Antonio Vivaldi (1678-1741) - isa sa pinakatanyag na kinatawan ng panahon ng Baroque. Ipinanganak siya sa Venice, kung saan siya unang nag-aral kasama ang kanyang ama, ang biyolinista ng St. Si Mark, pagkatapos ay sinanay ni Giovanni Legrenzi. Nagbigay siya ng mga konsyerto sa iba't ibang mga bansa sa Europa, na may labis na sigasig na nakikibahagi siya sa pagtuturo at pagtatanghal ng kanyang sariling mga opera. Sa loob ng mahabang panahon siya ay isang guro ng biyolin sa isa sa mga orphanage ng Venetian.

Para sa kulay ng kanyang buhok, binansagan si Vivaldi na "ang pulang pari" (Prete rosso). Sa katunayan, pinagsama niya ang propesyon ng isang musikero sa mga tungkulin ng isang klerigo, ngunit pagkatapos ay pinatalsik mula sa kanya dahil sa "labag sa batas" na pag-uugali sa panahon ng isang serbisyo sa simbahan. Ginugol ng kompositor ang kanyang mga huling taon sa Vienna, kung saan namatay siya sa kahirapan.

Saklaw ng malikhaing pamana ni Vivaldi ang higit sa 700 mga pamagat: 465 instrumental na konsyerto (kung saan limampu ang grossi), 76 sonata (kasama ang trio sonatas), mga 40 opera (ang isa sa kanyang librettists ay ang bantog na K. Goldoni), mga komposisyon ng cantata at oratorio, kabilang ang mga tekstong pang-espiritwal. Ang pangunahing kahalagahan sa kasaysayan ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa paglikha ng isang solo na instrumental na konsiyerto.

Isa sa mga pinaka-sensitibong artista sa kanyang panahon, si Vivaldi ay kabilang sa mga unang kompositor na inilabas ang arte sa bukas na emosyonalidad, pagkahilig (nakakaapekto), indibidwal na lirikal na pakiramdam. Sa ilalim ng kanyang walang pag-aakalang impluwensya, ang uri ng concertto grosso, na kung saan ay napaka-tipikal para sa baroque music, nawala sa background sa klasikal na panahon, na nagbibigay daan sa recital. Ang kapalit ng isang pangkat ng mga soloista na may isang bahagi ay isang pagpapahayag ng mga tendensiyang homophonic.

Si Vivaldi ang bumuo ng istraktura at mga tema ng huli na baroque recital. Naimpluwensyahan ng overture ng opera ng Italyano, nagtatag siya ng isang tatlong bahagi na ikot ng konsyerto (mabilis - mabagal - mabilis) at inaayos ang magkakasunod na tutti at solo batay sa isang baroque na form ng konsyerto.

Ang form ng konsyerto ng panahon ng Baroque ay batay sa paghahalili ng riturnal (pangunahing tema), na paulit-ulit na umuulit at naglipat, na may mga yugto batay sa mga bagong tema ng melodiko, matalinhagang materyal o ang pagganyak na pagbuo ng pangunahing tema. Ang prinsipyong ito ay nagbigay ng isang pagkakahawig sa isang rondo. Ang pagkakayari ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan ng orkestra tutti at solo, na naaayon sa hitsura ng riturnal at mga yugto.

Ang mga unang bahagi ng konsyerto ng Vivaldi ay masigla, masigla, iba-iba sa pagkakayari at magkakaiba. Ang mga pangalawang bahagi ay dadalhin ang tagapakinig sa lugar ng mga lyrics. Ito ay pinangungunahan ng kanta, pinagkalooban ng mga tampok ng improvisation. Ang pagkakayari ay higit sa lahat homoponik. Ang finals ay napakatalino, puno ng enerhiya, nakumpleto nila ang siklo sa mabilis, buhay na buhay na paggalaw.

Ang pabago-bagong 3-bahaging paikot na anyo ng mga konsyerto ni Vivaldi ay ipinahayag ang mga masining na ideyal ng sining ng "maayos na kaibahan". Ang lohika ng kanilang matalinhagang pag-unlad ay sinusundan ang impluwensya ng pangkalahatang konsepto ng aesthetic ng panahon ng Baroque, na hinati ang mundo ng tao, na parang, sa tatlong mga hypostase: Pagkilos - Pagninilay - Paglaro.

Ang solo instrumental na konsiyerto ni Vivaldi ay nakatuon sa isang maliit na komposisyon ng mga instrumentong yumuko na pinangunahan ng isang soloista. Maaari itong isang cello, viol damur, isang paayon o transverse flute, isang oboe, isang bassoon, isang trumpeta, at kahit isang mandolin o shalme. Gayunpaman, ang biyolin ay madalas na soloista (mga 230 na konsyerto). Ang pamamaraan ng biyolin ng mga konsyerto ni Vivaldi ay magkakaiba-iba: hindi mapang-akit na mga daanan, arpeggios, tremolo, pizzicato, mga dobleng tala (hanggang sa pinakamahirap na lumalawak na mga decimal), scordatura, ang paggamit ng pinakamataas na rehistro (hanggang sa ika-12 posisyon).

Si Vivaldi ay sumikat bilang isang natitirang dalubhasa sa orkestra, ang imbentor ng maraming mga epekto sa kulay. Sa isang masigasig na pakiramdam ng sonik na lasa, malaya siyang lumipat sa maraming mga instrumento at sa kanilang mga kumbinasyon. Gumamit siya ng mga oboes, sungay ng Pransya, basoon, trumpeta, ang Ingles na sungay hindi bilang duplicate na tinig, ngunit bilang independiyenteng mga instrumentong melodiko.
Ang musika ni Vivaldi ay sumipsip ng mga elemento ng makulay na katutubong alamat ng Venetian, na mayaman sa mga malambing na canzone, barcarole, incendiary dance rhythm. Lalo na kusang sumalig ang kompositor sa Sicilian, na ginagamit ang malawak na laki ng 6/8 na tipikal para sa mga katutubong sayaw ng Italyano. Inilalapat madalas ang warehouse ng chord-harmonic, may husay siyang gumamit ng mga polyphonic na pamamaraan ng pag-unlad.

Paglabas ng kanyang mga konsyerto sa serye ng 12 o 6 na piraso, nagbigay din si Vivaldi ng mga pangkalahatang pagtatalaga para sa bawat serye: "Harmonious Inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Citra" (op. 9).

Ang Vivaldi ay maaaring tawaging tagapagtatag ng naka-program na musikang orkestra. Karamihan sa kanyang mga konsyerto ay may isang tiyak na programa. Halimbawa: "Hunt", "Storm at Sea", "Shepherdess", "Rest", "Night", "Favorite", "Goldfinch".
Ang mga violin concertos ni Vivaldi ay madaling kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. Ang dakilang JS Bach na "para sa kasiyahan at tagubilin" ay isinulat ang siyam na Vivaldi's violin concertos para sa clavier at organ gamit ang kanyang sariling kamay. Salamat sa mga musikerong ito, si Vivaldi, na hindi pa nakapunta sa mga lupain ng Hilagang Aleman, ay naging ganap na kahulugan ng salitang "ama" ng Aleman instrumento ng 18th siglo. Kumalat sa buong Europa, ang mga konsyerto ni Vivaldi ay nagsilbing halimbawa ng genre ng konsyerto para sa mga kapanahon. Sa gayon, ang konsyerto para sa clavier ay nabuo sa ilalim ng walang dudang artistikong impluwensya ng violinerto (isang nakakumbinsi na halimbawa).

Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Baroque na si A. Vivaldi ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang musikal bilang tagalikha ng genre ng instrumental na konsiyerto, ang nagtatag ng musika ng programa ng orkestra. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado sa Venice, kung saan ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang biyolinista sa St. Mark's Cathedral. Ang pamilya ay mayroong 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye tungkol sa mga taon ng pagkabata ng kompositor. Nalaman lamang na nag-aral siya ng violin at harpsichord. Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay nabalot ng isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay naordenahan. Sa parehong oras, ang binata ay nagpatuloy na nakatira sa bahay (maaaring dahil sa isang malubhang karamdaman), na naging posible para sa kanya na hindi umalis sa mga pag-aaral sa musika. Para sa kulay ng kanyang buhok, binansagan si Vivaldi na "ang pulang monghe". Pinaniniwalaan na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong naiinggit sa kanyang mga tungkulin bilang isang klerigo. Maraming mga mapagkukunan ang muling nagkuwento (marahil ay hindi maaasahan, ngunit inilalantad) tungkol sa kung paano isang araw sa panahon ng serbisyo ang "pulang-monghe na monghe" ay dali-daling umalis sa dambana upang itala ang tema ng fugue, na biglang nangyari sa kanya. Sa anumang kaso, ang mga relasyon ni Vivaldi sa mga clerical circle ay nagpatuloy na uminit, at di nagtagal, na binanggit ang kanyang hindi magandang kalusugan, tumanggi siya sa publiko na ipagdiwang ang Misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Pio Ospedale delia Pieta, isang orphanage ng charity ng Venetian. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagtuturo ng violin at viola d "cupid, pati na rin ang pagsubaybay sa kaligtasan ng mga may kuwerdas na instrumento at pagbili ng mga bagong violin." Ang mga serbisyo "sa" Pieta "(maaari silang tawaging mga konsyerto) ay nasa gitna ng pansin ng mga naliwanagan. Pampubliko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya, noong 1709 si Vivaldi ay natanggal sa trabaho, ngunit noong 1711-16 ay ibinalik siya sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya na ang kasama ng orkestra na "Pieta". Ngunit din bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kahanay ng kanyang akda sa "Pieta", naghahanap si Vivaldi ng mga pagkakataong mailathala ang kanyang sekular na mga akda. Harmonious Inspiration "op. 3, noong 1714 - isa pang koleksyon na tinatawag na" Extravagance "na op 4. Ang violin concertos ni Vivaldi ay madaling kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. Si I. Kvants, I. Mattezon, ang dakilang JS Bach, "para sa kasiyahan at tagubilin", ay personal na nagsalin ng 9 na violin concertos ni Vivaldi para sa clavier at organ. Sa mga parehong taon, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang opera na "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Noong 1718-20. nakatira siya sa Mantua, kung saan higit sa lahat siya ay nagsusulat ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na komposisyon para sa korte ng Mantua ducal. Noong 1725, ang isa sa pinakatanyag na opus ng kompositor ay nai-publish, na may subtitle na "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concertos (mayroong 12 dito.) Ang unang 4 na konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring, Summer, Autumn at Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa siklo ng "Mga Panahon" (walang gayong pamagat sa orihinal). Maliwanag, hindi nasiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsyerto, at noong 1733 ay inihayag niya sa isang partikular na manlalakbay na Ingles na si E. Holdsworth ang tungkol sa kanyang hangarin na tanggihan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na kopya, ang mga kopya ng sulat-kamay ay mas mahal. Sa katunayan, mula noong panahong iyon walang bagong orihinal na mga opsyong ni Vivaldi ang lumitaw.

Late 20s - 30s madalas na tinatawag na "taon ng paglalakbay" (pre. sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa posisyon ng bandmaster ng Pieta Orchestra, ngunit hindi ginusto ng namamahala na komite ang hilig ng subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Sa parehong oras, si Vivaldi ay nagpatuloy na gumana nang husto sa genre ng opera (ang isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na K. Goldoni), habang ginusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal ng opera ni Vivaldi ay walang tagumpay, lalo na pagkatapos na ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataong kumilos bilang isang direktor ng kanyang mga opera sa Ferrara Theater dahil sa pagbabawal ng kardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay kinasuhan ng isang pag-iibigan kasama si Anna Giraud, ang kanyang dating estudyante, at pagtanggi sa "pulang-monghe na monghe" upang ipagdiwang ang Misa). Bilang isang resulta, nabigo ang premiere ng opera sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, si Vivaldi ay umalis sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan para sa kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng biyuda ng isang taga-Viennese na saddler na may pangalang Waller at inilibing ng pulubi. Di-nagtagal pagkamatay niya, nakalimutan ang pangalan ng natitirang master. Halos 200 taon na ang lumipas, sa 20s. XX siglo natuklasan ng Italyanong musikista na si A. Gentili ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 na konsyerto, 19 na opera, sagrado at sekular na mga komposisyon ng tinig). Mula sa oras na ito, nagsisimula ang isang tunay na muling pagkabuhay ng dating kaluwalhatian ni Vivaldi. Noong 1947, ang bahay ng pag-publish ng musika sa Rikordi ay nagsimulang maglathala ng kumpletong koleksyon ng mga gawa ng kompositor, at ang kumpanya ng Philips kamakailan ay nagsimulang magpatupad ng isang pantay na ambisyosong ideya - upang mai-publish ang "lahat" ng Vivaldi sa pagrekord. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa mga pinaka-madalas gampanan at pinakamamahal na mga kompositor. Mahusay ang pamana ng malikhaing Vivaldi. Ayon sa awtoridad na may temang-sistematikong katalogo ni Peter Riom (internasyonal na pagtatalaga - RV), sumasaklaw ito ng higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa trabaho ni Vivaldi ay inookupahan ng isang instrumental na konsyerto (sa kabuuan, halos 500 na napanatili). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang biyolin (mga 230 na konsyerto). Bilang karagdagan, nagsulat siya ng mga konsyerto para sa dalawa, tatlo at apat na violin at orchestra at basso na nagpapatuloy, mga konsyerto para sa viola d "cupid, cello, mandolin, longhitudinal at transverse flutes, oboe, bassoon. Mahigit sa 60 konsyerto para sa string orchestra at basso ay patuloy na kilala. sonata para sa iba`t ibang mga instrumento. Sa higit sa 40 mga opera (akda ni Vivaldi na kung saan ay tumpak na naitatag), kalahati lamang sa mga ito ang nakaligtas. Wala pang tanyag (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming mga komposisyon ng tinig - cantatas, oratorios, gumagana sa mga tekstong pang-espiritwal (mga salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga gawaing instrumental ni Vivaldi ay mayroong mga programmatic subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Konsiyerto "Carbonelli", RV 366), ang iba pa - sa piyesta opisyal kung saan ito o ang gawaing iyon ay ginanap sa kauna-unahang pagkakataon ("Para sa Pista ni St. Lorenzo", RV 286). Ang isang bilang ng mga subtitle ay nagpapahiwatig ng ilang hindi pangkaraniwang detalye ng diskarteng gumaganap (sa isang konsyerto na pinamagatang "L" ottavina ", RV 763, ang lahat ng mga solo violin ay dapat i-play sa itaas na oktaba). Ang pinaka-karaniwang mga pamagat na naglalarawan sa umiiral na kalagayan ay" Pahinga, Pagkabalisa, Paghinala "o" Harmonious inspirasyon, Zither "(ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concertos). Kasabay nito, kahit sa mga gawaing iyon na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng panlabas na mga larawan ng larawan (" Storm at Sea, Goldfinch, Hunt ", atbp. Ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging ang paghahatid ng pangkalahatang kalagayang liriko. Ang isang medyo detalyadong programa ay ibinibigay sa marka ng" The Seasons. "Sa panahon ng kanyang buhay, naging sikat si Vivaldi bilang isang natitirang tagapagsama ng ang orchestra, ang imbentor ng maraming mga epekto sa kulay, marami siyang nagawa upang paunlarin ang pamamaraan ng pag-play ng violin.

1.2 A. Malikhaing kontribusyon ni Vivaldi sa pagbuo ng instrumental na konsyerto

Ang natitirang violinist at kompositor na si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Italian violin art noong ika-18 siglo. Ang kahalagahan nito, lalo na sa paglikha ng isang solo violin na konsyerto, ay higit pa sa mga hangganan ng Italya.

Si A. Vivaldi ay ipinanganak sa Venice, sa pamilya ng isang mahusay na biyolinista at guro, isang miyembro ng kapilya ng Cathedral ng San Marco, Giovanni Battista Vivaldi. Mula sa maagang pagkabata, tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, dinala siya sa pag-eensayo. Mula sa edad na 10, sinimulang palitan ng bata ang kanyang ama, na nagtrabaho din sa isa sa mga conservatories ng lungsod.

Ang pinuno ng kapilya, si J. Lehrenzi, ay naging interesado sa batang biyolinista at pinag-aralan ang organ at komposisyon kasama niya. Dumalo si Vivaldi sa mga konsyerto sa bahay ng Legrance, kung saan nakinig siya ng mga bagong komposisyon ng mismong may-ari, ng kanyang mga mag-aaral - sina Antonio Lotti, cellist Antonio Caldara, organistang si Carlo Polarolli at iba pa. Sa kasamaang palad, noong 1790 namatay si Lehrenzi at tumigil sa kanyang pag-aaral.

Sa oras na ito, nagsimula na si Vivaldi na gumawa ng musika. Ang kanyang unang nakaligtas na gawain ay isang gawaing espiritwal mula pa noong 1791. Pinakamainam na itinuring ng ama na bigyan ang kanyang anak ng isang pang-espiritwal na edukasyon, dahil ang dignidad at panata ng pagiging walang asawa ay binigyan si Vivaldi ng karapatang magturo sa konserbatoryo ng kababaihan. Ganito nagsimula ang pagsasanay na espiritwal sa seminaryo. Noong 1693 siya ay naorden na abbot. Nagbigay ito sa kanya ng pag-access sa pinakatanyag na konserbatoryo, ang Ospedale della Pieta. Gayunpaman, ang pagkasaserdote ay napatunayang isang karagdagang balakid sa pag-deploy ng napakalaking talento ni Vivaldi. Matapos ang abbot, sumulong si Vivaldi sa mga ranggo ng klero at sa wakas noong 1703 ay naorden siya sa huling mas mababang ranggo - isang pari, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglingkod sa isang independiyenteng serbisyo - Misa.

