Dinara Aliyeva, mang-aawit ng opera: talambuhay. Dinara Aliyeva: "Ang pinaka komportableng lugar para sa isang tao ay nasa bahay, ngunit itinuturing ko ang Baku na aking tahanan" - larawan Dinara fuad kyzy Aliyeva mga anak ng pamilya

Repertoire

Gayundin sa repertoire:
Magda(Ang Lunok ni G. Puccini)
Lauretta("Gianni Schicchi" ni G. Puccini)
margarita("Faust" Ch. Gounod)
Tatyana("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Leonora("Troubadour" ni G. Verdi)
Donna Elvira(Don Giovanni ni W. A. ​​​​Mozart)

paglilibot

Noong 2010 ginampanan niya ang papel na Leonora (Il trovatore ni G. Verdi, direktor Andrejs Žagars) sa Klagenfurt State Theater (Austria).
Noong 2011, ginampanan niya ang mga tungkulin ni Donna Elvira (Don Giovanni ni W. A. ​​​​Mozart), Violetta (La Traviata ni G. Verdi) at Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky) sa Latvian National Opera; ang bahagi ni Donna Elvira (Don Giovanni) sa Vienna State Opera; Ginawa niya ang kanyang debut sa Frankfurt Opera bilang Violetta (La Traviata).
Noong 2013, kinanta niya ang bahagi ng Juliet (The Tales of Hoffmann ni J. Offenbach) sa Bavarian State Opera, ang bahagi ni Violetta sa Deutsche Oper Berlin, ang bahagi ng Mimi (La Boheme ni G. Puccini) sa Salerno Opera (Italy).
Noong 2014 - ang bahagi ng Tatiana sa Vienna State Opera; ang bahagi ni Donna Elvira sa Deutsche Oper, Mimi sa Frankfurt Opera.
Noong 2015, ginampanan niya ang bahagi ng Magda (The Swallow ni G. Puccini) sa Deutsche Oper at Leonora (Il Trovatore ni G. Verdi) sa Israel Opera.
Noong 2016 - ang bahagi ng Tamara (Ang Demonyo ni A. Rubinstein) sa Teatro La Monnaie sa Brussels at ang bahagi ni Maria (Mazeppa ni P. Tchaikovsky) sa Oviedo Opera (Spain).
Siya ay gumanap bilang Leonora sa isang bagong produksyon ng Il trovatore ni G. Verdi sa Teatro Regio sa Parma (isinasagawa ni Massimo Zanetti).
Kasama sa mga pakikipag-ugnayan sa 2018-19 ang Violetta (La Traviata ni G. Verdi) sa Hamburg State Opera, Mimi (La Boheme ni G. Puccini) sa Deutsche Oper Berlin, Elvira (Ernani ni G. Verdi) sa Latvian National Opera , Liu (Turandot ni G. Puccini) at Elisabeth ng Valois (Don Carlos ni G. Verdi) sa Vienna State Opera.

Lumahok sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng La traviata (Violetta) ni G. Verdi sa Thessaloniki Concert Hall, na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng pagkamatay ni Maria Callas.
Nakibahagi siya sa mga konsiyerto ng gala ng anibersaryo ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater (2008) at sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg (2009).
Noong 2018 nagbigay siya ng mga solo na konsiyerto "Bilang memorya ng mahusay na artist na si Dmitry Hvorostovsky" sa Concert Hall. P.I. Tchaikovsky (conductor Alexander Sladkovsky) at Romances at the Prague Rudolfinum (conductor Emmanuel Vuillaume).
Noong Marso 2019, nakibahagi siya sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng The Maid of Pskov ni N. Rimsky-Korsakov, na gumaganap sa bahagi ng Olga Tokmakova (ang Bolshoi Theater tour sa France, conductor Tugan Sokhiev).

Patuloy na nakikipagtulungan sa mga nangungunang Russian conductor at symphony orchestra, kabilang sina Vladimir Fedoseev at ang Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov, ang Moscow Virtuosi chamber orchestra at ang National Philharmonic Orchestra ng Russia, Mark Gorenstein at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia, Nikolai Kornev at St. Petersburg State Symphony Orchestra. Paulit-ulit siyang gumanap kasama ang Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic na isinagawa ni Yuri Temirkanov, parehong may mga espesyal na programa at bilang bahagi ng mga Christmas Meetings at Arts Square festival, at noong 2007 ay naglibot kasama ang orkestra na ito sa Italya.
Nakipagtulungan ang mang-aawit sa mga sikat na konduktor ng Italyano: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini at iba pa
Matagumpay na gumanap si Dinara Aliyeva sa USA at sa iba't ibang bansa sa Europa. Ang mang-aawit ay nakibahagi sa gala concert ng Crescendo festival sa Gaveau hall sa Paris (2007), sa konsiyerto ng Musical Olympus festival sa New York's Carnegie Hall (2008), na ginanap sa Russian Seasons festival sa Monte Carlo Opera. (konduktor Dmitry Yurovsky, 2009).

Discography

ilimbag

- Una, sabihin sa amin ang tungkol sa pinakamahalagang kamakailang mga kaganapan para sa iyo.

Noong Abril ginawa ko ang aking debut sa Berlin (Deutsche Oper Berlin), kung saan ginampanan ko ang bahagi ng Violetta sa La Traviata ni Verdi. At noong isang araw lang ay bumalik ako mula sa Munich, kung saan ginawa ko ang aking debut sa Bayerischen Staatsoper (Bavarian State Opera), na gumaganap ng bahagi ng Juliet sa opera ni Offenbach na "Tales of Hoffmann". Ang produksyon ay dinaluhan ng mga sikat na mang-aawit sa opera sa mundo tulad nina Giuseppe Figlianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez at iba pa.

- Gaano ka kadalas naglilibot?

Madalas... Medyo masikip ang schedule.

Mahirap sabihin. Sa teatro, ang lahat ay puno ng isang kapaligiran ng mahika, kahit saan mo pakiramdam tulad ng sa isang fairy tale

- At kailan posible na marinig ka muli sa bahay?

Sa sandaling iniimbitahan ka nila (ngumiti). Sa tingin ko, marami dito ang nakasalalay sa pamumuno ng teatro, Philharmonic at Ministry of Culture and Tourism ng Azerbaijan.

- Ano ang nagdala sa iyo sa Bolshoi Theatre?

Oras na para mapabuti, umunlad, maabot ang mga bagong taas at makamit ang pandaigdigang pagkilala. Pagkatapos ng lahat, hindi lihim sa sinuman na ang pagkanta sa Bolshoi Theater ay pangarap ng sinumang mang-aawit (mang-aawit), hindi banggitin ang pagiging isang soloista ng sikat na teatro na ito. Natupad na ang pangarap ko. Ngunit ang medalyang ito ay mayroon ding pitik. Ang pagtatanghal sa pangunahing teatro ng bansa at kumakatawan dito sa buong mundo ay isang napaka responsableng gawain.

