Mabuti at masama sa panitikan. Mahusay sa Panitikang Ruso at Panlabas: Mga Halimbawa mula sa Mga Aklat na Mabuti at Masama sa Mga Pagsulat ng Rusya

pangunahing / Damdamin

Mabuti at kasamaan ang pinakatanyag na paksang pinili ng mga mag-aaral sa panghuling pagsusulit. Upang sumulat ng gayong sanaysay para sa pinakamataas na iskor, kailangan mo ng de-kalidad at natitirang mga argumento mula sa panitikan. Sa pagpipiliang ito, nabanggit namin ang mga tulad halimbawa mula sa iba't ibang mga mapagkukunan: ang nobela ni MA Bulgakov "The Master and Margarita", ang nobela ni FM Dostoevsky "Crime and Punishment" at folklore ng Russia. Mayroong 4 na mga argument sa ilalim ng bawat heading.

  1. Ang mga tao ay nakakaunawa ng mabuti at masama ng magkakaiba. Madalas na nangyayari na pinalitan ng isa ang isa pa, ngunit ang pagkakahawig ay nananatili, na kinukuha ng isang tao: ang kabutihan ay itinuturo sa masamang hangarin, at ang deretsong kasamaan ay kinukuha para sa kabutihan. Halimbawa, inilalarawan ni Mikhail Bulgakov sa nobelang The Master at Margarita ang buhay at kaugalian ng mga manunulat at kritiko ng Soviet. Ang mga manunulat mula sa MOSSOLIT ay nagsusulat lamang ng nais ng mga awtoridad. Sa isang pag-uusap kasama si Ivan Bezdomny, direktang binigyang diin ni Berlioz na sa kanyang tula kinakailangan na malinaw na tukuyin ang posisyon na atheistic, na bahagi ng ideolohiya ng USSR. Hindi mahalaga sa kanya kung ano ang nais sabihin ng artista ng salitang, nag-aalala lamang siya sa kung paano susuriin ng kataas-taasang tao ang libro. Ang nasabing slavish na paglahok sa proseso ng pampulitika ay nakakasama lamang sa sining. Ang totoong henyo ng Master ay hinabol ng mga kritiko, at ang katamtaman sa papel na ginagampanan ng mga tagalikha ay nakaupo lamang sa isang restawran at kumain ng pera ng mga tao. Ito ay isang halatang kasamaan, ngunit ang lipunan, na kinakatawan ng parehong mga manunulat at kritiko, ay nakita ito bilang isang pagpapala, at iilan lamang sa matapat na tao tulad ni Margarita at ng Guro ang nakakita na ang sistemang ito ay masama. Sa gayon, ang mga tao ay madalas na nagkakamali at nagkakamali ng masama sa mabuti at kabaliktaran.
  2. Ang malaking panganib ng kasamaan ay nakasalalay sa katotohanan na madalas itong magkaila bilang mabuti. Ang isang halimbawa ay ang sitwasyong inilarawan ni MA Bulgakov sa nobelang The Master at Margarita. Si Poncio Pilato ay naniniwala na nagsisilbi siyang mabuti sa pamamagitan ng pagsentensya kay Yeshua ng kamatayan. Natatakot siya na dahil sa kanyang pagkakasalungatan sa lokal na piling tao sa desisyon na dapat pardon bilang parangal sa piyesta opisyal, isang kaguluhan laban sa mga Romanong sundalo ang sasabog, at maraming dugo ang malalaglag. Sa pamamagitan ng isang maliit na sakripisyo, inaasahan ng procurator na maiwasan ang malalaking pagkabigla. Ngunit ang kanyang kalkulasyon ay imoral at makasarili, sapagkat si Pilato, una sa lahat, ay hindi natatakot sa lungsod na ipinagkatiwala sa kanya, na kinamumuhian niya ng buong kaluluwa niya, ngunit para sa kanyang posisyon dito. Si Yeshua ay martyred dahil sa duwag ng kanyang hukom. Sa gayon, ang bayani ay kumuha ng isang masamang gawa para sa isang mahusay at matalinong desisyon, at pinarusahan para dito.
  3. Ang tema ng mabuti at kasamaan ay labis na ikinabahala ni M. A. Bulgakov. Sa kanyang nobelang The Master at Margarita, binigyang-kahulugan niya ang mga konseptong ito sa kanyang sariling pamamaraan. Kaya, si Woland, ang sagisag ng kasamaan at ang hari ng mga anino, ay gumawa ng mabubuting gawa. Halimbawa, tinulungan niya si Margarita na ibalik ang Master, sa kabila ng katotohanang ginamit na niya ang pagnanasa na tulungan si Frida. Binigyan din niya sila ng pagkakataon na mamuhay sa walang hanggang kapayapaan at makahanap, sa wakas, magkakasundo sa buhay na magkasama. Hindi tulad ng mga kinatawan ng mga puwersa ng ilaw, sinubukan ni Woland na makahanap ng angkop na solusyon para sa mag-asawa, nang hindi hinatulan sila ng mabagsik tulad ni Levi Matvey. Marahil, ang may-akda ay binigyang inspirasyon upang likhain ang kanyang imahe ng tauhang Goethe, Mephistopheles, na nagpupunyagi ng kasamaan, ngunit gumawa ng mabuti. Ipinakita ng manunulat ng Russia ang kabalintunaan na ito sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang mga bayani. Kaya't pinatunayan niya na ang mga konsepto ng mabuti at masama ay paksa, ang kanilang kakanyahan ay nakasalalay sa kung saan nagmula ang taong sinusuri sila.
  4. Ang isang tao sa buong buhay niya ay bumubuo at nakakumpleto ng kanyang mga ideya tungkol sa mabuti at kasamaan. Kadalasan ay pinapatay niya ang tamang landas at nagkakamali, ngunit hindi pa huli ang lahat upang muling isaalang-alang ang kanyang mga pananaw at kunin ang kanang bahagi. Halimbawa, sa nobelang Mikhail Bulgakov na The Master at Margarita, pinaglingkuran ni Ivan Bezdomny ang interes ng partido sa buong buhay niya: nagsulat siya ng hindi magagandang tula, naglagay ng isang propaganda na nangangahulugang sa kanila at nakumbinsi ang mga mambabasa na ang lahat ay mabuti sa Unyong Sobyet, at ang problema lamang ay iyong mga naiinggit pangkalahatang kaligayahan. Marahan siyang nagsinungaling, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan. Ang mga kahihinatnan ng pagkasira matapos ang digmaang sibil ay malinaw na nadama sa USSR. Halimbawa, subalit tinawanan ng MA Bulgakov ang kalokohan sa nangyayari, na binanggit bilang isang halimbawa ng talumpati ni Likhodeev, kung saan ipinagmamalaki niya na nag-utos siya ng "tsismis a la naturel" sa isang restawran. Naniniwala siya na ang katangi-tanging ulam na ito ay ang taas ng karangyaan, na hindi maihahanda sa isang ordinaryong kusina. Ngunit ang kabalintunaan ay ang pike perch ay isang murang isda, at ang unlapi na "a la naturel" ay nangangahulugang ihahatid ito sa natural na anyo, kahit na walang anumang orihinal na disenyo o resipe. Sa ilalim ng tsar, ang bawat magsasaka ay kayang bayaran ang isda na ito. At ang kahabag-habag na bagong katotohanan, kung saan ang pike perch ay naging isang napakasarap na pagkain, nagtatanggol at nagpapataas ng makata. At sa pagkakakilala lamang ng Master, napagtanto niya kung gaano siya mali. Inamin ni Ivan ang kanyang katamtaman, huminto sa pagiging bastos at pagsusulat ng hindi magandang tula. Ngayon ay hindi siya naaakit sa paglilingkod sa estado, na niloloko ang populasyon nito at walang balak na dinaraya ito. Sa gayon, inabandona niya ang pangkalahatang kinikilalang maling kabutihan at nagsimulang ipahayag ang pananampalataya sa tunay na kabutihan.

    5. Krimen at parusa

    1. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan ay inilalarawan ni FM Dostoevsky sa nobelang Crime and Punishment. Ang pangunahing tauhan ay isang napakabait na tao. Ang katotohanang ito ay nakakumbinsi na pinatunayan ang kanyang pangarap, kung saan siya, bilang isang maliit na bata, pinagsisisihan ang isang pinalo na kabayo na lumuluha. Pinag-uusapan din ng kanyang mga ginawa ang pagiging eksklusibo ng kanyang karakter: iniiwan niya ang huling pera sa pamilya Marmeladov, nakikita ang kanyang kalungkutan. Ngunit si Rodion ay mayroon ding madilim na panig: hangad niya na patunayan sa kanyang sarili na siya ay may karapatang magpasya sa kapalaran ng mundo. Para sa mga ito, nagpasya si Raskolnikov na pumatay, nanaig sa kanya ang kasamaan. Gayunpaman, unti-unting napagpasyahan ng bayani na kailangan niyang magsisi sa kanyang kasalanan. Dinirekta siya ni Sonia Marmeladova sa hakbang na ito, na nagawang palakasin ang nagprotesta na budhi ni Rodion. Ipinagtapat niya sa kasamaan na nagawa niya, at sa pagsusumikap na nagsimula ang kanyang moral na muling pagkabuhay para sa kabutihan, hustisya at pagmamahal.
    2. Ang oposisyon ng mabuti at kasamaan ay inilarawan ni FM Dostoevsky sa kanyang nobela na "Crime and Punishment". Nakikita natin ang isang bayani na natalo sa laban na ito. Ito si G. Marmeladov, na nakikilala namin sa tavern, ang kanyang lugar ng paninirahan. Bago sa amin lumitaw ang isang nasa edad na lalaking lulong sa alak, na nagdala sa kahirapan sa kanyang pamilya. At minsan ay gumawa siya ng napakabait at maawain na kilos sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang mahirap na biyuda na may mga anak. Pagkatapos ay nagtrabaho ang bayani at masusuportahan sila, ngunit may isang bagay na pumutok sa kanyang kaluluwa, at uminom siya. Naiwan nang walang serbisyo, nagsimula siyang umasa sa alak kahit na higit pa sa dinala niya ang sambahayan sa threshold ng pisikal na kamatayan. Dahil dito, nagsimulang kumita ang kanyang sariling anak na babae sa pamamagitan ng prostitusyon. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi huminto sa ama ng pamilya: nagpatuloy siya sa pag-inom ng mga rubles na ito na nakuha sa kahihiyan at kahihiyan. Ang kasamaan, nakasuot ng bisyo, sa wakas ay nakuha si Marmeladov, hindi na niya ito mailaban dahil sa kawalan ng paghahangad.
    3. Ito ay nangyayari na kahit na sa gitna ng ganap na kasamaan, mga mikrobyo ng mabuting usbong. Ang isang halimbawa ay inilarawan ni FM Dostoevsky sa nobelang "Krimen at Parusa". Ang pangunahing tauhang babae, na sinusubukang pakainin ang kanyang pamilya, ay nagsimulang magtrabaho bilang isang patutot. Sa gitna ng bisyo at kasalanan, hindi maiwasang maging isang mapangutya at maruming tiwaling babae si Sonya. Ngunit ang matatag na batang babae ay hindi nawala ang kanyang pananalig sa Diyos at pinanatili ang kadalisayan sa kanyang kaluluwa. Hindi siya hinawakan ng panlabas na dumi. Nakikita ang mga trahedya ng tao, isinakripisyo niya ang kanyang sarili upang matulungan ang mga tao. Napakahirap para sa kanya na mabuhay, ngunit nalampasan ni Sonya ang sakit at nagawang mawala ang masamang bapor. Taos-puso siyang umibig kay Raskolnikov at sinundan siya sa pagsusumikap, kung saan binigyan niya siya ng kakayahang tumugon sa lahat ng nangangailangan at api na bilanggo. Daig ng kanyang kabutihan ang masamang hangarin sa buong mundo.
    4. Ang labanan sa pagitan ng mabuti at masama ay nagaganap saanman, hindi lamang sa kaluluwa ng tao. Halimbawa, inilarawan ng FM Dostoevsky sa "Krimen at Parusa" kung gaano mabubuti at masamang tao ang nagbanggaan sa buhay. Kakatwa nga, kadalasan ang mga nagwagi ay ang mga nagdadala ng mabuti, at hindi nakakasama, sapagkat lahat tayo ay hindi namamalayan na nagsisikap para sa kabutihan. Sa libro, tinalo ni Dunya Raskolnikova si Svidrigailov sa kanyang kalooban, na tumatakas mula sa kanya at hindi sumuko sa kanyang nakakahiya na mga panghihimok. Kahit na si Luzhin, sa kanyang makatuwiran na pagkamakasarili, ay hindi mapapatay ang kanyang panloob na ilaw. Napagtanto ng batang babae sa oras na ang kasal na ito ay isang nakakahiya na pakikitungo, kung saan siya ay isang diskwento lamang na produkto. Ngunit nakakita siya ng isang kamag-anak na espiritu at kapareha sa buhay kay Razumikhin, isang kaibigan ng kanyang kapatid. Natalo din ng binatang ito ang kasamaan at bisyo ng mundo sa paligid niya, na tinahak ang tamang landas. Kumita siya sa isang matapat na paraan at tinulungan ang kanyang mga kapit-bahay, na hindi kinukuha ito. Nanatiling tapat sa kanilang mga paniniwala, ang mga bayani ay nagawang pagtagumpayan ang mga tukso, pagsubok at tukso upang makapagdulot ng mabuti sa mga tao sa kanilang paligid.

      5. Mga kwentong bayan

      1. Ang alamat ng Russia ay mayaman sa mga halimbawa ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Halimbawa, sa fairy tale na "Kroshechka-Khavroshechka" ang bida ay isang mahinhin at mabait na batang babae. Siya ay naging ulila nang maaga, at pinapasok siya ng mga estranghero. Ngunit ang kanyang mga parokyano ay nakikilala sa pamamagitan ng galit, katamaran at inggit, kaya palagi silang nagsisikap na bigyan siya ng mga imposibleng gawain. Ang hindi maligayang Khavroshechka ay maamo lamang sa pakikinig sa pang-aabuso at nagtatrabaho. Ang lahat ng kanyang mga araw ay puno ng matapat na trabaho, ngunit hindi nito pinigilan ang mga nagpapahirap sa kanya na bugbugin at gutomin ang bida. At gayon pa man si Khavroshechka ay hindi nagtago ng galit sa kanila, pinatawad ang kalupitan at mga panlalait. Iyon ang dahilan kung bakit tinulungan siya ng mga mystical na lakas upang matupad ang lahat ng mga hangarin ng mga hostesses. Ang kabaitan ng batang babae ay masaganang ginantimpalaan ng kapalaran. Nakita ng master ang kanyang kasipagan, kagandahan at kahinhinan, pinahahalagahan sila at pinakasalan. Ang moral ay simple: ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan.
      2. Ang tagumpay ng mabuti sa kasamaan ay madalas na matatagpuan sa isang engkanto, dahil nais ng mga tao na turuan ang kanilang mga anak ng pangunahing bagay - ang kakayahang gumawa ng mabubuting gawa. Halimbawa, sa fairy tale na "Frost", ang pangunahing tauhan na matapat at masigasig na nagtatrabaho sa paligid ng bahay, ay hindi sumalungat sa kanyang mga nakatatanda at hindi maging mapang-akit, ngunit ayaw pa rin sa kanya ng kanyang stepmother. Araw-araw ay sinubukan niyang dalhin ang kanyang anak na babae upang makumpleto ang pagkapagod. Sa sandaling nagalit siya at ipinadala ang kanyang asawa sa kagubatan na may kahilingan: iwan ang kanyang sariling anak na babae doon. Sumunod ang lalaki at iniiwan ang batang babae sa tiyak na pagkamatay sa taglamig nang mas madalas. Gayunpaman, pinalad siya upang makilala si Morozko sa kagubatan, na agad na napuno ng mabait at mahinhin na ugali ng kanyang kasama. Pagkatapos ay iginawad niya sa kanya ang mga mahahalagang regalo. Ngunit ang kanyang galit at bastos na kapatid na babae, na lumapit sa kanya na may kahilingan para sa isang gantimpala, pinarusahan niya dahil sa kabastusan at iniwan ng wala.
      3. Sa fairy tale na "Baba Yaga", mabuti at malinaw na malinaw na nagwagi laban sa kasamaan. Ang magiting na babae ay kinuha ang isang ayaw sa kanyang stepmother at ipinadala siya sa kagubatan kay Baba Yaga habang wala ang kanyang ama. Mabait at masunurin ang dalaga, kaya tinupad niya ang takdang-aralin. Bago iyon, nagpunta siya sa kanyang tiyahin at natutunan ang isang aralin sa buhay: kailangan mong tratuhin ang lahat tulad ng isang tao, at pagkatapos kahit na ang isang masasamang bruha ay hindi natatakot. Ginawa ito ng magiting na babae nang mapagtanto niyang balak na kainin siya ni Baba Yaga. Pinakain niya ang kanyang pusa at aso, nilagyan ng langis ang gate at pinagbalot ang isang birch papunta sa kanila upang papasukin siya at turuan siya kung paano makatakas mula sa kanilang maybahay. Salamat sa kanyang kabaitan at pagmamahal, ang magiting na babae ay nakabalik sa bahay at tiniyak na pinalayas ng kanyang ama ang masasamang ina ng ina mula sa bahay.
      4. Sa fairy tale na "The Magic Ring", ang mga nailigtas na hayop ay tumulong sa may-ari sa mga mahirap na panahon. Isang araw ay ginugol niya ang kanyang huling pera upang mailigtas sila mula sa tiyak na kamatayan. At ngayon siya mismo ay nahagilap sa isang mahirap na sitwasyon. Natagpuan ang singsing na mahika, pinakasalan ng bayani ang prinsesa, sapagkat natupad niya ang kalagayan ng kanyang ama - nagtayo siya ng isang palasyo, isang katedral at isang tulay na kristal sa isang araw sa tulong ng mga mahiwagang kapangyarihan. Ngunit ang asawa ay naging isang tuso at masamang babae. Natuklasan ang sikreto, ninakaw niya ang singsing at sinira ang lahat na itinayo ni Martyn. Pagkatapos ay ikinulong siya ng hari sa bilangguan at hinatulan siya ng gutom. Nagpasya ang pusa at aso na ilabas ang may-ari pagkatapos hanapin ang singsing. Pagkatapos ay nakuha muli ni Martyn ang kanyang posisyon, ang kanyang mga gusali

      Kung walang mga argumento mula sa gawaing kailangan mo sa listahan, isulat sa amin sa mga komento kung ano ang idaragdag!