Ganap na inihanda ni Itay si Vivaldi para sa pagtuturo, ginagawa ang pareho sa Conservatory of the Beggars. Ang musika sa conservatory ang pangunahing paksa. Ang mga batang babae ay tinuruan na kumanta, tumugtog ng iba`t ibang mga instrumento, at pag-uugali. Ang Conservatory ay nagtataglay ng isa sa pinakamahusay na orkestra sa Italya sa oras na iyon, 140 mag-aaral ang lumahok dito. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf ay masigasig na nagsalita tungkol sa orkestra na ito. Kasama sina Vivaldi, mag-aaral ni Corelli at Lotti na si Francesco Gasparini, isang bihasang violinist at kompositor, na ang mga opera ay itinanghal sa Venice, ay nagturo dito.

Sa Conservatory, nagturo si Vivaldi ng violin at English viola. Ang Conservatory Orchestra ay naging isang uri ng laboratoryo para sa kanya, kung saan maisasakatuparan ang kanyang mga ideya. Nasa 1705 na, ang kanyang unang opus ng trio sonatas (kamara), kung saan nadama pa rin ang impluwensya ni Corelli, ay nai-publish. Sa katangian, gayunpaman, walang palatandaan ng pagiging disipulo sa kanila. Ito ay mga mature na gawa ng kathang-isip, nakakaakit ng pagiging bago at figurativeness ng musika.

Tulad ng kung binibigyang diin ang isang pagkilala sa henyo ni Corelli, tinapos niya ang Sonata No. 12 na may magkatulad na pagkakaiba-iba sa tema ng Folia. Sa susunod na taon, ang pangalawang opus, concerti grossi na "Harmonious Inspiration", ay lumitaw ng tatlong taon nang mas maaga kaysa sa mga konsyerto ni Torelli. Kabilang ito sa mga konsyerto na matatagpuan ang sikat na a-menor de edad.

Ang serbisyo sa conservatory ay matagumpay. Ipinagkatiwala kay Vivaldi ang pamumuno ng orkestra, at pagkatapos ang koro. Noong 1713, na may kaugnayan sa pag-alis ni Gasparini, si Vivaldi ay naging pangunahing kompositor na may obligasyong bumuo ng dalawang konsyerto sa isang buwan. Nagtrabaho siya sa conservatory halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Dinala niya ang orkestra ng conservatory sa pinakamataas na pagiging perpekto.

Ang katanyagan ni Vivaldi, ang kompositor, ay mabilis na kumakalat hindi lamang sa Italya. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa Amsterdam. Sa Venice, nakilala niya si Handel, A. Scarlatti, ang kanyang anak na si Domenico, na nag-aaral kasama si Gasparini. Nakakuha din ng katanyagan si Vivaldi bilang isang birtista na biyolinista, kung kanino walang mga imposibleng paghihirap. Ang kanyang kasanayan ay naipamalas sa impromptu cadenza.

Ang isang ganoong kaso, na naroroon sa paggawa ng opera ni Vivaldi sa Teatro San Angelo, naalaala ang kanyang pagganap: tulad ng kung saan walang nag-play at hindi maaaring maglaro, para sa kanyang mga daliri umakyat siya nang napakataas na walang puwang para sa bow, at ito ay naglalaro ng isang fugu sa lahat ng apat na mga string na may hindi kapani-paniwalang bilis ". Ang mga tala ng maraming mga nasabing kadena ay mananatili sa mga manuskrito.

Mabilis na bumuo ng Vivaldi. Ang kanyang solo sonata at konsyerto ay lalabas sa pag-print. Para sa konserbatoryo, nilikha niya ang kanyang unang oratorio na "Moises, Diyos ng Paraon", naghahanda ng unang opera - "Otto sa Villa", na isang tagumpay noong 1713 sa Vicenza. Sa susunod na tatlong taon lumikha siya ng tatlong iba pang mga opera. Tapos may pahinga. Napakadali ng pagsulat ni Vivaldi na siya mismo ang paminsan-minsan ay nabanggit ito, tulad ng sa manuskrito ng opera na "Tito Manlio" (1719) - "natapos sa limang araw."

Noong 1716, nilikha ni Vivaldi ang isa sa kanyang pinakamagaling na oratorios para sa konserbatoryo: "Nagtagumpay si Judith, sinakop si Holofernes na mga barbaro." Ang musika ay umaakit sa enerhiya at saklaw at sa parehong oras na may kamangha-manghang kulay at tula. Sa parehong taon, sa pagdiriwang ng musikal bilang paggalang sa pagdating ng Duke of Saxony sa Venice, ang dalawang batang biyolinista na sina Giuseppe Tartini at Francesco Veracini, ay inanyayahang gumanap. Ang pagpupulong kay Vivaldi ay may malaking epekto sa kanilang trabaho, lalo na sa mga konsyerto at sonata ni Tartini. Sinabi ni Tartini na si Vivaldi ay isang kompositor ng konsyerto, ngunit iniisip niya na siya ay isang kompositor ng opera ayon sa bokasyon. Tama si Tartini. Ang mga opera ni Vivaldi ay nakakalimutan na.

Ang pedagogical na aktibidad ni Vivaldi sa Conservatory ay unti-unting nagdulot ng tagumpay. Nag-aral din sa kanya ang iba pang mga violinist: sina JB Somis, Luigi Madonis at Giovanni Verocai, na naglingkod sa St. Petersburg, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - conductor sa Prague. Isang mag-aaral ng konserbatoryo, si Santa Tasca ay naging isang biyolinista sa konsiyerto, pagkatapos ay isang musikero sa korte sa Vienna; Nagtanghal din si Hiaretta kasama ang kilalang violinist ng Italyano na si G. Fedeli.

Bilang karagdagan, si Vivaldi ay naging isang mabuting guro sa tinig. Ang kanyang mag-aaral na si Faustina Bordoni ay nakatanggap ng palayaw na "Bagong Siren" para sa ganda ng kanyang boses (contralto). Ang pinakatanyag na mag-aaral ng Vivaldi ay si Johann Georg Pisendel, ang tagapamahala ng konsiyerto ng Dresden Chapel.

Noong 1718, hindi inaasahan na tumatanggap si Vivaldi ng isang paanyaya na magtrabaho bilang pinuno ng chapel ng Landgrave sa Mantua. Dito itinanghal niya ang kanyang mga opera, lumilikha ng maraming konsyerto para sa kapilya, at iniaalay ang isang kanton sa Bilang. Sa Mantua, nakilala niya ang kanyang dating mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna Giraud. Nagsagawa siya upang paunlarin ang kanyang kakayahan sa tinig, nagtagumpay dito, ngunit seryosong nadala siya. Si Giraud ay naging isang tanyag na mang-aawit at kumanta sa lahat ng mga opera ng Vivaldi.

Noong 1722, bumalik si Vivaldi sa Venice. Sa conservatory, dapat na siyang gumawa ngayon ng dalawang instrumental na konsiyerto sa isang buwan at magsagawa ng 3-4 na ensayo sa mga mag-aaral upang malaman ang mga ito. Sa kaso ng pag-alis, kailangan niyang magpadala ng mga konsyerto sa pamamagitan ng courier.

Sa parehong taon, lumilikha siya ng Labindalawang Konsyerto, op. 8 - "Karanasan ng Harmony at Fantasy", na kinabibilangan ng tanyag na "Seasons" at ilang iba pang mga konsyerto sa programa. Nai-publish ito sa Amsterdam noong 1725. Mabilis na kumalat ang mga konsyerto sa buong Europa, at ang The Four Seasons ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan.

Sa mga taong ito, ang tindi ng pagkamalikhain ni Vivaldi ay pambihira. Para lamang sa panahon ng 1726/27, lumilikha siya ng walong bagong mga opera, dose-dosenang mga konsyerto, sonata. Mula noong 1735, si Vivaldi ay nakabuo ng isang mabungang pakikipagtulungan kasama si Carlo Goldoni, na ang libretto ay nilikha niya ang mga opera na "Griselda", "Aristide" at marami pang iba. Naapektuhan din nito ang musika ng kompositor, na kung saan ang gawa ang mga tampok ng isang opera-buffa, ang mga elemento ng katutubong ay mas malinaw na ipinapakita.

