Pagsusuri ng isang gawa ng sining sa halimbawa ng pagpipinta na "The Last Judgment" ni Michelangelo Buonarroti. Magplano para sa nakasulat na pagsusuri ng isang gawa ng sining Mga tanong para sa isang pagpipinta
Tinitingnan namin ang mundo gamit ang aming sariling mga mata, ngunit itinuro sa amin ng mga artista na makita ito. S. Maugham.
Simbolismo at Art Nouveau sa Russian Art sa Simula ng 20th Century. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878- 1939) "Naliligo sa isang pulang kabayo"
Ang mga pangyayari noong Oktubre 1917 sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo - ang oras na ito ay naging kasaysayan at kahit isang alamat para sa atin. Palibhasa'y naiiba ito sa ating mga ama at lolo, sinisikap nating madama at maunawaan ang kapanahunan, ang mga kalunos-lunos at drama nito, na pumapasok sa sining nito, na nilalampasan ang mga kategoryang pahayag ng mga pulitiko.
Sa isa sa mga aklat na inilathala noong 1926 (Shcherbakov NM The Art of the USSR. - New Russia in Art. M., AHRR Publishing House, 1926), ang ideya ay ipinahayag: "... sa gayong mga kristal - isang larawan, isang kanta , isang nobela, isang estatwa - isang monumento - hindi lamang ang nakamamatay, salamin na anino ng buhay ay nakaimbak ng mahabang panahon, kundi pati na rin isang bahagi ng enerhiya, na sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng singil nito para sa mga lumalapit dito "»
Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939), isang kinatawan ng Russian avant-garde, ay ipinanganak sa lungsod ng Khvalynsk, Saratov province, sa pamilya ng isang shoemaker. Nag-aral siya ng maikling panahon sa Samara, St. Petersburg, mula 1897 sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa ilalim ng A.E. Arkhipov at V.A. Serov. Ang isang paglalakbay sa Italya at Hilagang Africa, nag-aaral sa paaralan ng Ashbe sa Munich at Parisian studio, ang kakilala sa sining ng Europa ay lubos na nagpalawak ng mga artistikong abot-tanaw ng Petrov-Vodkin. Ang maagang panahon ng gawa ng artist ay minarkahan ng isang simbolistang oryentasyon ("Pangarap", 1910), kung saan nahulaan ang impluwensya ni Vrubel at Borisov-Musatov. Naging tanyag ang Petrov-Vodkin sa Russia noong 1912, nang ang kanyang pagpipinta na Bathing a Red Horse ay ipinakita sa eksibisyon ng World of Art, na namangha sa madla sa matapang na pagka-orihinal nito. Ang gawaing ito ng artista ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kanyang trabaho: ang simbolismo ng kanyang masining na wika ay nakakahanap ng isang plastik at makasagisag na pagpapahayag sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon, pangkulay - sa sistemang may tatlong kulay: pula, asul, dilaw. Ang artista ay naghahangad na matuklasan sa tao ang pagpapakita ng mga walang hanggang batas ng kaayusan ng mundo, upang gawing isang kongkretong imahe ang personipikasyon ng koneksyon ng mga puwersa ng kosmiko. Kaya ang monumentalidad ng istilo, at ang "spherical perspective", i.e. ang pang-unawa ng anumang fragment mula sa isang cosmic na pananaw, at ang pag-unawa sa espasyo bilang "isa sa mga pangunahing storyteller ng larawan."
Naliligo ang isang pulang kabayo.
Sa isang malaking canvas, isang halos patag na pulang kabayo, na sumasakop sa isang magandang kalahati ng ibabaw ng buong canvas (at ito ay malaki: 160 x 180 cm), nakaupo ang isang hubad na batang lalaki na pininturahan ng orange-dilaw na pintura. Nakahawak ang isang kamay sa bridle, at ang isa naman ay nakasandal sa isang malaking pulang kabayo na sumusugod, na sadyang lumingon sa amin, na parang nagpo-pose. Ang kabayo ay hindi magkasya sa frame ng larawan, nakasalalay sa mga gilid nito. Ang mata ay kumikinang nang may lagnat, ang mga butas ng ilong ay nanginginig, ngunit pinipigilan siya ng lalaki. Hindi isang higante, ngunit isang marupok na binata, isang tinedyer na madaling nakaupo sa isang kabayo, nagtitiwala na inilalagay ang kanyang kamay sa isang nababanat na croup, madali at malayang kinokontrol ang kabayo, malinaw na nakatayo laban sa asul-berdeng background ng reservoir, kung saan dalawa mas maraming mga lalaki ang nakikipag-ugnayan sa kanilang mga kabayo.
Ano ang kahulugan ng gayong kakaibang imahe? Ang katotohanan na ang kakanyahan ay wala sa pang-araw-araw na balangkas (ang sining ay hindi nakikitungo sa pang-araw-araw na buhay) ng mga kabayong naliligo (ito ay maliwanag din sa pangalan - pagkatapos ng lahat, walang mga pulang kabayo), ito ay malinaw: ang kahulugan ng ang larawan ay naka-encrypt, dapat mong basahin ito. Ayon sa isa sa mga modernong interpretasyon, napakakaraniwan, ang kabayo ay itinuturing na isang simbolo ng Russia, na naglalaman ng kagandahan at lakas nito, nauugnay ito sa imahe ni Blok ng "steppe mare", tumatakbo, kung saan ang nakaraan ng Russia, at moderno nito, at ang walang hanggan na mananatili magpakailanman. Ang isa pang interpretasyon, na mas pangkalahatan, na ipinahayag ng kritiko ng sining na si D. Sarabyanov: "Ito ay isang panaginip ng kagandahan, hindi araw-araw, ngunit hindi inaasahan, isang pakiramdam ng paggising, pag-iipon ng enerhiya bago ang mga pagsubok sa hinaharap, ito ay isang premonisyon ng mga malalaking kaganapan, mga pagbabago. ”
Ang kalabuan ng ideya ng larawan ay nakumpirma rin mismo ni Petrov-Vodkin, na nagsabi ng dalawang taon pagkatapos ng paglikha nito, nang magsimula ang Digmaang Pandaigdig, na "bigla siyang naisip para sa kanyang sarili - kaya't isinulat ko" Naliligo ang Red Horse ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Bagaman sa mga nagdaang taon ay naging balintuna na siya tungkol dito, tinatanggihan ang sinabi, na binibigyang diin ang hindi pagpayag na itali ang kanyang larawan sa anumang partikular na kaganapan sa kasaysayan. : "Nang sumiklab ang digmaan, sinabi ng aming matalinong kritiko sa sining:" Narito kung ano ang ibig sabihin ng "Pagliligo sa Pulang Kabayo", at nang maganap ang rebolusyon, isinulat ng aming mga makata: "Ito ang ibig sabihin ng pulang kabayo" - ito ang holiday of the revolution ”(sinipi mula sa: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.," Aurora "., 1971.) Ang labo ng ideya ng akda, ang kalabuan ng mga forebodings na nakapaloob dito ay isang tunay na pagpapahayag ng ang estado ng pag-iisip hindi lamang ng Petrov-Vodkin, kundi ng mga intelihente sa pangkalahatan sa unang dalawang dekada ng ikadalawampu siglo. Ang mga karanasan, adhikain, pangarap ng mga tao, kumbaga, ay naganap sa simbolikong imahe ng isang pulang kabayo. Hindi sila hiwalay araw-araw, ngunit mataas, malaki, walang hanggan, tulad ng walang hanggang pangarap ng isang magandang kinabukasan. Upang maipahayag ang estadong ito, kailangan ang isang espesyal na masining na wika.
Ang pagbabago ng Petrov-Vodkin ay batay sa kanyang pag-unawa sa sining ng moderno at nakaraang mga panahon, lalo na ang gawain ng mga Impressionist at Matisse, at ang mga tradisyon ng sinaunang sining ng Russia (tandaan, halimbawa, ang sikat na icon ng Novgorod school of ang ika-15 siglo na "The Miracle of George about the Serpent"), na nagmamay-ari ng mayamang paraan ng paglalarawan ng walang hanggan, espirituwal, dalisay na moralidad. Ang isang malinaw na tinukoy na silweta ng mga bagay, lokal na pininturahan na mga ibabaw, isang pagtanggi sa mga batas ng pananaw at ang paglalarawan ng mga volume, isang espesyal na paggamit ng kulay - Ang sikat na "tricolor" ng Petrov-Vodkin ay naroroon sa landmark na canvas na ito para sa artist, na nagpapakita ng pagka-orihinal. ng kanyang masining na wika. Sa mga kwentong bayan, mayroon ding larawan ng isang nakasakay sa Red Horse. Ang salitang "pula" sa Russian ay may malawak na kahulugan: ang pula ay maganda, na nangangahulugang hindi lamang maganda, ngunit mabait din; pulang babae.
Ang aktibong apela ng artist sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ay hindi sinasadya. Ang kanyang mga unang guro ay ang mga pintor ng icon ng kanyang katutubong Khvalynsk, na matatagpuan sa mataas na bangko ng Volga.
Ang lahat ng nasa larawan ay binuo sa mga contrast. Ang pulang kulay ay nakakaalarma, nakakaakit. At tulad ng isang panaginip, tulad ng isang distansya ng kagubatan - asul, at tulad ng isang sinag ng araw - dilaw. Ang mga kulay ay hindi nagbanggaan, hindi sumasalungat, ngunit nagkakasundo.
"Ang pangunahing tanda ng bagong panahon ay kilusan, ang karunungan ng espasyo," iginiit ng artist. Paano ito iparating? Paano makabisado ang espasyo sa pagpipinta? Sinikap ni Petrov-Vodkin na ihatid ang kawalang-hanggan ng mundo, gamit ang tinatawag na. "spherical na pananaw". Hindi tulad ng linear na natuklasan ng mga artista ng Renaissance, kung saan ang punto ng view ay naayos, ang spherical na pananaw ay nagpapahiwatig ng isang mayorya, kadaliang mapakilos ng mga punto ng view, ang kakayahang tingnan ang itinatanghal na bagay mula sa iba't ibang mga anggulo, na nagpapahintulot sa iyo na ihatid ang dinamika. ng aksyon, ang iba't ibang pananaw ng pangitain. Tinukoy ng spherical na pananaw ang likas na katangian ng komposisyon ng mga kuwadro na gawa ni Petrov-Vodkin at tinukoy ang ritmo ng pagpipinta. Ang mga pahalang na eroplano ay nakatanggap ng bilog, tulad ng spherical na ibabaw ng mundo, planetary.
Ang mga patayong palakol ay nag-iiba sa paraang tulad ng bentilador, pahilig, at ito rin ang naglalapit sa atin sa pakiramdam ng kalawakan.
Ang mga gamut na kulay ng Petrov-Vodkin ay may kondisyon: ang mga kulay na eroplano ay lokal, sarado. Ngunit, na nagtataglay ng banayad, likas na kahulugan ng kulay, ang artista, batay sa kanyang teorya ng pananaw sa kulay, ay lumikha ng mga gawa, isang emosyonal na makasagisag na sistema, na tumpak at ganap na ipinahayag ng konsepto ng ideolohikal, ang mga kalunos-lunos ng larawan.
Tinatanggap ng Petrov-Vodkin ang rebolusyonaryong panahon sa Russia kasama ang kanyang katangiang pilosopikal na karunungan. Isinulat niya: “Sa kaguluhan ng konstruksiyon, sa lahat ng hindi nauunawaan sa mga personal na marka ... isang string ang tumutunog sa tocsin: Ang buhay ay magiging kahanga-hanga! Ito ay magiging isang magandang buhay!” (Sipi mula sa: Kamensky A. A. Romantic na montage. M., Sobyet na artista. 1989)
Ang mga paboritong tema ng trabaho ni Petrov-Vodkin ay, lalo na sa mahirap na 20s, ang mga tema ng pagiging ina at pagkabata, atbp.:
"1918 sa Petrograd" - "Petrograd Madonna"
Larawan ni Anna Akhmatova
sariling larawan
Buhay pa rin na may asul na ashtray
Buhay pa rin na may salamin
Buhay pa rin na may mga titik
Pink still life. sanga ng mansanas
Buhay pa sa umaga
at malalaking monumental na canvases, kung saan ang resulta ng kanyang pag-unawa sa nakaraan at kasalukuyan
"Pagkamatay ng Komisyoner"
Matapos ang pagkamatay ng artista, ang kanyang gawa ay tinanggal mula sa sining ng Sobyet, at noong 1960s lamang, ito ay muling natuklasan at natanto.
Panitikan
1. Emokhanova L.G. Sining ng Daigdig. Pagtuturo. M., 1998.
2. Nagbabasa at nag-uusap kami tungkol sa mga artistang Ruso. Textbook sa wikang Ruso para sa mga dayuhang estudyante. Ed. T.D. Chilikin. M., 1989.
3. Parkhomenko I.T. Kasaysayan ng mundo at lokal na kultura. M., 2002.
4. Sokolova M.V. Kultura at sining ng daigdig. M., 2004.
5. Ostrovsky G. Mga kwento tungkol sa pagpipinta ng Russia. M., 1989.
6. Rapatskaya L.A. Kultura ng sining ng Russia. M., 1998.
Ang pagbuo ng realismo sa musikang Ruso. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)
Opera "BUHAY PARA SA Tsar"
"Ang musika ay nilikha ng mga tao, at kami, mga kompositor, ay nag-aayos lamang nito." M.I. Glinka.
Pumasok si MI Glinka sa kasaysayan ng musika bilang tagapagtatag ng pambansang musikal na klasiko ng Russia. Binubuo niya ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng mga kompositor ng Russia ng mga nakaraang panahon (Varlamov, Alyabiev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky, atbp.), Itinaas ang musikang Ruso sa isang bagong antas at binigyan ito ng nangungunang papel sa kultura ng musika sa mundo .
Ang sining ng M.I. Glinka, tulad ng gawain ni A.S. Pushkin at iba pang mga pigura ng kanyang panahon, ay isinilang ng isang panlipunang pagsulong sa Russia na lumitaw kaugnay ng Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang kilusang Decembrist - 1825.
Naging unang klasiko ng musikang Ruso si M.I. Glinka dahil naipahayag niya nang malalim at komprehensibong ipahayag sa kanyang trabaho ang mga advanced na ideya na iniharap ng social upsurge na ito. Ang mga pangunahing ay ang mga ideya ng pagiging makabayan at nasyonalidad. Ang pangunahing nilalaman ng gawa ni Glinka ay ang imahe ng mga tao, ang sagisag ng kanilang mga iniisip at damdamin.
Bago ang Glinka, sa musikang Ruso, ang mga tao ay inilalarawan lamang sa kanilang pang-araw-araw na buhay: sa pang-araw-araw na buhay - ang kanilang pahinga, masaya. Ang Glinka sa unang pagkakataon sa musikang Ruso ay inilalarawan ang mga tao bilang isang aktibong puwersa, isinama ang ideya na ang mga tao ang tunay na tagapagdala ng pagiging makabayan.
Si Glinka ang unang lumikha ng ganap na musikal na mga imahe ng mga bayani mula sa mga taong pumunta sa tagumpay para sa kapakanan ng kanilang sariling bansa. Sa mga imahe tulad nina Ivan Susanin, Ruslan at iba pa, ibinubuod ni Glinka ang pinakamahusay na espirituwal na mga katangian ng buong tao: pagmamahal sa inang bayan, kagitingan, espirituwal na maharlika, kadalisayan at sakripisyo.
Tunay na kinakatawan ang pinakamahalaga, tipikal na katangian ng mga bayani at ng buong tao, nakamit ni Glinka ang bago, pinakamataas na antas ng REALISMO.
Sa kanyang trabaho, umaasa si Glinka sa batayan ng katutubong awit: “Ang mga tao ay lumilikha ng musika; at kami lang ng mga artista ang nag-aayos.” Ang kalapitan, panloob na pagkakaugnay sa katutubong sining ay nadarama sa lahat ng dako sa Glinka: sa mga pang-araw-araw na yugto (tulad ng iba pang mga kompositor bago ang Glinka), at sa mga kabayanihan at liriko.
Si Glinka ay Pushkin sa musika. Pushkin A.S. tulad ni Glinka, ipinakilala niya ang mga katutubong imahe, katutubong wika sa panitikang Ruso.
Ang Glinka ay nagtataglay ng lahat ng mga nagawa ng husay ng kompositor. Pinag-aralan niya ang karanasan ng mga dayuhang kompositor - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, habang siya ay nanatiling isang malalim na pambansang, kompositor ng Russia.
