Eugene Delacroix taon ng buhay. Eugene Delacroix, mga kuwadro na gawa, talambuhay
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix ; -) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.
Pagkabata at pagdadalaga
Si Eugene Delacroix ay ipinanganak sa suburb ng Paris noong Abril 26, 1798. Opisyal, si Charles Delacroix, isang politiko at dating dayuhang ministro, ay itinuring na kanyang ama, ngunit mayroong patuloy na mga alingawngaw na sa katotohanan ay si Eugene ay ang iligal na anak ng pinakamakapangyarihang si Charles Talleyrand, Napoleonic foreign minister, at kalaunan ang pinuno ng delegasyon ng France. sa makasaysayang Vienna Congress -1815. Minsan ang pagiging ama ay naiugnay kay Napoleon mismo. Kung ano man iyon, lumaki ang batang lalaki na parang tomboy. Ang kaibigan ng pagkabata ng artista, si Alexandre Dumas, ay naalala na "sa edad na tatlo, si Eugene ay binitay na, sinunog, nalunod at nalason." Kinakailangang idagdag ang pariralang ito: Si Eugene ay halos "nagbigti," hindi sinasadyang nakabalot ng isang sako sa kanyang leeg, kung saan ang mga kabayo ay pinakain ng mga oats; "Nasunog" nang ang isang kulambo ay kumikislap sa kanyang kuna; "Nalunod" habang lumalangoy sa Bordeaux; "Nalason" sa pamamagitan ng paglunok ng pinturang tanso.
Ang mga taon ng pag-aaral sa Lyceum of Louis the Great ay naging mas kalmado, kung saan ang batang lalaki ay nagpakita ng mahusay na mga kakayahan sa panitikan at pagpipinta at kahit na nakatanggap ng mga premyo para sa pagguhit at kaalaman sa klasikal na panitikan. Maaring minana ni Eugene ang kanyang mga artistikong hilig sa kanyang ina, si Victoria, na nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na cabinetmakers; ngunit ang kanyang tunay na pagkahilig sa pagpipinta ay nagmula sa kanya sa Normandy - doon niya karaniwang sinasamahan ang kanyang tiyuhin kapag siya ay nagpinta mula sa kalikasan.
Kinailangan ni Delacroix na pag-isipan nang maaga ang kanyang magiging kapalaran. Namatay ang kanyang mga magulang noong bata pa siya: si Charles noong 1805, at si Victoria noong 1814. Pagkatapos ay ipinadala si Eugene sa kanyang kapatid na babae. Ngunit hindi nagtagal ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Noong 1815 ang binata ay naiwan sa kanyang sarili; kailangan niyang magpasya kung paano mabubuhay. At gumawa siya ng isang pagpipilian sa pamamagitan ng pagpasok sa studio ng sikat na klasiko na si Pierre, Narsis Guerin (1774-1833). Noong 1816, naging estudyante si Delacroix ng School of Fine Arts, kung saan nagturo si Guerin. Naghari rito ang akademya, at walang kapagurang nagpinta si Eugene ng mga plaster cast at mga hubo't hubad na modelo. Ang mga araling ito ay nakatulong sa artist na ganap na makabisado ang diskarte sa pagguhit. Ngunit ang Louvre at ang komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault ay naging tunay na mga unibersidad para sa Delacroix. Sa Louvre, siya ay nabighani sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, maraming mga canvases ang makikita doon, na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibabalik sa kanilang mga may-ari. Higit sa lahat, ang naghahangad na artista ay naakit ng mga magagaling na colorist - sina Rubens, Veronese at Titian. Ipinakilala naman ni Bonington si Delacroix sa English watercolors at mga gawa nina Shakespeare at Byron. Ngunit si Theodore Gericault ang may pinakamalaking impluwensya kay Delacroix.
Noong 1818, nagtrabaho si Gericault sa pagpipinta ng The Raft of Medusa, na naglatag ng pundasyon para sa romantikong Pranses. Si Delacroix, na nagpapanggap para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Nang maglaon, naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na larawan, "sa tuwa ay nagmamadali siyang tumakbo na parang baliw, at hindi tumigil hanggang sa bahay."
Delacroix at pagpipinta
Ang unang pagpipinta ni Delacroix ay ang Dante's Rook (), na ipinakita niya sa Salon. Gayunpaman, hindi siya nagdulot ng labis na ingay (kahit na katulad ng fuorere na ginawa ng "Raft" ni Gericault). Ang tunay na tagumpay ni Delacroix ay dumating pagkalipas ng dalawang taon, nang noong 1824 ay ipinakita niya sa Salon ang kanyang Masaker sa Chios, na naglalarawan sa mga kakila-kilabot ng kamakailang digmaan ng kalayaan ng Greece. Tinawag ni Baudelaire ang pagpipinta na ito na "isang nakakatakot na himno sa kapalaran at pagdurusa." Inakusahan din ng maraming kritiko si Delacroix na sobrang natural. Gayunpaman, ang pangunahing layunin ay nakamit: ang batang artista ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili.
Ang susunod na gawain, na ipinakita sa Salon, ay tinawag na The Death of Sardanapalus, na parang sinasadya niyang galitin ang kanyang mga detractors, halos ninanamnam ang kalupitan at hindi umiiwas sa isang tiyak na sekswalidad. Hiniram ni Delacroix kay Byron ang plot ng painting. "Ang kilusan ay maganda ang paghahatid," isinulat ng isa sa mga kritiko tungkol sa kanyang isa pa, katulad na gawain, "ngunit ang larawang ito ay literal na sumisigaw, nagbabanta at lumalapastangan."
Ang huling malaking pagpipinta, na maaaring maiugnay sa unang panahon ng gawa ni Delacroix, ang artist na nakatuon sa kasalukuyan.
Kamatayan ni Sardanapalus
Sa katapusan ng buhay
Masigasig ang artist sa paggawa sa mga fresco. "Ang puso ko," ang isinulat niya, "ay palaging nagsisimulang tumibok nang mas mabilis kapag nakaharap ako sa isang malaking pader na naghihintay sa pagdampi ng aking brush." Bumaba ang pagiging produktibo ni Delacroix sa edad. Noong 1835, siya ay nasuri na may malubhang sakit sa lalamunan, na kung minsan ay humihina, pagkatapos ay nagpapalubha, sa kalaunan ay nagdala sa kanya sa libingan. Si Delacroix ay hindi umiwas sa pampublikong buhay, patuloy na dumadalo sa iba't ibang mga pagpupulong, pagtanggap at mga sikat na salon sa Paris. Inaasahan ang kanyang hitsura - ang artista ay palaging kumikinang na may matalas na pag-iisip at nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng kanyang kasuotan at asal. Kasabay nito, ang kanyang pribadong buhay ay nanatiling nakatago mula sa prying eyes. Sa loob ng maraming taon, nagpatuloy ang relasyon sa Baroness na si Josephine de Forget, ngunit hindi nauwi sa kasal ang kanilang pag-iibigan.
Noong 1850s, naging hindi maikakaila ang kanyang pagkilala. Noong 1851, ang artista ay nahalal sa Konseho ng Lungsod ng Paris, noong 1855 siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor. Sa parehong taon, isang personal na eksibisyon ng Delacroix ang inorganisa bilang bahagi ng World Exhibition sa Paris. Ang artista mismo ay labis na nagalit, nakikita na kilala siya ng publiko mula sa kanyang mga lumang gawa, at sila lamang ang pumukaw sa kanyang patuloy na interes. Ang huling pagpipinta ni Delacroix, na ipinakita sa Salon noong 1859, at ang mga natapos na fresco para sa Simbahan ng Saint-Sulpice, ay halos hindi napansin.
Ang paglamig na ito ay nagpadilim sa paglubog ng araw ni Delacroix, na tahimik at hindi mahahalata na namatay mula sa pagbabalik ng sakit sa lalamunan sa kanyang tahanan sa Paris noong Agosto 13, 1863 sa edad na 65 at inilibing sa Parisian sementeryo ng Pere Lachaise.
Kronolohiya ng buhay
1798 Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang opisyal na si Charles Delacroix. Marami ang nagtuturing sa kanya na anak sa labas ng sikat na politiko na si Charles Talleyrand.
1805 Namatay ang ama ni Eugene.
1814 Namatay ang nanay ni Eugene.
1815 Nagpasya na maging isang artista. Pumasok siya sa studio ng sikat na classicist na si Pierre Narcisse Guerin.
1816 Pumasok sa School of Fine Arts. Nakilala sina Theodore Gericault at Richard Bonington.
1818 Posing para sa pagpipinta ni Gericault na "The Raft of Medusa". Siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng pagpipinta ng Gericault.
1822 Ipinakita ang canvas na "Dante's Boat" sa Salon.
1824 Ang pagpipinta ni Delacroix na "The Massacre on Chios" ay naging isa sa mga sensasyon ng Salon.
1830 Hulyo pag-aalsa sa Paris. Isinulat niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Freedom Leading the People".
1832 Bumisita sa Morocco bilang bahagi ng isang opisyal na diplomatikong misyon.
1833 Nagsisimulang magtrabaho sa una sa isang serye ng malalaking mural na kinomisyon ng gobyerno.
1835 Si Delacroix ay nasuri na may malubhang namamagang lalamunan.
1851 Ang artista ay inihalal sa konseho ng lungsod ng Paris.
1855 Ginawaran ng Order of the Legion of Honor. Sa balangkas ng World Exhibition sa Paris, isang personal na eksibisyon ang nagaganap.
1863 Kinukumpleto ang maraming taon ng trabaho sa mga fresco para sa Church of Saint-Sulpice.
Batay sa mga materyales mula sa: “Art Gallery. Delacroix ", No. 25, 2005.
Alaala
Karagdagang mga katotohanan
Mga Tala (edit)
Panitikan
- Sitnik K.A.E. Delacroix. M.-L., 1947.
- Kozhina E. F. Eugene Delacroix. Album. M., 1961.
