Clown ng Diyos. Sino ang mananayaw na si Vaclav Nijinsky - isang henyo o isang taong may sakit

pangunahing / Damdamin

Gusto kong sumayaw, magpinta, tumugtog ng piano, sumulat ng tula.
Nais kong mahalin ang lahat - ito ang layunin ng aking buhay. Mahal ko lahat.
Nais kong walang giyera, walang hangganan. Ang aking tahanan ay nasaan man ang mundo.
Gusto kong magmahal, magmahal. Ako ay isang tao, ang Diyos ay nasa akin,
at ako ay nasa Kanya. Tinatawag ko Siya, hinahanap ko Siya. Naghahanap ako sapagkat nararamdaman ko ang Diyos.
Hinahanap ako ng Diyos, at samakatuwid ay magkikita kami.

Vaclav Nijinsky

Si Vaclav Nijinsky ay isang natitirang mananayaw at koreograpo na nagmula sa Poland, na nagpasikat sa ballet ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. at napukaw ang pansin ng kapaligiran sa kultura sa sayaw na lalaki kasama ang kanyang husay. Siya ang unang naglakas-loob na isapersonal ang mga bahagi ng ballet ng lalaki, dahil bago ang mga mananayaw sa ballet ay tinawag na walang iba kundi ang mga "crutches" upang suportahan ang tinatayang. Ang nagpasimulang koreograpia ng kanyang mapagpakumbabang legacy ng ballet ay sanhi ng kontrobersyal na giyera sa mga kritiko ng teatro, at ang kanyang pagkontrol sa katawan, kaplastikan at, higit sa lahat, hindi maiwan sa taas at haba ng mga jumps, salamat sa kung saan tinawag si Nijinsky na bird-man, nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang mananayaw na may kamangha-manghang pisikal na data at talento. na walang kapantay. Si Vaslav Nijinsky ay idolo ng buong Europa - hinahangaan siya nina Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin at iba pa niyang mga kapanahon. Ang malikhaing talambuhay ni Vaclav ay hindi maganda - nagawa niyang lumikha lamang ng apat na mga pagtatanghal, at sumayaw ng kanyang huling sayaw nang mas mababa sa tatlumpung taon, na naging isang malubhang taong may sakit.

Si Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) ay ipinanganak sa Kiev sa isang pamilya ng paglilibot sa mga dancer ng Poland na sina Tomasz Nijinsky at Eleanor Bereda. Ang dalawa sa tatlong mga bata sa isang malikhaing pamilya ay sumunod sa mga yapak ng kanilang mga magulang - Si Vaclav at ang kanyang kapatid na si Bronislava, at ang panganay na si Stanislav, ay pinigilan na magsanay sa pagsayaw mula pagkabata ng mga problema sa kalusugan ng isip. Ayon sa isang alamat ng pamilya na nilikha ni Eleanor, si Stanislav sa edad na anim ay nahulog sa isang bintana, at pagkatapos ay nagambala ang kanyang pag-unlad sa pag-iisip. Halos walang nalalaman tungkol sa buhay ng kapatid ni Nijinsky, maliban na hanggang 1918 ay napanatili siya sa isa sa mga ospital sa psychiatric ng St. Petersburg, marahil ay may diagnosis ng schizophrenia. Nang maganap ang rebolusyon sa Russia, siya, kasama ang iba pang mga pasyente, ay napunta sa kalye, at pagkatapos ay nawala ang kanyang bakas (ayon sa ilang mga mapagkukunan, nagpakamatay siya). Bilang karagdagan sa katotohanan na ang kapatid ni Nijinsky ay nagdusa mula sa schizophrenia mula pagkabata, alam na ang kanyang lola sa ina ay nagdusa mula sa talamak na pagkalumbay, na humantong sa isang pagtanggi na kumain, bilang isang resulta kung saan siya namatay..

Nang si Vaclav ay 9 taong gulang, ang ama ng pamilya ay nagpunta sa kanyang batang maybahay, at si Eleanor ay lumipat kasama ang kanyang mga anak sa St. Petersburg upang maghanap ng mga pagkakataon upang kumita ng pera para sa paggamot ng kanyang panganay na lalaki at ang pag-aaral ng mga mas batang bata sa Imperial Ballet School.
Kahit na sa pagkabata, nagpakita si Vaclav ng mga ugali ng isang schizoid character. Napaatras siya, walang imik. Ang mga bata sa paaralan ay inaasar siya ng kanyang "Japanese" dahil sa kanyang bahagyang mga mata, siya ay nasaktan at maiwasang makipag-usap sa kanila, naniniwalang simpleng naiinggit sila sa kanya. Hindi siya nag-aral nang mahina, na nagpapakita lamang ng isang pumipiling interes sa pagsayaw lamang. Sa silid-aralan, nakaupo siya na may absent expression sa kanyang mukha at isang may bukas na bibig, at ginawa ng kanyang kapatid ang kanyang takdang aralin para sa kanya. Gayunpaman, ang mababang kakayahan sa pag-aaral ay hindi pinigilan ang isang matagumpay na pagsisimula ng karera - noong 1907, kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Nijinsky ay napasok sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan siya ay kaagad na naging punong ministro. Sumayaw si Vaclav kasama ang mga naturang primata ng ballet ng Russia bilang Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Gayunpaman, noong 1911 ay naalis na si Nijinsky mula sa teatro dahil sa isang hindi kasiya-siyang insidente na naganap sa pagganap ng ballet na Giselle - hindi siya lumitaw sa entablado ng pantalon na pamilyar sa mga mata ng publiko noon, ngunit sa isang masikip na leotard na idinisenyo ni Benoit. Ang isang tao mula sa mga kinatawan ng pamilya ng hari na naroroon sa bulwagan, ang damit ay tila masyadong lantad, at ang mananayaw ay inakusahan ng masamang ugali. Nang maglaon, nang gampanan ni Nijinsky ang papel ni Faun sa isang dula na itinanghal niya, magkatulad na mga paratang ang muling mahuhulog sa kanya - na-eroticize, katulad ng proseso ng pagsalsal, ay tila sa mga manonood at kritiko ng kanyang paggalaw sa eksena nang siya ay nahuhulog sa ang kapa na iniwan ni Nymph sa pangpang ng ilog. Marahil nangunguna sa oras kung saan naghari ang mga echo ng panahon ng Victorian, tila ang mga produksyon ni Vaslav Nijinsky. Gayunpaman, dapat itong makilala na ang paksa ng sekswalidad ay may malaking papel sa pagbuo at klinikal na larawan ng sakit sa kaisipan ng artist.