- Ano ang paborito mong bahagi ng teatro?

Mahirap sabihin. Sa teatro, ang lahat ay puno ng isang kapaligiran ng mahika, kahit saan mo pakiramdam tulad ng sa isang fairy tale. Pero eksena pa rin. Kahit minsan masarap umupo sa auditorium.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong buhay bago lumipat sa Moscow?

Nagtapos siya sa paaralan na pinangalanang Bul-Bul sa piano, pagkatapos - ang konserbatoryo (klase ng natitirang mang-aawit na si Khuraman Kasimova), sa loob ng dalawang taon siya ay isang soloista ng Azerbaijan Drama Theatre ng Opera at Ballet na pinangalanang M.F. Akhundov. At pagkatapos, tulad ng sinabi ni Ostap Bender, napagtanto niya na "naghihintay sa akin ang mga dakilang bagay" at pumunta upang lupigin ang Moscow.

Ayokong mauna sa sarili ko. Ngayon ang aking buhay ay ganap na konektado sa Moscow, kung saan ako nakatira at nagtatrabaho. Sa nakalipas na limang taon, maraming mga panukala ang natanggap mula sa ilang nangungunang mga sinehan sa Europa, ngunit hindi ako nagmamadaling gumawa ng anumang mga pangunahing desisyon. Sa tingin ko, dapat itong lapitan nang responsable at balanse.

- Ang iyong mga magulang ay konektado sa mundo ng musika. Nag-iwan yata ito ng hindi matanggal na marka?

Oo. Parehong mga magulang at lolo't lola - lahat ay may kinalaman sa musika at sa entablado. Siyempre, naimpluwensyahan nito ang aking buhay at sa isang kahulugan ay natukoy na ang aking pinili.

- Ano, sa iyong opinyon, ang kinakailangan upang makamit ang tagumpay sa larangan ng opera?

Marahil ang talento lamang ay hindi sapat. Sa anumang negosyo, kailangan ang pagsusumikap upang makamit ang tagumpay. Kailangan mong magtrabaho nang tuluy-tuloy, walang pag-iimbot, na may buong dedikasyon, maniwala at sumulong. Ito ang tanging paraan upang makamit ang tagumpay at katanyagan.

Sa anumang negosyo, kailangan ng pagsusumikap upang maging matagumpay.

- At gayon pa man ... mayroon bang elemento ng pagkakataon sa iyong karera? Paano maihahambing ang trabaho at suwerte sa karera ng isang artista?

Aksidente? Hindi siguro. Ang lahat ng nakamit ko hanggang ngayon ay isang pattern, isang gantimpala para sa tiyaga at pagpayag na manalo. At ang trabaho at suwerte ay hindi mapaghihiwalay na mga konsepto sa isa't isa. Kunin, halimbawa, ang mga matagumpay na tao na tinatawag na masuwerte ... Nagsusumikap sila nang mas mahirap at mas mahirap kaysa sa iba. Malamang na ang sinuman sa kanila ay nakamit ang tagumpay habang nakahiga sa sopa. Kaya, naniniwala ako na ang swerte ay resulta lamang ng patuloy na trabaho.

- Hindi mo ba tuturuan ang iyong sarili?

May mga ganyang plano. Gusto ko sanang magkaroon ng sarili kong school, pero maya-maya lang (smiles). Bagama't maraming tao ngayon ang bumaling sa akin na may kahilingang makinig at mag-ehersisyo. Sa kasamaang palad, wala pa akong oras para doon...

Bilang panuntunan, hindi ako lumalabas bago ang pagtatanghal. Kung ito ay isang hotel, pagkatapos ay manatili ako sa silid at magpahinga, huwag kumain ng maalat at hindi umiinom ng malamig, subukang makipag-usap nang mas kaunti, atbp.

- Kaninong concert ang gusto mong puntahan? Hindi lang ito tungkol sa classical vocals...

Hangga't maaari, sinisikap kong huwag palampasin ang mga konsiyerto ng magagaling na mang-aawit sa opera tulad nina Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou at marami pang iba. Mahilig ako sa jazz music.

- Anong mga proyekto ang ginagawa mo ngayon? Saan ka nagsagawa kamakailan, ano ang iyong pinaplano para sa hinaharap?

Kasalukuyan akong naghahanda upang gumanap sa 25th Colmar International Festival sa France kasama ang programa ng Verdi Gala, na sinamahan ng orkestra ni Vladimir Spivakov. Ito ay isang solong programa na kinabibilangan lamang ng mga aria ni Verdi bilang parangal sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Susunod, mayroon akong solong konsiyerto sa Ordinary House sa Prague, ang pag-record ng susunod na album, at isang bilang ng mga kontrata sa nangungunang mga teatro sa Europa, kabilang ang Vienna, kung saan lumahok ako sa paggawa ng "Eugene Onegin", ang Bavarian Opera House. sa Munich (“La Traviata”), Deutsche Opera, atbp.

Naranasan mo na ba ang stage fright?

Takot - hindi! Tanging excitement. Naniniwala ako na kung natatakot ka sa entablado, halos hindi ka maaaring maging isang artista at musikero. Kapag umakyat ako sa entablado, nakakalimutan ko ang lahat at nabubuhay lang at lumikha.

- Malamang, ikaw ay isang malakas na tao. At ano ang sumusuporta sa iyo sa mga mahihirap na oras, ano ang nakuha mong lakas?

Patuloy akong bumaling sa Makapangyarihan sa lahat. Araw-araw. Hindi mahalaga kung mayroon akong pagtatanghal ngayon o wala ... Nabubuhay lang ako nang may pananalig kay Allah.

- Gaano kadalas mo pinamamahalaang bumisita sa teatro o dumalo sa isang konsiyerto bilang isang tagapakinig?

Sinusubukan kong bisitahin ang lahat ng pinaka-kawili-wili.

- Kasal ka na ba?

Maayos ang lahat sa aking personal na buhay...

- Matagumpay mong kinakatawan ang Azerbaijan sa ibang bansa sa loob ng maraming taon. Ano ang iyong misyon?

Natutuwa akong matanto na pagkatapos ng aking mga konsyerto ay naging interesado ang mga tao sa kultura ng aking bansa, ang kanilang saloobin dito ay nagbabago. Sinusubukan kong sapat na kumatawan sa Azerbaijan sa mundo hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang tao sa pang-araw-araw na buhay. Susubukan kong luwalhatiin ang aking bansa sa hinaharap - nararapat ito sa pinakamahusay!