- Gastev A.A. Delacroix. - M. "Young Guard", 1966. - 224 p. - (ZhZL; Isyu 427). - 115,000 kopya
- Dyakov L.A.E. Delacroix. M., 1973.
- Batay sa mga materyales mula sa aklat na "Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism" / Comp. T. G. Petrovets. - M .: OLMA-PRESS, 2000. −320 p .: may sakit.
- Mga ginamit na materyales: "Galerya ng Sining. Delacroix ", No. 25, 2005.
Mga link
- Ang buhay at gawain ni Eugene Delacroix sa site na mga impresyonistang pagpipinta
Mga Kategorya:
- Mga personalidad ayon sa alpabeto
- Ipinanganak noong Abril 26
- Ipinanganak noong 1798
- Namatay noong Agosto 13
- Patay noong 1863
- Mga Alpabeto na Artista
- Nagtapos ng Lyceum of Louis the Great
- Pranses na pintor
- Mga pintor ng Romantisismo
- Mga pintor ng hayop
- Mga artistang Orientalista
- Mga pintura ni Eugene Delacroix
- Inilibing sa sementeryo ng Père Lachaise
- Hindi lehitimong supling ng mga aristokratang Pranses
Wikimedia Foundation. 2010.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.
Si Eugene Delacroix ay ipinanganak sa suburb ng Paris noong Abril 26, 1798. Opisyal, si Charles Delacroix, isang politiko at dating dayuhang ministro, ay itinuring na kanyang ama, ngunit may mga patuloy na alingawngaw na sa katotohanan ay si Eugene ay hindi lehitimong anak ng pinakamakapangyarihang si Charles Talleyrand, Napoleonic foreign minister, at kalaunan ay pinuno ng delegasyon ng France. sa makasaysayang Vienna Congress ng 1814-1815. Minsan ang pagiging ama ay naiugnay kay Napoleon mismo. Kung ano man iyon, lumaki ang batang lalaki na parang tomboy. Naalala ng kaibigan ng artist na si Alexandre Dumas na "sa edad na tatlo, si Eugene ay binitay na, sinunog, nalunod at nalason." Kinakailangang idagdag ang pariralang ito: Si Eugene ay halos "nagbigti," hindi sinasadyang nakabalot ng isang sako sa kanyang leeg, kung saan ang mga kabayo ay pinakain ng mga oats; "Nasunog" nang ang isang kulambo ay kumikislap sa kanyang kuna; "Nalunod" habang lumalangoy sa Bordeaux; "Nalason", lumulunok ng pinturang tanso.
Ang mga taon ng pag-aaral sa Lyceum ng Louis the Great ay naging mas kalmado, kung saan ang batang lalaki ay nagpakita ng mahusay na mga kakayahan sa panitikan at pagpipinta at kahit na nakatanggap ng mga premyo para sa pagguhit at kaalaman sa klasikal na panitikan. Maaring minana ni Eugene ang kanyang mga artistikong hilig sa kanyang ina, si Victoria, na nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na cabinetmakers; ngunit ang kanyang tunay na pagkahilig sa pagpipinta ay nagmula sa kanya sa Normandy - doon niya karaniwang sinasamahan ang kanyang tiyuhin kapag siya ay nagpinta mula sa kalikasan.
Kinailangan ni Delacroix na pag-isipan nang maaga ang kanyang magiging kapalaran. Namatay ang kanyang mga magulang noong bata pa siya: si Charles noong 1805, at si Victoria noong 1814. Pagkatapos ay ipinadala si Eugene sa kanyang kapatid na babae. Ngunit hindi nagtagal ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Noong 1815 ang binata ay naiwan sa kanyang sarili; kailangan niyang magpasya kung paano mabubuhay. At gumawa siya ng isang pagpipilian sa pamamagitan ng pagpasok sa studio ng sikat na klasiko na si Pierre Narsis Guerin (1774-1833). Noong 1816, naging estudyante si Delacroix ng School of Fine Arts, kung saan nagturo si Guerin. Naghari rito ang akademya, at walang kapagurang nagpinta si Eugene ng mga plaster cast at mga hubo't hubad na modelo. Ang mga araling ito ay nakatulong sa artist na ganap na makabisado ang diskarte sa pagguhit. Ngunit ang Louvre at ang komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault ay naging tunay na mga unibersidad para sa Delacroix. Sa Louvre, siya ay nabighani sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, maraming mga canvases ang makikita doon, na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibabalik sa kanilang mga may-ari. Higit sa lahat, ang naghahangad na artista ay naakit ng mga magagaling na colorist - sina Rubens, Veronese at Titian. Ipinakilala naman ni Bonington si Delacroix sa English watercolors at mga gawa nina Shakespeare at Byron. Ngunit si Theodore Gericault ang may pinakamalaking impluwensya kay Delacroix.
Noong 1818, nagtrabaho si Gericault sa pagpipinta ng The Raft of Medusa, na naglatag ng pundasyon para sa romantikong Pranses. Si Delacroix, na nagpapanggap para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Nang maglaon, naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na larawan, "sa tuwa ay nagmamadaling tumakbo na parang baliw, at hindi tumigil hanggang sa bahay."
Ang unang pagpipinta ni Delacroix ay ang Dante's Boat (1822), na kanyang ipinakita sa Salon. Gayunpaman, hindi siya nagdulot ng maraming ingay (kahit na katulad ng furor na ginawa ng "Raft" ni Gericault). Ang tunay na tagumpay ni Delacroix ay dumating pagkalipas ng dalawang taon, nang noong 1824 ay ipinakita niya sa Salon ang kanyang Masaker sa Chios, na naglalarawan sa mga kakila-kilabot ng kamakailang digmaan ng kalayaan ng Greece. Tinawag ni Baudelaire ang pagpipinta na ito na "isang nakakatakot na himno sa kapalaran at pagdurusa." Inakusahan din ng maraming kritiko si Delacroix na sobrang natural. Gayunpaman, ang pangunahing layunin ay nakamit: ang batang artista ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili.
Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →
Delacroix Eugene (romantisismo)
Gumagana ang Delacroix sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta. Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi mapakali, kaakit-akit, nagpapahayag sila ng malakas na mga hilig. Ang pagwawagayway ng mga watawat, paglipad ng manes ng kabayo, mga ulap o buga ng usok na mabilis na dumadaloy sa kalangitan, ang mga damit na umiihip sa hangin ay lumilikha ng impresyon ng isang mabagyong paggalaw.
Natagpuan ni Delacroix ang kanyang tunay na istilo salamat sa isang paglalakbay sa North Africa. Ang makulay na paraan ng pamumuhay na nakita niya doon, ang maliwanag na araw, malakas na kaibahan ng liwanag at anino, hindi pangkaraniwang mga mukha at damit - lahat ng ito ay nakuha sa kanyang mga kuwadro na gawa. Pininturahan niya ang mga Arab na sakay sa mainit na mga kabayo, pangangaso ng mga leon, kababaihan sa mga harem, nagsulat ng mga rebolusyonaryong kwento.
Sa lahat ng kanyang mga gawa, malaya niyang pinangangasiwaan ang pintura, matapang na gumamit ng mga purong kulay, lalo na niyang minamahal ang maliwanag na berde sa tabi ng kumikinang na pula.
Si Delacroix ay anak ng isang dating miyembro ng rebolusyonaryong Convention, isang kilalang politiko sa panahon ng Direktoryo. Si Delacroix ay lumaki sa isang kapaligiran ng sining at pampulitika na mga salon, sa edad na labing siyam ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa studio ng klasikong pintor na si Guerin. Ang kanyang trabaho ay naimpluwensyahan ng artist na si Gro, at higit sa lahat ng Gericault. Buong buhay niya para sa mga idolo ng Delacroix ay sina Goya at Rubens. Walang alinlangan na ang kanyang mga unang gawa na "Dante's Boat" at "Massacre on Chios" ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ni Gericault.
Nararanasan ang espirituwal na impluwensya ng mga dakilang klasiko tulad ng Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix ay kinuha ang balangkas mula sa mahusay na paglikha ng henyong Italyano - Dante's Boat. ang canvas na ito ay nagdulot ng pagpuna at paghanga kay Gericault at Gros. At pagkatapos ay kinopya nina Manet at Cézanne ang maagang gawaing ito ni Delacroix.
Tinanggihan ni Delacroix ang titulong romantikong ibinigay sa kanya. Ang Romantisismo, bilang isang bagong aesthetic na uso, bilang isang pagsalungat sa klasisismo, ay may napakalabing mga kahulugan. Inakusahan siya ng kapabayaan sa pagguhit at komposisyon, sa kakulangan ng istilo at panlasa, sa paggaya sa isang bastos at kaswal na kalikasan, atbp. Mahirap gumuhit ng malinaw na linya sa pagitan ng klasiko at romantikismo. Gayunpaman, sa kabila ng pagkakaiba, sila ay nauugnay sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa realidad, isang karaniwang pananaw, pananaw sa mundo, pagkapoot sa burgesya, sa mapurol na pang-araw-araw na buhay, ang pagnanais na makawala dito; panaginip at sa parehong oras ang kawalan ng katiyakan ng mga pangarap na ito, ang kahinaan ng panloob na mundo, matingkad na indibidwalismo, isang pakiramdam ng kalungkutan. Sinabi ni Charles Baudelaire na ang romanticism ay pangunahing isang emosyonal na sistema.
Gayunpaman, ang romantisismo ay naging isang makapangyarihang kilusang masining, at si Delacroix ang naging pinuno nito, tapat sa romantikismo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Siya ang naging tunay na pinuno ng romantikismo nang ipinta niya ang pagpipinta na "The Massacre on Chios". Ang larawan ay nagdulot ng pagsabog ng galit sa isang banda at isang pagsabog ng kasiyahan sa kabilang banda. Kaya, sa isang bagyo ng sigasig at galit, nabuo ang bagong istilong ito, na pinamumunuan ng dakilang Delacroix.
