Pagganap mula sa sheet music. Ang dulang "Maling Tandaan

Ang dulang "Maling Tandaan" ay isang detektib na abstraction, isang salungatan sa sikolohikal na may hindi inaasahang baluktot na balangkas at isang hindi mahuhulaan na pagtatapos. Dalawang artista ang nag-iingat ng pansin ng mga manonood sa buong panahon. Sa napakatalino na pag-play, mayroong dalawang character na binabago ang mga tungkulin nang maraming beses sa kurso ng aksyon. Ang biktima ay naging isang berdugo para sa isang sandali, ang akusado ay naging akusado, ang akusado ay naging nagkakasala.

Ang pangunahing tauhan ay ang conductor ng Geneva Philharmonic. Ibinaba na lamang niya ang baton sa concert hall na puno ng mga manonood. Ang simpleng kilos ay humugot ng isang palakpak. Ang konduktor na si Miller ay yumuko at pumunta sa dressing room. Ilang minuto ng pag-iisa at katahimikan ang dumaan nang kumatok ang isang hindi kilalang tao sa dressing room. Ito ay isang tagahanga ng musikero na si Dinkel, na espesyal na nagmula sa Belgium upang dumalo sa konsyerto.

Ang isang misteryosong bisita ay dumating para sa isang autograp at isang litrato, ngunit ang tunay na layunin ng pagbisita ay mas malalim. Mula sa isang katamtamang panauhin, nagbago siya sa isang paulit-ulit na investigator: nagtatanong siya ng mga nakakalito na katanungan na nauugnay hindi lamang sa kanyang karera sa musika, ngunit sa nakaraan ng musikero.

Ang isang nagpapahayag, malagnat na komprontasyon sa pagitan ng dalawang natitirang mga personalidad ay nilalaro laban sa background ng isang simpleng walang art na kapaligiran. Isang laban na walang kahinahunan at awa, kasama ang natalo at nagwagi. Pareho silang baliw na nagmamahal sa musika, ngunit kahit na ang sining ay hindi maaaring mapahina ang isang marahas na pagtatalo.

Si Didier Caron (Hunyo 12, 1963) ay nagsimula ng kanyang karera bilang isang maliit na empleyado ng bangko. Ngunit sa lalong madaling panahon ang malalang likas na katangian ni Karon ay humiling ng pagbabago. Sinubukan niya ang kanyang sarili sa mga genre ng panitikan, isinulat ang unang dula na "Charity on demand", na itinanghal sa teatro na "Mahusay", at maraming mga pag-play na isang-kilos, sinusubukan ang papel ng isang artista, kumikilos sa maliit na serye.

Ang pagkilala at tagumpay sa 2002 ay magdadala sa kanya ng dulang "Tunay na Kaligayahan", kung saan kukunan niya ang kanyang unang tampok na pelikula. Mula noon, si Karon ay aktibong nagtatrabaho bilang isang direktor, artista, manunulat ng dula. Mula noong 2008, namamahala siya ng isa sa pinakaluma at pinakatanyag na sinehan ng Michel sa Paris. Sa kanyang repertoire ngayon mayroong dalawang dula ni Karon na may malaking tagumpay - "Maling Tala", kung saan gampanan niya ang isa sa mga pangunahing papel, at "Hardin ng Alphonse". Ang Maling Tandaan ay isinulat noong 2017 at ipinakita sa Avignon Festival sa tag-init.

Ang premiere ng dulang "Maling Tandaan" ay naganap noong Setyembre 15, sa araw ng pagbubukas ng ika-98 na panahon, sa pangunahing yugto ng Vakhtangov Theatre.