- At ang huling tanong. Ano ang nais mong mabuhay sa iba't ibang panig ng mundo sa ating mga kababayan?

Nais kong makahanap sila ng kapayapaan at pakiramdam sa tahanan kung saan sila napunta sa isang kadahilanan o iba pa. At, siyempre, - kaligayahan!

Rugiya ASHRAFLI

Soloist ng Bolshoi Theatre - tungkol sa muling pagkabuhay ng interes sa mga klasiko, sakripisyo sa pangalan ng propesyon at pananampalataya sa sariling lakas.

Sa mga pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, ang pangunahing tagapag-ayos ng pagsusuri sa opera, ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Dinara Aliyeva ay nakipagkita sa kolumnista ng Izvestia.

- Sa anong prinsipyo ka nag-iimbita ng mga artista?

Bilang karagdagan sa aking pangunahing serbisyo sa Bolshoi Theater, madalas akong gumanap sa mga banyagang yugto ng opera. Nakikipagtulungan ako sa mga magagandang soloista at konduktor, na kadalasang halos hindi kilala sa Moscow.

Nais kong ipakita ang mga artistang ito sa publiko ng metropolitan at hindi bababa sa bahagyang ipakita ang aming mga pinagsamang proyekto. Bilang karagdagan, sinusubukan kong tumuklas ng mga bagong pangalan.

- Anong repertoire ang lalong matagumpay?

Hindi ako natatakot na maging konserbatibo at sabihin na ang pangkalahatang publiko ay gustung-gusto ang musika ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga gawa ni Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky ay palaging nangunguna sa pakikiramay ng madla, gaano man orihinal at progresibong mga marka ang isinulat sa mga susunod na taon.

Ang mga opera na itinanghal sa isang akademikong istilo, ngunit may maliliwanag na kasuotan at kawili-wiling tanawin, ay hinihiling pa rin. Malinaw na sa ika-21 siglo ang teatro ay hindi maaaring maging katulad noong 100 o kahit 50 taon na ang nakalilipas.

Ngayon ay gumagamit kami ng mga video projection, mapanlikhang pagtatayo ng entablado, mga costume na may mga parunggit sa iba't ibang panahon... Ngunit ang manonood ay nangangailangan ng isang teatro kung saan ang lahat ay hindi katulad sa buhay, ngunit mas maliwanag, mas kahanga-hanga, mas dramatiko. At sa parehong oras - maganda at kahanga-hanga.

- Sa huling dalawang taon, nagkaroon ng pagdagsa ng interes sa musical theater sa kabisera. Ano ang iniuugnay mo dito?

Na may pananabik para sa magandang klasikal na sining. Ang Opera, sa isipan ng karamihan ng mga tao, ay isang lugar kung saan kumakanta ang mga artistang may magagandang kasuotan, na napapaligiran ng mga nakamamanghang tanawin. Ang mga tao ay pumunta sa musical theater upang humanga sa kagandahan ng mga boses at sa husay ng mga mang-aawit, upang makaranas ng matinding emosyon.

Ang musika, na puno ng drama at intensity ng passion, ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tao na walang malasakit, imposibleng hindi makiramay dito. Ito ay para sa mga malakas na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa opera.

- Plano mo bang palawakin ang heograpiya ng pagdiriwang?

Oo, mayroon akong ganoong mga plano. Una, mag-iimbita ako ng mga artista mula sa iba't ibang rehiyon. Pangalawa, nais kong magpakita ng mga programa sa pagdiriwang sa ibang mga bansa - lalo na, sa aking katutubong Azerbaijan. Ngunit habang ako ay nasa pinakasimula pa lamang ng paglalakbay.

- Marami kang tour. Nagagawa mo bang magtanghal sa iyong sariling bansa?

Sinusubukan kong makipag-ugnayan sa aking katutubong Baku, ngunit bihira akong magkaroon ng mga konsiyerto doon. Bagaman ang Moscow, na matagal nang naging aking pangalawang tahanan, ay maaari ding maiugnay sa mga pagtatanghal sa bahay. Sa loob ng sampung taon ako ay naging soloista ng Bolshoi Theater ng Russia, at ipinagmamalaki ko ang aking serbisyo. Kasama ako sa iba't ibang pagtatanghal at handa akong kumanta pa. Pinangarap ito mula pagkabata!

- Paano nila tinatrato ang mga mang-aawit na Ruso sa ibang bansa?

Ang paaralan ng opera ng Russia hanggang ngayon ay nananatiling isa sa pinakamalakas sa mundo. Halos walang opera house kung saan ang mga mang-aawit na Ruso ay hindi magkakaroon ng mga pakikipag-ugnayan.

At ito ay hindi lamang mga Muscovites o Petersburgers, ngunit mga artista mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa.

Hindi sinasadya, para sa Western impresario, ang Ukraine, Belarus at maging ang mga republika ng Caucasian ay bahagyang nahiwalay sa Russia. Halos lahat ng mga imigrante mula sa post-Soviet space ay nakikita pa rin bilang mga kinatawan ng Russian opera school, at regular itong nagbibigay ng mga bituin sa mundo.

- Ano ang nararamdaman mo kapag umaakyat ka sa entablado?

Sa tingin ko ang sinumang artista ay nakakaramdam ng kaunting pananabik bago magsimula ang pagtatanghal. Ang isang pakiramdam na katulad ng euphoria ay lumiliko, nakikiliti sa mga ugat, nagbibigay ng lakas ng loob at nagbibigay ng enerhiya na ipinadala sa bulwagan at kalaunan ay bumalik sa artist sa entablado.

Bagaman mahirap hawakan ang Ruso, at lalo na ang madla sa Moscow, ang madla ng metropolitan ay mapili, sinira ng maraming mga konsyerto, at, bilang isang panuntunan, ay may pag-aalinlangan.

- Mas gusto mo ba ang mga konsyerto o pagtatanghal?

Imposibleng sagutin nang hindi malabo. Sa isang banda, walang maraming stage convention sa concert. Ang kawalan ng orkestra na hukay sa pagitan ng entablado at ng mga kuwadra ay naglalapit sa mang-aawit sa madla.

Sa kabilang banda, ito ay higit na responsable - hindi ka maaaring "itago" sa likod ng mga tanawin at kasuotan. Sa teatro, ang kapaligiran ng entablado ay nakakatulong upang makapasok sa imahe. Ngunit sa kasong ito, ang isang mas maliwanag, mas dramatikong pagtatanghal, ang gawaing pag-arte na may "malaking stroke" ay kinakailangan.

Ang iyong tinubuang Azerbaijan ay nauugnay sa mga patriyarkal na tradisyon. Ang iyong mga kamag-anak ba ay humingi ng kahinhinan, kababaang-loob mula sa iyo? O ito ba ay isang hindi napapanahong stereotype?