Ang opera na A Life for the Tsar ay ang unang halimbawa ng isang heroic folk musical drama sa kasaysayan ng musika. Ito ay batay sa isang makasaysayang katotohanan - ang makabayang gawa ng isang magsasaka sa nayon ng Domnino, malapit sa Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, na ginawa noong simula ng 1613. Ang Moscow ay napalaya na mula sa mga mananakop na Polish, ngunit ang mga mananakop ay gumagala pa rin sa lupain ng Russia. Nais ng isa sa mga detatsment na ito na makuha si Tsar Mikhail Fedorovich, na nakatira malapit sa nayon ng Domnino. Ngunit si Susanin, na gustong gawing gabay ng mga kaaway, na nagkukunwaring sumang-ayon, ay humantong sa isang detatsment ng mga Pole sa masukal na kagubatan at pinatay sila, habang siya mismo ay namamatay.
Kinatawan ni Glinka sa kanyang opera ang ideya ng kadakilaan ng tagumpay na nagawa sa pangalan ng inang bayan at mga tao. Ang dramaturgy ng opera ay batay sa salungatan ng dalawang pwersa - ang mga Ruso at ang Polish na maginoo. Ang bawat aksyon ng opera ay isa sa mga yugto sa pagsisiwalat ng kontrahan na ito, na ipinahayag hindi lamang sa balangkas ng opera, kundi pati na rin sa musika nito. Ang mga katangiang pangmusika ng mga magsasaka at mga Pole ng Russia ay magkasalungat: para sa mga Ruso, ang mga AWIT ay katangian - para sa mga pole, sayaw. Ang sosyo-sikolohikal na mga katangian ay kabaligtaran din: ang mga Polish na mananakop ay sinamahan ng alinman sa pabaya o militanteng musika ng Polonaise at Mazurka. Ang mga Ruso ay inilalarawan na may kalmado at matapang na mga kanta ng isang folk-peasant o bodega ng sundalo. Ang "Polish" na musika sa pagtatapos ng opera ay nawawalan ng mala-digmaang espiritu at parang nalulumbay. Ang musikang Ruso, na higit na puno ng kapangyarihan, ay bumubuhos sa isang makapangyarihang masayang himnong "Glorify".
Mga bayani ng opera mula sa mga magsasaka ng Russia - Susanin, Antonida (anak na babae), Vanya (ampon na anak), mandirigma na si Sobinin. Ang mga ito ay indibidwal at sa parehong oras ay nagpapakilala sa isa sa mga panig ng katangian ng kanilang mga tao: Susanin - matalinong kadakilaan; Sobinin - lakas ng loob; Antonida - pagkamagiliw. Ang integridad ng mga tauhan ay ginagawa ang mga bayani ng opera bilang sagisag ng mga mithiin ng personalidad ng tao.
2nd act ng opera - "Polish Act" - "Polonaise" at "Mazurka" - karaniwang mga Polish na sayaw, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng pambansang karakter. Ang "Polonaise" ay parang mapagmataas, engrande at militante. (Pagdinig).
"Mazurka" - bravura, na may nakamamanghang himig. Ang musika ay nagpinta ng isang larawan ng Polish na maginoo, na sumasaklaw sa kanilang kasakiman, tiwala sa sarili, walang kabuluhan na may panlabas na ningning. (Pagdinig).
Ang parehong "Polonaise" at "Mazurka" ay hindi lumilitaw bilang magsasaka, ngunit bilang mga sayaw na kabalyero.
Si Glinka ang unang nagbigay ng malaking kahalagahan sa pagsasayaw. Sa pamamagitan ng "Polish act" ng opera na ito, inilatag ni Glinka ang pundasyon para sa musikang ballet ng Russia.
"Aria of Susanin" - (ika-4 na gawa), ang dramatikong paghantong ng buong opera. Narito ang mga pangunahing tampok ng hitsura ng bayani ay ipinahayag sa mapagpasyang oras ng kanyang buhay. Pambungad na recitative - "Naaamoy nila ang katotohanan ..." batay sa hindi nagmamadali, tiwala na mga intonasyon ng bodega ng kanta. Ang aria mismo "Babangon ka, aking bukang-liwayway ..." nagpapahayag ng malalim na pag-iisip, pananabik at taos-pusong kalungkutan at katapangan. Isinakripisyo ni Susanin ang kanyang sarili para sa Ama. At ang pag-ibig sa kanya ay nagbibigay sa kanya ng lakas, tinutulungan siyang matiis ang lahat ng pagdurusa nang may dignidad. Ang himig ng aria ay simple at mahigpit, malawak na umaawit. Ito ay puno ng init ng intonasyon, katangian ng Russian liriko na kanta. Ang aria ay itinayo sa 3 pribadong anyo: ang una ay puro, pigil na karakter; ang pangalawa ay mas nasasabik at nagpapahayag; ang pangatlo ay pag-uulit ng unang bahagi. (Pagdinig).
Sa aria na ito, si Glinka sa unang pagkakataon, batay sa mga intonasyon ng katutubong kanta, ay lumikha ng musikang puno ng tunay na trahedya, "itinaas ang katutubong tono sa trahedya." Ito ang makabagong diskarte ng kompositor sa awiting bayan.
Ang mapanlikhang "LUWALHATI" ay pumuno sa opera. Ang koro na ito ay naglalaman ng ideya ng patriotismo at ang kadakilaan ng Inang-bayan, at dito natatanggap ang pinakakumpleto, kumpleto at matingkad na matalinghagang pagpapahayag. Ang musika ay puno ng solemnity at epic power, na tipikal para sa HYMN. Ang himig ay katulad ng mga himig ng magiting, magiting na mga awiting bayan.
Ang musika ng finale ay nagpapahayag ng ideya na ang tagumpay ni Susanin ay nagawa para sa kapakanan ng mga tao at samakatuwid ay walang kamatayan. Tatlong koro, dalawang orkestra (isang tanso, sa entablado) at mga kampana ang gumaganap ng musika ng finale. (Pagdinig).
Sa opera na ito, pinanatili ni Glinka ang mga tampok ng isang romantikong pananaw sa mundo at isinama ang pinakamahusay na mga tampok ng makatotohanang musika ng Russia: malakas na pagnanasa, mapaghimagsik na espiritu, libreng paglipad ng pantasya, lakas at ningning ng kulay ng musika, mataas na mga ideyal ng sining ng Russia.
Panitikan
1. Russian musical literature. Ed. E.L. pinirito. L., 1970
2. Cannes - Novikova E. Isang munting kwento tungkol sa M.I. Glinka. M., 1987.
3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.
4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.
Mga Ideya ng Enlightenment sa Foreign Literature Jonathan Swift (1667 - 1745) "Gulliver's Travels"
Ang aming edad ay karapat-dapat lamang sa pangungutya. J. Swift
Ipinanganak sa Panahon ng Enlightenment, ang mga dakilang gawa ng sining ay nasa kanilang ika-apat na siglo na ngayon. Ang mga pag-iisip, hilig, gawa ng mga tao sa malayong panahon ay nagiging malapit sa mga tao sa ibang mga panahon, makuha ang kanilang imahinasyon, itanim ang pananampalataya sa buhay. Kabilang sa mga naturang likha ay ang opera ni Mozart na "The Marriage of Figaro" kasama ang bayaning hindi nawalan ng puso at hindi sumusuko sa anumang pagkakataon. Kabilang sa mga naturang likha ay ang nobela ni Daniel Defoe na "Robinson Crusoe" at mga pintura nina William Hogarth at Jean Baptiste Simeon Chardin at iba pang mga masters ng panahon.
Kung ang isang manlalakbay ay dumating sa Dublin, ang kabisera ng Ireland, tiyak na dadalhin siya sa isang maliit na bahay kung saan ang dean ng Cathedral of St. Petra Jonathan Swift. Ang bahay na ito ay isang dambana para sa mga taong Irish. Si Swift ay isang Englishman, ngunit ipinanganak sa Dublin, kung saan lumipat ang ama ng hinaharap na manunulat sa paghahanap ng trabaho.
Nagsimula ang independiyenteng buhay ni Swift sa English estate ng Moore Park, kung saan, pagkatapos ng pagtatapos sa University of Dublin, nakatanggap siya ng posisyong sekretarya mula sa maimpluwensyang nobleman na si Sir William Temple. Ang dating ministrong Templo, na nagretiro, ay nanirahan sa kanyang ari-arian at nagsimulang makisali sa gawaing pampanitikan. Si Swift, na nagtataglay ng isang pambihirang talento sa pagsusulat, ay isang kaloob lamang ng Diyos para sa Templo, na walang kahihiyang ginamit ang gawain ng isang batang sekretarya.
Ang serbisyong ito ay nagpabigat nang husto sa batang sekretarya, ngunit siya ay pinanatili sa Moore Park ng malawak na aklatan ng Templo at ng kanyang batang mag-aaral na si Esther Johnson, kung saan si Swift ay may magiliw na pagkakaugnay sa buong buhay niya.
Sinundan ni Stela (gaya ng tawag sa kanya ni Swift) sa kanyang kaibigan at guro sa Irish village ng Laracore, kung saan siya nagpunta pagkatapos ng kamatayan ni Temple upang maging isang pari doon. Makalipas ang ilang taon, sumulat si Swift kay Stele sa kanyang kaarawan:
Kaibigang puso! bagay sa'yo
Ngayon ay ang tatlumpu't limang taon.
Doble ang iyong mga taon
Gayunpaman, ang edad ay hindi isang problema.
Hindi ko makakalimutan, Stela, hindi
Kung paano ka namumulaklak sa labing-anim
Gayunpaman, ang itaas na kamay sa kagandahan
Dadalhin ang iyong isip ngayon.
Kailan hahatiin ang mga diyos
Mga regalo tulad ng kalahati,
Anuman ang edad para sa damdamin ng tao
Nagsiwalat ng dalawang batang nimpa tulad
Kaya hatiin ang iyong mga tag-init
Para doble ang ganda?
Pagkatapos ay ang kakaibang kapalaran
Kailangan kong pakinggan ang aking pakiusap
Bilang pagbabahagi ng aking walang hanggang sigasig,
Upang ito ay pag-aari ng dalawa.
Kinailangan ni Swift na tiisin ang Stela, at labis niyang ipinagdalamhati ang pagkamatay ng "pinakatapat, karapat-dapat at hindi mabibili na kaibigan kung kanino ako ... pinagpala."
Hindi maaaring limitahan ni Swift ang kanyang sarili sa hamak na gawain lamang ng isang pastor. Kahit sa panahon ng buhay ni Temple, inilathala niya ang kanyang mga unang tula at polyeto, ngunit ang tunay na simula ng aktibidad na pampanitikan ni Swift ay maituturing na kanyang aklat na "The Tale of the Barrel" - (isang katutubong ekspresyong Ingles na may katuturan: talk nonsense, talk nonsense), isinulat para sa pangkalahatang pagpapabuti ng sangkatauhan.
Si Voltaire, pagkatapos basahin ang The Tale of the Barrel, ay nagsabi: "Swift ay tiniyak na siya ay puno ng paggalang sa kanyang ama, bagaman tinatrato niya ang kanyang tatlong anak na lalaki ng isang daang pamalo, ngunit ang hindi makapaniwalang mga tao ay natagpuan na ang mga pamalo ay napakahaba kaya't sila ay nasaktan ang kanilang mga anak. ama.”
Ang "The Tale of the Barrel" ay nagdala kay Swift ng mahusay na katanyagan sa mga pampanitikan at pulitikal na bilog ng London. Ang kanyang matalas na panulat ay pinahahalagahan ng parehong partidong pampulitika: Whigs at Tories.
Sa simula ay sinuportahan ni Swift ang partidong Whig, ngunit sa lalong madaling panahon ay iniwan sila dahil sa hindi pagkakasundo sa kanilang patakarang panlabas. Ang Duke ng Marlborough, pinuno ng Whigs, ay naghangad na ipagpatuloy ang madugong digmaan sa France para sa "Spanish Succession". Ang digmaang ito ay sumira sa bansa, ngunit ang Marlborough ay yumaman sa mga suplay ng militar. Nagsimulang suportahan ni Swift ang mga Tories at nakipaglaban sa digmaan gamit ang kanyang panulat.
Noong 1713, natapos ang Treaty of Utrecht, hindi nang walang direktang impluwensya ng manunulat. Tinatawag pa ngang "Swift's Peace" ang kasunduang ito.
Ngayon si Swift ay naging isang makapangyarihang tao sa mga pulitikal na bilog na napatunayang hindi komportable na iwan siya bilang isang pari sa nayon.
Tiniyak sa kanya ng mga kaibigan na matataas siya sa kahit man lang ranggo ng obispo. Ngunit hindi mapapatawad ng mga matataas na simbahan ang makikinang na satirist ng kanyang sikat na "Tale of the Barrel". Matapos ang mga taon ng pag-aalinlangan, binigyan ng reyna si Swift ng posisyon ng dean (rektor) ng Dublin Cathedral, na katumbas ng isang honorary exile.
Sa loob ng walong taon, si Swift ay nasa Dublin, Ireland, halos walang pahinga. At noong 1726, sa edad na limampu't walo, muli niyang natagpuan ang kanyang sarili sa sentro ng pampulitikang pakikibaka. Sa pagkakataong ito, ibinalik niya ang kanyang talento sa pagtatanggol sa mga taong Irish.
Ang dahilan ng mga talumpati ni Swift sa larangan ng pulitika ay ang iskandalo na sumiklab sa Irish money. Ang negosyanteng Ingles na si Wood, na gumawa ng tansong pera para sa Ireland, ay naglagay ng ilan sa tansong natanggap mula sa pamahalaang Ingles sa kanyang bulsa. Ang Irish, sa kabilang banda, ay binayaran sa shillings, na naglalaman ng 10 beses na mas kaunting tanso kaysa sa mga baryang Ingles ng parehong denominasyon. Inilathala ni Swift ang isang serye ng mga polyeto na tinatawag na "The Clothmaker's Letters" kung saan, na tila sa ngalan ng isang mangangalakal ng tela sa Dublin, inilarawan niya ang kakila-kilabot na kahirapan ng Irish at sinisi ang gobyerno ng Britanya para dito, na, sa pamamagitan ng mga kamay ni Wood, ay nagpapahina sa ekonomiya ng Ireland. .
Nagdulot ng pag-aalsa sa Dublin ang mga polyeto ni Swift. Iniutos ng Punong Ministro ng Inglatera na si Lord Walpole ang pag-aresto kay Swift. Ngunit ang sarado at mahigpit na dekano ng Dublin Cathedral ay naging paborito ng mga Irish. Isang espesyal na detatsment ang nilikha upang protektahan siya, araw at gabi sa tungkulin malapit sa bahay ni Swift.
Bilang resulta, nakatanggap ng sagot mula sa Ireland si Punong Ministro Walpole: "Kailangan ng sampung libong sundalo para arestuhin si Swift." Kinailangang itahimik ang bagay na ito. Viceroy
Idineklara ni Lord Carteret ng Ireland: "Namumuno ako sa Ireland sa kasiyahan ni Dr. Swift"
Namatay si Swift noong 1745 at inilibing sa Dublin Cathedral. Sa kanyang lapida ay nakaukit ang isang inskripsiyon na kanyang sariling gawa": "Narito ang katawan ni Jonathan Swift, dekano ng simbahang katedral na ito, at ang matinding galit ay hindi na lumuha sa kanyang puso. Humayo ka, manlalakbay, at tularan, kung kaya mo, ang matigas ang ulo na tagapagtanggol ng matapang na kalayaan. Si Swift ay nakilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang lihim. Na may espesyal na misteryo, pinalibutan niya ang paglikha ng pangunahing gawain ng kanyang buhay - isang nobela kung saan siya nagtrabaho nang higit sa anim na taon - "Paglalakbay sa ilang malalayong bansa sa mundo ni Lemuel Gulliver, una isang siruhano, at pagkatapos ay ang kapitan ng ilang barko." Kahit na ang publisher, na nakatanggap ng manuskrito ng nobela mula sa isang "hindi kilalang tao" noong 1726, ay hindi alam kung sino ang may-akda nito. Inilagay ni Swift ang manuskrito sa kanyang pintuan at tumawag. Nang buksan ng publisher ang pinto, nakita niya ang manuskrito at ang papaalis na taksi. Agad na umalis si Swift sa London at bumalik sa Dublin.
Binabasa nating lahat ang kamangha-manghang aklat na ito bilang mga bata. Bagaman ito ay isinulat para sa mga matatanda. Samakatuwid, subukan nating basahin itong muli at subukang tumagos sa intensyon ng may-akda.
Ang komposisyon ng nobela ay binubuo ng 4 na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahagi ay isang kuwento tungkol sa ilang kamangha-manghang bansa. Ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng pangunahing tauhan - si Gulliver, isang navigator na, kung nagkataon, ay nakapasok sa mga bansang ito. Sa madaling salita, tulad ng Robinson Crusoe, ito ay isang nobela sa paglalakbay. Alalahanin natin kung paano nagsimula ang nobela.
Napunta si Gulliver sa Lilliput - isang bansang pinaninirahan ng maliliit na tao, 12 beses na mas maliit kaysa sa isang normal na tao.