Nang umalis si Gericault patungong England, sinundan siya ni Delacroix doon. Dito, naimpluwensyahan ng mayamang panitikang Ingles, teatro sa Ingles, portrait at landscape painting, nagpinta siya ng mga larawan sa mga paksang pampanitikan. Noong 1827 ipinakita niya ang kanyang bagong malaking pagpipinta na The Death of Sardanapalus, na inspirasyon ng trahedya ni Byron. Ang larawan ay muling sumailalim sa nakakabinging batikos, ay na-boo.
Ang susunod na yugto ng gawain ng artist ay nauugnay sa mga kaganapan sa Hulyo ng 1830. Isinama niya ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa alegorikong larawan ng "Liberty on the Barricades".
Noong 1831-32, naglakbay si Delacroix sa Morocco at Algeria. Pinayaman ng mga kakaibang bansa ang palette ng artist; nagpinta siya ng maraming mga painting sa tema ng Moroccan. Ang temang ito ay magbibigay inspirasyon kay Delacroix sa mahabang panahon.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipininta niya ang mga paksang pampanitikan at pangkasaysayan. Nagpinta siya ng mga still life, landscape. Sa mga huling taon ay natapos niya ang ilang mga pandekorasyon na gawa (ang simboryo ng aklatan ng Luxembourg Palace at ang Apollo gallery sa Louvre).
Namatay si Delacroix noong 1863.
Kalayaan sa mga Barricades (1831)
Ang pagpipinta ay nakatuon sa tatlong araw ng Rebolusyong Hulyo sa France noong 1830.
Paris ... Ang hangin ay puspos ng kulay abong usok at alikabok. Isang maganda at marangal na lungsod na naglalaho sa pulbos na ulap. Sa di kalayuan, halos hindi kapansin-pansin, ngunit ipinagmamalaki na matataas ang mga tore ng Notre Dame Cathedral. Mula doon, mula sa lungsod, sa ibabaw ng mga guho ng mga barikada, sa ibabaw ng mga bangkay ng kanilang mga patay na kasamahan, ang mga rebelde ay matigas ang ulo at determinadong sumulong. Sila ay inspirasyon ng kagustuhang manalo, sa kalayaan.
Ang nagbibigay-inspirasyong puwersang ito ay nasa larawan ng isang magandang dalaga, sa isang marubdob na salpok na tumatawag sa kanya. Sa hindi mauubos na enerhiya, libre at kabataang bilis ng paggalaw, para siyang Greek na diyosa ng tagumpay na Nike. Ang kanyang matipunong pigura ay nakasuot ng chiton na damit, ang kanyang mukha na may kumikinang na mga mata ay nakaharap sa mga rebelde. Sa isang kamay hawak niya ang bandila ng France, sa kabilang banda - isang baril. Mabilis at magaan ang kanyang hakbang - ganito ang hakbang ng mga diyosa.
Sa kanan ay isang batang lalaki na nagba-brand ng mga pistola. Siya ay katulad ni Gavroche mula sa Les Miserables ni Hugo. Ang batang ito ay ang personipikasyon ng kabataan, ang masayang pang-unawa sa mga ideya ng Kalayaan.
Sa kaliwa ay isang estudyante na may hawak na baril. Ang kanyang mga galaw ay mas pinigilan, mas puro, makabuluhan. Ang mga kamay ay may kumpiyansa na humawak sa baril ng baril, ang mukha ay nagpapahayag ng katapangan, matatag na determinasyon na tumayo hanggang sa wakas. Napagtanto ng estudyante ang hindi maiiwasang mga pagkalugi na matamo ng mga rebelde, ngunit hindi siya tinatakot ng mga biktima - mas malakas ang kagustuhang manalo.
Isang matapang at determinadong manggagawa na may sable ang nakatayo sa likuran niya.
May isang taong sugatan sa paanan ng Kalayaan. Siya ay bumangon nang may kahirapan upang muling tumingala sa Kalayaan, makita at buong pusong nararamdaman na siya ay namamatay para sa pinakamagandang bagay, para sa Kalayaan.
Tinawag ng mga Pranses ang pagpipinta na ito na "Marseillaise" sa pagpipinta. Ang canvas na ito ay nagdadala sa atin ng mainit na hininga ng mabilis na rebolusyonaryong pagbangon ng bansang Pranses at ang perpektong masining na sagisag ng kahanga-hangang ideya ng pakikibaka ng mamamayan para sa kanilang kalayaan.
Liberty at the Barricades (1831) - Detalye
Kamatayan ni Sardanapalus (1827-28)
Si Sardanapalus ay isang hari ng Asiria, isang sikat na libertine, na, sa kanyang pagwawalang-bahala sa mga gawain ng kanyang bansa, ay dinala ito sa pag-aalsa. Matapos ang isang hindi matagumpay na pagtatangka upang sugpuin ang paghihimagsik, nagpasya si Sardanapalus na magpakamatay. Ang pagpipinta ni Delacroix ay naglalarawan ng sandali nang ang hari ay nag-utos din na patayin ang kanyang minamahal na kabayo, aso at babae, upang sirain ang lahat ng kanyang mga kayamanan. Si Delacroix mismo ang sumulat na ang imahe ni Sardanapalus ay isang mahigpit na babala para sa mga hindi nagsusumikap para sa kabutihan sa kanilang buhay. Sa kabila ng desperadong desisyon ng hari, sa larawan ay mukhang relaxed siya at natutuwa sa kanyang inayos na orgy. Ang tore na nasusunog sa background ay sumisimbolo sa kawalang-interes ni Sardanapalus sa kanyang namamatay na kaharian, at ang elepante na may sirang tusks ay sumisimbolo sa nawalang kapangyarihan.
Kamatayan ni Sardanapalus (1827-1828) - Detalye
Babaeng Algeria sa kanilang mga silid (1834)
Noong nasa Algeria si Delacroix, binisita niya ang isang harem na pag-aari ng isang dating pirata. Nang ipakilala siya sa quarters ng mga kababaihan, kung saan ang mga kababaihan ng kapitan ay gumugol ng halos buong araw sa piling ng mga itim na alipin, naramdaman niyang lasing siya mula sa mahalumigmig na pagkapuno, mula sa hindi pangkaraniwang aroma ng hookah, mula sa lahat ng kakaibang sitwasyong ito. Umupo ang mga babae sa harap niya - tatlo sila - malungkot at matipuno, madami silang suot, at kasabay nito, parang kalahating hubad. Nakangiti sila ng hiwalay - ang ngiti ng isang babae na walang sasagot. Hindi tulad ng maraming iba pang mga pagpipinta, ang isang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mahinahon nito, ang lahat ng mga detalye ng mga damit ng kababaihan ay maingat na isinulat - isang transparent na blusa sa gitna, berdeng malawak na pantalon ng sukdulan, pinalamutian ng mga dilaw na maliwanag na tuldok. Sa likod ay isang cabinet na may pula at berdeng mga panel. Sa pangkalahatan, ang lahat ng nasa larawan ay itinayo sa mga kaibahan ng kulay, na ginagawang maliwanag at matikas ang larawan sa isang oriental na paraan.
Pagpatay sa Arsobispo ng Liege (1829)
Ang pagpipinta ay kinomisyon ng batang Duke ng Orleans sa paksa ng "Quentin Dorward" ni Walter Scott. Sa harap mo ay isang malaking bulwagan ng bato sa kastilyo ng obispo ng Liege. Boar of Arden, nabihag ni Count Guillaume de la Marc ang kastilyong ito at nagpipiyesta rito kasama ang kanyang mga bandido. Ang apoy ng mga kandila ay nanginginig - kapwa mula sa hangin na tumatagos dito sa pamamagitan ng mga bitak sa mga bintanang lancet, at mula sa lasing na paghinga at parang digmaang mga tandang. Marami sila rito - kumakain sila ng piniritong karne at umiinom ng alak, ibinabato nila ang mga buto sa mga aso at pinupunasan ang kanilang mga kamay sa kanilang pantalon, na may mantsa ng dugo. Pinapasok ang obispo. Lumalakas ang ungol. Ang mga damit ay napunit mula sa kanya. Naputol ang kanyang lalamunan - ang bulung-bulungan ay nagiging isang masigasig na sigaw: ang kapistahan ay isang tagumpay. Mahusay na plot! Itong pulutong, itong madilim na pagsinta, itong bulungan, itong mga anino na nagmamadali, itong liwanag na kumukupas at kumikislap, ang kaguluhan na ito! Itinuon ni Delacroix ang liwanag sa gitna ng larawan - sa nakatakdang mesa at sa mga damit ng obispo. At itinuon niya ang kadiliman sa harapan, sa mga pigurang nagmamadali sa liwanag na ito. Hindi ito ang mga Magi na dumating upang yumukod sa Tagapagligtas, ngunit ang lasing na gang ng Ardennes boar.
kasal ng mga Hudyo
Habang nasa Morocco, dinala si Delacroix sa isang Jewish wedding. Isinulat ni Eugene ang lahat upang walang makaligtaan kapag pininturahan niya ang larawan. Ang kasal ay binubuo ng dalawang kilos: araw at gabi. Sa araw, maraming tao ang nagtitipon sa bahay at narito hanggang gabi. Pagkatapos ay lumipat ang kasal sa mga silid. Inilarawan ng artista ang mga panauhin na nagtipon sa bahay. Umupo sila at tumayo. Tumutugtog sila ng mga instrumentong pangmusika. Narito ang isang batang babae sa isang magandang damit na sumasayaw. Ang ikakasal ay nakatayo sa pintuan. Ang isang binata na may dalang tray ay malamang na nangongolekta ng pera para sa mga bata. Sa itaas mula sa mga balkonahe, ang mga manonood ay nanonood nang may pagkamausisa. Ang kumbinasyon ng mga damit ng mga panauhin sa kasal at isang maliwanag na iluminado na dingding ay mukhang maligaya at maligaya.