Siyempre, isang stereotype! Ang mataas na posisyon ng asawa ng kasalukuyang pangulo ng Azerbaijan (si Mehriban Aliyeva ay kinuha ang posisyon ng bise-presidente ng bansa. - Izvestia) ay pinabulaanan ang mga pagkiling na ito nang mas malinaw kaysa sa aking mga nagawa.

Bukod dito, ang kahinhinan at pagpapakumbaba ay ganap na magkaibang mga bagay. Oo, hindi ko sinusubukan na maging isang walang kabuluhang coquette, tulad ng ibang mga opera diva. Ngunit hindi ito dahil sa nasyonalidad, ngunit dahil sa pagpapalaki.

Ngayon, ang isang simple, kawalan ng kalayaang pag-uugali ay madalas na itinuturing na mapagmataas, at ang kawalan ng bulgar na kalayaan sa pag-uugali ay tinatawag na higpit. Pero hindi pala! Impulsive ako, emotional, minsan sobra. Ngunit hindi ko itinuturing na posible na ipakita ito sa publiko, dahil pinalaki ako sa ganoong paraan.

Lumaki ako sa isang matalinong pamilya na may seryosong tradisyon sa kultura. Mula pagkabata ay tinuruan akong kumilos nang may dignidad at maging handa sa anumang pagliko at pagliko ng kapalaran.

- Kaya mo bang isakripisyo ang iyong personal na buhay para sa kapakanan ng iyong propesyon?

Sa tingin ko kaya ko ... Bagama't kung ano ang dapat isipin: sinumang mang-aawit, patuloy na isinasakripisyo ng artista ang kanyang pamilya sa kanyang karera. Hukom para sa iyong sarili: Kailangan kong regular na umalis sa bahay para sa iba't ibang mga sinehan, at ang paghahanda ng isang produksyon, kahit na sa pinakamabilis na bilis, ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang dalawa, kasama ang oras para sa mga pagtatanghal ... Siyempre, habang ang aking anak ay maliit pa, ako isama ko siya palagi. At sinusuportahan ako ng buong pamilya. Ito ay hindi mabibili sa akin.

- Mayroon ka bang mahusay na binuo na intuwisyon?

Hindi talaga ako nagtitiwala sa intuwisyon, kahit na may mga sandali na hindi ako binigo nito. Halimbawa, nagpasya pa rin akong lumipat sa Moscow. Isang bagay sa kaibuturan ng aking kaluluwa ang nagsabi sa akin kung saan ako pupunta, at ito ay nakatulong upang maniwala sa aking sarili. Ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa intuwisyon. Hindi sapat na marinig ang panloob na boses, upang madama ang mga udyok ng kapalaran, dapat ding pilitin ang sarili na maniwala sa sariling lakas, na mas mahirap.

- Ano ang pinangarap mo noong bata ka at ano ang natupad? At ano ang pinapangarap mo ngayon?

Natupad ang aking pangunahing hiling: kumanta sa Bolshoi Theatre. Masaya akong kasal, mayroon akong mapagmahal na asawa at isang napakagandang anak. Tulad ng sinumang nagtatrabahong asawa at ina, nagsusumikap ako para sa pagkakaisa sa pagitan ng pamilya at trabaho, sinusubukan ko (bagaman hindi ito laging posible) upang pagsamahin ang pagpapalaki ng aking anak sa buhay teatro.

Pero, una sa lahat, singer ako. Samakatuwid, ang aking pinakaambisyoso na mga plano ay nauugnay sa pagkamalikhain. Marami pang party at opera na gusto kong itanghal. At, umaasa ako, ang aking mga ideya sa organisasyon ay magiging sapat para sa ikatlo at marami pang kasunod na mga festival ng Opera Art.

Sanggunian

Si Dinara Aliyeva (soprano) ay nagtapos mula sa Azerbaijan State Music Academy na pinangalanang Uzeyir Gadzhibekov noong 2004. Mula 2002 hanggang 2005 siya ay isang soloista ng Azerbaijan State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang A. M.F. Akhundov, kung saan ginampanan niya ang mga nangungunang tungkulin. Mula noong 2009 - sa Bolshoi Theatre.

Siya ay tinatawag na "mang-aawit mula sa Diyos", na ang landas patungo sa entablado ay "pinagpala" mismo ni Montserrat Caballe. At ang isang tao ay lubos na sigurado na si Dinara Aliyeva ay ang reinkarnasyon ng reyna ng mundo ng opera na si Maria Callas. Ang may-ari ng "divine soprano" ay may maraming prestihiyosong parangal. Ang soloista ng Bolshoi Theater na si Dinara Aliyeva ay gumaganap ng mga romansa nina Rachmaninov, Dvorak, Karaev, pati na rin ang mga gawa nina Gershwin at Kann. Ang mang-aawit ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa pagpapasikat ng opera art. Hindi lamang siya gumaganap sa mga nangungunang yugto sa mundo, ngunit siya rin ang tagapag-ayos ng pagdiriwang ng Opera Art. Gayunpaman, sa totoong buhay siya ay isang opera diva, isang madaling makipag-usap na tao, isang napaka-kagiliw-giliw na interlocutor na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Nakilala namin si Dinara Aliyeva sa Athens, bago ang kanyang solo na konsiyerto, kung saan nagtanghal siya sa harap ng publiko ng Greek sa "Mga Araw ng Memorya ni Maria Callas".

- Dinara, mangyaring sabihin sa amin kung paano mo sasakupin ang mga Greek sa oras na ito?

Hindi ito ang aking unang pagbisita sa Greece. Noong 2006 at 2009 binisita ko ang Hellas, nakibahagi sa isang kumpetisyon na nakatuon kay Maria Callas. Minsan bago ang isa sa aking mga paglalakbay sa Greece, nagkaroon ako ng problema sa isang visa. Upang linawin ang mga pangyayari, personal akong nagpunta sa Greek Embassy sa Moscow. Tinanong ako kung ano ang layunin ko sa pagpunta sa bansa. Nang ipahayag ko na pupunta ako sa Greece upang makilahok sa isang kompetisyon sa pag-awit na nakatuon kay Maria Callas, agad akong inutusan ng embahador ng Greece na mag-isyu ng visa, na nagsasabi na ako ang reincarnation ni Maria Callas. Masasabi kong may espesyal na kahulugan ang konsiyerto na ito at napakahalaga para sa akin. Sa loob nito, nakolekta ko ang pangunahing repertoire, na minsang ginanap ni Maria Callas. Gagampanan ko ang unang bahagi - Verdi, sa pangalawa - Puccini.

- Dinara, kailangan mong maglibot sa buong mundo. Ano ang iyong mga impression sa madla? Saan ang pinaka "mainit" at saan ang pinaka "demanding"?