Hindi lihim na si Vaslav Nijinsky ay mayroong matalik na pakikipag-ugnay sa mga kalalakihan. Ang unang ugnayan ng homosexual sa isang kilalang art lover sa mga sekular na bilog, si Prince Pavel Lvov, ay naganap na may ganap na pag-apruba at pampatibay ng ina ng batang mananayaw, na naniniwala na ang mga naturang koneksyon ay makakatulong sa kanya na palakasin sa isang bohemian na kapaligiran. Si Prinsipe Lvov ay isang mayaman na tao at hindi lamang ipinakilala si Nijinsky sa mga lupon ng teatro, ngunit praktikal din niyang sinusuportahan si Wenceslas, binibigyan siya ng mamahaling mga regalo at pinapagod ang kanyang mga gusto. Kahanay ng mga relasyon sa homosexual, laging nakikipag-ugnay si Nijinsky sa mga kababaihan, pana-panahong bumibisita sa mga bahay-alalayan. Malamang na ito ay tiyak na dahil sa kanyang pagiging biseksuwalidad, na bahagyang ipinataw sa kanya ng kanyang ina at malikhaing kapaligiran, na si Nijinsky ay "tumakas sa karamdaman," at ang dalawahang pagkatao-papel na ginagampanan ng mananayaw mismo ay maaaring isaalang-alang bilang isang split, "schism" .
Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang pagpapaalis mula sa teatro, sumali si Vaclav sa tropa ni Sergei Pavlovich Diaghilev, ang tanyag na impresario, na sumabog sa madla sa mga pagtatanghal ng kanyang koponan, na naglibot sa Europa sa mga Russian Seasons. Ang maikling panahon ng pakikipag-ugnayan sa "Russian Seasons" ay ang pinaka-mabunga sa malikhaing pag-unlad ng mananayaw. Si Diaghilev mismo ay may napakalaking impluwensya sa pagbuo ng Nijinsky bilang isang mananayaw, ngunit walang kinikilingan ang mga relasyon sa kanya - si Vaclav ay may malikhaing kalayaan at suporta sa pananalapi, ngunit halos ganap na nakasalalay sa kanya, kabilang ang sekswal. Ipinagtanggol ni Diaghilev ang kanyang protege mula sa mga pag-atake ng mga kritiko, binayaran para sa kanyang mga pagbili, praktikal na bihis at pinakain si Nijinsky, na ganap na hindi karapat-dapat para sa isang independiyenteng buhay sa lipunan, tulad ng sa pagkabata, na gumagawa ng isang impression sa iba pa ng isang dayuhan na nilalang sa kanyang pagkakasama, paghihiwalay, hindi palaging sapat na pagiging emosyonal (halimbawa, maaari niyang tingnan ang karaniwang pag-ulan ng kanyang kasosyo sa isang hindi inaasahang mabangis na hitsura o ngiti nang masabihan siya ng ilang malungkot na balita). Dinala siya ni Diaghilev sa mga museo at eksibisyon ng sining, ipinakilala sa kanya sa mga kilalang kinatawan ng modernong intelihente at mundo ng sining, at hinubog ang kanyang pansining na panlasa. Gayunman, ipinagbawal niya si Nijinsky na makipagtagpo sa mga kababaihan, ay masupil at naiinggit, at hinangad na makontrol ang lahat ng kanyang mga aksyon.

Vaslav Nijinsky kasama si Sergei Diaghilev

Kasama si Sergei Diaghilev

Si Vaslav Nijinsky ay isang hindi gaanong tiwala na koreograpo kaysa sa isang mananayaw - naisip niya ang mga paggalaw nang mahabang panahon at masakit, patuloy na hinihingi ang suporta mula kay Diaghilev, hindi tiyak na hinihiling ang kanyang pag-apruba para sa halos bawat hakbang, at nag-ensayo nang napakatagal.
Ang mga ugali ng pagkatao at ang umuusbong na sakit ay hindi maaaring makaapekto sa likas na katangian ng gawain ni Nijinsky. Ang kanyang pinakatanyag na independiyenteng produksyon ay ang Faun's Afternoon Rest sa musika ni Debussy, itinanghal ni Vaclav noong 1912.
Sa hindi pangkaraniwang anggulo, ang mga paggalaw na "kubiko" ng Faun, ang nagyeyelong profile ay nagpapahiwatig na hiniram mula sa mga plots ng mga sinaunang Greek vases, ang simbolismo ng catatonic solidification ay nakikita. Isang jump lang ang naroroon sa ballet - ang sikat na pagtaas ng Nijinsky, na nagpapakatao sa paggising ng isang erotikong pakiramdam sa isang batang nilalang, kalahating hayop, kalahating tao.
Ang pangalawang modernong produksyon ni Nijinsky - ang pagano na "The Rite of Spring", sa musika ng Stravinsky, na may mga sketch ng mga costume at tanawin na iginuhit ni Roerich, ay natanggap ng hindi siguradong publiko. Sinasadyang magaspang, may saligang koreograpia, na may ligaw na sayaw, walang ingat na paglukso at mabibigat na paglapag ay kahawig ng isang yugto ng psychosis, isang bagyo ng mga likas na ugali na nakatakas sa kalayaan.

Ballet na "Petrushka"

Ballet "Hapon ng isang Faun" 1912

Ballet "Siamese dance" 1910
May kamalayan si Nijinsky sa kanyang pagtitiwala kay Diaghilev, tinimbang niya ito. Hindi nakakagulat, maya maya lamang ay may sumunod na kaguluhan. Naglakbay sa South America kasama ang kanyang tropa, ngunit walang tagapagturo, na tumanggi sa biyahe dahil natatakot siyang maglakbay sa tubig, nagpasya si Vaclav, hindi inaasahan para sa lahat, na magpakasal. Ang hindi propesyonal na taga-Hungarian na mananayaw na si Romola Pulski ay naging kanyang pinili. Sinubukan ni Romola sa lahat ng posibleng paraan upang maakit ang atensyon ng aktor at para rito ay nagsikap siya upang makakuha ng trabaho sa tropa ni Diaghilev. Sa huli, sumuko si Vaclav. Nang malaman ang kasal ng protege, agad na tumugon ang nasaktan na tagapagturo ng isang liham kung saan maikling isinulat niya na ang tropa ay hindi na kailangan ng mga serbisyo ni Nijinsky.
Kaya, ganap na walang kamalayan sa malayang buhay, si Vaclav sa edad na 24 ay nahaharap sa pang-araw-araw na pangangailangan na maghanap ng trabaho at suportahan ang kanyang pamilya. Tinanggihan ni Nijinsky ang lahat ng mga alok ng kooperasyon at nagpasyang lumikha ng kanyang sariling koponan at repertoire. Ngunit ang may talento na mananayaw, na wala sa linya ng komersiyal ng mahuhusay na Sergei Diaghilev, ay naging isang pangkaraniwan na tagapamahala, at ang kanyang tropa ay nagdusa ng pinansyal.
Di-nagtagal nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, na pumipigil kay Nijinsky at ng kanyang pamilya na bumalik sa Russia - sa oras na iyon ay nasa Hungary na sila, kung saan si Vaclav, bilang isang paksa ng isang mapusok na estado, ay napasok, sa katunayan, bilang isang bilanggo ng giyera. Sa parehong 1914, ipinanganak ni Romola ang unang anak na babae ni Vaclav na si Kira (ang pangalawang anak na babae, si Tamara, ay ipinanganak noong 1920). Ang ganitong mga makabuluhang pagbabago, kabilang ang kakulangan ng pagkakataong sumayaw, ang pangangailangang mabuhay kasama ang mga magulang ng asawa, na nanirahan sa Budapest at hindi masyadong suportado ng pinili ng anak na babae, ay naging napakahirap para sa mananayaw. Noong 1916 lamang, salamat sa petisyon ng mga kaibigan, pinayagan si Nijinsky at ang kanyang pamilya na umalis sa bansa. Lumipat sila sa France, kung saan si Diaghilev, na nagretiro na mula sa mga hinaing, ay inanyayahan ang artist na mag-tour sa Amerika.
Sa pangkalahatan, ang paglipat ay hindi nakakaapekto sa sikolohikal na kagalingan ni Wenceslas sa pinakamahusay na paraan - kahit na sa paglilibot sa Alemanya noong 1911 ay tila sa kanya na ang lahat ng mga Aleman ay mga lihim na ahente na nagkukubli na nanonood sa kanya. At sa ginugol na taon sa kontinente ng Amerika, ang mga nasa paligid niya ay malinaw na nagsimulang makakita ng mga pagbabago sa estado ng kaisipan ng Nijinsky. Sa ilalim ng impluwensya ng ilan sa mga artist ng tropa, siya ay nadala ng mga ideya ng Tolstoyism, naging isang vegetarian, hiniling na isuko ng kanyang asawa ang karne, pinangarap na lumipat sa isang liblib na nayon ng Siberian at humantong sa isang "matuwid" na pamumuhay, pinag-uusapan ang pagiging makasalanan ng propesyon ng pag-arte.