Greece sa mga guho ng Missolunghi (1827)
Ang larawan ay nakatuon sa tema ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego laban sa pamatok ng Turko. Sa balangkas na ito, isang bata, magandang babae - isang buhay na sagisag ng Greece - ay inilalarawan sa mga guho ng Missolunghi, na simbolikong nagpapakilala sa Greece na nagdurusa sa ilalim ng pang-aapi. Anong pagpapahayag ang ipinahihiwatig ng pagmamakaawa, panunuya at paalam na kilos ng isang babaeng Griego sa gitna ng mga guho!.. Ito ang mismong Amang Bayan na humihikbi sa kanyang abo, ito ang panawagan ng ina sa kanyang mga anak na ipaghiganti ang nilapastangan na Inang Bayan.
Pagkawasak ng barko ni Don Juan
Ang balangkas ng larawang hiniram ni Delacroix mula sa tula ni Byron. Ang batang si Don Juan, na, pagkatapos ng unang pakikipagsapalaran kasama ang isang babae, nagpasya silang umalis sa bahay, mula sa mga tukso ng Seville, ay nakaupo sa isang barko na papunta sa Livorno. Kasama niya ang kanyang mentor na si Pedrillo, tatlong katulong at isang aso. Lumabas kami sa dagat, lumipad ang unos, bumagsak ang barko, lumubog. Ang mga nagtagumpay ay nailigtas sa isang bangka at isang bangka. Nalunod din ang bangka, naiwan ang bangka at tatlumpung tao ang sakay, kasama si Don Juan at ang kanyang mga kasama. Ang squall ay humupa, ngunit ang dagat ay nabalisa, ang bot ay bumaha. Kinain namin ang huling biskwit, uminom ng huling tubig at rum, kumain ng aso, ngumunguya sa sapatos at katad ng oarlocks. Desperado, nagpasya silang bumunot ng palabunutan kung sino ang dapat patayin at kainin. Ang lote ay napunta kay Pedrillo. Binuksan ng doktor ng barko ang kanyang arterya at pinawi ang kanyang uhaw sa malamig na dugo. Napunit ang bangkay. Si Don Juan at dalawa o tatlo pang tao ay hindi nakibahagi sa kapistahan. Iniligtas sila nito. Ang mga kumain ng laman ng tao, uminom ng maalat na tubig sa dagat at namatay sa kakila-kilabot na cramps. Ipinapakita ng larawan ang sandali ng pagpili ng lote. Ang bangka ay payat, pagod sa gutom at uhaw. Sa gitna ng mga tao, natatakot, ngunit hindi na kayang labanan ang kapalaran ng kapalaran, kapus-palad na si Pedrillo. At ang mga kamay ay umaabot na sa kanya, sabik na mang-agaw, upang agawin ang inaasam-asam na piraso ng laman. Ngunit may mga hindi na nagmamalasakit, sila ay walang pakialam sa human bacchanalia. At sa paligid ng dagat, itinapon ang bot sa iba't ibang direksyon, ang pag-aalaga ng mga alon na iyon at hitsura ay mahuhulog sa bangka at dalhin ito sa ilalim ng dagat ... Ang mga kulay alinsunod sa balangkas ay madilim, walang kagalakan, na nagbibigay-diin sa trahedya ng sikat na Byron plot.
Dante's Rook (1822)
Ang larawan ay batay sa isang balangkas mula sa The Divine Comedy: Naglalayag sina Dante at Virgil sa Styx River sakay ng isang bangka, na ayon sa Bibliya, ay dumadaloy mula sa Karagatan hanggang sa Underworld. Sa baybayin nito, ang mga diyos ay nanunumpa ng kanilang pinakasagradong panunumpa. Ang bangka ay papalapit sa ikalimang bilog ng impiyerno, ito ay naliliwanagan ng ningning ng mala-impyernong lungsod ng Dit. Ang mga Naiad ay nagsasaboy sa ilalim ng gangway. Inalog ng infernal wave ang bangka. Ang mga makasalanan ay kumapit sa barge, ito ay malapit nang tumaob. Si Dante at Virgil ay nakatayo sa bangka, pasuray-suray, na para bang itinataboy nila sa kanilang sarili ang isang pulutong ng mga pangitain na dala ng mabangong hangin ng makademonyo na lungsod ng Dita. Ang mga pigura ng mga makasalanan sa mga splashes ng tubig laban sa background ng infernal glow ng apoy ay nagpapahayag ng panloob na pag-igting at kapangyarihan. Ang canvas ay puno ng balisa, trahedya na pag-igting.
Medea
Sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang prinsesa ng Colchis, ang mangkukulam at minamahal ng Argonaut na si Jason. Dahil sa pag-ibig kay Jason, tinulungan niya itong kunin ang gintong balahibo at tumakas kasama niya mula Colchis patungong Greece. Nang maglaon ay nagpasya si Jason na magpakasal sa isa pa, pinatay ni Medea ang kanyang karibal at pinatay ang kanyang dalawang anak mula kay Jason. Siya mismo ay nagtago sa isang may pakpak na karo na ipinadala ng kanyang lolo, ang diyos na si Helios. Ipinakita ng artista ang sandali nang nagpasya si Medea na gumawa ng isang kakila-kilabot na krimen - ang patayin ang kanyang maliliit na anak.
Natchez (1825)
Si Natchez ay isang tao, isang angkan, malamang, mga Indian. Hindi alam kung inilarawan ng artista ang isang partikular na insidente mula sa buhay ng mga Indian o ito ba ay isang simbolikong pagpipinta? Gayunpaman, malamang, ito ay isang simbolo ng kapanganakan ng isang tao, ang kapanganakan ng isang bagong mundo. Ang isang babae, isang ina, ay nagsilang ng isang sanggol, isang anak na lalaki, kung saan magmumula ang lahi. Siya ay pagod sa panganganak, pagod at hindi man lang maging masaya sa pagsilang ng isang anak na lalaki bilang kanyang ama. Ang madilim na nakapaligid na kalikasan, ang kalangitan na natatakpan ng madilim na ulap, ay binibigyang diin ang kaibahan sa maliwanag na masayang kaganapan - ang pagsilang ng isang tao. Ang gilid ng langit, ang mga pigura ng mga tao, na naliliwanagan ng mga unang sinag ng araw, ay nagpapahintulot sa amin na umasa para sa isang magandang kinabukasan.
Odalisque
Si Odalisque ay isang katulong, isang katulong, isang alipin; ito ay isang babae mula sa harem ng sultan. Sa Kanluran, ang odalisque ay itinuturing na isang babae o isang alipin sa sex. Sa katunayan, sila ay pangunahing mga lingkod ng mga asawa ng sultan, at ang pinuno mismo ay madalas na hindi nakikita ang mga ito. Gayunpaman, sa mga pambihirang pagkakataon na ang odalisque ay may kagandahan, alindog at katalinuhan, maaari din itong maakit ang sultan. Samakatuwid, may mga pagkakataon na naging asawa nila ang mga odalisque. Ang odalisque na inilalarawan ni Delacroix ay, siyempre, hindi isang lingkod, ngunit tiyak na ang maybahay ng Sultan o ang kanyang entourage. Dahil sa pagod pagkatapos ng mabagyong gabi, siya ay nagpapahinga, nakahiga sa sofa, bahagyang natatakpan ng isang sapin. Sa malapit ay mayroong isang pitsel ng alak, isang saber na kasinungalingan - katibayan ng pagkakaroon ng isang tao dito.
Pangangaso ng leon
Si Eugene na may pagnanasa ay nagpinta ng mga tigre, leon, kabayo, ang kanilang mabangis na pakikibaka para sa pagkakaroon. Espesyal siyang pumunta sa zoo at pinakain ang mga tigre ng karne sa mga bar. upang mapagmasdan kung paano pinunit ng tigre ang karne, kung paano siya tumingin sa parehong oras. Sa larawang ito, din, ang pintor ay ikinonekta ang mga leon at kabayo, na para bang naramdaman niya mismo ang pag-apaw ng mga bukol sa dibdib ng kabayo, ang malambot na pingga ng paa ng isang leon, sa ilalim ng kanyang mga kamay. Ang mga tao, mga kabayo at mga leon ay magkakaugnay sa isang solong dumudugo na bola, at imposibleng maunawaan kung paano ito nakita ng artista, naisip ito!
Ovid sa mga Scythian
Ang mga Scythian ay isang sinaunang tao na umiral noong siglo VIII. BC. - IV siglo AD Ang pinakamataas na kasaganaan ng kaharian ng Scythian sa Crimea ay umabot noong 30-20 AD. II siglo BC. Sa Scythia Minor (modernong Dobrudzha) ang sikat na Romanong makata na si Ovid ay nagsilbi sa kanyang pagkatapon. Dito inilarawan ng artist ang komunikasyon sa pagitan ni Ovid at ng mga Scythian. Ovid, - namumukod-tangi siya para sa kanyang mga damit, - kalahating nakaupo sa isang burol at nakikipag-usap sa isang grupo ng mga Scythian. Ang isang batang lalaki na may aso ay nakikinig sa kanila nang may pagkamausisa. May nagpapahinga, isang binata ang nagpapagatas ng mare. Ang isang malawak na panorama ay umaabot sa harap ng viewer - mga bundok na natatakpan ng mga halaman, isang lawa sa mga bundok, na parang nasa isang mangkok, isang maulap na kalangitan ang pinaliwanagan ng araw, na nakatago sa likod ng mga bundok. Hindi tulad ng ibang mga painting ni Delacroix, walang mabagyo, mapusok na paggalaw dito. Ang larawang ito ay puno ng kapayapaan at katahimikan. Matabang lupa, masasayang tao. Sa espesyal na pag-ibig, ipininta ng artista ang isang magandang kabayo bilang paboritong karakter sa kanyang mga gawa.