Kakaunti ang nalalaman tungkol kay Vivaldi, ang tagapalabas. Siya ay gumanap bilang isang biyolinista na napakabihirang - sa Conservatory lamang, kung saan minsan ay naglalaro siya ng kanyang mga konsyerto, at kung minsan ay sa opera, kung saan may mga violin solo o cadenza. Sa paghuhusga sa mga natitirang talaan ng ilan sa kanyang mga cadenza, kanyang mga komposisyon, pati na rin ang mga pira-pirasong patotoo ng kanyang mga kapanahon na bumaba sa amin tungkol sa kanyang paglalaro, siya ay isang natitirang biyolino na isang dalubhasang master ng kanyang instrumento.

Bilang isang kompositor, nag-isip din siya ng isang violinist. Ang istilong instrumental ay kumikinang din sa kanyang pagiging malikhaing pagkamalikhain, mga komposisyon ng oratorio. Ang katotohanang siya ay isang natitirang biyolinista ay pinatunayan ng katotohanan na maraming mga violinista ng Europa ang nagsikap na mag-aral kasama niya. Ang mga tampok ng kanyang estilo sa pagganap ay tiyak na makikita sa kanyang mga komposisyon.

Napakalaki ng malikhaing pamana ni Vivaldi. Mahigit sa 530 ng kanyang mga gawa ang nai-publish na. Sumulat siya tungkol sa 450 iba't ibang mga konsyerto, 80 sonata, halos 100 symphonies, higit sa 50 opera, higit sa 60 sagradong gawain. Marami sa kanila ay nananatili pa rin sa manuskrito. Ang Ricordi Publishing House ay naglathala ng 221 concertos para sa solo violin, 26 concertos para sa 2-4 violins, 6 concertos para sa viola damur, 11 concertos para sa cello, 30 sonatas para sa violin, 19 trio sonatas, 9 sonatas para sa cello at iba pang mga gawa, kabilang ang para sa mga hinihipang instrument.

Sa anumang genre na hinawakan ng henyo ni Vivaldi, binuksan ang mga bagong hindi maipaliwanag na posibilidad. Kitang-kita na ito sa kanyang unang komposisyon.

Ang labindalawang trio sonatas ni Vivaldi ay unang nai-publish bilang op. 1, sa Venice noong 1705, ngunit matagal nang na-compose bago iyon; ang opus na ito ay maaaring may kasamang mga piling gawa ng ganitong uri. Sa istilo, malapit sila sa Corelli, bagaman nagpapakita sila ng ilang mga indibidwal na ugali. Ito ay kagiliw-giliw na, tulad ng sa Op. 5 Corelli, ang koleksyon ni Vivaldi ay nagtatapos sa labinsiyam na pagkakaiba-iba sa sikat na tema ng Espanya folia sa oras na iyon. Ang pansin ay iginuhit sa hindi pantay (melodic at maindayog) na pagtatanghal ng tema nina Corelli at Vivaldi (ang huli ay mas mahigpit). Hindi tulad ni Corelli, na karaniwang nakikilala sa pagitan ng mga istilo ng silid at simbahan, si Vivaldi na nasa unang opus ay nagbibigay ng mga halimbawa ng kanilang pagkakaugnay at interpenetration.

Sa mga tuntunin ng genre, ang mga ito ay pa rin sa mga sonas ng kamara. Sa bawat isa sa kanila, ang bahagi ng unang violin ay naka-highlight, binibigyan ito ng isang birtuoso, mas malayang karakter. Ang sonata ay bukas na may malabay na preludes ng isang mabagal, solemne character, maliban sa Sonata Ten, na nagsisimula sa isang mabilis na sayaw. Ang natitirang bahagi ay halos lahat ng uri. Mayroong walong mga allemands, limang jigues, anim na chime, na kung saan ay muling pag-isipang muli. Ang seremonyal na korte ng gavotte, halimbawa, ay ginagamit ng limang beses bilang isang mabilis na pagtatapos sa tulin nina Allegro at Presto.

Ang anyo ng mga sonata ay medyo malaya. Ang unang bahagi ay nagbibigay ng sikolohikal na pag-uugali sa kabuuan, tulad ng ginawa ni Corelli. Gayunpaman, tumanggi pa si Vivaldi mula sa fugue part, polyphony at elaboration, nagsusumikap para sa isang dynamic na kilusang sayaw. Minsan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay pumupunta sa halos parehong tempo, sa ganyang paraan lumalabag sa dating prinsipyo ng pagkakaiba ng tempo.

Nasa mga sonata na ito, nadama ang mayamang imahinasyon ni Vivaldi: walang mga pag-uulit ng tradisyunal na mga pormula, hindi maubos na himig, isang pagsusumikap para sa kombeksyon, mga katangian ng intonasyon, na kung saan ay bubuo pareho ng Vivaldi mismo at ng iba pang mga may-akda. Kaya, ang simula ng pangalawang sonata ng Libingan ay lilitaw sa The Seasons. Ang himig ng paunang salita ng pang-onse na sonata ay makikita sa pangunahing tema ng Konsiyerto ni Bach para sa Dalawang Mga violin. Ang malawak na paggalaw ng pag-uunawa, pag-uulit ng mga intonasyon, na parang pag-aayos ng pangunahing materyal sa isip ng tagapakinig, at pare-pareho na pagpapatupad ng prinsipyo ng sunud-sunod na pag-unlad ay naging mga tampok na katangian.

Ang lakas at talino ng malikhaing diwa ni Vivaldi sa genre ng konsyerto ay lalong malinaw na ipinamalas. Nasa ganitong uri na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat. Kasabay nito, malayang pinagsasama ng pamana ng konsyerto ng master ng Italyano ang mga gawa na nakasulat sa anyo ng concertto grosso at sa anyo ng recital. Ngunit kahit na sa kanyang mga konsyerto na nakatuon patungo sa genre ng konsyerto grosso, malinaw na naramdaman ang pag-personalize ng mga bahagi ng konsyerto: madalas silang nakakakuha ng isang karakter sa konsyerto, at pagkatapos ay hindi madaling mailabas ang linya sa pagitan ng konsyerto grosso at isang recital.

violin kompositor vivaldi

"Concerto para sa bassoon at labing-isang mga string" ng kompositor ng Pransya na si Jean Francais

Ang instrumental na konsiyerto ay lumitaw sa pagsisimula ng ika-16 hanggang ika-17 na siglo. bilang isa sa mga genre ng musika sa simbahan. Sa loob ng maraming siglo ng pagkakaroon nito, lumipas ito sa isang mahirap na landas ng pag-unlad ...

"Concerto para sa bassoon at labing-isang mga string" ng kompositor ng Pransya na si Jean Francais

Ang konsyerto para sa bassoon at labing-isang mga string ay isang ikot na bahagi na apat. Ang istraktura ng pagtatanghal ng materyal na musikal ng unang kilusan, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isang sonata alegro ...

Pagsusuri sa isang eksenang koro mula sa Batas V ng opera na "Ruslan at Lyudmila" ng M.I. Glinka

Ang papel na ginagampanan ng instrumental na kasabay sa gawaing ito ay napakagaling, dahil ang eksenang ito mula sa opera, kung saan ang saliw ay isang symphony orchestra, na nagpapahiwatig ng mga paraan na hindi mas mababa sa koro ...

Akhmet Zhubanov

Ang isang mahalagang aspeto ng mabungang aktibidad ng Zhubanov ay ang kanyang pang-organisasyong gawain sa pagsasanay ng mga pambansang tauhan. Sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang kagawaran ng mga instrumento ng katutubong bayan ng Kazakh ng Conservatory ng Estado ng Alma-Ata ...

Pag-aayos ng boses

Paglikha ng isang magaan na instrumental na kasabay sa isang medyo maliit na antas ng tunog at pabago-bagong saturation. Ang layunin dito ay malinaw - upang lumikha ng pinaka-kanais-nais na mga kundisyon para sa tunog ng boses ...

Ang makasaysayang landas ng pag-unlad ng sungay ng Pransya at pagganap dito mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo

Ang mga natural na sungay ng Pransya ay wala na sa isang modernong orkestra. Hindi sila nagamit pagkatapos na maimbento ang mga chromatic o balbula na sungay. Ngunit ang oras kung saan ang ilan ay pinalitan ng iba ...

Ang isang konsyerto ay isang espesyal, kumpletong form form, batay sa isang bilang, sarili nitong mga batas sa konstruksyon, sarili nitong mga prinsipyong pansining at sariling "mga kondisyon sa paglalaro". Ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang katangian sa anyo at nilalaman ...

Pangunahing uri at genre ng mga konsyerto

Ang isang teatro na konsyerto, o, kung tawagin sa ibang paraan, "konsiyerto-pagganap" ("pagganap-konsiyerto"), ay isang organikong pagsasanib ng iba't ibang mga uri ng sining: musika, panitikan, teatro (musikal at dramatiko), entablado, sinehan at sirko ...