Ballet "Giselle" kasama si Tamara Karsavina

.

Ballet "The Vision of a Rose" 1911 kasama si Tamara Karsavina

Noong 1917 lumitaw siya sa entablado ng teatro sa huling pagkakataon. Matapos ang pagtatapos ng paglilibot, lumipat sila ni Romola sa maliit na resort sa bundok ng St. Moritz sa Switzerland. Nijinsky tumigil sa pagsayaw, sa lahat ng oras na siya ay nakikibahagi sa mga proyekto ng kanyang mga ballet sa hinaharap, lihim mula sa kanyang asawa nagsimula siyang itago ang isang talaarawan kung saan nagsulat siya ng hindi magkakaugnay na mga saloobin, mga talata na umaapaw sa mga stereotype na walang tula, inilarawan ang mga karanasan sa hallucinatory, gumawa ng mga sketch ng sketch, kasama na, bilang karagdagan sa mga dekorasyon ng ballet, may mga spherical mandalas at mga mukha ng tao na napangit ng takot. Gumugol siya ng maraming oras na nag-iisa, pana-panahong pumupunta sa mga bundok at naglalakad sa mga bato at bangin, nanganganib na mawala o mahulog sa kailaliman. Nakasuot siya ng isang palad na kahoy na krus sa ibabaw ng kanyang mga damit at lumakad sa paligid ng St. Moritz sa form na ito, na sinasabi sa mga dumadaan na siya ang Cristo.
Noong 1919, nagpasya si Nijinsky na gumanap para sa mga panauhin ng isang lokal na hotel, na sinasabi sa kanyang asawa na ang kanyang sayaw ay "isang kasal sa Diyos." Nang magtipon ang mga inanyayahan, si Vaclav ay nakatayo nang mahabang galaw, pagkatapos, sa wakas, binuksan ang puti at itim na tela sa sahig, inilalagay ang mga ito sa isa't isa, lumilikha ng isang simbolong krus. Ang kanyang ligaw, hangal na sayaw, sa halip, ay takot sa madla. Matapos ang kanyang pagsasalita, ipinaliwanag ni Nijinsky sa isang maikling talumpati na siya ay naglalarawan ng giyera. Ang manunulat na si Maurice Sandoz, na naroroon sa bulwagan, ay inilarawan ang pagganap tulad ng sumusunod: "At nakita namin si Nijinsky, sa tunog ng isang libing sa martsa, na ang kanyang mukha ay napilipit sa kakilabutan, naglalakad sa larangan ng digmaan, na tumahak sa isang nabubulok na bangkay, pag-iwas sa isang shell, pagprotekta sa bawat pulgada ng lupa, natatakpan ng dugo, sumunod sa mga paa; umaatake sa kaaway; tumatakbo ang layo mula sa isang nagmamadali karwahe; paatras. At ngayon siya ay nasugatan at namatay, pinunit ang mga damit na naging basahan gamit ang mga kamay sa dibdib. Si Nijinsky, na halos hindi natatakpan ng basahan ng kanyang tunika, hinangin at hinihingal; isang mapang-akit na damdamin kinuha ang hall, ito ay lumago, napunan ito, kaunti pa - at ang mga panauhin ay sumigaw: "Sapat na!" Ang katawan, na tila napuno ng mga bala, ay kumalas sa huling pagkakataon, at isa pang patay na lalaki ang idinagdag sa account ng Malaking Digmaan. " Ito na ang huli niyang sayaw. Nijinsky natapos ang gabi sa mga salitang: "Pagod ang kabayo."

Si Vaclav Nijinsky ay bahagyang nalalaman ang kanyang karamdaman - kasama sa mga linya ng kanyang talaarawan na puno ng paralogics, sa isang entry na may petsang Pebrero 27, 1919, maaari mong mabasa: "Ayokong isipin ng mga tao na ako ay isang mahusay na manunulat o na ako ay isang mahusay na artista, at kahit na ako ay isang mahusay na tao. Ako ay isang simpleng tao na labis na nagdusa. Naniniwala ako na higit akong naghirap kaysa kay Kristo. Gustung-gusto ko ang buhay at nais kong mabuhay, umiyak, ngunit hindi ko magawa - Nararamdaman ko ang gayong sakit sa aking kaluluwa - sakit na nakakatakot sa akin. Ang aking kaluluwa ay may sakit. Ang aking kaluluwa, hindi ang aking utak. Hindi maintindihan ng mga doktor ang aking karamdaman. Alam ko kung ano ang kailangan kong gumaling. Masyadong malaki ang aking karamdaman upang mabilis na matanggal. Hindi ako nakakagamot. Ang bawat isa na magbasa ng mga linyang ito ay magdurusa - mauunawaan nila ang aking damdamin. Alam ko kung ano ang kailangan ko. Malakas ako, hindi mahina. Malusog ang aking katawan - ang aking kaluluwa ay may sakit. Naghihirap ako, naghihirap ako. Lahat ay makakaramdam at mauunawaan. Ako ay isang tao, hindi isang hayop. Mahal ko ang lahat, mayroon akong mga pagkakamali, ako ay isang tao - hindi Diyos. Nais kong maging Diyos at samakatuwid sinisikap kong pagbutihin. Gusto kong sumayaw, magpinta, tumugtog ng piano, magsulat ng tula, nais kong mahalin ang lahat. Ito ang layunin ng aking buhay. "
Si Nijinsky ay naghihirap mula sa hindi pagkakatulog, nagbabahagi ng mga ideya ng pag-uusig sa kanyang asawa, pagkatapos, noong Marso 1919, si Romola ay naglalakbay kasama si Vaclav patungong Zurich, kung saan siya ay kumunsulta sa mga psychiatrist, kasama na si Bleuler, na kinumpirma ang diagnosis ng schizophrenia, at nagpasiyang ipadala sa kanya asawa para sa paggamot sa klinika ng Bellevue. Matapos ang isang anim na buwan na pananatili sa isang sanatorium, biglang lumala ang mga guni-guni ni Nijinsky, naging agresibo siya, tumanggi sa pagkain, kalaunan ay nagsimulang lumaki ang mga sintomas ng kakulangan - Si Nizhinsky ay tumigil na maging interesado sa anumang bagay at ginugol ang halos lahat ng oras na may isang pagpapahayag na wala sa kanya. mukha Ang natitirang taon ng kanyang buhay, ginugol ni Vaclav sa iba't ibang mga klinika sa Europa. Noong 1938 sumailalim siya sa insulin shock therapy, pagkatapos ay isang bagong pamamaraan ng paggamot. Sa isang maikling panahon, ang kanyang pag-uugali ay naging mas maayos, napapanatili niya ang isang pag-uusap, ngunit hindi nagtagal ay bumalik ang kawalang-interes.