      Nakakainteres? Itago ito sa iyong pader!

Ngayon imposibleng magbukas ng pahayagan at hindi makahanap ng isang artikulo dito tungkol sa isa pang pagpatay, panggagahasa o away. Taon-taon, lumalaki ang krimen. Ang mga tao ay galit at galit sa bawat isa. Ngunit naniniwala ako na kahit na ang pinaka masasamang tao sa kanyang puso ay mayroong kahit isang butil ng mabubuting damdamin, at napakabihirang, ngunit may mga tunay na mabait na tao sa ating panahon. Ngunit napakahirap para sa mga nasabing tao na mabuhay, sapagkat hindi sila naiintindihan, at madalas na hinamak at subukang linlangin o hiyain sila sa ilang paraan. Sinubukan ng ilang mga may-akda na itaas sa kanilang mga gawa ang mga isyu ng mabuti at masama, mabuting ugnayan sa pagitan ng mga tao.

Naniniwala ako na ang tunay na pinakamabait na tao na hindi pa nakagawa ng anumang mali sa sinuman ay si Jesucristo, na magiging mas tama na tawaging isang Diyos-tao. Ang isa sa mga may-akda na sumulat tungkol sa kanya sa kanilang mga gawa ay si M. A. Bulgakov. Ipinakita ng manunulat sa kanyang nobela na "The Master at Margarita" ang isang personal na bersyon ng buhay at kamatayan ni Kristo, na tinawag ng may-akda na Yeshua Ha-Nozri. Sa buong kanyang maikling buhay, si Yeshua ay gumawa ng mabuti at tumulong sa mga tao. Ang kabutihang loob niya na ito ang humantong kay Ha-Nozri sa kamatayan, sapagkat ang mga taong may kapangyarihan ay nakakita ng ilang masasamang intensyon sa kanyang mga aksyon. Ngunit, sa kabila ng pagtataksil at pambubugbog na natanggap mula sa mga tao, si Yeshua, duguan at binugbog, tinatawag pa rin silang lahat, kahit si Mark Ratslayer - "isang malamig at kumbinsido na berdugo" - mabubuting tao. Mismong ang procurator na si Poncio Pilato, na hindi kailanman interesado sa kapalaran ng mga kriminal na dumaan sa kanya, hinahangaan si Yeshua, ang kadalisayan ng kanyang kaluluwa at mga gawa. Ngunit ang takot na mawalan ng kapangyarihan at mahulog sa kahihiyan ay naging sanhi nito: Pinatunayan ni Pilato ang parusang kamatayan ni Yeshua.

Ang isa pang manunulat na binanggit si Jesus ay ang kamangha-manghang modernong may-akdang si Chingiz Aitmatov. Ngunit nais kong iguhit ang pansin hindi kay Cristo, ngunit sa isang tao na lubos na nagmahal at naniniwala sa kanya. Ito ang bida ng nobelang "Araro" na si Avdiy Kallistratov. Ang buong maikling buhay ng binatang ito ay konektado sa Diyos: ang kanyang ama ay pari, at siya mismo ay nag-aral sa isang teolohikal na seminaryo. Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng malalim na marka sa karakter ni Obadiah: ang malalim na pananampalataya sa Diyos "ay hindi pinapayagan siyang gumawa ng masamang gawain. Naniniwala ako na hindi walang kabuluhan na ang may-akda ay lumingon sa imahe ni Cristo, sapagkat ang kanyang kapalaran at Obadiah ay medyo magkatulad. Kapwa siya at ang iba pa ay namuhay ng maikling buhay; parehong mahal ang mga tao at sinubukang ilagay ang mga ito sa tamang landas; maging ang kanilang kamatayan ay pareho: sila ay ipinako sa krus ng mga nais nilang tulungan.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base sa kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Plano

Panimula

1. Mabuti at masama sa etikal na espasyo

2. Mabuti at masama sa engkantada ni Eugene Schwartz na "Cinderella"

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

Panimula

Layunin ng gawain: upang ibunyag ang mga konsepto ng mabuti at kasamaan sa panitikang Ruso, upang ipaliwanag kung paano nauugnay ang mga katangiang ito sa bawat isa, kung ano ang ibig sabihin nito sa etika, at kung anong lugar ang kanilang sinasakop sa panitikan.

Ang mga konsepto ng mabuti at kasamaan ay malapit na nauugnay sa isang agham tulad ng etika, ngunit iilang tao ang nag-isip tungkol sa kung gaano kahulugan ang mga katangiang ito sa buhay, at kung ano ang itinuturo sa atin sa mga libro. Mayroong pamilyar na konsepto: ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan. Napakasarap basahin ang isang libro o manuod ng pelikula kapag naintindihan mo na mananaig ang hustisya, ang magagandang panalo sa masama, at ang kuwento ay nagtatapos sa pamilyar na magandang wakas. Sa antas ng sikolohikal, natutunan natin mula sa mga gawaing pambahay na maging mabubuti at matapat na tao, aba, hindi lahat ay nagtagumpay, ngunit binibigyan tayo ng pag-asa para sa isang maliwanag at masaya, para sa tinatawag na mabuti.

Ang etika ay isa sa pinakamatandang disiplina sa teoretikal, ang object ng pag-aaral na kung saan ay moralidad. Pinag-aaralan ng etika ang kasaysayan ng pag-unlad ng moralidad ng sangkatauhan, sinisiyasat ang moralidad bilang isang uri ng mga ugnayang panlipunan at kamalayan, ang papel nito sa lipunan. Ang etika ay sumasalamin sa kung ano ang mabuti at kung ano ang masama, ano ang layunin at kahulugan ng buhay ng tao, kung anong uri ng mga tao dapat tayo at kung paano mabuhay nang maayos ang ating lamang at sa halip ay maikling buhay. Ang isang taong nag-iisip ay hindi magagawa nang hindi iniisip ang mga katanungang ito, at etika - ang teorya ng moralidad - ay makakatulong sa kanya dito.

Mabuti at kasamaan ang pinakamahalagang konsepto ng etika. Ang mabuti ay nauunawaan bilang kung ano ang isinasaalang-alang ng lipunan sa isang naibigay na makasaysayang panahon sa moral, karapat-dapat igalang, gayahin. Kami, mga tao, ay naglalagay sa konseptong ito ng lahat na nag-aambag sa pagpapabuti ng buhay, ang pagtaas ng moral ng isang tao, hustisya, awa, pagmamahal sa kapwa. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang taong "mabait", nangangahulugan kami na handa siyang tulungan ang ibang tao na hindi para sa kita, ngunit hindi interesado, sa pamamagitan ng paniniwala, sa pamamagitan ng moral na tungkulin. Ang paglikha ng kabutihan ay ang kahulugan ng buhay ng bawat tao. Sa lahat ng mga kaso kung ang isang tao ay kailangang gumawa ng isang responsableng desisyon, siya ay ginagabayan ng pangunahing praktikal na patnubay - ang halaga ng mabuti.

Anumang bagay na kabaligtaran ng mabuti ay masama. Ito ay isang paglabag sa moralidad, ito ay imoral, nahatulan, hindi makatao. Ang konseptong ito sa pangkalahatan ay nagpapahayag ng lahat ng bagay na nararapat na paghamak at dapat mapagtagumpayan ng mga tao, lipunan, at isang indibidwal. Ang kasamaan ay kung saan pinahiya, ininsulto ang isang tao. Sinasaklaw ng konsepto ng kasamaan ang lahat ng mga negatibong phenomena: karahasan, panlilinlang, kabastusan, kabastusan, pagnanakaw, pagtataksil, atbp. Araw-araw ang isang tao ay maaaring harapin ang kasamaan na naging pangkaraniwan, maging isang ugali iba ang sakit, kalasingan, tuso, atbp. Sa kasamaang palad, ang kasamaan ay laganap at maraming panig, at madalas mapanira. Hindi nito ipinapahayag ang sarili: "Ako ay masama! Ako ay imoralidad!", Sa kabaligtaran, ang kasamaan ay maaaring magtago sa likod ng isang maskara ng mabuti.

Kaya, mabuti at masama ang pangunahing konsepto ng etika. Nagsisilbi silang gabay para sa amin sa malawak na mundong moral. Ang isang taong moral ay naghahangad na buuin ang kanyang mga gawain sa paraang masugpo ang kasamaan at lumikha ng mabuti. Ang tao ay isang moral na nilalang, siya ay tinawag upang mabuhay alinsunod sa mga batas ng moralidad, na nauunawaan sa etika, at hindi ayon sa mga batas ng gubat, kung saan ang malakas ay palaging tama. Ang mga konsepto ng mabuti at kasamaan ay nasa gitna ng etikal na pagtatasa ng pag-uugali ng tao. Isinasaalang-alang ang anumang pagkilos ng tao na "mabuti", "mabuti", binibigyan namin ito ng positibong pagtatasa sa moral, at isinasaalang-alang ito na "masama", "masamang" - negatibo

Gayundin sa E. Schwartz. Ang tema ng mabuti at kasamaan ay malawak na isiniwalat sa kwentong engkanto, maaaring sabihin ng isa na ang buong kakanyahan ng sinabi ay batay sa dalawang katangiang ito. Pinagmasdan namin ang etikal na pag-uugali ng dalawang pangunahing tauhan. Ang mga stepmother ay tagasuporta ng kasamaan at si Cinderella ay sumusuporta sa kabutihan.

Si Cinderella ay isang kaibig-ibig, maamo, mahinhin, responsable, taos-puso, matapat na batang babae na laging handang tumulong, na tinupad ang lahat ng hangarin ng kanyang madrasta dahil sa kanyang labis na pagmamahal sa kanyang ama. Ang mga katangiang ito, na labis nating pinahahalagahan sa isang tao, ay mabuti, karapat-dapat itong igalang, at ang madrasta ay isang mabigat, mahigpit na babae na may isang "makamandag" na karakter na naghahanap ng mga benepisyo sa lahat, ginagawa ang lahat para sa kanyang sarili, kasamaan, tuso , inggit, sakim. Sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali, ipinakita niya sa amin ang isang imoral na ugali, paghamak sa mga tao, ibig sabihin negatibong phenomena at kasamaan.

Sa mga naimbento na gawa, ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan, sa kasamaang palad sa buhay ay hindi ito palaging gayon, ngunit tulad ng sinasabi ng kasabihan: "sa kwento ng mga kasinungalingan, ngunit may isang pahiwatig dito ...".

Ang lahat ng aming mga aksyon, aksyon, moralidad ay sinusuri mula sa pananaw ng humanismo, tinutukoy nito kung ito ay mabuti o masama, mabuti o masama. Kung ang aming mga aksyon ay kapaki-pakinabang sa mga tao, magbigay ng tulong sa pagpapabuti ng kanilang buhay, ito ay mabuti, ito ay mabuti. Hindi sila nag-aambag, nakikialam sila - ito ay masama. Ang pilosopong Ingles na si I. Bentham ay sumulat ng sumusunod na sukatan ng kabutihan: "Ang pinakadakilang kaligayahan para sa pinakamaraming bilang ng mga tao." Nagiging mabait lamang sila kapag namumuno sila ng masinsinang buhay moral (gumawa ng mabuti). At ang daan patungo sa mabuti ay mapangangasiwaan ng naglalakad.

1. Mabuti at kasamaan sa etikal na espasyo

Ang etika (lthicb mula sa zthos - pasadya, ugali, karakter) ay isang hanay ng mga prinsipyo at pamantayan ng pag-uugali na pinagtibay sa isang naibigay na panahon at sa isang naibigay na kapaligiran sa lipunan. Ang pangunahing paksa ng pag-aaral ng etika ay moralidad.

Ang moralidad ay ang mga pamantayan at patakaran na ipinakita sa isang tao, ang pagpapatupad nito ay kusang-loob. Solonitsyna A.A. Propesyonal na etika at pag-uugali. Far East Publishing House. Unibersidad, 2005. Pp. 7

Sa pag-unawa sa Aristotle, ang etika ay isang espesyal na praktikal na agham ng moralidad (kabutihan), na ang layunin ay turuan ang isang tao kung paano maging banal (at masaya). Ang etika ay dapat makatulong sa isang tao na mapagtanto ang mga pangunahing layunin ng kanyang buhay at malutas ang problema ng posibilidad na turuan ang mga banal na mamamayan sa estado.

Mabuti ang pinakamataas na moral at etikal na halaga, na may kaugnayan sa kung saan, lahat ng iba pang mga kategorya ay pangalawa. Mabuti: Pinagmulan: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Ang kasamaan ay mga aksyon ng isang tao o maraming tao na naglalayong sirain o balewalain ang mga prinsipyong moral na tinanggap sa lipunan, na nagiging sanhi ng pinsala sa ibang tao at sa sarili, nagdadala ito ng pagdurusa sa moralidad at humahantong sa pagkasira ng pagkatao.

Ang kasamaan, ay katumbas ng halaga, pati na rin ang mabuting mga pangunahing konsepto ng etika. Ayon sa maraming mga doktrina ng relihiyon, ang dalawang konseptong ito ay naninindigan sa pinanggalingan ng paglikha ng mundo. Ang kasamaan lamang ang nakakaikot na bahagi ng mabuti, isang maliit na bahagi nito. Sa relihiyon, ang mabuti ay prerogative ng Diyos, ang kanyang kapangyarihan sa paglikha ng kabutihan ay hindi maikakaila. Sa kabaligtaran, ang kasamaan ay nasa kamay ng Diyablo (sa pagsasalin nangangahulugang kaaway), na mas mahina kaysa sa Diyos. Ang lahat ng mga relihiyon sa mundo ay nagtuturo na ang kasamaan ay tatapusin ng isang kilos ng kalooban ng Diyos. Ang lahat ng mga phenomena ng mundong ito ay dumaan sa pakikibaka sa pagitan ng mga kategorya ng mabuti at masama. Evil: Source: http://ethicscenter.ru/zlo.html

Sa isang malawak na kahulugan, ang mga salitang mabuti at masama ay nagsasaad ng positibo at negatibong halaga sa pangkalahatan. Ang Mabuti at Masama ay kabilang sa mga pinaka-pangkalahatang konsepto ng kamalayan sa moral, na nakikilala sa pagitan ng moral at imoral. Ang mabuti ay karaniwang nauugnay sa konsepto ng Mabuti, na tumutukoy sa kung ano ang kapaki-pakinabang sa mga tao. Alinsunod dito, kung ano ang walang silbi, hindi kinakailangan o nakakasama ay hindi mabuti. Gayunpaman, tulad ng kabutihan ay hindi mabuti sa sarili, ngunit ang kapaki-pakinabang lamang, kung gayon ang kasamaan ay hindi makakasama sa sarili, ngunit kung ano ang sanhi ng pinsala, ay humahantong dito.

Ang etika ay hindi interesado sa anuman, ngunit sa mga espirituwal na benepisyo lamang, na nagsasama ng mas mataas na mga halagang moral na tulad ng kalayaan, hustisya, kaligayahan, pag-ibig. Sa seryeng ito, ang Mabuti ay isang espesyal na uri ng mabuti sa larangan ng pag-uugali ng tao. Sa madaling salita, ang kahulugan ng mabuti bilang isang kalidad ng mga aksyon ay kung paano nauugnay ang mabuti sa mga pagkilos na ito.

At pagkatapos ang kabutihan ay pag-ibig, karunungan at talento.

"Hayaan ang mga hindi magkaroon ng kamalayan sa estado na ito na isipin mula sa karanasan ng pag-ibig sa mundong ito kung ano ang isang pagpupulong kasama ang pinakamamahal na nilalang ay dapat na tulad ng" Kita ng: Ado P. Plotinus, o ang pagiging simple ng isang hitsura.