Ang prinsipyo ng kaibahan bilang batayan para sa pagbuo ng musikal na komposisyon ng Konsyerto para sa halo-halong koro na "Swan" ni V. Salmanov

...

Noong 60-70s ng ikadalawampu siglo, ang uri ng piano konsiyerto, tulad ng iba pang mga klasiko na genre sa gawain ng mga kompositor ng avant-garde, mga kapanahon ni Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov, atbp.), sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago ...

Ang mga konsyerto sa piano sa mga gawa ng A.G. Schnittke

Alam na halos wala sa mga gawa ni Schnittke ang maaaring magawa nang walang paglahok ng piano, bagaman ayon sa mga alaala ni Irina Schnittke na ginusto ng kompositor ang mga may kuwerdas na instrumento, at "ang kanyang piano ay hindi sa unang lugar" ni Khairutdinov A ...

Ang mga unang orkestra ay lumitaw sa pagsisimula ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang mga ito ay binubuo ng mga musikero ng court court, at ang mga kompositor ay nagsulat ng musika para sa anumang mga instrumento na hawak nila. Ang orkestra na alam natin ngayon ay nagsimulang mabuo sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, matapos na maitaguyod ng isang pangkat ng mga may kuwerdas na instrumento ang kanilang lugar dito.

VENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya Vivaldi lumitaw ang panganay. Ang bata na ipinanganak sa ikapitong buwan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahinang konstitusyon na, dahil sa mapanganib na panganib, kaagad siyang nabinyagan ng isang komadrona sa ilalim ng pangalang Antonio Lucio... Bagaman ang Vivaldi pagkatapos ay dalawa pang anak na lalaki at tatlong anak na babae ang ipinanganak, wala sa kanila, maliban sa panganay, ay naging musikero. Ang mga nakababatang kapatid ay minana ang propesyon ng mga tagapag-ayos ng buhok mula sa kanilang ama.

Tungkol sa mga unang taon ng buhay Antonio kaunti ang nalalaman. Ang kanyang talento sa musikal ay nagpakita ng napakaaga. Sa edad na sampu, madalas niyang palitan ang kanyang ama sa orkestra ng St. Mark kapag siya ay gumanap sa labas ng Venice. Una at pinakamahalagang guro Si Antonio ay Giovanni Battista Vivaldi(ang kanyang ama), na sa oras na iyon ay naging isang bantog na birtoso. Ang unang gawaing naiugnay kay Vivaldi ay nagsimula noong 1691 (13 taon). Ang istilong birtuoso ng paglalaro ng batang Vivaldi at ang mga kakaibang katangian ng kanyang mga unang gawa ay nagpapahiwatig din na noong unang bahagi ng 1700 ay nag-aral siya sa Roma kasama ang Arcangelo Corelli, ang tanyag na violinist at kompositor ng Italyano.

Malaking impluwensya sa pagbuo ng mga bata Vivaldi nagkaroon ng musikal na kapaligiran ng lungsod kung saan siya ipinanganak at lumaki. Nagpasiya akong itaguyod ang isang karera bilang pari. Ang desisyon na ito ay marahil naimpluwensyahan ng maraming taon ng aktibidad ng kanyang ama sa katedral. San Marcos... Ayon sa mga dokumento, noong Setyembre 18, 1693, sa edad na 15 at kalahati, si Antonio Vivaldi ay naging isang katulong na pari. Sa paghusga sa mga dokumento, ginamit ni Vivaldi ang pagkakataong maging isa, na dumadaan sa isang espesyal na spiritual seminar. Nag-iwan ito sa kanya ng mas maraming oras upang magsanay ng musika. Hindi nakakagulat, bago pa man makumpleto ang kanyang pang-espiritwal na edukasyon, nakakuha siya ng isang reputasyon para sa natitirang violin virtuoso .

Naging guro sa isa sa pinakamahusay na "conservatories" sa Venice, Vivaldi natagpuan ang kanyang sarili sa isang kapaligiran na may napakatalino tradisyon ng musika, kung saan binuksan ang mga pagkakataon sa harap niya para sa pagpapatupad ng iba't ibang mga malikhaing ideya. Tulad ng ibang mga kompositor ng ika-18 siglo na kumilos bilang guro, Vivaldi kinailangan na regular na lumikha para sa kanyang mga mag-aaral ng isang malaking halaga ng sagrado at sekular na musika - oratorios, cantatas, konsyerto, sonata at gawa ng iba pang mga genre. Bilang karagdagan, nag-aral siya sa mga chorister, nag-ensayo sa orkestra at nagsagawa ng mga konsyerto, at nagturo ng teorya ng musika. Salamat sa isang matindi at maraming aktibidad na aktibidad Vivaldi ang kanyang "konserbatoryo" ay nagsimulang tumayo mula sa iba pa sa Venice.

"Mga Panahon" Kompositor ng Venetian Antonio Vivaldi- ang unang apat sa labingdalawang violin concertos ng kanyang ikawalong opus, ilan sa kanyang pinakatanyag na akda at ilan sa pinakatanyag na mga piyesa ng musikal sa istilo baroque... Mga konsyerto na nakasulat sa 1723 taon at unang nailathala makalipas ang dalawang taon. Ang bawat konsyerto ay nakatuon sa isa mga panahon at binubuo ng tatlong bahagi na naaayon sa bawat buwan.

Inuna ng kompositor ang bawat isa sa mga konsyerto soneto- isang uri ng programang pampanitikan. Ipinapalagay na ang may-akda ng mga tula ay si Vivaldi mismo. Dapat itong idagdag na ang baroque artistic na pag-iisip ay hindi limitado sa isang solong kahulugan o balangkas, at nagsasangkot ng pangalawang kahulugan, pahiwatig, simbolo.

Ang unang halatang parunggit ay ang apat na edad ng isang tao, mula sa pagsilang hanggang kamatayan.

Ang pantay na lantad ay ang pahiwatig ng apat na rehiyon ng Italya, ayon sa apat na kardinal na puntos at ang daanan ng araw sa kalangitan. Ito ang pagsikat ng araw (silangan, Adriatic, Venice), tanghali (inaantok, mainit na timog), luntiang paglubog ng araw (Roma, Latius) at hatinggabi (malamig na mga paanan ng Alps, kasama ang kanilang mga nakapirming lawa).

Sa parehong oras, narating ni Vivaldi ang taas ng uri ng genre at direktang paglalarawan, hindi tinatago ang katatawanan: sa musika ay may mga tumahol na aso, paghimok ng mga langaw, ugong ng isang sugatang hayop, atbp.

Ang lahat ng ito, kasama ang isang hindi nagkakamali na magandang form, ay humantong sa pagkilala sa ikot bilang isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra.

Si Antonio Vivaldi ay isang natitirang biyolinista at kompositor, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Italian violin art noong ika-18 siglo. Hindi tulad ni Corelli, sa kanyang bihirang pagtuon sa ilang mga genre, ang violinist na kompositor na si Vivaldi, na sumulat ng higit sa 500 concertos para sa iba`t ibang mga komposisyon at 73 sonata para sa iba`t ibang mga instrumento, ay lumikha ng 46 na opera, 3 oratorios, 56 cantatas, at dose-dosenang mga gawa sa kulto. Ngunit ang kanyang paboritong genre ay walang alinlangan na instrumental na konsiyerto. Bukod dito, ang concerti grossi ay bumubuo lamang ng kaunti pa sa isang ikasampu ng kanyang mga konsyerto: palagi niyang ginusto ang mga gawaing solo. Mahigit sa 344 sa mga ito ay nakasulat para sa isang instrumento (na may kasamang) at 81 para sa dalawa o tatlong mga instrumento. Kabilang sa mga solo na konsyerto mayroong 220 mga biyolino. Na may masidhing pakiramdam ng sonik na lasa, lumikha si Vivaldi ng mga konsyerto para sa iba't ibang mga ensemble.

Lalo na inakit ng genre ng konsyerto ang kompositor para sa lawak ng impluwensya nito, kakayahang ma-access para sa isang malaking tagapakinig, ang dynamism ng isang tatlong-bahagi na cycle na may nangingibabaw na mabilis na mga tempo, mga contrasts ng relief ng tutti at soli, kinang ng pagtatanghal ng virtuoso. Ang istilong instrumental ng virtuoso ay nag-ambag sa pangkalahatang ningning ng mga impression ng matalinhagang istraktura ng trabaho. Nasa malikhaing interpretasyon na ito na ang konsyerto sa oras na iyon ay ang pinakamalaki at pinaka-naa-access ng mga instrumentong genres at nanatili hanggang sa ang symphony ay naitatag sa buhay ng konsyerto.

