Pandekorasyon buhay pa rin. Hindi makatotohanang Mga Larawan itim at puti pa rin ang buhay

Sa aming mga klase sa pagpipinta, binabayaran ang espesyal na pansin sa mga buhay pa rin na ginawa pandekorasyon na diskarte sa pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na tema. Binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga diskarte sa pandekorasyon para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Halimbawa, handa ang mga espesyal na buhay pa rin, kung saan malinaw mong maipapakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng pandekorasyon na istilo.

Ang layunin ng takdang-aralin ay isang pandekorasyon buhay pa rin.

• Alamin upang mailarawan ang mga bagay na gumagamit ng pandekorasyon na mga tool sa pagpipinta.
• Upang makabisado ang mga kasanayan sa pagbabago, paghati at layout ng mga kulay sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pandekorasyon sa pagpipinta.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga pandekorasyon na istilo ng pagpipinta ay hindi umaangkop sa kurikulum sa akademiko at salungat sa pangunahing mga alituntunin sa pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng pandekorasyon na istilo ay sumusunod nang direkta mula sa programang pang-akademiko at ang karagdagang pag-unlad at ang patuloy na pag-unlad ng lahat ng sining ng akademiko.

Sa unang tingin, ang simplistic na pagmomodelo at ang kawalan ng isang makatotohanang imahe ay maaaring magpakita ng maling imahe. Ang pandekorasyon na pagganap ng trabaho ay nagdudulot ng maraming iba pa, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na accent at mabisang spatial solution.

Ang artista ay kinakailangang ihatid nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan, upang maiparating ang imahe, ang impression ng totoong modelo. Kinakailangan na ipakita ang dami ng bagay, materyal, pagkakayari, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomodelo. Ang kahalagahan ng pag-aralan ang hugis ng isang bagay ay nagdaragdag; kinakailangan upang pumili at gayahin ang isang inilarawan sa istilo ng imahe na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe sa kulay ng eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nagiging mas mahalaga, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, lumahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagbabago ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang malawak na pagkakaiba-iba ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na i-on ang ibabaw ng canvas sa isang pandekorasyon na panel o mosaic.

Sa unang yugto ng pagkakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagsulat ng isang serye ng mga buhay pa rin, dahil sa isang buhay pa rin mayroong isang pagkakataon na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na maipakita ang mga diskarte ng isang pandekorasyon na istilo.

Mga uri ng pandekorasyon buhay pa rin.

Mayroong maraming mga karaniwang pamamaraan na gumana nang maayos sa pagsasagawa at pag-aaral. Napili nang may kondisyon ang mga pangalan, dahil sa modernong pagpipinta walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong pangalan.

Pagpipinta mula sa basahan. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan sa anyo ng magkakahiwalay na mga segment, na binibigyang diin ang istraktura ng mga bagay at ipinapakita ang kanilang pinaka-nagpapahiwatig na mga katangian. Kadalasang ginagamit ang mga dalisay na kulay at pagmamapa ng patag na puwang.

Ang pagpipinta na may isang malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapagbuti ang mga ugnayan ng hugis at kulay, ginagamit ang tinaguriang "mayamang pamamaraan ng salamin", kung ang lahat ng mga bagay at lugar ng repraksyon ng form ay nakabalangkas sa mga itim o madilim na linya, lumilikha ng mga malinaw na balangkas at hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawaing isinagawa sa diskarteng ito ay napaka-kamangha-mangha at maliwanag.

Ang iba pang mga diskarte sa pandekorasyon ay batay sa mga kumbinasyon ng mga solidong kulay, iba't ibang mga uri ng mga pagbabago sa mga stroke, ang paggamit ng isang palette kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Hindi pinapayagan ng format ng artikulo ang paglalarawan ng bawat pamamaraan at pamamaraan ng paglalapat ng pintura. Maaari mong malaman ang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.

Ang isang itim at puti pa rin na buhay ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kagiliw-giliw na paglalarawan ng mga specks o titik. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na maaaring madaling maulit sa bahay.

Nakita ang pagguhit

Ang itim at puti pa rin ang buhay ay madalas na ginawang pandekorasyon. Bakit? Kasi parang sobrang advantageous. Ang isang makatotohanang imaheng walang kulay ay maaaring magmukhang naaangkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon o katulad na bagay, na may maraming mga detalye. Makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, maraming mga artista ang ginusto ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin sa itim at puti ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na kung saan ay magiging mas madali, o magkaroon ng isang produksyon sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Ang isang bow at drapery ay nakasabit sa dingding. Kapag ang isang angkop na lugar ay matatagpuan para sa lahat ng ito sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, dapat itong gawin hindi sa isang magulong pamamaraan, ngunit malinaw na iniisip nang sa gayon ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at wala sa mga bagay ang nawala.