Nagpe-perform ako sa maraming venue sa buong mundo, at masasabi kong halos kahit saan ay binibigyan nila ako ng mainit na pagtanggap. Bagaman, siyempre, hindi upang ihambing sa publiko ng Griyego. Ipinanganak ako sa Azerbaijan, sa Baku, at sa palagay ko ay may ilang pagkakatulad sa pagitan ng ating mga tao. Pagdating mo sa Athens, feel at home ka sa maaraw na Baku.

- Ikaw ang tagapag-ayos at inspirasyon ng pagdiriwang na iyong nilikha. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito.

Nag-organisa ako ng sarili kong festival, na gaganapin sa ikatlong pagkakataon sa 2019. Ito ay tinatawag na Opera Art. Mayroon akong malapit na pakikipag-ugnayan sa mga bituin sa mundo. Nagkaroon ako ng pagkakataon na makatrabaho ang isang sikat na artista gaya ni Rolando Villazon. Sa aking mga huling kasosyo ay sina: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, mayroon akong karanasan sa pagtatrabaho sa mga Greek performer. Inaanyayahan ko ang mga sikat na mang-aawit at konduktor, mga soloista sa aking pagdiriwang. Pagpalain ng Diyos ang pagdiriwang! Ngayon ay pinalawak namin ang heograpiya, bilang karagdagan sa Moscow, gaganapin ito sa Prague, at posibleng sa Greece. Natutuwa ako kung maipapatupad natin ang proyektong ito kasama ang mga kasosyo at organizer ng Greek.

- Aling aria ang "gusto" mo, at alin ang "ayon sa iyong boses"?

Ang katotohanan ay kapag nagtatrabaho ako sa isang partikular na laro, ito ay nagiging paborito ko. Kaya nahihirapan akong sabihin kung alin ang paborito ko.

Naglagay ako ng maraming pagsisikap sa bawat larawan, na pagkatapos ay naging "aking paboritong larawan". Samakatuwid, mahirap pumili ng isang bagay.

- Ano ang hindi mo malilimutang pagganap?

Nakatanggap ako ng espesyal na pagtanggap sa Greece sa kumpetisyon ng Maria Callas noong 2006. At ito, sa kabila ng katotohanan na ako ay iginawad sa pangalawang premyo, at hindi ang una.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang publiko, at pagkatapos ay ang hurado, ay sumang-ayon na ang unang lugar ay nararapat na pag-aari ko, ito ay dapat na akin lamang! Sa pangkalahatan, nang ako ay iginawad sa pangalawang gantimpala, ang mga manonood ay sumugod, nagsimulang sumigaw, at nagtatak ng kanilang mga paa, na nagpapahayag ng kanilang sama ng loob, at sa gayon ay ipinahayag na ito ay "hindi patas sa akin." Naaalala ko ang gabing ito sa buong buhay ko, bagaman sampung taon na ang lumipas.

Anong mang-aawit ang gusto mong maging katulad? Kanino ka kukuha ng halimbawa?

- Ngayon ay medyo marami nang mang-aawit ang gumagaya kay Callas. Sa katunayan, naniniwala ako na si Callas ay isang icon ng world opera at labis akong nambobola na ikinumpara ako sa kanya. I think more because of the resemblance. Ako mismo ay hindi ginaya ang mahusay na mang-aawit na ito ng Greek. Dahil siya ang nag-iisa. Naniniwala ako na kailangan mong magkaroon ng iyong sariling personalidad upang makapagsalita ng isang salita sa mundong opera, upang maging katangi-tangi at hindi malilimutan, tulad niya. Hindi nilimitahan ni Maria Callas ang kanyang sarili sa virtuoso coloratura sa mga opera nina Bellini, Rossini at Donizetti, ngunit ginawa ang kanyang boses sa pangunahing paraan ng pagpapahayag. Siya ay naging isang versatile na mang-aawit na may repertoire mula sa klasikal na opera seria tulad ng Spontini's Vestalca hanggang sa pinakabagong Verdi operas, Puccini's verist operas at Wagner's musical dramas.

- Ano ang iyong mga paboritong mang-aawit?

Ang aking mga paboritong mang-aawit ay sina Maria Callas, Montserrat Caballe, kung kanino, nga pala, marami akong gagawin. Noong dalaga pa, nakilala ko siya sa Baku. Siya ang nagbigay sa akin ng "berdeng ilaw", hayagang pinuri ako, na binanggit na "ang babae ay may" regalo ng Diyos "at isang boses na" hindi nangangailangan ng pagputol. Sinabi ni Caballe na hindi ko kailangan ng pagsasanay sa boses, dahil ang kalikasan ay may mahusay na mga kakayahan sa boses. Ang papuri ng isang world celebrity minsan at para sa lahat ay nagpabago sa aking buhay. Napagtanto ko kung ano ang kailangan kong pagsikapan. Sa murang edad na iyon, napagpasyahan kong makamit ko ang lahat sa aking sarili, anuman ang mangyari. Siyempre, nakikipagtulungan ako sa mga guro ng boses at guro hanggang ngayon.

- Ang panlabas na pagkakahawig lang ba ang dahilan kung bakit ka nauugnay kay Maria Callas?

Masasabi nating binaligtad ni Maria Callas ang buong vocal world sa kanyang kasiningan at karisma. Ginawa niya ang isang simpleng pagtatanghal sa isang pagtatanghal, isang pagtatanghal sa teatro. Sa ganito tayo ay magkatulad. Hindi naman pwedeng umakyat na lang ako sa stage at kumanta. Ipinapasa ko ang bawat piraso ng musika sa aking sarili, madalas na umiiyak sa entablado, na nagkakatawang-tao sa isang imahe. Ganito ako mag-open up sa stage. Mahalaga para sa akin na mapagtanto ng publiko, marami akong nakukuhang emosyon mula rito.

- Sino ang itinuturing mong mga higante, mga icon ng mundo ng opera?

Mula sa mga kontemporaryo - ito ay si Anna Netrebko. Sinira niya ang lahat ng mga stereotype tungkol sa mang-aawit ng opera. Noong nakaraan, may mga canon: ang mang-aawit ay dapat na isang buo, marangal na ginang. Bakit marami ngayon ang sumusubok na maging katulad ni Netrebko? Iba si Anya. Salamat sa kanyang katalinuhan at talento, gumawa siya ng isang nakakahilo na karera, at ngayon ay lumipat na siya mula sa liriko na repertoire patungo sa dramatikong isa. Humanga ako sa ginagawa niya sa stage. Siya ay isang malaking manggagawa. Ngayon, sa kanyang edad, mayroon siyang napakalakas na klasikal na repertoire at, bukod dito, ay isang bituin sa negosyo ng palabas. Siyempre, ako ay lubos na nagpapasalamat at may malaking paggalang sa Montserrat Caballe. Ako ay isang malaking tagahanga ng kanyang birtuoso na pamamaraan. Mahal ko si Angela Georgiou, lalo na ang pamumulaklak ng kanyang trabaho. Rene Fleming. Sa katunayan, maraming magagaling na performers. Ang ika-20 siglo ay "ginintuang" para sa yugto ng opera. Nagbigay siya ng napakagandang kalawakan ng mga artista.