Vaclav Nijinsky kasama si Charlie Chaplin
Si Nijinsky ay naalala at pinarangalan sa mga lupon ng teatro. Noong 1928 dinala mismo ni Diaghilev si Wenceslas sa Paris Opera para sa ballet na Petrushka, kung saan ang artist ay minsang sumayaw ng isa sa kanyang pinakamagagandang bahagi. Si Nijinsky, nang tanungin ng kanyang dating tagapagturo na sumali muli sa tropa, makatuwirang sumagot: "Hindi ako makakasayaw, baliw ako." Si Count Kessler, sa kanyang mga alaala, ay nagbabahagi ng impresyon na ginawa sa kanya ni Nijinsky nang gabing iyon: "Ang kanyang mukha, na nanatili sa memorya ng libu-libong manonood na nagniningning tulad ng isang batang diyos, ay kulay-abo na, nalalanta, ... paminsan-minsan lamang isang sulyap ng isang walang kabuluhang ngiti na gumala sa kanya ... Sinuportahan siya ni Diaghilev ng braso, tinutulungan siyang mapagtagumpayan ang tatlong flight ng hagdan na patungo sa pababa ... Ang isa na dati ay maaaring makalipad nang pabaya sa mga bubong ng mga bahay na ngayon ay bahagyang humakbang. hakbang sa hakbang ng isang ordinaryong hagdanan. Ang tingin na sinagot niya sa akin ay walang kahulugan, ngunit walang katapusang nakakaantig, tulad ng isang may sakit na hayop. "
Matapos ang pagkamatay ni Diaghilev, inulit ni Romola ang pagtatangkang ibalik si Nijinsky sa pagsayaw (na sa kaso ng isang mananayaw ay kapareho ng konsepto ng "pagbuhay muli"). Noong 1939 ay inanyayahan niya si Serge Lifar, isang sikat na kababayan ng Nijinsky, na ipinanganak din sa Kiev, na sumayaw sa harap ng kanyang asawa. Si Vaclav ay hindi tumugon sa anumang paraan sa sayaw, ngunit sa pagtatapos ng pagganap ay bigla siyang, hindi inaasahan para sa lahat na naroroon, tumalon, at pagkatapos ay muling naging walang malasakit sa lahat. Ang huling pagtalon ng mahusay na mananayaw ay nakuha ng litratista na si Jean Manzon. Monumento kay Vaslav Nijinsky sa Montmartre cemetery sa Paris

Noong 1952, si S. Lifar, isang sikat na artista at koreograpo ng Grand Opera, ay bumili ng lugar sa ika-22 seksyon sa sementeryo ng Montmartre sa Paris, kung saan inilibing ang mga kilalang tao ng kulturang Pransya. Kalahating daang siglo pagkamatay ng magaling na mananayaw, isang nakamamanghang monumento ang itinayo ngayon sa kanyang libingan, kung saan dati ay isang katamtamang lapida lamang na may nakasulat sa slab na "To Vaslav Nijinsky - Serge Lifar". Ang henyo ng sayaw ay nakunan sa imahe ng Petrushka mula sa ballet ng parehong pangalan ni I. Stravinsky.

Nais kong idagdag na mayroong isang kahanga-hangang pelikulang "Nijinsky" noong 1980, sa direksyon ni Herbert Ross, pinapayuhan ko kayo na panoorin ito, nagustuhan ko talaga ang pelikula.

Vaclav Nijinsky

Pangalan ng kapanganakan:	Vaclav Fomich Nijinsky
Araw ng kapanganakan:
Araw ng kamatayan:
Propesyon:
Pagkamamamayan:	ang Emperyo ng Russia
Teatro:

Vaclav Fomich Nizhinsky Polish Wacław Niżyński (Marso 12, Kiev, Russian Empire - o Abril 11, London, UK) ay isang Russian dancer at choreographer na nagmula sa Poland, na ipinanganak sa Kiev. Isa sa nangungunang kalahok sa Diaghilev's Russian Ballet. Kapatid ng mananayaw na si Bronislava Nijinska. Choreographer ng mga ballet Ang Rite of Spring, Ang Hapon ng isang Faun, Ang Mga Laro at Hanggang Ulenspiegel.

Talambuhay

Vaclav Nijinsky Le specter de la rose

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Nijinsky ay inimbitahan ni S.P.Dyagilev upang makilahok sa panahon ng ballet, kung saan nanalo siya ng malaking tagumpay. Para sa kanyang kakayahang tumalon nang mataas at matagal na pag-angat, pinangalanan siyang bird-man, ang pangalawang Vestris.

Si Nijinsky ay naging pagtuklas kay Diaghilev, ang unang mananayaw, at pagkatapos ay ang koreograpo ng tropa (1909-1913, 1916).

Sa Paris, sumayaw siya ng isang repertoire na nasubukan sa entablado ng Mariinsky Theatre (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana o Sylphide, 1907; Egypt ng Gabi o Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), pati na rin ang pagdiriwang ng Feast sa ang musika ng mga kompositor ng Russia, 1909; at mga bahagi sa mga bagong ballet ni Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A.Rimsky-Korsakov, 1910; Silanganing A. Glazunov, 1910; Ang pangitain ng rosas ni K. M. Weber, 1911, kung saan sinaktan niya ang publiko ng Paris sa isang kamangha-manghang paglukso sa bintana; I. F. Stravinsky's Petrushka, 1911; Asul na diyos na si R. Gana, 1912; Daphnis at Chloe (ballet) ni M. Ravel, 1912.

Pahinga sa Hapon ni Faun

Pinasigla ni Diaghilev, sinubukan ni Nijinsky ang kanyang kamay bilang isang choreographer at lihim mula sa Fokine ay nag-ensayo ng kanyang unang ballet - Hapon ng isang Faun sa musika ni C. Debussy (1912). Itinayo niya ang kanyang koreograpia sa mga pose ng profile na hiniram mula sa sinaunang Greek vase painting. Tulad ni Diaghilev, si Nijinsky ay nabighani ng rhythmoplasty at eurhythmics ng Dalcroze, sa mga estetika na isinagawa niya ang kanyang susunod at pinaka-makabuluhang ballet noong 1913, The Rite of Spring. Ang Sacred Spring, na isinulat ni Stravinsky sa atonal system at na gawa sa koreograpikong itinayo sa mga kumplikadong kombinasyon ng mga ritmo, ay naging isa sa mga unang expressionist ballet. Ang ballet ay hindi kaagad tinanggap, at ang premiere nito ay nagtapos sa iskandalo, tulad ng Hapon ng isang Faun, na ikinagulat ng madla ang panghuling erotikong eksena. Sa parehong taon gumanap siya ng walang balangkas na ballet na Mga Laro ni Debussy. Ang mga produksyong ito ni Nijinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng kontra-romantismo at pagtutol sa karaniwang kagandahan ng klasikal na istilo.