Ano ang pag-ibig? Kung gaano kaganda ang bagay, sapat na ba iyon upang maipaliwanag ang pag-ibig natin dito?

"Ang kaluluwa ay maaaring maakit ng mga bagay na napakalayo at mas mababa kaysa dito. Kung nararamdaman nito ang malakas na pagmamahal para sa kanila, hindi ito dahil sila ang kung ano sila, ngunit dahil ang isang karagdagang elemento na bumababa mula sa itaas ay idinagdag sa kanila."

Kung mahal natin, ito ay dahil sa isang bagay na hindi maipaliwanag ay pinagsama sa kagandahan: paggalaw, buhay, ningning, na ginagawang kanais-nais ang bagay at kung wala ang kagandahang mananatiling malamig at walang imik. Tingnan ang: Ado P. Plotin, o pagiging simple ng paningin. Nagsalita ang sinaunang pilosopo na idealista na si Plotinus.

Kung isinasaalang-alang ng etika ng relihiyon ang Mabuti at Masama, una sa lahat, bilang mga pundasyon ng moral na pag-uugali ng isang tao, kung gayon ang pag-aaral ng pilosopiko ng mga kategoryang ito ay naglalayong kilalanin ang kanilang kakanyahan, pinagmulan at diyalekto. Ang pagnanais na maunawaan ang likas na katangian ng mabuti at kasamaan, na pinagsasama ang mga pagsisikap ng iba't ibang mga nag-iisip, ay nakabuo ng isang mayamang klasikal na pilosopiko at etikal na pamana, kung saan ang pagsasaalang-alang sa mga konseptong ito ni F. Hegel ay namumukod-tangi. Mula sa kanyang pananaw, ang magkakaugnay at magkaugnay na mga konsepto ng mabuti at kasamaan ay hindi mapaghihiwalay mula sa konsepto ng indibidwal na kalooban, malayang indibidwal na pagpipilian, kalayaan at katinuan. Sa "The Phenomenology of Spirit" Hegel ay nagsulat: "Dahil ang mabuti at kasamaan ay nakatayo sa harap ko, maaari akong pumili sa pagitan nila, maaari akong magpasya sa pareho, maaari kong tanggapin ang pareho sa aking pagiging nasasakupan. Ang kalikasan ng kasamaan, samakatuwid, tulad na ang isang tao ay maaaring mangailangan nito, ngunit hindi kinakailangan na nais ito "Kita n'yo: Hegel GV F. Pilosopiya ng Batas. Pahina 45.

Ang mabuti ay napagtanto din sa Hegel sa pamamagitan ng indibidwal na kalooban: "... mabuti ay isang malaking pagkatao para sa pang-asignaturang kalooban, - dapat itong gawin itong hangarin at magawa ... Mabuti nang walang suot na kalooban ay isang realidad lamang na walang abstraction, at ito dapat matanggap ang katotohanang ito sa pamamagitan lamang ng kalooban ng paksa, na dapat magkaroon ng pag-unawa sa mabuti, gawin itong hangarin at ipatupad sa kanyang aktibidad na "Kita n'yo: G.V. Hegel. F. Pilosopiya ng Batas. P. 41. Ang konsepto ng kalooban Hegel ay umaabot hindi lamang sa lugar ng panlabas na pagsasakatuparan, ang lugar ng mga aksyon, kundi pati na rin sa panloob na lugar, ang lugar ng pag-iisip at hangarin.

Samakatuwid, nagtatalaga siya ng isang mahalagang papel sa pagkakaroon ng kamalayan sa sarili, na kumikilos bilang mapagkukunan ng paglikha ng sarili ng personalidad ng tao sa pamamagitan ng isang malayang pagpili sa pagitan ng mabuti at masama. Para kay Hegel, "ang pagkakaroon ng malay sa sarili ay may kakayahan ... na ilagay ang sariling kakaibang katangian sa itaas ng unibersal at mapagtanto ito sa pamamagitan ng mga aksyon - ang kakayahang maging masama. Kaya, ang kamalayan sa sarili ang gumaganap ng pinakamahalagang papel sa pagbuo. ng kasamaan na kalooban, pati na rin ang mabuti. " Tingnan ang: G.V. Hegel. F. Pilosopiya ng Batas. P. 58

Mabuti ay mabuti lamang kung nasa isip nito ang kabutihan ng sangkatauhan tulad nito, iyon ay, isang mabuting gawa at pag-iisip ay malayo sa direktang personal na pakinabang at itulak ang mga hangganan ng anumang partikular na interes.

Sa kaibahan sa mabuti, ang kasamaan ang sumisira sa buhay at kagalingan ng isang tao. Ang kasamaan ay laging pagkasira, pagpigil, pagpahiya. Ang kasamaan ay mapanirang, humahantong ito sa pagkabulok, sa paghihiwalay ng mga tao sa bawat isa at mula sa nagbibigay-buhay na mapagkukunan ng pagkatao, hanggang sa pagkawasak. Solonitsyna A.A. Propesyonal na etika at pag-uugali. Far East Publishing House. un-iyon, 2005. Pahina 8

Kasama sa kasamaan ang mga katangiang tulad ng inggit, kayabangan, paghihiganti, kayabangan, at kalupitan. Ang inggit ay isa sa pangunahing sangkap ng kasamaan. Ang pakiramdam ng inggit ay sumisira sa pagkatao at mga relasyon ng mga tao, pinupukaw nito sa isang tao ang isang pagnanais na mabigo ang iba, hindi malungkot, mapahamak ang kanyang sarili sa paningin ng iba. Kadalasan ang inggit ay nagtutulak sa mga tao na gumawa ng mga imoral na gawain. Hindi sinasadya na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka seryosong kasalanan, sapagkat ang lahat ng iba pang mga kasalanan ay maaaring tingnan bilang isang bunga o pagpapakita ng pagkainggit. Ang pagmamataas ay masama din, nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang galang, mapanghamak, mayabang na ugali sa mga tao. Ang kabaligtaran ng kayabangan ay ang kababaang-loob at paggalang sa mga tao. Isa sa pinakapangit na pagpapakita ng kasamaan ay ang paghihiganti. Minsan maaari itong idirekta hindi lamang laban sa isa na sanhi ng paunang kasamaan, kundi pati na rin laban sa kanyang pamilya at mga kaibigan - alitan ng dugo. Kinokondena ng moralidad ng Kristiyano ang paghihiganti, sinasalungat ito sa hindi pagtutol sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan.

Kung naiugnay natin ang mabuti sa buhay, kasaganaan at kaunlaran para sa lahat ng mga tao (at sa limitasyon - para sa lahat ng mga nabubuhay na nilalang), kung gayon ang kasamaan ang sumisira sa buhay at kagalingan ng tao. Ang kasamaan ay laging pagkasira, pagpigil, pagpahiya. Ang kasamaan ay mapanirang, humahantong ito sa pagkabulok, sa paghihiwalay ng mga tao sa bawat isa at mula sa nagbibigay-buhay na mapagkukunan ng pagkatao, hanggang sa kamatayan.

Sa pagsasalita tungkol sa empirical life ng tao, dapat nating tandaan na ang kasamaan na umiiral sa mundo ay maaaring nahahati sa hindi bababa sa tatlong uri.

Ang una ay pisikal, o natural, kasamaan. Ito ang lahat ng mga likas na puwersang elemental na sumisira sa ating kagalingan: mga lindol at pagbaha, mga bagyo at pagsabog ng bulkan, mga epidemya at mga karaniwang sakit. Kasaysayan, ang likas na kasamaan ay hindi nakasalalay sa kagustuhan at kamalayan ng tao; nagaganap ang mga proseso ng biological at geological bilang karagdagan sa mga hinahangad at kilos ng tao. Gayunpaman, mula pa noong sinaunang panahon ay may mga aral na nagpahayag na ito ay tiyak na negatibong pagnanasa ng tao - galit, galit, poot - na lumilikha ng mga espesyal na panginginig sa banayad na antas ng uniberso, na pumupukaw at maging sanhi ng natural na mga sakuna. Sa gayon, ang espirituwal na mundo ng mga tao ay naging makabuluhang nauugnay sa isang sinasabing pulos natural na kasamaan. Ang isang katulad na pananaw ay natagpuang ekspresyon sa relihiyon, na palaging nagsasabi na ang mga pisikal na kamalasan na hindi inaasahang nahulog sa mga tao ay bunga ng poot ng Diyos, sapagkat ang mga tao ay gumawa ng napakaraming mga galit na sinundan ang parusa.

Sa modernong mundo, maraming mga phenomena ng likas na kasamaan ay direktang nauugnay sa mga malalaking aktibidad ng sangkatauhan, na may paglabag sa balanse ng ekolohiya. Ngunit ang mga bagyo at buhawi, shower at pagkauhaw - pangunahin ang pagkilos ng mga layunin na elemento - ay isang hindi maiiwasang kasamaan at hindi nakasalalay sa atin.

Ang pangalawang uri ng layunin na kasamaan ay kasamaan sa mga proseso sa lipunan. Ang Konsepto ng Masama: Pinagmulan: http://bib.convdocs.org/v28791

Totoo, nangyayari na ito sa paglahok ng kamalayan ng tao, ngunit gayunpaman sa maraming aspeto bukod dito. Kaya, ang panlipunang paghihiwalay, na nakakakita ng ekspresyon sa pagkapoot sa klase, karahasan, sa mabibigat na pakiramdam ng pagkainggit, paghamak, ay ipinanganak mula sa layunin na proseso ng paghahati sa paggawa, na hindi maiwasang humantong sa pribadong pag-aari at pagsasamantala. Sa parehong paraan, ang layunin ng paghaharap ng mga interes - ang pakikibaka para sa lupa, mga mapagkukunan ng mga hilaw na materyales - ay nagiging pagsalakay, mga giyera, kung saan maraming tao ang hinugot laban sa kanilang kagustuhan. Ang mga katahimikan sa lipunan ay sumabog nang kusa at hindi mapigilan tulad ng mga bagyo, at ang mabibigat na gulong ng kasaysayan ay walang awa na nagtutulak sa libu-libo at milyun-milyong mga tadhana, na sinira at pinagdadaanan ang mga ito. Ang resulta, na nagmula sa pakikipag-ugnay at banggaan ng maraming mga kalooban, ay nagpapakita ng mga kaganapan sa kasaysayan bilang isang bulag at makapangyarihang puwersa na hindi maamo ng indibidwal na pagsisikap, ay hindi maaaring alisin mula sa sarili. Ang pagiging isang huwarang moral, mabuti, disenteng tao, sa kagustuhan ng kapalaran, mahahanap mo ang iyong sarili sa sentro ng kasamaan sa lipunan, na kung saan ay giyera, rebolusyon, pagka-alipin, atbp. Ang konsepto ng kasamaan: Pinagmulan: http: // bib. convdocs.org/v28791

Ang pangatlong uri ng kasamaan ay kasamaan, pinagmulan ng asal, wastong moral na kasamaan. Siyempre, sa katotohanan hindi ito laging umiiral "sa dalisay na anyo", at obligado pa rin nating pag-usapan ito. Tinatawag namin ang masamang moral na kasamaan na nagawa nang direktang pakikilahok ng panloob na mundo ng tao - ang kanyang kamalayan at kalooban. Ito ang kasamaan na nangyayari at ginagawa ng desisyon ng tao mismo, sa kanyang pinili.

Mayroong dalawang uri ng ganoong kasamaan - poot at kalokohan.

Tinutukoy namin ang poot bilang pagnanasa para sa pagkasira, pananalakay, karahasan, galit, poot, pagnanasa para sa kamatayan, pagsugpo sa iba. Ang kasamaan na ito ay aktibo, masigla, nagsusumikap na sirain ang pagkakaroon at kagalingan ng ibang tao. Ito ay nakadirekta sa labas. Ang isang mapusok na tao ay sadyang naghahanap upang saktan ang iba, pinsala, pagdurusa, kahihiyan.

Ang takot ay madalas na nag-uudyok para sa aktibong poot: ang isa na nawala mula sa pagtatanggol sa pag-atake ay hindi na nakakaranas ng masakit at nakakahiyang pakiramdam na ito.

Ang licentiousness - isa pang uri ng kasamaan sa moralidad - pinagsasama ang mga ganoong bisyo ng tao: kaduwagan, kaduwagan, katamaran, pagiging masilbihan, kawalan ng kakayahan na makaya ang kanilang mga hinahangad, hangarin at hilig. Ang isang matunaw na tao ay madaling sumailalim sa mga tukso, hindi para sa wala na ang Kristiyanismo ay inaangkin na ang demonyo ay nagmamay-ari ng kaluluwa sa dalawang paraan - alinman sa pamamagitan ng puwersa o sa pamamagitan ng pang-akit. Sa pagkawalang kabuluhan ay maaaring maiugnay sa kasakiman, katakawan, lasciviousness, hindi mapigilan na pagnanasa para sa iba't ibang mga kasiyahan. Ang Konsepto ng Masama: Pinagmulan: http://bib.convdocs.org/v28791

Ang isang taong may licentious ay hindi nagmamasid sa mga kinakailangan upang mapaboran ang iba dahil hindi niya kayang talikuran ang kanyang mga kasiyahan, gaano man kalubha, nakakasama sa kalusugan at masama. Ang pagkamakasarili at mga impulses sa katawan ay nangingibabaw sa kanya at pinalitan ang anumang aktibong pagmamalasakit sa iba. Mahina siya bago ang kanyang sariling hangarin, siya ang kanilang lingkod at alipin. Sa katunayan, mas madaling magbigay sa iyong mga likas na ugali kaysa sa labanan ang mga ito, at isang malusaw na may isang magaan na puso ay nagpapakasawa sa kanyang mga kahinaan. Ang isang taong walang habol ay inihalintulad sa isang hayop na hindi alam ang mga paghihigpit at pagbabawal sa sosyo-kultural, natatakot siya at iniiwasan ang pagsisikap, mapagtagumpayan, mahigpit na disiplina, naghahangad na maiwasan ang anumang kakulangan sa ginhawa, hindi makapagpakita ng pasensya. Ang mga nasabing tao ay madaling maging traydor at sumunod na mga alipin, handa silang isakripisyo ang sinuman at anuman para sa kanilang sariling kaginhawaan, kabusugan at ginhawa. Ang Konsepto ng Masama: Pinagmulan: http://bib.convdocs.org/v28791

Sa mundong ito, ang lahat ay nagtutulak sa atin sa kasamaan, at walang nag-uudyok sa atin sa mabuti, maliban sa kalayaan mismo.

Ang kalayaan ay ang kakayahan ng isang tao na kumilos alinsunod sa kanyang mga interes at layunin, upang pumili. Ang mga tao ay hindi malaya sa pagpili ng mga layunin na kundisyon ng kanilang mga aktibidad, ngunit mayroon silang tiyak at kamag-anak na kalayaan kapag pinanatili nila ang pagkakataon na piliin ang mga layunin at paraan ng pagkamit ng mga ito na pinahintulutan ng mga pamantayan at halaga ng isang naibigay na lipunan. Solonitsyna A.A. Propesyonal na etika at pag-uugali. Far East Publishing House. un-iyon, 2005. Pahina 8

Si Friedrich Engels, isang pilosopo ng Aleman, ay nagsulat: "Ang mga ideya ng mabuti at kasamaan ay nagbago nang malaki mula sa mga tao patungo sa mga tao, mula sa isang siglo hanggang daang siglo, na madalas silang direktang sumalungat sa isa't isa." Ito ang pinagtalo ng mga kabataan sa simula ng huling siglo tungkol sa (Onegin at Lensky sa ikalawang kabanata ng "Eugene Onegin" ni AS Pushkin). "Ang lahat sa pagitan nila ay nagbunga ng kontrobersya at nag-isipan:

Mga lipi ng mga nagdaang kasunduan, Ang mga bunga ng agham, mabuti at kasamaan, At ang mga matandang pagtatangi, At ang nakamamatay na mga lihim ng libingan, Kapalaran at buhay sa kanilang sariling linya, Ang lahat ay napailalim sa kanilang paghuhukom "Tingnan ang Pushkin A.S. Eugene Onegin

Ang mga konseptong ito ay walang hanggan at hindi mapaghihiwalay. Sa kanilang nilalamang napakahalaga-halaga, ang mabuti at masama ay tila dalawang panig ng parehong barya. Pareho silang napagpasyahan at sa ito ay tila sila ay pantay. Mabuti at kasamaan ay ang mga pagkakasunud-sunod na simulain ng mundo, na kung saan ay nasa pare-pareho at hindi maibabalik na labanan. Nasa sinaunang panahon na, ang ideya ng isang hindi mapigilang koneksyon sa pagitan ng mabuti at masama ay lubos na naintindihan. Ang isang matandang parabulang Tsino ay nagsasabi tungkol sa isang binata na lumingon sa isang pantas na may kahilingang dalhin siya sa kanyang alagad upang turuan siya sa landas ng katotohanan. - Marunong ka ba magsinungaling? tanong ng sambong. - Syempre hindi! - sagot ng binata. - At magnakaw? - Hindi. - At pumatay? - Hindi - Kaya't pumunta, - bulalas ng guro, - at alamin ang lahat ng ito. At natutunan, huwag! Parabula: Pinagmulan: http://znanija.com/task/1757765 Ano ang nais sabihin ng pantas na tao sa kanyang kakaibang payo? Pagkatapos ng lahat, hindi ito ang dapat sumubsob sa kasamaan at bisyo upang makakuha ng isang tunay na pag-unawa sa mabuti at upang maunawaan ang karunungan. Marahil, alang-alang sa pagkakaroon ng karunungan, ang binata ay hindi dapat matutong magpanggap, manloko, o magpatay. Ang pag-iisip ng pantas ay iba: kahit sino ang hindi makilala at hindi nakaranas ng kasamaan, hindi siya maaaring maging tunay, aktibong mabuti. Sa Eden, ang kaalaman sa mabuti at kasamaan ay nasa iisang puno, iyon ay, imposibleng malaman ang mabuti nang walang kasamaan. Ang ideyang ito ay tumatakbo sa buong kasaysayan ng pilosopiya at na-concretize sa isang bilang ng mga etikal na probisyon. Una, ang mabuti at masama ay malaki ang pagkakasalungat na nakasalalay at nalalaman sa pagkakaisa, isa-isa sa isa pa. Ito ang iminungkahi sa binata sa parabulang Tsino. Kinikilala ng isang tao ang kasamaan sapagkat mayroon siyang tiyak na ideya ng mabuti; pinahahalagahan niya ang mabuti, na naranasan mismo kung ano ang kasamaan. Mukhang lohikal na hangarin lamang ang mabuti, at hindi ganap na maitatakwil ng isa ang kasamaan nang hindi nanganganib nang sabay na mawala ang mabuti. Ang pagkakaroon ng kasamaan ay kung minsan ay ipinakita bilang isang uri ng kundisyon o isang kailangang-kailangan na kasabay na pangyayari para sa pagkakaroon ng mabuti.