Pagguhit ng linya

Ang buhay pa rin sa itim at puti ay maaaring lagyan ng kulay sa iba't ibang mga diskarte. Isa sa mga ito ay ang imahe ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang iguhit ang gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na ipinahayag na pagkakayari. Kung hindi ito ang kadahilanan, kailangang maimbento ang kaluwagan. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang itim at puting buhay pa rin sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos ang lahat ng mga bagay na kinuha ang kanilang lugar, sinisimulan naming gawin ang form, at pagkatapos ang mga detalye. Ang pangwakas na aksyon ay ang imahe ng pagkakayari. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhitan, bulaklak at mansanas - isang putol na linya. Tiyaking ipakita ang pagkakayari ng mesa. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong mga linya sa isang buhay pa rin upang ang mga bagay ay hindi pagsamahin, ngunit pinakatindi laban sa bawat isa.

Pagguhit mula sa mga titik

Ang imaheng ito ay lilitaw bilang itim at puting graphics. Ang buhay pa rin ay binubuo ng mga letra na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano iguhit ang isang orihinal na pampalamuti na komposisyon? Una, dapat kang gumuhit ng isang sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan upang maging nasa background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinakamayaman sa tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang pangatlo ay sarili nito. Sa ganitong paraan maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari kang magpinta sa pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na hindi gagana ang isang bagay, salungguhitan muna ang mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito, kailangan mong bilugan ang mga titik ng tinta. Hindi maganda ang pagguhit ng gel pen sa lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At tiyaking maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring maging masyadong makitid, at isa pa dalawa o tatlong beses na mas malaki. Maaari kang mag-encrypt ng ilang mga parirala sa gayong larawan, o maaari kang sumulat ng di-makatwirang mga salita.

Pag-istilo ng chess ng buhay pa. Master class na may larawan

Salamat sa atensyon! Nais ko kayong lahat ng tagumpay sa pagkamalikhain!

Tulad ng anumang ibang uri ng potograpiya, ang buhay pa rin ay imposible nang walang komposisyon. Bukod dito, ang buhay pa rin ang tiyak na genre kung saan ang komposisyon ay may pangunahing papel at nangangailangan ng pinakamalapit na pansin mula sa litratista. Pagkatapos ng lahat, ang isang frame ng pag-uulat ay maaaring mapatawad nang marami kung nahuli ng may-akda ang isang napakahusay na sandali. At mga larawan sa bahay - napansin mo ba kung paano hinipo ang mga mummy kapag nakita nila ang kanilang anak sa larawan, kahit na walang kabuluhan? Malamang na maghintay kami para sa parehong pagpapatuyo mula sa madla, na nakuhanan ng litrato ang isang kahel na may isang bote. Upang magkaroon ng positibong epekto, kakailanganin mong subukan. At, syempre, dapat kang magsimula sa komposisyon ng inilaan na frame.

Relatibong pagsasalita, ang komposisyon sa buhay pa rin ay isang maayos na pagsasama at pakikipag-ugnay ng mga bagay sa frame. Sa pamamagitan ng komposisyon, maaari mong palaging ipakita ang manonood ng lahat ng iyong nais, lumikha ng isang kalagayan, maghatid ng isang ideya at kahit na magkwento.

Ang komposisyon sa buhay na buhay ay maaaring may kondisyon na nahahati sa maraming uri:

• geometriko
  
• spatial
  
• kulay

Komposisyon ng geometriko

Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay may isang geometric (o malapit sa geometric) na hugis. Hindi rin lihim na likas sa isang tao na maiugnay ang bawat pigura sa isang bagay na katangian nito. Halimbawa, ang mga sulok ay hindi sinasadya na naiugnay sa mga payo. Kapag tiningnan mo ang isang parisukat o parihaba sa mahabang panahon, mayroong isang pakiramdam ng katatagan (marahil dahil ang aming subconscious mind ay gumuhit ng isang matatag na gusali). At ang bilog ay lumilikha ng isang pakiramdam ng coziness at calms. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga pahalang na linya (isang taong namamalagi) ay mas kalmado kaysa sa mga patayong (isang nakatayo na tao). Tulad ng para sa mga diagonal, ang mga pataas na linya - na humahantong mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas - mukhang mas mahigpit kaysa sa mga pababang: nabasa pa rin namin mula kaliwa hanggang kanan, at ang aming titig ay kailangang "umakyat" sa larawan upang makapunta sa napaka tuktok. Ngunit naglalaman din ito ng isang tiyak na pakiramdam ng tagumpay, hindi ba ?! Ang mga pababang linya na pupunta mula sa itaas na kaliwang sulok hanggang sa ibabang kanan, sa kabaligtaran, ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagpapahinga, kalungkutan, o kahit pagtanggi.