Sa gawain ni Vivaldi, ang konsyerto sa kauna-unahang pagkakataon ay kumuha ng isang kumpletong form, napagtatanto ang mga nakatagong posibilidad ng genre. Lalo na ito ay kapansin-pansin sa interpretasyon ng solo simula. Samantalang sa Concerto grosso ni Corelli, maikli, maraming mga bar sa mga solo na yugto ang may saradong tauhan, sa mga pantasya ni Vivaldi, na ipinanganak ng isang walang limitasyong paglipad, magkakaayos ang mga ito: sa isang libre, malapit sa improvisational na pagtatanghal ng kanilang mga bahagi, isang birtuoso

ang likas na katangian ng mga tool. Alinsunod dito, lumalaki ang sukat ng mga ritwal ng orkestra, at ang buong anyo ay tumatagal ng isang ganap na bagong likas na katangian, na may binibigyang diin na kalinawan ng paggalaw at mahigpit na binibigyang diin ang ritmo.

Tulad ng nabanggit na, nagmamay-ari si Vivaldi ng maraming konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, pangunahin para sa biyolin. Sa panahon ng buhay ng kompositor, medyo iilan ang nai-publish mula sa mga konsyerto - 9 na mga pag-opsy, kung saan 5 mga opsyong sumasaklaw sa 12 na mga konserto at 4 hanggang 6. Lahat sa kanila, maliban sa 6 na mga konsyerto ng op. 10 para sa flauta at orkestra, na inilaan para sa isa o higit pang mga biyolin na may kasamang. Sa gayon, mas mababa sa 1/5 ng kabuuang bilang ng mga konsyerto ni Vivaldi ang na-publish, na ipinaliwanag hindi lamang ng hindi sapat na napaunlad na negosyo sa pag-publish ng musika sa oras na iyon. Marahil ay sadyang hindi pinayagan ni Vivaldi ang paglalathala ng kanyang pinakamahirap at may pakinabang na teknikal na mga konsyerto, na sinusubukang ilihim ang mga lihim ng kanyang mga kasanayan sa pagganap. (Nang maglaon, kumilos si N. Paganini sa katulad na paraan.) Mahalaga na ang napakaraming opsyong na-publish mismo ni Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) ay binubuo ng pinakamadaling violin concertos sa mga tuntunin ng pagganap . Ang pagbubukod ay ang tanyag na mga opsyong 3 at 8: op. Kasama sa 3 ang kauna-unahang nai-publish at samakatuwid ay partikular na mga makabuluhang konsyerto ni Vivaldi, sa pamamagitan ng pagpapalaganap na hinahangad niyang maitaguyod ang kanyang reputasyon bilang isang kompositor; ng 12 konsyerto, op. Ang 8–7 ay mayroong mga pangalan ng programa at sumakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng kompositor.

Labindalawang konsyerto mula sa op. Ang 3, na pinangalanan ng kompositor na "Harmonic inspirasyon" ("L" Estro Armonico "), ay walang alinlangang malawak na kilala bago pa mailathala sa Amsterdam (1712). Ito ay kumpirmado ng sulat-kamay na mga kopya ng mga indibidwal na konsyerto, na matatagpuan sa maraming mga lunsod sa Europa . Dalawang-may sungay na "paghahati ng mga bahagi ng orkestra ay nagbibigay-daan sa amin na maiugnay ang pinagmulan ng konsepto ng pag-ikot sa mga unang bahagi ng 1700, noong si Vivaldi ay naglaro sa St. Mark's Cathedral. o organ), salamat kung saan nahati ang ororestal sonority dahil sa cori (sa dalawang choruse), na kung saan ay napaka bihirang matatagpuan sa mga gawa ni Vivaldi.

Op. Sinasalamin ng 3 ang isang palampas na yugto sa pagbuo ng isang instrumental na konsyerto, kung ang tradisyonal na mga diskarte ay nakakasama pa rin sa mga bagong kalakaran. Ang buong opus ay nahahati sa 3 mga grupo ng 4 na konsyerto bawat isa alinsunod sa bilang ng mga solo na violin na ginamit. Sa unang pangkat mayroong 4, sa pangalawa - 2 at sa pangatlo - isa. Ang mga konsyerto para sa 4 na violin, na may isang pagbubukod, ay hindi na nilikha pagkatapos. Ang pangkat ng mga konsyerto na ito, na may maliit na pagkawasak ng mga solo na seksyon at tutti, ay malapit na nauugnay sa Korelli's Concerto grosso. Ang mga konsyerto para sa dalawang biyolin na may mas nabuong riturnal sa pagbibigay kahulugan ng pagsisimula ng solo ay nagpapaalala din kay Corelli sa maraming paraan. At nasa mga konsyerto lamang para sa isang biyolin na ang mga solo episode ay ganap na nabuo.

Ang pinakamahusay sa mga konsyerto ng opus na ito ay kabilang sa pinakamadalas na gumanap. Ito ang mga Concertos sa B menor de edad para sa 4 na violin, sa Isang menor de edad para sa 2 at sa E major para sa isa. Ang kanilang musika ay dapat na humanga sa kanilang mga kapanahon sa pagiging bago ng kanilang pakiramdam ng buhay, na ipinahayag sa hindi malinaw na malinaw na mga imahe. Nasa ngayon, ang isa sa mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa pansamantalang solo na yugto mula sa pangatlong kilusan ng dobleng konsyerto sa Isang menor de edad: "Tila na sa marangyang bulwagan ng panahon ng Baroque, ang mga bintana at pintuan ay binuksan, at ang libreng kalikasan ay pumasok may pagbati; ang isang mapagmataas, kamangha-manghang mga pathos ay tunog ng musika, hindi pa pamilyar sa ika-17 siglo: ang tandang ng isang mamamayan ng mundo. "

Op ng Publication 3 minarkahan ang simula ng pangmatagalang pakikipag-ugnay ni Vivaldi sa mga publisher ng Amsterdam, at sa mas mababa sa dalawang dekada, hanggang sa katapusan ng 1720s, lahat ng iba pang mga edisyon sa buhay ng mga konsyerto ng kompositor ay na-publish sa Amsterdam. Ang ilan sa mga opsyong ito ay mayroon ding mga pamagat, kahit na hindi programmatic sa mahigpit na kahulugan ng salita, ngunit tumutulong na maunawaan ang hangarin sa musika ng may-akda. Maliwanag, nasasalamin nila ang sigasig ng mga kompositor para sa matalinhagang mga asosasyon na katangian ng panahong iyon. Kaya 12 concertos para sa isang biyolin na may kasamang op. Ang 4 ay pinangalanang "La Stravaganza", na maaaring isalin bilang "eccentricity, oddity." Ang pamagat na ito, marahil, ay dapat na binigyang diin ang pambihirang tapang ng pag-iisip ng musikal na likas sa opus na ito. 12 concertos para sa isa at dalawang violin na may saliw mula sa op. Ang 9 ay may pamagat na "Lyra" ("La Cetra"), na maliwanag na sumasagisag sa sining ng musika dito. Sa wakas, ang nabanggit na Op. Ang 8, kasama ang 7 na naka-program na konsyerto, ay tinawag na "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), na parang binigyang babalaan ng may-akda ang madla na ito ay isang katamtamang pagtatangka lamang, isang paghahanap sa pagsubok sa isang hindi alam na lugar ng ekspresyon ng musikal ...

Ang paglabas ng mga konsyerto ay kasabay ng pagsikat ng karera ni Vivaldi bilang isang birtoso na biyolinista at direktor ng Ospedale Orchestra. Sa kanyang matanda na taon, siya ay isa sa pinakatanyag na violinist sa Europa sa oras na iyon. Ang mga marka na na-publish sa panahon ng buhay ng musikero ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong larawan ng kanyang kamangha-manghang mga kasanayan sa pagganap, na may malaking papel sa pagbuo ng pamamaraan ng biyolin. Nabatid na sa panahong iyon ang uri ng biyolin na may maikling leeg at isang maliit na leeg ay laganap pa rin, na hindi pinapayagan ang paggamit ng matataas na posisyon. Sa paghusga sa mga patotoo ng mga kapanahon, nagtaglay si Vivaldi ng isang byolin na may espesyal na pinahaba ang leeg, salamat kung saan malaya niyang naabot ang ika-12 posisyon (sa isa sa mga cadenza ng kanyang mga konsyerto, ang pinakamataas na tala ay ang F matalim sa ika-4 na oktaf - para sa paghahambing , tandaan namin na nilimitahan ni Corelli ang kanyang sarili sa paggamit ng ika-4 at ika-5 na posisyon).

Narito kung paano inilalarawan ng isa sa kanyang mga kapanahon ang napakalaking impression ng paglalaro ni Vivaldi sa Sant'Angelo Theatre noong Pebrero 4, 1715: walang sinuman na nagawa at hindi na makapaglaro; naglalaro ng isang bagay tulad ng isang fugu na may hindi kapani-paniwalang bilis sa lahat ng 4 na mga string, tinaas niya ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay na sobrang taas ng leeg na pinaghiwalay sila mula sa suporta ng isang distansya na hindi hihigit sa kapal ng isang dayami, at walang silid para sa bow na patugtugin ang mga string ... "...