Ang pangunahing posisyon ng etika, na naintindihan ang kabalintunaan ng mabuti at kasamaan, ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: kumilos na parang naririnig mo ang tawag ng Diyos at tinawag kang lumahok sa gawain ng Diyos sa isang malaya at malikhaing kilos, magbunyag ng isang dalisay at orihinal na budhi sa iyong sarili, disiplinahin ang iyong pagkatao, lumaban sa kasamaan sa sarili at sa paligid, ngunit hindi upang itulak ang masasama at kasamaan sa impiyerno at lumikha ng isang hellish na kaharian, ngunit upang talagang talunin ang kasamaan at itaguyod ang kaliwanagan at malikhaing pagbabago ng ang kasamaan. "Ang moralidad ay nakabatay sa pinakamataas na halaga ng Mabuti, Mabuti Kinokontrol nito ang pag-uugali ng tao at ang kanyang pag-uugali na tiyak mula sa pananaw ng mabuti o kasamaan.

Mabuti at kasamaan ang panghuli na konsepto ng etika, ang sentro at "nerve" ng lahat ng mga problema sa etika.

Ang mga problema sa Mabuti at Masama, hustisya at kawalan ng katarungan, karahasan at di-karahasan ay naging at mananatiling sentro at walang hanggang mga problema ng etika. A. Schweitzer ay nagpahayag ng isang matalinong kaisipan: "Ang kabaitan ay dapat na maging isang tunay na puwersa ng kasaysayan at ipahayag ang simula ng siglo ng sangkatauhan. Ang tagumpay lamang ng makataong pananaw sa daigdig tungkol sa antihumanism ay magpapahintulot sa amin na tumingin sa hinaharap na may pag-asa." Zelenkova I.L., Belyaeva E.V. Etika, Minsk, 2000.

2. Mabutiat kasamaan sa kwento ni Eugene Schwartz" Cinderella"

Isaalang-alang ang gawa ni Eugene Schwartz "Cinderella". Nagsisilbi siyang isang kahanga-hangang halimbawa para sa amin. Tinuturo sa amin na kumilos alinsunod sa budhi, upang maging mabait at matapat na tao. Ang tema ng mabuti at kasamaan ay malawak na isiniwalat sa engkanto, maaaring sabihin ng isa na ang buong kakanyahan ng isinasaad ay batay sa dalawang katangiang ito.

"Mayroong iba't ibang mga tao sa mundo: mga panday, tagapagluto, doktor, mga mag-aaral, guro, coach, artista, tagapagbantay. At narito ako - isang kwentista. At lahat, at mga artista, at guro, at mga panday, at mga doktor, at tagapagluto , at mga kwentista - lahat tayo ay nagtatrabaho, at lahat tayo ay kinakailangang tao, kinakailangan, napakahusay na tao "Tingnan ang E. Schwartz. Ang Snow Queen. Ang mga salitang ito ng bayani ng dulang "The Snow Queen" ay ganap na nalalapat sa may-akda nito, si Yevgeny Lvovich Schwartz, na nagtrabaho ng may talento, matapat at walang pag-iimbot sa panitikan sa loob ng maraming mga dekada.

Alam ni Evgeny Schwartz ang lihim na pinapayagan siya, nang hindi lumalabag sa mga batas ng isang engkanto, na ipasok dito ang pinaka-modernong pang-araw-araw na katotohanan. Hindi tulad ng maraming mga tagasalin ng mga dating kwento, hindi niya pinapayagan ang sariling pagnanasa na nauugnay sa pangunahing bagay - ang interpretasyon ng mabuti at masama. Hindi niya kailanman ginawang mabait si Baba Yaga, at si Snegurochka ay napasimangot na pisngi. Ang tradisyunal na etika ng fairytale ay sagrado para kay Schwartz, iginagalang niya ang walang hanggang batas sa moral, na kinatawan ng mga kwentong engkanto, ayon sa kung saan ang kasamaan ay laging nananatiling masama, at mabuti ang mabuti - nang walang likido at pag-aalsa ng sikolohikal. At kahit na ang kanyang Cinderella ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay labis na ipinagmamalaki!" naiintindihan ng lahat na hindi ito ganon. Ang kanyang pag-uugali sa buong kasaysayan ay nagpapakita kung ano siya isang mabait, mapagpakumbaba at maamo na batang babae.

Ito ang unang dahilan para sa hindi nawawalang 1947 na pelikula. Hindi para sa wala na nagtatapos ito sa sumusunod na monologue ng hari: "Ang mga koneksyon ay koneksyon, ngunit mayroon ka ring konsensya. Balang araw magtatanong sila: ano ang maaari mong gawin, kung gayon, sa kasalukuyan? At walang mga koneksyon ang makakatulong ikaw upang gawing maliit ang iyong binti, ang iyong kaluluwa - malaki, at ang iyong puso - ay patas. " Gaano kalusog ang mga salitang ito para sa lahat ng oras! Quote: Pinagmulan: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Gayunpaman, ang isang pantas na teksto mismo ay may isang mas mahusay na pagkakataon ng imortalidad kaysa sa isang madaling lipas na gawaing cinematic. Nangyayari din na ang mga parirala mula sa mga pelikula ay nagpapalipat-lipat mula sa bibig patungo sa bibig, kung kailan ang mga pelikulang ito mismo ang umorder na mabuhay ng matagal. Hindi iyon - "Cinderella". Ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng pangalan ng pelikula, at ang memorya ay mag-uudyok hindi lamang nakakatawang mga pangungusap o ng awiting "Tungkol sa Lumang Beetle", kundi pati na rin isang ganap na matingkad na visual na imahe: malambot na mga tono ng pilak-perlas, ang ginhawa ng isang engkanto kaharian, whimsically paikot-ikot na kalsada kasama kung saan, sinamahan ng isang walang hininga retinue, laktawan rushing isang mahabang paa, sira-sira hari.

Si Evgeny Lvovich Schwartz ay isang manunulat na ang kapalaran, kahit na sa konteksto ng kapalaran ng kanyang mga kapanahon, ay itinuturing na isang uri ng kapalaran ng isang artista, na tila nabuo mula sa iba't ibang uri ng mga aksidente at pagkabiktima, na may kakayahang maglingkod bilang isang totoo salamin, na tumpak na sumasalamin ng kanyang natatanging pagka-orihinal, kanyang moral na posisyon, ang kanyang paniniwala sa kahalagahan ng kanyang napiling larangan ng buhay. Ang malikhaing tadhana ni Schwartz ay sumasalamin ng hindi pangkaraniwang kalinawan ng kanyang pagiging walang kabusugan ng isang naghahanap, isang pagkahilig para sa pag-unawa ng iba't ibang, kumplikado, matalinong mga tauhan ng tao at, higit sa lahat, isang nasusunog at walang pag-iimbot na masining na hangarin na ipakita sa mga tao sa mundo kung saan tayo naninirahan, ipinaliwanag, nalutas, buksan sa lahat ng kulay nito.

Iba't ibang mga landas ang tinahak ng mga manunulat patungo sa tagumpay sa panitikan. Para sa marami sa kanila, ang mga pagsubok sa buhay na bumagsak sa kanilang kalagayan ay naging unibersidad ng panitikan.

Sa mga pagsubok na ito, ang mga madamdamin at militanteng manunulat ay napeke, ang mataas na patutunguhan kung saan bibigyan ang mga mambabasa ng kanilang sariling mga karanasan sa buhay. Ang kanilang malikhaing motto ay: turuan ang iba kung ano ang itinuro sa akin ng buhay. Ang iba ay nakadirekta sa panitikan nang mag-isa, kung gayon, ang panitikan na may hindi mauubos na potensyal na espiritwal at hindi mabilang na panloob na kayamanan. Pangatlo - Ang Eugene Schwartz ay isa sa mga ito - ang kanilang walang pagod na imahinasyon, pantasiya, kung saan ang pananaw sa mundo at talino sa pansuri ay nagsama-sama, malalim na kaalaman sa buhay at ang walang hanggang pangangailangan na malaman ito nang mas mabuti, mas malalim, mas malawak, ginagawa silang mga manunulat.

Sinimulan ni E. Schwartz ang kanyang propesyonal na akdang pampanitikan bilang isang may sapat na gulang at isang taong kasangkot sa sining. Mga Kwento: Pinagmulan: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Noong kabataan niya, si Schwartz ay gumanap sa isang maliit na pang-eksperimentong, o, tulad ng sinabi nila noong mga panahong iyon, studio ng teatro, at dapat kong sabihin, ang kritisismo ay lubos na sineseryoso sa kanyang mga kakayahan sa pag-arte. Sa mga pagsusuri ng kanyang pagtatanghal na "Theatre Workshop" - tulad ng pagtawag sa teatro - ang kanyang mga kakayahan sa plastik at tinig ay palaging nabanggit, pinangakuan siya ng isang masayang yugto sa hinaharap.

Si Schwartz ay umalis sa entablado bago pa siya maging isang manunulat, makata, manunulat ng dula. Ang pag-uugali ng isang matigas ang ulo na nagmamasid, isang napakatalino na kuwentista, sa kanilang mga kwento sa buong lawak ng kanilang sariling katangian, ang sigasig ng isang manggagaya, isang parodista at isang mockingbird ay marahil isang hadlang sa paraan upang kumilos. Nagtatrabaho sa entablado, higit siyang pinagkaitan ng pagkakataong manatili sa kanyang sarili, at ang anumang pagtanggi sa sarili ay wala sa kanyang ugali.

Anuman ito, humiwalay siya sa pag-arte nang medyo mahinahon, na para bang ito ay nakalaan para sa kanya ng tadhana mismo. Nagpaalam sa entablado, syempre, hindi man lang pinaghihinalaan sa mga malalayong oras na lupigin nila ang yugto ng dula-dulaan sa hinaharap bilang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-matapang na mga manunulat ng dula sa siglo, na ang mga engkanto na nilikha niya ay magiging gumanap sa maraming mga teatro na wika sa buong mundo. Ngunit ito ay kung paano gumagana ang buhay - mahirap na mga desisyon ay madalas na ang pinakamasayang desisyon. Sa sandaling iyon, ang artista na si Yevgeny Schwartz ay aalis sa entablado, nagsimula ang pag-akyat ni Yevgeny Schwartz, ang manunulat ng dula. mabuting kasamaan engkanto panitikan

Ang dula-dulaan ng E.L. Naglalaman ang Schwartz ng mga plot at imahe na naging posible upang tukuyin ang genre ng marami sa kanyang mga dula, tulad ng "fairy tale play", "fairy tale play", "dramatikong engkantada", "fairy tale comedy".

Ang kanyang mga dula na batay sa mga patok na engkanto-kwento ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo, bagaman mayroong kaunti sa mga ito sa alkansya ng may akda. At siya mismo, sa opinyon ng kanyang mga kapanahon, ay tinatrato ang kanyang sariling mga dula na "nang walang anumang hangarin." Bagaman, sa katunayan, sila ang tunog tulad ng tuning fork ng panahon, habang nananatiling nauugnay. Kaya't ang dula batay sa dula niyang The Naked King, nilikha ng may-akda noong 1943, ay itinanghal sa Sovremennik pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, na minamarkahan ang isang panahon ng "pagkatunaw". At ang dulang "Dragon", na isinulat bilang isang anti-fascist na polyeto noong 1944, ay tunog sa isang bagong paraan sa panahon ng perestroika. Ito ay naka-out na ang mga tema na pinili ng Schwartz para sa pagkamalikhain ay mahalagang walang hanggang tema. Ang dulang "The Shadow" ay hindi iniiwan ang yugto ng mga teatro, na nagbibigay inspirasyon sa mga direktor sa mga bagong itinanghal na interpretasyon.

Pagkatao, pananaw sa mundo ng E.L. Nilinaw ni Schwartz ng maraming mga alaala ng kanyang mga kapanahon. Nagsulat si Direktor N. Akimov: "Pinili ni E. Schwartz para sa kanyang komedya ang isang espesyal na genre na kasalukuyang binubuo niya - isang komedya-engkanto kuwento. Sa salitang" fairy tale "ang bawat nasa hustong gulang ay may ideya ng isang bagay na pambihira, kamangha-mangha, mahal at hindi maibabalik na nawala Kasaysayan: Pinagmulan: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html Naaalala namin ang aming mga impression sa pagkabata ng mga kwentong engkanto, at nang maraming taon na ang lumipas, matalino, edukado, nilagyan ng karanasan sa buhay at isang nabuong pananaw sa mundo, kami ay muli subukang tumagos sa kamangha-manghang mundo, ang pasukan kung saan sarado para sa atin. At mayroon pa ring isang salamangkero na, na pinanatili ang kapangyarihan sa mga bata, pinamamahalaang mapasuko din ang mga may sapat na gulang, bumalik sa amin, dating mga anak, ang mahiwagang alindog ng simpleng bayani ng diwata. "

Kaya sinakop tayo ni Evgeny Schwartz sa kanyang kwentong "Cinderella". Ngunit may iba pang mga kwentong Cinderella. Subukan nating ihambing ang mga ito.

Ang "Cinderella, o isang kristal na tsinelas" ni C. Perrault, "The Crystal Slipper" at "Cinderella" ni E. Schwartz ay naging mapayapa sa loob ng halos kalahating siglo. Marami silang pagkakapareho. Hindi lihim na umasa sina T. Gabbe at E. Schwartz sa kuwento ni C. Perrault, ngunit lumikha sila ng orihinal na dramatikong akda na naging bahagi ng ating pambansang kultura. At, malinaw naman, pinag-uusapan natin dito ang tungkol sa tinatawag na "libot" na balangkas, sapagkat ang pinagmulan para sa parehong mga gawa ay isang kwentong pampanitikan.