Kasal

Ang paghihiwalay ng malapit na ugnayan sa Diaghilev dahil sa kasal ni Nijinsky sa di-propesyonal na mananayaw na si Romola Pulskaya ay humantong sa pag-alis ni Nijinsky mula sa tropa at, sa katunayan, sa pagtatapos ng kanyang maikhang pagkahilo na karera.

Makisama

Sa pag-iwan sa Diaghilev, natagpuan ni Nijinsky ang kanyang sarili sa mahihirap na kondisyon. Kinakailangan upang kumita ng isang kabuhayan. Isang henyo sa sayaw, wala siyang kakayahang gumawa. Tinanggihan niya ang alok na pangunahan ang ballet ng Grand Opera sa Paris, na nagpapasya na lumikha ng kanyang sariling entreprise. Posibleng tipunin ang isang tropa ng 17 katao (kasama rito ang kapatid na babae ni Bronislava at ang kanyang asawa, na umalis din sa Diaghilev) at pumirma ng isang kontrata sa London Palace Theatre. Ang repertoire ay binubuo ng mga produksyon ni Nijinsky at, sa bahagi, ni Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, na muling isinulat ni Nijinsky). Gayunpaman, ang paglilibot ay hindi matagumpay at nagtapos sa pagkasira sa pananalapi, na humantong sa isang pagkasira ng nerbiyos at pagsisimula ng sakit sa kaisipan ng artist. Sinundan siya ng mga pagkabigo.

Ang huling premiere

Ang Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914 ay natagpuan ang mga mag-asawa na bumalik sa St. Petersburg kasama ang kanilang bagong panganak na anak na babae sa Budapest, kung saan nabilanggo sila hanggang sa unang bahagi ng 1916. Masakit na nag-aalala si Nijinsky tungkol sa pag-aresto sa kanya at sa sapilitang hindi pagkilos. Samantala, binago ni Diaghilev ang kanyang kontrata sa artist para sa paglilibot ng Russian Ballet sa Hilaga at Timog Amerika. Noong Abril 12, 1916, isinayaw niya ang kanyang mga bahagi ng korona sa Petrushka at The Vision of the Rose sa New York Metropolitan Opera. Sa parehong taon, noong Oktubre 23, sa New York Manhattan Opera, ang premiere ng huling ballet ni Nijinsky, Till Ulenspiegel ni R. Strauss, ay ipinakita, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Ang pagganap, na nilikha sa isang mabilis na lagnat, ay nabigo sa kabila ng maraming mga kagiliw-giliw na natagpuan.

Sakit

Ang mga alalahanin na naranasan ay lubos na na-trauma ang mahinang pag-iisip ni Nijinsky. Ang isang nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran ay ginampanan ng kanyang pagkahilig sa Tolstoyism, na sikat sa mga emigre na bilog ng artistikong intelektuwal ng Russia. Ang mga kasapi ng tropa ng Diaghilev na Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky at Zverev ay nagbigay inspirasyon kay Nijinsky sa pagiging makasalanan ng kumikilos na propesyon, sa gayon pinalala ang kanyang karamdaman.

Noong 1917, sa wakas ay umalis si Nijinsky sa entablado at tumira kasama ang kanyang pamilya sa Switzerland. Dito naging mas madali para sa kanya, naisip niya ang tungkol sa isang bagong sistema ng pag-record ng sayaw, pinangarap ng kanyang sariling paaralan, noong 1918 isinulat niya ang librong Diary of Nijinsky (na inilathala sa Paris noong 1953).

Gayunpaman, hindi nagtagal ay inilagay siya sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan ginugol niya ang natitirang buhay niya. Namatay siya noong 11 Abril 1950 sa London.

Reburial ng mga abo

Noong 1953 ang kanyang bangkay ay dinala sa Paris at inilibing sa sementeryo sa Montmartre sa tabi ng mga libingan ng maalamat na mananayaw na si G. Westris at ang manunulat ng dula na si T. Gauthier, isa sa mga nagtatag ng romantikong ballet. Ang isang malungkot na tanso na jester ay nakaupo sa kanyang kulay abong batong lapida.

Ang kahulugan ng pagkatao ni Nijinsky

Si Nijinsky ay gumawa ng isang naka-bold na tagumpay sa hinaharap ng ballet art, natuklasan ang paglaon na itinatag na istilo ng ekspresyonismo at pangunahing mga bagong posibilidad ng plastik. Ang kanyang malikhaing buhay ay maikli (sampung taon lamang), ngunit matindi. Ang tanyag na ballet ni Maurice Bejart na "Nijinsky, ang Clown of God" sa musika nina Pierre Henri at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1971 ay nakatuon sa personalidad ni Nijinsky.

Ang pinakamahuhusay na ballet na may paglahok ng Vaslav Nijinsky ay Ang Rite of Spring at Ang Hapon ng isang Faun.

Memorya

Noong 1984, sa video ng Queen para sa kantang I Want to Break Free, ginampanan ng kanyang frontman na si Freddie Mercury ang papel na ginagampanan ng isang faun mula sa ballet Hapon ng isang Faun, kung saan naging sikat si Nijinsky sa kanyang pag-arte.
Noong 1990, kinunan ng direktor na si Philippe Valois ang pelikulang "Nijinsky, isang papet ng Diyos" tungkol sa buhay ng isang mananayaw
Noong 1999, sa teatro sa Malaya Bronnaya "Nijinsky, ang mabaliw na clown ng diyos" (Nizhinsky - A. Domogarov)
Ang musikal na album na "Nijinsky", na naitala ng "Laida" na grupo noong 2000 (ang pangalawang bersyon noong 2002) ay nakatuon kay Nijinsky at sa kanyang entourage.
Noong 2008, ang State Academic Central Puppet Theatre na pinangalanang pagkatapos ng SV Obraztsov ay nag-host ng premiere ng dulang "Nijinsky, ang Crazy God Clown" batay sa dula ni G. Blamstein (director ng entablado, tagaganap ng papel ni Nijinsky - Pinarangalan na Artist ng Russia Andrei Dennikov).
Noong 2011, sa okasyon ng ika-daang siglo ng pagdiriwang ng kumpanya ng mga ballet ng Russia nina Vaslav Diaghilev at Bronislaw Nijinsky, maalamat na mga mananayaw ng Poland, si Gennady Ershov ay nililok ang papel na ginagampanan ng isang faun at isang nymph mula sa ballet Hapon ng Pahinga ng isang Faun; ang iskulturang tanso ay na-install sa foyer ng Warsaw Bolshoi Theatre.
Ang pagganap ng NN ng Lublin Dance Theater (choreographer na si Richard Kalinowski) ay nakatuon kay Vaslav Nijinsky (

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), isang natitirang Russian dancer at choreographer.