Sa kabila ng mga posibleng pagmamalabis, ang paglalarawan na ito ay tila sa pangkalahatan ay totoo, na kinumpirma ng mga nakaligtas na cadence ng Vivaldi (isang kabuuang 9 na mga manuskrito ng kanyang mga kadena ay kilala). Pinaka-buong ihayag nila ang kamangha-manghang teknikal na talento ni Vivaldi, na pinapayagan siyang palawakin nang malaki ang mga kakayahang nagpapahayag hindi lamang ng violin, kundi pati na rin ng iba pang mga instrumento. Ang kanyang musika para sa mga busog ay maingat na gumagamit ng mga bagong diskarte na laganap sa oras na iyon: pagtugtog ng mga chords na may iba't ibang mga arpeggiations, paggamit ng mga mataas na posisyon, bow staccato effects, matalim na throws, bariolage, atbp pamamaraan na nagsama hindi lamang isang simple at pabagu-bago ng isip staccatо, ngunit din sopistikadong mga diskarte sa arpeggiating na may pagtatabing na hindi pangkaraniwan sa oras na iyon. Ang pantasya ni Vivaldi sa pag-imbento ng iba't ibang mga bersyon ng paglalaro ng mga arpeggios ay tila hindi mauubos. Sapat na upang mag-refer sa 21-bar Larghetto mula sa ikalawang paggalaw ng konsyerto sa B menor de edad, op. 3, kung saan tatlong uri ng mga arpeggios ang ginagamit nang sabay-sabay, halili na lumalapit.

Ngunit ang pinakadakilang lakas ng violinist ng Vivaldi ay, tila, ang pambihirang kadaliang kumilos ng kaliwang kamay, na walang alam na mga paghihigpit sa paggamit ng anumang posisyon sa leeg.

Ang mga kakaibang uri ng istilo sa pagganap ni Vivaldi ay nagbigay ng selyo ng isang natatanging pagka-orihinal sa pagtugtog ng "Ospedale" na orkestra, na pinamunuan niya sa mga nakaraang taon. Nakamit ni Vivaldi ang isang hindi pangkaraniwang subtlety ng mga dynamic na gradation, na iniiwan ang lahat ng nalalaman sa lugar na ito kasama ng kanyang mga kapanahon. Mahalaga rin na ang mga pagtatanghal ng orkestra na "Ospedale" ay naganap sa simbahan, kung saan naghari ang pinakamahigpit na katahimikan, pinapayagan ang isa na makilala ang kaunting mga nuances ng sonority. (Noong ika-18 siglo, ang musikang orkestra ay karaniwang sinasabayan ng maingay na pagkain, kung saan maaaring walang tanong ng pansin sa mga detalye ng pagganap.) Ang mga manuskrito ni Vivaldi ay nagpapakita ng isang kasaganaan ng banayad na mga paglipat ng mga shade ng sonority, na karaniwang hindi inililipat ng kompositor naka-print na mga marka, dahil sa oras na iyon tulad nuances ay itinuturing na hindi mailalapat. Natuklasan ng mga mananaliksik ng pagkamalikhain ni Vivaldi na ang buong lakas na sukat ng kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa 13 (!) Mga antas ng sonority: mula sa pianissimo hanggang fortissimo. Ang pare-parehong aplikasyon ng naturang mga shade ay talagang humantong sa mga epekto ng crescendo o diminuendo - pagkatapos ay ganap na hindi kilala. (Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago sa sonority ng mga string ay may "mala-terasa" na character, tulad ng isang multi-mundane harpsichord o organ.)

Pagkatapos ng biyolin, ang pinakamalaking pansin ni Vivaldi sa mga kuwerdas ay ang cello. Ang kanyang pamana ay nagpapanatili ng 27 na mga konsyerto para sa instrumentong ito na may kasabay. Ang bilang ay kamangha-mangha, dahil sa oras na iyon ang cello ay pa rin bihirang ginagamit bilang isang solo instrumento. Noong ika-17 siglo, kilalang-kilala ito bilang isang instrumento ng pagpapatuloy, at sa simula lamang ng susunod na siglo ay na-promosyon ito sa pangkat ng mga soloista. Ang mga unang konsyerto para sa cello ay lumitaw sa hilagang Italya, sa Bologna, at, walang alinlangan, pamilyar si Vivaldi. Ang kanyang maraming mga konsyerto ay nagpatotoo sa isang malalim na pagkaunawa sa organikong katangian ng instrumento at ang makabagong interpretasyon nito. Matapang na binibigyang diin ni Vivaldi ang mababang tono ng cello, na nakapagpapaalala ng tunog ng isang bassoon, kung minsan ay nililimitahan ang saliw sa isang pagpatuloy upang mapahusay ang epekto. Ang mga solo na bahagi ng kanyang mga konsyerto ay naglalaman ng mga makabuluhang paghihirap sa teknikal, na nangangailangan mula sa tagapalabas ng mahusay na kadaliang kumilos ng kaliwang kamay.

Unti-unti, ipinakilala ng Vivaldi ang mga bagong pamamaraan para sa pag-play ng biyolin sa bahagi ng cello: pagpapalawak ng bilang ng mga posisyon, staccatо, bow throws, ang paggamit ng mga hindi katabi na mga string sa mabilis na paggalaw, atbp. Ang mataas na antas ng artistikong cello concertos ng Vivaldi ay nagpapahintulot sa kanila na maging niraranggo kasama ng pinakahuhusay na mga halimbawa ng ganitong uri. Ang gawain ng kompositor ay nahuhulog sa dalawang 10 taon, lalo na makabuluhan para sa pagbuo ng isang bagong instrumento, ang ika-10 anibersaryo, bago ang paglitaw ng mga suite ni Bach para sa solo cello (1720).

Nabighani ng mga bagong pagkakaiba-iba ng mga string, si Vivaldi ay halos walang pansin sa pamilyang viola. Ang tanging pagbubukod ay viola d'amore (literal - viola ng pag-ibig), kung saan sumulat siya ng anim na konsyerto. Ang Vivaldi ay walang alinlangan na akit ng masarap na tunog ng pilak ng instrumento na ito, na nilikha ng resonant (aliquot) na mga string ng metal na nakaunat sa ilalim ng kinatatayuan. Ang Viola d'amore ay paulit-ulit na ginagamit bilang isang kailangang-kailangan na solo instrumento sa kanyang mga tinig na gawa (sa partikular, sa isa sa pinakamahusay na arias ng oratorio na "Judith." Nag-aari din si Vivaldi ng isang konsyerto para sa viola d'amore at lute.

Ang mga konsyerto ni Vivaldi para sa mga instrumento sa kahoy at tanso ay may partikular na interes. Dito siya ay isa sa mga unang lumingon sa mga bagong pagkakaiba-iba ng mga instrumento, na naglalagay ng mga pundasyon para sa kanilang modernong repertoire. Habang lumilikha ng musika para sa mga instrumento na nasa labas ng saklaw ng kanyang sariling kasanayan sa pagganap, natuklasan ni Vivaldi ang isang hindi maubos na talino sa interpretasyon ng kanilang mga makahulugan na posibilidad. Ang kanyang mga konsyerto para sa mga instrumento ng hangin ay nagpapakita pa rin ng mga tagapalabas na may seryosong mga kinakailangang teknikal.

Ang plawta ay ginagamit sa iba't ibang paraan sa sining ni Vivaldi. Sa simula ng ika-18 siglo, mayroong dalawang pagkakaiba-iba nito - paayon at nakahalang. Sumulat si Vivaldi para sa parehong uri ng instrumento. Ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng repertoire para sa transverse flute bilang isang solo instrumento ng konsyerto ay lalong mahalaga. Tandaan na halos walang mga komposisyon ng konsyerto para sa kanya. Ang mga manlalaro ng flute ay madalas na gumaganap ng mga piraso na inilaan para sa biyolin o oboe. Ang Vivaldi ay isa sa mga unang lumikha ng mga konsyerto para sa nakahalang plawta, na nagsisiwalat ng mga bagong nagpapahayag at pabago-bagong posibilidad ng tunog nito.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing mga pagkakaiba-iba ng instrumento, nagsulat din si Vivaldi para sa flautino - isang plawta, tila kapareho ng modernong piccolo flute. Binigyan ng pansin ni Vivaldi ang oboe, na sumakop sa isang marangal na lugar kahit na sa mga opera ng orkestra noong ika-17 siglo. Ang oboe ay madalas na ginagamit sa "musika sa bukas na hangin". Napanatili ang 11 Vivaldi concertos para sa oboe at orchestra at 3 concertos para sa dalawang oboes. Marami sa kanila ang na-publish habang nabubuhay ang kompositor.