Ang lahat ng maliliit na trick na ito ay maaari at dapat gamitin para sa kanilang sariling mga layunin - upang maiparating ang konsepto, ideya ng larawan.

Paglalaan sa espasyo

Kung may pangangailangan na i-highlight ang isang tiyak na bagay sa isang buhay pa rin, na itatalaga ito sa papel na ginagampanan ng pangunahing tauhan, dito maaari kang maglaro sa isang spatial na komposisyon. Halimbawa, ilagay ang pangunahing paksa sa harap, sa harap ng iba pa. O ayusin ang ilaw upang ang nangungunang elemento ay pinakamaliwanag, at ang mga bagay na nasa likuran at sa harap nito ay malabo. At maaari mo itong gawin nang mas tuso - magsindi ng isang stick ng insenso o maglabas ng usok ng sigarilyo, sa gayon pagguhit ng pananaw sa himpapawid sa frame: ang pangunahing pansin ay nakatuon sa mga harap na bagay, dahil ang malalayo ay malulunod sa isang romantikong manipis na ulap.

Maaari mo ring i-play sa mga teknikal na aspeto ng camera: kung nais mong ipakita ang bawat bagay nang detalyado, kabilang ang backdrop o draperies, kung gayon ang pagbaril ay dapat na isagawa sa isang saradong aperture. Ngunit kung mahalaga na i-highlight ang isang bagay, pagkatapos ay dapat buksan ang aperture hangga't maaari. Huwag balewalain ang mga posibilidad ng optika: sa mga kuha na kinunan gamit ang mga malapad na anggulo ng lens, ang mga bagay ay lubos na napangit, at mas malapit sa camera ang bagay, mas malaki ang lilitaw na ito na may kaugnayan sa malalayong mga. Sa kabaligtaran, ang haba ng focal haba ay "nangolekta" ng pananaw, ang puwang ay naging mas flatter.

Komposisyon ng kulay

Kung isinasagawa ang potograpiya sa b / w, ang kaalaman tungkol sa mga katangian ng pagkakalantad ng kulay ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa amin. Ngunit kung sakaling ang gawaing potograpiya ay pinlano sa kulay, ang lugar ng pagsasaliksik na ito ay hindi dapat balewalain. Paglingon ng aming mga mata sa sikolohiya ng kulay, makikita natin na ang bawat isa sa mga kulay ay may, bilang karagdagan sa orihinal na kulay, nito sariling semantiko na pagkarga. Ang mga maiinit na kulay (orange, dilaw, pula, terracotta) ay nagpapaalala sa atin ng tag-init, araw, init. Ito ang unang asosasyon na lumitaw kapag tumitingin sa isang litrato, na nalutas sa mga tono na ito. Bilang karagdagan, mula sa kurso sa pagpipinta, maaari mong malaman na ang mga naturang bagay ay tila mas malapit sa paningin. Ano ang hindi masasabi tungkol sa mga malamig na kulay: asul, berde, rosas, lila - ang mga kulay na ito ay bahagyang inilalayo ang bagay mula sa manonood, at karaniwang nauugnay sa taglamig, malamig, tubig.

Mahalagang tandaan ang tungkol sa kaibahan, kung minsan maaari mo itong i-play dito, ngunit madalas na hindi pinag-isipang mga kumbinasyon ng kulay ang nagtataboy o nagpapangit ng kahulugan ng buong produksyon. Kung magpasya kang kunan ng larawan ang isang pipino laban sa isang orange na background, isipin kung ang background ay makakakuha ng pansin sa sarili nito? At iyon ba talaga ang nais mong makamit? Kailangan mo ring tandaan na ang anumang bagay ay may kakayahang sumalamin o sumipsip ng mga shade ng kulay ng mga bagay sa malapit, at kahit na dalawang bagay na magkapareho ang kulay sa parehong background ay maaaring magkakaiba ang hitsura dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga pagkakayari.