Ang apela ng maraming mga manunulat ng bata sa genre ng fairy tale sa ikalawang kalahati ng 30s ay maraming mga kadahilanan. Isa sa mga ito ay ang pampublikong kapaligiran, ang pangingibabaw ng pag-censor. Ang mga pagmuni-muni ni E. Schwartz tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili sa mga talaarawan ng talaarawan ng 1945-1947, nang isinulat ang iskrip at ang pelikulang "Cinderella" ay kinukunan, makakatulong upang mas maunawaan ang pananaw sa mundo ng artist at ang kanyang hangarin. Sa entry na may petsang Enero 16, 1947, nabasa natin: "... Malabo ang aking kaluluwa. Ako ay isang master na hindi makita ang anumang bagay, hindi upang talakayin ang anuman at maniwala, kahit na maniwala na ang lahat ay magiging okay. Ngunit sa pamamagitan nito fog, isang pakiramdam ng mga bagay ay nagsisimulang lumitaw. malapit. " Schwartz E. Mabuhay akong hindi mapakali ... Mula sa mga talaarawan. M., 1990.S. 25. Ngayon, ang mga talaarawan ay nagsasabi tungkol sa kung anong mga kapanahon, mahulaan lamang ng mga mananaliksik. Ang tagapagsalita, gaano man kahirap at nakakatakot ito para sa kanya, ay naghahangad na gawin ang kanyang mga batang "kasama" na "magsaya" upang mapangalagaan ang kanilang kaluluwa: kung tutuusin, ang naging nakakatawa ay tumitigil na nakakatakot. Para sa kanyang iskrip na E. Pinili ni Schwartz ang genre ng liriko na komedya. Sa unang tingin, walang inaasahan o orihinal dito. Parehong tema ng Cinderella at genre ng lyric comedy ang malawak na ginamit sa sinehan. Sapat na alalahanin ang tagapangalaga ng bahay na Anyuta ("Maligayang Guys"), kartero na si Strelka ("Volga-Volga), yaya na si Tanya Morozova (" The Light Path "). May layunin, mabait, naaawa, nakamit nila ang pinaka-itinatangi na mga hinahangad: ang isa ay magiging isang mang-aawit, ang iba pa - isang kompositor, ang pangatlo - isang tanyag na weaver sa buong bansa, bawat isa ay sabay na nakakakuha ng sarili nitong prinsipe. Nakakatuwa na sa una ang pelikulang "The Shining Path" ay tinawag na "Cinderella", subalit, sa ilalim ng presyon mula sa itaas, kailangang baguhin ni G. Alexandrov ang pangalan. sa paksa, ngunit pati na rin sa kanta ng magiting na babae, na nagtatapos sa pelikula: "At personal na iginawad ni Kalinin ang Order to Cinderella."

Tulad ng nakikita mo, ang "Cinderella" ni Schwartsev, na nilikha noong huling bahagi ng 1940, ay batay sa dalawang pangunahing mapagkukunan: balangkas - ang kwento ni Ch. Perrault at genre - mga liriko na pelikulang komedya tungkol sa kapalaran ng isang babaeng Soviet. Ang isang kwentong pampanitikan, tulad ng ipinahihiwatig mismo ng termino, ay pinagsasama ang mga prinsipyong pampanitikan at alamat (fairytale). Kapansin-pansin itong ipinakita ni T. Gabbe sa prologue ng fairy tale-comedy na "Tin Rings". Matapos ang isang mahabang pagtatalo, ang May-akda at ang Matandang Babae (Fairy Tale) ay nagtapos ng isang kasunduan: "Tandaan lamang: ang mga character ay dapat manatiling akin. Ang matandang babae. Dumating! At hayaan ang mga pangalan at kasuutan na maging akin - kamangha-manghang. Ang May-akda . Dumating! Ngunit binalaan ko kayo: ang aking mga saloobin ay magiging akin. "Matandang babae. At ang aking mga pakikipagsapalaran" Gabbe T. City of masters: Plays-fairy tales. M., 1961

Sa pamamagitan ng pagsang-ayon sa isa't isa, ibinabahagi ang mga biro, damdamin at moral. Sa mga tauhan, tulad ng nakikita natin, ang realidad na pumapaligid sa artist at ginagawang moderno at pangkasalukuyan ang kwentong pampanitikan ay malinaw na malinaw na naipahayag. Nasa mga tauhan na ang kalooban ng may-akda ay lubos na naipahayag. Ang matalinhagang sistema ng kwentong engkanto ng Schwarzian ay naiiba nang malaki sa pinagmulang pampanitik. Mayroong dalawang beses na maraming mga character: may mga bayani mula sa iba pang mga kwento ng Ch. Perrault - Puss in Boots, Thumb Boy; at medyo bago, gumaganap ng isang mahalagang papel, - Pahina, Ministro ng Ballroom Dancing, Marquis ng Padetrois, Forester; episodic, madalas na hindi pinangalanan na mga character kung kanino nagsasalita ang Hari - mga sundalo, mga guwardya, isang matandang lingkod, atbp. Ang ilang mga tauhan sa kwento ng C. Perrault ay alinman sa wala sa E. Schwartz (Queen), o ang kanilang papel at tungkulin ay binago nang malaki (King, Corporal sinusubukan ang isang sapatos, atbp.) E. Schwartz Mabuhay akong hindi mapakali ... Mula sa mga talaarawan. M., 1990

Tila na ito ay dahil sa pag-iisip ulit ni E. Schwartz ng pangunahing salungatan ng kuwento ni C. Perrault. Tungkol saan ang kwento ni C. Perrault? Tungkol sa "tulad ng isang mapusok at mayabang na babae, tulad ng mundo ay hindi kailanman nakita." Sa bahay ng kanyang asawa "lahat ay hindi sa kanyang panlasa, ngunit higit sa lahat ay nagustuhan niya ang kanyang anak na babae," dahil sa tabi ng mabait, palakaibigan at magandang Cinderella, "ang mga anak na babae ng stepmother ay tila mas masahol pa."

Ang kabaitan at mahabang pagtitiis ng Cinderella ay sa wakas ay ginantimpalaan: ikakasal sa kanya ang prinsipe. Ang pagkakasalungatan ay umaangkop sa balangkas ng pamilya at moralidad ng Kristiyano: maging mabait, matiyaga at gantimpalaan ka ng Panginoon. Maingat na inililipat ni E. Schwartz ang motibo ng kasamaan na Stepmother, na inaapi ang kanyang anak na babae at asawa, ngunit ginawang isang panlipunan ang tunggalian ng pamilya: hindi sapat para sa Stepmother na mamuno sa kanyang sariling bahay, nais niyang mamuno sa buong kaharian: "Sa ngayon, magsasayaw sila sa aking palasyo! Utos! Marianne, huwag magdalamhati! Ang hari ay isang biyudo! Ikakabit din kita. Mabubuhay tayo! Ay, sorry - ang kaharian ay hindi sapat, wala kahit saan gumala! Sa gayon, wala! Makikipag-away ako sa mga kapit-bahay! Kaya ko iyon. " Schwartz E. Cinderella

Sa parehong mga kwento, ang masamang pagkahilig ay nakalagay sa imahe ng Ina ng Ina. Gayunpaman, kung si Ch. Perrault ay isang "masungit at mayabang na babae", pagkatapos ay ang E. Schwartz, bilang karagdagan, malinaw na ipinahayag ang mga kaugaliang diktador. Samakatuwid, ang isang na-update na tema ay kasama sa lumang kwento - ang tema ng kapangyarihan, despotismo. Ang kamangha-manghang Stepmother sa ilalim ng panulat ng E. Schwartz ay tumatagal ng medyo makatotohanang at kahit na kongkretong tampok na pang-makasaysayang. Hindi lamang ang anak na babae, kundi pati na rin ang kanyang ama ay isang "desperado at matapang na tao" na hindi natatakot sa mga tulisan, halimaw, o isang masamang wizard, na patuloy na kinikilig at tumingin sa paligid, natatakot na magalit ang kanyang asawa. "Ang aking asawa," sabi niya sa hari, "ay isang espesyal na babae. Ang kanyang sariling kapatid na babae, tulad niya, ay kinain ng isang kanibal, nalason at namatay. Kita mo kung ano ang mga lason na tauhan sa pamilyang ito." Ang "espesyal na babae" na ito ay gumugugol ng lahat ng kanyang lakas at lakas upang makamit ang ilang mga pribilehiyo sa mga paraang ginamit noong isinulat ang engkanto, at kung saan ay hindi pa naging isang bagay ng nakaraan kahit ngayon: "Gumagawa ako tulad ng isang kabayo. Tumakbo ako at nag-abala, naaakit ako, nakikialam ako, hinihiling ko, pinipilit ko. Salamat sa akin, sa simbahan kami nakaupo sa mga bench ng korte, at sa teatro - sa mga dumi ng director. Binabati kami ng mga sundalo! Malapit na ang aking mga anak na babae. maitala sa velvet na libro ng mga unang kagandahan ng korte! Na ginawang mga petals ng rosas ang aming mga kuko "Isang mabait na salamangkero, na sa pintuan ay naghihintay ang mga babaeng may pamagat para sa mga linggo. At ang salamangkero ay dumating sa aming bahay. Sa isang salita, mayroon akong napakaraming mga koneksyon na maaari kang mabaliw sa pagod, sumusuporta sa kanila "(421). Ang mga kapanahon, at hindi lamang mga may sapat na gulang, madaling makilala sa Stepmother isang Soviet "sekular" na ginang.

Ang salitang "mga koneksyon" ay nakakakuha ng espesyal na kahulugan sa isang konteksto ng engkanto-kuwento. Kahit na ang isang engkanto ay hindi maaaring isipin ang hindi pangkaraniwang bagay na itinalaga niya: "Kinamumuhian ko ang matandang forester, ang iyong mabangis na madrasta, at ang kanyang mga anak na babae din. Parurusahan ko sana sila noon pa. Ngunit mayroon silang napakahusay na koneksyon! ... Ang mga wizards ay walang kapangyarihan sa mga koneksyon! Ang tanging bagay na magagawa ng may-akda ay upang magbigay ng isang moral na pagtatasa sa pagtatapos ng kuwento sa pamamagitan ng mga labi ng Hari: "Sa gayon, mga kaibigan, naabot natin ang lubos na kaligayahan. Ang bawat tao'y masaya, maliban sa dating forester. Ikaw kailangan ding magkaroon ng isang budhi. Balang araw magtatanong sila: ano ang maaari mong ipakita, kung gayon, na ipakita? At walang mga koneksyon ang makakatulong sa iyo upang gawing maliit ang iyong binti, malaki ang iyong kaluluwa, at dalisay ang iyong puso.

Ang buong teksto ng script, na nauugnay sa paglalarawan ng character ng ina ng Ina, ay natagpuan sa kabalintunaan. Marami sa kanyang mga sinabi at monologo ay mga paghahayag sa sarili. Ipinapakita ni E. Schwartz na ang mga magagandang salita at intonasyon na nakatuon kay Cinderella ay palaging nakakaabala: "Oh oo, Cinderella, aking bituin! Nais mong tumakbo sa parke, tumayo sa ilalim ng mga bintana ng hari." Maaari ba ako? "Masayang nagtanong ang batang babae , "Siyempre, mahal, ngunit linisin mo muna ang mga silid, hugasan ang mga bintana, kuskusin ang sahig, paputiin ang kusina, tanggalin ang mga kama, magtanim ng pitong mga rosas na palumpong sa ilalim ng mga bintana, alamin ang iyong sarili at magdagdag ng kape sa loob ng pitong linggo." Ang buong listahan na ito ay malinaw na kinukutya. Sa proseso ng pag-film, ang karakter ng Stepmother ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, at, sa palagay ko, ang mga ito ay natural at mas mahusay na i-highlight ang kanyang kakanyahan. Sa iskrin, ginagawa ng Stepmother si Cinderella na magsuot ng sapatos para kay Anna na may mga mapagmahal na salita; sa pelikula, pagkatapos ng mga mapagmahal na salita na walang epekto, may banta na sirain ang kanyang ama mula sa ilaw. Ang pagbabago sa pagganyak ay ginagawang posible upang mas malinaw na linawin ang likas na kalikasan ng Stepmother: ang karot at stick ay ang sinubukan at nasubok na paraan ng malaki at maliit na malupit. Sa sandaling ang kanyang minamahal na pangarap ng pag-aari ng kaharian ay gumuho, ang maskara ay itinapon, at ang Stepmother ay sumigaw sa Hari: "Intriguer! At nagsuot din siya ng isang korona!" Tingnan ang Schwartz E. Cinderella. Nasaksihan ng manonood ang isang metamorphosis: isang kamangha-manghang kontrabida ay naging isang maliit na intriga ng apartment. Ang nakakatakot ay naging nakakatawa at araw-araw, mula sa totoong buhay. Makalipas ang ilang taon, sa prologue sa Isang Ordinaryong Himala, bukas na sasabihin ito ni E. Schwartz: sa hari, "madali mong mahulaan ang isang ordinaryong despot ng apartment, isang marupok na malupit, na matalino na nakakaalam kung paano ipaliwanag ang kanyang mga kabangisan sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa prinsipyo". Tulad ng nakikita mo, ang hindi kapani-paniwala at totoong kasamaan sa E. Schwartz ay iisa, hindi mapaghihiwalay. Maingat na mailipat mula sa pampanitikang mapagkukunan ang motibo ng komprontasyon sa pagitan ng apong babae at ina-ina, pinalilibutan ni E. Schwartz si Cinderella ng mga magkakaugnay na kaibigan. Sa isang poste ng salungatan - ang Stepmother kasama ang kanyang mga anak na babae (ang papel ng huli sa script ay labis na makitid), sa kabilang banda - si Cinderella, ang kanyang ama, Fairy, Page, King, Prince at maging si Corporal, sa isang salita, lahat ng mabuti, matapat, disenteng tao. Ang kasamaan, bagaman malakas, ay nag-iisa, isang magandang simula ay pinag-iisa ang lahat. Ang kaugaliang ito ay nakabalangkas sa kwentong pampanitikan mula pa noong 1920s. Kasama si Cinderella, ang nagdadala ng isang mahusay na pagsisimula, ang engkanto ay nagsasama ng isa sa mga pangunahing tema ng gawa ni E. Schwartz - ang tema ng pag-ibig, na naintindihan ng manlalaro ng drama nang napakalawak.

Ang oposisyon ng mabuti at masama, sa gayon, ay lilitaw bilang oposisyon ng pag-ibig sa despotismo at paniniil. Ang nasabing interweaving ng mga tema ng pag-ibig at despotism ay isang tampok na tampok ng gawa ni E. Schwartz ("The Snow Queen", "Cinderella", "An Ordinary Miracle", atbp.). Ang kakayahang mahalin si E. Schwartz ay karaniwang tinatanggal ang mga nagdadala ng masamang pagkahilig (stepmother at kanyang anak na babae). Ngunit ang natitirang mga tauhan ay dapat magmahal ng isang tao: ang Prinsipe, ang Prinsipe at ang Pahina - Cinderella, ang Hari at ang Forester - ang kanilang mga anak, ang huli, ayon sa kanya, sa pangkalahatan ay nakakaibig, alam din ng Corporal at ng mga sundalo kung ano ang pag-ibig ay para sa Fairy, ninang ni Cinderella, at ang pagmamahal at pagkamalikhain ng kanyang mag-aaral ay hindi mapaghihiwalay. Kung ihinahambing natin ang pangunahing tauhang babae ng Ch. Perrault at E. Schwartz, madaling mapansin ang mga makabuluhang pagkakaiba. Sa una, ang paglalarawan na ibinigay ni Ch. Perrault - "mabait, kaibig-ibig, matamis", na may mahusay na panlasa - ay halos hindi tinukoy, ang mambabasa ay walang alam tungkol sa sikolohikal na estado ng pangunahing tauhang babae. Ang tauhan ay nahayag sa ipinanukalang mga pangyayari, ngunit hindi bubuo. Ang C. Perrault ay nagmula sa isang katutubong kwento at mas malapit sa mga canon nito kaysa sa mga may-akda ng mga huling panahon. Ang E. Schwartz ay nakasalalay hindi lamang sa tradisyon ng alamat, ngunit isinasaalang-alang din ang mga bagong tampok na nakuha ng isang kwentong pampanitikan noong 1920s at 1930s. Ang Shvartsevskaya heroine ay mabait din, kaakit-akit, banayad, nagtitiis nang walang kabuluhan. Gayunpaman, at (ang kabaitan at kabaitan ay hindi ibinigay sa kanya mula nang siya ay ipanganak, ngunit ang mga resulta ng pang-araw-araw na paggawa ng kaluluwa: "Ang paghuhugas ng sahig, natutunan kong sumayaw nang maayos. Habang tinatahi, natutunan kong mag-isip nang mabuti. walang kabuluhang mga hinaing, natutunan akong bumuo ng mga kanta. Natutunan akong kumanta. Mga manok sa pag-aalaga, ako ay naging mabait at banayad. "(420) Minsan napagtagumpayan siya ng mga pag-aalinlangan:" Maaari ba talaga akong maghintay para sa kasiyahan at kagalakan? "Ipinapakita ni E. Schwartz gaano ka nag-iisa ang batang babae: "Pagod na pagod ako sa pagbibigay ng mga regalo sa aking sarili. kaarawan at pista opisyal. Mabait na tao, nasaan ka?" Ang mga nakikipag-usap lamang sa kanya ay mga kagamitan sa kusina at bulaklak sa hardin, na laging nakikiramay sa kanya, sa kanila niya nagbabahagi ng kagalakan at kalungkutan. Pangarap ni Cinderella ng kaligayahan, ngunit para sa kapakanan na makamit ito ay hindi niya kailanman isakripisyo ang aking sariling karangalan: "Nais kong mapansin ng mga tao kung anong uri ako ng nilalang, ngunit sa pamamagitan lamang nila. Nang walang anumang mga kahilingan at abala sa aking bahagi. Dahil sa sobrang pagmamataas, alam mo? "Tulad ng nakikita mo, narito rin kumpleto ito. P Kabaligtaran ng Stepmother.

