas ng isang tiyak na impluwensya ng kulturang Kanluranin. Gayunpaman, dahil sa pagkawalang-galaw ng napakalaking bahagi ng lipunan at ang pag-alis ng kapangyarihan ng estado, ang mga ideya ng mga reporma, bilang isang panuntunan, ay kumakalat nang napakabagal. Ito, sa turn, ay madalas na nag-udyok sa kanilang mga radikal na tagasuporta sa mga talumpati laban sa gobyerno o, hindi bababa sa, sa propaganda. Ang pagsupil sa mga kilusang ito (halimbawa, ang mga Decembrist at populist noong ika-19 na siglo, mga dissidents sa nakalipas na mga dekada) ay nagdulot lamang ng backlash at ipinagpaliban ang mga reporma.

Kasabay nito, ang ideya ng pangangailangan para sa mga reporma ay unti-unting tumagos sa isipan ng mga estadista, at ang estado ang nagsimula ng mga reporma. Samakatuwid, ang posisyon ng pinakamataas na kapangyarihan ay napakahalaga para sa kapalaran ng mga pagbabago: mga hari, emperador, pangkalahatang kalihim, at ngayon, mga pangulo. Ang ilan sa kanila ay kabilang sa mga unang namulat at nagsimula ng mga reporma. Ito, siyempre, ay Peter the Great, at bahagyang Alexander I. Gayunpaman, ang huli, marahil, tulad ng kanyang lola, si Catherine II, ay hindi nangahas, tulad ni Peter I, na ilagay ang kanilang sariling kapalaran sa taya at simulan ang mga radikal na pagbabagong-anyo, pagsira. ang paglaban at kawalang-interes ng naghaharing elite, oo at sa isang malaking lawak - ang mga tao.

Kultura ng 20-30s ng USSR

Noong ikadalawampu siglo, ang isang kabuuang sistemang sosyo-kultural ay nilikha sa Russia, ang mga natatanging tampok na kung saan ay ang ideolohikal na kontrol sa espirituwal na buhay ng lipunan, pagmamanipula ng kamalayan, pagkasira ng hindi pagsang-ayon, pisikal na pagkasira ng kulay ng Ruso at pang-agham at artistic intelligentsia. Sa madaling salita, ang kultura ng panahon ng Sobyet ay kasalungat. Parehong positibo at negatibong mga phenomena ang ipinakita dito. Sa pagtatasa nito, kinakailangan na obserbahan ang prinsipyo ng objectivity, upang ibukod ang anumang ideological bias. Sa ugat na ito, kinakailangan upang pag-aralan ang kultura ng Russia noong ikadalawampu siglo.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan ng kultura ng Russia, isang paglipat sa isang bagong sistema ng mga relasyon ay nagaganap. Ang pangunahing tanong para sa malikhaing intelihente noong panahong iyon ay ang tanong ng saloobin patungo sa rebolusyon. Dapat aminin na hindi lahat ay naiintindihan at natanggap ang rebolusyon. Marami ang nakakita nito bilang isang pagbagsak, isang sakuna, isang pahinga sa isang nakaraang buhay, isang pagkasira ng mga tradisyon. Maraming mga pigura ng kulturang Ruso ang lumipat sa ibang bansa. Ang mga natatanging pigura ng kulturang Ruso tulad ng S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I.Shalyapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin at iba pa. Ang ilan sa kanila ay bumalik, na napagtanto ang imposibilidad ng pamumuhay sa labas ng kanilang sariling bayan. Ngunit marami ang nanatili sa ibang bansa. Malaki ang pagkawala. Humigit-kumulang 500 kilalang siyentipiko ang nanatili sa ibang bansa, na namuno sa mga departamento at buong pang-agham na direksyon. Ang brain drain na ito ay humantong sa isang makabuluhang pagbaba sa antas ng espirituwal at intelektwal sa bansa.

Karamihan sa mga intelihente ay nanatili sa kanilang sariling bayan. Marami sa kanila ang aktibong nakipagtulungan sa bagong pamahalaan. Sapat na sabihin na sa digmaang sibil, ang kapangyarihan ng Sobyet ay ipinagtanggol ng halos kalahati ng mga opisyal na corps ng dating hukbo ng tsarist. Ipinanumbalik ng mga inhinyero at siyentipiko ang industriya, binuo ang plano ng GOERLO at iba pang mga proyekto sa pagpapaunlad ng ekonomiya.

Sa panahong ito, itinakda ng estado ng Sobyet ang gawain ng pagtagumpayan ng hindi pagkakapantay-pantay ng kultura, paggawa ng mga kayamanan ng kultura na magagamit ng mga manggagawa, at paglikha ng kultura para sa buong mga tao, at hindi para sa mga indibidwal na elite. Upang makamit ang layuning ito, isinagawa ang nasyonalisasyon. Noong 1917, ang Hermitage, ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Armory at maraming iba pang mga museo ay naging pag-aari at pagtatapon ng estado. Ang mga pribadong koleksyon ng Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, IV Tsvetaev, VI Dal, SS Shchukin ay nasyonalisado. Ang mga katedral ng Moscow Kremlin ay naging mga museo, pati na rin ang mga maharlikang tirahan malapit sa Petrograd at Moscow.