Nalaman namin na sa Lilliput mayroong isang monarkiya at ang emperador ang namumuno sa estado, ang parehong maliit na tao tulad ng lahat ng mga Lilliputians, ngunit tinawag niya ang kanyang sarili na "The Joy and Horror of the Universe." Sa imperyo “... Mga pitumpung buwan na ang nakalipas, nabuo ang dalawang naglalabanang partido, na kilala bilang Tremexens at Slemexens. Ang una ay mga tagasuporta ng mataas na takong, ang pangalawa - mababa ... Ang Kanyang Kamahalan ay isang tagasuporta ng mababang takong at nagpasya na ang lahat ng mga empleyado ng gobyerno at mga institusyon ng korte ay dapat gumamit ng mababang takong. Nakikita natin kung gaano ka "substantial" ang kanilang mga pagkakaiba.
Ang mga taong may mataas na ranggo, na nag-aaplay para sa isang mahalagang pampublikong posisyon, ay nakikipagkumpitensya sa kakayahang tumalon sa isang mahigpit na lubid. Ang matulin ay nangangahulugan ng gayong mga ehersisyo ng kakayahang maghabi ng mga intriga, upang makakuha ng pabor sa monarko.
Ang Lilliputia ay nakikipagdigma sa kalapit na estado ng Blefuscu kung saan magtatapos ang mga itlog. Maraming taon na ang nakalilipas, ang tagapagmana ng trono ay pinutol ang kanyang daliri sa almusal, sinira ang isang itlog mula sa mapurol na dulo. "Pagkatapos ang emperador, ang kanyang ama, ay naglabas ng isang kautusan na nag-uutos sa lahat ng kanyang nasasakupan, sa ilalim ng sakit ng matinding parusa, na basagin ang mga itlog mula sa isang matalim na dulo. Ang utos na ito ay nagpagalit sa populasyon sa isang lawak na ... ito ang dahilan ng anim na pag-aalsa ... Ang mga monarko ng Blefuscu ay patuloy na nag-uudyok sa mga pag-aalsa na ito at ikinulong ang kanilang mga kalahok sa kanilang mga ari-arian. Mayroong hanggang labing-isang libong panatiko na napunta sa parusang kamatayan dahil sa pagtanggi na masira ang mga itlog mula sa isang matalim na dulo.
Nakikita natin kung gaano kalokohan ang sanhi ng madugong mga digmaang ito. At naiintindihan ito ni Gulliver, ngunit maimpluwensyahan ba niya ang mga kaganapan sa buhay ng Lilliputian? Si Gulliver sa una ay isang bilanggo ng mga Lilliputians. Hindi siya nag-aalok ng anumang pagtutol at nag-aalala lamang na huwag saktan ang maliliit na nilalang na ito. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng napakalimitadong kalayaan, pumirma ng siyam na sugnay ng mga obligasyon, at agad na ginawaran ang mga pinuno ng Lilliput ng isang napakahalagang serbisyo sa pamamagitan ng paghuli sa armada ng kaaway. Dahil dito, natapos ang isang kasunduan sa kapayapaan sa mga paborableng termino para sa Lilliput.
Paano binayaran ng emperador si Gulliver para dito at sa iba pang serbisyong ginawa niya?
Sa paninirang-puri ng mga naiinggit na tao, si Gulliver ay inakusahan ng mataas na pagtataksil at sinentensiyahan ng kamatayan, ngunit pagkatapos ay ang emperador "dahil sa kanyang karaniwang kabaitan, nagpasya na iligtas ang kanyang buhay at maging kontento sa utos na dukutin ang kanyang mga mata," at pagkatapos patayin siya sa gutom.
Kaya't binayaran ng emperador at ng kanyang mga alipores si Gulliver para sa kanyang pakikiramay, kabaitan at tulong.
Hindi na nagtitiwala si Gulliver sa awa ng emperador at tumakas sa Blefuska, mula roon, na nakagawa ng bangka, pumunta siya sa kanyang tinubuang-bayan.
Kaya natapos ang unang paglalakbay ni Gulliver.
Ano ang hindi kapani-paniwala sa lupain ng Lilliput? Ang liit ng mga naninirahan sa bansang ito at lahat ng nakapaligid sa kanila? Kung ikukumpara sa normal na paglaki ng tao, ang Gulliver ay eksaktong 12 beses na mas malaki kaysa sa mga Lilliputians, kaya naman siya ang tila isang kamangha-manghang nilalang sa mga Lilliputians. Sa lahat ng iba pang aspeto, ang Lilliputia ay isang tunay na bansa.
Malinaw, ang Lilliput ay nakapagpapaalaala sa modernong England ni Swift, kasama ang dalawang naglalabanang partido nito, mga behind-the-scenes na intriga ng mga pulitiko, na may relihiyosong pagkakahati na hindi katumbas ng halaga, ngunit nagkakahalaga ng buhay ng libu-libong tao.
Kinikilala din namin ang sinaunang awayan ng mga kapitbahay - England at France, si Swift lamang ang nagbago ng kanilang heograpikal na posisyon: Lilliputia ang kanyang mainland, at ang Blefuscu ay isang isla.
Ano ang kahulugan ng kamangha-manghang pagbawas sa laki? Bakit kailangan ni Swift si Lilliput kung gusto niyang ilarawan ang England?
Inilalarawan ni Swift ang lahat ng mga order at kaganapan ng buhay ng Lilliputian sa paraang ang bansang ito, kung saan nakikita ang England, ay mukhang napaka nakakatawa. Dahil ginawa niyang Lilliput ang kanyang amang-bayan at pinaniwalaan kami sa katotohanan nito, inilantad ni Swift ang mga kaugalian, pulitika, relihiyon sa Ingles sa mapanlinlang na panunuya.
Sa madaling salita, ang Lilliputia ay ang kontemporaryong burges na Inglatera na nakita ng pintor at inihayag sa pamamagitan ng paraan ng sining na may sistemang panlipunan na itinatanggi ni Swift.
Dahil naipakita na ang modernong lipunang Ingles ay hindi perpekto, ipinadala ni Swift ang kanyang bayani sa iba pang "malayuang bansa sa mundo." Para saan? Sa paghahanap ng ideal na ito.
Nahanap ba ni Swift ang perpektong kaayusan sa lipunan kung saan ang mga tao ay magiging malaya, pantay-pantay at makadarama ng pakiramdam ng pagkakapatiran para sa isa't isa?
Para masagot ang tanong na ito, nabasa natin ang isang fragment mula sa ikalawang bahagi ng nobela: “Pagkita sa akin, ang sanggol ... bumangon ... umiiyak, ... napagkamalan niya akong laruan. Ang babaing punong-abala, na ginagabayan ng isang pakiramdam ng lambing ng ina, ay kinuha ako at inilagay ako sa harap ng bata. Hinawakan niya agad ang bewang ko at nilagay ang ulo ko sa bibig niya. Napahiyaw ako kaya nalaglag ako ng bata sa takot. Buti na lang at napalitan ako ng apron ng hostess. Kung hindi, tiyak na bumagsak ako sa kamatayan."
Ang fragment na ito mula sa ikalawang bahagi ng nobelang "Journey to Brobdingnag" Gulliver dito mismo ay natagpuan ang kanyang sarili sa papel ng isang midget na may kaugnayan sa mga naninirahan sa bansang ito, na nagdulot ng mga kakaibang sitwasyon.
Halimbawa, ang kuwento ng dalawang daga, kung saan buong tapang na ipinagtanggol ni Gulliver ang kanyang sarili, hawak ang kanyang punyal.
Alalahanin natin ang episode kasama ang palaka na muntik nang lumubog sa bangka ni Gulliver gamit ang isang layag. At ang kuwento ng unggoy, na muntik nang pahirapan ang kawawang si Gulliver hanggang mamatay, na napagkakamalang isang cub, ay talagang dramatiko.
Ang lahat ng mga episode na ito ay napaka nakakatawa para sa mga higante at para sa mga mambabasa. Ngunit si Gulliver mismo ay nasa tunay na panganib sa kanyang buhay.
Paano ipinakikita ni Gulliver ang kanyang sarili sa mga nakakatawa, nakakahiya at mapanganib na mga sitwasyon?
Hindi nawawala ang kanyang presensya ng isip, maharlika, pagpapahalaga sa sarili at pagkamausisa ng manlalakbay. Halimbawa, na pumatay ng isang daga na maaaring punitin siya noong isang minuto, abalang sinusukat ni Gulliver ang buntot nito at ipinaalam sa mambabasa na ang haba ng buntot ay dalawang yarda nang walang isang pulgada.
Ang nakakahiyang posisyon ng isang maliit na laruan ay hindi naging duwag o mabisyo si Gulliver. Sa mga kalokohan ng royal dwarf, palagi siyang tumutugon nang may pagkabukas-palad at pamamagitan. Bagaman ang dwarf ay minsang itinusok ito sa isang buto, at sa ibang pagkakataon ay halos malunod niya ito sa isang mangkok ng cream.
Ano ang ginagawa ni Gulliver sa lupain ng mga higante? Pinag-aaralan niya si Brobdingnag upang makausap niya ang mabait at matalinong Hari ng Brobdingnag.
Ano ang pinag-uusapan ng hari at Gulliver?
Tinanong ng hari si Gulliver tungkol sa istraktura ng estado ng Ingles, tungkol sa kung saan sinabi ni Gulliver nang detalyado. Ang kanyang ulat sa hari ay umabot ng limang tagapakinig.
Bakit nakikinig ang hari sa mga kuwento ni Gulliver nang may ganoong interes? Ang hari mismo ang sumagot sa tanong na ito. Sinabi niya: "...bagaman ang mga soberanya ay laging humahawak ng mahigpit sa mga kaugalian ng kanilang bansa, ngunit ikalulugod kong makahanap ng isang bagay na karapat-dapat na tularan sa ibang mga estado"
At anong "karapat-dapat tularan" ang iniaalok ni Gulliver sa hari? Nagsalita siya nang detalyado tungkol sa mga mapanirang epekto ng mga baril na puno ng pulbura. Kasabay nito, magiliw na inalok ni Gulliver na gumawa ng pulbura. Natakot ang hari sa panukalang ito. Labis siyang nagalit sa mga kakila-kilabot na eksena ng pagdanak ng dugo na dulot ng pagkilos ng mga mapanirang makinang ito. "Ang pag-imbento ng mga ito," sabi ng hari, ay maaari lamang maging isang uri ng masamang henyo, isang kaaway ng sangkatauhan. Walang nagbibigay sa kanya ng ganoong kasiyahan, sabi ng hari, bilang mga pagtuklas sa siyensya, ngunit mas gugustuhin niyang pumayag na mawala ang kalahati ng kaharian kaysa malaman ang sikreto ng naturang imbensyon.ang digmaan ay walang nakitang anumang bagay na karapat-dapat tularan. Ang Hari ng Brobdingnag ay nagsasaad na “... ang mabuting pamahalaan ay nangangailangan lamang ng sentido komun, katarungan at kabaitan. Naniniwala siya na sinuman na, sa halip na isang tainga o isang tangkay ng damo, ay namamahala sa paglaki ng dalawa sa parehong larangan, ay magbibigay sa sangkatauhan at sa kanyang tinubuang-bayan ng isang mas malaking serbisyo kaysa sa lahat ng mga pulitiko na pinagsama-sama.
Ito ay isang naliwanagang monarkiya, at ang kanyang estado ay isang naliwanagang monarkiya. Maaari bang ituring na perpekto ang estadong ito, tulad ng pinangarap ng mga Enlighteners? Syempre hindi! Ang mga naninirahan sa bansang ito ay hinihimok ng kasakiman, pagkauhaw sa tubo. Dinala ng magsasaka si Gulliver sa pagkapagod, na kumita ng pera mula sa kanya. Nang makita na si Gulliver ay may sakit at maaaring mamatay, ipinagbili siya ng magsasaka sa reyna sa halagang isang libong zlotys.
Sa mga lansangan ng kabisera, nakita ni Gulliver ang mga pulubi. Ganito niya ito inilarawan: “Ito ay isang kakila-kilabot na tanawin. Kabilang sa mga pulubi ay isang babae na may mga sugat sa kanyang dibdib na kaya kong umakyat sa kanila at doon magtago, tulad ng sa isang kuweba. Ang isa pang pulubi ay may goiter na kasing laki ng limang balsa ng lana na nakasabit sa kanyang leeg. Ang pangatlo ay nakatayo sa mga kahoy na paa na dalawampung talampakan ang taas ng bawat isa. Ngunit ang pinakakasuklam-suklam sa lahat ay ang mga kuto na gumagapang sa kanilang mga damit.
Sa nakikita natin, ang lipunan ng bansa ng mga higante ay hindi malaya sa panlipunang ulser, sa kabila ng katotohanan na ang bansang ito ay pinamumunuan ng isang haring siyentipiko, isang haring pilosopo na nagmamalasakit sa kanyang mga nasasakupan, ngunit ang pangunahing bukal ng buhay ng lipunan ay pera, isang pagkahilig sa kita. Samakatuwid, ang isang bahagi ng lipunan ay yumayaman nang walang hadlang, habang ang isa naman ay namamalimos.
Ipinakita ni Swift na ang isang naliwanagang monarkiya ay hindi kayang tiyakin ang tagumpay ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran para sa mga nasasakupan nito kung ang kapangyarihan ng pera sa mga tao ay mapangalagaan sa estadong ito, at samakatuwid ay ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay.
Ngunit hindi nawawalan ng pag-asa ang may-akda. Siguro sa ibang lugar may mga ibang bansa na nakaayos nang mas patas. Hindi pa tapos ang paghahanap. At si Gulliver, mahimalang pinalaya at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ay hindi nawala ang kanyang hilig sa paglalakbay.
"Tinimbang namin ang anchor noong Agosto 5, 1706 ..." Sa gayon nagsimula ang ikatlong paglalakbay ng Gulliver - "Paglalakbay sa Laputa"
Napunta si Gulliver sa isang lumilipad na isla. Sino ang nakita niya doon?
“Hindi pa ako nakakita ng mga mortal na magdudulot ng ganoong sorpresa sa kanilang anyo, pananamit at ekspresyon ng mukha. Lahat sila ay nakahilig ang kanilang mga ulo sa kanan at sa kaliwa: ang isang mata ay duling papasok, habang ang isa naman ay diretsong nakatingin. Ang kanilang panlabas na kasuotan ay pinalamutian ng mga larawan ng araw, buwan, mga bituin na may mga larawan ng biyolin, plauta, alpa, trumpeta, gitara, clavichord"
Ano ang ginagawa ng mga kakaibang naninirahan sa isla?
Ang mga Laputian ay abala sa mga pinaka-abstract na agham at sining, katulad ng matematika, astronomiya at musika. Masyado silang nahuhulog sa kanilang mga iniisip na hindi nila napapansin ang anumang bagay sa paligid. Samakatuwid, palagi silang sinasamahan ng mga tagapaglingkod, na, kung kinakailangan, tinapik ang mga panginoon alinman sa mga labi, o sa mga mata, o sa mga tainga na may malalaking bula na pinalaki ng hangin, sa gayon ay hinihikayat silang makinig, makakita, at magsalita.
Sa kabisera mayroong isang akademya ng mga projector, kung saan sila ay nakikibahagi sa medyo kakaibang siyentipikong pananaliksik. Kinukuha ng isa sa mga siyentipiko ang sinag ng araw mula sa mga pipino. Ang isa pa ay nakaisip ng isang bagong paraan ng pagtatayo ng mga gusali - mula sa bubong. Ang ikatlong breed ay hubad na tupa. Ang ganitong mga "mahusay" na pagtuklas, ang lahat ng aktibidad na pang-agham na ito ay hindi naglalayong mapabuti ang buhay ng mga tao. Ang ekonomiya ng bansa ay wasak. Ang mga tao ay nagugutom, naglalakad na nakasuot ng basahan, ang kanilang mga tahanan ay nawasak, at ang siyentipikong elite ay walang pakialam dito.
Ano ang kaugnayan ng hari ng Laputa at ng kanyang mga sakop na naninirahan sa lupa?
Sa mga kamay ng monarko na ito ay isang kakila-kilabot na makinang nagpaparusa - isang lumilipad na isla, sa tulong kung saan pinapanatili niya ang buong bansa sa pagpapasakop.
Kung sa ilang lungsod ay tumanggi silang magbayad ng buwis, pagkatapos ay itinigil ng hari ang kanyang isla sa itaas nila, pinagkaitan ang mga tao ng araw at ulan, binabato sila. Kung sila ay magpapatuloy sa kanilang pagsuway, kung gayon ang isla, sa pamamagitan ng utos ng hari, ay direktang ibinababa sa mga ulo ng matigas ang ulo at pinatag sila kasama ng mga bahay.