Ipinanganak noong Pebrero 28 (Marso 12) 1889 sa Kiev sa pamilya ng mga sikat na mananayaw na sina Foma (Tomash) Lavrentievich Nijinsky at Eleonora Nikolaevna Bereda, na nagmamay-ari ng kanilang sariling ballet troupe. Ang tropa ay naglibot sa iba't ibang mga lungsod: sa Paris, Petersburg, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Lahat ng tatlong mga anak ng Nijinsky ay binigyan ng musikal na musikal at plastik, may mahusay na panlabas na mga tampok at mula sa isang maagang edad ay nakikibahagi sa sayaw. Natanggap nila ang kanilang unang aralin sa koreograpia mula sa kanilang ina. Sinubukan din ng aking ama ang kanyang kamay sa pagiging choreographer. Para sa anim na taong gulang na Wenceslas, ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, at nakababatang kapatid na si Bronislava, isang sikat na ballerina at koreograpo sa hinaharap, gumawa siya ng isang pas de trois - ito ang unang "pagganap" ng henyo sa hinaharap. Matapos ang diborsyo, ang nanay at ang kanyang tatlong anak ay nanirahan sa St.

Noong 1900-1908 nag-aral siya sa St. Petersburg Theatre School, kung saan siya nag-aral sa ilalim ng patnubay ni N.G. Legata, M.K. Obukhov at E. Cecchetti. Kapag nasa entablado ng Mariinsky Theatre, mabilis siyang naging soloista. Siya ay kabilang sa kalawakan ng mga batang mananayaw na nagbahagi ng mga makabagong ideya ng M.M Fokin. Sumayaw siya sa mga ballet ng Fokine the White Slave (Pavilion ng N.N. Cherepnin's Armida, 1907), The Young Man (Chopiniana, 1908), the Ebony Slave (A.S. Arensky's Egypt Nights, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910).

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Nijinsky ay inimbitahan ni S.P. Diaghilev na makilahok sa panahon ng ballet noong 1909, kung saan nanalo siya ng malaking tagumpay. Para sa kanyang kakayahang tumalon nang mataas at matagal na pag-angat, pinangalanan siyang bird-man, ang pangalawang Vestris. Si Nijinsky ay naging pagtuklas kay Diaghilev, ang unang mananayaw, at pagkatapos ay ang koreograpo ng tropa (1909-1913, 1916).

Sa Paris, sumayaw siya ng isang repertoire na nasubukan sa entablado ng Mariinsky Theatre (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana o Sylphide, 1907; Egypt ng Gabi o Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), pati na rin ang pagdiriwang ng Feast sa ang musika ng mga kompositor ng Russia, 1909; at mga bahagi sa mga bagong ballet ni Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Silanganing A. Glazunov, 1910; Ang pangitain ng rosas ni K.M Weber, 1911, kung saan sinaktan niya ang publiko ng Paris sa isang kamangha-manghang pagtalon sa bintana; Petrushka I.F. Stravinsky, 1911; Asul na diyos na si R. Gana, 1912; Daphnis at Chloe M. Ravel, 1912.

Pinasigla ni Diaghilev, sinubukan ni Nijinsky ang kanyang kamay bilang isang koreograpo at lihim mula sa Fokine ay nag-ensayo ng kanyang unang ballet - Hapon ng isang Faun sa musika ni C. Debussy (1912). Itinayo niya ang kanyang koreograpia sa mga pose ng profile na hiniram mula sa sinaunang Greek vase painting. Tulad ni Diaghilev, si Nijinsky ay nabighani ng rhythmoplasty at eurythmy ng Dalcroze, sa mga estetika na isinagawa niya ang kanyang susunod at pinaka-makabuluhang ballet, The Rite of Spring, noong 1913. Ang Sacred Spring, na isinulat ni Stravinsky sa atonal system at na gawa sa koreograpikong itinayo sa mga kumplikadong kombinasyon ng mga ritmo, ay naging isa sa mga unang expressionist ballet. Ang ballet ay hindi kaagad tinanggap, at ang premiere nito ay nagtapos sa iskandalo, tulad ng Hapon ng isang Faun, na ikinagulat ng madla sa huling erotikong eksena nito. Sa parehong taon gumanap siya ng walang balangkas na ballet na Mga Laro ni Debussy. Ang mga produksyong ito ng Nijinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng anti-romantismo at pagtutol sa karaniwang kagandahan ng klasikal na istilo.

Ang publiko ng Parisian ay nabighani sa walang duda na dramatikong talento ng artist, ang kanyang kakaibang hitsura. Si Nijinsky ay naging isang naka-bold at orihinal na pag-iisip na koreograpo, na nagbukas ng mga bagong landas sa mga plastik, ibinalik ang sayaw na lalaki sa dating prayoridad at kabutihan nito. Utang ni Nijinsky ang kanyang mga tagumpay kay Diaghilev, na naniwala at sumuporta sa kanya sa matapang na mga eksperimento. Ang pahinga kay Diaghilev dahil sa pag-aasawa ni Nijinsky sa di-propesyonal na mananayaw na si Romola Pulskaya ay humantong sa pag-alis ni Nijinsky mula sa tropa at, sa katunayan, sa pagtatapos ng kanyang maikhang pagkahilo na karera.

Ang repertoire ay binubuo ng mga produksyon ni Nijinsky at, sa bahagi, ni Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, na ginawang muli ni Nijinsky). Gayunpaman, ang paglilibot ay hindi matagumpay at nagtapos sa pagkasira sa pananalapi, na humantong sa isang pagkasira ng nerbiyos at pagsisimula ng sakit sa kaisipan ng artist. Sinundan siya ng mga pagkabigo. Ang Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914 ay natagpuan ang mga mag-asawa na bumalik sa St. Petersburg kasama ang kanilang bagong panganak na anak na babae sa Budapest, kung saan nabilanggo sila hanggang sa unang bahagi ng 1916. Masakit na nag-aalala si Nijinsky tungkol sa pag-aresto sa kanya at sa sapilitang hindi pagkilos. Samantala, binago ni Diaghilev ang kanyang kontrata sa artist para sa paglilibot ng Russian Ballet sa Hilaga at Timog Amerika. Noong Abril 12, 1916, isinayaw niya ang kanyang mga bahagi ng korona sa Petrushka at The Vision of the Rose sa New York Metropolitan Opera.

Sa parehong taon, noong Oktubre 23, sa New York Manhattan Opera, ang premiere ng huling ballet ni Nijinsky, Till Ulenspiegel ni R. Strauss, ay ipinakita, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Ang pagganap, na nilikha sa isang mabilis na lagnat, ay nabigo sa kabila ng maraming mga kagiliw-giliw na natagpuan. Ang mga alalahanin na naranasan ay lubos na na-trauma ang mahinang pag-iisip ni Nijinsky. Ang isang nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran ay ginampanan ng kanyang pagkahilig para sa Tolstoyism, na tanyag sa mga emigre na bilog ng artistikong intelektuwal ng Russia. Ang mga kasapi ng tropa ni Diaghilev na Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky at Zverev ay nagbigay inspirasyon kay Nizhinsky sa pagiging makasalanan ng kumikilos na propesyon, sa gayon pinalala ang kanyang karamdaman. Noong 1917, sa wakas ay umalis si Nijinsky sa entablado at tumira kasama ang kanyang pamilya sa Switzerland.