Ang saturation ng kulay ay mayroon ding epekto sa manonood: ang mga komposisyon sa malambot na kulay ng pastel ay lilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at nostalgia, at ang mga maliliwanag at marangya na kulay, sa kabaligtaran, ay angkop para sa akit ng pansin, pagdadala ng ekspresyon, pagiging mapusok. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga maliliwanag na kulay ay minamahal ng mga litratista ng advertising, habang ang art photography ay madalas na gumaganyak patungo sa isang naka-mute, kalmadong tono.

Siyempre, ang anumang komposisyon ay dapat na ganap na sundin ang pangkalahatang kulay, ang batas sa loob ng larawan - kung hindi man ay magwawasak ito. Iyon ang dahilan kung bakit dapat kang mag-ingat sa mga pagkakaiba sa kulay, maaari silang magkaroon ng isang seryosong epekto - kapwa upang gawing mas kawili-wili ang trabaho, at upang sirain ito sa pamamagitan ng paglalagay ng hindi kinakailangang mga accent.

Itim at puti

Sa kabila ng kakulangan ng kulay, itim at puti ang buhay pa rin ay may sariling mga batas, at ang kaibahan dito ay mayroon ding mahalagang papel. Ang magkatulad na kulay sa kasong ito ay pinalitan ng tono - isa pang laro, ngunit mayroon din itong mga patakaran!

Marahil ay napansin mo na ang sobrang timbang ng mga kababaihan ay bihirang magsuot ng puti. Ang katotohanan ay ang puti ay tila mas malaki kaysa sa itim. Sa isang itim at puting litrato, ang mata muna sa lahat ang kumukuha ng pinakamagaan na mga spot at pagkatapos lamang ay lumilipat sa mga madilim. Ang epektong ito ay ginagamit upang bumuo ng maraming mga larawan ng panlilinlang sa visual: kung titingnan mo ang isang sheet na may kahit itim at puting guhitan, tiyak na tila ang mga puting guhit ay mas malawak. Dapat mong palaging isinasaalang-alang ang panuntunang ito kapag nagtatakda ng isang komposisyon, at isinasaalang-alang din na ang isang maliwanag na puting bagay, nasa harapan man o background, ay tiyak na magiging pangunahing bagay sa komposisyon na ito, at babagsak ang tingin pangunahin dito.

Mga Kaibahan

Tulad ng nabanggit na, ang mga pagkakaiba ay gampanan ang isang espesyal na papel. Umiiral na sa loob ng balangkas ng isang komposisyon sa imahe, maaari nilang pareho i-highlight ang mga bagay, at, sa kabaligtaran, itago ang mga ito. Ang isang gawaing itinayo sa bahagyang kapansin-pansin na pagbabago-bago ng ilaw at anino nang walang mga spot accentuating pansin ng manonood ay tila walang pagbabago ang tono, walang pagbabago ang tono, hindi maipahayag. Matalas na kaibahan lumikha ng pag-igting, dynamics.

Panuntunan ng pangatlo

Siyempre, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa komposisyon, hindi maaaring mabigo ang isa na banggitin ang panuntunan ng mga third. Sa pamamagitan ng pagguhit ng apat na linya sa iyong isipan sa pamamagitan ng frame - dalawang paghahati nito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang, at dalawang iginuhit nang patayo - maaari mong kalkulahin ang pinakamabisang mga lugar ng frame: matatagpuan ang mga ito sa intersection ng apat na linya sa bawat isa. Mahusay na ilagay ang pangunahing paksa ng komposisyon sa mga lugar na ito.

Sa katotohanan, ang panuntunan ng pangatlo ay isang pinasimple na panuntunan ng ginintuang ratio, na kung saan ay medyo mahirap makuha. Upang gawin ito, ang frame ay kailangang nahahati sa walong bahagi nang pahalang at patayo. At pagkatapos ay gumuhit sa kanan at kaliwa, pati na rin sa ibaba at sa itaas, mga linya sa layo na 3/8. Ang mga punto ng gintong seksyon ay matatagpuan sa intersection ng mga linyang ito. Ngunit ang paghati sa tatlong bahagi ay mas maginhawa kaysa sa walong bahagi, samakatuwid ito ay ginagamit nang mas madalas sa komposisyon: ang pagkakaiba ay hindi gaanong kapansin-pansin sa manonood, at ang pagkakasundo sa frame, kung sinusunod ang alinman sa mga patakarang ito, ay halata naman

Ritmo

Ang ritmo, iyon ay, ang pag-uulit ng pareho o magkatulad na mga linya, ay isang napakalakas na tool ng komposisyon na nagbibigay-daan sa iyo upang manipulahin ang tingin ng manonood. Sa kahabaan ng "landas" ng mga alternating bagay, maaari kang kumuha ng napakalayo. Ngunit huwag mag-overplay ito - ang ritmo ay maaaring pumatay sa buong komposisyon, na pinagkaitan ito ng dynamics at ginagawa itong monotonous.