Larawan ni Frederic Chopin
Polish na kompositor at pianista. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro. Ang kanyang talento ay nagpakita nang maaga. Sa edad na 7 ay binubuo na niya ang kanyang mga unang polonaises. Nagtapos sa Higher School of Music. Nagtanghal siya sa mga konsyerto, gumaganap ng kanyang mga komposisyon. Gumawa siya ng mga paglilibot, una sa Berlin, pagkatapos ay sa Vienna. Nagkaroon ng malaking tagumpay. Mula noong 1829, ang katanyagan ni Chopin ay lumago bilang isang henyong pianist at kompositor. Siya ay tinatawag na tunay na piano poet. Pagkatapos ng Warsaw, lumipat si Chopin upang manirahan sa Paris. Ang kanyang mga kaibigan ay ang manunulat na si O. Balzac, ang musikero na si F. List, ang pintor na si E. Delacroix, ang makata na si A. de Musset, ang kompositor na si G. Berlioz. Si Chopin ay nakabuo ng isang napakalapit na relasyon kay George Sand. Siya ang kanyang kasintahan sa loob ng 8 taon. Ang pagtatapos ng buhay ng musikero ay natabunan ng isang sakit sa baga, na naging sanhi ng pagkamatay ni Chopin.
Larawan ng Georges Sand
Si Georges Sand ay ang sikat na Pranses na manunulat na si Aurora Dudevant, nee Dupont. Ang ama ay isang marangal na pamilya, at ang ina ay isang magsasaka. Nag-aral siya sa Catholic monastery institute. Sa edad na 18, pinakasalan niya si Baron Dudevant, at pagkatapos ng 8 taon ay naghiwalay ang kasal. Nagkaroon siya ng dalawang anak. Upang mabuhay, sa una ay nakikibahagi siya sa pagpipinta, pininturahan ng porselana, matagumpay ang kanyang mga produkto. Ngunit pagkatapos ay nadala siya sa pagkamalikhain sa panitikan. Sumulat siya ng maraming tanyag na nobela: "Indiana", "Consuelo" at iba pa. Nagtrabaho siya nang hindi pangkaraniwang produktibo - nakakasulat siya ng tatlong nobela sa isang taon. Si Georges Sand ay naghari sa mundo, siya ay matikas, kawili-wili bilang isang babae. Ngunit sa parehong oras siya ay tinawag na "blue stocking", "soul wide open", "schemer and curmudgeon", "weak woman", "agila at manok" lahat ay pinagsama sa isa. Ang kasaysayan ng Georges Sand ay sikat sa kanyang maraming libangan. Kabilang sa mga ito ay sina Frederic Chopin, Alfred de Musset at iba pang sikat na Pranses noong panahong iyon. Malapit din siyang makipagkaibigan kay Delacroix. Si Georges Sand ay isang tagasuporta ng mga ideyang sosyalista, ay isang kinatawan ng romantikong paaralan. Nakibahagi siya sa Rebolusyong Pebrero ng 1848. At noong Hunyo, ang lahat ng kanyang utopian na ilusyon ay nabasag, at tumigil siya sa mga aktibidad sa lipunan.
Chios massacre
Inialay din ng artist ang pagpipinta na ito sa Greece - mayroong kanyang sariling "Guernica" - ang isla ng Chios, nang pinutol ng mga Turkish janissary ang mga bata at matatanda nang walang awa. Sumulat siya sa kanyang talaarawan: "Nagpasya akong sumulat para sa Salon ng isang eksena ng masaker sa isla ng Chios." Ang gawaing ito ay puno ng totoo, kamangha-manghang drama. Mga grupo ng naghihingalo at puno pa rin ng lakas na mga lalaki at babae na may iba't ibang edad, mula sa isang napakagandang kabataang mag-asawa sa gitna hanggang sa pigura ng isang kalahating baliw na matandang babae, na nagpapahayag ng matinding tensyon, at isang batang ina na namamatay sa tabi niya na may sanggol. sa kanyang dibdib - sa kanan. Sa background ay isang Turk na yumuyurak at tumatawa ng mga tao, isang batang babaeng Griyego na nakatali sa puwitan ng kanyang kabayo. At ang lahat ng ito ay nagbubukas laban sa background ng isang madilim, ngunit matahimik na tanawin. Ang kalikasan ay walang malasakit sa pag-ukit, karahasan, mga kahangalan ng sangkatauhan. At ang tao naman ay hindi gaanong mahalaga sa harap ng kalikasang ito. Ang hanay ng mga kulay sa larawan ay magaan at sa parehong oras ay napaka-sonorous - turkesa at olive tone sa mga figure ng isang batang Griyego at isang Griyego na babae (kaliwa), asul-berde at alak-pula na mga spot ng mga damit ng baliw na matandang babae (kanan). Ang pagpipinta ay nagdulot ng matinding kaguluhan sa lipunang Pranses. Si Delacroix ay tinawag na baliw, ang larawan ay tinawag na kulay abo, katakut-takot, hindi kailangan, na maaari lamang itong takutin. Sinabi ng manunulat na si Stendhal na ang larawan ay pinangungunahan ng supernatural na kalungkutan at kadiliman. Gayunpaman, mas malakas ang galit ng publiko, mas malakas ang pagnanais na makita ang larawan at mas lumawak ang katanyagan ni Delacroix.
Sagupaan ng mga kabayong Arabian
Ang gayong mga kabayo ay nakita ni Delacroix sa mga pampang ng isang ilog ng Aprika - pinahiran ng putik, mabangis na nakikipaglaban, umaangat. Ngayon sila ay naglalaban sa kuwadra - ang dagundong ng mga hooves at wheezing ay naririnig. Kinagat ng isa ang isa sa leeg, kumikinang ang makapangyarihang mga butil, ang mga mata na duguan ay sumulyap sa gilid ... Ang mga nobyo, na natutulog sa basahan sa sulok, ay nagising at nagmamadaling kahit papaano ay pakalmahin sila, paghiwalayin sila. Ang mga ragamuffin na ito ay kasing-dangal ng mga Romano. Ang isa sa kanila ay nakabalot ng basahan sa kanyang sarili, at ito ay kumakaway na parang toga. Ang tungkod sa kanyang kamay ay ang tungkod, ito ang sinturon ni Jacob ...
Kamatayan ni Ophelia (1848)
Si Ophelia ay isang karakter sa trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark", ang minamahal ni Hamlet. Sa bisperas ng kanyang kamatayan, si Ophelia ay nagkaroon ng isang mahaba, mahirap na pakikipag-usap kay Hamlet, ibinalik ang lahat ng mga regalo sa kanya, na labis na ikinagalit sa kanya. Bilang resulta ng mabagyong pag-uusap na ito, nagpasya si Ophelia na si Hamlet ay nabaliw.
Pagpunta sa kanyang ama, sinabi niya: "Anong kagandahan ang nawala sa isip, ang kumbinasyon ng kaalaman, mahusay na pagsasalita ..."
Nang maglaon, nang malaman ni Ophelia na pinatay ni Hamlet ang kanyang ama na si Polonius, siya mismo ay nabaliw. Pagkatapos ay nalaman ng lahat na si Ophelia ay patay na: "... Isinabit niya ang kanyang mga korona, ang mapanlinlang na sanga ay nabali, at ang mga halamang gamot, at siya mismo ay nahulog sa humihikbi na batis. Ang kanyang mga damit, nakaladlad, dinala siyang parang nimpa; isang nilalang na ipinanganak sa elemento ng tubig; ito hindi maaaring tumagal, at ang mga damit, lasing na lasing, ay dinala ang kapus-palad mula sa mga tunog patungo sa kumunoy ng kamatayan.
Isa ito sa pinakamatula na paglalarawan ng kamatayan sa panitikang Ingles. Hindi eksaktong sinabi ni Shakespeare kung ano ang sanhi ng pagkamatay - kung ito ay isang aksidente, o siya ay nagpakamatay, kaya ang pagkamatay ni Ophelia ay naging paksa ng walang katapusang kontrobersya sa loob ng maraming siglo.
Ang pangarap ni Kristo sa panahon ng bagyo
Ang paboritong paksa ni Delacroix ay isang bagyo at isang malungkot na bangka sa isang mabagyong dagat. Sa isang bangka, si Jesu-Kristo kasama ang mga apostol ay lumutang sa dalampasigan. Ang isang bagyo ay nagsimula, ang isang malakas na hangin ay itinapon ang bangka mula sa gilid hanggang sa gilid, ang mga berdeng alon ay kumukulo, kumukulo, hindi nagpapakawala sa biktima. May nagsasagwan, pinipigilang tumaob ang bangka. Dito, ang isa sa mga sagwan ay nakatakas mula sa kanyang mga kamay, sinubukan niyang abutin ito, na nanganganib na mahulog sa tubig. Ang ilan ay sumisigaw, sa kawalan ng pag-asa ay humihingi ng tulong. At si Jesu-Kristo lamang ang natutulog nang mapayapa. May ningning sa kanyang ulo, na siyang nagbibigay liwanag din sa mga lalaking nakaupo sa tabi niya. Si Jesus ay natutulog at may magandang panaginip. alin? Walang nakakaalam. Ngunit alam ni Kristo ang isang bagay - ang bangka ay lalabas kahit na ano, at walang mangyayari sa kanila. Sa pangkalahatan, kahit na ang larawan ay puno ng magulong kilusan, nakababahala na kaguluhan, sa harap, sa gitna ng madilim na mga ulap, ang liwanag ay pumapasok - ang liwanag ng pag-asa.