Dito naging mas madali para sa kanya, naisip niya ang tungkol sa isang bagong sistema ng pag-record ng sayaw, pinangarap ng kanyang sariling paaralan, noong 1918 isinulat niya ang librong Diary of Nijinsky (na inilathala sa Paris noong 1953). Gayunpaman, hindi nagtagal ay inilagay siya sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Namatay siya noong 11 Abril 1950 sa London. Noong 1953 ang kanyang bangkay ay dinala sa Paris at inilibing sa sementeryo sa Sacre Coeur katabi ng mga libingan ng maalamat na mananayaw na si G. Westris at ang manunulat ng dula na si T. Gauthier, isa sa mga nagtatag ng romantikong ballet.

Si Nijinsky ay gumawa ng isang naka-bold na tagumpay sa hinaharap ng ballet art, natuklasan ang paglaon na itinatag na istilo ng ekspresyonismo at pangunahing mga bagong posibilidad ng plastik. Ang kanyang malikhaing buhay ay maikli (10 taon lamang!), Ngunit matindi. Ang sikat na ballet ni M. Bejart Nijinsky, ang payaso ng Diyos, sa musika ni P. Henri at P. Tchaikovsky, 1971 ay nakatuon sa pagkatao ni Nijinsky.

Si Nijinsky ay idolo ng buong Europa. Ang kanyang sayaw ay pinagsama ang lakas at gaan, pinahanga niya ang madla sa kanyang mga nakamamanghang paglundag - inakala ng marami na ang mananayaw ay "nakabitin" sa hangin. Nagmamay-ari siya ng isang kahanga-hangang regalo para sa muling pagkakatawang-tao, pambihirang mga ekspresyon ng mukha. Sa entablado, ang makapangyarihang magnetismo ay nagmula sa kanya, bagaman sa pang-araw-araw na buhay siya ay nahihiya at tahimik.

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), isang natitirang Russian dancer at choreographer.

Ako ang clown ng Diyos

Nijinsky Vaclav Fomich

Sa Paris, sumayaw siya ng isang repertoire na nasubukan sa entablado ng Mariinsky Theatre (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana o Sylphide, 1907; Egypt ng Gabi o Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), pati na rin ang pagdiriwang ng Feast sa ang musika ng mga kompositor ng Russia, 1909; at mga bahagi sa mga bagong ballet ni Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Silanganing A. Glazunov, 1910; Ang pangitain ng rosas ni K.M Weber, 1911, kung saan sinaktan niya ang publiko ng Paris sa isang kamangha-manghang pagtalon sa bintana; Petrushka I.F. Stravinsky, 1911; Asul na diyos na si R. Gana, 1912; Daphnis at Chloe M. Ravel, 1912.