Sa 3 konsyerto para sa iba`t ibang mga instrumento ("con molti Istromenti") ginamit ni Vivaldi ang clarinet, na noon ay nasa eksperimentong yugto pa rin ng pag-unlad nito. Ang clarinet ay kasama rin sa iskor para sa oratorio Judith.

Sumulat si Vivaldi ng isang kamangha-manghang halaga para sa bassoon - 37 recital na may kasabay. Bilang karagdagan, ang bassoon ay ginagamit sa halos lahat ng mga konsyerto ng kamara, kung saan ito ay karaniwang pinagsama sa cello timbre. Ang interpretasyon ng bassoon sa mga konsyerto ng Vivaldi ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng mababa, siksik na rehistro at mabilis na staccatо, na nangangailangan ng isang napakalinang na diskarte mula sa tagaganap.

Mas madalas kaysa sa mga woodwinds, si Vivaldi ay lumingon sa mga instrumento na tanso, na ipinaliwanag ng kahirapan na gamitin ang mga ito sa oras na iyon sa isang solo na konsyerto. Noong ika-18 siglo, ang sukat ng tanso ay limitado pa rin sa natural na mga tono. Samakatuwid, sa mga solo na konsyerto, ang mga bahagi ng tanso ay karaniwang hindi lumalagpas sa C at D major, at ang kinakailangang mga pagkakaiba-iba ng tonal ay ipinagkatiwala sa mga kuwerdas. Ang Konsiyerto ng Vivaldi para sa dalawang trumpeta at dalawang konsyerto para sa dalawang sungay na Pranses at orkestra ay nagpapakita ng kamangha-manghang kakayahan ng kompositor na magbayad para sa mga limitasyon ng natural na sukat sa tulong ng madalas na paggaya, pag-uulit ng mga tunog, mga pabagu-bagong pagkakaiba at iba pa.

Noong Disyembre 1736, lumitaw ang dalawang Vivaldi concertos para sa isa at dalawang mandolins at orchestra. Salamat sa transparent na orkestra na may madalas na mga pizzicatos, nakamit nila ang isang organikong pagkakaisa sa timbre ng mga solo na instrumento, na puno ng kaakit-akit na kagandahan ng tunog. Inakit ni Mandolin ang atensyon ni Vivaldi gamit ang makulay na timbre na pintura at bilang kasamang instrumento. Sa isa sa mga arias ng oratorio Judith, ang mandolin ay ginamit bilang isang sapilitang instrumento. Ang mga bahagi ng dalawang mandolins ay kasama sa iskor ng isang konsyerto na ginanap sa Ospedale noong 1740.

Kabilang sa iba pang mga plucked na bago, ginamit ni Vivaldi ang lute, na ginagamit ito sa dalawa sa kanyang mga konsyerto. (Sa panahong ito, ang bahagi ng lute ay karaniwang pinatugtog sa gitara.)

Isang violinist sa pamamagitan ng bokasyon, si Vivaldi na kompositor, sa esensya, laging sinusunod ang mga pattern ng violin cantilena. Hindi nakakagulat, halos hindi siya gumamit ng mga keyboard bilang mga solo instrumento, kahit na pinapanatili niya ang pagpapatuloy na pagpapaandar sa likuran nila. Ang isang pagbubukod ay ang Concerto sa C pangunahing para sa maraming mga instrumento na may dalawang solo soloist. Si Vivaldi ay labis na interesado sa isa pang instrumento sa keyboard - ang organ, na may mayamang paleta ng tunog at kulay. Mayroong anim na kilalang konsyerto ng Vivaldi na may isang solo organ.

Nabighani ng magkakaibang mga posibilidad ng bagong anyo ng solo na konsyerto, pinilit ni Vivaldi na gamitin ito sa mga komposisyon para sa mga ensemble ng pinaka-magkakaibang komposisyon. Lalo siyang nagsulat lalo na para sa dalawa o higit pang mga instrumento na may kasamang isang orkestra - sa lahat, 76 sa kanyang mga konsyerto ng ganitong uri ang kilala. Hindi tulad ng Concerto grosso, kasama ang karaniwang pangkat ng tatlong soloista - dalawang violins at basso Continuo, ang mga gawaing ito ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng ensemble na konsto. Sa kanilang mga solo na seksyon, ang pinaka-magkakaibang mga komposisyon at dami ng mga pangkat ng mga instrumento ay ginagamit, kabilang ang hanggang sa sampung kalahok; sa kaunlaran, nauuna ang mga indibidwal na soloista, o nangingibabaw ang anyo ng instrumental na diyalogo.

Paulit-ulit din na bumaling si Vivaldi sa uri ng konsyerto ng orkestra, kung saan mananaig ang sonority ng tutti, na sinalihan lamang ng mga pagtatanghal ng mga indibidwal na soloista. Mayroong 47 kilalang mga gawa ng ganitong uri, ang mga ideya kung saan mas nauna sa kanilang oras. Nagbigay siya ng iba't ibang mga pangalan sa kanyang mga konsyerto sa orkestra, na tinutukoy ang mga ito bilang "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (para sa apat) o "Concerto ripieno" (tutti).

Ang isang malaking bilang ng mga konsyerto ng orkestra ni Vivaldi ay nagsasalita ng kanyang patuloy na interes sa ganitong uri ng genre. Tila, pinilit siya ng kanyang trabaho sa "Ospedale" na madalas na gumamit ng mga ganitong uri ng paggawa ng musika, na hindi nangangailangan ng mga soloista sa unang klase.

Sa wakas, ang isang espesyal na pangkat ay binubuo ng mga konsyerto sa silid ni Vivaldi para sa maraming mga soloista nang walang orkestra. Lalo nilang inimbento ang mga posibilidad ng pagsasama-sama ng mga instrumento ng magkakaibang kalikasan. Kabilang sa 15 mga gawa ng ganitong uri ay ang nabanggit na 4 na konserto mula sa Op.10 sa unang edisyon.

Ang pag-unlad ng solo na konsyerto (lalo na ang biyolin) ay ang katangian ni A. Vivaldi, na ang pangunahing larangan ng pagkamalikhain ay nakatutulong na musika. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, ang mga konsyerto para sa isa o dalawang mga biyolin at orkestra ay sumakop sa isang sentrong lugar.

Ang mga mahahalagang acquisition ay nagawa ni Vivaldi sa larangan ng tematikong pag-unlad at pormang pagbubuo. Para sa mga unang bahagi ng kanyang mga konsyerto, sa wakas ay nagtrabaho siya at nagtaguyod ng isang form na malapit sa rondo, na kalaunan ay pinagtibay ng I.S. Bach, pati na rin ang mga klasikal na kompositor.

Nag-ambag si Vivaldi sa pagpapaunlad ng diskarteng biyolino ng virtuoso, na nagtataguyod ng bago, dramatikong paraan ng pagganap. Ang istilong musikal ni Vivaldi ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic generosity, dynamism at expressiveness of sound, transparency of orchestral Writing, classical harm na sinamahan ng yaman sa emosyon.

Bibliograpiya

1. Arnoncourt N... Programa ng musika - Mga konsiyerto ng Vivaldi, op. 8 [Text] / N. Arnokur // Soviet music. - 1991. - Bilang 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / IV Beletsky. - L.: Musika, 1975 .-- 87 p.
3. Zeyfas N... Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi maubos na pagkahilig para sa komposisyon [Text] / N. Zeifas // Soviet music. - 1991. - Bilang 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso sa mga gawa ng Handel [Text] / N. Zeifas. - M.: Muzyka, 1980 .-- 80 p.
5. Livanova T... Kasaysayan ng musika sa Kanlurang Europa bago ang 1789 [Text]. Sa 2 dami ng Teksbuk. T. 1. Hanggang sa ika-18 siglo / T. Livanova. - Ika-2 ed., Rev. at idagdag. - M.: Muzyka, 1983 .-- 696 p.
6. Lobanova M... Western European Baroque: Mga Suliranin ng Aesthetics at Poetics [Text] / M. Lobanova. - M.: Musika, 1994 .-- 317 p.
7. Raaben L... Baroque music [Text] / L. Raaben // Mga katanungan ng istilong musikal / Leningrad State University. Institute of Theatre, Musika at Sinematograpiya. - Leningrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Kasaysayan ng banyagang musika [Teksto]: isang aklat-aralin para sa pagtatanghal. fac konserbatoryo. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenschild. - M.: Muzyka, 1969 .-- 535 p.
9. Solovtsov A.A.... Konsiyerto [Teksto]: tanyag na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. - Ika-3 ed., Idagdag. - M.: Muzgiz, 1963 .-- 60 p.