May mga mang-aawit na namumuhay ayon sa rehimen. Hindi sila nakikipag-usap sa telepono bago ang konsiyerto, mahigpit nilang sinusunod ang iskedyul ng pahinga. Hindi ko kayang gawin iyon. Hindi ako makakatulog sa oras, kumakain ako sa iskedyul. Hindi ko lang talaga kaya. Ang tanging bagay na marahil ay sinusubukan kong protektahan ang aking sarili mula sa malamig na pagkain. Bagama't may mga performer na mahinahong kumakain ng ice cream bago mag-concert. Ang lahat ay napaka-indibidwal. Ang lamig, maalat at mani ay nakakaapekto sa boses ko. Tinitiyak ko sa iyo, ang alamat na umiinom ang mga mang-aawit ng hilaw na itlog bago ang isang pagtatanghal ay nalubog sa limot. Sa katunayan, ang paghinga ay napakahalaga. Kung huminga ka ng tama, ang iyong boses ay magiging sariwa sa mahabang panahon, at hindi mapapagod. At, siyempre, kailangan mong bigyan ng pahinga ang iyong boses. Ang mga bokalista ay laconic sa buhay, pinoprotektahan nila ang kanilang boses at sinisikap na magsalita nang mas kaunti.

- Ano ang iyong pangunahing pangarap para sa araw na ito?

Tulad ng para sa isang karera, nais kong mag-iwan ng ilang bakas sa kasaysayan ng musika. Sa tingin ko, kung gagawin mo ang isang bagay, dapat mong gawin ito ng isang daang porsyento. Samakatuwid, hindi ako naging pianista, kahit na tumugtog ako ng piano sa mahabang panahon. Hindi ko nais na maging isa sa marami.

- Paano, sa iyong opinyon, upang gawing mas popular at kaakit-akit ang klasikal na musika sa mga tagapakinig?

Baka gumawa pa ng mga open air concert. Tingnan kung gaano kadalas nila ito ginagawa sa Germany at kung gaano karaming mga manonood ang mayroon. At kamakailan lamang ay sinimulan naming gawin ito, marahil ay wala pang sapat na angkop na mga site.

- Dinara, ano ang pinakamataas na kaligayahan para sa iyo? Pag-ibig?

Ang pag-ibig ay kung ano ang kaligayahan. Katahimikan, kapayapaan ng isip. Kapag ang lahat ng mga kamag-anak at kaibigan ay malapit, lahat ay malusog. Kapag alam mo na sa mahirap na oras at sa kagalakan hindi ka nag-iisa. Kapag napagtanto mo na bilang karagdagan sa entablado mayroon kang isang tahanan, ginhawa, pagmamahal, isang bata. Ngayon pagkatapos ng mga konsyerto ay tumatakbo ako pauwi, dahil naghihintay sa akin ang isang maliit na lalaki. Nginitian niya ako, sabi "mom" - yun ang kaligayahan.

- Marunong ka bang magluto? At ano ang paborito mong Greek dish?

Masarap akong magluto, ngunit wala akong sapat na oras para dito. Ang lutuing Azerbaijani ay medyo magkakaibang at napakasarap. Ang paborito kong pagkaing Greek ay tzatziki at Greek salad. Naku, hindi ko alam ang eksaktong pangalan ng mga ulam, ngunit masasabi kong napakasarap ng lutuing Greek.

Upang maging matapat, hindi ko kilala ang aking sarili ... Ngunit tiyak na sumunod ako sa ilang mga diyeta. Minsan sinusubukan kong balansehin ang aking diyeta, dahil madali kang tumaba. I guess kung may routine ako, iba ang itsura ko. Mukhang ang sikreto ko ay mabilis kong gawin ang lahat. Wala akong oras para magpainit at maawa sa sarili ko. Hindi ko alam kung ano ang magiging hitsura ko sa loob ng sampung taon. Ngunit sa ngayon, salamat sa Diyos na ang lahat ay kung ano ito.

- Mayroon ka bang oras para sa kagalakan ng tao: mga libro, pelikula, sayaw? Ano ang mas gusto mo?

Sa kasamaang palad, wala akong oras para sa mga libro. Sa sinehan at TV - sa pinakamababa. Bihira kang magkaroon ng pagkakataon na makakita ng isang bagay. At sa halip na libangan, may trabaho, trabaho at trabaho ulit. Bihira ang oras para magpahinga at maglakbay kasama ang pamilya.

- Posible bang pagsamahin ang personal na buhay at trabaho nang walang pinsala sa nervous system?

Sa kasamaang palad, posible, ngunit sa kapinsalaan ng personal na buhay. Halos hindi ako nakikita ng bata. Habang maliit ito, hindi ko ito madadala sa mga konsyerto. Ngunit sa mahabang paglalakbay, umaalis kami kasama ang isang buong staff: nanay, yaya. Kahit papaano ay magkasama silang lahat na pumunta sa Berlin, bilang isang resulta, nagkasakit din sila nang magkasama at magkasama, at hindi ko kinanta ang unang dalawang premiere. Nakakainsulto ang mag-ensayo ng isang buwan at hindi kumanta. Bakit kumakanta, hindi ako nakapagsalita. Narito ang isang virus. Samakatuwid, siyempre, mula sa teknikal at propesyonal na bahagi, mas mahusay na maglibot nang mag-isa. Ngunit napakahirap na humiwalay sa iyong sariling maliit na lalaki sa mahabang panahon!

Olga STAHIDU

Ipinahayag ng mga editor ang kanilang pasasalamat sa Pangulo ng Greco-Eurasian Alliance Xenophon Lambrakis para sa kanyang tulong sa pag-aayos ng panayam

Larawan - video Pavel Onoyko

Dinara Alieva(soprano) - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon. Ipinanganak sa Baku (Azerbaijan). Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music. Noong 2002 - 2005 Siya ay isang soloista sa Baku Opera at Ballet Theatre, kung saan ginampanan niya ang mga bahagi ng Leonora (Verdi's Il trovatore), Mimi (Puccini's La Boheme), Violetta (Verdi's La Traviata), Nedda (Leoncavallo's Pagliacci). Mula noong 2009, si Dinara Aliyeva ay naging soloista sa Bolshoi Theater of Russia, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa Turandot ni Puccini. Noong Marso 2010, nakibahagi siya sa premiere ng operetta na Die Fledermaus sa Bolshoi Theatre, na gumaganap sa mga pagtatanghal ng Turandot at La bohème ni Puccini.