Ganyan ang mapangwasak na kapangyarihan na maaaring taglayin ng tagumpay ng agham kapag ito ay nasa kamay ng isang di-makataong pinuno. Ang agham sa bansang ito ay hindi makatao, ito ay nakadirekta laban sa mga tao.
Tatlong bansa ang dumaan sa harap ng naglalakbay na Gulliver, kung saan mayroong isang uri ng pamahalaan - ang monarkiya.
Ang mga mambabasa, kasama si Gulliver, ay dumating sa konklusyon na ang anumang monarkiya ay masama. Bakit?
Maaari naming kumpirmahin ito. Kahit na ang isang naliwanagang higanteng hari ay hindi makakalikha ng perpektong pang-ekonomiya at panlipunang kondisyon para mabuhay ang mga tao. Ang monarkiya sa pinakamasamang kaso nito, kapag ang isang masamang despot na walang malasakit sa mga interes ng mga tao ay may walang limitasyong kapangyarihan, ay ang pinakamalaking kasamaan para sa sangkatauhan.
Sa ikaapat na bahagi, pumasok si Gulliver sa bansa ng mga Houyhnhnms. Ang mga naninirahan sa bansang ito ay mga kabayo, ngunit, ayon kay Gulliver, ang kanilang pagkamakatuwiran at mga katangiang moral ay higit na mataas sa mga tao. Hindi alam ng mga Houyhnhnms ang mga bisyo gaya ng kasinungalingan, panlilinlang, inggit at kasakiman. Ang kanilang wika ay walang kahit na mga salita para sa mga konseptong ito. Hindi sila nag-aaway at hindi nag-aaway. Wala silang armas. Sila ay mababait at marangal, higit sa lahat pinahahalagahan ang pagkakaibigan. Ang kanilang lipunan ay binuo sa makatwirang mga prinsipyo, at ang kanilang mga aktibidad ay naglalayong sa kapakinabangan ng lahat ng mga miyembro nito. Ang sistema ng estado ng bansang ito ay isang republika. Konseho ang kanilang anyo ng pamahalaan.
“Tuwing apat na taon sa vernal equinox… mayroong isang konseho ng mga kinatawan ng buong bansa. ... Sa konsehong ito ay tinatalakay ang sitwasyon ng iba't ibang distrito: kung sila ay sapat na nasusuplayan ng dayami, oats, baka at Yahoo. Kung may kulang sa isa sa mga distrito, ihahatid doon ng konseho ang kailangan mula sa ibang mga distrito. Ang mga desisyon sa ganitong epekto ay palaging pinagtibay nang nagkakaisa.”
Para kay Gulliver, ang bansang ito ay tila perpekto. Ngunit perpekto ba ito sa ating pananaw?
Ang mga Houyhnhnm ay walang nakasulat na wika, at samakatuwid ay walang literatura. Hindi sila bumuo ng alinman sa agham o teknolohiya, i.e. hindi sila nagsusumikap para sa panlipunang pag-unlad. Ang kanilang ipinagmamalaki na katwiran ay hindi pa rin maihahambing sa matanong na pag-iisip ng tao, na walang katapusang nagsusumikap na matuto ng mga bagong bagay.
"Ang pangunahing tuntunin ng buhay para sa kanila ay ang kumpletong pagsusumite ng kanilang pag-uugali sa patnubay ng isip" Ngunit halos hindi kasama nito ang lahat ng damdamin. Kahit na ang pagkamatay ng kanilang mga mahal sa buhay, sila ay "makatwiran", iyon ay, walang malasakit. Dito ay angkop na gunitain ang episode na may isang mare na nahuli sa pagbisita dahil sa biglaang pagkamatay ng kanyang asawa. Humingi siya ng paumanhin sa pagiging late, at ang buong gabi ay kalmado at masayahin gaya ng ibang mga bisita.
Gayunpaman, si Gulliver ay pinatalsik sa kanilang bansa ng mabubuting Houyhnhnms, na nagpasya na hindi makatwiran na panatilihin ang gayong kahina-hinalang nilalang sa kanilang lipunan. Paano kung may saktan siya sa kanila?
Bumalik si Gulliver sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan ginugugol niya ngayon ang karamihan sa kanyang oras sa kuwadra. Tapos na ang paglalakbay. Maaari mo ring ibuod. Sa paggabay sa kanyang bayani sa iba't ibang bansa, nahanap ba ni Swift ang perpektong istrukturang panlipunan?
Hindi. Si Swift ay hindi nakahanap ng isang positibong ideyal alinman sa kanyang kontemporaryong Ingles na burges na lipunan (Lilliput), o sa naliwanagang monarkiya ng mga higante, o sa lumilipad na isla ng mga siyentipiko. At ang banal na republika ng Houyhnhnms ay tila isang utopia, hindi nagkataon na ito ay isang lipunan pa rin ng mga kabayo, hindi mga tao. Ano ang pangunahing lakas ng nobela ni Swift?
Ang lakas ng kanyang nobela ay nasa satirikong pangungutya sa mga hindi makatarungang anyo ng panlipunang pag-iral.May mga kakaibang nilalang sa ikaapat na bahagi ng nobela na may malaking papel sa kwento. Sino ang mga Yahoo? Ano ang kahulugan ng kanilang hitsura sa nobela?
Ang Yehu ay marumi, pangit na ligaw na hayop na dumarami sa lupain ng mga Houyhnhnms. Sa kanilang hitsura, sila ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang tao. Sa malapit na pagsusuri, nakita rin ni Gulliver ang pagkakatulad na ito at natakot siya. Ngunit ang mga Yahoo ba ay katulad lamang sa hitsura ng mga tao?
Ang kulay-abo na kabayo, pagkatapos ng gayong mga pag-uusap kay Gulliver, ay dumating sa konklusyon na maraming pagkakatulad sa mga kaugalian at ugali ng mga taong European sa mga kaugalian ng Yahoo. “... Ang mga sanhi ng alitan sa pagitan ng mga baka na ito ay kapareho ng mga sanhi ng alitan sa pagitan ng iyong mga kapwa tribo. Sa katunayan, kung magbibigay ka ng limang Yahoos na pagkain na magiging sapat para sa limampu, pagkatapos ay sila, sa halip na mahinahong magpatuloy sa pagkain, magsimula ng isang away. Sinusubukan ng bawat isa na makuha ang lahat para sa kanyang sarili. Kadalasan sa isang labanan ay nagdudulot sila ng malubhang sugat sa isa't isa gamit ang mga kuko at ngipin. Nag-aaway si Yehu hindi lamang dahil sa pagkain, kundi pati na rin sa mga alahas - maraming kulay na makintab na mga bato na itinatago nila sa isa't isa. May isa pang pagkakatulad sa mga tao. Halimbawa, natutuwa sila sa pagsuso ng ugat, na nakakaapekto sa kanila sa parehong paraan kung paano nakakaapekto ang mga espiritu at droga sa mga Europeo. Sa karamihan ng mga kawan ay may mga pinuno na nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na masamang disposisyon at samakatuwid ay pinapanatili ang buong kawan sa pagsunod. Pinapalibutan nila ang kanilang sarili ng mga masasamang paborito na kinasusuklaman ng lahat. May nakitang kulay abong kabayo
ito ay isang malaking pagkakahawig sa mga European monarka at kanilang mga ministro.Saan nagmula ang mga hamak na hayop na ito sa bansa ng mga Houyhnhnms? Ayon sa alamat, minsang dumating sa bansang ito ang ilang hamak na Yahoo mula sa kabila ng dagat. Sila ay dumami, naging mailap, at ang kanilang mga inapo ay tuluyang nawalan ng malay. Sa madaling salita, ang mga Yahoo ay mga degenerate na tao na nawala ang kanilang kultura at sibilisasyon, ngunit pinanatili ang lahat ng mga bisyo ng lipunan ng tao.
Nakipagtalo dito si Swift kay Defoe at sa kanyang imahe ng isang perpekto, makatwirang burges, dahil ang kasaysayan ng Yahoo ay isang anti-Robinsonade. Sa ikaapat na bahagi, umabot sa sukdulan ang pangungutya ni Swift. Ang nakakatawa ay nagiging nakakatakot. Ipininta ni Swift ang isang larawan ng pagkabulok ng lipunan ng tao, na namumuhay ayon sa mga batas ng Yahoo.
Ang ikaapat na bahagi ay ang huling konklusyon, ang resulta ng pilosopikong paglalakbay na ito. Hangga't ang sangkatauhan ay hinihimok ng isang pagkauhaw sa tubo, kapangyarihan at kasiyahan sa katawan, ang lipunan ay hindi itatayo ayon sa mga batas ng katwiran. Bukod dito, tatahakin nito ang landas ng pagkasira at pagkawasak. Tuloy-tuloy at lohikal na tinatanggal ng Swift ang ideolohiyang paliwanag-burges, mula sa partikular tungo sa pangkalahatan, mula sa isang partikular na bansa tungo sa pangkalahatang pangkalahatan.
Ang napakatalino na satirist ay nauna sa kanyang panahon. Ano ang kontemporaryong tunog ng nobela para sa atin? Nawala ba ang kaugnayan ng mga babala ni Swift?
Kung ang kasakiman, panlilinlang, ang kapangyarihan ng pera at mga bagay, kalasingan, pagkalulong sa droga, blackmail, kaalipinan, labis na ambisyon at ambisyon na hindi natupad sa nakaraan at hindi maaaring maisakatuparan sa kasalukuyan, mga provokasyon at walang katapusang awayan sa kanilang sariling uri, magiging kakila-kilabot, madugong digmaan, ang maghahari sa sangkatauhan, pagkatapos ay nanganganib ang mga tao na maging Yahoo. At walang halaga ng sibilisasyon at isang mataas na antas ng pag-unlad ng siyensya at teknolohiya ang magliligtas sa kanila mula dito. Nakakatakot kung ang kultura ay walang pag-asa na nahuhuli sa sibilisasyon! Ang mga tao ay nagbabago ng damit, ngunit ang mga bisyo, na nakakakuha ng isang sibilisadong hitsura, ay nananatili.
Glossary ng mga pangunahing konsepto .... 419
ART ANALYSIS
MGA HALIMBAWA NA TANONG AT DIAGRAM
Isang gawain ng arkitektura
Kapag sinusuri ang mga gawa ng arkitektura, kinakailangang isaalang-alang ang mga tampok ng arkitektura bilang isang anyo ng sining. Ang arkitektura ay isang anyo ng sining, na ipinapakita sa masining na katangian ng isang gusali. Samakatuwid, dapat suriin ang hitsura, sukat, at anyo ng istraktura.
1. Anong mga bagay sa pagtatayo ang nararapat pansinin?
2. Sa tulong ng anong mga pamamaraan at paraan ang mga ideya ng may-akda ay ipinahayag sa akdang ito?
3. Ano ang impresyon ng piyesa?
4. Anong sensasyon ang maaaring maranasan ng tatanggap (perceiver)?
5. Paano nakakatulong ang sukat, pormat, pahalang, patayo o dayagonal na pag-aayos ng mga bahagi, ang paggamit ng ilang partikular na anyo ng arkitektura, ang pamamahagi ng liwanag sa isang monumento ng arkitektura sa emosyonal na impresyon ng akda?
6. Ano ang nakikita ng bisita kapag nakatayo sa harap ng harapan?
7. Subukang ipaliwanag kung bakit tila ito ang pangunahing bagay para sa iyo?
8. Sa anong paraan itinatampok ng arkitekto ang pangunahing bagay? Ilarawan ang mga pangunahing masining na paraan at pamamaraan para sa paglikha ng isang imaheng arkitektura (symmetry, ritmo, proporsyon, liwanag at lilim at pagmomodelo ng kulay, sukat).
9. Paano nakaayos ang mga volume at espasyo sa isang istrukturang arkitektura (komposisyong arkitektura)?
10. Ilarawan ang pag-aari ng bagay na ito sa isang tiyak na uri ng arkitektura: tatlong-dimensional na istruktura (pampubliko: tirahan, pang-industriya); landscape (landscape o maliliit na anyo), urban planning.
11. Subukang isipin kung anong mga kaganapan ang maaaring mangyari nang mas madalas sa istrukturang ito ng arkitektura.
12. May simbolikong katangian ba ang komposisyon ng akda at ang mga pangunahing elemento nito: simboryo, arko, vault, pader, tore, kalmado?
13. Ano ang pamagat ng piyesa? At ano ang ipapangalan mo dito?
14. Tukuyin ang pag-aari ng gawaing ito sa panahon ng kultura at kasaysayan, istilo ng sining, direksyon.
16. Paano nauugnay ang anyo at nilalaman ng gawaing ito?
17. Ano ang kaugnayan sa pagitan ng panlabas at panloob na anyo ng istrukturang arkitektura na ito? Ito ba ay magkatugma sa kapaligiran?
18. Anong sagisag, sa iyong palagay, ang natagpuan ng pormula ni Vitruvius sa gawaing ito: pagiging kapaki-pakinabang, lakas, kagandahan?
19. Nagamit na ba ang iba pang uri ng sining sa disenyo ng anyo ng bagay na ito sa arkitektura? alin? Sa tingin mo ba ay makatwiran ang pagpili ng may-akda?
Pagpipinta ng trabaho
Upang abstract mula sa salaysay-araw-araw na pang-unawa, tandaan na ang isang larawan ay hindi isang window sa mundo, ngunit isang eroplano kung saan ang ilusyon ng espasyo ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pagpipinta. Samakatuwid, mahalagang pag-aralan muna ang mga pangunahing parameter ng trabaho.
1. Sukat ng painting (monumental, easel, miniature)?
2. Ang format ng larawan: isang pahalang o patayong pahabang parihaba (maaaring may isang bilugan na dulo), isang parisukat, isang bilog (tondo), isang hugis-itlog?
3. Sa anong pamamaraan (tempera, langis, watercolor, atbp.) at sa anong batayan (kahoy, canvas, atbp.) ginawa ang pagpipinta?
4. Mula sa anong distansya ito pinakamahusay na nakikita?
Pagsusuri ng imahe.
5. May balangkas ba sa larawan? Ano ang ipinapakita? Sa anong kapaligiran matatagpuan ang mga itinatanghal na karakter, mga bagay?
6. Batay sa pagsusuri ng larawan, gumawa ng konklusyon tungkol sa genre (portrait, landscape, still life, hubo't hubad, araw-araw na buhay, mythological, religious, historical, animalistic).
7. Sa iyong palagay, anong gawain ang nilulutas ng pintor - biswal? nagpapahayag? Ano ang antas ng kumbensyon o naturalismo ng imahe? Ang conventionality ba ay nauukol sa idealization o patungo sa expressive distortion?
Pagsusuri ng komposisyon
8. Anu-ano ang mga bahagi ng komposisyon? Ano ang ratio ng object ng imahe at background / space sa canvas ng larawan?
9. Gaano kalapit sa picture plane ang mga bagay sa larawan?
10. Anong anggulo ng view ang pinili ng artist - mula sa itaas, sa ibaba, i-flush sa mga itinatanghal na bagay?
11. Paano natutukoy ang posisyon ng manonood - kasangkot ba siya sa pakikipag-ugnayan sa inilalarawan sa larawan, o itinalaga ba sa kanya ang papel ng isang hiwalay na nagmumuni-muni?
12. Matatawag bang balanse, static, o dynamic ang komposisyon? Kung may paggalaw, paano ito itinuro?
13. Paano binuo ang espasyo ng larawan (flat, walang katiyakan, ang spatial layer ay nabakuran, malalim na espasyo ay nilikha)? Paano nakakamit ang ilusyon ng spatial depth (pagkakaiba sa laki ng mga itinatanghal na figure, na nagpapakita ng dami ng mga bagay o arkitektura, gamit ang mga gradasyon ng kulay)?
Pagsusuri sa pagguhit.
14. Paano binibigkas ang linear na simula sa larawan?
15. Binibigyang-diin o pinakinis ba ang mga contour na naglilimita sa mga indibidwal na bagay? Sa anong paraan nakakamit ang epektong ito?
16. Hanggang saan ipinapahayag ang dami ng mga bagay? Anong mga diskarte ang lumikha ng ilusyon ng lakas ng tunog?
17. Anong papel ang ginagampanan ng liwanag sa isang pagpipinta? Ano ito (makinis, neutral; contrasting, sculpting volume; mystical)? Nababasa ba ang pinagmulan/direksyon ng ilaw?
18. Nababasa ba ang mga silhouette ng mga itinatanghal na figure/object? Gaano sila kapahayag at kahalaga sa kanilang sarili?
19. Gaano ka detalyado (o vice versa generalised) ang imahe?
20. Naililipat ba ang iba't ibang mga texture ng mga itinatanghal na ibabaw (katad, tela, metal, atbp.)?
Pagsusuri ng kulay.