Panloob na mga komunikasyon

Kapag lumilikha ng isang setting para sa pagkuha ng litrato, kinakailangan upang matiyak na mayroong isang koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa frame. Ang mga bagay ay maaaring maiugnay sa hugis (itlog at sibuyas), kulay (kamatis at pulang paminta), ibig sabihin (apple at cinnamon sticks). Ang mga bagay ay kinakailangang makipag-usap, mabihag ang manonood, naghahanap mula sa isang paksa sa isang buhay pa rin patungo sa isa pa. Ang pamamaraang ito ay nagdaragdag ng integridad sa komposisyon, ginagawang kawili-wili, naiintindihan at sa parehong oras mahiwaga - hindi kinakailangan na ibunyag ang lahat ng panloob na mga koneksyon nang sabay-sabay, ang pinaka-kagiliw-giliw na maaaring maitago sa loob ng komposisyon o maitago mula sa manonood para sa isang maikling panahon, halimbawa, may ilaw.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa komposisyon nang walang katiyakan, ngunit ang pangunahing bagay na kung saan ang isang buhay pa rin ay itinayo (tulad ng, sa katunayan, ang pagkuha ng litrato sa anumang iba pang genre) ay ang ideya, balangkas at kaluluwa ng larawan. At ang komposisyon ay isang tool sa mga kamay ng isang litratista tulad ng camera mismo. Tandaan kung ano ang nais mong iparating sa manonood! At gamitin ang lahat ng magagamit na mga diskarteng komposisyon para sa iyong sariling mga layunin.

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng pandekorasyon na buhay pa rin sa isang art school ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga item sa sheet.
2. Pagbabago (pag-istilo ng form).
3. Nag-o-overlap o nagtrintas na mga silhouette sa kanilang sarili.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na solusyon.

Tulad ng alam mo, ang buhay pa rin ay isang paggawa ng mga walang buhay na bagay. Sa pagpipinta ng kuda, ang mga buhay pa rin ay ayon sa kaugalian na pininturahan: hinuhulma nila ang dami ng mga bagay, ihatid ang chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, puwang ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay hindi mahalaga. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at maginoo. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang pandekorasyon.

Kailangan nating pansinin ang pagbabago ng form nang magkahiwalay. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyonal. Iyon ay, pinadali ang pagguhit, nawala ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang hugis ay nabawasan sa may kondisyon na geometriko, iyon ay, batay ito sa simpleng mga hugis na geometriko (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang tuktok at ibaba ay maaaring kumpletuhin ng mga bilog o elips. Sa gayon, ang kalikasan lamang ng bagay ang nananatili. Dapat siya ay makilala. At ang mga contour ay mababago at dalhin sa pangkalahatang estilo.

Mga overlay o tirintas na mga silhouette Ay isang pamamaraan sa pandekorasyon na sining at disenyo. Ang superposisyon ng mga silhouette sa bawat isa ay naiintindihan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa bawat isa at ang imahe ay naging, tulad nito, multi-layered. Ngunit mas mahirap ang tirintas. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na magkakaibang kulay. Ang mga object ay naging, "malinaw" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay nakikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan mahirap makilala ang pagitan nila. At binibigyan nito ang pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno ng mga balangkas ng mga bagay na may pagkakayari - ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura sa magulong stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta ng pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artista ay nagmula sa isang uri ng "ornament", kahit na ang salitang ito ay hindi masyadong naaangkop dito. Pinuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "burloloy" na ito ay nilikha batay sa pagbuo ng linya. Ang isang linya ng generatrix ay isang linya na bumubuo sa balangkas ng isang bagay. Halimbawa, ang balangkas ng isang Greek amphora ay magiging kaaya-ayang liko. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay batay sa mga katulad na hubog na linya. Ang magkahiwalay na mga bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring tinirintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang isang literal na gayak sa pagitan nila. Samakatuwid, ang gayong dekorasyon ay hindi lamang pinupunan ang mga silhouette ng texture o pangkulay lamang. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas epektibo din, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng pandekorasyon na buhay pa rin.