Ang pagpasok ng mga crusaders sa Constantinople
Ipinakita ng artista ang sandali ng isang makasaysayang at paggawa ng panahon ng kaganapan - ang pagpasok ng mga Latin na crusaders sa Constantinople. Ito ay may malaking kahalagahan at napakalawak na mga kahihinatnan para sa buong medieval na Europa. Ang pagbihag sa Constantinople ay nauna sa dalawang medyo matinding pagkubkob. Matapos mahuli, nagsimula ang malawakang pagnanakaw sa lungsod. Humigit-kumulang dalawang libong tao ang napatay sa mga unang araw pagkatapos mahuli. Ito ang paghihiganti ng mga Latin sa mga Greek para sa masaker noong 1182. Sumiklab ang apoy sa Constantinople. Sinira ng apoy ang maraming monumento ng kultura at panitikan na iningatan dito mula pa noong unang panahon.Lalong napinsala ng apoy ang sikat na aklatan ng Constantinople. Ang populasyon ng Greece ay umalis sa kabisera nang maramihan. Sa pagtatapos ng pamamahala ng crusader, hindi hihigit sa 50 libong mga naninirahan ang nanatili sa lungsod. Ang Constantinople ay naging kabisera ng Latin Empire na nabuo sa teritoryo ng Byzantium.
Arabong sumasakay sa kabayo
Mga Arabo mula sa Oran
Bouquet ng mga bulaklak
Bulaklak
Bulaklak at prutas
Larawan ni Louis Auguste Swicher
Pagbisita ng Moroccan Sheikh sa Kanyang Clan
Ang Nobya sa Abydos (1857)
Ang Pangangaso ng Leon sa Morocco (1854)
Pangangaso ng marmot
Pangangaso ng tigre
Ang tunggalian ni Giaur kay Pasha (1827)
Port d, Amon, Etretat.
Mga bato malapit sa Dieppe (1855)
Vase ng mga bulaklak sa console
Si Eugene Delacroix ay isang Pranses na romantikong pintor noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Bilang isang pintor at muralist, gumamit siya ng mga diskarte sa pagpapahayag ng pagsipilyo, pinag-aralan ang mga optical effect ng kulay, malalim na naiimpluwensyahan ang gawain ng mga Impresyonista, at ang kanyang pagkahilig sa exoticism ay nagbigay inspirasyon sa mga Symbolist na artista. Isang mahusay na lithographer, naglarawan si Delacroix ng iba't ibang mga gawa, at. Ang pangunahing koleksyon ng mga pintura ng pintor ay nasa Louvre na ngayon.
Pagkabata at kabataan
Si Ferdinand Victor Eugene Delacroix ay ipinanganak noong Abril 26, 1798 sa isang suburb ng Paris - Charenton-Saint-Maurice ng rehiyon ng Ile-de-France. Ang kanyang ina na si Victoria ay anak ni Jean-François Robin, isang cabinetmaker. Mayroon siyang tatlong nakatatandang kapatid. Si Carl-Henri Delacroix ay tumaas sa ranggo ng heneral sa hukbong Napoleoniko. Ikinasal si Henrietta sa diplomat na si Raymond de Verninac Saint-Maure. Napatay si Henri sa Labanan ng Friedland noong Hunyo 14, 1807.
May dahilan upang maniwala na ang ama ni Charles-Francois Delacroix ay hindi ang tunay na ninuno ng hinaharap na artista. Charles Talleyrand, French Foreign Minister na isang kaibigan ng pamilya at na kahawig ng nasa hustong gulang na si Eugene sa hitsura at ugali, ay itinuring ang kanyang sarili bilang kanyang tunay na magulang. Namatay si Charles Delacroix noong 1805, at si Victoria noong 1814, na naiwan ang kanyang 16-taong-gulang na anak na ulila.
Natanggap ng batang lalaki ang mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa Lyceum of Louis the Great sa Paris, at pagkatapos ay sa Lyceum of Pierre Corneille sa Rouen, kung saan nagpakita siya ng pagkahilig sa panitikan at pagpipinta, nakatanggap ng mga parangal sa mga lugar na ito.
Minister Charles Talleyrand, posibleng ama ni Eugene Delacroix Noong 1815, pagkamatay ng kanyang ina, si Eugene ay pinalaki ng isang mahirap na pamilya ng mga kamag-anak. Nagpasya si Delacroix na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta at pumasok sa studio ng Pierre-Narcisse Guerin, at pagkatapos noong 1816 sa School of Fine Arts.
Ang mga mag-aaral ay sumulat ng maraming mula sa kalikasan, pagpapabuti ng pamamaraan ng pagguhit, bumisita sa mga museo, madalas sa Louvre. Doon nakilala ng batang artista si Theodore Gericault, isang mahuhusay na baguhan na pintor na nakaimpluwensya sa kanyang trabaho. Ang mga gawa ng mga kilalang master ay humanga kay Eugene, nabighani siya sa mga canvases, at.
Pagpipinta
Ang unang malaking pagpipinta ni Delacroix "Dante's Boat", na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "The Raft of Medusa" ni Gericault, ay hindi pinahahalagahan ng lipunan, ngunit sa tulong ng Talleyrand ay binili ito ng estado para sa mga gallery ng Luxembourg.
Ang tagumpay ay dumating sa artist pagkatapos ng demonstrasyon sa salon na "Massacre in Chios" noong 1824. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang nakapangingilabot na eksena ng pagkamatay ng mga Griyego sa Digmaan ng Kalayaan, na suportado ng mga pamahalaan ng Britanya, Ruso at Pranses. Si Delacroix ay mabilis na kinilala ng mga awtoridad bilang nangungunang pintor sa bagong romantikong istilo, at ang pagpipinta ay binili ng estado.
Ang kanyang paglalarawan ng pagdurusa ay naging kontrobersyal. Maraming mga kritiko ang nalungkot sa desperado na tono ng pagpipinta, kung saan tinawag ito ng artist na si Antoine-Jean Gros na "ang masaker ng sining." Ang kalunos-lunos ng sanggol na nakahawak sa dibdib ng isang patay na ina ay may partikular na malakas na epekto, bagaman tinuligsa ng mga kritiko ang detalyeng ito bilang hindi angkop para sa sining.
Di-nagtagal ay lumikha si Delacroix ng pangalawang pagpipinta sa tema ng digmaang Greco-Turkish - ang pagkuha ng lungsod ng Missolonghi ng mga tropang Turko. Ang Greece sa Ruins of Missolonghi ay nakikilala sa pamamagitan ng pinigil na palette nito. Inilarawan ng artist ang isang babae na nakasuot ng Greek costume na may hubad na dibdib, kalahating nakataas ang mga kamay sa isang pagsusumamo na kilos sa harap ng isang kakila-kilabot na eksena: ang pagpapakamatay ng mga Greeks, na nagpasyang mamatay at sirain ang kanilang lungsod, ngunit hindi sumuko sa mga Turko .
Ang pagpipinta ay nagsilbing monumento sa mga tao ng Missolonghi at ang ideya ng kalayaan, ang pakikibaka laban sa malupit na pamamahala. Ang artista ay bumaling sa mga kaganapang ito hindi lamang dahil sa kanyang pakikiramay sa mga Hellenes, kundi pati na rin dahil namatay ang isang makata sa Greece noong panahong iyon, na taimtim na hinangaan ni Delacroix.
Isang paglalakbay sa Inglatera noong 1825, isang pulong kasama ang mga batang artista na sina Thomas Lawrence at Richard Bonington, ang kulay at paraan ng pagsulat ng pagpipinta sa Ingles ay nagbigay ng lakas sa pagsulat ng mga gawa ng iba't ibang genre sa diwa ng romantikismo.
Ang trend na ito sa sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalarawan ng malakas na mga character at mga hilig, espirituwal na personalidad at isang nakapagpapagaling na kalikasan, interesado kay Eugene nang higit sa 30 taon. Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga lithograph na naglalarawan ng Shakespeare at Faust ni Goethe. Sa pagbabalik sa kanilang tinubuang-bayan, "Ang tunggalian ni Giaur kay Hasan" at "Babaeng may loro" ay isinulat.
Noong 1828, ang Salon ay nagpakita ng pagpipinta ni Delacroix na "Death of Sardanapalus". Ang artista ay naglalarawan ng isang kinubkob na hari, blangko na nanonood habang tinutupad ng mga guwardiya ang kanyang mga utos na pumatay ng mga tagapaglingkod, babae at hayop. Ang pampanitikang pinagmulan ng akda ay isang dula ni Byron. Tinawag ng mga kritiko ang pagpipinta na isang kakila-kilabot na pantasya ng kamatayan at pagnanasa.
Lalo silang tinamaan sa pakikipagbuno ng isang hubad na babae na malapit nang laslasan ang lalamunan, na nakaposisyon sa harapan para sa maximum na epekto. Ang senswal na kagandahan at kakaibang mga kulay ng komposisyon ay ginawa ang pagpipinta na parehong nakalulugod at nakakagulat.
Marahil ang pinakatanyag na gawa ni Delacroix ay lumitaw noong 1830. Ang "Freedom Leading the People" ay isang canvas na minarkahan ang paglipat mula sa romantiko tungo sa neoclassical na istilo.
Naramdaman ng artista ang komposisyon sa kabuuan, habang sabay na iniisip ang bawat pigura sa karamihan bilang isang uri. Ang mga patay na mandirigma na nakahiga sa harapan ay matalas na binigyang diin ang simbolikong pigura ng babae na may tatlong kulay na banner na naglalaman ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, taimtim na nag-iilaw, na parang nasa liwanag ng mga searchlight.
Sa halip na luwalhatiin ang isang aktwal na kaganapan, ang rebolusyon ng 1830, nais ni Delacroix na ihatid ang kalooban at katangian ng mga tao, pukawin ang isang romantikong imahe ng diwa ng kalayaan. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang batang lalaki na may hawak na pistol sa kanan ay kung minsan ay itinuturing na inspirasyon para sa karakter sa Les Miserables.
Bagama't binili ng gobyerno ng France ang pagpipinta, itinuring ito ng mga opisyal na mapanganib at inalis ito sa mata ng publiko. Gayunpaman, ang artist ay nakatanggap pa rin ng maraming mga order ng gobyerno para sa mga fresco at ceiling painting. Matapos ang rebolusyon ng 1848, na nagdulot ng pagtatapos ng paghahari ng hari, sa wakas ay ipinakita sa Louvre ang Liberty Leading the People.