21. Ano ang papel na ginagampanan ng kulay sa larawan (ito ba ay nasa ilalim ng pagguhit at lakas ng tunog, o kabaligtaran, ito ba ay nagpapasakop sa pagguhit sa sarili nito at bumubuo ng komposisyon mismo)?
22. Ang kulay ba ay pangkulay lang ng volume o iba pa? Ito ba ay optically faithful o expressive?
23. Nakikilala ba ang mga hangganan ng mga color spot? Nag-tutugma ba sila sa mga hangganan ng mga volume at bagay?
24. Gumaganap ba ang artist na may malalaking masa ng kulay o maliliit na stroke?
25. Paano isinusulat ang mainit at malamig na mga kulay, gumagamit ba ang pintor ng kumbinasyon ng mga pantulong na kulay? Bakit niya ito ginagawa? Paano inililipat ang mga pinaka-iluminado at malilim na lugar?
26. Mayroon bang glare, reflexes? Paano isinusulat ang mga anino (bingi o transparent, may kulay ba sila)? Mayroon bang nangingibabaw na kumbinasyon ng kulay/kulay?
Iba pang mga Opsyon
1. Anong mga bagay ng emosyonal na saloobin ng may-akda sa bagay (katotohanan, pangyayari, kababalaghan) ang nararapat pansinin?
2. Tukuyin kung ang gawaing ito ay kabilang sa genre ng pagpipinta (historical, portrait, still life, battle, other).
3. Sa tulong ng anong mga pamamaraan at paraan ang mga ideya ng may-akda ay ipinahayag sa akdang ito?
4. Ano ang impresyon ng piyesa?
7. Paano nakakatulong ang paggamit ng ilang mga kulay sa emosyonal na impresyon?
8. Ano ang ipinapakita sa larawan?
9. I-highlight ang pangunahing bagay mula sa iyong nakita.
10. Subukang ipaliwanag kung bakit tila ito ang pangunahing bagay para sa iyo?
11. Sa anong paraan itinatampok ng pintor ang pangunahing bagay?
12. Paano inihahambing ang mga kulay sa akda (kulay komposisyon)?
13. Subukang isalaysay muli ang balangkas ng larawan.
14. May mga balangkas ba sa akda na sumasagisag sa isang bagay?
15. Ano ang pamagat ng piyesa? Paano ito nauugnay sa balangkas at simbolismo nito?
16. May simbolikong katangian ba ang komposisyon ng akda at ang mga pangunahing elemento nito: pahalang, patayo, dayagonal, bilog, hugis-itlog, kulay, kubo?
gawa ng iskultura
Kapag sinusuri ang mga gawa ng iskultura, kinakailangang isaalang-alang ang sariling mga parameter ng iskultura bilang isang anyo ng sining. Ang iskultura ay isang anyo ng sining kung saan ang isang tunay na three-dimensional na volume ay nakikipag-ugnayan sa nakapalibot na three-dimensional na espasyo. Samakatuwid, dapat suriin ang dami, espasyo at kung paano sila nakikipag-ugnayan.
1. Ano ang impresyon ng piyesa?
3. Ano ang katangian ng gawain?
4. Anong mga bagay ng emosyonal na saloobin ng may-akda sa bagay (katotohanan, pangyayari, kababalaghan) ang nararapat pansinin?
5. Sa tulong ng anong mga pamamaraan at paraan ang mga ideya ng may-akda ay ipinahayag sa akdang ito?
6. Ano ang sukat ng eskultura? Ang laki ng isang iskultura (monumental, easel, miniature) ay nakakaapekto sa pakikipag-ugnayan nito sa espasyo.
7. Anong genre ang kinabibilangan ng iskulturang ito? Para saan ito?
8. Ilarawan ang orihinal na materyal na ginamit ng may-akda, ang mga tampok nito. Anong mga tampok ng iskultura ang idinidikta ng materyal nito (bakit napili ang materyal na ito para sa gawaing ito)? Ang mga katangian ba nito ay pare-pareho sa ideya ng trabaho? Posible bang ipakita ang parehong gawain mula sa iba pang mga materyales? Ano kaya ito?
9. Ano ang texture ng sculpted surface? Homogeneous o iba sa iba't ibang bahagi? Ang mga makinis o "sketchy" na mga bakas ng pagpindot ng mga tool ay nakikita, parang natural, may kondisyon. Paano nauugnay ang texture na ito sa mga katangian ng materyal? Paano nakakaapekto ang texture sa perception ng silhouette at volume ng isang sculptural form?
10. Paano nakakatulong ang sukat, pormat, pahalang, patayo o dayagonal na pagkakaayos ng mga bahagi sa emosyonal na impresyon ng akda?
11. Ano ang papel ng kulay sa eskultura? Paano nakikipag-ugnayan ang dami at kulay, paano sila nakakaimpluwensya sa isa't isa?
12. Sino (ano) ang nakikita mo sa eskultura?
13. I-highlight ang pinakamahalaga, lalo na mahalaga sa iyong nakita.
14. Subukang ipaliwanag kung bakit ito tila sa iyo ang pinakamahalaga, lalo na mahalaga?
15. Sa anong paraan itinatampok ng iskultor ang pangunahing bagay?
16. Paano nakaayos ang mga bagay sa akda (komposisyon ng paksa)?
17. Sa anong espasyo matatagpuan ang gawain (sa templo, sa parisukat, sa bahay, atbp.)? Para sa anong punto ng pang-unawa ito idinisenyo (mula sa malayo, mula sa ibaba, malapit)? Ito ba ay bahagi ng isang arkitektural o sculptural ensemble o ito ba ay isang malayang gawain?
18. Ang iskultura ba ay idinisenyo para sa mga nakapirming viewpoints, o ito ba ay ganap na nahahayag kapag naglalakad sa paligid? Ilang mga natapos na nagpapahayag na silhouette ang mayroon siya? Ano ang mga ito (sarado, compact, geometrically correct o picturesque, open)? Paano sila nauugnay sa isa't isa?
19. Ano ang magagawa (o masasabi) ng iskulturang ito kung ito ay nabubuhay?
20. Ano ang pamagat ng piyesa? Ano ang kahulugan nito (pangalan), ano sa palagay mo? Paano ito nauugnay sa balangkas at simbolismo?
21. Ano ang interpretasyon ng motif (naturalistic, conditional, idinikta ng canon, idinidikta ng lugar na inookupahan ng eskultura sa kapaligiran ng arkitektura nito, o iba pa)?
22. Anong mga ideolohikal na posisyon, sa iyong palagay, ang nais iparating ng may-akda ng akda sa mga tao?
23. Nararamdaman mo ba ang impluwensya ng ilang iba pang uri ng sining sa akda: arkitektura, pagpipinta?
24. Sa iyong palagay, bakit mas mainam na tingnan ang eskultura nang direkta, at hindi sa mga litrato o reproductions? Pangatwiranan ang iyong sagot.
Mga bagay ng sining at sining
Pag-aaral ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, dapat itong alalahanin na pangunahing nilalaro nila ang isang inilapat na papel sa buhay ng tao at hindi palaging nagdadala ng isang aesthetic function. Kasabay nito, ang hugis ng bagay, ang mga functional na tampok nito ay nakakaapekto sa likas na katangian ng imahe.
1. Para saan ang naturang item?
2. Ano ang mga sukat nito?
3. Paano matatagpuan ang palamuti ng bagay? Saan matatagpuan ang mga zone ng matalinhaga at ornamental na mga dekorasyon? Paano nauugnay ang paglalagay ng mga imahe sa hugis ng bagay?
4. Anong uri ng palamuti ang ginagamit? Sa anong mga bahagi ng bagay sila matatagpuan?
5. Saan matatagpuan ang mga matalinghagang larawan? Gumagamit ba sila ng mas maraming espasyo kaysa sa mga ornamental, o isa lamang sila sa mga ornamental register?
6. Paano binuo ang isang rehistro na may mga matalinghagang larawan? Posible bang sabihin na ang mga libreng diskarte sa komposisyon ay ginagamit dito o ang prinsipyo ng juxtaposition ay ginagamit (mga figure sa magkaparehong poses, minimum na paggalaw, ulitin ang bawat isa)?
7. Paano inilalarawan ang mga pigura? Ang mga ito ba ay mobile, nagyelo, naka-istilo?
8. Paano inililipat ang mga detalye ng mga numero? Mas natural ba o ornamental ang hitsura nila? Anong mga diskarte ang ginagamit upang ilipat ang mga numero?
9. Tingnan, kung maaari, sa loob ng bagay. Mayroon bang imahe at palamuti? Ilarawan ang mga ito ayon sa diagram sa itaas.
10. Anong pangunahin at pangalawang kulay ang ginagamit sa paggawa ng mga palamuti at mga pigura? Ano ang tono ng luwad mismo? Paano ito nakakaapekto sa katangian ng imahe - ginagawa ba itong mas ornamental o, sa kabaligtaran, mas natural?
11. Subukang gumawa ng konklusyon tungkol sa mga indibidwal na pattern ng ganitong uri ng sining at sining.
Mga Algorithm ng Pagsusuri ng Sining
Ang pangunahing kondisyon para sa pagtatrabaho sa algorithm na ito ay ang katotohanan na ang pangalan ng larawan ay hindi dapat malaman sa mga nagsasagawa ng gawain.
Ano ang ipapangalan mo sa painting na ito?
Gusto mo ba ang larawan o hindi? (Ang sagot ay dapat na malabo).
Sabihin ang tungkol sa larawang ito upang ang isang taong hindi nakakaalam nito ay makakuha ng ideya tungkol dito.
Anong mga damdamin ang dulot ng larawang ito sa iyo?
May gusto ka bang idagdag o baguhin sa iyong sagot sa unang tanong?
Bumalik sa pangalawang tanong. Nanatiling pareho ba ang iyong pagtatasa o nagbago ba ito? Bakit mo gaanong nire-rate ang larawang ito ngayon?
Algorithm para sa pagsusuri ng mga gawa ng sining
Kahulugan ng pamagat ng pagpipinta.
Kaakibat ng genre.
Mga tampok ng balangkas ng larawan. Mga dahilan para sa pagpipinta. Maghanap ng sagot sa tanong: naihatid ba ng may-akda ang kanyang intensyon sa manonood?
Mga tampok ng komposisyon ng larawan.
Ang pangunahing paraan ng artistikong imahe: kulay, pagguhit, texture, chiaroscuro, estilo ng pagsulat.
Ano ang impresyon ng gawaing sining na ito sa iyong damdamin at kalooban?
Saan matatagpuan ang piece of art na ito?
Algorithm para sa pagsusuri ng mga gawa ng arkitektura
Ano ang nalalaman tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng isang istrukturang arkitektura at ang may-akda nito?
Ipahiwatig ang pag-aari ng gawaing ito sa panahon ng kultura at kasaysayan, istilo ng artistikong, direksyon.
Anong embodiment ang nakita ng pormula ni Vitruvius sa gawaing ito: lakas, pakinabang, kagandahan?
Ipahiwatig ang mga masining na paraan at pamamaraan para sa paglikha ng isang imaheng arkitektura (symmetry, ritmo, proporsyon, liwanag at lilim at pagmomodelo ng kulay, sukat), tectonic system (post-beam, lancet-arch, arch-dome).
Ipahiwatig ang pag-aari sa uri ng arkitektura: tatlong-dimensional na istruktura (pampubliko: tirahan, pang-industriya); landscape (landscape o maliliit na anyo); pagpaplano ng lunsod.
Ipahiwatig ang koneksyon sa pagitan ng panlabas at panloob na hitsura ng isang istraktura ng arkitektura, ang koneksyon sa pagitan ng gusali at ang kaluwagan, ang likas na katangian ng tanawin.
Paano ginagamit ang iba pang uri ng sining sa disenyo ng hitsura nito sa arkitektura?
Ano ang impresyon sa iyo ng trabaho?
Anong mga asosasyon ang pinupukaw ng masining na imahe at bakit?
Saan matatagpuan ang arkitektura?
Algorithm para sa pagsusuri ng mga gawa ng iskultura
Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain.
Nabibilang sa artistikong panahon.
Ang kahulugan ng pamagat ng akda.
Nabibilang sa mga uri ng sculpture (monumental, memorial, easel).
Ang paggamit ng materyal at ang pamamaraan ng pagproseso nito.
Mga sukat ng iskultura (kung mahalagang malaman).
Ang hugis at sukat ng pedestal.
Saan matatagpuan ang iskulturang ito?
Ano ang impresyon ng gawaing ito sa iyo?
Anong mga asosasyon ang pinupukaw ng masining na imahe at bakit?
Isang pagsusuri sa kasaysayan ng pelikula.
Unang bahagi ng pagsusuri. Kasaysayan ng hitsura. Ideya ng direktor. Nagtatrabaho sa screenwriter at cameraman.
1. Pagsusuri sa mga tauhan ng mga bayani.
Ang saturation ng pelikula sa mga tauhan. Mga katangian ng mga pangunahing tauhan (mga detalye ng personipikasyon). Mga katangian ng pangalawang karakter (ang kanilang mga tungkulin na may kaugnayan sa mga pangunahing tauhan, sa aksyon ng pelikula). Ang gawain ng mga aktor sa papel. Pagsusuri sa laro ng aktor.
2. Pagsusuri ng pelikula bilang repleksyon ng pagiging subjectivity ng direktor
Ang masining na sinehan bilang isang malayang gawa ng sining. May-akda, i.e. posisyon ng direktor (madalas na ito ay nagpapakita ng sarili sa kanyang pakikipanayam, mahahanap mo ito sa mga panayam, mga memoir, mga artikulo ng mga kalahok sa paglikha ng sinehan). Ang impluwensya ng mga totoong pangyayari sa kanyang personal at panlipunang buhay sa pelikula. Pagninilay ng panloob na mundo ng direktor.
Mga uri ng pagsusuri sa kasaysayan ng sining at mga pagkakataon
kanilang aplikasyon sa mga aralin ng MHC
.Ang pangangailangan para sa mga makabagong pamamaraan at pamilyar sa mga mag-aaral na may modernong teoretikal na kaalaman sa larangan ng kasaysayan ng sining ay napaka-kagyat para sa maraming mga kadahilanan. Ang ideolohikal na pagkakapareho ng mga pagtatasa ng mga phenomena ng kultura at sining ay nawala sa nakaraan, at kaugnay nito, hindi na kailangan ang isang mahigpit na oryentasyon patungo sa sining ng kritikal at sosyalistang realismo. Bilang karagdagan, ang modernong media, ang Internet, at mass production ng mga publisher ng libro ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa paghahatid at pagpaparami ng sining.
Ang mga katotohanan ng modernong kultura ay nagbago din. Kamakailan, ang buhay na kapaligiran, hindi bababa sa isang gawa ng sining, ay naging isang anyo ng pagkakaroon ng sining. Ang komunikasyon sa sining ay gumagalaw mula sa mga dalubhasang institusyon patungo sa globo ng pang-araw-araw na buhay. Mayroon ding kontra proseso - ang pagpapakilala ng sining sa buhay. Bilang isang resulta, ang konsepto ng "artistikong kultura" ay lumalawak, kabilang dito hindi lamang ang mga phenomena ng mataas na kultura, kundi pati na rin ang mga katotohanan ng kultura ng pang-araw-araw na buhay, kung saan ang mga problema ng kulturang masa, ang lugar at papel nito sa lipunan ay malapit na magkakaugnay.
Sa kontekstong ito, nawawala ang posisyon ng guro bilang isang eksklusibong awtoridad sa pagsusuri at ang pangunahing mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa sining. Ngunit sa parehong oras, nakuha niya ang katayuan ng isang navigator, na nagpapahiwatig ng mga pangunahing alituntunin para sa pag-unlad at aktibidad ng mga mag-aaral.
Sumulat si D. S. Likhachev: "Ang sining ay nagliliwanag at sa parehong oras ay nagpapabanal sa buhay ng isang tao. Ngunit ang pag-unawa sa mga gawa ng sining ay malayo sa madali. Kailangan mong matutunan ito - mag-aral nang mahabang panahon, sa buong buhay mo ... Laging, upang maunawaan ang mga gawa ng sining, kailangan mong malaman ang mga kondisyon ng pagkamalikhain, ang mga layunin ng pagkamalikhain, ang personalidad ng artist at ang panahon . Ang manonood, nakikinig, mambabasa ay dapat armado ng kaalaman, impormasyon... At lalo kong nais na bigyang-diin ang kahalagahan ng mga detalye. Minsan ang isang maliit na bagay ay nagpapahintulot sa amin na tumagos sa pangunahing bagay. Napakahalagang malaman kung bakit ito o ang bagay na iyon ay isinulat o iginuhit!”
Samakatuwid, kapag sinusuri ang isang likhang sining, imposibleng makamit sa pamamagitan lamang ng paglalahad ng sanaysay ng sariling pananaw sa bagay ng sining. Laban sa background na ito, ang paggamit ng mga pamamaraan ng pagsusuri sa kasaysayan ng sining sa pagtuturo ng Moscow Art Theater ay nagiging may kaugnayan.