Ang E. Schwartz ay nagpapakita ng hindi lamang isang mabait, nagkakasundo at masipag na batang babae, ngunit isang may talento, may talento, masayang tao. Para sa kanya, ang anumang gawain ay inspirasyon ng trabaho, ang malikhaing kapaligiran kung saan siya nahuhulog ay nakakahawa. Sa paglalarawan ng pag-ibig sa pagitan ng Cinderella at Prince E. Schwartz ay napaka kakaiba na walang tanong ng anumang pagkakahawig sa C. Perrault. Binigyang diin niya na ang Hari at Prinsipe ay hindi masyadong nasalanta sa kagandahan ng batang babae (ito lamang ang unang impression), ngunit higit sa lahat sa pagiging natural, simple, katotohanan, katapatan, napakabihirang sa korte. Hindi sinasadya na ang Hari ay nagsalita ng dalawang beses na may galak: "Ito ang kagalakan! Taos-puso siyang nagsasalita!" "Ha-ha-ha! - nagagalak ang hari. - Taos-puso! Isip mo, anak, sparkling ang sinabi niya!" Tingnan ang: E. Schwartz Cinderella

Sa paglalarawan ng pag-ibig ni Cinderella at ng Prinsipe, ang pangunahing diin ay inilalagay sa kanilang pagiging malapit sa espiritu, bahagyang pagkakapareho ng kapalaran. At siya at siya ay lumaki nang walang pagmamahal ng ina, malungkot din ang Prinsipe (hindi napansin ng ama na siya ay lumaki na, at tinatrato siya tulad ng isang bata), perpekto silang nagkakaintindihan, kapwa malikhaing likas na likas sa talento. Binago ng pag-ibig ang mga kabataan, hindi nila naiintindihan ang kanilang mga aksyon, naging hindi mahulaan: "Ano ang nangyari sa akin!" Bulong ni Cinderella. "Totoo ako, ngunit hindi ko sinabi sa kanya ang totoo! Masunurin ako, ngunit Hindi ko siya sinunod! Gusto kong makita siya ng sobra - at nanginginig nang makilala, na para bang sinalubong ako ng isang lobo. Oh, gaano kasimple ang lahat kahapon at kung gaano kakaiba ngayon. "

Ang prinsipe ay hindi rin kumilos ayon sa panaklong: siya ay madaling mapang-abusuhan, mahinahon (kung bakit hindi ipinaliwanag ni Cinderella ang dahilan ng pag-alis), walang pagtitiwala (pinabayaan ang matalinong payo ng kanyang ama), tumatakbo palayo sa mga tao, sinusubukan pa ring "makahanap ng isang batang babae at tanungin siya kung bakit siya nasaktan "sa kanya. At sa parehong oras ay ipinapakita ni E. Schwartz ang pagiging mapagbantay ng kaisipan ng minamahal na Prinsipe: "Mayroong isang bagay na pamilyar sa iyong mga kamay, sa paraan ng pagbaba ng iyong ulo ... At ang ginintuang buhok na ito." Sa Cinderella ang maruming trick, kinikilala niya ang babaeng minahal niya. Hindi siya pinipigilan ng kanyang mahirap na kasuotan: Sa pelikula, ang sandaling ito ay pinalakas. Kapag inalok si Cinderella na gumawa ng isang bagay, at agad siyang sumasang-ayon, gulat na gulat na sinabi ng Hari: "Hindi ito nasisira!" Sa eksena sa kagubatan, sinabi ng Prinsipe na lahat ng mga prinsesa ay lomaks. "Kung ikaw ay isang mahirap, ignorante na batang babae, sa gayon ay matutuwa lamang ako rito" Alang-alang sa kanyang minamahal, handa siya sa anumang paghihirap at pagsasamantala. Ayon kay E. Schwartz, ang tunay na pag-ibig ay may kakayahang sirain ang lahat ng mga hadlang. Ang manunulat ay lilikha ng isang himno sa kawalang kabuluhan ng mapagmahal na matapang na lalaki sa The Ordinary Miracle. Sa Cinderella, nakadirekta sa mga bata, ginagawa niya ito sa isang bahagyang belo. Hindi natin dapat kalimutan na sa panitikan ng mga bata ng panahong iyon, ang tema ng pag-ibig ay inuusig at ipinagbabawal. Hindi nagkataon na sa pelikula ang salitang "pag-ibig" sa bibig ng isang pahina na batang lalaki ay pinalitan ng salitang "pagkakaibigan". Tingnan: E. Schwartz Mabuhay akong hindi mapakali ... Mula sa mga talaarawan

Inilalagay din ng may-akda ang Cinderella sa pagsubok, kahit na hindi sa script, ngunit sa pelikula. Ang batang babae ay nahaharap sa isang pagpipilian, na kung saan ay hindi nangangahulugang isang hindi kapani-paniwala: kung inilagay mo ang isang tsinelas na kristal kay Anna, maaari mong mawala ang iyong minamahal, kung hindi mo ito sinusuot, maaari mong mawala ang iyong ama. Ang magiting na bayani ay hindi maaaring ipagkanulo ang kanyang ama, na, dahil sa kanyang pag-ibig at kabaitan, ay sa awa ng kasamaan na Stepmother. Hindi mo maitataguyod ang kaligayahan sa kasawian ng iba, lalo na ang ama - ang ideyang ito ay ipinahayag ni E. Schwartz nang deretsahan, tumatakbo ito sa buong gawain at napaka-kaugnay para sa oras na sinubukan nilang gawing ang pagtanggi ng mga mahal sa buhay sa pamantayan Ang lahat ay magkakaugnay dito: ang karakter ng pangunahing tauhang babae ay tumutukoy sa kanyang moral na pagpipilian, at ang pagpipiliang ito, sa gayon, ay nag-iilaw sa tauhan sa isang bagong paraan.

Ang pag-ibig ay nagpapakilala, nagbibigay ng inspirasyon sa mga nakikipag-ugnay dito at na kayang mahalin ang kanilang sarili. Sa paggalang na ito, ang imahe ng Forester - ama ni Cinderella ay kawili-wili. Tulad ng alam mo, sa kwento ni Ch. Perrault, ang ama ay "tiningnan ang lahat sa mga mata ng kanyang" asawa "at, marahil, sasawayin lamang ang kanyang anak na babae dahil sa kawalan ng pasasalamat at pagsuway" kung kinuha niya sa kanyang ulo upang magreklamo tungkol sa ang kanyang ina-ina. Sa E. Schwartz, naiintindihan ng Forester na kasama ng kanyang anak na babae ay nahulog siya sa pagkaalipin sa isang "maganda, ngunit malupit" na babae, nakonsensya siya sa harap ng kanyang minamahal na anak na babae. Sa ilang mga detalye lamang, ipinakita ng may-akda na taos-puso ang pagmamahal ng ama kay Cinderella, ay ang unang nakapansin ng pagbabago sa kanyang pag-uugali at, hinihimok ng damdamin ng pag-ibig at pagkakasala, "umayos". Ang motibo na ito ay pinatibay sa pelikula: ang Forester na nagdadala kay Cinderella sa palasyo at ipinapakita ang sapatos na nahanap niya sa kanya. Hindi na siya napahinto at hindi nakakagulat alinman sa pananakot na hitsura ng kanyang asawa o isang galit na sigaw. Ang pagmamahal ng ama ay naging mas malakas kaysa takot. At ang pinakamahalaga, bago ang mga mata ng manonood, ang isang mahiyain na mabait na tao ay nagiging matapang, hindi matatag, samakatuwid nga, nangyayari ang pag-unlad ng character. At ito ay malinaw na may akda, hindi isang kamangha-manghang simula.

Sa engkanto ni Schwarz, lilitaw ang isang tema, kung saan wala kahit isang pahiwatig si Ch. Perrault: ang pag-ibig ay may kakayahang gumawa ng mga himala at ang pagkamalikhain ay isang himala. Gustung-gusto ng diwata na gumawa ng mga himala at tinawag itong gumagana: "Ngayon, ngayon ay gagawa ako ng mga himala! Gustung-gusto ko ang gawaing ito!" Lumilikha siya ng masaya at walang pag-iimbot, at ang bawat kilos niya ay sinamahan ng musika: ito ay isang "masayang tugtog" kapag, sinusunod ang paikot na paggalaw ng isang magic wand, isang malaking kalabasa ang umikot sa kanyang mga paa; pagkatapos ito ay "musikang ballroom, malambot, mahiwaga, tahimik at mapagmahal", kasabay ang pagbibihis ng Cinderella sa isang ball gown; ang hitsura ng Fairy ay sinamahan ng musikang "ilaw, magaan, halos hindi maririnig, ngunit napakasaya." Petrovsky M. Mga libro ng aming pagkabata. M., 1986

Ang pahina ng batang lalaki ay tumingin sa Cinderella na may mapagmahal na mga mata. Para sa Fairy at may-akda, ito ay isang malikhaing pampasigla: "Mahusay," ang diwata ay nagagalak. "Ang batang lalaki ay umibig. Kapaki-pakinabang para sa mga batang lalaki na umibig nang walang pag-asa.

Kapag sinabi ng batang lalaki na "tinutulungan tayo ng pag-ibig na gumawa ng totoong mga himala" at binibigyan ang Cinderella ng mga kristal na sapatos, sinabi ng Fairy: "Ano ang nakakaantig, marangal na gawa. Ito ang tinatawag nating sa ating mahiwagang mundo - tula." Sa isang hilera inilalagay ni E. Schwartz ang "pag-ibig", "tula" at "mga himala", "mahika". Ang artist at ang wizard, sa gayon, ay katumbas na mga konsepto, na kung saan ay malinaw na malinaw na ipinakita sa paglaon sa "Ordinaryong Himala". Ang tema ng pagkamalikhain, kagalakan at kaligayahan upang likhain, na sinamahan ng mga tema ng pag-ibig at kapangyarihan, ay unang lilitaw sa Cinderella. Ang mga roll-overs, paralel ng "The Ordinary Miracle" ay hindi lamang hindi sinasadya, ngunit medyo natural din. Ang unang kilos ng "Isang Ordinaryong Himala" E. Schwartz ay sumulat noong 1944, ang huling - noong 1954.

Ang pagtatrabaho sa "Cinderella" (script at pelikula) ay nahulog noong 1945-1947, iyon ay, ang panahon na pansamantalang ipinagpaliban ang "Isang Ordinaryong Milagro, ngunit ang mga kaisipang nag-alala sa manunulat, na isinasaalang-alang ang address ng edad, ay bahagyang natanto dito . Madalas itong nangyayari sa mga manunulat na sabay na nagtatrabaho para sa mga bata at matatanda: isang katulad na tawag sa pagitan ng "The Golden Key" at ang ikatlong bahagi ng A. Tolstoy's Walking Through the Torment ay natuklasan ni M. Petrovsky.

Imposibleng balewalain ang isa pang tampok ng engkanto ni E. Schwartz: ang mga imahe ng engkantada, bagay at sitwasyon ay kapansin-pansin na nabawasan, at ang mga ordinaryong, o ang malapit doon, ay ginawang mahiwagang. Ang Puss in Boots ay hinuhubad ang kanyang bota at natutulog sa tabi ng fireplace, si Thumb-Boy ay naglalaro ng taguan para sa pera, ang pitong liga na bota ay naipasa, atbp. Sa kabaligtaran, ang mga likas na katangian ng katangian ng tao ay natanggal. Sa pangwakas na monologo, sinabi ng Hari: "Sambahin ko ang mga kamangha-manghang katangian ng kanyang (batang lalaki.) Kaluluwa: katapatan, maharlika, kakayahang magmahal. Sambahin ako, sambahin ko ang mga mahiwagang damdaming ito na hindi kailanman, hindi magtatapos. Malinaw na, ang kakulangan ng mga mahiwagang katangian na ito ay masyadong kapansin-pansin kung ang artist ay nagsasalita tungkol sa mga ito sa pangunahing parirala ng script. Tingnan: E. Schwartz Mabuhay akong hindi mapakali ... Mula sa mga talaarawan

Kahit na ang isang pagtatasa ng sumpa ay nagmumungkahi na ang isang manunulat ay lumiliko sa isang "libot" na balangkas lamang kapag nakakita siya ng isang pagkakataon sa "ibang tao" upang ipahayag ang "kanyang", sa pinakaloob. Para sa katotohanang sa mga pinakamadilim na panahon E. Schwartz, K. Chukovsky, A. Tolstoy, A. Volkov, N. Nosov, A. Si Nekrasov ay maaaring maghatid ng katotohanan sa mambabasa, mapanatili ang isang buhay na kaluluwa sa kanya, kinakailangan ito. tulad ng payo ng makata, sa harap nila ay "mapagpakumbabang lumuhod." Mga libro ng Petrovsky M. ng aming pagkabata. M., 1986

Konklusyon

Direktor N.P. Nagsalita si Akimov ng mga kamangha-manghang salita tungkol sa drama ng E.L. Schwartz: "... Mayroong mga bagay sa mundo na ginawa lamang para sa mga bata: lahat ng uri ng mga tweeter, mga lubid, mga kabayo na gulong, atbp. Iba pang mga bagay ay gawa-gawa lamang para sa mga may sapat na gulang: mga ulat sa accounting. Mga kotse, tangke, bomba, mga inuming nakalalasing at sigarilyo. Gayunpaman mahirap matukoy para kanino ang araw, dagat, buhangin sa tabing dagat, mga namumulaklak na lilac, berry, prutas at whipped cream na mayroon? Marahil para sa lahat! Parehas na gustung-gusto ng mga bata at matatanda. Kaya't ay kasama ng drama. May mga eksklusibong pag-play para sa mga bata. para lamang sa mga bata, at ang mga matatanda ay hindi dumadalo sa mga naturang palabas. Maraming mga dula ang partikular na nakasulat para sa mga may sapat na gulang, at kahit na ang mga matatanda ay hindi pinupunan ang awditoryum, ang mga bata ay hindi masyadong sabik sa mga walang laman na upuan.

Ngunit ang mga dula ng Yevgeny Schwartz, sa anumang teatro na itinanghal nila, ay may parehong kapalaran tulad ng mga bulaklak, surf sa dagat at iba pang mga regalong likas na katangian: minamahal sila ng lahat, anuman ang edad ...

Malamang, ang lihim ng tagumpay ng mga kwentong engkanto ni Schwartz ay nakasalalay sa katotohanan na, pinag-uusapan ang tungkol sa mga wizard, prinsesa, pakikipag-usap na pusa, tungkol sa isang binata na naging mga bear, ipinahayag niya ang aming mga saloobin tungkol sa hustisya, aming ideya ng kaligayahan, aming pananaw sa mabuti at masama. Ang katotohanan na ang kanyang mga engkanto ay tunay na napapanahon na mga paksang paksa. "

paaralan ng panitikan bilang 28

Nizhnekamsk, 2012

1. Panimula 3

2. "Buhay nina Boris at Gleb" 4

3. "Eugene Onegin" 5

4. "Demonyo" 6

5. "The Brothers Karamazov" at "Crime and Punishment" 7

6. "Bagyo" 10

7. "White Guard" at "The Master and Margarita" 12

8. Konklusyon 14

9. Listahan ng ginamit na panitikan 15

1. Panimula

Sa aking trabaho, pag-uusapan natin ang mabuti at masama. Ang problema ng mabuti at kasamaan ay isang walang hanggang problema na nag-aalala at mag-aalala sa sangkatauhan. Kapag ang mga kwentong engkanto ay binabasa sa amin noong pagkabata, sa huli, ang kabutihan ay halos palaging nanalo sa kanila, at ang kwento ay nagtapos sa parirala: "At lahat sila ay namuhay nang maligaya ...". Lumalaki kami, at sa paglipas ng panahon nagiging malinaw na hindi ito palaging ang kaso. Gayunpaman, hindi nangyari na ang isang tao ay ganap na dalisay sa kaluluwa, nang walang isang solong kapintasan. Ang bawat isa sa atin ay may mga pagkukulang, at marami sa mga ito. Ngunit hindi ito nangangahulugang tayo ay masasama. Marami kaming magagandang katangian. Kaya't ang tema ng mabuti at kasamaan ay lumitaw na sa sinaunang panitikang Ruso. Tulad ng sinabi nila sa "Mga Aral ni Vladimir Monomakh": "... Isipin ko, aking mga anak, kung gaano kaawaan ang Diyos sa atin at mapagmahal sa sangkatauhan. Kami ay makasalanan at mortal na tao, at gayon pa man, kung may manakit sa atin, handa kami, tila, na i-pin siya at maghiganti sa lugar; at ang Panginoon sa atin, ang Panginoon ng buhay (buhay) at kamatayan, ay nagdadala ng ating mga kasalanan para sa atin, kahit na lumampas ito sa ating mga ulo, at sa buong buhay natin, tulad ng isang ama na mahal ang kanyang anak, pinarusahan niya at muling hinihila tayo sa Kanya. Ipinakita niya sa amin kung paano mapupuksa ang kalaban at talunin siya - na may tatlong kabutihan: pagsisisi, luha at limos ... ".

Ang "Pagtuturo" ay hindi lamang isang akdang pampanitikan, ngunit isa ring mahalagang monumento ng kaisipang panlipunan. Si Vladimir Monomakh, ang isa sa pinaka-may awtoridad na mga prinsipe ng Kiev, ay sinusubukan na kumbinsihin ang kanyang mga kasabwat sa pagiging masama sa alitan sa loob ng bansa - Ang Russia, na pinahina ng panloob na poot, ay hindi magagawang labanan ang panlabas na mga kaaway.