Ang mang-aawit ay ginawaran ng mga parangal sa mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanang Bul-Bul (Baku, 2005), na pinangalanang M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), na pinangalanang F. Viñas (Barcelona, 2010), Operalia (Milan), La Scala, 2010). Siya ay iginawad ng isang honorary medal ng Irina Arkhipova International Fund of Musicians at isang espesyal na diploma na "Para sa triumphal debut" ng pagdiriwang na "Mga Pagpupulong ng Pasko sa Northern Palmyra" (artistic director Yuri Temirkanov, 2007). Mula noong Pebrero 2010, siya ay may hawak ng iskolar ng Mikhail Pletnev Foundation para sa Suporta ng Pambansang Kultura.

Si Dinara Aliyeva ay nakibahagi sa mga master class ng Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, at nagsanay kasama si Propesor Svetlana Nesterenko sa Moscow. Mula noong 2007 siya ay naging miyembro ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg.

Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng isang aktibong aktibidad sa konsiyerto at gumaganap sa mga yugto ng nangungunang mga opera house at concert hall sa Russia at sa ibang bansa: ang Stuttgart Opera House, ang Grand Concert Hall sa Thessaloniki, ang Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg, ang mga bulwagan ng Moscow Conservatory, ang Moscow International House of Music, ang Concert Hall na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic, pati na rin sa mga bulwagan ng Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg at iba pang mga lungsod.

Nakipagtulungan si Dinara Aliyeva sa mga nangungunang Russian orchestra at conductor: ang Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (conductor - V. Fedoseev), ang National Philharmonic Orchestra ng Russia at ang Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (conductor - V. Spivakov), ang State Academic Symphony Orchestra Russia them . E. F. Svetlanova (konduktor - M. Gorenstein), ang St. Petersburg State Symphony Orchestra (konduktor - Nikolai Kornev). Ang regular na kooperasyon ay nag-uugnay sa mang-aawit sa Honored Collective ng Russia, ang Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic at Yuri Temirkanov, kung saan paulit-ulit na gumanap si Dinara Alieva sa St. Petersburg, parehong may mga espesyal na programa at bilang bahagi ng Christmas Meetings and Arts Mga square festival, at noong 2007 ay nilibot niya ang Italya. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na umawit sa ilalim ng baton ng mga sikat na Italian conductor na sina Fabio Mastrangelo, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini at iba pa.

Ang mga paglilibot sa Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap sa iba't ibang bansa ng Europa, sa USA at Japan. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit - pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Paris Gaveau hall, sa Musical Olympus festival sa New York's Carnegie Hall, sa Russian Seasons festival sa Monte Carlo Opera House kasama ang conductor na si Dmitry Yurovsky, sa mga konsyerto bilang pag-alaala kay Maria Callas sa Great Concert Hall sa Thessaloniki at sa Megaron Concert Hall sa Athens. Nakibahagi rin si D. Aliyeva sa mga konsiyerto ng gala ng anibersaryo ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater sa Moscow at sa Mikhailovsky Theater sa St.

Noong Mayo 2010, naganap sa Baku ang isang konsiyerto ng Azerbaijan State Symphony Orchestra na pinangalanang Uzeyir Hajibayli. Ang sikat sa buong mundo na mang-aawit ng opera na si Placido Domingo at nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Dinara Aliyeva ay gumanap ng mga gawa ng Azerbaijani at mga dayuhang kompositor sa konsiyerto.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga bahagi sa mga opera nina Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Mozart's The Marriage of Figaro at The Magic Flute, Charpentier's Louise at Gounod's Faust, Bizet's The Pearl Fishers and Carmen, Rimsky's The Tsar's Bride. Korsakov at Paglocci; mga komposisyong tinig ni Tchaikovsky, Rachmaninoff, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, pati na rin ang mga aria mula sa mga opera at kanta ni Gershwin, mga komposisyon ng mga kontemporaryong may-akda ng Azerbaijani.

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra ng Russia

Noong 2016, ang State Orchestra ng Russia na pinangalanang E.F. Svetlanov, isa sa mga pinakalumang symphonic ensemble sa bansa, ay naging 80 taong gulang. Ang unang pagtatanghal ng orkestra, na isinagawa nina Alexander Gauk at Erich Kleiber, ay naganap noong Oktubre 5, 1936 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Sa paglipas ng mga taon, ang State Orchestra ay pinangunahan ng mga natitirang musikero na sina Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) at Evgeny Svetlanov (1965-2000). Noong 2005, ang koponan ay pinangalanan pagkatapos ng E.F. Svetlanov. Noong 2000–2002 ang orkestra ay pinamunuan ni Vasily Sinaisky, noong 2002–2011. — Mark Gorenstein. Noong Oktubre 24, 2011, si Vladimir Yurovsky, isang sikat na konduktor sa mundo na nakikipagtulungan sa pinakamalaking mga opera house at symphony orchestras ng mundo, ay hinirang na artistikong direktor ng ensemble. Mula noong 2016/17 season, ang punong guest conductor ng State Orchestra ay si Vasily Petrenko.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay ginanap sa pinakatanyag na mga yugto ng mundo, kabilang ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Bolshoi Theatre ng Russia, ang Column Hall ng House of the Unions, ang State Kremlin Palace sa Moscow, Carnegie Hall sa New York, ang Kennedy Center sa Washington, Musikverein sa Vienna, Albert Hall sa London, Salle Pleyel sa Paris, National Opera House Colon sa Buenos Aires, Suntory Hall sa Tokyo. Noong 2013, ang orkestra ay gumanap sa unang pagkakataon sa Red Square sa Moscow.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Lazarevsky, Alexander Lazarevsky , Charles Munsch, Gintaras Rinkevicius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky at iba pang mga natitirang conductor.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianists Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richterso, A Maria Elifanasi Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, violinists Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, violist ng cellri Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Sa mga nagdaang taon, ang listahan ng mga soloista na nakikipagtulungan sa grupo ay napunan ng mga pangalan ng mga mang-aawit na sina Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, mga pianista na sina Marc-André Hamlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibodet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, mga violinist na si Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Christ Sergei Krylov, Julian Krylov Rachlin, Pinchas Zukerman. Bigyang-pansin din ang magkasanib na trabaho kasama ang mga batang musikero, kabilang ang mga konduktor na sina Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, mga pianista na sina Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinists Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.

Sa unang paglalakbay sa ibang bansa noong 1956, kinatawan ng orkestra ang sining ng Russia sa Australia, Austria, Belgium, Hong Kong, Denmark, Italy, Canada, China, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, USA, Thailand, France, Czechoslovakia, Switzerland , South Korea, Japan at marami pang ibang bansa.