Ang mga pangunahing uri ng pagsusuri sa kasaysayan ng sining na ginamit sa mga aralin ng Moscow Art Theater ay maaaring comparative-historical, pormal na iconographic, structural.
1. Comparative historical analysis
Ito ay isa sa mga pinaka-epektibong uri ng pagsusuri. Nakabatay ito, sa isang banda, sa paghahambing - ang pinakasimpleng operasyong nagbibigay-malay upang makilala ang mga pagkakatulad at pagkakaiba ng mga bagay, at sa kabilang banda, sa mga prinsipyo ng historicism, ayon sa kung saan ang katotohanan ay tinitingnan mula sa pananaw ng patuloy na pagbabago sa oras.
Ang pinakasimpleng uri ng mga relasyon na lumitaw bilang isang resulta ng paghahambing - ang mga relasyon ng pagkakakilanlan (pagkakapantay-pantay) at mga pagkakaiba - ay naaangkop sa anumang nakikita at naiisip na mga bagay. Bilang resulta, ginagawang posible ng mismong paghahambing na operasyon na katawanin ang mundo bilang magkakaugnay na pagkakaiba-iba. Ang pangunahing operasyong ito at ang mga kasunod na konklusyon bilang resulta ng aplikasyon nito ay napakahalaga para sa pag-unawa sa artistikong kultura sa kabuuan.
Sa anumang kababalaghan ng kultura, kinakailangang makita ang pagiging natatangi at mga tampok nito, at ang pagkakapareho sa kultura sa kabuuan. Ang paghahambing ay isang dynamic na operasyon. Ito sa una ay nagpapahiwatig ng ilang uri ng pagsalungat.
Upang maunawaan ang iyong kultura, kailangan mong tingnan ito na parang mula sa labas.
Ang paghahambing, hindi katulad ng paglalarawan, ay nagsasangkot ng pagsalungat ng dalawang bagay, na mas malikhaing produktibo. Ang mas malayo sa oras, istilo, nagpapahayag na paraan ng masining na wika ang mga akdang inaalok sa mga mag-aaral para sa paghahambing, mas madali itong ihambing at mas orihinal at hindi inaasahang mga resulta nito. Kasabay nito, hindi bababa sa isang parameter ng trabaho ang dapat magkaroon ng isang bagay na karaniwan - maaari itong maging isang karaniwang genre (portrait, landscape, still life), tipolohiya ng mga anyo (sinaunang Egyptian at Mesoamerican pyramid), karaniwang layunin at function (templo. sa iba't ibang kultura, memorial na lapida ), plot, iconographic constants, format (vertical, horizontal, rondo), atbp.
Ang potensyal na pagkakaiba ay lalong makabuluhan sa mga unang yugto ng pagkakakilala ng mga mag-aaral sa mga problema ng MCC, kapag hindi pa nila alam ang mga partikular na problema ng paksa. Upang ihambing ang mga bagay na magkatulad sa istilo, ang mga mag-aaral ay walang sapat na karanasan. Kaya ang paghahambing ng mga larawan ng Kramskoy at Perov ay malamang na hindi epektibo. Mas produktibo ang pagkuha ng mga larawan ng mga taong hindi kilala ng mga mag-aaral at sa pagtatapos lamang ng pagsusuri upang makilala sila sa kanilang kapalaran, sa gayon ay lumilikha ng mga kondisyon para sa karagdagang pagmuni-muni ng mga mag-aaral tungkol sa kalidad ng kanilang pagsusuri at ang kakayahang hatulan ang isang tao sa simbolikong larangan ng ibang sistema ng pag-sign.
Ang mga paraan ng paghahambing na pagsusuri sa kasaysayan ay maaari ding gamitin upang lumikha at ayusin sa mga mag-aaral ang kanilang sariling emosyonal na imahe ng isang gawa ng sining, panahon, estilo. Kaya, ang isang paghahambing ng arkitektura ng templo ng mga pamunuan ng Novgorod at Vladimir-Suzdal ay ginagawang posible na ihiwalay ang mga tampok ng pagkakaiba, mga tampok, pagkakapareho at, bilang isang resulta, ang paglikha ng isang imahe ng pareho at ng iba pang arkitektura, na nagbibigay ng pagtaas sa sariling emosyonal na code ng isang bata.
Ang mga pangunahing anyo ng comparative historical method ay:
- paghahambing na pagsusuri;
- historical-typological at historical-genetic na paghahambing;
- pagtukoy ng pagkakatulad batay sa impluwensya ng isa't isa.
Ang paghahambing na pagsusuri ay kinabibilangan ng paghahambing ng mga magkakaibang bagay. Ito ay maaaring isang tugma:
- malalaking lugar ng kultura (Silangan-Kanluran);
- mga rehiyong pangkultura (Russia - Kanlurang Europa);
- stage-heterogeneous na mga kultura (tradisyunal na folklore culture at ang kultura ng mga relihiyon sa mundo ayon sa uri ng "paganism-Christianity");
- mga istilo (Renaissance-Baroque, Baroque-Classicism, atbp.);
- iba't ibang uri ng sining at ang kanilang mga posibilidad na nagpapahayag.
Ang ganitong uri ng paghahambing ay upang matukoy ang malalaki at malalalim na problema.
Ang paghahambing sa kasaysayan at typological ay naglalayong ipakita ang pagkakatulad ng mga phenomena na hindi nauugnay sa pinagmulan. Halimbawa, ang mga kultura ng Sinaunang Egypt, Mesopotamia at Central America ay hindi genetically related, at ang kanilang pagkakatulad ay tinutukoy ng kanilang typological na kabilang sa sibilisasyon ng Sinaunang Mundo.
Sa historikal-tipolohikal na paghahambing, dalawang prosesong magkatugma ang mahalaga: pagsusuri, na naglalayong tukuyin ang mga pagkakaiba, at synthesis, na naglalayong maunawaan ang pagkakatulad.
Ang mga karaniwang katangian ng mga kultura ng Sinaunang Daigdig ay:
- ang kanilang mahiwagang karakter;
- hierarchy, canonicity at traditionalism;
- pamamayani ng mga terriomorphic at zoomorphic na anyo sa mitolohiya;
- ang pangingibabaw ng kolektibong prinsipyo sa indibidwal.
Ang mga likas na anyo ay muling ginawa sa arkitektura at ang mga makasagisag na prinsipyo ay nananaig (pyramid - bundok, haligi - puno, santuwaryo - kuweba, palasyo - labyrinths ng kuweba).
Ang imahe ng World Mountain ay ang pangkalahatang pangunahing modelo ng Uniberso (ziggurat, pyramid, stupa), at ang archetype ng World Tree ay ang batayan ng simbolikong organisasyon ng espasyo.
Ang paghahambing ng historical-genetic ay naglalayong tukuyin ang mga pagkakatulad na may kaugnayan sa isang karaniwang pinagmulan. Sa mga aktibidad na pang-edukasyon, ang pamamaraang ito ay may kaugnayan sa isang radikal na pagbabago sa mga masining na pundasyon ng kulturang Ruso sa dalawang punto ng pagbabago sa kasaysayan nito.
Ang pag-ampon ng Kristiyanismo ay humantong sa paglipat sa mga canon ng Byzantine, at ang reporma ng Petrine ay humantong sa isang uri ng pagtalon sa ilang mga yugto at sa pang-unawa ng pormal na wika ng sining ng Kanlurang Europa sa bagong panahon, bilang isang naitatag na sistematikong katotohanan.
Ang paghahambing ng sinaunang arkitektura ng Russia sa mga genetically similar architectural schools ng medieval Armenia, Georgia, at Bulgaria ay maaaring humantong sa mga kawili-wiling konklusyon at pagpapayaman ng aesthetic perception. Ang kanilang unang modelo ay ang cross-domed na uri ng templo, na nilikha sa Byzantium. Ang mga cross-domed na templo ay nabuo gamit ang pamamaraan na ginamit sa Iran upang suportahan ang simboryo sa mga bahagi ng panloob na mga dingding. Ang prinsipyong ito ng tatlong-dimensional na pagtatayo ng gusali, na pamilyar sa mga arkitekto ng Kanlurang Asya, ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng compositional scheme ng mga gusali ng mga unang simbahang Kristiyano.
Noong 1017-1037. sa ilalim ng Yaroslav the Wise, ang St. Sophia Cathedral ay itinayo sa Kiev. Ang gusaling ito ay walang direktang analogues sa Byzantium, kahit na ang core ng katedral ay nabuo ayon sa cross-domed scheme.
Mula sa isang metodolohikal na pananaw, ang paghahambing ng sinaunang arkitektura ng Russia sa iba pang mga pambansang modelo ay nagpapatalas sa pag-unawa sa pagka-orihinal nito, na hindi nangyayari sa tradisyonal na pagtuturo ng panloob na bilang ng mga rehiyonal na paaralan - Vladimir-Suzdal, Novgorod, atbp. Ang enumeration ng mga tampok ng mga paaralan ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng impresyon ng pagkakapareho ng sinaunang arkitektura ng Russia. Ang mga problema ng pambansang pagtitiyak ng pambansang artistikong kultura, ang orihinal na artistikong tagumpay nito ay may malaking interes sa mga mag-aaral. Sa kabaligtaran, mas madaling ihatid sa kanila ang kakanyahan ng sagot sa tanong na: "Ano, sa katunayan, ang nilikha ng ating mga ninuno?"
Ang impluwensya sa isa't isa sa kultura ay isa pang uri ng paghahambing na pagsusuri na naglalayong kilalanin ang organiko ng asimilasyon ng mga panlabas na paghiram, ang pagka-orihinal ng interpretasyon. Kapag tinatalakay ang mga isyung ito, ang pinaka-mabunga ay ang konsepto ni Y. Lotman, na naniniwala na "ang isang tao na may sariling maunlad na kultura ay hindi nawawala ang pagka-orihinal mula sa pagtawid sa mga dayuhang kultura, ngunit, sa kabaligtaran, pinayayaman pa nito ang orihinalidad nito. Ang pagka-orihinal ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng kaalaman ng ibang tao, ngunit sa pamamagitan ng yaman ng sarili. Kung gayon ang alien ay talagang hindi na nagiging alien.”
2. Pormal na pagsusuri
Ang unang hakbang sa pag-aaral ng mga detalye ng wika ng iba't ibang uri ng sining ay ginawa ng tinatawag na pormal na paaralan ng kasaysayan ng sining. Napakahalaga ng kanyang mga nagawa sa pagtuturo sa MHC. Una, ang pagsusuri batay sa mga pangunahing probisyon ng pormal na paaralan ay ang unang hakbang sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda at sa mga tiyak na gawain ng panahon, na naka-encrypt sa isang gawa ng sining. Pangalawa, sa tulong ng mga kategorya ng pormal na pagsusuri, nagiging posible na maunawaan ang metaporikal na wika ng pinong sining, gayundin ang pagsubok ng mga kusang reaksyon at pagtatasa ng mga mag-aaral.
Ang sistema ng pormal na pagsusuri ng mga gawa ng arkitektura, iskultura at pagpipinta ay kinabibilangan ng mga parameter tulad ng materyal, format, sukat, sukat, pagkakayari, liwanag, kulay, maindayog at komposisyonal na organisasyon, konstruksyon, pakikipag-ugnayan sa panlabas na kapaligiran, ang ratio ng panloob at panlabas. istraktura at espasyo, pansamantalang sanggunian na mga punto ng pang-unawa at pamumuhay.
Ang mga parameter sa itaas ng pormal na pagsusuri ay kasama sa teksto ng bagong henerasyon ng mga pamantayan ng fine arts para sa mataas na paaralan. Ngunit, sa kasamaang-palad, kami, bilang mga guro, ay madalas na nakakalimutang turuan ang mga mag-aaral ng mismong pamamaraan ng pagsusuri, na pinapalitan ito ng isang sanaysay na paglalarawan ng isang gawa ng sining o isang paglalarawan ng mga emosyon tungkol dito. Hindi bababa sa isang beses, ang mga mag-aaral ay dapat independiyenteng pag-aralan ang gawain ng arkitektura, iskultura at pagpipinta ayon sa ibinigay na mga coordinate. Kung hindi man, maaaring walang tanong tungkol sa anumang edukasyong nakatuon sa aktibidad, nakatuon sa problema o nakatuon sa kasanayan.
Ang hanay ng mga parameter para sa bawat uri ng sining ay bahagyang nag-iiba ayon sa mga detalye nito.
Pagsusuri sa Arkitektura
Dahil sa abstract (walang mga pagkakatulad sa kalikasan) na likas na katangian ng arkitektura, na may pangunahing gawain upang ayusin ang espasyo, ang mga pangunahing punto ng pagsusuri nito ay dapat na:
- layunin at pag-andar ng istraktura;
- ganap na sukat at kaugnayan sa kapaligiran;
- materyal na pinili para sa pagtatayo at mga tampok ng matalinghagang pag-unawa nito;
- plano;
- pangkalahatang organisasyon ng espasyo at masa (ano ang nananaig: ang una o ang pangalawa at bakit?);
- disenyo at mga ideyang nakapaloob dito;
- ang sukat ng gusali (kaugnayan sa laki ng isang tao, sa kapaligiran);
- mga proporsyon (ang ratio ng mga bahagi ng gusali sa bawat isa at ang kanilang kaugnayan sa kabuuan);
- ritmo (espasyo at masa, iba't ibang spatial na mga cell, articulation ng istraktura, openings, atbp.);
- liwanag at lilim na organisasyon ng mga facade at panloob na espasyo;
- ang papel na ginagampanan ng kulay at tunog;
- ugnayan sa iskultura at monumental na pagpipinta;
- pansamantalang organisasyon ng pang-unawa ng istraktura at ang buhay na dumadaloy dito.
Ang pagsusuri ng arkitektura ay nangangailangan din ng isang personal na karanasan ng trabaho, o isang napakalaking halaga ng visual na materyal - mga plano, mga seksyon, landscape photography, mga larawan ng mga facade mula sa ilang mga punto ng view, mga larawan ng mga interior, atbp.
Pagsusuri ng pagpipinta
Kapag pinag-aaralan ang pagpipinta, dapat isaalang-alang ng isa na, sa isang banda, ito ay gumagana hindi sa mga abstraction, ngunit sa mga nakikilalang larawan ng katotohanan, ngunit, sa kabilang banda, ang isang nakalarawan na imahe ay isang ilusyon (iyon ay, hindi gaanong abstract) imahe sa isang dalawang-dimensional na eroplano, isang uri ng interpretasyon ng katotohanan, ang binagong imahe nito.
Kadalasan, ang pagkakilala ng mga katotohanan, ang balangkas ay lumilikha ng isang maling impresyon ng madaling pag-access ng pag-decode ng mensahe ng may-akda. Dapat itong isaalang-alang sa pagsusuri. Ang pormal na pagsusuri na inilapat sa isang pagpipinta ay dapat na sa panimula ay naiiba sa primitive na muling pagsasalaysay ng balangkas, na itinuro sa unang baitang.
Mas mainam na simulan ang pagsusuri sa pamamagitan ng pagpapasya sa uri ng larawang may larawan: ito ba ay isang pagpipinta sa dingding o isang pagpipinta ng easel? Susunod, dapat nating isaalang-alang ang mga nakalarawan at nagpapahayag-pandekorasyon na mga pag-andar ng larawang nakalarawan, na nauugnay sa disenyo ng isang dalawang-dimensional na eroplano - ang ibabaw ng larawan.
Tinutukoy ng mga sukat, format (pahalang, patayong bilog at iba pang mga opsyon) at frame (frame bilang isang three-dimensional na bagay) ang mga parameter ng threshold para sa ratio ng ilusyon at totoong imahe.
Ang mga mahahalagang metaporiko at simbolikong kategorya ay madalas na nauugnay sa batayan kung saan inilapat ang imahe (bato, kahoy, plaster, salamin), at sa pamamaraan kung saan ginawa ang pagpipinta (fresco, tempera, mosaic, langis, pastel, atbp. ). Ang mga problema sa texture ay hindi lamang mga problema sa disenyo ng ibabaw, kundi pati na rin ang mga problema ng panloob na interpretasyon ng imahe.
Ang mga sumusunod na tanong ay nauugnay sa spatial na organisasyon (planar o illusory space):
- interpretasyon ng linya, silweta, plasticity ng mga volume, chiaroscuro;
- pagpili ng punto ng view, horizon line;
- organisasyon ng kanan at kaliwang bahagi ng larawan (mga kakaibang pasukan at pasukan mula sa nakamamanghang espasyo);
- ritmikong istraktura at komposisyon sa pangkalahatan.