Sa kasamaang palad, sa proseso ng nasyonalisasyon, karamihan sa kawalan ng pang-unawa at kawalan ng kultura ay hindi tinanggap bilang mga halaga, marami ang nandambong at nawasak. Nawala ang mga hindi mabibiling aklatan, nawasak ang mga archive. Nagtayo ng mga club at paaralan sa mga manor house. Sa ilang mga estates, ang mga museo ng pang-araw-araw na buhay ay nilikha (ang mga estates ng Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs). Kasabay nito, ang mga bagong museo ay lumitaw, halimbawa, ang Museo ng Fine Arts sa Moscow State University, araw-araw na buhay noong 40s ng ika-19 na siglo, Morozov porselana at iba pa. Mula 1918 hanggang 1923 lamang, 250 bagong museo ang lumitaw.

Ang isa pang pangunahing gawain na kinakaharap ng estadong Sobyet sa post-revolutionary period ay ang pag-aalis ng kamangmangan. Ang gawain ay may kaugnayan dahil sa katotohanan na 75% ng populasyon ng bansa, lalo na sa kanayunan at pambansang rehiyon, ay hindi marunong bumasa at sumulat. Upang malutas ang pinakamahirap na problemang ito, noong 1919 ang Konseho ng People's Commissars ay nagpatibay ng isang utos na "Sa pag-aalis ng kamangmangan sa populasyon ng RSFSR", ayon sa kung saan ang buong populasyon mula 8 hanggang 50 taong gulang ay obligadong matutong magbasa at sumulat sa kanilang sariling wika o Russian. Noong 1923, itinatag ang boluntaryong lipunan na "Down with Illiteracy" sa ilalim ng pamumuno ng MI Kalinin. Libu-libong puntos ang binuksan para sa pag-aalis ng kamangmangan, mga programang pang-edukasyon.

Ang susunod na mahalagang milestone sa pag-unlad ng edukasyon ay ang pag-ampon noong 1930 ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon." Sa pagtatapos ng dekada 30, higit na nalampasan ang mass illiteracy sa ating bansa.

Agham at teknolohiya

Noong 1920s at 1930s, nakamit din ang mga makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng agham. Ang mga physicotechnical at optical institute ay itinatag sa gutom na Petrograd noong 1918, na ang mga siyentipiko ay kasunod na lumikha ng nuclear shield ng bansa. Ang sikat na laboratoryo ng TsAGI (Central Aerohydrodynamic Institute) ay binuksan malapit sa Moscow, na nangangahulugang nagsimula ang aming paglalakbay sa kalawakan noong 1918. Ang mga siyentipikong Ruso ay naging tagapagtatag ng mga bagong direksyon ng agham: N.E. Zhukovsky, ang tagapagtatag ng modernong aerodynamics, K.E. Tsiolkovsky, ang tagalikha ng teorya ng jet propulsion, na sumasailalim sa modernong jet aviation at mga flight sa kalawakan. Ang mga gawa ni V.I. Vernadsky ay naglatag ng mga pundasyon ng mga bagong agham - biogeochemistry, radiology. Ang mga gawa ng Russian physiologist na si I.P. Pavlov, na lumikha ng doktrina ng mga nakakondisyon na reflexes at mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Noong 1904, si Pavlov, ang unang siyentipikong Ruso, ay iginawad sa Nobel Prize.

Noong 30s, batay sa siyentipikong pananaliksik ng Academician S.V. Lebedev sa Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon sa mundo, inayos ang mass production ng sintetikong goma. Inilatag ng mga gawa ni A.F. Ioffe ang mga pundasyon ng modernong pisika ng semiconductors. Ang mga siyentipiko ay nakagawa ng isang bilang ng mga pangunahing heograpikal na pagtuklas, lalo na sa pag-aaral ng Far North. Noong 1937, apat na mananaliksik: I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov at P. P. Shirshov - nakarating sa Arctic at binuksan ang unang istasyon ng pag-anod ng pananaliksik sa mundo na "SP-1". Nagtrabaho sila sa yelo sa loob ng 274 na araw, na naanod ng 2500 kilometro. Maraming nagawa ang mga siyentipiko para sa pag-unlad ng agham. Una silang nakatanggap ng geological data sa teritoryong ito, nagsagawa ng mga magnetic measurement, na sa lalong madaling panahon nakatulong upang matiyak ang kaligtasan ng mga flight ng Chkalov, Gromov, Levanevsky, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa meteorology at hydrology ng bahaging ito ng planeta. Matapos ang unang istasyon, 30 pa ang binuksan, ang huli ay binuksan noong 1989.