Upang i-play ang mataas na temperatura ng memorya - kinakailangan pa ring mangahas. Paano pumunta sa pamamagitan ng mga tala mula sa tuktok ng katanyagan hanggang sa matinding antas ng kawalan ng pag-asa. Mula sa kumpiyansa sa iyong kadakilaan hanggang sa kumpletong pagdumi sa sarili. Mula sa kamalayan ng kanilang sariling kataasan hanggang sa matinding pagsisisi, hindi sa kanilang mga aksyon - sa pangkalahatan sa buhay. Sa isang lugar. Isang gabi. Sa isang teatro. Ang bagong produksyon ng Rimas Tuminas na "Maling Tala" ay inilalagay ang premier ng Vakhtangov Theatre na sina Alexei Guskov at Gennady Khazanov, na inanyayahang gampanan ang artistikong director ng Moscow Variety Theatre, sa isang hadlang sa umaaktong tunggalian.

Mula sa labas, mukhang mas katulad ito ng isang pansubok na eksperimento kaysa sa isang ordinaryong pagganap. Na may kwentong detektibo at isang sopistikadong sesyon ng pagsisiwalat ng psychophysiological sa dulo. Isang papel na pangarap (maglagay tayo ng isang tandang padamdam dito), isang regalo para sa isang artista na lubusang nag-aral sa kanyang nakaraang papel at teatro na ginagampanan halos lahat ng mga estado ng borderline ng isang tao. Pinag-uusapan ko ang tungkol kay Alexei Guskov, kung kanino pumasok sa isang simple at malinaw na relasyon sa isang kasosyo sa entablado ay marahil ay masyadong monosyllabic isang teatro na tema. Ngunit upang mapaunlakan sa isang oras at kalahati ang buong spectrum ng mga damdaming umiiral sa likas na katangian ay isang sobrang gawain na walang pagkakataon na manatili nang wala ang kanyang pansin sa pag-arte.

Sa Vakhtangov Theatre, naglaro sila hindi lamang isang moderno - isang bagong nakasulat (2017) na dula sa Pransya. Ang playwright, artista, direktor at direktor ng teatro sa Paris na "Michel" Didier Caron, na nagbigay pugay sa sikat na genre ng sikolohikal na tiktik, ay binago ang balangkas sa isang paraan na nagsimulang kontrolin ng musika ang kapalaran ng mga tao. Hindi ito isang pigura ng pagsasalita: ang isang maling tala dito ay maaaring gastos sa isang tao sa kanyang buhay. At ang makaligtas ay makakait sa kapayapaan ng isip, na paparating sa mga impit na pagdurusa.

Hindi ito tungkol sa malikhaing pagiging maksimalismo. Ang mga fragment ng libro ng Mozart na serenade sa G major para sa dalawang bayani ng dula ay naging hindi lamang pangunahing tema ng liriko ng kanilang kapalaran, kundi pati na rin isang hindi magagaling na karamdaman sa pag-iisip. Ang isang pathological adhesion ng kanilang masakit na koneksyon, na sa una ay lilitaw na hindi nakakasama sa sarili nito.

Ang isang tagahanga (Gennady Khazanov) ay nasa likuran ng entablado sa sikat na konduktor (Alexei Guskov), na katatapos lamang ng kanyang konsyerto sa Geneva Philharmonic. Asukal hanggang sa punto ng pagka-asukal, nahuhumaling sa mga papuri. Ang konduktor ay walang sapat na pasensya upang ngumiti ng magalang bilang tugon - nakakasuklam ang konsyerto, wala na siyang oras para sa mga tagahanga, ang tanging hangarin niya ay mag-isa sa kanyang mga saloobin sa lalong madaling panahon. Upang bigyan ng malaya ang damdamin, upang gawing isang fencing foil ang batuta ng konduktor sa iyong imahinasyon at matusok ang iyong orkestra kasama ang pinaka-bobo na unang biyolin sa mundo sa ikatlong bar ...

Sa paanyaya ni Rimas Tuminas, si Yuri Butusov ay naging punong direktor ng Vakhtangov Theatre

Ang hindi kasiya-siya ng pagbisita ng isang hindi inanyayahang panauhin ay pinalala ng katotohanang alam ng tagahanga ang lahat tungkol sa konduktor. Sa ngalan ng kanyang asawa sa mga nakagawian na nakatago sa mga mata na nakakakuha. Hanggang sa pinagmulan ng isang bahagyang kapansin-pansin na kilos ng pirma, na kalaunan ay naging isang talamak na kalamnan ng kalamnan - kapag nagsimula siyang mag-conduct, hinawakan niya ang kanyang kanang kamay sa kanyang kaliwa. Mahalaga ang detalye para sa mga kahihinatnan; na ang tagahanga ay dumating hindi lamang para sa isang autograp at isang sesyon ng larawan bilang isang souvenir, malalaman ng pagod na konduktor kung kailan sila magiging ganap na mag-isa sa Philharmonic. Ang bagong dating sa gabi ay makikinig sa kanyang sarili sa baril. At mula sa sandaling ito, ang sitwasyon ng komiks ay magbibigay daan sa "drama pagkatapos ng trahedya." Kung saan ang mga lumang litrato ay magiging "mga saksi" para sa pag-uusig.

Mga upuan, music stand, isang napakalaking antigong make-up table, isang piano, isang violin - ang kaluluwa ng isang musikero, isang baso ng alak ... Ang scenario ng Adomas Yacovskis ay hindi nakakaabala sa pangunahing bagay. Ang bahagi ng leon ng kuwento ng pagsisisi at kapatawaran ay nahuhulog sa balikat ni Gennady Khazanov. Sa sistema ng nerbiyos ni Alexei Guskov - ang pinaka-detalyado, tunay na dramatikong pagbibihis ng role-event, pagganap-aksyon.

Ang kompositor na si Faustas Latenas, isang pare-parehong co-author ng mga pagtatanghal ng Rimas Tuminas, ay nagbibigay sa kwento ng isang napaka-tumpak na tunog. Sumulat siya ng musika sa isang "leitmotif" na "ang isang tao ay hindi dumating upang makapaghiganti sa kanyang pagkakasala, ngunit, sa kabaligtaran, upang palayain siya mula sa pagkakasala: upang palayain siya para sa pagkamalikhain. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang ang gumawa ng isang kasalanan ang lumalakad na may pasan sa kanyang kaluluwa: ang parehong pagkarga ay dinala ng taong iyon, na hindi nagpatawad. Ang kapatawaran ay ang paglilinis ng pareho para sa isang "malinis na tala." At sa paglilinis ay darating ang kalayaan ... "

Ang pagsusumikap ni Tuminas para sa isang purong tala sa kanyang direksyon ay naitaas sa isang kulto. Matapos ang mga pagtatanghal na kumplikado sa kanilang pagtatayo, gumawa siya ng isang laconic, halos astiko sa mga tuntunin ng pagganap ng panlabas na mga epekto, kung saan ang dula ay napupunta sa pinakamahirap na teatro - sikolohikal. Sa isang hindi kapani-paniwalang detalyadong pag-aaral ng panloob na buhay ng dalawang magkakaibang mga estranghero, ngunit parang nakakonekta sa bawat isa sa pamamagitan ng parehong pusod. Lalo na kapag nag-freeze ang haka-haka na orchestra, ang kakilabutan ng kalungkutan ay punan ang mga upuan at walang laman na mga music stand, magandang nakalimutan ng tagadisenyo ng entablado sa isang lugar sa pagitan ng langit at lupa, sa gitna ng entablado. At ang dula-dulaan na bugtong ng "Maling Tandaan" na may hindi inaasahang denouement ay magtatapos, na bibigyan ang pangunahing tauhang ito ng pinangarap na kapayapaan.

Pagkatapos ng lahat, ang apatnapung taon na lumipas mula sa sandali ng krimen hanggang sa pagsisisi at kapatawaran ay sapat na oras upang magkasama kayo.

Ang premiere ng "Fake Note" ay nilalaro sa araw ng pagbubukas ng ika-98 na panahon ng Vakhtangov Theatre. Ang mga agarang plano ng Vakhtangovites ay kinabibilangan ng "Faust" na itinanghal ng artistikong direktor na si Rimas Tuminas at "Don Quixote" ni Yuri Butusov, na ngayong taon, sa paanyaya ni Tuminas, ay naging punong direktor ng Vakhtangov Theatre.

pagganap mula sa sheet music

Uri ng sining ng dula-dulaan

Ang nag-iisang lugar sa mundo kung saan ang bayani, na nasaksak sa likuran ng isang punyal, ay nagsimulang kumanta, sa halip na dumugo (Boris Vian)

Isang musikal at dramatikong gawain kung saan kumakanta ang mga tauhan na sinamahan ng isang orkestra

Art form

Ang gusali kung saan gumala ang multo ni Lloyd Webber

Sabon ...

Pagganap kasama ang arias

Mahusay na dula-dulaan

Komedya ng makatang Ingles na si John Gay "... isang pulubi"

Sa Latin, ang salitang ito ay nangangahulugang "trabaho", "produkto", "paglikha", na nakapasa sa wikang Italyano, nagsimula itong nangangahulugang "komposisyon, trabaho", at pagkatapos ay isang tukoy na uri ng sining

Opera ng kompositor ng Latvian na M. Zarins "... sa parisukat"

Opera ng kompositor ng Latvian na si M. Zarins "... pulubi"

Ang drama ay nakatakda sa musika

Isang pagganap kung saan binubuksan ng mga artista ang kanilang bibig para lamang kumanta ng isang bagay

Isang dula kung saan kumanta ang isang taong kinunan ng mahabang panahon bago mamatay

Isang musikal at dramatikong gawain kung saan kumakanta ang mga tauhan

Musikal at theatrical na gawain

Musikal at dramatikong gawain

Genre sa entablado ng Mariinsky Theatre

... "Aida" ni Verdi

... "Komposisyon" sa Latin

... "Traviata", genre

... "Carmen", genre

Genre sa yugto ng Bolshoi

Genre ng Musika

... "Threepenny ..."

... Wagner's Rienzi

... "Rigletto" ni Verdi

Drama sa pagkanta

Genre "Aida" at "Traviata"

Art genre sa entablado

Pagganap ng musikal

Ang paboritong genre ng Bizet

... "Threepenny ...", Mashkov

... "Khovanshchina"

Ang art na umuunlad sa Bolshoi Theatre

Pagganap para sa mga nangungupahan at sopranos

Doon kumakanta ang lahat bago mamatay

... "The Barber of Seville" bilang isang uri

Isang piraso kung saan kumakanta ang lahat

Browser

... Iolanta ni Tchaikovsky

... "Element" ni Irina Arkhipova

Classical singing art

Isang serye tungkol kay Amanita

Ghost Building ni Lloyd Webber

Dramatic na genre para sa mga vocalist

Pagganap sa La Scala

Paboritong genre ni Verdi

Pagganap sa Mariinsky

Musical art

Ang genre ng musikal at dramatikong sining

Magtrabaho para sa teatro

Pagganap sa Bolshoi Theatre

Girlfriend ng ballet

Komposisyon ng kompositor

... "Aida" bilang isang nilikha

Sa anong pagganap ay umaawit ang lahat?

... "Porgy at Bess"

... "Soapy ..." sa TV screen

Isang musikal at dramatikong gawain kung saan kumakanta ang mga tauhan na sinamahan ng isang orkestra

... "Aida" ni Verdi

... "Aida" bilang isang nilikha

... "Iolanta" ni Tchaikovsky

... "Soapy ..." sa TV screen

... "Porgy at Bess"

... "The Barber of Seville" bilang isang uri

... "Element" ni Irina Arkhipova

... "Khovanshchina"

... "Rigoletto" ni Verdi

... "Rienzi" Wagner

... "Threepenny ..."

... "carmen", genre

... "traviata", genre

Saang pagganap kumakanta ang lahat

J. ital. musikal na komposisyon ng dramatiko, sa mga ibinigay na salita, na tinatawag na libretto, teksto. Mga mang-aawit ng Opera. Operator, kompositor ng mga opera; operista, mang-aawit ng opera. Magmamaliit ang operetta. kung minsan ay lumalapit sa vaudeville

Genre "Aida" at "Traviata"

Genre sa entablado ng "Bolshoi"

Genre sa entablado ng "Mariinsky"

Ang arte ni Caballe

Opera ng kompositor ng Latvian na M. Zarins "... sa parisukat"

Opera ng kompositor ng Latvian na si M. Zarins "... pulubi"

Pagganap sa La Scala

Isang pagganap kung saan kumakanta sila, hindi nagsasalita

Singing art

Sa Vakhtangov Theatre, nagsimula ang bagong panahon sa isang premiere - itinanghal ni Rimas Tuminas "Maling tala" sa pamamagitan ng paglalaro Didier Carona... Ang artista ng Pransya ay sumulat ng isang kwentong malapit sa tiktik tungkol sa kung paano ang mga pagkakamali sa nakaraan ay maaaring makaapekto sa natitirang bahagi ng kanyang buhay isang taon lamang ang nakalilipas. Nagtrabaho sa itinakdang disenyo Adomas Jacovskis - pagkuha ng pambansa at pang-internasyonal na mga parangal.

Ang sahig ng hukay ng orkestra, kasama ang mga upuang nakakabit dito, ay itinaas sa itaas ng entablado, tumataas sa itaas ng mga artista. Sa entablado mismo mayroong antigong kasangkapan.

Dalawa lang ang papel. Ginanap sila ng dalawang sikat na artista - Alexey Guskovat Gennady Khazanov.

Tungkol saan ang produksyon

Ang aksyon ay naganap noong 1989 sa Geneva. Ang isang tagahanga ni Dinkel (Khazanov) ay dumating sa dressing room ng sikat na konduktor na si Miller (Guskov) pagkatapos ng konsyerto (na, sa pamamagitan ng paraan, labis siyang hindi nasisiyahan sa). Sinabi niya na partikular siyang dumating sa lungsod na ito mula sa Belgian upang dumalo sa pagganap. At ngayon kailangan niya lamang ng isang bagay: upang makakuha ng isang autograp ng maestro at isang larawan para sa memorya.

Gayunpaman, ang lahat ba ay hindi nakakasama sa hitsura? Lalo na kapag naging malinaw na mayroong isang mahaba sikolohikal na labanan, isang mahirap na pag-uusap sa pagitan ng isang Aleman at isang Hudyo.

Ang lalaking nagpakilala sa kanyang sarili bilang isang tagahanga ay may sariling marka kay Miller: na maraming taon na ang nakalilipas pinataysa Auschwitz ng kanyang ama.

Anong uri ng tunog ang musika

Maaari nating sabihin na ang pangatlong pangunahing papel sa pagganap na ito ay ginampanan ng musika. Sa simula pa lang, naririnig ng mga manonood ang piraso Wagner - tulad ng alam mo, ito ang paboritong kompositor ni Adolf Hitler.

Mas malapit sa gitna - suite Pavel Haas, Kompositor ng Czech. Nilikha niya siya bilang isang bilanggo ng isang kampong konsentrasyon. Inaasahan ni Haas na gugustuhin ng mga nagpapahirap sa kanya ang trabaho at mananatili siyang buhay. Ngunit maling nagkalkula ako.

Bilang karagdagan, tunog ng musika Mozart, na tinawag ni Alexey Guskov na purest na kompositor, at Faustas Latenas.

Paano lumitaw ang dula

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na isang araw si Gennady Khazanov, ang pinuno ng Moscow Variety Theatre, ay dumating sa Rimas Tuminas na may panukala na i-entablado ang isang napaka-kagiliw-giliw na dula, bukod dito, medyo sariwa. Ang artistikong direktor ng Vakhtangov Theatre ay hindi maaaring tanggihan.

"Ang pinakamalaking hamon ay ang pagkuha ng pahintulot ni Tuminas na i-entablado ang pagganap na ito. Lahat ng iba pa ay isang normal na daloy ng trabaho. Upang maging matapat, hindi ako naniwala nang mabuti na mahahanap ni Rimas Vladimirovich ang oras at, pinakamahalaga, ay magpapahayag ng isang pagnanasa, "aminado si Gennady Khazanov.

Bukod dito, nakita niya lamang ang pag-play na ito sa Vakhtangov na eksena at wala na. Ayon sa kanya, talo ang dula kung ito ay itinanghal sa parehong Variety Theater o sa kung saan man.

"At sa palagay ko na kung tumanggi si Tuminas, posible na ang dulang ito ay hindi makita ang ilaw para sa akin bilang isang artista," dagdag niya. Kapansin-pansin, sa sandaling si Gennady Khazanov ay hindi tinanggap Paaralang Shchukin, sinabi na wala siyang sapat na katatawanan at ugali. Kaya't pinangarap niya ang tungkol sa entablado ng Vakhtangov Theatre sa loob ng mahabang panahon. Sa kabila 55 taon ang pangarap ay naging isang katotohanan.

Si Alexey Guskov ay hindi inanyayahan sa paggawa na ito nang hindi sinasadya: naglaro na siya ng isang henyo sa musika. Sa pelikula "Konsiyerto"(2009) nag-reincarnate siya bilang conductor ng Bolshoi Theatre. Ang paghahanda para sa papel na ginagampanan noon ay mahusay: sinuri ng aktor ang mga pagrekord kasama sina Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev nang maraming beses, pinag-aralan ang kanilang mga kaugalian, pag-uugali sa entablado. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang trabaho sa "Maling Tandaan" ay ang pang-apat sa isang hilera sa teatro na ito.

Mismong ang director ang nalulugod sa resulta. "Natutuwa akong makipagkita ulit kay Alexey at laking tuwa ko na makilala ko si Gennady Khazanov. Nakatutuwa ito at magiging kawili-wili, nagpapasalamat ako sa kanya sa kanyang ginawa, ”sabi ni Rimas Tuminas.

Kumusta ang trabaho

"Kailangan kong matuto mula sa kanya, at hindi lamang sa akin," sabi ni Guskov tungkol kay Khazanov. Sinabi niya na sa tuwing pagkatapos niyang pumunta sa entablado kasama si Khazanov sa panahon ng pag-eensayo, kailangan niyang linisin ang kanyang teksto, pag-isipan ang isang mas angkop na parirala. Pagkatapos ng lahat, ang pagtatrabaho sa mga salita ay napakahalaga. Ito ay nangyari na tinawag ni Khazanov ang kanyang kapareha kahit sa kalagitnaan ng gabi na may panukala na baguhin ang isang bagay sa teksto, tinanong ang kanyang opinyon.

Naaalala ni Khazanov: napanood niya nang may labis na interes kung paano siya nagtrabaho kasama ang karakter niyang si Guskov. Siyempre, sa panahon ng pag-eensayo, hindi ito walang paggiling, isang panahon ng pagsanay sa bawat isa, ngunit ang lahat ng ito ay napagtagumpayan ng napakabilis.

Si Rimas Tuminas ay madalas na tinanong kung paano siya nagpasya na mag-entablado ng pagganap ng duet, kung natatakot siya sa pagkabigo. Sa kasong ito, mayroon siyang isa sa tindahan kwento: sabay niyayaya sa kanya ni Oleg Tabakov na i-entablado ang isang dula ni Beckett "Naghihintay kay Godot"... Si Oleg Pavlovich mismo ay nais na gampanan si Vladimir. Ang kapareha niya ay si Valentin Gaft. Pamilyar na pamilyar si Tuminas sa trabaho, kaya't hindi niya lubos na naintindihan kung paano maililipat sa entablado ang isang mahirap na teksto. Natatakot ako na hindi maiintindihan ng manonood. Tinanong niya si Tabakov kung ano ang mangyayari kung hindi matagumpay ang produksyon. "Rimas, tingnan mo: ikaw ito, Valya, ako at ang malaking yugto ng Moscow Art Theatre. Ano ang kabiguan? " - sumagot kay Oleg Pavlovich.

Ngayon si Rimas Tuminas ay sumasagot sa parehong paraan: " Narito si Alexey, narito ang Gennady, narito ang pangunahing yugto ng Vakhtangov Theatre - anong uri ng pagkabigo ang naroroon?»