Pagsusuri ng iskultura
Ang pagiging tiyak ng sculpture ay ang realidad at materyalidad nito, tatlong-dimensional na volume at pagtutok sa epekto at karanasan sa pandamdam. Ang pangunahing tema ng iskultura ay ang pigura ng tao, at ang wika nito ay ang wika ng katawan ng tao at mga ekspresyon ng mukha.
Masasabi nating isa ito sa mga pinaka-antropomorpikong uri ng sining. Ngunit ang iskultor ay hindi bulag na inuulit ang pigura ng tao sa mga tunay na anyo nito, ngunit lumilikha ng ilang uri ng perpektong katotohanan, isang perpektong anyo kung saan ang mga ideya ay nakapaloob sa anyo ng mga clots ng plastic na enerhiya. Sa isang banda, ang eksklusibong pagtutok sa isang tao ay lubos na naglilimita sa bilang ng mga parameter ng pagsusuri, at sa kabilang banda, nangangailangan ito ng isang napakalalim na interpretasyon ng bawat item.
Ang pagkakaroon ng pagpapasya sa uri ng iskultura (monumental na iskultura o maliit na plastik, free-standing figure, statuary group o relief), kinakailangan na malinaw na ayusin ang mga sukat at relasyon nito sa nakapalibot na espasyo, arkitektura at sukat ng tao, upang matukoy ang mga punto ng view na binalak ng may-akda.
Ang pagpili ng materyal (bato, tanso, kahoy, keramika at iba pang modernong materyales) sa iskultura ay napakahalaga at nagpapakita sa amin ng isa sa mga pangunahing ideolohikal na posisyon ng may-akda. Ang pamamaraan ng pagproseso (plastik o iskultura), ang mga posibilidad ng liwanag at lilim at talinghaga ng kulay, ang organisasyon ng panloob na istraktura (balangkas), ang ratio ng mga masa sa istraktura at sa bawat isa, ang ratio ng dynamics at statics, tectonic Ang mga sandali at sandali ng pag-igting ng motor at pagpapahinga ay higit na nakasalalay dito.
Ang problema ng pedestal (o kawalan nito) sa iskultura ay katulad ng problema ng frame sa pagpipinta - ito ay isang link sa pagitan ng mundo ng sining at ng mundo ng katotohanan.
Ang balangkas sa eskultura ay pangalawa, dahil sa itaas ng anumang partikular na balangkas mayroong pangunahing at karaniwang balangkas para sa buong iskultura - ang gawa ng paglikha ng isang three-dimensional na anyo, ang paglikha ng isang katawan ng tao.
Ang saklaw ng karanasan ay nililimitahan ng oposisyon na "statics - movement", ngunit ang intensity ng karanasan ay mas mataas kaysa sa iba pang mga uri ng sining, at nangangailangan ng isang makabuluhang konsentrasyon ng kalooban mula sa manonood. Ang tampok na ito ay dapat isaalang-alang kapag nakikita at sinusuri ang iskultura.
3. Iconological analysis
Bilang karagdagan sa "purong anyo", ang sining bilang isang tiyak na istraktura ng impormasyon ay may mas maraming paraan ng pag-iimbak at pagpapadala ng impormasyon, pati na rin ang pag-impluwensya sa manonood.
Para sa isang walang karanasan na manonood sa medyebal, ang ganap na magkakaibang mga aspeto ng wika ng sining ay mas nauugnay, ibig sabihin, tipikal na pormal na mga scheme ng balangkas, o, sa madaling salita, ang iconograpya ng paglalarawan ng mga karakter o mga kaganapan ng Banal na Kasulatan. "Ang kamalayan ng medieval, na napuno ng ideya ng hierarchy, ay bumubuo ng isang hierarchy ng mga santo, mga simbolo, kahit na mga kulay sa ika-11-2nd siglo. Nang hindi nalalaman ang simbolismong ito, hindi natin lubos na mauunawaan ang nilalaman ng icon, ito ay makakatakas sa atin. Ito ay isa sa mga pundasyon ng makasagisag na istraktura ng icon. At kung ang kulay ng larawan ay gumaganap ng isang emosyonal at nagbibigay-kaalaman na papel, kung gayon sa hierarchy ng pagpipinta ng icon ay gumaganap sila ng isang kanonikal na papel.
Ang mga canonical scheme sa sining ng simbahan ay isang uri ng superform, supertext na nakakaapekto sa manonood na may bilis ng kidlat, na nagpapahintulot sa kanya na halos agad na makita ang nilalaman ng sagradong imahe, sa isang banda, at ang kabanalan nito, iyon ay, kabilang sa ibang mundo, sa kabila.
Ang iconography ay tumatalakay sa mga kanonikal na aspeto ng wika ng sining sa kasaysayan ng sining. Ang mga pamamaraan nito ay isang paglalarawan at systematization ng mga typological na tampok at mga scheme na pinagtibay sa paglalarawan ng isang tao o mga scheme ng balangkas, isang pagsusuri ng kabuuan ng mga imahe ng isang tao na katangian ng sining ng anumang panahon o direksyon.
Para sa guro ng MHC, sa pamamaraang ito, ang natapos na resulta ay mas mahalaga, kung saan kinakailangan na maging pamilyar sa mga mag-aaral. Ito ay magbibigay-daan sa mga mag-aaral, sa isang banda, na mas mahusay na "magbasa" at maunawaan ang iconography, mga kanonikal na larawan ng Budismo at Hinduismo, na maunawaan ang mga gawa ng Northern at Italian Renaissance, at sa kabilang banda, ay gagawin silang mas sensitibo sa mga pagbabago sa loob ng canon at makakatulong upang muling suriin ang mga nagawa ng Renaissance Art at ang mismong katotohanang pagtanggi sa isang mahigpit na kinokontrol na canon.
Ang iconology bilang isang direksyon sa kasaysayan ng sining ay mas malawak kaysa sa iconography, dahil tinutuklasan nito hindi lamang ang mga canon na naayos ng mga kultong relihiyon, kundi pati na rin ang anumang matatag na plot at pictorial motif sa mga gawa ng sining (compositional scheme, fragment of scheme, tema, plots, attributes, mga simbolo at heraldic na palatandaan), na nagpapasa ng kanilang kapanahunan sa panahon, mula sa isang uri ng sining patungo sa isa pa, mula sa master hanggang sa master. Ang mga matatag na elementong ito ng wika ng sining ay isinasaalang-alang ng iconological na paaralan ng kasaysayan ng sining bilang isang uri ng form na tagadala ng memorya, o sa madaling salita, isang "symbolic form", na naglalaman ng "mga nakatagong kahulugan at mensahe" ng kultura, ang naka-encrypt na mga code ng sining.
Sa kabila ng pagiging kumplikado ng iconological na pamamaraan, ito ay lubos na naa-access sa mga mag-aaral sa mga aralin ng Moscow Art Theater. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga bata na nagbabasa ng mga fairy tale sa pagkabata ay may ilang pangunahing kaalaman tungkol sa memorya ng mga form. Alam ng lahat na ang mga diyos at bayani ng mitolohiya, epiko, engkanto ay may mga bagay na may mga espesyal na mahiwagang katangian na hindi lamang tumutulong sa kanila na maisagawa ang kanilang mga tungkulin, ngunit madalas ding naglalaman ng kanilang puwersa sa buhay.
Ang pagiging matatag ng mga katangian ay maaaring gamitin sa mga kasong iyon kapag ang mga karakter sa mitolohiya ay nawala ang kanilang mahalagang imahe at patuloy na umiral sa kultura ng mga kasunod na panahon sa isang pira-pirasong anyo. Sa kasong ito, ang mga katangian ay maaaring magsilbi bilang isang gabay na thread para sa interpretasyon ng maraming mga kultural na phenomena, makakatulong upang masubaybayan ang pagpapatuloy ng mga tila hindi tugmang mga imahe.
Pagsusuri sa istruktura
Isinasagawa ang pagsusuri sa istruktura batay sa mga sistema ng tanda, sa gayon ay malapit na nauugnay sa semiotics (ang agham ng mga sistema ng tanda) at semantika (ang agham ng mga kahulugan). Ang pagsasaalang-alang ng kasaysayan ng sining mula sa punto ng view ng mga pattern ng pag-unlad ng mga sign at simbolikong sistema na nauugnay sa mga konsepto tulad ng mga kultural na code, binary oposisyon, archetype, mythologeme, ay nagbibigay-daan, sa isang banda, upang palakasin ang semantiko, makabuluhang bahagi. ng pag-aaral ng artistikong kultura, na nag-aalala sa isang tinedyer sa unang lugar , at sa kabilang banda, upang bigyang-diin ang personal na pagbabasa ng nilalamang ito.
Mula sa punto ng view ng mga oryentasyon ng halaga, ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buong mundo ng artistikong kultura ay humahantong sa pagbuo ng isang mas mapagparaya na saloobin sa mga anyo at halaga ng mga dayuhang kultura. Ang mga prototype na karaniwan sa lahat ng kultura bilang World Tree, ang kalsada, Mother Earth, ang Anino, ang Wise Old Man, ang Wise Old Woman, Anima, ang bayani, ang anti-hero sa proseso ng mga independiyenteng aktibidad sa edukasyon at proyekto sa loob ng Ang balangkas ng MHC ay nagpapahusay sa bahagi ng aktibidad sa pag-aaral at trabaho upang mapataas ang personal na interes ng mga mag-aaral.
Ang mga partikular na bagay, nang hindi nawawala ang kanilang pagiging konkreto, ay maaaring maging mga palatandaan (code) ng iba pang mga bagay at konsepto at simbolikong palitan ang mga ito.
Ang isa sa mga pinaka sinaunang ay ang code ng mga geometric na simbolo at ang numerical symbolism na malapit na nauugnay dito.
Maaaring ibang-iba ang mga code: zoomorphic, gulay, kulay, pagkain, kemikal, numerical, geometric, atbp.
Mahalaga ang pagsusuri sa istruktura sa paggamit ng mga aralin sa MHC dahil nauuna ang mga operasyong pagbabago, na napakahalaga sa mga tuntunin ng pag-unlad ng pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang pagsasagawa ng mga operasyon tulad ng pagpili ng isang pangunahing hanay ng mga bagay, paghahati ng mga bagay sa mga pangunahing elemento, pagtukoy ng mga relasyon sa pagbabagong-anyo, pag-unlad ng mga mag-aaral ang kanilang mga kakayahan sa analitikal, ang kakayahang makita ang pangkalahatan, istraktura at sistematiko ang kanilang kaalaman.
Ang pagbuo ng potensyal ng kurso ng kultura ng sining ng mundo ay direktang nauugnay sa likas na ideolohikal ng paksa mismo, sa pagkamalikhain, kaalaman sa sarili. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang guro ay nagiging isang kasamang tao, isang uri ng interesadong tagamasid ng independiyenteng gawain ng mga mag-aaral.
Ang pagsusuri sa kasaysayan ng sining ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na pumili ng direksyon ng kanilang pag-iisip, batay sa isang sistematikong kakilala sa mga monumento ng kultura, upang makakuha ng ideya ng isang holistic at multidimensional na larawan ng espirituwal na pag-unlad ng sangkatauhan at, sa batayan ng ito, bumuo ng kanilang sariling bersyon ng pag-unlad. Ang guro ng Moscow Art Theatre ay dapat magkaroon ng maraming nalalaman espesyal na kaalaman sa larangan ng kasaysayan ng sining. Ito ay nagiging isang partikular na problema, dahil hindi isang solong pedagogical na unibersidad ang naghahanda ng espesyalidad na "guro ng MHC". Ngayon, ang mga guro na maglakas-loob na magturo ng paksang ito ay inilalagay sa balangkas ng mahigpit at patuloy na edukasyon sa sarili. Nalalapat ito hindi lamang sa mga pamamaraan ng pagtuturo, kundi pati na rin sa pag-aaral ng mismong paksa ng kasaysayan ng sining.
Ang paglilimita sa pagsusuri ng isang likhang sining sa balangkas ng anyo at nilalaman, o ang persepsyon ng sanaysay ay hindi maaaring ang tanging napiling paraan ng pagkakakilala, at higit pa sa pag-aaral ng isang bagay ng sining.
Sa kabilang banda, ang pagsusuri ng isang gawa ng sining ay imposible nang walang malawak na kaalaman sa larangan ng factology, elementarya na teoretikal na pundasyon. Sa kasong ito, ang isang malaking papel ay maaaring i-play sa pamamagitan ng iba't ibang mga nakapagtuturo at nagbibigay-kaalaman na mga card ng gawain, ang paggamit ng mga paraan ng paghahanap ng pagtuturo, ang paggamit ng teknolohiya ng impormasyon. Pagkatapos ng lahat, sa mga kondisyon ng pagpasok ng lipunan sa edad ng impormasyon, ang isa sa mga kailangang-kailangan na kinakailangan para sa guro ng MHC ay ang pag-master ng iba't ibang paraan ng pagkuha, pagtatrabaho at paggamit ng impormasyon (mga programa sa computer para sa mga layuning pang-edukasyon, Internet, audiovisual na paraan, atbp.).
Kung matutugunan ang mga kundisyong ito, ang pagtuturo ng MHC sa paaralan ay magsisilbing solusyon sa mga produktibong problemang pang-edukasyon, na magbibigay-daan sa mga bata na independiyenteng bumuo ng mga pormulasyon ng problema, pag-aralan ang paglutas ng problema sa isang praktikal na konteksto, at sa gayon ay bumuo ng produktibong kritikal na pag-iisip.
MINISTRY OF TRANSPORT OF THE RUSSIAN FEDERATION
FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL
INSTITUSYON NG MATAAS NA EDUKASYON
"RUSSIAN UNIVERSITY OF TRANSPORT"
RTH (MIIT)
RUSSIAN OPEN ACADEMY OF TRANSPORT
Faculty "Mga Sasakyan"
Departamento ng Pilosopiya, Sosyolohiya at Kasaysayan
Praktikal na trabaho
sa pamamagitan ng disiplina
"Kulturolohiya"
Nagawa ko na ang trabaho
1st year student
pangkat ZSA-192
Niken A.A.
Code 1710-c/SDs-0674
MOSCOW 2017-2018
Pagsasanay #1
Gawain: Magbigay ng makabuluhang pagsusuri sa gawain ng arkitektura ng iyong lungsod (nayon, distrito)
Monumento sa mga riles, 2006 Sculptor I. Dikunov
Ako ay mula sa lungsod ng Liski, rehiyon ng Voronezh. Ang aking lungsod ay ang pinakamalaking junction ng tren. Mula noong 1871, ang kasaysayan ng lungsod ay nauugnay sa pag-unlad ng riles. Sa aming lungsod, ang bawat ika-anim na residente ay malapit na konektado sa propesyon ng isang manggagawa sa tren, kaya nang lumitaw ang tanong tungkol sa lokasyon ng monumento bilang paggalang sa ika-140 anibersaryo ng South-Eastern Railway, ang pagpipilian ay nahulog sa aming lungsod. Ang pagbubukas ng monumento sa mga manggagawa sa riles ay noong 2006.
Ito ay isa sa ilang mga gawa ng may-akda sa lungsod, na ginawa ng sikat na eskultor ng Voronezh na si Ivan Dikunov sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Elsa Pak at mga anak na sina Maxim at Alexei. Sila ang mga may-akda ng mga bust ng mga bayani ng Unyong Sobyet at Russia sa Walk of Fame, pati na rin ang mga fairy-tale na character na nagpapalamuti sa parke ng lungsod sa ating lungsod.
Dikunov Ivan Pavlovich - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Pinarangalan na Artist, nagwagi ng State Prize noong 1990. Buong miyembro ng Petrovsky academy ng agham at sining, propesor.
Si Ivan Pavlovich ay ipinanganak noong 1941 sa nayon ng Petrovka, Pavlovsky District, Voronezh Region. Ang kanyang pagkabata ay nahulog sa mahirap na mga taon pagkatapos ng digmaan. sa kabila ng mga paghihirap, nakahanap siya ng oras para sa pagkamalikhain - nagustuhan niya ang pagguhit, at higit pa sa pag-sculpt. Kahit noon pa nakikita ang kanyang talento. Si Ivan Dikunov ay nagtapos mula sa Leningrad Art College na pinangalanang V.A. Serov noong 1964, pagkatapos ay ang Institute of Painting, Sculpture at Architecture. I.E. Repin noong 1970. Noong 1985 dumating siya sa Voronezh at nagtrabaho sa Voronezh State Institute of Architecture and Civil Engineering, kung saan nagturo siya sa loob ng 20 taon. Mula 1988 hanggang 1995 si Dikunov ay isang guro sa Voronezh Art College.