Kasama sa discography ng banda ang daan-daang record at CD na inilabas ng mga nangungunang kumpanya sa Russia at sa ibang bansa (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic at iba pa). Ang isang espesyal na lugar sa koleksyon na ito ay inookupahan ng Anthology of Russian Symphonic Music, na kinabibilangan ng mga audio recording ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia mula Glinka hanggang Stravinsky (conductor Yevgeny Svetlanov). Ang mga pag-record ng mga konsyerto ng orkestra ay ginawa ng Mezzo, Medici, Russia 1 at Kultura TV channel, at ng Orpheus radio.

Kamakailan, ang State Orchestra ay nagtanghal sa mga festival sa Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer sa Bad Kissingen (Germany), Hong Kong Arts Festival sa Hong Kong, Opera live, XIII at XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosi" sa Moscow, VIII International the Denis Matsuev Festival sa Perm, ang IV International Tchaikovsky Arts Festival sa Klin; gumanap sa mundo premiere ng mga gawa ni Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, Russian premieres ng mga gawa ni Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nakibahagi sa XV International Tchaikovsky Competition, I at II International Competition para sa Young Pianists Grand Piano Competition; pitong beses na ipinakita ang taunang cycle ng mga pang-edukasyon na konsiyerto na "Mga Kuwento kasama ang Orchestra"; apat na beses lumahok sa pagdiriwang ng aktwal na musika "Isa pang Space"; bumisita sa mga lungsod ng Russia, Austria, Argentina, Brazil, Great Britain, Peru, Uruguay, Chile, Germany, Spain, Turkey, China, Japan.

Mula noong 2016, ang State Orchestra ay nagpapatupad ng isang espesyal na proyekto upang suportahan ang pagkamalikhain ng kompositor, na kinabibilangan ng malapit na pakikipagtulungan sa mga kontemporaryong may-akda ng Russia. Si Alexander Vustin ang naging unang "composer in residence" sa kasaysayan ng State Orchestra.

Para sa mga natatanging malikhaing tagumpay, ang koponan ay ginawaran ng karangalan na titulong "akademiko" mula noong 1972; noong 1986 siya ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 2006, 2011 at 2017. ay iginawad ang pasasalamat ng Pangulo ng Russian Federation.

Alexander Sladkovsky

People's Artist of Russia Alexander Sladkovsky ay nagtapos ng Moscow at St. Petersburg Conservatories. Laureate ng III International Prokofiev Competition. Nagsagawa siya ng kanyang debut sa State Opera and Ballet Theater ng St. Petersburg Conservatory kasama ang opera ni Mozart na All Women Do It. Siya ang punong konduktor ng Symphony Orchestra ng State Academic Capella ng St. Petersburg, nagtrabaho din siya sa Russian National Orchestra. Noong 2005 siya ay inanyayahan ni Mariss Jansons bilang isang katulong para sa produksyon ng opera ni Bizet na Carmen, at noong 2006 ni Mstislav Rostropovich na lumahok sa produksyon ng programang Hindi Kilalang Mussorgsky (parehong mga produksyon sa St. Petersburg Conservatory). Mula 2006 hanggang 2010 - Konduktor ng New Russia State Symphony Orchestra na isinagawa ni Yuri Bashmet.

Mula noong 2010, si Sladkovsky ay naging Artistic Director at Principal Conductor ng State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan. Ang maestro ay radikal na nagbago ng sitwasyon sa koponan, na makabuluhang itinaas ang katayuan nito sa musikal at panlipunang buhay ng Republika ng Tatarstan at sa buong bansa. Ang GSO RT sa ilalim ng pamumuno ni Sladkovsky ay ang unang pangkat ng rehiyon ng Russia na ang mga pagtatanghal ay naitala sa mga channel ng Medici.tv at Mezzo TV. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa kasaysayan nito, ang orkestra ay nagbigay ng mga konsyerto bilang bahagi ng European Tour sa Brucknerhaus (Linz) at sa Golden Hall ng Musikverein (Vienna).

Ang mga orkestra na isinagawa ni Sladkovsky ay nakibahagi sa mga pangunahing internasyonal at pederal na proyekto at pagdiriwang, kabilang ang Musical Olympus, Petersburg Musical Spring, Yury Temirkanov's Arts Square festival, Cherry Forest, ang Irina Bogacheva All-Russian Opera Singers Competition, ang festival Rodion Shchedrin. Self-Portrait", Young Euro Classic (Berlin), XII at XIII Moscow Easter Festival, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimar Arts Festival, Budapest Spring Festival, V Festival of World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Austria ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Apriori Opera", Bratislava Music Festival, "Russia Day in the World - Russian Day" (Geneva) at iba pa.

Si Sladkovsky ang nagtatag at artistikong direktor ng Rakhlin Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev at Friends, Creative Discovery, at mga pagdiriwang ng musika ng Miras. Noong 2012, naitala niya ang "Anthology of Music of Tatarstan Composers" at ang album na "Enlightenment" sa mga label na Sony Music at RCA Red Seal Records. Noong Abril 2014, ang GSO RT, na pinamumunuan ni Alexander Sladkovsky, ay gumanap sa punong tanggapan ng UNESCO sa Paris sa seremonya ng pagbibigay ng titulo ng Goodwill Ambassador kay Denis Matsuev. Sa 2014/15 season, gumanap si Sladkovsky kasama ang State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan sa Bolshoi Theater of Russia bilang bahagi ng anibersaryo na konsiyerto na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng pagdiriwang ng Crescendo, at sa St. Petersburg, kung saan ang orkestra Ang unang subscription sa paglilibot ng tatlong konsiyerto ay naganap sa entablado ng Concert Hall ng Mariinsky Theatre.

Si Sladkovsky ay isang artista ng internasyonal na ahensya ng konsiyerto na IMG Artists. Noong Hunyo 2015, siya ay iginawad sa isang commemorative badge - ang medalya na "Nikolai Rimsky-Korsakov", noong Oktubre ang Pangulo ng Republika ng Tatarstan Rustam Minnikhanov ay nagpakita ng Order "Duslyk" - "Friendship" kay Sladkovsky. Noong 2016, sa ilalim ng baton ng maestro, tatlong Mahler symphony, pati na rin ang lahat ng mga symphony at concerto ni Shostakovich, ay naitala sa Melodiya firm. Noong 2016, si Alexander Sladkovsky ay pinangalanang "Conductor of the Year" ayon sa pambansang pahayagan na "Musical Review" at "Person of the Year in Culture" ayon sa mga magazine na "Delovoy Kvartal" at ang elektronikong pahayagan na "Business Online".