Sa aking trabaho, nais kong subaybayan kung paano umunlad ang problemang ito sa iba't ibang mga may-akda sa iba't ibang oras. Siyempre, mas detalyado lamang ang itutuon ko sa mga indibidwal na gawa.

2. "Buhay nina Boris at Gleb"

Natagpuan namin ang binibigkas na pagtutol sa mabuti at kasamaan sa gawain ng Lumang panitikan ng Russia na "The Life and Ruin of Boris and Gleb", na kabilang sa panulat ni Nestor, isang monghe ng Kiev-Pechersk Monastery. Ang batayan ng kasaysayan ng mga kaganapan ay ang mga sumusunod. Noong 1015, namatay ang matandang prinsipe na si Vladimir, na hinahangad na italaga ang kanyang anak na si Boris bilang tagapagmana, na wala sa Kiev sa oras na iyon. Ang kapatid ni Boris na si Svyatopolk, na nagpaplano na sakupin ang trono, nag-utos na patayin si Boris at ang kanyang nakababatang kapatid na si Gleb. Nagsisimulang mangyari ang mga himala malapit sa kanilang mga katawan, na inabandona sa steppe. Matapos ang tagumpay ni Yaroslav the Wise over Svyatopolk, ang mga bangkay ay muling inilibing at ang mga kapatid ay ipinahayag na mga banal.

Ang Svyatopolk ay nag-iisip at kumikilos sa pag-uudyok ng diyablo. Ang "historiographic" na pagpapakilala sa buhay ay tumutugma sa ideya ng pagkakaisa ng proseso ng makasaysayang mundo: ang mga pangyayaring naganap sa Russia ay isang espesyal na kaso lamang ng walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng Diyos at ng demonyo - mabuti at masama.

Ang Life of Boris at Gleb ay isang kwento tungkol sa pagkamartir ng mga santo. Natukoy din ng pangunahing tema ang istrukturang masining ng isang gawaing ito, ang pagtutol sa mabuti at kasamaan, martir at nagpapahirap, nagdidikta ng espesyal na pag-igting at pagiging prangka ng "poster" ng kasagsagan na pinangyarihan ng pagpatay: dapat itong mahaba at didaktiko.

Tiningnan niya ang problema ng mabuti at kasamaan sa kanyang sariling pamamaraan sa nobelang "Eugene Onegin".

3. "Eugene Onegin"

Hindi hinati ng makata ang kanyang mga tauhan sa positibo at negatibo. Binibigyan niya ang bawat isa sa mga bayani ng maraming magkasalungat na pagtatasa, pinipilit silang tingnan ang mga bayani mula sa maraming pananaw. Nais ni Pushkin na makamit ang maximum na pagkakahawig ng buhay.

Ang trahedya ni Onegin ay nakasalalay sa katotohanang tinanggihan niya ang pag-ibig ni Tatyana, natatakot na mawala ang kanyang kalayaan, at hindi masira ang ilaw, napagtanto ang kawalan nito. Sa isang nalulumbay na estado ng pag-iisip, umalis si Onegin sa nayon at "sinimulan ang kanyang paggala." Ang bayani na bumalik mula sa paglalakbay ay hindi katulad ng dating Onegin. Ngayon ay hindi niya magagawang dumaan sa buhay, ganap na hindi pinapansin ang mga damdamin at karanasan ng mga taong nakasalamuha niya, at iniisip lamang ang kanyang sarili. Siya ay naging mas seryoso, mas maasikaso sa mga nasa paligid niya, ngayon ay may kakayahang siya ng malalakas na damdamin na ganap na hinuhuli siya at inalog ang kanyang kaluluwa. At pagkatapos ay ibabalik siya ng kapalaran sa Tatyana. Ngunit tinanggihan siya ni Tatyana, dahil nakita niya ang pagkamakasarili, ang pagkamakasarili na nakasalalay sa batayan ng kanyang damdamin para sa kanya .. Sa Tatyana sinabi nilang nasaktan ang damdamin: siya naman ang sumasaway kay Onegin sa hindi niya makilala ang lahat ng lalim sa kanya sa oras ang kanyang kaluluwa.

Sa kaluluwa ni Onegin ay mayroong pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ngunit, sa huli, ang mabuting panalo. Hindi namin alam ang tungkol sa karagdagang kapalaran ng bayani. Ngunit marahil ay siya ay naging Decembrists, na humantong sa buong lohika ng pag-unlad ng isang character na nagbago sa ilalim ng impluwensya ng isang bagong bilog ng mga impression sa buhay ..


4. "Demonyo"

Ang tema ay tumatakbo sa lahat ng gawa ng makata, ngunit nais kong pagtuunan lamang ang gawaing ito, sapagkat dito ang problema ng mabuti at kasamaan ay isinasaalang-alang nang napakalalim. Ang demonyo, ang pagkatao ng kasamaan, ay mahal ang babaeng makalupa na si Tamara at handa na para sa kanyang kapakanan na muling ipanganak para sa kabutihan, ngunit si Tamara ay likas na walang kakayahang tumugon sa kanyang pag-ibig. Ang mundo sa mundo at ang mundo ng mga espiritu ay hindi maaaring magkasama, ang batang babae ay namatay mula sa isang halik ng Demonyo, at ang kanyang pag-iibigan ay nananatiling hindi napapatay.

Sa simula ng tula, ang Demonyo ay masama, ngunit sa katapusan ay malinaw na ang kasamaan na ito ay maaaring mapuksa. Ang Tamara ay paunang kumakatawan sa mabuti, ngunit nagdudulot siya ng pagdurusa sa Demonyo, dahil hindi siya maaaring tumugon sa kanyang pag-ibig, na nangangahulugang para sa kanya siya ay naging masama.

5. "The Brothers Karamazov"

Ang kasaysayan ng mga Karamazovs ay hindi lamang isang salaysay ng pamilya, ngunit isang typified at pangkalahatang imahe ng kontemporaryong intelektuwal na Russia. Ito ay isang mahabang tula na gawain tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Mula sa pananaw ng uri, ito ay isang kumplikadong gawain. Ito ay isang pagsasanib ng "buhay" at "nobela", pilosopiko na "tula" at "mga aral", pagtatapat, pagtatalo sa ideolohiya at mga talumpati sa korte. Ang pangunahing problema ay ang pilosopiya at sikolohiya ng "krimen at parusa", ang pakikibaka sa pagitan ng "Diyos" at "diyablo" sa mga kaluluwa ng mga tao.

Binuo ni Dostoevsky ang pangunahing ideya ng nobelang "The Brothers Karamazov" sa epigraph na "Tunay, tunay na sinasabi ko sa iyo: kung ang isang butil ng trigo ay nahuhulog sa lupa at hindi namatay, magbubunga ito ng maraming" (Gospel of John). Ito ang pag-iisip ng isang pag-renew na hindi maiwasang mangyari sa kalikasan at sa buhay, na tiyak na sinamahan ng pagkamatay ng matanda. Ang lawak, trahedya, at hindi mapigilan ng proseso ng pag-renew ng buhay ay ginalugad ni Dostoevsky sa lahat ng lalim at pagiging kumplikado nito. Ang pagkauhaw sa pagwawaksi sa pangit at pangit sa kamalayan at kilos, ang pag-asa para sa moral na muling pagkabuhay at pagsisimula sa isang dalisay, matuwid na buhay ay nalulula ang lahat ng mga bayani ng nobela. Samakatuwid ang "luha", ang pagkahulog, ang siklab ng galit ng mga bayani, ang kanilang kawalan ng pag-asa.

Sa gitna ng nobelang ito ay ang pigura ng batang ordinaryong si Rodion Raskolnikov, na sumuko sa mga bagong ideya, mga bagong teoryang isinusuot sa lipunan. Si Raskolnikov ay isang taong nag-iisip. Lumilikha siya ng isang teorya kung saan sinusubukan niya hindi lamang upang ipaliwanag ang mundo, ngunit din upang bumuo ng kanyang sariling moralidad. Kumbinsido siya na ang sangkatauhan ay nahahati sa dalawang kategorya: ang ilan - "may karapatan", at ang iba pa - "nanginginig na mga nilalang" na nagsisilbing "materyal" para sa kasaysayan. Ang mga schismatics ay dumating sa teoryang ito bilang isang resulta ng mga pagmamasid sa kasalukuyang buhay, kung saan pinahihintulutan ang minorya na ang lahat, at ang karamihan - wala. Ang paghati ng mga tao sa dalawang kategorya ay hindi maiwasang itinaas ang tanong kung anong uri siya kabilang. At upang malaman ito, nagpasya siya sa isang kahila-hilakbot na eksperimento, plano niyang isakripisyo ang isang matandang babae - isang usurero na, sa kanyang palagay, ay nagdudulot lamang ng pinsala, at samakatuwid ay karapat-dapat sa kamatayan. Ang aksyon ng nobela ay nakabalangkas bilang isang pagpapabula ng teorya ni Raskolnikov at ang kanyang kasunod na paggaling. Sa pamamagitan ng pagpatay sa matandang babae, inilagay ni Raskolnikov ang kanyang sarili sa labas ng lipunan, kasama na kahit ang kanyang minamahal na ina at kapatid. Ang pakiramdam na naputol at nag-iisa ay naging isang kahila-hilakbot na parusa para sa isang kriminal. Kumbinsido si Raskolnikov na napagkamalan siya sa kanyang teorya. Nararanasan niya ang paghihirap at pag-aalinlangan ng isang "ordinaryong" kriminal. Sa pagtatapos ng nobela, kinuha ni Raskolnikov ang Ebanghelyo sa kanyang mga kamay - ito ay sumisimbolo ng espirituwal na pahinga ng bayani, ang tagumpay ng magandang simula sa kaluluwa ng bayani sa kanyang pagmamataas, na nagpapalaki ng kasamaan.

Ang Raskolnikov, tila sa akin, sa pangkalahatan ay isang napaka-salungat na pagkatao. Sa maraming mga yugto, mahirap para sa isang modernong tao na maunawaan siya: marami sa kanyang mga pahayag ay pinabulaanan ng bawat isa. Ang pagkakamali ni Raskolnikov ay hindi niya nakita sa kanyang ideya ang mismong krimen, ang kasamaang nagawa niya.

Ang kondisyon ni Raskolnikov ay nailalarawan ng may-akda na may mga salitang tulad ng "madilim", "nalulumbay", "hindi mapagpasyahan". Sa palagay ko ipinapakita nito ang hindi pagkakatugma ng teorya ni Raskolnikov sa buhay. Bagaman siya ay kumbinsido na siya ay tama, ang paniniwala na ito ay hindi gaanong sigurado. Kung tama si Raskolnikov, hindi inilarawan ni Dostoevsky ang mga kaganapan at ang kanyang damdamin sa madilim na dilaw na mga tono, ngunit sa mga magaan, ngunit lumilitaw lamang ito sa epilog. Mali siya na gampanan niya ang papel ng Diyos, may lakas ng loob na magpasya para sa Kanya kung sino ang dapat mabuhay, kung sino ang dapat mamatay.

Palaging nag-iisa si Raskolnikov sa pagitan ng pananampalataya at kawalan ng paniniwala, mabuti at kasamaan, at nabigo si Dostoevsky na kumbinsihin ang mambabasa kahit sa epilog na ang katotohanan sa Ebanghelyo ay naging katotohanan ni Raskolnikov.

Kaya't sa paghahanap, mental na paghihirap at pangarap ni Raskolnikov, ang kanyang sariling pag-aalinlangan, panloob na pakikibaka, mga pagtatalo sa kanyang sarili, na patuloy na kinikita ni Dostoevsky, ay nasasalamin.

6. "Bagyo"

sa kanyang akda na "The Thundertorm" ay tumatalakay din sa tema ng mabuti at kasamaan.

Sa The Thundertorm, ayon sa mga kritiko, "ang ugnayan sa isa't isa ng paniniil at kawalan ng pagsasalita ay dinala sa pinaka-malubhang kahihinatnan. Isinasaalang-alang ni Katerina Dobrolyubov ang isang puwersa na makatiis sa matandang mundo ng buto, isang bagong puwersa na dinala ng kahariang ito at ng napakalaking pundasyon nito.

Ang dulang "The Thundertorm" ay naiiba sa dalawang malalakas at solidong tauhan ni Katerina Kabanova, asawa ng isang mangangalakal, at ng kanyang biyenan na si Martha Kabanova, na matagal nang binansagang Kabanikha.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Katerina at Kabanikha, ang pagkakaiba na nagtutulak sa kanila sa iba't ibang mga poste, ay ang pagsunod sa mga tradisyon ng unang panahon para sa Katerina ay isang espirituwal na pangangailangan, at para sa Kabanikha ito ay isang pagtatangka upang makahanap ng kinakailangan at suporta lamang sa pag-asahan ang pagbagsak ng ang mundo ng patriyarkal. Hindi niya pinagmumuni-muni ang kakanyahan ng pagkakasunud-sunod na nagpoprotekta, binago niya ang kahulugan, nilalaman mula rito, naiwan lamang ang form, at dahil dito ay naging isang dogma. Ginawa niya ang magandang kakanyahan ng mga sinaunang tradisyon at kaugalian sa isang walang katuturang ritwal, na naging likas sa kanila. Maaari nating sabihin na ang Kabanikha sa "The Thundertorm" (pati na rin sa Wild) ay nagpapakilala sa isang hindi pangkaraniwang bagay na likas sa estado ng krisis ng patriyarkal na pamumuhay, at hindi likas dito nang una. Ang nakamamatay na impluwensya ng mga ligaw na boar at ligaw na boar sa buhay na pamumuhay ay lalong maliwanag kapag ang mga form ng buhay ay pinagkaitan ng kanilang dating nilalaman at napanatili na bilang mga labi ng museo. .

Samakatuwid, si Katerina ay kabilang sa mundo ng patriyarkal - sa lahat ng iba pang mga character nito. Ang artistikong layunin ng huli ay upang ibalangkas ang mga dahilan para sa tadhana upang wasakin ang mundo ng patriarka bilang ganap at maraming istraktura hangga't maaari. Sa gayon, natutunan ni Varvara na linlangin at samantalahin ang pagkakataon; siya, tulad ni Kabanikha, ay sumusunod sa prinsipyo: "gawin ang nais mo, hangga't ito ay natahi at natakpan." Ito ay lumabas na si Katerina sa drama na ito ay mabuti, at ang natitirang mga tauhan ay kinatawan ng kasamaan.

7. "White Guard"

Ang nobela ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng mga taon nang si Kiev ay inabandona ng mga tropang Aleman na isinuko ang lungsod sa mga Petliurist. Ang mga opisyal ng dating hukbong tsarist ay ipinagkanulo sa awa ng kaaway.

Sa gitna ng kwento ay ang kapalaran ng isang pamilya ng gayong opisyal. Para sa mga Turbins, isang kapatid na babae at dalawang magkakapatid, ang pangunahing konsepto ay ang karangalan, na nauunawaan nila bilang paglilingkod sa sariling bayan. Ngunit sa mga pagkabiktima ng Digmaang Sibil, tumigil ang pag-iral ng inang-bayan, at nawala ang karaniwang mga palatandaan. Sinusubukan ng mga turbine na makahanap ng isang lugar para sa kanilang sarili sa nagbabago na mundo sa harap ng ating mga mata, upang mapanatili ang kanilang pagiging tao, ang kabutihan ng kaluluwa, upang hindi magalit. At nagtagumpay ang mga bayani.

Ang nobela ay tunog ng isang apila sa Mas Mataas na kapangyarihan, na dapat i-save ang mga tao sa isang panahon ng kawalan ng oras. Si Alexey Turbin ay may isang panaginip kung saan ang parehong mga Puti at Pula ay nahulog sa langit (Paraiso), sapagkat kapwa sila minamahal ng Diyos. Nangangahulugan ito na sa huli, ang mabuting dapat manalo.

Ang demonyo, si Woland, ay dumating sa Moscow na may isang pag-audit. Binabantayan niya ang burgis na Moscow at ipinapasa ang paghuhusga sa kanila. Ang kahuli-hulihan ng nobela ay ang bola ni Woland, pagkatapos ay nalaman niya ang kwento ng Guro. Kinukuha ni Woland ang Master sa ilalim ng kanyang proteksyon.