Sa mga lungsod ng mga rehiyon ng Voronezh at Lipetsk, sa pakikipagtulungan sa mga kasamahan mula sa VGASU, si Ivan Pavlovich ay lumikha ng isang bilang ng mga makabuluhang monumento na mga natatanging larawan ng pagbuo ng kapaligiran ng arkitektura at isang kumbinasyon ng monumental na iskultura at arkitektura. Siya ay kumilos bilang may-akda ng mga proyekto at pinuno ng mga malikhaing grupo para sa paglikha ng mga monumento ng Voronezh sa mga natatanging personalidad ng Russia - M.E. Pyatnitsky (1987), A.S. Pushkin (1999), A.P. Platonov (1999) at iba pa. Si Ivan Pavlovich ay patuloy na nakikilahok sa rehiyonal, zonal, republikano, all-Union, all-Russian at dayuhang eksibisyon.
Sinabi ni Dikunov na ang gawain sa monumento ng mga manggagawa sa tren ay naganap sa loob ng tatlong taon at ang kanyang pangunahing ideya ay upang ipakita ang ideya ng railway sa paggalaw. Ang monumento ay matatagpuan sa pasukan sa lungsod ng Liski at ang tanda ng ating lungsod.
Ang monumento sa mga manggagawa sa riles ay isang monumento na tumatama sa atin sa kumplikadong komposisyon, malalim na kahulugan at simbolismo nito. Ayon sa orihinal na plano, ang monumento ay isang imahe ng mga railwaymen na lumilihis mula sa hanay sa iba't ibang direksyon. Ngunit nang maglaon ang mga iskultor ay nakaisip ng isang komposisyon kung saan ang parehong mga pigura ay naglalakad sa platform sa parehong direksyon. Itinakda nito ang tono para sa pagsusumikap at ang pagkakaisa ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon ng mga manggagawa sa riles.
Ginamit ang bato at metal sa paggawa ng monumento. Mayroong maraming mga simbolikong detalye sa loob nito, na, sa malapit na pagsusuri, ay nagdaragdag sa isang malawak, mahalagang imahe ng riles. Sa gitna ng komposisyon ay isang mataas na hanay ng eleganteng hugis sa isang parisukat na pedestal, pinalamutian ng mga larawan ng mga tool sa pagtatrabaho laban sa background ng diverging ray. Ito ay nakoronahan ng sagisag ng riles at ang inskripsiyon na "Liski". Ang mga figure, 3.5 metro ang taas, ay kumakatawan sa dalawang henerasyon ng mga manggagawa sa riles - isang riles ng tren na may parol at mahabang martilyo, isang imahe mula sa ika-19 na siglo at isang modernong driver na nakauniporme na may hawak na portpolyo. Mukhang naglalakad sila sa platform malapit sa tren.
Ang mga detalye ng damit at kagamitan ay pinili nang may mahusay na pag-iingat: pinanatili nila ang kanilang hugis, muling nilikha ang mga subtleties mula sa mga painting at exhibit ng museo. Ang mga manggagawa ng Liskinsky railway junction ay nagsilbi bilang mga iskultor sa uri. Sa gilid ng plato ay may inskripsiyon: ""Nakatuon sa mga manggagawa sa riles-mandirigma-bayani 140 taon ng SE railway.
Ang monumento na ito ay nagbubunsod sa akin ng isang pakiramdam ng pagmamalaki para sa aking lungsod, para sa mga ordinaryong manggagawa, na ang mahirap, responsableng propesyon ay imortalize sa monumento. At dalawang pigura ng magkakaibang henerasyon ang nagsasabi na ang railway ay sumusulong sa pag-unlad nito, pagpapabuti bawat taon.
Pagsasanay #2
Gawain: Magbigay ng makabuluhang pagsusuri sa isang pagpipinta ng isang pintor mula sa iyong lungsod (nayon, distrito)
Ang aking kababayan ay ang sikat na Russian artist na si Kramskoy Ivan Nikolaevich (Mayo 27, 1837 - Marso 24, 1887). Siya ay ipinanganak sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh (ito ay 30 km mula sa aking bayan ng Liski) sa pamilya ng isang maliit na opisyal.
Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1863-1868) siya ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Moses exudes tubig mula sa bato." Si Kramskoy ay ang nagpasimula ng "pag-aalsa ng labing-apat", na nagtapos sa paglabas mula sa Academy of Arts ng mga nagtapos nito, na nag-organisa ng Artel of Artists. Isa rin siya sa mga tagapagtatag noong 1870 ng "Association of Travelling Art Exhibitions ". Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokratikong rebolusyonaryo ng Russia, ipinagtanggol ni Kramskoy ang isang magkatugma na opinyon tungkol sa mataas na panlipunang papel ng artista, ang mga pangunahing prinsipyo ng realismo, ang moral na kakanyahan ng sining at ang pambansang pagkakakilanlan nito. Noong 1869 nagturo siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1869 natanggap ni Kramskoy ang pamagat ng akademiko.
Ang 70-80s ng ika-19 na siglo ay naging para kay Ivan Nikolaevich ang panahon kung kailan isinulat ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga gawa - ito ay "Woodworker", "Mina Moiseeva", "Peasant with a bridle" at iba pa. Dumarami, pinagsama ng artist ang portrait at pang-araw-araw na paksa sa kanyang mga gawa ("Stranger", "Inconsolable grief").
Marami sa mga canvases ni Kramskoy ay kinikilala bilang mga klasiko ng pagpipinta ng Russia; siya ay isang master ng portraiture, makasaysayang at genre na mga eksena.
Gusto kong tumira sa pagsusuri ng kanyang pagpipinta na "Christ in the Desert", na sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa malikhaing talambuhay ni I. Kramskoy.
Kristo sa ilang.
Canvas, langis.
180 x 210 cm.
Ang pangunahing pag-iisip ni Kramskoy sa mga taong iyon, na lubos na sumasakop sa kanya, ay ang trahedya ng buhay ng mga matataas na kalikasan na kusang tinalikuran ang lahat ng personal na kaligayahan, ang pinakamahusay, pinakadalisay na paraan na mahahanap ng artista upang ipahayag ang kanyang ideya ay si Hesukristo.
Naisip ni Kramskoy ang tungkol sa kanyang canvas sa isang buong dekada. Noong unang bahagi ng 1860s, habang nasa Academy of Arts pa, ginawa niya ang unang sketch, noong 1867 - ang unang bersyon ng larawan, na hindi nasiyahan sa kanya. Ang pagkakamali ng unang bersyon ng pagpipinta ay ang vertical na format ng canvas, at nagpasya ang artist na magpinta ng isang larawan sa isang pahalang na canvas at isang mas malaking lalaki na nakaupo sa mga bato. Ang pahalang na format ay naging posible upang isipin ang isang panorama ng isang walang katapusang mabatong disyerto, kung saan ang isang malungkot na lalaki ay gumala sa piping katahimikan araw at gabi. Kinaumagahan, pagod at pagod, nasubsob siya sa isang bato, wala pa ring nakikita sa kanyang harapan. Bakas sa kanyang pagod, malungkot na mukha ang mga masasakit at malalalim na karanasan, ang bigat ng iniisip ay tila bumagsak sa kanyang mga balikat at iniyuko ang kanyang ulo.
Ang balangkas ng larawan ay konektado sa apatnapung araw na pag-aayuno ni Jesu-Kristo na inilarawan sa Bagong Tipan sa disyerto, kung saan siya nagretiro pagkatapos ng kanyang binyag, at sa tukso ni Kristo ng diyablo, na naganap sa panahon ng pag-aayuno na ito. Ayon sa artista, nais niyang makuha ang dramatikong sitwasyon ng pagpili sa moral, na hindi maiiwasan sa buhay ng bawat tao.
Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Kristo na nakaupo sa isang kulay abong bato, na matatagpuan sa isang burol sa parehong kulay abong mabatong disyerto. Gumagamit si Kramskoy ng malamig na mga kulay upang ilarawan ang maagang umaga - nagsisimula pa lang ang bukang-liwayway. Ang linya ng horizon ay tumatakbo nang medyo mababa, na hinahati ang larawan sa halos kalahati. Sa ibabang bahagi ay isang malamig na mabatong disyerto, at sa itaas na bahagi - ang madaling araw na kalangitan, isang simbolo ng liwanag, pag-asa at pagbabago sa hinaharap. Bilang resulta, ang pigura ni Kristo, na nakasuot ng pulang chiton at madilim na asul na kapa, ay nangingibabaw sa espasyo ng larawan, ngunit naaayon sa nakapalibot na malupit na tanawin. Sa malungkot na pigura na inilalarawan sa gitna ng malamig na mga bato, ang isang tao ay hindi lamang nakakaramdam ng kahabag-habag na pag-iisip at pagkapagod, kundi pati na rin ang "isang kahandaang gawin ang unang hakbang sa mabatong landas patungo sa Golgota."
Mga Kamay ni Kristo (detalye)
Ang pagpigil sa paglalarawan ng pananamit ay nagpapahintulot sa artista na bigyan ng pangunahing kahalagahan ang mukha at mga kamay ni Kristo, na lumilikha ng sikolohikal na panghihikayat at sangkatauhan ng imahe. Ang mga mahigpit na nakakuyom na mga kamay ay matatagpuan halos sa pinakagitna ng canvas. Kasama ang mukha ni Kristo, kinakatawan nila ang semantiko at emosyonal na sentro ng komposisyon, na umaakit sa atensyon ng manonood. Ang magkahawak na mga kamay, na matatagpuan sa antas ng linya ng abot-tanaw, "sa convulsive-volitional tension ay tila sinusubukang magbigkis, tulad ng isang saligang bato, ang buong mundo - langit at lupa - magkasama." Ang mga hubad na paa ni Kristo ay nasugatan sa mahabang paglalakad sa matalas na bato. Ngunit samantala, ang mukha ni Kristo ay nagpapahayag ng hindi kapani-paniwalang paghahangad.
Walang aksyon sa gawaing ito, ngunit ang buhay ng espiritu, ang gawain ng pag-iisip, ay kitang-kita. Si Kristo sa larawan ay mas mukhang isang tao, sa kanyang mga pagdurusa, pagdududa, kaysa sa Diyos, na ginagawang maunawaan at malapit sa manonood ang kanyang imahe. Ang taong ito ay gumagawa ng ilang mahalagang hakbang sa buhay, at ang kapalaran ng mga taong naniniwala sa kanya ay nakasalalay sa kanyang desisyon, sa mukha ng bayani ay nakikita natin ang pasanin ng responsibilidad na ito.
Sa pagtingin sa larawang ito, naiintindihan mo na ang tukso ay bahagi ng buhay ng tao. Kadalasan ang mga tao ay nahaharap sa isang pagpipilian: upang kumilos nang matapat, patas, o, sa kabaligtaran, upang gumawa ng isang bagay na labag sa batas, kapintasan. Lahat ay dumadaan sa pagsubok na ito. Sinasabi sa akin ng larawang ito na gaano man kalaki ang tukso, kailangan mong hanapin ang lakas sa iyong sarili upang labanan ito.
Ngayon ang pagpipinta na ito ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow.
Bibliograpiya:
1. (Electronic resource) Monumento sa mga manggagawa sa riles sa Liski - Access mode: https:// yandex.ru / search / ? text = monumento sa mga manggagawa sa riles sa Liski (Na-access noong 23.11.2017)
2. (Electronic na mapagkukunan): Dikunov Ivan Pavlovich sculptor vrnsh.ru›?page_id=1186 (Na-access noong 11/23/2017)
3. Buhay ng mga natatanging tao. 70 sikat na artista. Kapalaran at pagkamalikhain. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006 448 na pahina
4. 100 magagandang painting. Moscow. Publishing house "Veche" - 2003, 510 mga pahina.
MGA KATANUNGAN NA ITANONG SA PAGSUSURI NG ISANG PAGPIPINTA
Upang abstract mula sa plot-araw-araw na pang-unawa, tandaan na ang isang larawan ay hindi isang window sa mundo, ngunit isang eroplano kung saan ang ilusyon ng kalawakan ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pictorial na paraan. Samakatuwid, suriin muna ang mga pangunahing parameter ng trabaho:
1) Ano ang sukat ng pagpipinta (monumental, easel, miniature?
2) Ano ang format ng larawan: isang pahalang o patayong pinahabang parihaba (maaaring may isang bilugan na dulo), isang parisukat, isang bilog (tondo), isang hugis-itlog?
3) Sa anong pamamaraan (tempera, langis, watercolor, atbp.) at sa anong batayan (kahoy, canvas, atbp.) ginawa ang pagpipinta?
4) Mula sa anong distansya ito pinakamahusay na nakikita?
I. Pagsusuri ng imahe.
4. May balangkas ba sa larawan? Ano ang ipinapakita? Sa anong kapaligiran matatagpuan ang mga itinatanghal na karakter, mga bagay?
5. Batay sa pagsusuri ng larawan, maaari kang gumawa ng konklusyon tungkol sa genre. Anong genre: portrait, landscape, still life, hubo't hubad, pang-araw-araw na buhay, mythological, religious, historical, animalistic, nabibilang ba ang painting?
6. Sa iyong palagay, anong gawain ang nilulutas ng pintor - visual? nagpapahayag? Ano ang antas ng kumbensyon o naturalismo ng imahe? Ang conventionality ba ay nauukol sa idealization o patungo sa expressive distortion? Bilang isang patakaran, ang komposisyon ng larawan ay nauugnay sa genre.
7) Ano ang mga bahagi ng komposisyon? Ano ang ratio ng object ng imahe at background / space sa canvas ng larawan?
8) Gaano kalapit sa picture plane ang mga bagay sa larawan?
9) Anong anggulo ng view ang pinili ng artist - mula sa itaas, sa ibaba, i-flush sa mga itinatanghal na bagay?
10) Paano tinutukoy ang posisyon ng manonood - kasangkot ba siya sa pakikipag-ugnayan sa larawang inilalarawan sa larawan, o itinalaga ba sa kanya ang papel ng isang hiwalay na nagmumuni-muni?
11) Matatawag bang balanse, static, o dynamic ang komposisyon? Kung may paggalaw, paano ito itinuro?
12) Paano binuo ang espasyo ng larawan (flat, walang katiyakan, ang spatial na layer ay nabakuran, ang malalim na espasyo ay nilikha)? Paano nakakamit ang ilusyon ng spatial depth (pagkakaiba sa laki ng mga itinatanghal na figure, na nagpapakita ng dami ng mga bagay o arkitektura, gamit ang mga gradasyon ng kulay)? Ang komposisyon ay binuo sa pamamagitan ng pagguhit.
13) Paano binibigkas ang linear na simula sa larawan?
14) Binibigyang-diin o itinatago ba ang mga contour na naglilimita sa mga indibidwal na bagay? Sa anong paraan nakakamit ang epektong ito?
15) Hanggang saan ipinahayag ang dami ng mga bagay? Anong mga diskarte ang lumikha ng ilusyon ng lakas ng tunog?
16) Anong papel ang ginagampanan ng liwanag sa larawan? Ano ang hitsura nito (makinis, neutral; contrasting, sculpting volume; mystical). Nababasa ba ang pinagmulan/direksyon ng ilaw?
17) Nababasa ba ang mga silhouette ng mga itinatanghal na figure/object? Gaano sila kapahayag at kahalaga sa kanilang sarili?
18) Gaano ka detalyado (o vice versa generalised) ang imahe?
19) Naililipat ba ang iba't ibang mga texture ng mga itinatanghal na ibabaw (katad, tela, metal, atbp.)? Pangkulay.
20) Ano ang papel na ginagampanan ng kulay sa larawan (ito ba ay nasa ilalim ng pagguhit at dami, o kabaligtaran, ito ba ay nagpapasakop sa pagguhit sa sarili nito at bumubuo ng komposisyon mismo).
21) Ang kulay ba ay pangkulay lamang ng volume o higit pa? Ito ba ay optically faithful o expressive?
22) Nangibabaw ba ang mga lokal na kulay o kulay ng tonal sa pagpipinta?
23) Nakikilala ba ang mga hangganan ng mga spot ng kulay? Nag-tutugma ba sila sa mga hangganan ng mga volume at bagay?
24) Gumaganap ba ang artist na may malalaking masa ng kulay o maliliit na stroke?
25) Paano isinusulat ang mainit at malamig na mga kulay, gumagamit ba ang pintor ng kumbinasyon ng mga pantulong na kulay? Bakit niya ito ginagawa? Paano inililipat ang mga pinaka-iluminado at malilim na lugar?
26) Mayroon bang glare, reflexes? Paano isinusulat ang mga anino (bingi o transparent, may kulay ba sila)?
27) Posible bang makilala ang mga ritmikong pag-uulit sa paggamit ng anumang kulay o kumbinasyon ng mga shade, posible bang masubaybayan ang pag-unlad ng anumang kulay? Mayroon bang nangingibabaw na kumbinasyon ng kulay/kulay?
28) Ano ang texture ng pictorial surface - makinis o malagkit? Nakikilala ba ang mga indibidwal na stroke? Kung gayon, ano ang mga ito - maliit o mahaba, likido, makapal o halos tuyo na pintura na inilapat?
06.08.2013