Ang kasaysayan ng buhay
Sa kanyang maikling makikinang na karera bilang isang soloist ng ballet, una sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg, at pagkatapos ay kasama ang tropa ng Russian Ballet sa ilalim ng direksyon ni Diaghilev, gampanan ni Vaslav Nijinsky ang nangungunang mga tungkulin sa Petrushka at Sacred Spring, mga palabas na naging ballet classics at kasama sa gintong pondo ng Russian at world ballet. Tinatanggihan ang tradisyonal na mga diskarte ng klasikal na ballet, pinasasalamatan ni Nijinsky ang pagganap ng mga jumps, kung saan tila siya lumutang sa itaas ng entablado. Ang kanyang di-pangkaraniwang orihinal at mapangahas na koreograpia at totoong talento bilang isang dramatikong aktor ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa ballet at nakakuha siya ng isang reputasyon bilang isang henyo na koreograpo at tagapalabas.
Si Nijinsky ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw sa lungsod ng Kiev, Ukraine. Nagsimula siyang sumayaw nang maaga, bagaman siya ay isang "clumsy at mabagal na pag-iisip" na bata. Sa edad na tatlo, nagpunta na siya sa unang paglilibot sa kanyang buhay kasama ang tropa kung saan sumayaw ang kanyang mga magulang. Nang si Nijinsky ay 9 taong gulang, iniwan ng kanyang ama ang pamilya, nagpasya na palitan ang kanyang asawa at anak sa kanyang maybahay, na buntis na. Nagawang kumbinsihin ni Ina si Nijinsky na dapat niyang pag-aralan ang ballet kahit mas masigasig, dahil ang isang karera sa art form na ito ay maaaring magdala ng parehong katanyagan at pera. Noong tagsibol ng 1907, nagtapos si Nijinsky mula sa Imperial Ballet School sa St. Petersburg at naging soloista ng Mariinsky Theatre. Noong 1909 nakilala niya ang impresario na Sergei Diaghilev. Ang kanyang pagganap sa Paris kasama ang Russian Ballet ay naging isang tunay na sensasyon. Noong 1911, si Nijinsky ay pinatalsik mula sa tropa ng Mariinsky Theatre para sa hindi ganap na paglagay sa kanyang costume na entablado kapag lumitaw sa entablado sa isang pagganap. Agad siyang inalok ng isang lugar sa Russian Ballet. Bilang bahagi ng tropa na ito, gumanap si Nijinsky ng kanyang pinakatanyag na mga tungkulin sa ballet. Noong 1912, isang iskandalo ang lumitaw sa paligid ng kanyang ballet na The Afternoon of a Faun, kung saan ipinakita ni Nijinsky ang isang faun na nagsasalsal sa huling eksena. Binalaan si Nijinsky na dapat niyang baguhin ang eksenang ito. Sinabi sa kanya na kung hindi ay mai-ban ang ballet. Tumanggi siyang baguhin ang anuman sa dula at ipinagpatuloy ang kanyang mga pagtatanghal, gumanap ng sikat na eksena sa orihinal na bersyon nito. Walang aksyon na ginawa laban sa kanya o laban sa ballet na ito.
Noong 1913, ikinasal si Nijinsky kay Countess Romola de Pulski. Ang kanyang kasal ay nasaktan kay Diaghilev nang labis na agad niyang pinatalsik si Nijinsky mula sa kanyang tropa. Nijinsky nagtipon ng kanyang sariling ballet troupe at nagsimulang maglakbay kasama nito sa mga pagtatanghal sa Europa at Amerika. Ang paglilibot na ito ay tumagal ng halos isang taon. Si Nijinsky ay isang henyo ng henyo, ngunit isang masamang negosyante, at ang kanyang tropa ay nagdusa ng pinansyal. Sa panahon ng World War I, si Nijinsky ay dinakip at ipinakulong sa Austria-Hungary. Inakusahan siya ng tiktik para sa Russia. Matapos ang isang mahabang pinilit na pahinga, muling nagpakita si Nizhinsky sa entablado noong 1916 lamang. Noong 1919, ang 29-taong-gulang na Nijinsky ay nagdusa ng matinding karamdaman sa nerbiyos. Huminto siya sa pagsayaw. Nagdusa siya mula sa hindi pagkakatulog, pag-uusig ng kahibangan, schizophrenia at pagkalungkot. Hanggang sa kanyang pagkamatay mula sa sakit sa bato noong 1950, ginugol ni Nijinsky ang halos lahat ng kanyang huling 30 taon sa isang mental hospital sa Switzerland.
Ang buhay na bagyo ng pag-ibig ni Nijinsky ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa paglitaw at pag-unlad ng kanyang mga sakit sa nerbiyos. Sa pag-ibig, siya ay walang pasibo, tila pinapanatili ang lahat ng kanyang lakas para sa pagganap sa entablado. Noong 1908, si Nijinsky, isang walang muwang at kamangha-manghang binata, ay gumawa ng isang malapit na pakikipagkaibigan sa 30-taong-gulang na prinsipe Pavel Dmitrievich Lvov. Matangkad, asul ang mata, guwapong si Lvov ay nagustuhan si Nijinsky sa pinakaunang pulong. Ipinakilala ng prinsipe si Nijinsky sa mga kasiya-siyang kasiyahan ng nightlife at tumulong upang makamit ang unang karanasan ng mga pakikipag-ugnay sa bading. Gayunpaman, si Lvov ay lubos na nabigo sa laki ng ari ni Nijinsky. Ang isa sa mga biographer ni Nijinsky ay sumulat kalaunan: "Si Nijinsky ay maliit sa bahaging iyon, na ang laki nito ay karaniwang hinahangaan." Sa kabila ng kanyang pagkabigo, ang prinsipe ay mabait kay Nijinsky at tinulungan pa siyang ayusin ang unang pulong sa sekswal sa buhay ng isang mananayaw kasama ang isang babaeng patutot. Ang pakikipagtagpo sa sekswal na ito ay natakot kay Nijinsky at pinukaw ang isang pagkasuklam sa kanya. Si Lvov ay mapagbigay at mapagbigay at nagawang makuha ang puso ng kanyang batang kasintahan. Gayunpaman, makalipas ang ilang buwan, nagsawa na siya kay Nijinsky, na tinawag niyang susunod na "laruan", at pinutol ang pakikipag-ugnay sa kanya. Bago sila maghiwalay, ipinakilala ni Lvov si Nijinsky kay Sergei Diaghilev. Si Diaghilev ay 30 taong mas matanda kaysa kay Nijinsky. Siya ay homosexual at hindi sinubukan itong itago. Ang tanging pakikipag-ugnay lamang kay Diaghilev sa isang babae, ang kanyang 18-taong-gulang na pinsan, ay nagbigay sa kanya ng isang sakit na venereal. Sina Diaghilev at Nijinsky ay naging magkasintahan. Ganap na pinagkaitan ni Diaghilev si Nijinsky ng anumang kalayaan. Kinontrol niya ang propesyonal at personal na buhay ni Nijinsky. Iginiit niya na si Nijinsky ay hindi dapat makatulog sa mga kababaihan, na inaangkin na negatibong makakaapekto ito sa kanyang mga pagganap. Nagawa ni Diaghilev na kumbinsihin si Nijinsky sa pagiging tama ng kanyang mga salita na minsan ay tinanggihan ni Vaslav ang alok ni Isadora Duncan mismo, na nakilala niya noong 1909 sa Venice. Sinabi ni Isadora sa isang pagpupulong kasama si Nijinsky na nais talaga niyang manganak ng isang bata mula sa kanya. Paulit-ulit din na inalok ni Diaghilev si Nizhinsky na makisali sa pangkat na kasarian sa kanya at isa pa sa kanyang mga mahilig, ngunit patuloy na tinanggihan ni Nijinsky ang mga nasabing alok. Sa edad na 23, naramdaman niya na siya ay may sapat nang gulang upang ihinto ang pagiging isa lamang sa "mga lalaki" ni Diaghilev. Noong Setyembre 1913, nang maglayag si Nijinsky kasama ang Russian Ballet sa isang paglalakbay sa bangka patungong Timog Amerika, nakipag-ugnay siya sa 23-taong-gulang na coquette na si Romola de Pulski, anak na babae ng aktres na Hungarian na si Emilia Markus. Bago iyon, hinabol ni Romola si Nijinsky ng maraming buwan at nagsimula pa ring mag-aral ng ballet upang mas malapit siya. Ayon sa tradisyon ng Hungarian, ang pakikipag-ugnayan ay nagbigay ng pagkakataon sa kasintahang babae na makipagtalik sa kanyang ikakasal bago ang kasal. Ang sekswal na ugnayan sa pagitan nina Nijinsky at Romola, gayunpaman, ay nagsimula lamang pagkatapos ng kanilang kasal, na naganap noong 1913. Ang dahilan dito ay ang pagkamahiyain ni Nijinsky, at ang kanyang pagkamahiyain sa pakikipag-ugnay sa mga kababaihan, at hadlang sa wika, at ang kanyang pagnanais na magkaroon ng isang tunay na kasal sa Katoliko.
Nang malaman ang pakikipag-ugnayan, si Diaghilev ay nasugatan. Gumanti siya kay Nijinsky sa pamamagitan ng pagpapaputok sa kanya mula sa Russian Ballet at tumatanggi na sagutin ang mga liham ng kanyang dating kasintahan. Makalipas ang ilang sandali pagkatapos ng kanyang kasal, nakakuha si Nijinsky ng isa pang humanga, si Duchess Durkal, na nahulog sa kanya nang labis na inanyayahan siyang maging kasintahan. Sa pahintulot ni Romola, pumasok si Nijinsky sa isang sekswal na relasyon sa Duchess. Nang maglaon ay pinagsisisihan niya ito, sinasabing: "Humihingi ako ng paumanhin na ginawa ko iyon. Ito ay hindi tapat sa kanya. Hindi ko siya mahal ..."
Nang lumala ang mental na kalagayan ni Nijinsky, nagsimula silang matulog ni Romola sa iba't ibang silid. Minsan umalis si Nijinsky ng bahay sa gabi at naglalakad sa mga kalye upang maghanap ng mga patutot. Sa kanila, nakipag-usap lamang siya at nakikipag-masturbesyon. Ginawa niya ito upang "maprotektahan ang kanyang sarili mula sa panganib ng isang sakit na venereal." Noong 1914 at noong 1920, dalawang anak na babae ang ipinanganak kay Romola mula sa Nijinsky. Di-nagtagal pagkapanganak ng kanyang unang anak na babae, muling pumasok sa buhay ni Nijinsky si Diaghilev. Sinubukan ni Romola sa bawat posibleng paraan upang maiwasan ito at dinemanda si Diaghilev na bayaran si Nijinsky ng 500,000 francs para sa kanyang mga pagtatanghal sa Russian Ballet. Nanalo si Romola sa kaso, ngunit hindi binayaran ni Diaghilev ang halagang ito. Si Romola sa buong lakas ay hinila si Nijinsky sa isang direksyon, at si Diaghilev, na hindi man mas mababa sa kanya, ay kinaladkad siya sa kabaligtaran. Si Nijinsky, hindi nakapag sayaw at hindi makapagbigay ng vent sa kanyang nararamdaman, ay nahulog sa isang estado ng tahimik na pagkabaliw.

Talambuhay

Pahinga sa Hapon ni Faun

Kasal

Makisama

Ang huling premiere

Sakit

Reburial ng mga abo

Ang kahulugan ng pagkatao ni Nijinsky

Memorya

Choice ng Editor