Matapos basahin ang nobela tungkol sa kanyang sarili, nagpasya si Yeshua (sa nobela na siya ay isang kinatawan ng mga puwersa ng Liwanag) na ang Guro, ang lumikha ng nobela, ay karapat-dapat sa Kapayapaan. Ang master at ang kanyang minamahal ay namatay, at isinasama sila ni Woland sa lugar kung saan sila ngayon tumira. Ito ay isang kaaya-aya na tahanan, ang mismong sagisag ng isang idyll. Sa gayon, ang isang tao na pagod na sa mga laban ng buhay ay nakakakuha ng kung ano ang pinagsisikapan niya sa kanyang kaluluwa. Ipinapahiwatig ni Bulgakov na bukod sa posthumous state, ito ay tinukoy bilang "Kapayapaan", mayroong isa pang mas mataas na estado - "Liwanag", ngunit ang Master ay hindi karapat-dapat sa Liwanag. Ang mga mananaliksik ay nagtatalo pa rin kung bakit tinanggihan ang Master ng Liwanag. Sa puntong ito, ang pahayag ni I. Zolotussky ay kagiliw-giliw: "Ang Master mismo ang pumarusahan sa kanyang sarili para sa katotohanang iniwan ng pag-ibig ang kanyang kaluluwa. Ang mga nag-iiwan ng tahanan o kung sino ang umalis sa pag-ibig ay hindi karapat-dapat sa Liwanag ... Kahit na si Woland ay nawala sa harap ng trahedyang ito ng pagod, ang trahedya ng pagnanais na iwanan ang mundo, iwanan ang buhay.

Ang nobela ni Bulgakov tungkol sa walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ang gawaing ito, na nakatuon hindi sa kapalaran ng isang partikular na tao, pamilya, o kahit isang pangkat ng mga tao sa paanuman na konektado sa bawat isa - sinusuri niya ang kapalaran ng lahat ng sangkatauhan sa makasaysayang pag-unlad nito. Ang agwat ng oras ng halos dalawang libong taon, na pinaghihiwalay ang aksyon ng nobela tungkol kay Jesus at Pilato at ang nobela tungkol sa Guro, ay binibigyang diin lamang na ang mga problema ng mabuti at kasamaan, ang kalayaan ng espiritu ng tao, ang kanyang ugnayan sa lipunan ay walang hanggan, walang hanggan mga problema na nauugnay para sa isang tao ng anumang panahon.

Ang Pilak ni Bulgakov ay hindi ipinakita bilang isang klasikong kontrabida. Ang procurator ay hindi nais na si Yeshua ay maging masama; ang duwag ay humantong sa kanya sa kalupitan at kawalan ng katarungan sa lipunan. Ang takot na ginagawang bulag na sandata ng masamang hangarin ang mabuti, matalino at matapang na mga tao. Ang kaduwagan ay isang matinding pagpapahayag ng panloob na pagpapailalim, kawalan ng kalayaan ng espiritu, pagpapakandili ng isang tao. Lalo na mapanganib ito dahil, sa sandaling nagbitiw dito, hindi na ito mapupuksa ng isang tao. Kaya, ang makapangyarihang taga-pagkuha ay naging isang kahabag-habag, mahina ang loob na nilalang. Ngunit ang pilosopo na palaboy ay malakas sa kanyang walang muwang na pananampalataya sa kabutihan, na hindi maaaring alisin sa kanya ng takot sa parusa o sa paningin ng unibersal na kawalang-katarungan. Sa imahe ni Yeshua, isinama ng Bulgakov ang ideya ng kabutihan at hindi nagbabago na pananampalataya. Sa kabila ng lahat, patuloy na naniniwala si Yeshua na walang kasamaan, masasamang tao sa mundo. Namatay siya sa krus sa pananampalatayang ito.

Ang sagupaan ng mga kalaban na pwersa ay malinaw na ipinakita sa pagtatapos ng nobelang The Master at Margarita, nang umalis si Woland at ang kanyang mga alagad sa Moscow. Ano ang nakikita natin? Ang "Liwanag" at "kadiliman" ay nasa parehong antas. Ang mundo ay hindi pinamumunuan ni Woland, ngunit ang Yeshua ay hindi rin pinamumunuan ng mundo.

8 Konklusyon

Ano ang mabuti at ano ang masama sa mundo? Tulad ng alam mo, ang dalawang magkakalabang pwersa ay hindi maaaring makapasok sa isang pakikibaka sa bawat isa, samakatuwid, ang pakikibaka sa pagitan nila ay walang hanggan. Hangga't ang tao ay umiiral sa mundo, ang mabuti at ang kasamaan ay magkakaroon. Salamat sa kasamaan, naiintindihan namin kung ano ang mabuti. At ang mabuti naman ay nagsisiwalat ng kasamaan, na nagpapaliwanag sa landas ng isang tao sa katotohanan. Palaging may pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

Sa gayon, napagpasyahan kong ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan sa mundo ng panitikan ay pantay. Umiiral silang magkatabi sa mundo, patuloy na nakikipaglaban, nakikipagtalo sa bawat isa. At ang kanilang pakikibaka ay walang hanggan, sapagkat walang tao sa Lupa na hindi kailanman nakagawa ng kasalanan sa kanyang buhay, at walang ganoong tao na ganap na mawawalan ng kakayahang gumawa ng mabuti.

9. Listahan ng ginamit na panitikan

1. "Panimula sa Templo ng Salita." Ed. Ika-3, 2006

2. Big school encyclopedia, vol.

3., dula, nobela. Comp., Entry. at tandaan. ... Totoo, 1991

4. "Krimen at Parusa": Nobela - M.: Olympus; TKO AST, 1996

Ang kabutihan at kagandahan ay dalawang konsepto na hindi maiiwasang maiugnay sa bawat isa. Sa palagay ko, ang dalawang prinsipyo sa buhay na ito ang batayan ng pananaw sa mundo ng sinumang moral na tao. Ang mga konseptong ito ay ipinangaral saan man at sa lahat ng oras ng iba't ibang mga tao, na ginagamit ang mga ito sa kanilang sariling pamamaraan.

Ang kabutihan at kagandahan ay ang mga utos ng Kristiyanismo, ang mga batas na hindi nalalabag ng lahat ng mga naniniwala, ito ang batayan ng doktrina ng Diyos-tao na lumitaw noong Renaissance, ito rin ang ideolohikal na pundasyon ng mga teoryang totalitaryo ng ikadalawampung siglo, magkasalungat, sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang pagbabalangkas (mabuti, kagandahan at totalitaryanismo ay hindi tugma) ... At nagsasalita ng kabutihan at kagandahan, lahat ng mga saloobin na tila bago at sarili ko, nakita ko na naipahayag na sa panitikang Ruso.

Ang bawat may sapat na gulang ay nais ang kabutihan at kagandahan upang maging pangunahing prinsipyo sa buhay ng kanyang anak. Ngayon ay tila imposibleng isipin ang gayong pagpapalaki nang walang mga engkanto ni A.S. Pushkin. Tulad ng anumang mga kuwentong engkanto sa Russia, sa The Tale of Tsar Saltan, sa Tale of the Dead Princess at the Seven Heroes, sa Tale of the Golden Cockerel at sa marami pang iba, ang plot ay hindi simple.

Bilang isang patakaran, ito ay batay sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ilaw at kadiliman, kagandahang espiritwal at kapangitan sa moral. Syempre, laging gwapo, mabait, puro bayani ang nanalo. Ang mga kwentong engkanto ay natapos alinman sa isang maingay na kapistahan, na hindi pa nakikita ng mundo, o sa tagumpay na prusisyon ng bayani ng engkantada matapos ang isang mainit na labanan sa kasamaan at, syempre, tagumpay dito, o isang direktang konklusyon sa moralidad tungkol sa tagumpay ng mabuti at kagandahan.

Ang mga kwento ni Pushkin ay palaging sinamahan ng kamangha-manghang kagandahan ng wika, pantasiya at mga larawan ng engkantada. Narito ang isang halimbawa ng tagumpay ng kabutihan, kagandahan at kasanayan ni Pushkin, na kasuwato ng ideya ni Pushkin na nag-iisip, si Pushkin na tagapagturo. Sa "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" sumulat ang makata:

Sa harap niya, sa malungkot na kadiliman,
Ang swinging ng kristal

At sa isang kristal na kabaong iyon
Ang prinsesa ay natutulog sa walang hanggang pagtulog.
At tungkol sa kabaong ng mahal na ikakasal
Tumama siya ng buong lakas.

Basag ang kabaong. Virgo bigla
Nabuhay na. Tumingin sa paligid
Sa mga mata na namangha
At pagtatayon sa mga kadena
Bumubuntong hininga, sinabi niya:
"Gaano katagal ako nakatulog!"
At bumangon siya mula sa kabaong ...
Oh! .. at kapwa lumuha.
Kinukuha niya ito sa kanyang mga kamay

At dinadala nito sa ilaw mula sa kadiliman,
At, kaaya-aya sa pakikipag-usap,
Tumungo sila sa kabaligtaran na landas.
At ang bulung-bulungan ay nag-trumpeta na:
Ang anak na babae ng Tsar ay buhay.

Ang FM Dostoevsky ay nagtutuon din tungkol sa kabutihan at kagandahan. Sa kanyang nobela na "Krimen at Parusa" ang manunulat ay pinagkalooban ang ideya ng kabutihan at kagandahan ng isang nakakagulat na dalisay at pino na imahe ni Sonechka Marmeladova. Alam niya ang lahat ng paghihirap sa buhay, natagpuan ang kanyang sarili sa mga pangwakas na sitwasyon.

Ang kanyang ama, isang lasing at isang tinapay, ay malungkot na namatay sa mga lansangan ng Petersburg - siya
nahulog sa ilalim ng mga kuko ng kabayo. Ang mapag-asawa na stepmother ni Sonechka ay hindi mahal ang kanyang stepdaughter. Ngunit alang-alang sa kanyang mga kapatid na babae at kapatid, para sa kapakanan ni Katerina Ivanovna, isinakripisyo ni Sonechka ang kanyang sarili, ay naging isang patutot. Salamat sa perang kinita sa ganitong paraan, ang pamilya Marmeladov ay nakaligtas sa malupit na mundo ng "pinahiya at ininsulto."

Ito ay nananatiling isang misteryo kung paano ang isang marupok, walang pagtatanggol na nilalang ay may napakalaking kapangyarihan batay sa isang tiyak na pananaw sa mundo. Ang teorya ni Sonechka ay nagse-save sa nobela kapwa ang kanyang tagalikha, at ang kanyang pamilya, at ang pangunahing tauhan ng nobela na si Rodion Raskolnikov.

Ang mga kaisipang Kristiyano tungkol sa kabutihan, pag-ibig, pananampalataya at kagandahan ay naiiba sa isang hindi makataong madugong teorya tungkol sa ordinaryong at pambihirang mga tao. Ang kabutihan ay nakakatugon sa kasamaan, at kapwa sa isang engkanto at sa buhay, iyon ay, sa nobela ni Dostoevsky, ang mabuting tagumpay laban sa kasamaan.

Sa epiko ng nobelang L. Tolstoy na Digmaan at Kapayapaan, ang ideya ng kabutihan at kagandahan ay pangunahing nauugnay sa "pag-iisip ng pamilya". Ayon sa may-akda ng nobela, ang kaligayahan, iyon ay, kabutihan, kagandahan at pag-ibig, ay matatagpuan lamang sa pamumuhay ng pamilya. Naaalala ang mga eksena ng nobela sa bahay ng mga Rostov.

Ang sekular na ningning ay pinagsama sa kagandahan ng tunay na kagalakan ng pamilya, mga seryosong pag-uusap ng mga may sapat na gulang - sa pagtakbo at pagtawa ng mga maingay na bata. Ang pag-ibig, kabutihan at kagandahan ay naghahari sa pamilya ... Ang ideya ng kabutihan at kagandahan ay hindi maiiwasang maugnay sa mga babaeng tauhan sa nobela. Ang mga paboritong heroine ni Tolstoy na sina Natasha Rostova at Princess Marya, ay mga maliliwanag na imahe ng buhay pamilya.

Hindi kailanman kinilala ng manunulat ang panlabas na kagandahan (sa kabaligtaran, ito ang kalidad ng kanyang hindi minamahal na mga heroine, tulad ni Helen Bezukhova). Si Tolstoy ay pinagkalooban parehong Natasha at Princess Marya ng isang espesyal na kagandahang panloob ng kaluluwa. Muli, ang mga prinsipyong Kristiyano ng kabutihan at kagandahan ay pinahahalagahan ng may-akda ng nobela sa kanyang paboritong mga imaheng babae.

Gaano katindi ang pangunahing tema ng nobela, ang tema ng giyera at kapayapaan, na tunog laban sa background ng kaligayahan sa pamilya! Ang digmaan, dugo, karahasan ay sumisira sa magandang mundo, aalisin ito ng mahal, malapit sa mga taong puso: Prince Andrey, Petya Rostov ... Ngunit ang giyera ay nawawala, naiwan, gayunpaman, mga walang hanggan na bakas, ngunit ang mundo ay nananatili. Ang kapayapaan ay nagtagumpay sa digmaan, ang mabuti ay nakakuha ng kasamaan. Ito ay tulad ng isang engkanto ...

Ang ikadalawampu siglo sa Russia na may mga bagong ideya tungkol sa moralidad, tungkol sa halaga ng buhay, tungkol sa pagkatao ay iniisip sa atin ang tungkol sa kabutihan at kagandahan mula sa ibang anggulo. Sa panahon na ito, ang mga batas ng mga engkanto ay hindi na gumagana ...

Sa nobelang Bulgakov na The Master at Margarita, ang mga pangunahing tauhan, ang Master at Margarita, mga imahe ng kabutihan at kagandahan, ay walang lugar sa buhay. Ang gawaing nilikha ng Master ay walang silbi sa sinuman; ang may-akda nito ay nagtapos sa isang psychiatric hospital. Si Margarita ay labis na hindi nasisiyahan sa kanyang buhay pamilya, siya ay pinagkaitan ng kanyang tanging kaligayahan - ang Masters.

Para sa muling pagkabuhay ng pag-ibig, para sa kagandahan at kabutihan, kailangan ng ilang uri ng himala. At lumilitaw ito sa mga imahe ni Satanas at ng kanyang mga tumutulong. Ang Master at Margarita ay muling nagkatagpo, nabuhay sila. Si Margarita, namumulaklak na parang isang bulaklak, ay nabawi ang dating ganda nito.

"Ang mga kilay ay kinuha ang mga gilid sa isang sinulid na may sipit at pinahiran sa mga itim na arko sa ibabaw ng berdeng mga mata. Ang manipis na baluktot na kunot na pumutol sa tulay ng ilong, na lumitaw noon, noong Oktubre, nang nawala ang Master, nawala nang walang bakas.

Nawala na ang mga dilaw na anino sa mga templo, at dalawang bahagyang napapansin na dimples sa mga panlabas na sulok ng mga mata. Ang balat ng pisngi ay napuno ng pantay na kulay rosas, ang noo ay pumuti at malinis, at ang buhok ng tagapag-ayos ng buhok ay umunlad. Isang likas na buhok na kulot ang buhok, maitim ang buhok na may halos dalawampung taong, hindi mapigilang tumawa, ngumisi ng ngipin, tumingin sa tatlumpung taong gulang na si Margarita mula sa salamin ... "

Ang sagupaan ng kabutihan at kagandahan sa bagong siglo ay malinaw na nakikita sa kuwentong "Kami" ni E. Zamyatin. Ang ligaw na natural na kagandahan ay taliwas sa bakal ng mga makina, ang mga ugnayan ng tao at kabutihan ay taliwas sa tumpak na matematika, hindi maiiwasang dahilan. Ito ay humahantong sa isang hindi maiiwasang pakikibaka.

Ipinahayag ni Zamyatin sa kanyang kwento ang ideya na ang natural na mga pundasyong moralidad ng isang tao (tulad ng pag-ibig, kalayaan, kabutihan at kagandahan) ay hindi maaaring alisin sa kanya.
Ang isang tao ay palaging nakikipaglaban para sa kanila, sapagkat ang buhay mismo ay hindi maiisip nang wala ang mga pundasyong ito. Ang pag-iisip ng kagandahan at kabutihan ay nauugnay sa tema ng nasyonalismo, isang bagong tema na dinala ng ikadalawampu siglo.

Sa kanyang kwentong "Isang Gintong Ulap na Ginugol ng Gabi" si Anatoly Pristavkin ay nagsasabi tungkol sa dalawang lalaki, na nagmula sa isang ulila, ang mga kapatid na Kuzmin. Hindi sila nauugnay sa dugo, ngunit naging magkakapatid ng tadhana, ng pagkakaibigan. Mula sa isa sa kanila, isang Chechen, pinatay ng mga Ruso ang lahat ng mga kalalakihan sa pamilya, mula sa iba pang mga Chechen kinuha ang kanyang kapatid. (Kamangha-mangha kung gaano ang naging trahedya ng kuwentong ito.)

Ngunit, kahit na hindi tumitingin sa kalokohan na pambansa, nai-save ang buhay ng bawat isa nang higit sa isang beses, iningatan nila ang pinakamahalagang bagay na mayroon sila - ang nakakaantig na kabaitan at kagandahan ng kanilang relasyon.

Sa gayon, pag-iisip tungkol sa kabutihan at kagandahan, napagpasyahan mong imposible ang buhay nang wala ang dalawang pinakamahalagang halaga. Mabuti at kagandahan, hindi napapansin ng maliit na buhay, ay at nananatiling pundasyon ng kaluluwa ng sinumang moral na tao.

Choice ng Editor

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo