Ang malikhaing aktibidad ay ang sining na nilikha ng mga tao. Folk art
Folk art masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga taong nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining na nilikha ng mga tao at mayroon nang kabilang sa masa. Sa sama-samang likhang sining, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, kulto at paniniwala. Ang teoryang panlipunan, na nabuo sa kurso ng kasanayan sa paggawa sa lipunan, ay sumasalamin sa mga pananaw, mithiin, at mithiin ng mga tao, kanilang pantula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng mga saloobin, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng hustisya at kaligayahan. Nasipsip ang daang-daang karanasan ng masa, si N. t ay nakikilala ng lalim ng masining na paglalagay ng katotohanan, ang katotohanan ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat. Ang pinakamayamang imahe, tema, motibo, at porma ng malikhaing sining ay lumitaw sa kumplikadong diyalektikong pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala) pagkamalikhain at sama-samang malay na pansining. Ang katutubong kolektibo ay pumipili, nagpapabuti at nagpapayaman ng mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na artesano sa loob ng daang siglo. Ang pagpapatuloy at pagpapanatili ng mga artistikong tradisyon (sa loob nito, sa turn, ipinakita ang personal na pagkamalikhain) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa. Ang pagiging kolektibo ng mga libro ng sining, na bumubuo ng permanenteng batayan at hindi nawawalang tradisyon, ay ipinakita sa kurso ng buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o kanilang mga uri. Ang prosesong ito, na kinabibilangan ng improvisation, pagsasama-sama nito ayon sa tradisyon, kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ay pagbago ng tradisyon, ay naging napakatagal sa oras. Karaniwan ito para sa lahat ng uri ng N. t Na ang mga tagalikha ng isang gawa ay sabay na gumaganap nito, at ang pagganap, sa turn, ay maaaring paglikha ng mga pagpipilian na nagpapayaman sa tradisyon; mahalaga din ay ang pinakamalapit na pakikipag-ugnay ng mga tagapalabas sa mga taong nakakaintindi ng sining, na ang kanilang sarili ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Ang pangmatagalang indivisibility at lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito ay nabibilang sa mga pangunahing tampok ng katutubong sining: tula, musika, sayaw, teatro, at pandekorasyon na sining na pinagsama sa mga katutubong gawain ng ritwal; sa isang katutubong tirahan, arkitektura, larawang inukit, pagpipinta, keramika, at burda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na buong; katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo, musikalidad, at likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musikal ay karaniwang nauugnay sa tula, paggalaw ng paggawa, sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng N. t. Direktang naililipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. N. t. Ay naging batayan sa kasaysayan ng buong kultura ng sining ng sining. Ang mga paunang prinsipyo nito, ang pinaka tradisyonal na anyo, uri at, sa bahagi, nagmula ang mga imahen noong sinaunang panahon sa isang pre-class na lipunan, kung saan ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao (tingnan ang Primitive art). Sa pagbuo ng lipunan ng sangkatauhan, ang pagbuo ng isang klase ng lipunan, ang paghati ng paggawa, ang propesyonal na "mataas", "pang-agham" na sining ay unti-unting umuusbong. N. t. Bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang pansining sa mundo. Tinutukoy nito ang strata ng magkakaibang nilalaman ng lipunan, na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ngunit sa pagsisimula ng kapitalistang panahon, ang N. t. Naitukoy sa pangkalahatan bilang pinagsamang tradisyunal na sining ng nagtatrabaho na masa ng kanayunan, at pagkatapos ng lungsod . Ang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw ng mundo ng mga tao, ang pagiging patula ng pag-uugali sa mundo, at walang tigil na pag-polish ay tumutukoy sa mataas na artistikong antas ng katutubong sining. Bilang karagdagan, si N. t ay nakabuo ng mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, ang pagpapatuloy ng kasanayan at pagsasanay dito. N. t. Sa magkakaiba, madalas na magkakalayo ang mga tao ay maraming mga karaniwang tampok at motibo na lumitaw sa mga katulad na kondisyon o minana mula sa isang pangkaraniwang mapagkukunan. Sa parehong oras, ang N. t. Sa loob ng maraming siglo ay natanggap ang mga kakaibang uri ng pambansang buhay at kultura ng bawat tao. Pinananatili nito ang nagbibigay-buhay na pundasyon ng paggawa, nanatiling isang kayamanan ng pambansang kultura, isang pagpapahayag ng pambansang kamalayan sa sarili. Natukoy nito ang lakas at pagiging mabunga ng impluwensya ng N. t. Sa lahat ng sining sa mundo, na pinatunayan ng mga gawa nina F. Rabelais at W. Shakespeare, A. S. Pushkin at N. A. Nekrasov, P. Bruegel at F. Goya, M. I Glinka at MP Mussorgsky. Bilang karagdagan, ang N. t. Kumuha ng maraming mula sa "mataas" na sining, na nakakita ng magkakaibang ekspresyon - mula sa mga klasikal na pediment sa mga payak ng mga magsasaka hanggang sa mga katutubong awit hanggang sa mga salita ng magagaling na makata. Ang N. t. Napanatili ang mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong kalagayan ng mga tao at kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan. Sa ilalim ng kapitalismo, sa sandaling nahulog ito sa larangan ng burgis na relasyong sosyo-ekonomiko, ang teoryang pang-agham ay lubos na hindi pantay na nabuo. Marami sa mga sangay nito ang nagpapabagsak, ganap na nawawala o nanganganib na lumipat; ang iba ay nawawalan ng halaga sa kanilang pag-industriya o pag-aakma sa mga hinihingi sa merkado. Noong ika-19 na siglo. ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, demokratikong at pambansang kilusan ng kalayaan, at ang pag-unlad ng romantismo ay nagising ang interes kay N. t. Noong huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo. ang impluwensya ng alamat sa kultura ng mundo ay dumarami, ang ilan sa mga nawalang sangay ng katutubong sining ay naibalik, ang mga museo at lipunan para sa proteksyon nito ay naayos. Kasabay nito, ang pampubliko at pribadong pagkawanggawa ay madalas na sumailalim sa N. t. Mga layuning pangkalakalan, ang interes ng "industriya ng turismo", kung saan nililinang nito ang pinaka-arkitikong tampok at relihiyosong-patriarkal na mga palatandaan. Ang mga kundisyon ay nilikha sa lipunang sosyalista para sa pangangalaga at pag-unlad ng N. t. nagmamana at nagpapatunay ng pambansang tradisyon ng katutubong, ito ay napuno ng mga ideya ng sosyalismo, ang mga pathos ng pagsasalamin ng isang bago, nabago ang katotohanan; N. t. Masisiyahan sa sistematikong suporta ng estado at mga pampublikong samahan, ang mga masters nito ay iginawad sa mga premyo at mga titulong parangal. Ang isang network ng mga institusyon ng pagsasaliksik - mga instituto at museyo - ay nilikha na pinag-aaralan ang karanasan ng pananaliksik na pang-agham at nag-aambag sa pag-unlad nito. Maraming mga tradisyonal na genre ng folk art ang namamatay (halimbawa, ritwal na alamat, pagsasabwatan, at katutubong drama), ngunit ang iba ay nakakahanap ng isang bagong lugar sa buhay. Nagsisilang din ng mga bagong porma ng masining na kultura ng masa. Ang mga aktibidad ng arte ng amateur (mga koro, kolektibong koreograpiko, katutubong teatro, atbp.), Na may ibang kalikasan kaysa sa artistikong kilusan, ngunit bahagyang ginagamit ang pamana nito, ay paunlaran nang masinsinan. Ang matataas na halimbawa ng malikhaing sining na nilikha sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng kahalagahan ng isang walang hanggang buhay na pamana sa kultura, isang pananalapi ng masining na karanasan ng masa. Katangiang pagkamalikhain ng katutubong - malikhaing pandiwang masining na pagkamalikhain ng isa o ibang tao; ang kabuuan ng mga uri at anyo nito, na tinukoy sa modernong agham sa terminong ito, ay may iba pang mga pangalan - panitikang bayan, panitikang oral, katutubong tula, alamat ng bayan. Ang verbal artistikong paglikha ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Sa lipunang pre-class, malapit na ito ay konektado sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng pagkakaiba-iba ng lipunan ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang mga uri at anyo ng pagkamalikhain sa pagsasalita sa pagsasalita, na nagpapahayag ng mga interes ng iba't ibang mga pangkat ng lipunan at strata. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad nito ay ginampanan ng pagkamalikhain ng mga manggagawa. Sa pag-usbong ng pagsusulat, lumitaw ang panitikan na kasaysayang na nauugnay sa oral na N. t. Ang sama na likas na katangian ng oral N. t. (Ibig sabihin hindi lamang ang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng sama, ngunit higit sa lahat - ang proseso ng sama-samang paglikha at pagpapalaganap) ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba, iyon ay, ang pagbabago ng mga teksto sa proseso ng kanilang pag-iral. Sa parehong oras, ang mga pagbabago ay maaaring maging ibang-iba - mula sa menor de edad na mga pagkakaiba-iba ng istilo sa isang makabuluhang muling pag-aayos ng konsepto. Sa pagsasaulo, pati na rin sa pagkakaiba-iba ng mga teksto, isang mahalagang papel ang ginampanan ng mga kakaibang stereotyped na pormula - ang tinaguriang mga karaniwang lugar na nauugnay sa ilang mga sitwasyon ng balangkas, pagpasa mula sa teksto hanggang sa teksto (halimbawa, sa mga epiko - ang pormula para sa siyahan isang kabayo, atbp.). Sa proseso ng pag-iral, ang mga genre ng berbal na N. t. Karanasan na "produktibo" at "hindi produktibong" mga panahon ("edad") ng kanilang kasaysayan (ang paglitaw, pagkalat, pagpasok sa repertoire ng masa, pagtanda, pagkalipol), at ito sa huli ay konektado sa panlipunan at pangkulturang - araw-araw na pagbabago sa lipunan. Ang katatagan ng pagkakaroon ng mga folklore na teksto sa katutubong buhay ay ipinaliwanag hindi lamang ng kanilang artistikong halaga, kundi pati na rin ng kabagal ng mga pagbabago sa paraan ng pamumuhay, pananaw sa mundo, panlasa ng kanilang pangunahing tagalikha at tagabantay - mga magsasaka. Ang mga teksto ng mga katutubong gawa ng iba't ibang mga genre ay nababago (kahit na sa iba't ibang degree). Gayunpaman, sa kabuuan, ang tradisyonalismo ay may isang hindi masusukat na higit na lakas sa panitikan ng panitikan kaysa sa propesyonal na gawaing pampanitikan. Ang sama na katangian ng berbal na N. t. Hindi nangangahulugan na ito ay hindi personal: ang mga may talino na master ay aktibong naiimpluwensyahan hindi lamang ang paglikha, kundi pati na rin ang pagsasabog, pagpapabuti, o pagbagay ng mga teksto sa mga pangangailangan ng sama. Sa ilalim ng mga kondisyon ng paghahati ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon ng mga gumaganap ng produksyon. N. t. (Sinaunang Greek Rapsods at Aedy, Russian Skomorokhs, Ukrainian kobzars (Tingnan ang Kobzar), Kazakh at Kyrgyz Akyns, atbp.). Sa ilang mga bansa ng Malapit na Silangan at Gitnang Asya, sa Caucasus, nabuo ang mga pansamantalang porma ng pandiwang N.: ang mga gawa na nilikha ng ilang mga tao ay ipinamahagi nang pasalita, ngunit ang teksto ay medyo nagbago, ang pangalan ng may-akda ay karaniwang kilala at madalas na ipinakilala sa teksto (halimbawa, Toktogul Satylganov sa Kyrgyzstan, Sayat-Nova sa Armenia). Ang kayamanan ng mga genre, tema, imahe, makata ng pandiwang N. t. Dahil sa pagkakaiba-iba ng mga panlipunan at pang-araw-araw na pag-andar, pati na rin ang mga paraan ng pagganap (solo, koro, koro, at soloista), ang kombinasyon ng teksto may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta, pag-awit, at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, pag-uusap, atbp.). Sa kurso ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, lumitaw ang mga bago. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, mga kanta sa paggawa at ritwal, mga pagsasabwatan. Sa paglaon, may mga mahika, pang-araw-araw na kwento, kwento ng mga hayop, pre-state (archaic) na mga form ng Epic a. Sa panahon ng pagbuo ng pagiging estado, isang klasikong heroic epic ang humubog, pagkatapos ay mga makasaysayang kanta (tingnan ang Kanta), mga ballad (tingnan ang Ballad) ay lumitaw. Kahit na sa paglaon, nabuo ang mga hindi ritwal na kanta na liriko, Romance, Chastushka, at iba pang maliliit na genre ng liriko at, sa wakas, nabubuo ang mga katutubong alamat (mga rebolusyonaryong awit, kwentong pambigkas, atbp.). Sa kabila ng maliwanag na pambansang pangkulay ng mga gawa ng pandiwang N. ng t. Sa iba't ibang mga tao, maraming mga motibo, imahe, at kahit mga balangkas sa mga ito ay magkatulad. Halimbawa, halos dalawang-katlo ng mga kwento ng mga engkanto ng mga tao sa Europa ay may mga pagkakatulad sa mga kwentong engkanto ng ibang mga tao, na sanhi ng pag-unlad mula sa isang mapagkukunan, o ng pakikipag-ugnay sa kultura, o ng paglitaw ng mga katulad na phenomena sa batayan ng pangkalahatang batas ng pagpapaunlad ng lipunan. Hanggang sa huli na pyudal na kapanahunan at panahon ng kapitalismo, ang pandiwang neural na pagsulat ay nabuo nang medyo nakapag-iisa sa mga nakasulat na panitikan. Nang maglaon ang mga gawaing pampanitikan ay mas aktibong tumagos sa kapaligirang bayan kaysa dati (halimbawa, "The Prisoner" at "The Black Shawl" ni A.S. Pushkin, "Korobeyniki" ni N.A.Nekrasov; tingnan din ang tungkol dito sa artikulong Free Russian Poetry, Popular panitikan) . Sa kabilang banda, ang gawain ng mga katutubong kuwentista ay nakakakuha ng ilang mga tampok ng panitikan (pag-iisa-isa ng mga tauhan, psychologism, atbp.). Sa isang sosyalistang lipunan, ang pagkakaroon ng edukasyon ay nagbibigay ng pantay na pagkakataon para sa pagsisiwalat ng mga talento at malikhaing propesyonalisasyon ng pinaka-may-talang mga tao. Iba't ibang anyo ng kulturang pampanitikan at artistikong kultura (pagkamalikhain ng mga manunulat ng kanta, ditty, pagbubuo ng mga interludes at satirical na eksena, atbp.) Bumuo ng malapit na makipag-ugnay sa propesyonal na sining ng sosyalista; kasama ng mga ito, ang tradisyunal na anyo ng pandiwang N. t ay patuloy na gampanan ang isang tiyak na papel. Ang sigalot na pagkakaroon ng sigurado na matiyak ang walang hanggang artistikong halaga at mahabang pagkakaroon ng mga naturang kanta, kwento ng alamat, alamat, atbp., na kung saan mas malinaw na ipinapakita ang mga kakaibang katangian ng ang espiritwal na pampaganda ng mga tao, ang kanilang mga hangarin, pag-asa, masining na kagustuhan, pang-araw-araw na buhay. Natutukoy din nito ang malalim na impluwensya ng pandiwang N. t .. Sa pagbuo ng panitikan. Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat" (On Literature, 1961, p. 452). Tungkol sa rekord ni N. ng t., Ang pag-aaral at mga alituntuning metodolohikal ng pag-aaral, tingnan ang Folkloristics. Folk music (musikal folklore) - vocal (pangunahin sa kanta), instrumental at vocal-instrumental na sama-samang pagkamalikhain ng mga tao; karaniwang mayroon sa di-nakasulat na form at naililipat sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga tradisyon. Ang pagiging pag-aari ng buong tao, musikal na musika t. Umiiral nang higit sa lahat salamat sa pagganap ng sining ng mga may talento na mga nugget. Ang nasabing kasama sa iba't ibang mga tao Kobzar, guslyar (tingnan ang Gusli), buffoonery (Tingnan ang Skomorokhs), Ashug, Akin, kyushi (tingnan ang Kui), Bakhshi, gusan (Tingnan ang Gusans), Hafiz, olonkhosut (tingnan ang Olonkho), aed (Kita ng Aedy ), Juggler, Minstrel, Spielman, atbp. Ang mga pinagmulan ng katutubong musika, tulad ng ibang mga sining, ay bumalik sa nakaraan na sinaunang panahon. Ang mga tradisyon ng musika ng iba't ibang mga pormasyong panlipunan ay may katangi-tanging matatag at masigasig. Sa bawat makasaysayang kapanahunan, higit pa o mas mababa ang sinaunang at nabago na mga gawa ay magkakasamang buhay, pati na rin ang mga nilikha muli sa kanilang batayan. Sama-sama nilang nabubuo ang tinatawag na tradisyonal na musikal folklore. Ito ay batay sa musika ng magsasaka, na sa loob ng mahabang panahon ay pinapanatili ang mga tampok ng kamag-anak na independensya at sa pangkalahatan ay naiiba sa musikang nauugnay sa mas bata, nakasulat na tradisyon. Ang mga pangunahing uri ng musikal na N. t. Ay mga kanta (tingnan ang Kanta), mga alamat ng epiko (halimbawa, Mga Epiko ng Rusya, Yakut olonkho), mga himig sa sayaw, mga choruse ng sayaw (halimbawa, mga ditty ng Russia (Tingnan ang Chastushka)), mga instrumentong piraso at tunog (signal, pagsayaw). Ang bawat piraso ng folklore na musikal ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na nauugnay sa istilo at semantikal na naglalarawan sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito. Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay bunga ng pagkakaiba-iba ng mga mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong buhay ng pagtatrabaho at pamilya ng magbubukid: mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon ng agrikultura (mga awitin (tingnan ang Kolyadka), Vesnyanka, Maslenitsa, mga kanta ng Kupala), gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta), pagsilang, kasal (mga lullabies at kasal mga kanta), kamatayan (lamay ng libing). Kabilang sa mga pastoralist na tao, ang mga kanta ay naiugnay sa pag-aalaga ng isang kabayo, pag-aalaga ng baka, atbp. Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay pinaka nabuo sa alamat ng lahat ng mga tao, kung saan ang simple, maikling tunog ng paggawa, ritwal, sayaw at mga epiko na kanta o instrumental na himig ay pinalitan ng pinalawak at kung minsan ay kumplikado sa form na mga improvisasyong musikal - tinig (halimbawa, isang Russian iginuhit na kanta, Romanian at Moldavian Doina) at nakatutulong (halimbawa, mga piraso ng programa ng mga violinist ng Transcarpathian, Bulgarian cavaliers, Kazakh dombra players, Kyrgyz komuzists, Turkmen dutarists, Uzbek, Tajik, Indonesian, Japanese and other instrumental ensembles and orchestras). Sa iba`t ibang mga genre ng katutubong musika, iba't ibang uri ng Melos a ang nakabuo - mula sa recitative (Karelians, Runes, Russian epics, South Slavic epos) hanggang sa mayamang pandekorasyon (mga liriko na kanta ng Malapit at Gitnang Silangan na mga kulturang musikal), polyphony (tingnan ang Polyphony) ( polyrhythmic isang kombinasyon ng mga voles sa mga ensemble ng mga taong Aprikano, chord ng choral ng Aleman, Georgian quarto-segundo at Gitnang Rusya na hindi binibigkas na polyphony, Lithuanian canonical Sutartines), mga ritmo (tingnan ang Rhythmics) (lalo na, mga formula ng ritmo na nagbigay ng pangkalahatang ritmo ng karaniwang paggawa. at paggalaw ng sayaw), mga sistema ng sukat (mula sa mga primitive na makitid na lakas ng tunog na mga mode hanggang sa nabuo na diatonic na "malayang istruktura ng melodic"). Ang mga anyo ng mga saknong, mga couplet (ipinares, simetriko, asymmetrical, atbp.), At mga gawa sa pangkalahatan ay magkakaiba rin. Ang musical N. ng t. Umiiral sa mga monophonic (solo), antiphonic (tingnan ang. Antiphon), ensemble, choral, at orchestral form. Ang mga uri ng choral at instrumental polyphony ay magkakaiba-iba - mula sa heterophony (Tingnan ang Heterophony) at bourdon (tuloy-tuloy na tunog ng bass background) hanggang sa kumplikadong polyphonic at chord formations. Ang bawat pambansang kultura ng musikal na musikal, kasama ang isang sistema ng mga dayalong musikal-folklore, ay bumubuo ng isang istilong musikal na buo at sabay na nagsasama sa iba pang mga kultura sa mas malalaking katutubong-etnograpiko na mga pamayanan (halimbawa, sa Europa - Scandinavian, Baltic, Carpathian, Balkan , Mediterranean at iba pa). Ang pag-aayos ng musikang katutubong (noong ika-20 siglo sa tulong ng teknolohiyang recording ng tunog) ay ang pokus ng isang espesyal na disiplina ng pang-agham - musikal na etnograpiya, at ang pagsasaliksik nito ay ethnomusicology (musikal folklore). Batay sa katutubong musika, halos lahat ng mga paaralang pambansang propesyonal ay lumitaw, na ang bawat isa ay naglalaman ng mga halimbawa ng iba't ibang paggamit ng pamana ng folklore - mula sa pinakasimpleng mga pagbagay ng mga katutubong himig hanggang sa indibidwal na pagkamalikhain, malayang binubuo ang pag-iisip ng musikal na katutubong, mga batas na tiyak sa isang partikular na musikal tradisyon Sa modernong kasanayan sa musikal, ang N. t. Ay isang puwersang nakakapataba kapwa para sa propesyonal at para sa iba't ibang anyo ng amateur art. Sa Russia, ang pinakalaganap sa mga magsasaka, sundalo, at kapaligiran sa pabrika ay ang mga drama na Tsar Maximilian at ang kanyang suwail na anak na si Adolf, The Boat (iba-iba - The Boat, The Band of Robbers, Stepan Razin, The Black Raven); Ginanap din ang mga drama na "Tsar Herodes" at "Kung paano kinuha ng Pranses ang Moscow". Sa kanilang uri, kabilang sila sa mga malupit, heroic, o tinaguriang mga drama sa pagnanakaw na kilala sa maraming mga tao. Si Tsar Maximilian ay mayroong mapagkukunang pampanitikan - ang drama sa paaralan na The Crown of Demetrius (1704), na batay sa The Life of St. Demetrius; Ang Boat (huling bahagi ng ika-18 siglo) ay isang pagtatanghal ng dula ng katutubong Down the Mother Volga. Ang huling pagbuo ng mga dula na ito ay nauugnay sa pagsasama sa kanilang teksto ng mga fragment mula sa mga gawa ng mga makata ng huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, mga motibo at larawan ng mga tanyag na nobela. Sa Russia mayroon ding mga satirikal na dula na "The Barin", "The Naked Master", "Petrushka". Ang pinaka-katangian na tampok ng katutubong teatro (tulad ng folklore art sa pangkalahatan) ay ang bukas na kombensyon ng mga costume at props, paggalaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, direktang nakikipag-usap ang mga aktor sa madla, na maaaring magbigay ng mga puna, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makilahok din dito (kumanta kasama ang koro ng mga tagaganap, na naglalarawan ng mga menor de edad na tauhan sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o tanawin. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagsisiwalat ng mga tauhan ng mga tauhan, ngunit sa trahedya o comic na katangian ng mga sitwasyon at posisyon. Napakahalaga ay ang mga monolog ng katapusan ng linggo ng mga bayani, ang pagtatanghal ng mga kanta ng mga artista (katutubong o espesyal na binubuo para sa pagganap), arias mula sa mga opera. Sa katutubong drama, mayroong dalawang uri ng mga tauhan - dramatiko (kabayanihan o romantiko) at komiks. Ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na solemne na istilo ng mga address, monologue at dayalogo, ang pangalawa - comic, parody technique, isang dula sa mga salita. Ang tradisyon ng pagganap sa katutubong teatro ay kasunod na natukoy ang paglitaw ng isang espesyal na uri ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan, na nakuha ang isang matatag na form. Ang mga pagtatanghal na ito sa maraming mga bansa ay tinatawag na tradisyunal na teatro. Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga katutubong sayaw na pantomime dance ay laganap sa mga bansang Asyano. Batay sa kanilang batayan, nabuo ang tradisyunal na teatro ng mga tao sa Asya: ang mga teatro ng wayang topeng sa Indonesia, tungkol sa. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali sa India, atbp. Ang pagka-orihinal ng mga masining at pagganap na mga diskarte ng katutubong teatro na akit at ginamit ng mga manggagawa ng propesyonal na teatro (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, at iba pa). Ang katutubong sayaw ay isa sa pinakapang sinaunang uri ng N. t. Ang sayaw ay bahagi ng mga pagtatanghal ng mga tao sa mga pagdiriwang at peryahan. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang mga ritwal na sayaw ay naiugnay sa mga ritwal ng katutubong (ang sayaw ng apoy ng Ceylon, sayaw na Norwegian na may mga sulo, mga sayaw na pag-ikot ng Slavic na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng isang puno ng birch, paghabi ng mga korona, at pag-iilaw ng apoy). Unti-unting lumalayo mula sa mga aksyon ng ritwal, ang mga pag-ikot ng sayaw ay puno ng bagong nilalaman, na nagpapahayag ng mga bagong tampok sa buhay. Ang mga tao na nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, ay sumasalamin sa pagmamasid sa mundo ng hayop sa sayaw. Ang tauhan at gawi ng mga hayop, ibon, mga alagang hayop ay masambingataya at malinaw na naiparating: ang sayaw ng bison sa mga North American Indian, ang Indonesian penchak (tigre), ang Yakut na sayaw ng oso, ang Pamir - ang agila, ang Intsik , ang Indian - ang paboreal, Finnish - ang toro, ang Russian crane, ang gus, Norwegian na sabong, atbp. Mayroong mga sayaw sa mga tema ng paggawa sa kanayunan: ang sayaw ng Latvian ng mga nag-aani, ang sayaw ng Hutsul ng mga taga-kahoy, ang Estonian sayaw ng mga tagagawa ng sapatos, ang Belarusian lianok, ang Moldavian poame (ubas), ang Uzbek silkworm, buttermilk (cotton). Sa pag-usbong ng gawaing kamay at paggawa sa pabrika, lumilitaw ang mga bagong sayaw ng tao: ang kooperatiba ng Ukraine, sayaw ng mga German blow ng glass blowers, ang Karelian na "Paano hinabi ang tela", atbp. Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin ng espiritu ng militar, lakas ng bayan, kabayanihan, ang mga eksena ng labanan ay muling ginawa (mga sayaw na "pyrrhic" ng sinaunang pagsasama ng sayaw na sining na may mga diskarte sa fencing, Georgian Horumi, Berikaoba, sayaw ng tabak na Scottish, sayaw ng Cossack, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa sayaw N. t. orihinal na ang mga sayaw na ito ay lantaran erotika; kalaunan, lumitaw ang mga sayaw na nagpapahayag ng maharlika ng damdamin, isang magalang na ugali sa isang babae (Georgian Kartuli, Russian Baynov's Quadrille, Polish Mazur). Ang bawat bansa ay nakabuo ng kanilang sariling mga tradisyon sa sayaw, wikang plastik, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga pamamaraan ng pag-uugnay ng kilusan sa musika; para sa ilan, ang pagbuo ng isang parirong sayaw ay magkasabay sa isang musikal, para sa iba (bukod sa mga Bulgarians) hindi ito magkakasabay. Ang mga sayaw ng mga tao sa Kanlurang Europa ay nakabatay sa paggalaw ng mga binti (ang mga braso at katawan ay tila kasabay nito), habang sa mga sayaw ng mga tao ng Gitnang Asya at iba pang mga bansa sa Silangan, ang pangunahing pansin ay binigyan ng ang paggalaw ng mga braso at katawan. Sa katutubong sayaw, ang prinsipyo ng ritmo ay laging nangingibabaw, na binibigyang diin ng mananayaw (pagyurak, pagpalakpak, pag-ring ng mga singsing, kampanilya). Ginaganap ang maraming sayaw sa saliw ng mga instrumentong pambayan na madalas hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (castanets, tamborin, tambol, doira, akordyon, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap kasama ang mga gamit sa sambahayan (bandana, sumbrero, ulam, mangkok, mangkok). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa katangian ng pagganap: halimbawa, ang isang mahabang damit na sumasakop sa mga paa ay tumutulong sa kinis ng paggalaw ng mga Russian at Georgian dancer; isang kilusang katangian sa sayaw ng kalalakihan ng Rusya at Hungarian ay ang pagkatalo sa tuktok ng matigas na bota. Ang yumayabong at kasikatan ng katutubong sayaw sa USSR ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong yugto ng entablado - mga folk ensemble ng sayaw. Noong 1937, nilikha ang USSR Folk Dance ensemble, na inaprubahan ang entablado na sayaw ng mga tao sa propesyonal na koreograpia. Ang mga elemento ng katutubong sayaw ay ginagamit din sa klasikal na ballet. Sa lahat ng mga republika ng Unyong Sobyet, nilikha ang mga propesyonal na ensemble ng sayaw ng tao at mga ensemble ng kanta at sayaw. Ang mga propesyonal at amateur na koleksyon ng katutubong yugto ng sayaw ay laganap sa mga bansa sa buong mundo (tingnan ang Sayaw). Ang katutubong arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining ay may kasamang mga tool, gusali (tingnan ang Wooden architecture, Dwelling), gamit sa bahay at kagamitan sa bahay (tingnan ang Wood in art, Iron, Ceramics, Art varnishes, Muwebles, Copper, Art vessel, Salamin), damit at tela (tingnan ang Pagborda, Kilim, Carpet, Lace, Heel, Clothes, Artistic na tela), mga laruan (Tingnan ang Laruan), Mga patok na print, atbp. Ang palayok, paghabi, masining na larawang inukit, pandekorasyon na pagpipinta, forging, masining na casting, pag-ukit, embossing, atbp ay kabilang sa pinakamahalagang proseso ng pansining at panteknikal na laganap sa natural na agham. Ang katutubong arkitektura at pandekorasyon at inilapat na mga sining ay nabibilang sa materyal na paggawa at direktang nakabubuo sa likas na katangian; samakatuwid ang pagsasanib sa mga ito ng mga pagpapaandar na pampaganda at may kakayahang magamit, mapanlikha na pag-iisip at talino sa teknikal. Ang paglikha at paghubog ng layunin na kapaligiran at pagbibigay ng isang layunin at aesthetic expression sa mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, N. t. Mula pa noong una ay isang mahalagang bahagi ng mabagal na pagbabago ng sistema ng buhay ng mga tao. Sa ilang mga tampok ng N. t. Ang mga pamantayan ng paggawa at buhay, ang mga kulto at paniniwala, na nagsimula pa noong Neolithic at ang Bronze Age, ay nasusundan. Ang pinaka-karaniwang elemento ng N. t. Ay ang ornament, na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng bagay, plastik na form, at ang natural na kagandahan ng materyal. Sa ilang mga pandekorasyon na motibo, na ang karamihan ay orihinal na may isang mitolohikal na kahulugan ("puno ng mundo", "dakilang diyosa" na may mga darating, mga simbolo ng solar), mga tampok ng sinaunang kamalayan, mitolohiko at mahiwagang paraan ng pakikipag-usap sa kalikasan ay naka-imprinta. Ang mga sinaunang ugat na ito ay ipinapakita sa pamamagitan ng, halimbawa, sa isang laruang katutubong, na sinusundan ang mga tampok ng mga primitive na plastik na kulto. Ang mga gawa ni N. t. Ay madalas na likas sa isang tukoy na koneksyon sa isa o ibang kaugaliang, na nagpapatuloy kahit na ang memorya ng kalikasan ng kulto o ang mitolohikal na kundisyon ng kaugaliang ito ay nawala. Ipinapaliwanag din nito ang hina at ephemerality ng maraming mga item ng N. t. (Mga guhit na may buhangin, pininturahan na mga itlog), na idinisenyo para sa pana-panahong pagpaparami sa isang regular na paulit-ulit na ritwal. Sa kaibahan sa "mataas" na sining ng mga pang-itaas na klase, hindi nalaman ng N. t ang magkakaibang pagbabago sa mga istilong pansining. Sa kurso ng ebolusyon nito, lilitaw ang magkakahiwalay na mga bagong motibo, ngunit ang antas ng pag-istilo at ang likas na katangian ng pagbibigay kahulugan ng mga dating motibo ay higit na nagbabago; ang mga imahe, na dating nauugnay sa mga katutubong ideya tungkol sa mundo, ay unti-unting nakakuha ng isang makitid na utilitarian kahulugan (halimbawa, sa iba't ibang mga charms at spell sign na pinalamutian ang mga gamit sa bahay) o nagsimulang gampanan ang isang pulos pandekorasyon na papel, habang ang hugis ng bagay na madalas na sumailalim lamang. menor de edad na nakabubuo at gumaganang mga pagbabago ... Ang ideya ng isang bagay sa N. t. Karaniwan ay hindi naayos sa modelo ng paghahanda o pagguhit, ngunit nakatira sa isip at kamay ng master; sa parehong oras, ang mga resulta ng kanyang sariling talino sa paglikha, na humahantong sa pag-unlad ng pinaka-makatuwiran na pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin ng sama-sama ng mga tao. Dahil dito, ang tradisyon, naayos sa pamamagitan ng napiling edad na pagpipilian, ay sumasailalim ng pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago lamang. Ang pinakalumang bagay (halimbawa, mga kahoy na ladle sa anyo ng isang pato) ay maaaring maging napakalapit sa kalikasan; Ang mga susunod na interpretasyon ng mga form na ito sa N. t., Na pinapanatili ang orihinal na typology at matalinhagang batayan, pagsamahin ang mga ito sa mga daan-daang pamamaraan ng paglalahat, pang-istilong pang-istilo, na may makatuwirang paggamit ng mga panteknikal na pamamaraan at materyales. Bilang pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ang mga kinakailangan ay nabuo para sa paglitaw ng isang materyal na hindi kumikita na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng mas mababang antas ng lipunan at sa una ay nabawasan sa gawaing pansining sa bahay para sa sarili at sa bapor sa baryo. Ang pagkakaroon ng isang espesyal na sangay ng bayan ay matatagpuan na sa sinaunang sining (halimbawa, sa mga bagay na votive (tingnan ang mga bagay na Votive) ng bilog ng Italo-Etruscan, na nakapagpapaalala sa Neolithic sculpture). Ang orihinal na mga monumento ng palasyo at kahit na ang arkitekturang pang-relihiyon ay malinaw na nauugnay sa pinakasimpleng sinaunang mga halimbawa ng katutubong kahoy at arkitekturang bato (Aegean Megaron, Germanic Halle), portable na mga tirahan ng mga nomad, atbp, ngunit pagkatapos ay ang mga landas ng konstruksyon ng bayan at manor at katutubong arkitektura, na nagsisilbi sa pangunahing buhay ng mga magsasaka (bahay tirahan, giikan, kamalig, malaglag, kamalig, atbp.). Sa medyebal na Europa, ang kultura ng pyudal-simbahan ay sinalungat ng pagnanais na mapanatili ang kulturang tradisyon ng sistemang tribo, paghihiwalay ng ekonomiya at pampulitika, ang kulto ng mga lokal na diyos; ang pagpapahayag nito ay naging tanyag na stream sa sining ng medyebal, karaniwang puspos ng mga imahe ng istilong hayop (tingnan ang istilong Hayop). Ang tanyag na pananaw sa daigdig, na ipinahayag na may partikular na kadalisayan sa mga paganong alahas-anting-anting, ay lilitaw din sa mga monumento na halimbawa ng impluwensya ng katutubong kultura sa korte at simbahan (tulad ng mga relief ng paaralan ng Vladimir-Suzdal (tingnan ang paaralan ng Vladimir-Suzdal) , nakakagulat na plastik ng mga Romanesque at Gothic na simbahan, gayak ng mga manuskrito). Gayunpaman, ang hindi pag-unlad ng mga ugnayan ng kalakal-pera, mahinang pagkita ng pagkakaiba-iba ng mga uri ng buhay, pati na rin ang pangunahing hindi pagpapakilala ng sining ng medyebal at ang pagiging malapit ng mga masters nito sa katutubong kapaligiran ay hindi nag-ambag sa kumpletong pagkakahiwalay ng N. t. Sa mga bansa na kalaunan ay pumasok sa maagang yugto ng kapitalista ng pag-unlad, sa partikular sa medyebal na Russia, katulad ng sitwasyon na nagpatuloy hanggang sa huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 na siglo. Sa mga bansa sa Silangan, na nagpapanatili ng medyebal na paraan ng pamumuhay lalo na sa mahabang panahon (hanggang sa ika-19 at ika-20 siglo), ang lahat ng pandekorasyon at inilapat na sining ay malalim na napuno ng mga kasanayan sa katutubong bapor, at ang napakalinang na sining ng sining ay hindi sa panimula ay naiiba mula sa mga sining para sa pribilehiyong strata; sa pinong sining ng isang bilang ng mga bansa, malakas ang sikat na stream (Chinese, Japanese, Indian popular prints). Sa wakas, sa mga bansa na nakaligtas sa kolonisasyon, ang katutubong kultura ng katutubong ay karaniwang nagsisilbing batayan para sa N. t., Bagaman sumipsip ito ng maraming mga tampok ng mga dinala na kultura. Sa pagkakawatak-watak ng pyudalismo at ng sistema ng guild, isang porma ng katutubong sining na nagtatrabaho para sa merkado ang nabuo; salamat dito, ang sining ng agham, habang pinapanatili pa rin ang isang malapit na koneksyon sa pamumuhay ng mga tao, ay namamahala sa mga bagong uri ng mga produkto, bagong anyo at tema. Sa kabilang banda, ang pagsisiwalat ng pansining na sariling katangian at ang kulto ng sinaunang sining, na naging matatag na itinatag sa panahon ng Renaissance, ay humantong sa katotohanan na ang N. t. Lumilitaw nang mas malinaw na bilang isang lokal, nakahiwalay, nakakabit sa katutubong panahon. Kulturang kulturang katutubong - mga gawa ng relihiyosong sining (votive painting, mga icon na ipininta sa salamin, pininturahan na eskultura), na mabilis na binuo mula noong ika-16 hanggang ika-17 na siglo. (lalo na sa mga bansa ng kulto ng mga Katoliko), ang dekorasyon ng kasiyahan, tanyag na mga kopya, kasama ang kanilang walang muwang na arkisismo ng mga porma, mayroon nang isang ganap na magkakaibang matalinhagang sistema kaysa sa kaaya-aya, kung minsan ay makabagong hindi pangkaraniwang mga gawa ng "mataas" na sining; ang isang katulad na pagkakaiba ay nagmumula sa estilo ng mga item sa sambahayan. Ang puwang na ito ay hindi gaanong binibigkas kung saan ang mga elemento ng alamat ay tumagos nang malalim sa kultura ng mga may pribilehiyong klase at ng simbahan. Sa Russia, ito mismo ang nagpakita, halimbawa, sa arkitektura ng palasyo sa nayon. Ang Kolomenskoye (ika-17 siglo), kasama ang kasaganaan ng mga form ng katutubong kahoy na arkitektura, at sa Latin America - sa palamuti ng mga baroque church, na sumipsip ng mga tampok ng sining ng mga sibilisasyong pre-Columbian. Noong 17-18 siglo. sa N. t. ideographic na prinsipyo ay kapansin-pansin na humina. Sa mga motif ng halaman, ngayon kahit saan ay pinapalitan ang mga pattern ng simboliko at geometriko, ang sistemang pandekorasyon ay nagiging mas malaya at magkakaiba. Dumarami ang mas sariwang mga obserbasyon at pang-araw-araw na balak ay tumagos sa N. t., May lumalaking pagnanais para sa isang fairy-tale folklore interpretasyon ng buhay ng pang-itaas na antas ng lipunan, para sa paghiram ng mga anyo ng mga nangingibabaw na istilo, at para sa paggaya sa pagkakayari ng mga mamahaling at matrabahong materyales. Gayunpaman, ang mga bagong motif at porma (istilong Renaissance, Baroque, Empire), na tumatagos sa N. t., Panatilihin lamang ang isang napakalayong pagkakahawig sa modelo, na pinapasimple at pinatitibay sa isang malinaw na iskema ng pandekorasyon. Sa pangkalahatan, para sa ika-17 - maagang ika-19 na siglo. ang tagumpay ng N. t. talon, na nagbigay ng isang pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo nito. Pinadali ito ng pagbibigay ng kagamitan sa N. t. Mga materyales at kasangkapan na dati ay hindi maa-access sa kanya, ang paglitaw ng mga bagong kakayahang panteknikal, ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mga katutubong artista, at ang pagbuo ng mga katutubong liriko at pagkutya. Noong ika-19 na siglo. ang masidhing pagbuo ng artistikong paggawa ng handicraft ay higit na nakikibahagi sa sistema ng kapitalistang ekonomiya; ang komersyal na bapor sa karamihan ng mga bansa ay ganap na nahiwalay mula sa konserbatibo na domestic craft. Sa Russia, pagkatapos ng 1861, nakuha ng katutubong arts at arts ang katangian ng mga pribadong pagawaan na nagtatrabaho para sa all-Russian market. Ang makitid na pagdadalubhasa ng mga sining, ang lumalaking paghati ng paggawa at ang pamantayan ng mga motibo ay nagbubunga ng mga pattern at hugis na labis na pinagsama sa mga diskarte sa virtuoso ng teknikal na pagpapatupad (kung minsan ay umaabot sa halos bilis ng makina); kasabay nito, ang gawaing-kamay, mekanikal na hindi nagkakamali na pagka-sining ay lalong pinapalitan ang pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga sample ng maramihang paggawa ng lunsod, madalas na hindi sinasadya at kontra-maarte, winawasak ng mga masters ang pagkakaisa ng mga prinsipyong panteknikal at Aesthetic na karaniwang ng alamat. Ang mga komposisyon, na dati ay mahigpit na naayos, ay puspos ng mga samantalang samahan, ay naging mas malaya, ngunit hindi gaanong lohikal. Sa pagpipinta, ang mga pinturang tempera ay pinalitan ng mga pintura ng langis, at kalaunan ng aniline; ang mga katutubong icon at tanyag na mga kopya ay pinalitan ng mga Oleograpiya; sa plastik, ang three-dimensional na form ng bagay ay nawawala ang pagiging arkoniko nito. Ang imahe at gayak, na dating isinama sa bagay, ngayon ay naging tulad ng isang larawan na nakadikit sa ibabaw. Ang ilang mga industriya, hindi nakakumpitensya sa murang mga produkto ng pabrika, tinatanggihan o namamatay, ngunit ang iba ay bumangon at lumalawak, gamit ang karamihan sa teknolohiya, istilo, at kahit na mga halimbawa ng propesyonal na industriya ng sining at komersyal na sining. Sa isang bilang ng mga bansa na dating nagtataglay ng pinakamayamang N. t. (Inglatera, Denmark, Netherlands), halos tuluyan itong nawala, ngunit masinsinang umuunlad sa mga pabalik na pang-industriya na pinapanatili ang malalakas na layer ng kulturang medieval (hilagang lalawigan ng Russia, Brittany sa Pransya, Tyrol sa Austria, Slovakia, mga bansa ng Balkan, Espanya, Sisilia sa Italya). Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasunod ng pagkilala sa halaga ng verbal folklore, sa isang bilang ng mga bansa nagkaroon ng interes sa katutubong pandekorasyong sining. Mula noong oras na iyon, ang mga estetika ng sining (kapwa pambansa at galing sa ibang bansa), ang makulay at ritmo nito ay lalong naiimpluwensyahan ang propesyonal na arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining. Ang koleksyon ng mga koleksyon ng N. t. Began, mga pampublikong organisasyon at mga lupon ng patronage ay binuhay muli ang isang bilang ng mga namamatay na mga sining at nag-ayos ng mga bago. Ang aktibidad na ito ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. sa pagkalat ng istilong "Modern" at nauugnay na mga trend na pambansa-romantiko. Gayunman, ang pagpapataw ng mga solusyon sa uri ng madali sa mga katutubong artesano, artista at teoretista ng "moderno" ay madalas na nagpakita ng kakulangan ng pag-unawa sa mga detalye ng N. t. Ang magkatulad na mga pagkakamali ay nagawa sa paglaon (kasama ang pagsasanay ng Soviet noong 1930s-1950s); sa isang bilang ng mga kapitalistang bansa, sa kabaligtaran, sinubukan upang mailapit ang katutubong eskultura at ornament sa abstract art. Ang mga gawa ng makabagong N. t. Karaniwan bang pandekorasyon ng mga item at souvenir, na simbolikong nagpapatunay sa pagka-orihinal ng katutubong kultura ng isang partikular na lugar; sa pamamagitan ng kanilang natatanging handcrafted na hitsura, pinagkalooban nila ang mga ugali ng pambansang tradisyon at agarang sangkatauhan sa isang kapaligiran na nilikha pangunahin sa pamamagitan ng istandardisadong pang-industriya na pamamaraan. Ang mga katutubong sining at sining ay may mahalagang papel sa ekonomiya ng mga umuunlad na bansa. Sa maraming mga bansa (pangunahin sa USSR at iba pang mga estado ng sosyalista) ang mga pondo ay hinahangad upang maprotektahan ang mga katutubong sining at ang kanilang pagka-arte na pagka-orihinal, ang mga aktibidad ng mga katutubong manggagawa ay hinihimok sa pamamagitan ng mga kumpetisyon at eksibisyon, mga paaralan sa bokasyonal at mga kolehiyo ay nagsasanay ng mga artista at tagaganap. Sa pakikilahok ng mga siyentipikong instituto ng pagsasaliksik at museo, ang mga tradisyon ay lubusang pinag-aaralan at mga sample ng likas na sining ay nakolekta, lalo na, upang mai-highlight ang mga produkto at pandekorasyon na diskarte na kaayon ng modernong pamumuhay. Ang N. t. Ay may isang walang tigil na impluwensya sa industriya ng sining, pagtulong na makahanap ng pinaka-nagpapahiwatig na mga form at dekorasyon ng mga gamit sa bahay ang mga indibidwal na ugali ni N. t. nakatira sa mga gawa ng mga baguhang artesano, pati na rin mga propesyonal na artista na gumagamit ng karanasan ng katutubong sining. Sa USSR, isang bilang ng mga na-stall na folk arts ang muling nabuhay, marami ang nakatanggap ng isang bagong pag-unlad at oryentasyong nauugnay sa buhay ng Soviet (halimbawa, ang dating mga sentro ng pagpipinta ng icon ay naging bantog na mga sentro ng mundo ng may kakulangan na may kakulangan). Sa magkakaibang uri at genre ng panitikang pang-agham ng Soviet, ang maingat na pangangalaga ng tradisyon ng mga tao ay pinagsama sa lawak ng mga interes at isang aktibong pang-unawa sa katotohanan ng Soviet. Sa N. t. Sa iba`t ibang mga tao, tingnan ang mga seksyon ng Panitikan, Arkitektura at Fine Arts, Musika, Ballet, Drama Theater, Circus sa mga artikulo tungkol sa mga indibidwal na bansa at tungkol sa mga republika ng USSR. Lit.: Chicherov V.I., K. Marx at F. Engels tungkol sa alamat. Mga materyal na bibliyograpiya, sa koleksyon: folklore ng Soviet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin sa oral folk art, "Soviet Ethnography", 1954, blg. 4; Lenin pamana at ang pag-aaral ng alamat, L., 1970. Propp V. Ya., Kahalagahan ng alamat, sa aklat: Mga pamamaraan ng anibersaryo session ng pang-agham ng Leningrad State University. Seksyon ng Agham Pang-Philolohikal, L., 1946; kanyang, Folklore at Reality, "Panitikan ng Russia", 1963, Blg. 3; Chicherov VI, Mga katanungan ng teorya at kasaysayan ng katutubong sining, M., 1959; Gusev V.E., Aesthetics of folklore, L., 1967; PG Bogatyrev, Mga Katanungan ng teorya ng katutubong sining, M., 1971; Kravtsov N.I., Mga Suliranin ng Slavic folklore, M., 1972; Chistov KV Kahalagahan ng katutubong alamat sa ilaw ng teorya ng impormasyon, "Mga Suliranin ng Pilosopiya", 1972, Blg. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore sa Europa, Torino, 1952 (salin sa Rusya - M., 1960); Corso R., Folklore, 4th ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex ng katutubong-panitikan, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Ang mga uri ng kwentong bayan. Isang pag-uuri at bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., Ang agham ng alamat, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Metodă. Kategorii, Buc., 1970. Melts M. Ya., Katutubong alamat ng Russia. Bibliographic index, 1945-1959, L., 1961; ang parehong 1917-1944, L., 1966; ang parehong 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklore ng mga tao ng USSR. Mga mapagkukunan ng bibliya sa Ruso (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrg Iphie B, -Lpz., 1919-957; [Pagpapatuloy], sa: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Bakit at paano mangolekta ng katutubong musika [trans. mula sa Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Fav. gumagana ..., t. 1-, M., 1971-1973; Ang mga sanaysay sa kulturang musikal ng mga mamamayan ng Tropical Africa, koleksyon ng mga artikulo. Art., Comp. at kuskusin. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorya at pamamaraan sa ethnomusicology L. 1964; Brăiloiu S. Folklore na musikal, sa kanyang libro: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130. Alferov A. D., Petrushka at kanyang mga ninuno, M., 1895: Onchukov N. E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Russian folk drama noong ika-17-20 siglo. Mga teksto ng dula at paglalarawan ng mga pagtatanghal, ed., Entry. Art. at mga komento ni PN Berkov, M., 1953: Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa, sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Ang pinagmulan ng teatro, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Russian oral folk drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italyano katutubong komedya ..., ika-2 ed., M., 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. éd., P., 1948. Tkachenko T. S. Folk dance M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Mga larawan ng koreano na koreograpia ng Russia, M., 1964; Ang encyclopedia ng panlipunang sayaw, N. Y., 1972. K. V. Chistov (panitikan), I. I. Zemtsovsky (musika), N.I.Savushkina (teatro), A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining).
Ang katutubong sining ay ang sama-samang pagkamalikhain ng masa. Sa agham ng Russia, minsan ay itinalaga din ito ng iba pang mga termino: katutubong tula, katutubong tula, oral na tula; panitikang bayan, panitikang pasalita. Ang lahat ng mga pagtatalaga na ito ay nagpapahiwatig na ito ay sining na nilikha ng madla ng mga tao.
Ang mga katulad na termino ay umiiral sa iba pang mga tao: sa agham ng Aleman, ang terminong Volksdichtung (katutubong tula, katutubong sining) ay pinagtibay, kabilang sa mga Pranses at Italyano - tra dition populaire, le tradizioni popolari (katutubong tradisyon, kaugalian).
Kasama nito mayroong international international folklore. Isinalin, nangangahulugan ito: ang karunungan ng mga tao, pambansang kaalaman. Ang terminong pang-internasyonal na ito ay nagamit mula ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Sa ibang bansa nauunawaan ito sa malawak na kahulugan ng salita at ang konsepto ng "alamat" kasama ang buong kumplikadong espiritwal at materyal na kultura ng mga tao. Sa agham ng Russia, ang pag-unawa sa alamat bilang isang term na nagsasaad ng katutubong tula ay naging matatag. Minsan ito ay tinutukoy bilang katutubong musika at pagkatapos ay sinasabi nila: musikal na alamat. Karaniwang tinatawag na dance choreography ang dance art; ang mga produktong katutubong sining ay madalas na binabanggit bilang katutubong sining.
Ang aplikasyon ng term na "folklore" sa katutubong tula ay medyo patas. Ang pagkamalikhain na patula ng nagtatrabaho na masa ay talagang hindi lamang isang uri ng sining, ngunit naglalaman din ng mga elemento ng popular na paniniwala at kaugalian. Ang kamangha-manghang epiko, taos-pusong lyrics, katutubong drama ay nilikha ng lakas ng sama-samang pagkamalikhain ng mga tao. Hindi ito nangangahulugan na ang mga akdang ito ay kinailangang likhain at gampanan ng maraming tao nang sabay-sabay. Sila ay madalas na inaawit o binibigkas ng isang tao. Ngunit ang bawat ganoong gawain, hindi alintana kung ito ay nilikha ng isang tao o maraming tao, ay ipinahayag at binuo ang natipon na sama-samang pagkamalikhain ng tula ng masa sa daang siglo, umaasa sa mga tradisyon ng sama-samang katutubong sining, at mayroon at nabuo sa loob ng balangkas nito. Malinaw na naipakita ng alamat ang malakas na pwersang malikha ng mga manggagawa, ang paniniwala ng panghuli na tagumpay sa mga puwersang galit sa kanila. Ang katutubong sining ay nagbibigay sa atin ng mahalagang materyal para sa pag-unawa sa papel ng mga tao sa buhay publiko, sa kasaysayan ng kultura at sining.
Sa agham ng Russia, ang salitang "folklore" ay laganap pagkatapos ng Great October Socialist Revolution. Sa parehong oras, ang agham ng katutubong sining ay nakatanggap ng pangalan ng mga katutubong pag-aaral.
Karamihan sa mga paaralan at kalakaran sa pag-aaral ng panitikan at alamat ng ika-19 na siglo. pinag-aralan ang oral na kolektibong pagkamalikhain ng mga tao, ngunit ang kanilang kakanyahan ay naintindihan nila sa iba't ibang paraan. Ang mga mananaliksik na kumuha ng mga posisyon na ideyalista ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang pagpapakita ng isang tiyak na mistisong katutubong espiritu na umiiral mula sa kawalang-hanggan at nakasuot lamang ng iba't ibang pambansang damit. Sumalungat ito ng materyalistang interpretasyon ng sama-samang pagkamalikhain bilang sining ng masa, nilikha sa ilang mga kundisyon ng buhay panlipunan. Ang problemang ito ay ipinasa na may partikular na puwersa sa mga panahon ng paglala ng pakikibaka ng klase; ito ang kaso, lalo na, sa pangalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa oras na iyon, ang mga ideologist ng reaksyunaryong burgesya ay naglunsad ng isang mabangis na atake sa mga demokratikong prinsipyo ng pag-aaral ng sining, idineklara na ang mamamayan ay isang walang pusong masa, walang kakayahang malikhaing aktibidad. Fr. Halimbawa, tinawag ito ni Nietzsche na pamahiin ang pagkilala na ang mga tao ay may kakayahang lumikha ng mga halaga ng kultura at sining.
Ang teorya ayon sa kung aling folklore ay tiningnan ng eksklusibo bilang paglikha ng naghaharing desisyon, ang mga pagsasamantalang klase ay binura ang mga aktibidad ng mga tao mula sa kasaysayan ng kultura. Kaya, sa mga gawa ng maraming mga bourgeois na mananaliksik, ang pahayag tungkol sa paghiram ng alamat ng bayan ay nagsimulang maging isang pahayag tungkol sa paglipat ng kultura sa mga naghaharing uri, mula sa kung saan, kumbaga, ang mga likhang sining, kaugalian, at kasanayan sa kultura ay bumaba sa mga tao. Ayon sa konsepto na ito, ang "inert mass", na walang kakayahang malikhaing aktibidad, ay pumalit sa "fashion" mula sa "mas mataas" na mga lupon, kung saan wala na itong gamit. Isa sa mga kapansin-pansin na pagpapahayag ng teorya ng "nabawasan na kultura" na natagpuan sa mga gawa ng siyentipikong Aleman na si Hans Naumann, na isinulat pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.
Ang nasabing mga reaksyunaryong teorya ay pa rin nagpapalipat-lipat sa isang tiyak na seksyon ng mga burgis na siyentipiko na nagtatalo na ang mga manggagawa ay walang kakayahan sa pagkamalikhain, na nagtatangkang tingnan ang kultura ng katutubong, katutubong sining bilang isang bagay na independiyente, at hindi bilang isang depektibong pagsasalamin ng kultura ng mga naghaharing uri, ay "hindi siyentipiko."
Malawakang ipinakalat ang mga pananaw na ito sa mga reaksyunaryong bilog ng folklorist sa mga kapitalistang bansa, ngunit sa parehong oras ay pinukaw nila at pinupukaw doon ang protesta ng mga advanced na manggagawa sa kultura at pang-agham na sumasalungat sa konseptong ito ng pagiging maliksi ng mamamayan. Samakatuwid, sa komunistang pamamahayag ng mga kapitalistang bansa maraming bilang ng mga artikulo ang na-publish sa malaking papel na ginagampanan ng mga tao sa paglikha at pag-unlad ng kultura. Ang paglaban sa mga reaksyunaryong konsepto sa isyung ito, ang tamang saklaw ng ugnayan sa pagitan ng sama at indibidwal na pagkamalikhain, amateur at propesyonal na sining ay may malaking kahalagahan para sa pag-unawa sa mga pattern ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng sining sa nakaraan at kasalukuyan.
Direktang koneksyon, pagpapatuloy ng mga malikhaing kilos, pagkakapareho ng mga matalinhagang at pang-istilong anyo ay hindi isang panlabas na tanda ng alamat, ngunit ang mahahalagang kalidad nito, na kinukuha ang masa na di-personal na artistikong nilalaman ng alamat. Direkta siyang sikat. Ang folklore ay maaari ding tawaging isang akda na nakakuha ng nilalaman at anyo sa proseso ng buhay sa mga tao - alinman bilang isang resulta ng paulit-ulit na mga gawa ng muling pagsasalaysay, pagkanta, o bilang resulta ng isang solong malikhaing kilos, ngunit isa na umaasa sa masining karanasan na pagmamay-ari ng mga tao. Ang istilo at mga imahe ng mga gawa ay palaging nagdadala ng selyo ng espirituwal na mundo ng masa, at sa kadahilanang ito sinabi nila na ang katutubong alamat ay walang may-akda, na ang may-akda nito ay ang mga tao.
Ang pagsasaalang-alang sa mga detalye ng folklore ay nagbibigay-daan sa amin upang maunawaan ang kaugnayan ng mga tampok nito, na paulit-ulit na tinawag ng iba't ibang mga mananaliksik. Ang ilang mga palatandaan ay pangunahing, ang iba ay nagmula, menor de edad, ang ilan ay mahalaga, ang iba ay hindi gaanong mahalaga. Sa panitikan na pang-agham, lalo na, kadalasang ipinapahiwatig ang pagkaunlad ng mga pagpipilian, pagkakaiba-iba, pagkawala ng lagda, tradisyonalismo, orality at kawalan ng propesyonalismo.
Ang pagkakaiba-iba, isinasaalang-alang nang hiwalay mula sa iba pang mga katangian ng alamat, ay hindi makikilala bilang isang mahalagang tampok na nakikilala ang folklore mula sa panitikan. Pagkatapos ng lahat, may pagkakaiba-iba sa panitikan: mayroong iba't ibang mga edisyon ng akda ng akda. Gayunpaman, sa alamat, ang pagkakaiba-iba ay resulta ng magkasanib na pagkamalikhain na nagmula sa iba't ibang tao, at sa panitikan pinatototohanan lamang nito ang malikhaing kasaysayan ng isang akda, sa masinsinang aktibidad ng may-akda, na naghahanap ng pinakamahusay na pagpapatupad ng isang masining na paglilihi. . Totoo, sa mga literaturang medyebal ay mayroon ding pagkakaiba-iba ng trabaho, na katulad ng alamat ng bayan, may mga listahan - edisyon at bersyon ng mga manuskrito, ngunit ipinapahiwatig lamang nito na ang katutubong alamat ay nauna sa panitikan at naiimpluwensyahan ang mga naunang anyo. Gayunpaman, sa kakanyahan, ang pagkakaiba-iba ng mga nakasulat na akdang medieval ay naiiba mula sa alamat. Sinulat niya ang tungkol dito noong ika-19 na siglo. O. F. Miller sa paunang salita ng monograpong "Ilya Muromets at kabayanihan ni Kiev". Ito ay kung paano niya nailalarawan ang pagkakaiba. Napapansin na "ang kakulangan ng personal na pagkamalikhain, na kung saan ay ang pagkakaiba sa panitikang oral ng mga tao, ay patuloy na nagpapakita ng kanyang sarili sa isang tiyak na lawak sa pagsulat mismo sa loob ng mahabang panahon," sumulat pa ang siyentista: ang mga listahan ay maaaring maging di-makatwirang "pagpapaikli at kumakalat", "paglago". NG nakita ni Miller ang isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga listahan at mga bersyon ng folklore ("retellings") sa katunayan na ang mga gawaing pasalita ay napanatili "sa loob ng maraming daang siglo sa pamamagitan lamang ng memorya," ngunit hindi sa memorya ng isang indibidwal o kahit na maraming mga tao: napanatili sila ng "Karaniwang paggawa, paglahok ng pagbabahagi ng memorya". "Sa kabaligtaran, sa isang sulok, ang mga eskriba ay tahimik na ginagawa ang kanilang gawain, walang sinuman upang pigilan ito, upang isipin: tingnan mo, napalampas mo ito dito, hindi naiintindihan ito at muling isinulat ito nang hindi tama, at doon, nagmamadali , sinulat (...) Lahat ay naghihirap sa charter! " - bulalas ni O. F. Miller. "Sa muling pagsasalaysay ng mga gawa ng panitikang bayan," patuloy niya, "sa kabaligtaran, nanaig ang publisidad ... Kung ang isang mang-aawit ng bayan ay sinubukan na magbigay ng labis na saklaw sa kanyang sariling mga sulatin, agad silang magiging parang isang lantarang pagtatalo sa ang publiko. Unti-unti lamang, unti-unti, ang pagbabago ng simula, na ginagawang iba't ibang mga ito, ay tumagos sa mga muling pagbanggit ng mga kanta na patuloy na nasuri ng korte ng pangkalahatang mamamayan. " Kung ang bersyon ng sulat-kamay ay bunga ng pagkamalikhain at mga pagbabago na ginawa sa akda ng eskriba, kung gayon ang bersyon ng alamat ay bunga ng pagkamalikhain at mga pagbabagong pinagtibay at naaprubahan ng masa. Samakatuwid ang pagkakaiba. Siya, sa kanyang sariling pamamaraan, ay nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng misa at pagkamalikhain ng may-akda. Imposibleng ihalintulad ang pagkakaiba-iba ng folklore at nakasulat na aklat. Ang pagkakaiba-iba ay naging isang tampok na makabuluhang makilala ang folklore mula sa panitikan kapag isinasaalang-alang kung ano ang kasama nito. Sa alamat, isinasaad ng pagkakaiba-iba ang proseso ng malawak na pagkamalikhain, ito ang pagka-orihinal at pagkakaiba nito mula sa pagkakaiba-iba ng isang aklat ayon sa mga listahan at edisyon ng may akda.
Ang konsepto ng pagkawala ng lagda ay hindi nalalapat sa alamat ng bayan. Ang pagkawala ng lagda ay nangangahulugang ang isang patula na akda ay may isang tagalikha ng may-akda, ngunit ang kanyang pangalan ay nanatiling hindi kilala sa ilang kadahilanan. Gumagawa ang mga katutubong kuwento, kahit na may utang sila sa kanilang paunang pinagmulan sa isang tao lamang, ngunit, na ipinapasa sa bawat tao, bilang isang resulta ng maraming mga pagbabago at pagdaragdag, nakuha ang isang form na naaayon sa kapaligiran ng pagkakaroon. Sa kasong ito, hindi masasabi ng isa na mayroong isang may-akda na lumikha dito. Ang gawa ay sumipsip ng gawain ng maraming tao, at wala sa kanila, na kinuha nang magkahiwalay, ay maaaring makilala bilang isang may-akda. Dapat din nating isaalang-alang ang katotohanan na ang malikhaing kilos ng unang tao sa alamat ay hindi malaya mula sa umiiral na mga tradisyon ng tula. Ang mga umuusbong na gawa ay laging nakasalalay sa naunang pagkamalikhain: ang mga makasaysayang awit ay kinuha sa mga katangian ng mga epiko; ang mga kanta sa liriko ay may utang sa mga pagdalamhati at mga awit sa kasal; mga ballada ng XIV - XVI siglo naiimpluwensyahan ang militar-makasaysayang at panlipunan-araw-araw na mga kanta ng ika-17 - ika-19 na siglo; pinagkadalubhasaan ng mga ditty ang mga katangian ng liriko na pagtatagal at mga kanta sa sayaw; ang anekdota ay sumipsip ng mga tampok ng pang-araw-araw na mga nakakatawang kwento, atbp.
Ang tradisyon, tulad ng sumusunod sa kung ano ang nasabi, ay talagang isang mahalagang tampok na nagpapakilala sa folklore mula sa panitikan, ngunit, tulad ng sa isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba, kinakailangan upang malaman at isaalang-alang ang pagpapakita ng kung aling tradisyon ay. Ang panitikan ay tradisyonal din sa sarili nitong pamamaraan: sa labas ng tradisyon na patula, ang pag-unlad ng panitikan ay hindi maiisip. Sumulat si VG Belinsky: "Ang muse ni Pushkin ay nabusog at pinalaki ng mga nilikha ng mga dating makata. Sabihin nating higit pa: kinuha niya ang mga ito sa kanyang sarili, bilang kanyang karapatan sa pag-aari, at ibinalik ang mga ito sa mundo sa isang bago, nabago na form. Masasabi at napatunayan na kung wala si Derzhavin, Zhukovsky at Batyushkov ay maaaring walang Pushkin, na siya ang kanilang estudyante; ngunit hindi ito masabi at kahit kaunti pa ang napatunayan na may hiniram siya sa kanyang mga guro at modelo. "
Ang pagsumite sa mga karaniwang tradisyon, na matatagpuan sa gawain ng pinaka may talento na mga mang-aawit, kuwentista, kuwentista, ay nangangahulugan na ang bawat isa sa kanila ay nagbahagi ng isang karaniwang pagtingin sa masa ng katotohanan, pinagsama ang kanilang masining na pananaw at konsepto sa mga tinatanggap na pangkalahatan. Sa panitikan, kinakatawan din ng artista ang kanyang mga tao, kapaligiran, klase, ngunit sa isang indibidwal, natatanging pagpapakita. Sa partikular, maaaring ipaliwanag ang tampok ng tradisyon ng panitikan na pumipigil sa direktang paggamit ng paggawa ng mga hinalinhan. Sa gayon, ang tradisyonalidad ng pagkamalikhain sa alamat ay maaaring ituring bilang isang pagpapahayag ng katutubong, mga pang-kolektibong pundasyon ng pagkamalikhain sa bibig. Ang kaugalian ay nauugnay sa pagkakokolekta ng katutubong bilang isang kababalaghan at kakanyahan.
Ang pagsasalita sa bibig ay isinasaalang-alang ng maraming mga mananaliksik na ang pinaka-mahalagang tampok na nakikilala ang sining ng mga salita sa alamat mula sa pagsulat. Ang pagkakaiba ay talagang napakahalaga, ngunit ang pagsasalita ay halos hindi maituturing na isang palatandaan na nagbibigay-daan sa iyo upang palaging tumpak na makilala ang alamat mula sa panitikan, kung hindi mo isasaalang-alang kung ano ang kasamang oral form sa artistikong paglikha. Naisip ang pagkamalikhain sa panitikan,
Mapapansin na ang kawalan ng propesyonalismo ng sining ng mga katutubong mang-aawit at kuwentista ay hindi isang tampok ng alamat sa isang sukat na, sa pag-asa lamang dito, makilala ito mula sa propesyonal na sining.
Kaya't ano ang katutubong bilang sining ng mga salita? Ito ay isang hanay ng mga oral na likhang sining na nilikha ng mga tao, ng masa ng mga taong nagtatrabaho, bilang resulta ng kanilang pinagsamang sama-samang paggawa. Ang pangkaraniwang tampok na pangkaraniwan sa alamat at panitikan ay kilalanin ang kanilang pagmamay-ari sa pagkamalikhain ng sining, at ang tukoy na tampok na nakikilala ang folklore mula sa panitikan ay ang proseso ng oral mass, pagkamalikhain na hindi pang-propesyonal batay sa mga tradisyon. Tradisyunal na kolektibong oral na masining na pagkamalikhain ng mga tao - ito ang katutubong alamat sa pinakamaikling kahulugan.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagganap na nilalaman ng katutubong sining, kinakailangan upang mai-highlight ang mga pangunahing pangunahing pag-andar nito tulad ng: Aesthetic, communicative, cumulative na may binibigkas na mga elemento ng pagbabago sa mga modernong porma ng sining, pang-edukasyon, nagbibigay-malay, atbp.
Panimula Folk art
Ang National Art Theatre ay tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, pinong at pandekorasyon na inilapat na mga sining na nilikha ng mga tao at nananaig sa gitna ng masa. Sinasalamin ng sama-samang likhang sining ang gawain, pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala, at nagsasama din ng mga tanyag na pananaw, mithiin at mithiin, pantasiyang pantasya, kaisipan, damdamin, karanasan, pangarap ng hustisya at kaligayahan. Ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng artistikong paglalagay ng katotohanan, ang katotohanan ng mga imahe, ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.
Isa sa mga anyo ng katutubong sining. Kasama rito, bukod sa iba pang mga bagay, ang paglikha at pagganap ng mga likhang sining ng mga baguhang tagapalabas nang paisa-isa (mga mang-aawit, mambabasa, musikero, mananayaw, akrobat) o sama-sama (mga bilog, studio, teatro ng katutubong). Sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang mga baguhang tagapalabas ay nagkakaisa sa mga bilog at lipunan sa mga club at pagpupulong. Mayroon ding mga lupon ng mga manggagawa, mga katutubong teatro, na nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng mga awtoridad.
Amateur art - di-propesyonal na malikhaing pagkamalikhain ng masa sa larangan ng biswal at pandekorasyon - inilapat, musikal, dula-dulaan, koreograpiko at sirko sining, sinehan, potograpiya, atbp Kasama sa amatirang sining ang paglikha at pagganap ng mga likhang sining ng mga amateur na gumaganap nang sama-sama o mag-isa
Amateur na pangkat ng sining - isang malikhaing pagsasama ng mga mahilig sa isa sa mga uri ng sining, nagtatrabaho nang kusang-loob na batayan sa mga club o iba pang mga institusyong pangkulturang. Ang sama-sama na pagganap ng baguhan ay may isang bilang ng mga tampok. Ito ang pagkakaroon ng isang solong layunin, mga namumuno, mga katawan ng sariling pamahalaan, pati na rin ang isang kumbinasyon ng publiko at personal na mga hangarin at interes ng mga miyembro ng isang amateur group.
Mahalagang mga palatandaan ng pagkamalikhain ng amateur: kusang-loob ng pakikilahok sa isang amateur sama, pagkusa at aktibidad ng mga kasali sa amateur, espiritwal na pagganyak ng mga miyembro ng mga amateur na kolektibo, ang paggana ng mga amateur na pagtatanghal sa larangan ng libreng oras. Mga tukoy na palatandaan ng pagkamalikhain ng amateur: samahan, kakulangan ng espesyal na paghahanda para sa aktibidad sa mga kalahok ng baguhan, isang mas mababang antas ng aktibidad kaysa sa mga propesyonal na kolektibo, kabutihan, atbp.
Pagkamalikhain ng baguhan - isang natatanging kababalaghan sa socio-cultural na may maraming uri at multifunctional na istraktura, na may mga katangian ng libangan at masining na kultura. Tulad ng alam mo, ang paglilibang ay isang bahagi ng libreng oras na naglalayong personal na pag-unlad, ginagamit para sa komunikasyon, pagkonsumo ng mga halaga ng kulturang espiritwal, libangan, iba't ibang uri ng mga hindi reguladong aktibidad na nagbibigay ng pahinga at karagdagang pag-unlad ng personalidad.
Ang mga pagganap ng mga baguhan ay may mahalagang papel sa edukasyong pampaganda. Sa pamamagitan ng pagsali sa sining, nabubuo ng isang tao ang kanyang kakayahang makita at pahalagahan ang kagandahan, itaas ang antas ng kanyang kultura, at umunlad nang espiritwal. "Ang mga kolektibong Choreographic amateur, na tinutupad ang mga gawain ng pagbuo ng pagkatao ng aesthetic, ay nagsisilbing sanhi ng pagpapalaki at edukasyon sa masa. Ang mga gawaing ito ay nalulutas sa pamamagitan ng sining ng sayaw", "Ang pagbuo ng isang aktibo, mayaman na personalidad na mayaman ay ang layunin ng isang teatro ng baguhan. " Makatarungang, ang nasa itaas ay maaaring maiugnay sa anumang iba pang uri ng amateur art. Kung ito man ay kumakanta, sumulat o gumaganap ng musika, nakikilahok sa mga pagganap ng sirko, lumilikha ng mga bagay na may mahusay at pandekorasyon na inilapat na sining, ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pag-unlad ng intelektuwal at pangkalahatang antas ng kultura ng indibidwal.
"Ang mga amateur na pagganap ... ay hindi lamang isang paaralan ng kasanayan sa pansining mismo, ngunit, marahil ay higit na mahalaga, isang paaralan ng buhay, isang paaralan ng pagkamamamayan. Sa madaling salita, paggising sa aktibong aktibidad ng pansining at pagbuo ng kanyang mga kakayahan, ang isang tao ay hindi lamang iginiit ang kanyang sarili sa sining, at higit sa lahat, pinatutunayan ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng lipunan, na ang mga aktibidad at ang talento ay kinakailangan sa lipunan at kapaki-pakinabang. "
Ang mga amateur na pagganap ay maaaring matingnan bilang isang socio-pedagogical na halaga na nagpapatupad ng isang sistema ng mga pag-andar: impormasyon at nagbibigay-malay; nakikipag-usap; panlipunan, naglalaman ng isang artistikong produkto na etikal na halaga, pamantayan, ideals na katangian ng iba't ibang mga makasaysayang panahon ng pag-unlad ng kultura, sa gayon tinitiyak ang pagpapatuloy, ang kakayahang mailipat ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; Aesthetic, dahil nagdadala ito ng sarili ng ideya ng kagandahan sa buhay ng lipunan, sa pang-araw-araw na buhay, sa wika, plastik, mga form; pang-edukasyon, nag-aambag sa pag-unlad at pagbabago ng mga halagang espiritwal at indibidwal na pangangailangan.
Sa pamamagitan ng mga anyo ng mga amateur na pagtatanghal, sa maraming mga paraan, ang pakikipag-ugnay ng folklorism at propesyonal na sining, kanilang mga tagaganap, mga pamantayang pang-estetika, mga diskarte, atbp.
Folklore - katutubong sining, kadalasang pasalita; masining na mapanlikhang malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; nilikha ng mga tao at umiiral na kabilang sa mga masa ng tula (alamat, awit, ditty, anecdotes, kuwentong kwento, epiko), katutubong musika (mga kanta, nakatutulong na tunog at pag-play), teatro (drama, satirical play, puppet theatre), sayaw, arkitektura, biswal at sining at sining.
Kahulugan
Ang katutubong sining, na nagmula sa sinaunang panahon, ay ang batayan ng kasaysayan ng buong kultura ng sining ng mundo, isang mapagkukunan ng pambansang artistikong tradisyon, isang tagapagpahiwatig ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang ilang mga mananaliksik ay inuri rin ang lahat ng uri ng di-propesyonal na sining bilang katutubong sining (amateur art, kabilang ang mga teatro ng katutubong).
Ang tumpak na kahulugan ng term na "folklore" ay mahirap, dahil ang form na ito ng folk art ay hindi nagbabago at na-ossify. Ang folklore ay patuloy sa proseso ng pag-unlad at ebolusyon: Ang Chastooshkas ay maaaring gampanan sa kasabay ng mga modernong instrumentong pangmusika sa mga modernong tema, ang mga bagong kwento ng engkanto ay maaaring italaga sa mga napapanahong phenomena, ang katutubong musikang maaaring maimpluwensyahan ng musikang rock, at ang modernong musika mismo ay maaaring isama ang mga elemento ng alamat, katutubong sining at sining at sining at sining ay maaaring maimpluwensyahan ng graphics ng computer, atbp.
Tipolohiya ng alamat
Ang folklore ay nahahati sa dalawang pangkat- ritwal at hindi ritwal. Kasama sa ritwal na alamat: kalendaryo folklore (carols, Maslenitsa songs, vesnyanka), folklore ng pamilya (mga kwentong pampamilya, lullabies, mga kanta sa kasal, lamentations), paminsan-minsan (conspiracies, chants, rhymes). Ang folklore na hindi ritwal ay nahahati sa apat na grupo: folklore drama, tula, prose at folklore ng mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa katutubong dula sa folk: teatro ng Petrushka, eksena ng kapanganakan, drama sa relihiyon.
Kasama sa katutubong tula: mahabang tula, makasaysayang awit, espiritwal na taludtod, kanta ng liriko, balada, malupit na pag-ibig, ditty, mga tulang patula ng mga bata (mga patulang patula), sadistikong mga tula. Ang tuluyang katutubong ay nahahati muli sa dalawang pangkat: hindi kapani-paniwala at hindi kamangha-mangha. Kasama sa tuluyan ng tuluyan ng tuluyan: isang engkanto (na kung saan, ay maaaring may apat na uri: isang engkanto, isang engkanto tungkol sa mga hayop, isang kwentong pantahanan, isang pinagsama-samang kwento) at anekdota. Kasama sa di-kamangha-manghang tuluyan: alamat, alamat, bylichka, kwentong mitolohiko, kwento tungkol sa isang panaginip. Kasama sa alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ang: mga salawikain, kasabihan, mabuting hangarin, sumpa, palayaw, teaser, pag-uusap ng graffiti, mga bugtong, twister ng dila at iba pa. Mayroon ding mga nakasulat na anyo ng alamat, tulad ng mga titik ng kaligayahan, graffiti, mga album (halimbawa, mga songbook).
Folk art - masining, katutubong sining, alamat, katutubong gawaing malikhaing aktibidad ng mga tao; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining na nilikha ng mga tao at mayroon nang kabilang sa masa. Sa sama-samang likhang sining, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, mga lipunan, at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, kulto at paniniwala. Sa katutubong sining, na nabuo sa kurso ng kasanayan sa paggawa sa lipunan, ang mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang pantula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng mga saloobin, damdamin, karanasan, pangarap ng hustisya at kaligayahan ay katawanin. Natanggap ang karanasan ng mga tao sa daang siglo, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng masining na paglagom ng katotohanan, ang katotohanan ng mga imahe, ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.
Folklore - oral folk art: isang fairy tale, heroic epic, salawikain at kasabihan, bugtong, nursery rhymes, kanta, atbp.
Ang kakaibang uri ng alamat ng bayan ay ang binibigkas nitong panrehiyong pagkakaugnay at pagkakumpitensya sa kasaysayan. Ang katutubong bilang isang kongkretong makasaysayang anyo ng kulturang katutubong ay hindi mananatiling hindi nagbabago, ngunit bumubuo kasama ng mga tao, na hinihigop ang lahat ng mahalaga na mayroon nang dati, at sumasalamin ng mga bagong pagbabago sa lipunan. Samakatuwid, ang alamat ng bayan ay palaging orihinal at moderno. Para sa kadahilanang ito na pinapanatili nito ang pagpapaandar na pang-edukasyon at maaari na ngayong magamit sa proseso ng pang-edukasyon, tulad ng sa mga araw ng aming mga lola.
Ang kayamanan ng mga genre, tema, imahe, makata ng alamat ay sanhi ng pagkakaiba-iba ng mga panlipunan at pang-araw-araw na pag-andar, pati na rin ang mga paraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista), ang kombinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta, pag-awit at pagsayaw, pagsasabi, pag-arte, dayalogo, atbp.). Sa kurso ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, lumitaw ang mga bago. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, mga kanta sa paggawa at ritwal, mga pagsasabwatan. Sa paglaon, may mga mahika, pang-araw-araw na kwento, kwento ng mga hayop, mga pre-state (archaic) na mga form ng epiko. Sa panahon ng pagbuo ng pagiging estado, isang klasikong heroic epic ang nabuo, pagkatapos ay lumitaw ang mga makasaysayang awit at balada. Kahit na sa paglaon, hindi pang-ritwal na kanta ng lyric, pag-ibig, ditty at iba pang maliliit na mga liriko na genre at, sa wakas, nabuo ang mga nagtatrabaho folklore.
Sa kabila ng maliwanag na pambansang pangkulay ng mga katutubong gawa ng iba`t ibang mga tao sa Russia, maraming mga motibo, imahe at kahit mga plot sa mga ito ang magkatulad.
Sa katutubong sining, ang engkanto ay marahil ang pinakadakilang himala. Nagbabasa ng mga kwentong engkanto, tayo, nang hindi napapansin, nahahanap natin ang ating sarili sa awa ng kathang-isip. Ang mga kwentong engkanto ay palaging nagsasabi tungkol sa isang bagay na hindi kapani-paniwala, hindi maaaring mangyari, ngunit sa parehong oras, ang kathang isip ay nagdadala ng isang tiyak na ideya, na karaniwang natutupad sa mga hyperbolic na imahe: ang mabuti at kasamaan ay patuloy na nakikibaka. Nanawagan ang kwento para sa paglaban sa kasamaan, laban sa mga kaaway ng Inang bayan, upang ipagtanggol ang mabuti at hustisya. Sa loob nito, ang pahayag ng batas sa moralidad ng buhay, mga prinsipyong moral, kaugalian, mga ideyal na pang-estetika ay napakalinaw na ipinahayag. Ang isang engkanto ay tumutulong upang maniwala sa kapangyarihan ng mabuti, na hindi manalo nang mag-isa, ngunit sa pamamagitan ng pagdaig sa mga paghihirap at paglaban sa kasamaan.
Sa isang nakakatawang kwento, ang mga tao ay nanunuya sa pagiging tamad, ang pagnanais na madaling makuha ang mga pagpapala ng buhay, kasakiman at iba pang mga pagkukulang ng tao. At sa kabaligtaran, pinupuri ang swerte, kakayahang magamit, tulong sa isa't isa at pagkakaibigan.
Ito ay lumalabas na ang isang engkanto ay parehong katotohanan at kathang-isip nang sabay. "Ang isang engkanto ay isang kasinungalingan, ngunit dito mayroong pahiwatig: isang mabuting kapwa - isang aralin."
Ang kwento ay may isang tukoy na istilong pangwika, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging malambing, pag-uulit ng iba't ibang mga parirala (namuhay; sa isang tiyak na kaharian, sa isang malayong estado, atbp.). Ang wika ng mga kwentong engkanto ay napakaganda: malambing at patula, naglalaman ng maraming mga talinghaga, paghahambing, pati na rin ng apt at nakapagtuturo na mga kawikaan at kasabihan. Ang lahat ng mga tampok na ito ay ginagawang isang kailangang-kailangan na tool para sa pag-aalaga at edukasyon ng mga bata ng iba't ibang edad.
Ang heroic epic ay napaka nakapagpapaalala ng isang engkanto, ngunit hindi katulad nito, sa epiko ay hindi kathang-isip, ngunit ang tunay na mga bayani (Ilya-Muromets, Sadko, atbp.). Sa epiko, niluluwalhati ng mga tao ang katapangan, tapang, pagmamahal sa Inang-bayan. Ang isang maikling paglalakbay sa heroic epic ay makikilala ang mga bata sa mga makasaysayang kaganapan ng mga nakaraang taon, sa mga bayani ng mga kaganapang ito. Malalaman ng mga bata kung paano tinatrato ng ating mga ninuno ang mga kaganapang ito, sapagkat ang gawain ay laging sumasalamin sa kaluluwa ng may-akda.
Ang mga aporismo, salawikain, kasabihan ay mapagkukunan ng karunungan ng katutubong. Sinasalamin nila ang pang-araw-araw na buhay, kaugalian, madalas na nagsasapawan sa mga kwentong engkanto. Ito ay isang uri ng pangangalaga ng mga pagpapatibay, moral na payo, aral, utos sa mga tao, na napatunayan sa libu-libong taon.
Ang mga Kawikaan ay hindi unang panahon, hindi ang nakaraan, ngunit ang buhay na boses ng mga tao. Ang mga tao ay nanatili sa kanilang memorya lamang kung ano ang kailangan nila ngayon, bukas. Kung ang isang salawikain ay nagsasalita ng nakaraan, sinusuri ito mula sa pananaw ng kasalukuyan at sa hinaharap - ito ay hinatulan o naaprubahan depende sa lawak kung saan ang nakaraan ay tumutugma sa mga tanyag na ideyal at inaasahan.
Naglalaman ang salawikain ng isang tanyag na pagtatasa ng buhay, mga obserbasyon ng isip ng mga tao, ang mga unibersal na halaga ng tao ay pinatunayan. Ang mga Kawikaan at kasabihan ay pinalamutian at pinagyayaman ang pagsasalita ng isang tao, pinalawak ang talasalitaan, nabuo ang imahinasyon. Sa katunayan, upang magamit ang pinakasimpleng mga kawikaan o kasabihan, dapat na mabilis na masuri ng bata ang sitwasyon, kung paano ito mailapat sa salawikain, muling ihambing ang kanilang pagsulat at pagkatapos ay ipahayag lamang ang kanilang paghuhusga.
Ang kawastuhan ng pag-iisip at pagtatanghal ng laconic ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matuto ng mga kawikaan at kasabihan mula sa isang maagang edad, upang makilala ang mga ito hindi bilang mga hangarin, ngunit bilang isang pamantayan sa buhay.
Ang bugtong ay isang uri ng katutubong sining, na, tulad ng mga salawikain at kasabihan, ay tumutukoy din sa maliliit na pormularyo. Ang halaga ng mga bugtong ay nakasalalay sa kanilang koleksyon ng imahe, kasiningan at tula. Ang maliwanag, kongkreto, makukulay na masining na mga imahe ng mga bugtong ay nakakatulong upang tingnan ang mundo sa paligid sa amin ng isang bagong paraan, bumuo ng isang panulaang pananaw sa katotohanan, ang kakayahang pag-aralan ito at, samakatuwid, lohikal na mag-isip. Salamat sa naturang patulang paraan na ginamit sa mga bugtong bilang talinghaga, metonymy, personipikasyon, hyperbole, mahiwagang pagbabago na nagaganap sa pinakasimpleng mga bagay: ang isang tainga ng mais ay naging isang tower, isang karot ay nagiging dalagang may isang scythe. Binibigyang diin ang tampok na ito ng mga bugtong, M.A. Sumulat si Rybnikova: "Ang isang bugtong ay susi ng isang pandiwang imahe, isang butil ng tula, isang talinghaga."
Ang talinghaga at paghahambing sa mga bugtong ay naiiba sa mga talinghaga at paghahambing sa iba pang mga genre ng panitikan at alamat na ipinakita dito sa anyo ng isang nakakaaliw na problema sa laro, at ang pansin ng tagapakinig o mambabasa ay partikular na nakadirekta sa pangangailangan para sa paglutas, pag-aayos ng iba at paghahambing Dahil dito, ang napaka-masining na pagtitiyak ng bugtong ay ang hakbang na aakyat sa isang tao sa hagdan na humahantong sa pag-unawa sa patulang imahe, ang pagbuo ng masining na pag-iisip at pagkamalikhain.
Ang mga bugtong sa kanilang nilalaman ay sumasalamin sa kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad ng mga katutubong kultura. Ito ang kanilang espesyal na halaga. Binubuo nila ang mga unang ideya tungkol sa pagkakaisa ng mundo at mga batas nito. Hindi tulad ng mga salawikain at kasabihan, naglalayon ang mga ito sa paghahanap ng pagkakakilanlan o pagkakatulad ng iba`t ibang mga bagay at phenomena.
Ang mga bugtong ay nag-aambag sa pagbuo ng memorya ng bata, ang kanyang matalinhaga at lohikal na pag-iisip, mga reaksyong pangkaisipan. Ang bugtong ay nagtuturo sa bata na ihambing ang mga palatandaan ng iba't ibang mga bagay, hanapin ang pangkaraniwang batayan sa mga ito, at sa ganyang paraan ay nabubuo ang kanyang kakayahang pag-uri-uriin ang mga bagay, upang itapon ang kanilang mga walang gaanong palatandaan. Sa madaling salita, sa tulong ng bugtong, nabuo ang mga pundasyon ng teoretikal na malikhaing pag-iisip.
Sa gawaing pang-edukasyon sa mga bata, maaari mong gamitin ang iba pang maliliit na anyo ng alamat na mayroong tiyak na pagpapaunlad at mga function sa pagtuturo: twister ng dila, dalisay na twister, ginamit upang makabuo ng tama, purong ponetikong pagsasalita; mga tula (elemento ng laro); barker (uri ng mga kanta).
Folk music (musikal folklore) - vocal (song), instrumental at vocal-instrumental na sama-samang pagkamalikhain ng mga tao. Bilang pag-aari ng buong tao, umiiral ang folklore na musikal salamat sa gumaganap na sining ng mga may talento na nugget (kobzar , guslar, buffoon, atbp.). Malayo na ang pinagmulan ng mga katutubong musika. Ang mga tradisyon na pangmusika ng iba't ibang mga lipunan at pormasyon ay may katangi-tanging matatag at matatag. Sa bawat makasaysayang kapanahunan, higit pa o mas mababa ang mga sinaunang gawaing musikal na magkakasamang buhay, at mga bagong nilikha ayon sa kanilang batayan. Sama-sama, bumubuo sila ng tradisyonal na musikal na alamat.
Ang pangunahing uri ng folklore ng musika ay mga kanta, epic legend (mga epiko ng Russia), mga himig ng sayaw, mga choruse ng sayaw (mga ditty ng Russia), mga instrumental na piraso at himig (signal, dances). Ang bawat piraso ng folklore na musikal ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na nauugnay sa istilo at semantikal na naglalarawan sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.
Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay bunga ng pagkakaiba-iba ng mga mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong pagtatrabaho at pamilyang buhay ng magsasaka:
mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon sa agrikultura (mga awit, mga bulaklak sa tagsibol, Maslenitsa, mga kanta sa Kupala);
gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta);
kapanganakan, kasal (lullabies at mga kanta sa kasal);
kamatayan (paglibing ng libing).
Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay nakatanggap ng pinakadakilang pag-unlad sa alamat, kung saan ang simple, maikling himig ng paggawa, ritwal, sayaw at epiko na mga kanta o instrumental na himig ay pinalitan ng detalyado at kung minsan ay kumplikadong mga improvisasyong pangmusika - tinig (Russian na matagal na kanta) at instrumental.
Ang kanta ay may isang bilang ng mga kalamangan kaysa sa iba pang mga gawa ng katutubong sining. Ito ay nagpapahayag ng mga damdamin sa pinakadalisay na anyo nito, ang paggalaw ng kaluluwa ay hindi peke. Ang isa pang birtud ng kanta ay ang pagiging unibersal. Pinapayagan ng anumang awiting bayan ang tagaganap nito na gumawa ng anumang mga pagbabago dito, maiugnay ito sa iba't ibang mga sitwasyon.
Maraming mga kanta ang nilikha ng mga tao: mga post-story at nursery rhymes, lullabies, chants, jokes, pabula. At ang kanilang mga pagpapaandar sa edukasyon ay magkakaiba. Ngunit ang pinag-iisa ay ang impluwensyang Aesthetic ng musika at mga salita, ang impluwensyang moral ng nilalaman, ang pag-aalaga ng kolektibismo at pagiging sensitibo sa emosyonal.
Ang katutubong teatro, na mayroon sa mga pormang organiko na nauugnay sa oral folk art, ay nagmula noong sinaunang panahon: ang mga larong kasabay ng pangangaso at mga piyesta opisyal sa agrikultura ay naglalaman ng mga elemento ng reinkarnasyon. Ang dula-dulaan ng pagkilos ay naroroon sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya (pagbibihis ng Pasko, kasal, atbp.). Sa proseso ng pag-unlad sa mga dramatikong pagkilos, pinatindi ang malikhain, mapaglarong simula: lilitaw ang mga laro at palabas na patawa sa seremonya ng kasal (ang Russian comedy game na "Pakhomushka"). Ang mga nasabing kaganapan ay nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-unlad ng katutubong teatro at drama.
Sa katutubong teatro, isang pagkakaiba ang ginawa sa pagitan ng isang teatro ng mga live na artista at isang papet na teatro, na madalas na pinangalanang bilang bayani ng pagganap (Petrushka sa Russia, Punch sa England, Pulcinella sa Italya, Kasparek sa Czech Republic, atbp.). Ang teatro ng Rusya ng Petrushka ay malapit sa eksena ng pagkabata ng Ukraine, ang Belarusian batleyka. Ang pagkakaiba-iba ng mga anyo ng folk puppet teatro ay natutukoy ng pagkakaiba sa mga uri ng mga manika, ang kanilang mga control system (mga reed na manika, papet - manika sa mga thread - atbp.). Ang mga katutubong teatro ng papet na gumanap ay gumaganap na nagkukuwento muli ng mga kwentong engkanto at alamat, na itinanghal na "libot na balak".
Kasama rin sa katutubong teatro ang mga palabas na palabas at ang tinaguriang paraiso (nagpapakita ng mga gumagalaw na larawan na sinamahan ng isang dramatikong teksto).
Ang pinaka-katangian na tampok ng katutubong teatro (tulad ng folklore art sa pangkalahatan) ay ang bukas na kombensyon ng mga costume at props, paggalaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, direktang nakikipag-usap ang mga aktor sa madla, na maaaring magbigay ng mga puna, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makilahok din dito (kumanta kasama ang koro ng mga tagaganap, na naglalarawan ng mga menor de edad na tauhan sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o tanawin. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagsisiwalat ng mga tauhan ng mga tauhan, ngunit sa trahedya o comic na katangian ng mga sitwasyon at posisyon.
Ang katutubong teatro ay nakikilala ang mga batang manonood ng pandiwang alamat, nagkakaroon ng memorya, mapanlikha na pag-iisip. Ang mga komiks na tauhan ay pinagtatawanan ang mga bisyo ng mga tao, ang mga dramatikong tao ay nagtuturo ng pakikiramay. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanilang simpleng mga pagganap, natututo ang bata na magsalita ng tama at maganda, upang makapagsalita sa harap ng isang madla, upang mapagtagumpayan ang kahihiyan.
Ang katutubong sayaw ay isa sa pinakalumang uri ng katutubong sining. Ang sayaw ay bahagi ng mga katutubong pagtatanghal sa mga pagdiriwang at peryahan. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang mga ritwal na sayaw ay naiugnay sa mga ritwal ng katutubong (Slavic round dances na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng isang birch, paghabi ng mga korona, pag-iilaw ng apoy). Unti-unting lumalayo mula sa mga aksyon ng ritwal, ang mga pag-ikot ng sayaw ay puno ng bagong nilalaman, na nagpapahayag ng mga bagong tampok sa buhay. Ang mga tao na nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, ay sumasalamin sa pagmamasid sa mundo ng hayop sa sayaw. Ang tauhan at gawi ng mga hayop, ibon, mga hayop sa bahay ay masagis at malinaw na naiparating: ang sayaw ng Yakut ng oso, ang Russian crane, ang gander, atbp. Mayroong mga sayaw sa mga tema ng paggawa sa bukid: ang sayaw ng Latvian ng mga nag-aani, ang sayaw ng Hutsul ng mga taga-kahoy, ang sayaw ng Estonian ng mga tagagawa ng sapatos, ang Belarusian lianok, ang taga-Moldavian poame (ubas). Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin ng espiritu ng militar, katapangan, kabayanihan, mga eksena ng labanan ay muling ginawa (Georgian khorumi, berikaoba, Cossack dances, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa sayaw katutubong sining: mga sayaw na nagpapahayag ng maharlika ng damdamin, isang magalang na pag-uugali sa isang babae (Georgian kartuli, Russian Baynovskaya square dance).
Sa katutubong sayaw, ang prinsipyo ng ritmo ay laging nangingibabaw, na binibigyang diin ng mananayaw (stomping, clapping, ringing bells). Ginaganap ang maraming sayaw sa saliw ng mga instrumentong pambayan na madalas hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (akordyon, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap kasama ang mga gamit sa bahay (scarf). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa katangian ng pagganap: halimbawa, ang isang mahabang damit na sumasakop sa mga talampakan ng paa ay tumutulong sa kinis ng paggalaw ng mga Russian dancer; isang katangian na paggalaw sa sayaw na lalaki ng Russia ay isang pagkatalo sa tuktok ng matapang na bota.
Pinapayagan ka ng sayaw na bumuo ng kaplastikan, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga diskarte para sa ugnayan ng kilusan sa musika. Ang mga bata ay natututong lumipat ng ritmo, upang makipag-usap sa bawat isa sa paggalaw (bilog na sayaw, patak ng tubig).
Ang palayok, paghabi, masining na larawang inukit, pandekorasyon na pagpipinta (Gzhel, Khokhloma), forging, artistic casting, engraving, embossing, atbp ay kabilang sa pinakamahalagang katutubong sining sa Russia.
Sa ilang mga tampok ng katutubong sining, ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, kultura at paniniwala ay natunton. Ang pinaka-karaniwang elemento ay ang gayak na ipinanganak noong sinaunang panahon, na tumutulong upang makamit ang isang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng bagay, ang plastik na form, ang natural na kagandahan ng materyal. Ang ideya ng isang bagay sa katutubong bapor ay karaniwang hindi naayos sa isang modelo ng paghahanda o pagguhit, ngunit nakatira sa isip at kamay ng master; sa parehong oras, ang mga resulta ng kanyang sariling talino sa paglikha, na humahantong sa pag-unlad ng pinaka-makatuwiran na pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin ng sama-sama ng mga tao. Dahil dito, ang tradisyon, naayos sa pamamagitan ng napiling edad na pagpipilian, ay sumasailalim ng pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago lamang. Ang pinakalumang mga bagay (hal., Hugis pato na gawa sa kahoy na mga balde) ay maaaring maging napakalapit sa kalikasan; kalaunan, habang pinapanatili ang pangkalahatang anyo at matalinhagang batayan, pagsamahin nila ang mga ito sa mga daan-daang pamamaraan ng paglalahat, pandekorasyon ng pang-istilo, na may makatuwirang paggamit ng mga teknikal na pamamaraan at materyales.
Ang mga artesano ay lubos na pinahahalagahan mula pa noong sinaunang panahon. Ang mga lihim ng kanilang mga kasanayan ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa ama hanggang sa anak na lalaki, na pinagsasama ang karunungan at karanasan ng nakaraan at mga tuklas ng kasalukuyan. Ang mga bata mula sa murang edad ay nasangkot sa trabaho, pagtulong sa kanilang mga magulang.
Ang pinagsamang trabaho ay tumutulong sa mga bata na mas mahusay na makabisado ang bapor, gamitin ang karanasan ng isang tagapagturo (magulang), at magtanim ng pagsusumikap.
Ganito, ang pinakamayamang mga imahe, tema, motibo, porma ng katutubong sining na lumitaw sa kumplikadong pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala) pagkamalikhain at sama-samang malay na pansining. Sa loob ng maraming siglo, ang mga tao ay pumipili, nagpapabuti at nagpapayaman ng mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na artesano. Ang sama-samang katangian ng katutubong sining, na bumubuo ng permanenteng batayan nito at walang kamatayan na tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa kurso ng buong proseso ng pagbubuo ng mga gawa o kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kasama ang improvisation, pagsasama-sama ng tradisyon, kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ay pag-a-update ng tradisyon, ay naging napakatagal sa oras. Karaniwan ito para sa lahat ng mga genre ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang gawa ay sabay na gumaganap, at ang pagganap naman ay maaaring likha ng mga pagpipilian na nagpapayaman sa tradisyon. Mahalaga rin ang pinakamalapit na pakikipag-ugnay sa mga tagapalabas sa mga taong nakakaintindi ng sining, na sila mismo ang maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Dapat ding pansinin na ang pangmatagalang indivisibility, ang lubos na masining na pagkakaisa ng iba't ibang mga genre: tula, musika, sayaw, teatro, at pandekorasyon na sining ay pinagsama sa mga katutubong aksyon na ritwal; sa isang katutubong tirahan, arkitektura, larawang inukit, pagpipinta, keramika, at burda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na buong; katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo, musikalidad, at likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musikal ay karaniwang nauugnay sa tula, paggalaw ng paggawa, sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng kulturang katutubong ay naipapasa sa bawat henerasyon.
Magtatayo ako ng bahay para sa aking sarili mula sa mga lata ng lata
At tatahiin ko ang isang maliwanag na pulang amerikana para sa aking sarili
At isasabuhay ko ang aking buhay bilang isang sira-sira mula sa mga lumang kwentong engkanto,
Sino ang tumingin sa mundo na may bukas ang kanyang bibig.
Victor Luferov "Magtatayo ako ng isang bahay ..."
Bakit tukuyin ang pagkamalikhain?
Upang gawing mas malinaw kung ano ang pagsasaliksik at kung ano ang pinag-uusapan ng iba.
Bilang isang mananaliksik, lagi kong naaalala ang ginintuang patakaran ng eksperimento: bago mo matuklasan ang isang bagong bagay na hindi napansin ng iba pang mga tagamasid, kailangan mo munang bumuo ng isang bagong aparatong pang-konsepto. Ang layunin ng isang tiyak na pag-aaral ay nagdidikta ng isang pamamaraan na sapat sa pag-aaral nito.
Ang mga biographer ni Einstein ay nagsasabi ng isang nakapagtuturo na pag-uusap. Nang ibinahagi ng batang si Werner von Heisenberg kay Einstein ang kanyang mga plano para sa isang teoryang pisikal na ganap na ibabatay sa mga napapansin na katotohanan at walang nilalaman na haka-haka, umiling iling siya:
Kung maaari mong obserbahan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakasalalay sa aling teorya na iyong ginagamit. Tinutukoy ng teorya kung ano ang eksaktong maaobserbahan.
Sa agham, kaugalian na igalang ang terminolohiya. Kapag nag-iisip tungkol sa isang problema, ang isang siyentista ay nag-iisip ng mga termino. Samantala, ang bawat term ay sumasalamin ng isang luma, mayroon nang view. Ang term na naglalayong magpataw ng isang tradisyonal, pamilyar na paningin ng isang bagay. Sa katunayan, ang mga termino ay mga mekanismo ng pagtatanggol ng mga paradigma ng agham, isang tagapagpahiwatig ng sikolohikal na pagkawalang-kilos ng mga siyentista.
Ano ang pagkamalikhain? Upang magsimula, sinuri namin ang 126 mga kahulugan ng pagkamalikhain. Naniniwala si Aristotle na ang mundo ay walang hanggan; sa kahulugan ng oras, wala itong simula o wakas. Ang pagkamalikhain sa likas na katangian ay isang proseso ng patuloy na pagbuo at pagkawasak, na ang layunin nito ay ang paglapit ng bagay sa espiritu, ang tagumpay ng form sa bagay, na sa wakas ay natanto sa tao.
SA LILIKHA kung ano, upang bigyan ang pagiging, upang lumikha, upang lumikha, upang lumikha, upang makabuo, upang manganganak. Ang Diyos lamang ang lumilikha. Ang mabuting puno ay nagbubunga ng mabuting prutas, Mat. Lumikha gamit ang isip, lumikha ng pang-agham o artistikong. Lumilikha ang batas ng pagkakasala. | Gumawa, gumawa, magsagawa, mag-ayos. Huwag gumawa ng maruming mga trick sa matanda. Lumikha ng paghuhusga at katotohanan. Gumagawa ng kasamaan, ano ang iniisip mo? Anuman ang hindi mo hinahangad para sa iyong sarili, huwag gawin iyon sa iyong kaibigan. Upang lumikha ng isang memorya para sa isang tao, na tandaan. Lumikha ng kawanggawa. Kanino ako naglilingkod, nililikha ko ang kalooban. Ang alak sa una ay nakakatawa, ngunit pagkatapos ay lumilikha ito ng kabaliwan ... Anuman ang mangyari sa atin - lahat para sa ating mga kasalanan. Isara mo ang pinto. Nagawa nila ang gulo! Buksan ang bintana. Nagpanggap na mahirap. Nagsimula na ang problema - matunaw ang gate! Gumawa tayo ng mabuting gawa. Ang mundo ay nilikha, at hindi tayo tinanong! Paglikha, aksyon. sa pamamagitan ng pandiwa. | Lahat ng nilikha, nilikha; nilikha, nilalang. At ang booger ay nilikha ng Diyos. Ang bawat nilikha ay nakakaalam ng Lumikha. | Mga Sulat, at sa pangkalahatan lahat ng nilikha ng isip ng tao. Mga imortal na nilikha ng mga tanyag na manunulat. Mga nilikha ni Bryullov. At ang bawat paglikha ng mga kamay ng tao ay masisira. Ano siyang tao, ang miserable, masakit na nilalang na ito! Tvorevo Wed psk ano ang natunaw, natunaw; kuwarta Nilikha si Wed. isang sisidlan kung saan may kung ano ang natutunaw, esp. isang kahon, o isang hukay na may takip na mga board, kung saan ang dayap ay pinalaki sa tubig na may buhangin ... Lumikha, Diyos, Lumikha, Lumikha. Lumikha ng langit at lupa. | Tagagawa, tagagawa, tagapalabas, imbentor, manunulat, tagapagtatag. Lumikha ng oratorio na "Paglikha ng Daigdig". Lumikha ng kasalukuyan, malayang buhay ng mga magsasaka. Ang aking ama ay isang tagalikha, ang aking ina ay isang nars. Maraming mga gumagaya, ngunit walang mga tagalikha. Tagalikha, -nitsa, tagagawa. Lumikha ng mga kaguluhan, mabuti, himala. -kaso kaso, gramatikal sa pagdedeklara ng mga pangalan, nangangahulugang isang tool, isang paraan, kapag tinanong ng kanino, kaysa sa ... Nilalang f. tvarina sib. paglikha, banal na nilalang, nabubuhay na pagkatao, mula sa isang bulate hanggang sa isang tao. Ang bawat nilalang ay niluluwalhati ang Panginoon, ngunit ang tao ay niluluwalhati ... Pagkamalikhain cf. paglikha, paglikha, paglikha bilang isang aktibong pag-aari; malikhain, nauugnay sa lumikha at sa pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain ng makata, pintor at iskultor ay lilitaw sa mga imahe: sa mga talumpati, sa mga sketch at pintura, sa isang idolo. (Dal V. Explanatory Dictionary ng Buhay na Mahusay na Wikang Ruso).
Ang pagkamalikhain ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na bagong husay at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging natatangi, natatangi sa lipunan at pangkasaysayan. Ang pagkamalikhain ay tiyak sa isang tao, sapagkat palaging presuppose isang tagalikha - isang paksa ng malikhaing aktibidad. FOLK CREATIVITY (folk art, folklore), artistikong sama-samang malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; nilikha ng mga katutubong artista at tanyag sa mga tao sa mga tula (alamat, awit, kuwentong kwento, epiko), musika (mga kanta, nakatutulong na tunog at pag-play), teatro (drama, satirical play, puppet theatre), sayaw, mahusay at pandekorasyon na sining. Ipinanganak ito noong unang panahon, malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng anumang uri ng aktibidad na pansining at ang batayang pangkasaysayan ng kulturang pansining sa mundo (Modern Encyclopedic Dictionary).
Ang pagkamalikhain ay isang ganap na orihinal na likha ng tao ng walang uliran, ... isang paghahayag ng kalikasan ng tao mismo (N. A. Berdyaev).
Ang pagkamalikhain ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na bago husay at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging natatangi, pagka-orihinal at pagiging sosyo-makasaysayang natatangi. Ang pagkamalikhain ay tukoy sa isang tao, dahil palaging ipinapalagay nito ang isang tagalikha - isang paksa ng malikhaing aktibidad (Big Encyclopedic Dictionary (BES).
CREATIVITY - isang aktibidad, ang kakanyahan at natatanging tampok na ito ay ang paglikha ng isang bago, walang kapantay na likas na katangian at sa aktibidad ng kultura ng tao, lipunan (Culturology. Isang Maikling Diksiyonaryo).
Ang pagkamalikhain ay isang proseso sa pag-iisip ng paglikha ng mga bagong halaga, na kung saan ay "isang pagpapatuloy at kapalit ng paglalaro ng mga bata" (Psychoanalytic Glossary).
CREATIVITY - isang aktibidad, na ang resulta ay ang paglikha ng mga bagong materyal at pang-espiritwal na halaga (Maikling sikolohikal na diksyonaryo. Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
Ang pagkamalikhain ay isang natatanging pagtitipon, naiintindihan para sa tagalikha at hindi maintindihan para sa iba. (Karmanov A.)
Batay sa pagsasaliksik ng Bogoyavlenskaya at Matyushkin, alinsunod sa kung anong CREATIVITY ay maaaring tukuyin bilang isang uri ng paglampas (sa kasalukuyang sitwasyon o umiiral na kaalaman) (V.N.Druzhinin).
Sa isang matalinhagang kahulugan, paglikha, ang PAGLIKHA ay tinatawag na anumang pagpapakilala ng isang bagong bagay, sa partikular na ang paglikha ng mga imahe bilang isang resulta ng pagbubuo ng aktibidad ng espiritu, malikhaing imahinasyon. (Maikling Encyclopedia of Philosophy).
Anong mga salitang malapit sa konsepto ng pagkamalikhain ang umiiral sa wikang Ruso? Buksan natin ang diksyonaryo ng wikang Russian na Ozhegova S.I:: "NILIKHA, -ako, cf. (mataas). Isang trabaho, ang resulta ng pagkamalikhain. Ang magagaling na nilikha ng Pushkin.
CREATOR, -rtsa, m. (Mataas). 1. Ang taong lumilikha ay may nilikha. malikhaing Mga taong Soviet - ang tinaguriang bagong mundo. 2. Diyos bilang isang gawa-gawa na nilalang na lumikha sa mundo.
CREATIVE: instrumental - isang kaso na sumasagot sa tanong na may ano? LILIKHA, -ryu, -you; nonsov.yan 1. Lumikha ng malikhaing (mataas). Lumilikha ang kagandahan ng artista. 2. Upang gawin, gawin (ilang mga gawa), upang maisakatuparan. T. mabuti T. paglilitis at paghihiganti. Hindi alam kung ano ang ginagawa (libro). Ano ang ginagawa mo lang! (tayo). II Sov. lumikha, -ryu, -Rish; -renny (-yon, -ena). LILIKHA 2, -ryu, -you; -renny (-yon, -ena); nonsov.yan Paghanda (ilang n. Komposisyon), paglusaw, pagtunaw. T. kuwarta. T. apog. II toyo. shut, -ryu, -Rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj malikhain, ika, ika (espesyal).
SA PAGLIKHA (-ryus, -yesya, 1 at 2 l. Hindi nagamit), -ito; nesov (kolokyal). Upang gawin, na nangyayari (karaniwang tungkol sa isang bagay na kakaiba o kasuwayin). Anong nangyayari dito? May mali sa kanya. 1 | kuwago na malilikha (-ryus, -you, 1 at 2 l. hindi nagamit), -ito. Isang himala ang nangyari.
MAKALIKHA, - oh, ika. 1. tingnan ang pagkamalikhain. 2. Malikhain, lumilikha ng sarili ng isang bagay. bago, orihinal T. paggawa. Mag-isip nang malikhain (adv.) Ang malikhaing puwersa ng mga tao.
NABUHAY, -1, cf. Paglikha ng mga bagong halaga sa kultura o materyal. Masining t. People t. T. Pushkin. T. nagpapabago. II app. malikhain, ika, ika. T. regalo. T. ang paraan ng manunulat ”.
Talento - isang hanay ng mga kakayahan (likas na talino), na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang produkto ng aktibidad, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago, mataas na pagiging perpekto at kahalagahan sa lipunan (Psychological Dictionary. Ed. V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, atbp.) .. .
Kamakailan lamang lumitaw isa pang salita - "pagkamalikhain", malapit sa konsepto ng pagkahilig o kakayahang lumikha.
Ang konsepto ng pagkamalikhain (mula sa Lat. Creatio - paglikha), ipinakilala ni Torrens, ay nagpapahiwatig ng kakayahang lumikha sa malawak na kahulugan ng salita - ang kakayahang makabuo ng mga bagong ideya at maghanap ng mga hindi tradisyunal na paraan ng paglutas ng mga problema. Ang pagkamalikhain, na hindi kailanman malinaw na tinukoy ng Torrance, ay patuloy na nakikita bilang isang kasingkahulugan para sa malikhaing aktibidad sa anumang lugar ng aktibidad ng tao (Adaskina A.A.)
Ang pagkamalikhain ay isang taong malikhain, hilig sa di-pamantayang mga paraan ng paglutas ng mga problema, may kakayahang orihinal at hindi pamantayang mga pagkilos, pagtuklas ng mga bagong bagay, paglikha ng mga natatanging produkto (V.N.Druzhinin).
"Ang larangan ng pagkamalikhain ay mahirap saliksikin at maraming kontrobersya, sapagkat ang empirical na larangan ng mga katotohanan na may kaugnayan sa problemang ito ay napakalawak. Ang pagkamalikhain, isinasaalang-alang sa iba't ibang mga konsepto, ay lilitaw bilang mga piraso ng isang palaisipan na wala pang pinamamahalaang magtipon sa kabuuan nito. Bumalik sa 60s. higit sa 60 mga kahulugan ng pagkamalikhain ay inilarawan at, tulad ng nabanggit ng may-akda, "ang kanilang bilang ay lumalaki araw-araw" ... Tila, ang bilang ng mga kahulugan ng pagkamalikhain na naipon hanggang ngayon ay mahirap na tantyahin. Tulad ng sinabi ng mga mananaliksik, "ang proseso ng pag-unawa kung ano mismo ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng malikhaing pagkilos. Simula sa kahulugan ng pagkamalikhain, sa gayo'y mapapahamak natin ang ating sarili sa kabiguan, dahil ang pagkamalikhain ay hindi pa nai-konsepto at natukoy ng empirically." Ang mga may-akda ng isa sa pinakabagong pag-aaral ay tumutukoy sa pagkamalikhain bilang "pagkamit ng isang bagay na makabuluhan at bago ... Sa madaling salita, ito ang ginagawa ng mga tao upang baguhin ang mundo" (Torshina K.A.).
Ang paglitaw ng isang hindi kapani-paniwalang malaking bilang ng mga kahulugan at ang kanilang hindi pagkakapare-pareho ay nagpapahiwatig ng isang terminological crisis at terminological search sa lugar na ito.
Pinili ng akademiko na si Vladimir Vasilyevich Sharonov ang mga sumusunod na uri ng aktibidad ng malikhaing, na maaaring kinatawan ng tatlong pangunahing mga grupo.
A) Mga Aktibidad na magdala ng panimulang mga bagong solusyon.
B) Mga aktibidad para sa pagdedetalye, pagkakongkreto, pagtatrabaho sa bagong bagay na ito upang matukoy ang pangunahing posibilidad ng praktikal na pagpapatupad nito.
C) Mga Gawain upang isalin ang mga bagong ideya sa buhay, ang kanilang objectification sa iba't ibang mga materyal na form.
Ang pag-uuri ng malikhaing aktibidad ay ipinanganak sa loob ng balangkas ng modernong agham ng agham at tumutukoy, una sa lahat, sa mga uri ng pagkamalikhain ng pang-agham (pangunahing, inilapat at teknikal na kaalaman). Ngunit siya, sa kanyang opinyon, ay maaaring maiugnay sa pagkamalikhain tulad ng.
Ang mga kahulugan ng pagkamalikhain na magagamit sa panitikan ay ginagawang posible na maiisa ang ilan sa mga pangkalahatang pundasyon nito. Una sa lahat, ang husay, pangunahing kabaguhan ng panghuling produkto ng malikhaing kilos. Pangalawa, ang direktang kawalan ng kalidad na ito sa paunang lugar ng pagkamalikhain. Pangatlo, ang pagkamalikhain ay isang aktibidad.
Maaaring maiuri ang pagkamalikhain ayon sa mga sumusunod na pamantayan:
• paksa, o panloob, bago iwanan ang diwa, at layunin, o panlabas, pagkatapos iwanan ang diwa (V. V. Rozanov "Sa Pag-unawa");
· Paksa indibidwal (personal na pagkamalikhain, personal na pagkusa) at ayon sa pagkakasunud-sunod na kolektibo (katutubong sining);
Ipinanganak sa pamamagitan ng "trial and error" o sa pamamagitan ng nagbibigay-malay na pag-alam, na ang mga resulta ay hindi direktang naglalaman ng mga paunang lugar;
· Gray at ligal. Ang pagkamalikhain ay kinokontrol at hindi nakontrol.
Ang pangunahing katangian ng pagkamalikhain ay ang pangunahing kabaguhan ng produkto, iyon ay, ang malikhaing pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa panimulang mga bagong solusyon, na lampas sa mayroon nang system, na hindi tumutugma sa mga kahulugan ng alinman sa nagtatagpo o magkakaibang pag-iisip. Alalahanin na hinati ni J. Guilford ang pag-iisip sa magkakaiba at nagkatag. Ang magkakaibang pag-iisip ay nagsasangkot sa pagbuo ng maraming mga desisyon batay sa hindi malinaw na data. Ang konvergenong pag-iisip ay naglalayong maghanap ng tamang tamang resulta at masuri ang tradisyonal na mga pagsubok sa intelihensiya
Mayroong dalawang pangunahing postulate sa teorya ng pagkamalikhain, sinusuportahan ng napakaraming mga mananaliksik. Ang una : mula sa pananaw ng Academician A.D Aleksandrov, ang pagkamalikhain ay isang tiyak na tampok ng species ng isang tao , na nakikilala ito mula sa mundo ng hayop sa pinakamahalagang paraan. Ito ay ang kakayahang maging malikhain, iyon ay, upang lumikha ng isang panimulang bagong kalidad, na makilala ang isang tao mula sa kalikasan, tutulan siya sa kalikasan at kumilos bilang isang mapagkukunan ng paggawa, kamalayan, at kultura. Pangalawa : ang pagkamalikhain ay isa sa mga pinaka-aktibong estado at pagpapakita ng kalayaan ng tao. Sa pamamagitan ng nilalaman nito, ito malapit na nauugnay sa laro , sabi ng Academician V. V. Sharonov.
Sa paghusga sa average na kahulugan ng pagkamalikhain na umiiral, ang mga chimpanzees ni Keller, na nagsisingit ng isang stick sa isa pa at kumukuha ng prutas kasama nito, ay nakatuon din sa pagkamalikhain, na may kaugnayan sa kanilang mga species. Ang pahayag tungkol sa posibilidad ng pagkamalikhain lamang sa mga tao, sa detalyadong pagsusuri, natutunaw sa alikabok, dahil ang mga hayop ay mayroon ding maraming pagkakatulad sa pang-araw-araw na pilosopiko at sikolohikal na pagkamalikhain.
Ang pagkamalikhain ay hindi lamang isang hindi pangkaraniwang bagay ng aktibidad ng tao, kundi pati na rin, halimbawa, ang pag-uugali ng mga hayop (Mahusay na sikolohikal na diksyonaryo. Pangkalahatang pag-edit ng B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Isa sa mga tampok na tampok ng laro ay ang pagiging walang halaga (Seravin, 2002); na maaaring magtaltalan na ang pagkamalikhain ay imposible na may isang seryosong pag-uugali dito.
Ang isa sa mga pangunahing kontrobersyal na puntos ay ang pagkamalikhain na likas na likas sa anumang uri ng aktibidad ng tao. Matindi ang object ng akademiko na si A. Aleksandrov sa hindi gaanong bihira sa pilosopiko at sikolohikal na panitikan, ang pangunahing paghati ng mga uri ng aktibidad ng tao sa malikhain (malikhain) at hindi malikhain (reproductive).
Kaugnay nito, sulit na alalahanin ang kabalintunaan ng Stanislavsky, ang kakanyahan nito ay kung paano masuri ang antas ng pagiging malikhain, bago, panimula ng bagong kontribusyon ng aktor sa papel. Nasaan ang linya sa pagitan ng tagpo at magkakaiba sa mga aktibidad ng isang artista? Sa paksang pagtatasa ng tatlong pantay na uri ng mga eksperto:
Sariling kasiyahan ng aktor, ang kanyang pagka-katanto sa sarili,
Sa propesyonal na pagtatasa ng kanyang mga kasamahan at kritiko,
Bilang pagkilala sa manonood, pampubliko, mga mamamahayag.
Alin sa mga pagtatasa na ito ang mas makabuluhan para sa aktor mismo, ang kanyang tagumpay sa pagkamalikhain at madla? Nasaan ang kanilang panukala? Ano ang pamantayan para sa mga pagtatasa na ito at ang kontribusyon nito sa kasaysayan? Nasaan ang pagkakaiba sa pagitan ng bago, personal na kontribusyon at isang karanasan, kasaysayan? Ang kabalintunaan ng Stanislavsky - isang produkto ng pagiging paksa ng pagtatasa ng aktibidad ng tao - ay nagpapakita ng sarili sa alinman sa aming mga aktibidad.
Pinaniniwalaan na ang isang bagong kalidad - isang produkto ng pagkamalikhain - ay lilitaw lamang kapag ang dalawa (o higit pa) na medyo autonomous na mga sistema ng kaalaman ay pinagsama sa isang bagong sistema. Ang kanilang pakikipag-ugnayan sa loob ng balangkas ng bagong sistemang ito na humahantong sa paglitaw ng isang bagong kalidad. Ito ay walang pagkakataon, sa partikular, na ito ang mga hangganan na lugar ng kaalaman na itinuturing na pinaka-malikhaing potensyal, at sa praktikal na buhay, ito ay, bilang panuntunan, mga yugto ng paglipat (V.V.Sharonov).
Ang isa sa mga pangunahing problema ng pagkamalikhain ay na kahit na sa paliwanag na diksyunaryo ng wikang Russian, kung saan mayroong isang kahulugan ng pagkamalikhain, walang isang kaso ng paggamit ng term na "pagkamalikhain" para sa nilalayon nitong hangarin.
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), makatang Hungarian. Ang kanyang gawa, malapit sa impresyonismo at simbolismo ...
Ang pagkamalikhain Camus, nabusog at kritikal sa lipunan, ay naging pagpapahayag ng kalunus-lunos na kamalayan ng siglo na XX.
Ang mga gawa ng natitirang mga pigura ng kathang-isip ay nagmamarka ng pinakamahalagang mga yugto sa pag-unlad ng mundo at pambansang kultura. Ang panitikan ay pinag-aaralan ng pilolohiya, higit sa lahat ang pagpuna sa panitikan.
SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), Turkish Sufi poet (tingnan ang Sufism). Anak ni J. Rumi. Sumulat siya sa Farsi. Ang lahat ng pagkamalikhain ay nakatuon sa buhay, mga gawain at turo ng ama.
ABSTRACT ART (abstractionism, non-figurative art, non-figurative art), isang hanay ng mga uso sa ika-20 siglo iso-culture, na pinapalitan ang naturalistic, madaling makilala objectivity sa isang higit pa o mas kaunting libreng pag-play ng mga linya, kulay at form (ang balangkas at ang bagay ay nahulaan lamang, sagisag na ipinahiwatig o nawala lahat). Mula pa noong sinaunang panahon, ang pagkamalikhain na hindi layunin ay umiiral sa anyo ng ornament o non-finito, ngunit sa kamakailang kasaysayan lamang ito nakabuo ng isang espesyal na programa sa aesthetic. Kabilang sa mga nagtatag ng abstract art ay sina V.V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, masters ng Orphism. Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba nito: geometric abstraction, abstract expressionism, impormal, tachism, post-painting abstraction.
Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - kompositor ng Russia. Ang pagkamalikhain ng bokal sa mga tradisyon ng katutubong katutubong alamat ng Russia. Ika-19 na siglo
ARTIST (French artiste mula sa Lat. Ars - art), kapareho ng isang artista. Sa isang malawak na kahulugan - isang tao na nakikibahagi sa pagkamalikhain sa larangan ng anumang sining. Sa isang matalinhagang diwa, isang tao na nakamit ang karunungan sa kanyang negosyo.
... Ang sining ng master ay pinaka-ganap na kinakatawan sa Feodosia Picture Gallery na itinatag niya, na nagdala ngayon ng kanyang pangalan (Feodosia Art Gallery na pinangalanang I.K Aivazovsky).
Sa 90% ng mga kaso, ang salitang "pagkamalikhain" ay binibigyang kahulugan sa diksyonaryo bilang isang paglalarawan ng buhay ng isang tao na ang lipunan sa trabaho ay kinikilala bilang kanais-nais sa lipunan. Halimbawa: "... Ang gawain ng master ay pinaka-ganap na kinakatawan sa Feodosia picture gallery na itinatag niya, na nagdala ngayon ng kanyang pangalan (Feodosia picture gallery na pinangalanang pagkatapos ng IK Aivazovsky)." Sa 99 na kaso sa 100, ang salitang "pagkamalikhain" ay ginamit bilang isang pagtatalaga ng pagbabago ng saloobin ng lipunan tungo produkto pagkamalikhain. Ngayon ay mayroong 4 na uri ng mga kahulugan ng pagkamalikhain: pang-araw-araw na pagkamalikhain, tulad ng paglampas sa umiiral na sistema sa pinakamalawak na kahulugan, pagkamalikhain bilang paglikha ng mga bagong materyal at pang-espiritwal na halaga, pagkamalikhain bilang isang aktibidad at pagkamalikhain bilang isang produkto ng aktibidad. Ang kalabuan ng kahulugan ay ang kakanyahan ng likas na katangian ng pagkamalikhain. Tulad ng nakikita natin, ang karamihan sa mga kahulugan ay nagpapakilala sa pagkamalikhain bilang isang aktibidad, at kapag gumagamit ng salitang "pagkamalikhain" nilalayon ang produkto. Iyon ay, nauunawaan ang pagkamalikhain bilang isang produkto na nangangailangan ng pagkilala at kung saan maaari mong pamilyar sa isang "art gallery". Sa "art gallery" ay nakikilala natin hindi ang pagkamalikhain, ngunit ang mga nilikha.
Isaalang-alang ang terminong "araw-araw" na "pagkamalikhain". Walong taon na ang nakalilipas, nagtrabaho ako bilang isang administrator ng seguridad sa isang tagapag-ayos ng buhok. Pinakiusapan ako ng boss na tawagan ang isang tubero sa gabi, na dapat ayusin ang paglubog ng ulo ng Finnish magdamag, at iniwan ang pera. Naawa ako na makibahagi sa perang ito, at dahil kailangan ko pa rin siyang umupo buong gabi, napagpasyahan kong walang imposible para sa isang taong may mas mataas na edukasyon, at nagpasyang ayusin ko mismo ang lababo. Inalis ko ito at pinag-aralan ang istraktura, pagkatapos ay tipunin ito, at nagsimulang gumana ang lababo. Ngunit mayroong tatlong mga detalye na hindi ko isinama. Nag-disassemble ako at muling pinagtagpo ang lababo buong gabi, hindi maintindihan kung ano ang kagalingan ng mga bahaging ito. Patungo sa umaga, gayon pa man ay tinipon ko ito, nang walang dalawang bahagi, at gumana ito ng dalawang taon nang walang mga pagkasira. Ayon sa ilang mga may-akda, ito ay magiging pagkamalikhain, ngunit hindi ko nakikita ang pagkamalikhain dito dahil pinag-aralan ko ang sistema ng paghuhugas at pagkatapos, gamit ang kaalamang ito, inayos ko ito. Sa aking opinyon, kaalaman at kasanayan upang magamit ang kaalamang ito ng umiiral na sistema ay panimula naiiba mula sa pagtuklas ng mga bagong intergalactic system. Ang isang hindi makapaniwala na kasamahan ay maaaring magtanong: "Hindi mo ba naisip na ang pagtuklas ng mga bagong intergalactic system ay ang parehong paraan ng pag-aayos ng isang hugasan ng kotse? Pagkatapos ng lahat, ang kanilang pagtuklas ay nagpapatuloy ayon sa ilang mga batas na binuo ng mga tao, at sa parehong oras ay walang elemento ng pagiging bago. Walang lalampas sa system! " Ang katotohanan ng bagay na ito ay bago matuklasan ang isang bagong batas, kinakailangan ng isang malikhaing pagtuklas. Ang isang tao na "nakaupo sa lupa" ay hindi nakikita ang pagkakaiba-iba ng mga intergalactic system; bago niya ihayag ang mga ito, kinakailangang aminin at bigyang katwiran ang teoretikal na posibilidad ng pagkakaroon nila, at pagkatapos ay patunayan ito sa pamayanan. Sa kasamaang palad, hindi masasabi kung ang pagkamalikhain ay nagpapatuloy ng progreso mula sa pagtuklas hanggang sa pagtuklas, o magkakaiba ba ang bawat susunod na pagtuklas ng malikhaing? Marahil nangyayari ito sa ganito at ganoon. Ang problemang ito ay napakahirap para sa mga mananaliksik, sa maraming aspeto ito ay katulad ng tanong na "paano nangyayari ang ebolusyon" - paunti-unti o sa tulong ng mga sakuna. Ang pagkamalikhain ay isang indibidwal na aktibidad, at ang produkto ng aktibidad ay sama-sama, dahil lamang sa paghahambing sa mga nakamit ng mga hinalinhan maaari nating matukoy ang pangunahing kabaguhan ng nagresultang produkto. Sa katunayan, ang isang "lababo nang walang dalawa o tatlong bahagi" ay maaaring maituring na isang bagong produkto, ngunit walang pangunahing kabaguhan sa lababo na ito kumpara sa karanasan ng tao. Sa pagkakataong ito, naalala ko ang aking talakayan sa isang propesor ng matematika sa Togliatti. Naniniwala ang propesor na sa kanyang mga mag-aaral sa guro ay tinuturuan ng pagkamalikhain, pinipilit silang malutas ang mga kilalang problema (nagtatagpo ng pag-iisip) sa mga bagong paraan at paraan (magkakaibang pag-iisip), at sinabi ko na tinuturuan nila ang kanilang mga mag-aaral na hindi pagkamalikhain, ngunit isang ganap na magkakaibang aktibidad - ang kakayahang mailapat ang kaalaman ng mayroon nang sistemang matematika. Marahil ang kakayahang malutas ang isang problema sa isang pamantayan na paraan - ordinaryong kamalayan (nag-uugnay na pag-iisip), isang mahusay na kaalaman sa paksa, ang kakayahang malutas ang isang problema sa maraming paraan - ay pagiging mapagkukunan (iba't ibang pag-iisip), at ang pagkamalikhain ay isang bagay pa rin kaysa sa kamalayan at pagiging mapamaraan. Ang pagkamalikhain ay lampas sa umiiral na sistema, iyon ay, ang isang mag-aaral sa matematika ay kailangang magkaroon ng isang tiyak na sistema, pag-aralan ito at, gamit ang kanyang kaalaman, malutas ang isang problema mula sa isang bagong sistema gamit ang mga bagong patakaran, at pagkatapos ay magagawang patunayan pa rin sa lipunan na ang lahat at mayroon. Iyon ay, ang pag-iisip ay maaaring nahahati sa magkakaiba, nakakonekta at malikhain.
Walang problema sa pagtukoy ng nagtatagong pag-iisip. Halimbawa, tinukoy ng MA Kholodnaya ang "nagtatagong mga kakayahan sa intelektwal - sa anyo ng antas, kombinatoryal at pamaraan na mga katangian ng katalinuhan, na kinikilala ang isa sa mga aspeto ng aktibidad ng intelektwal na naglalayong maghanap ng isang solong (normal) na resulta alinsunod sa mga ibinigay na kundisyon ng aktibidad . " Ang kahulugan ng magkakaibang pag-iisip ay hindi malinaw: sinusubukan ng mga mananaliksik na tukuyin ito bilang lahat ng iba pa na hindi kasama sa kahulugan ng nag-uusap na pag-iisip, o sinusubukan nilang iguhit ang lahat ng posible sa kahulugan na ito - ang aktibidad na ito ay isang teoretikal at pagsasaliksik krisis ng konseptong ito. "Ang magkakaibang kakayahan (o pagkamalikhain) ay ang kakayahang makabuo ng iba't ibang mga orihinal na ideya sa isang kapaligiran sa ad hoc. Ang pagkamalikhain sa makitid na kahulugan ng salita ay magkakaibang pag-iisip (mas tiyak, mga pagpapatakbo ng magkakaibang produktibong produktibo, ayon kay J. Guilford), isang natatanging tampok na kung saan ay ang kahandaang isulong ang maraming pantay na wastong ideya tungkol sa parehong bagay. Ang pagkamalikhain sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay malikhain, mga kakayahan sa intelektwal, kabilang ang kakayahang magdala ng isang bagong karanasan (F. Barron), ang kakayahang makabuo ng mga orihinal na ideya sa harap ng paglutas o pagharap ng mga bagong problema (M. Ullah), ang kakayahang kilalanin ang mga problema at kontradiksyon, at bumalangkas din ng mga pagpapalagay tungkol sa mga nawawalang elemento ng sitwasyon (E. Torrance), ang kakayahang talikuran ang mga stereotyped na paraan ng pag-iisip (J. Guilford) "(MA Kholodnaya 2002).
Ang pangunahing tampok ng pagkamalikhain ay lampas sa system. Hindi kinakailangan ang pagsasama o interseksyon ng mga system, ang punto ay ang paghahanap o paglikha ng bago. Kung hindi mo isinasaalang-alang ang sistematikong diskarte sa pag-unawa sa pagkamalikhain, kung gayon ang aking kaalaman sa system, bilang isang pagtutubero, ay hindi naiiba mula sa gawain ni Einstein. Ngunit hindi ito ganon! Ang gawain ni Einstein ay isang magkakaibang pagkakasunud-sunod. Kinakailangan na makilala ang pagitan ng pang-araw-araw na pag-unawa sa termino at sikolohikal, o magpakilala ng isang bagong term na makikilala sa pagitan ng totoong pagkamalikhain at isang mahusay na kaalaman sa system. Sa pamamagitan ng tunay na pagkamalikhain, laging nauunawaan ng may-akda na lampas sa balangkas.
Gayunpaman, ang tunay na pagkamalikhain na lampas sa system ay nangangailangan ng paglalarawan nito sa loob ng sistemang iyon. Iyon ay, sa lalong madaling natukoy namin ang pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagmamaneho nito sa isang tiyak na system, agad na nating nawala ito. Naaalala ko ang mga salita ng klasikong: "Maaari mong hatulan ang isang artista sa pamamagitan lamang ng mga batas na nilikha niya mismo."
Ang lahat ng gawain sa pagtukoy ng pagkamalikhain ay nagpapaalala sa akin ng ikalawang yugto ng pelikulang "Ang Lugar ng Pagpupulong na Hindi Mababago", nang mahuli nina Zheglov at Sharapov ang pickpocket ni Kirpich. Sinagot niya ang investigator na si Zheglov na ang pagkamalikhain ay tumutugon araw-araw sa isang mananaliksik na sumusubok na tukuyin ito sa isang magkasamang oriented na paraan.
Kaya wala kang mga (kriminal) na pamamaraan laban kay Kostya Saprykin.
Tinutukoy ito ng mga mananaliksik ng pagkamalikhain sa eksaktong kaparehong mga paraan, salamat kung saan nahuli ng imbestigador ng departamento ng pagsisiyasat ng kriminal na si Zheglov ang pickpocket na si Kirpich.
Kung hindi namin matukoy ang isang bagay, hindi ito nangangahulugang lahat na hindi namin ito maimbestigahan. Sa totoo lang, ang krisis sa pag-unlad ng agham sa pagkakilala ng pagkamalikhain ay isang krisis ng pang-agham na tularan, na nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito. Walang mga tularan sa pagkamalikhain.
Kung hindi namin matukoy ang isang bagay, hindi ito nangangahulugan na hindi namin ito maimbestigahan. Sa totoo lang, ang krisis sa pag-unlad ng agham at sa pagkakilala ng pagkamalikhain ay isang krisis ng pang-agham na tularan, na nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito. Walang mga tularan sa pagkamalikhain. A.N. Isinulat ni Luk na ang pag-iisip ay patuloy na nagpapatakbo ng malabo, hindi malinaw, hindi sapat na natukoy na mga konsepto. Bilang isang pagsulong sa landas ng katalusan, ang konsepto ay tinukoy nang higit pa at higit na ganap, ngunit hindi ito maubos. Tinutukoy namin ang pagkamalikhain bilang isang aktibidad na nauugnay sa paghahanap ng panimulang bagong mga solusyon "batay sa hindi siguradong data." Iyon ay, nagbibigay pa rin kami ng isang kahulugan, kahit na teknikal at malabo.
Binibigyang diin ni M. Bowen na ang psychologist sa kanyang kasanayan ay nahaharap sa isang malawak na hanay ng mga phenomena na madalas na hindi umaangkop sa balangkas ng pang-agham na lohika, nakikipag-usap sa katotohanan ng psychic, ang pangunahing kakanyahan na kung saan ay ipinahayag sa hindi mahuhulaan. Ang lahat ng ito ay maaaring lumabag sa integridad ng pag-unawa ng psychologist ng katotohanan at, samakatuwid, bawasan ang kalidad ng mga propesyonal na aksyon na nauugnay sa kliyente. Hindi nakakagulat na maraming mga psychologist ang nagsisimulang mapagtanto ang kakulangan ng propesyonal na wika at paraan ng pag-iisip para sa pagsasalarawan ng psychic reality.
Nagsagawa kami ng isang mapaghahambing na pagtatasa ng mga uri ng pag-iisip batay sa prinsipyo ng paghahanap ng isang solusyon (Talahanayan 1) at napagpasyahan na, bilang karagdagan sa dalawang uri ng pag-iisip na kinilala ni Guildford, ipinapayong iwaksi ang malikhaing pag-iisip, na nauugnay sa paghahanap ng panimulang bagong mga solusyon na "batay sa hindi siguradong data" ay malaya sa likas na katangian ng data (maaaring hindi talaga magagamit ang data). Ang mga pagsubok ng Guildford, Torrance at iba pa ay nag-iimbestiga ng magkakaiba at nag-uugnay na pag-iisip, nang hindi hinahawakan ang mga malikhain, dahil batay sa paghahanap ng mga mahuhulaan na solusyon sa loob ng mga naibigay na kundisyon ng umiiral na system.
Ngayon na tinukoy namin ng taktikal ang pagkamalikhain at naghanda ng isang bagong pang-konsepto na kagamitan para sa isang bagong pangitain sa aktibidad na ito, oras na upang magpatuloy sa pagsusuri ng mga pamamaraan at diskarte para sa pagsasaliksik ng pagkamalikhain na ginamit noong nakaraang siglo at pagbuo ng sapat na mga pamamaraan sa pagsasaliksik para sa isang bagong paningin .
Talahanayan # 1
|
Iniisip |
Salient na tampok |
Diagnostics |
Mapanghula kabuluhan ng mga resulta |
Keyword (Mga Katangian matagumpay na proseso) |
|
Nagtatagpo |
ang pag-iisip ay naglalayong hanapin ang tamang resulta |
nasuri ng tradisyonal na mga pagsubok sa katalinuhan |
kamalayan |
|
|
Magkakaiba-iba |
nauugnay sa pagbuo ng isang hanay ng mga desisyon batay sa hindi malinaw na data |
nasuri ng dalubhasa mga pagsubok |
mahinang hulaan ang totoong mga nakamit na malikhaing ng isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na gawain |
kakayahang magamit, pagka-orihinal |
Malikhain |
nauugnay sa paghahanap ng panimulang bagong mga solusyon "batay sa hindi siguradong data" |
nasuri ng dalubhasa pananaliksik |
hulaan ang tunay na malikhaing mga nakamit ng isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na mga aktibidad |
henyo, talento |
Pagmumuni-muni |
hindi aktibo sa paghahanap ng anumang mga solusyon o manatili sa labas ng paghahanap para sa mga solusyon |
nasuri sa pamamagitan ng dalubhasang pagmamasid |
imposibleng mahulaan ang mga nakamit ng intelektwal ng isang tao sa totoong buhay |
Choice ng Editor
|