Noong 1832, pumunta si Delacroix sa Morocco bilang bahagi ng isang diplomatikong misyon. Nais niyang lumabas sa sibilisasyon ng Paris sa pag-asang makakita ng mas primitive na kultura. Sa panahon ng paglalakbay, ang pintor ay lumikha ng higit sa 100 mga kuwadro na gawa at mga guhit, mga eksena mula sa buhay ng mga tao sa North Africa. Naniniwala si Delacroix na ang mga naninirahan sa rehiyong ito sa kanilang kasuotan ay katulad ng mga tao ng klasikal na Roma at Greece:
"Narito sa aking pintuan ang mga Griyego at Romano, sa mga Arabo na nakabalot sa kanilang sarili ng puting kumot at mukhang Cato o Brutus."
Nagawa ng artist na lihim na gumuhit ng ilang oriental na kababaihan ("mga babaeng Algerian sa kanilang mga silid"), ngunit nakatagpo siya ng mga kahirapan sa paghahanap ng mga modelong Muslim. Habang nasa Tangier, gumawa si Delacroix ng maraming sketch ng mga tao at lungsod, mga hayop. Sa kanilang batayan, sa pagtatapos ng kanyang buhay, nilikha ng pintor ang mga kuwadro na "Mga kabayong Arabo na nakikipaglaban sa kuwadra", "Pangaso ng leon sa Morocco" (ilang mga bersyon, isinulat sa pagitan ng 1856 at 1861), "Moroccan saddling a horse".
Si Delacroix ay nakakuha ng inspirasyon mula sa maraming mapagkukunan: ang mga akdang pampanitikan nina William Shakespeare at Lord Byron, ang husay ni Rubens, atbp. Ngunit mula sa simula hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, kailangan niya ng musika. Nakuha ng artista ang pinakamaraming emosyon mula sa mga malungkot na sketch o "pastoral" na dula. Sa ilang mga punto sa kanyang buhay, nakipagkaibigan si Delacroix kay Chopin at nagpinta ng mga larawan ng kompositor at ang kanyang napili, ang manunulat.
Sa kanyang buhay, ang pintor ay lumikha ng ilang mga pagpipinta sa mga paksa sa Bibliya: "Ang Pagpapako sa Krus", "Ang Nagsisisi na Makasalanan", "Si Kristo sa Lawa ng Genesaret", "Si Hesus sa Krus".
Pagpinta ni Eugene Delacroix "The Penitent Sinner" Mula noong 1833, nakatanggap ang artist ng mga order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali sa Paris. Sa loob ng 10 taon ay nagpinta siya sa aklatan sa Palais Bourbons at sa Luxembourg Palace. Noong 1843, pinalamutian ni Delacroix ang Church of the Holy Communion na may Big Pieta, at mula 1848 hanggang 1850 ay pininturahan niya ang kisame sa Apollo Gallery sa Louvre. Mula 1857 hanggang 1861 nagtrabaho siya sa mga fresco ng kapilya ng mga anghel sa simbahan ng Saint-Sulpice sa Paris.
Personal na buhay
Ayon sa opisyal na impormasyon, si Delacroix ay hindi kasal. Gayunpaman, masigasig siyang umibig kay Juliette de Lavalette, asawa ni Tony de Forget, isang kamag-anak ng Empress Josephine.
Nang magsimula ang relasyon na ito, hindi alam; ang liham ni Eugene sa kanyang minamahal, na may petsang Nobyembre 23, 1833, ay nakaligtas. Sa oras na ito, nakipaghiwalay si Juliette sa kanyang asawa at nanirahan kasama ang kanyang ina sa Paris. Ang kanilang pag-iibigan sa lalong madaling panahon ay nabuo sa isang malambot na pagkakaibigan, na tumagal hanggang sa kamatayan ng artista.
Habang nagtatrabaho sa Bourbon Palace, sinimulan ni Delacroix ang isang pangmatagalang pakikipagkaibigan sa artist na si Marie-Elisabeth Blavaud-Boulanger; ang mga detalye ng kanilang relasyon ay blangko sa mga talambuhay ng dalawa.
Naniniwala ang mga mananaliksik na isa sa mga dahilan ng hindi pag-aasawa ng pintor ay ang hindi niya gusto sa mga bata. Para sa kanya, ang bata ay ang sagisag ng maruming mga kamay, sinisira ang mga canvases, ingay, nakakagambala sa trabaho.
Si Delacroix ay nanirahan sa Paris, at mula 1844 ay nakakuha siya ng isang maliit na cottage sa hilaga ng France, kung saan gusto niyang mag-relax sa kanayunan. Mula 1834 hanggang sa kanyang kamatayan, ang kanyang kasambahay, si Jeanne-Marie Le Guillu, ay tapat na nag-alaga sa kanya, na may paninibugho na nagbabantay sa kanyang privacy.
Kamatayan
Ang nakakapagod na trabaho sa mga fresco ay nagpapahina sa kalusugan ni Delacroix. Noong taglamig ng 1862-1863, dumanas siya ng matinding impeksyon sa lalamunan na naging sanhi ng kanyang kamatayan.
Noong Hunyo 1, 1863, kumunsulta siya sa kanyang manggagamot sa Paris. Pagkatapos ng 2 linggo ay bumuti ang pakiramdam niya at bumalik sa kanyang tahanan sa labas ng lungsod. Ngunit noong Hulyo 15, lumala ang kondisyon, at sinabi ng dumadalaw na doktor na wala na siyang magagawa para sa kanya. Sa oras na iyon, ang tanging pagkain ng artista ay prutas.
Napagtanto ni Delacroix ang kalubhaan ng kanyang kalagayan at nagsulat ng isang testamento, isang regalo ang inilaan para sa bawat isa sa kanyang mga kaibigan. Isang pinagkakatiwalaang kasambahay, si Jenny Le Guillau, nag-iwan siya ng sapat na pera para mabuhay. Pagkatapos ay inutusan niyang ibenta ang lahat sa kanyang studio. Ang huling habilin ni Eugene ay ipagbawal ang anumang imahe niya,
"Maging ito ay isang death mask, isang drawing o isang litrato."
Noong Agosto 13, 1863, namatay ang artista sa Paris, sa bahay kung saan matatagpuan ang kanyang museo. Ang libingan ni Delacroix ay matatagpuan sa sementeryo ng Pere Lachaise.
Mga pintura
- 1822 - Ang Rook ni Dante
- 1824 - "Masacre sa Chios"
- 1826 - "Greece sa mga guho ng Missolonghi"
- 1827 - Kamatayan ni Sardanapalus
- 1830 - "Kalayaang Namumuno sa Bayan" ("Kalayaan sa mga Barricades")
- 1832 - "Autoprinting"
- 1834 - "Mga babaeng Algeria sa kanilang mga silid"
- 1835 - "Ang tunggalian sa pagitan ng Giaur at Hasan"
- 1838 - "Larawan ni Fryderyk Chopin"
- 1847 - Ang Pagkidnap kay Rebecca
- 1853 - "Si Kristo sa Krus"
- 1860 - "Labanan ng mga kabayong Arabo sa kuwadra"
Talambuhay
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.
Pagkabata at pagdadalaga
Si Eugene Delacroix ay ipinanganak sa suburb ng Paris noong Abril 26, 1798. Opisyal, si Charles Delacroix, isang politiko at dating dayuhang ministro, ay itinuring na kanyang ama, ngunit may mga patuloy na alingawngaw na sa katotohanan ay si Eugene ay hindi lehitimong anak ng pinakamakapangyarihang si Charles Talleyrand, Napoleonic foreign minister, at kalaunan ay pinuno ng delegasyon ng France. sa makasaysayang Vienna Congress ng 1814-1815. Minsan ang pagiging ama ay naiugnay kay Napoleon mismo. Kung ano man iyon, lumaki ang batang lalaki na parang tomboy. Kaibigan ng kabataan ng artista, Alexandr Duma, naalala na "sa edad na tatlo, nagbigti na si Eugene, nasunog, nalunod at nilason ang sarili." Kinakailangang idagdag ang pariralang ito: Si Eugene ay halos "nagbigti," hindi sinasadyang nakabalot ng isang sako sa kanyang leeg, kung saan ang mga kabayo ay pinakain ng mga oats; "Nasunog" nang ang isang kulambo ay kumikislap sa kanyang kuna; "Nalunod" habang lumalangoy sa Bordeaux; "Nalason", lumulunok ng pinturang tanso.
Ang mga taon ng pag-aaral sa Lyceum ng Louis the Great ay naging mas kalmado, kung saan ang batang lalaki ay nagpakita ng mahusay na mga kakayahan sa panitikan at pagpipinta at kahit na nakatanggap ng mga premyo para sa pagguhit at kaalaman sa klasikal na panitikan. Maaring minana ni Eugene ang kanyang mga artistikong hilig sa kanyang ina, si Victoria, na nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na cabinetmakers; ngunit ang kanyang tunay na pagkahilig sa pagpipinta ay nagmula sa kanya sa Normandy - doon niya karaniwang sinasamahan ang kanyang tiyuhin kapag siya ay nagpinta mula sa kalikasan.
Kinailangan ni Delacroix na pag-isipan nang maaga ang kanyang magiging kapalaran. Namatay ang kanyang mga magulang noong bata pa siya: si Charles noong 1805, at si Victoria noong 1814. Eugene pagkatapos nun pinapunta nila ako sa kapatid ko. Ngunit hindi nagtagal ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Noong 1815 ang binata ay naiwan sa kanyang sarili; kailangan niyang magpasya kung paano mabubuhay. At gumawa siya ng isang pagpipilian sa pamamagitan ng pagpasok sa studio ng sikat na klasiko na si Pierre Narsis Guerin (1774-1833). Noong 1816, naging estudyante si Delacroix ng School of Fine Arts, kung saan nagturo si Guerin. Naghari rito ang akademya, at walang kapagurang nagpinta si Eugene ng mga plaster cast at mga hubo't hubad na modelo. Ang mga araling ito ay nakatulong sa artist na ganap na makabisado ang diskarte sa pagguhit. Ngunit ang Louvre at ang komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault ay naging tunay na mga unibersidad para sa Delacroix. Sa Louvre, siya ay nabighani sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, maraming mga canvases ang makikita doon, na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibabalik sa kanilang mga may-ari. Higit sa lahat, ang naghahangad na artista ay naakit ng mga magagaling na colorist - sina Rubens, Veronese at Titian. Ipinakilala naman ni Bonington si Delacroix sa English watercolors at mga gawa nina Shakespeare at Byron. Ngunit si Theodore Gericault ang may pinakamalaking impluwensya kay Delacroix.
Noong 1818, nagtrabaho si Gericault sa pagpipinta ng The Raft of Medusa, na naglatag ng pundasyon para sa romantikong Pranses. Si Delacroix, na nagpapanggap para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Nang maglaon, naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na larawan, "sa tuwa ay nagmamadaling tumakbo na parang baliw, at hindi tumigil hanggang sa bahay."
Delacroix at pagpipinta
Ang unang pagpipinta ni Delacroix ay ang Dante's Boat (1822), na kanyang ipinakita sa Salon. Gayunpaman, hindi siya nagdulot ng labis na ingay (kahit na katulad ng fuorere na ginawa ng "Raft" ni Gericault). Ang tunay na tagumpay ni Delacroix ay dumating pagkalipas ng dalawang taon, nang noong 1824 ay ipinakita niya sa Salon ang kanyang Masaker sa Chios, na naglalarawan sa mga kakila-kilabot ng kamakailang digmaan ng kalayaan ng Greece. Tinawag ni Baudelaire ang pagpipinta na ito na "isang nakakatakot na himno sa kapalaran at pagdurusa." Inakusahan din ng maraming kritiko si Delacroix na sobrang natural. Gayunpaman, ang pangunahing layunin ay nakamit: ang batang artista ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili.
Ang susunod na gawain, na ipinakita sa Salon, ay tinawag na The Death of Sardanapalus, na parang sinasadya niyang galitin ang kanyang mga detractors, halos ninanamnam ang kalupitan at hindi umiiwas sa isang tiyak na sekswalidad. Hiniram ni Delacroix kay Byron ang plot ng painting. "Ang kilusan ay maganda ang paghahatid," isinulat ng isa sa mga kritiko tungkol sa kanyang isa pa, katulad na gawain, "ngunit ang larawang ito ay literal na sumisigaw, nagbabanta at lumalapastangan."
Ang huling malaking pagpipinta, na maaaring maiugnay sa unang panahon ng gawa ni Delacroix, ang artist na nakatuon sa kasalukuyan.
Noong Hulyo 1830 nag-alsa ang Paris laban sa monarkiya ng Bourbon. Si Delacroix ay nakiramay sa mga rebelde, at ito ay makikita sa kanyang "Liberty Leading the People" (sa ating bansa ang gawaing ito ay kilala rin bilang "Liberty on the Barricades"). Ipinakita sa Salon noong 1831, ang canvas ay lubos na pinapurihan ng publiko. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit sa parehong oras ay agad na iniutos na tanggalin ito, ang mga kalunos-lunos nito ay tila masyadong mapanganib.
Sa oras na ito, tila napagod na si Delacroix sa papel na rebelde. Ang paghahanap para sa isang bagong istilo ay naging halata. Noong 1832, ang artista ay kasama sa opisyal na diplomatikong misyon na ipinadala sa Morocco. Nagsimula sa paglalakbay na ito, hindi maisip ni Delacroix kung gaano kalaki ang epekto ng paglalakbay sa lahat ng kanyang karagdagang trabaho. Ang mundo ng Africa, na nakita niya sa kanyang mga pantasya bilang mabulaklak, maingay at maligaya, ay lumitaw sa kanyang mga mata bilang tahimik, patriyarkal, nahuhulog sa kanyang mga alalahanin sa tahanan, kalungkutan at kagalakan. Ito ay isang sinaunang mundo na nawala sa oras, nakapagpapaalaala sa Greece. Sa Morocco, gumawa si Delacroix ng daan-daang sketch, at kalaunan ang mga impression na natanggap sa paglalakbay na ito ay nagsilbi sa kanya bilang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon.
Sa kanyang pagbabalik sa France, lumakas ang kanyang posisyon. Sumunod ang mga opisyal na utos. Ang unang monumental na gawain ng ganitong uri ay ang mga mural na ginawa sa Bourbon Palace (1833-1847). Pagkatapos nito, nagtrabaho si Delacroix sa dekorasyon ng Luxembourg Palace (1840-1847) at nagpinta ng mga kisame sa Louvre (1850-1851). Nagtalaga siya ng labindalawang taon sa paglikha ng mga fresco para sa Church of Saint-Sulpice (1849-1861).
Sa katapusan ng buhay
Masigasig ang artist sa paggawa sa mga fresco. "Ang puso ko," ang isinulat niya, "ay palaging nagsisimulang tumibok nang mas mabilis kapag nakaharap ako sa isang malaking pader na naghihintay sa pagdampi ng aking brush." Bumaba ang pagiging produktibo ni Delacroix sa edad. Noong 1835, siya ay nasuri na may malubhang sakit sa lalamunan, na kung minsan ay humihina, pagkatapos ay nagpapalubha, sa kalaunan ay nagdala sa kanya sa libingan. Si Delacroix ay hindi umiwas sa pampublikong buhay, patuloy na dumadalo sa iba't ibang mga pagpupulong, pagtanggap at mga sikat na salon sa Paris. Inaasahan ang kanyang hitsura - ang artista ay palaging kumikinang na may matalas na pag-iisip at nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ng kanyang kasuotan at asal. Kasabay nito, ang kanyang pribadong buhay ay nanatiling nakatago mula sa prying eyes. Sa loob ng maraming taon, nagpatuloy ang relasyon sa Baroness na si Josephine de Forget, ngunit hindi nauwi sa kasal ang kanilang pag-iibigan.
Noong 1850s, naging hindi maikakaila ang kanyang pagkilala. Noong 1851, ang artista ay nahalal sa Konseho ng Lungsod ng Paris, noong 1855 siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor. Sa parehong taon, isang personal na eksibisyon ng Delacroix ang inorganisa bilang bahagi ng World Exhibition sa Paris. Ang artista mismo ay labis na nagalit, nakikita na kilala siya ng publiko mula sa kanyang mga lumang gawa, at sila lamang ang pumukaw sa kanyang patuloy na interes. Ang huling pagpipinta ni Delacroix, na ipinakita sa Salon noong 1859, at ang mga fresco para sa Church of Saint-Sulpice, na natapos noong 1861, ay halos hindi napansin.
Ang paglamig na ito ay nagpadilim sa paglubog ng araw ni Delacroix, na tahimik at hindi mahahalata na namatay mula sa pagbabalik ng sakit sa lalamunan sa kanyang tahanan sa Paris noong Agosto 13, 1863 sa edad na 65 at inilibing sa Parisian sementeryo ng Pere Lachaise.
Kronolohiya ng buhay
1798 Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang opisyal na si Charles Delacroix. Marami ang nagtuturing sa kanya na anak sa labas ng sikat na politiko na si Charles Talleyrand.
1805 Namatay ang ama ni Eugene.
1814 Namatay ang ina ni Eugene.
1815 Nagpasya na maging isang artista. Pumasok siya sa studio ng sikat na classicist na si Pierre Narcisse Guerin.
1816 Pumasok sa Paaralan ng Fine Arts. Nakilala sina Theodore Gericault at Richard Bonington.
1818 Poses para kay Gericault para sa kanyang pagpipinta na The Raft of Medusa. Siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng pagpipinta ng Gericault.
1822 Ipinakita ang canvas na Dante's Boat sa Salon.
1824 Ang pagpipinta ni Delacroix na "The Massacre on Chios" ay naging isa sa mga sensasyon ng Salon.
1830 Ang Pag-aalsa ng Hulyo sa Paris. Isinulat niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Freedom Leading the People".
1832 Bumisita sa Morocco bilang bahagi ng isang opisyal na diplomatikong misyon.
1833 Nagsimulang magtrabaho sa una sa isang serye ng malalaking mural na kinomisyon ng gobyerno.
1835 Si Delacroix ay na-diagnose na may malubhang problema sa lalamunan.
1851 Ang artista ay nahalal sa konseho ng lungsod ng Paris.
1855 Iginawad ang Order of the Legion of Honor. Sa balangkas ng World Exhibition sa Paris, isang personal na eksibisyon ang nagaganap.
1863 Nakumpleto ang maraming taon ng trabaho sa mga fresco para sa Church of Saint-Sulpice.
1863 Namatay sa kanyang tahanan sa Paris noong 13 Agosto.
Batay sa mga materyales mula sa: “Art Gallery. Delacroix ", No. 25, 2005.
Alaala
Ang Louvre ay may isang buong picture room - ang Delacroix Hall. Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Delacroix. Ginamit ng British rock band na Coldplay ang gawa ni Delacroix sa mga album na Viva la Vida o Death and All His Friends and Prospekt's March.
Eugene Delacroix Museum
Ang Eugene Delacroix National Museum, na kilala rin bilang Delacroix Museum, ay matatagpuan sa 6th arrondissement ng Paris, sa 6 rue Fürstenberg. Ito ay bukas araw-araw maliban sa Martes, ang admission ay 6 euro.
Kwento
Ang museo ay matatagpuan sa bahay kung saan matatagpuan ang huling apartment ng artist na si Eugene Delacroix; lumipat siya doon noong Disyembre 28, 1857 at nanirahan doon hanggang sa kanyang kamatayan noong Agosto 13, 1863. Noong 1929, ang lipunan ng pamana ng artist (Société Des Amis d'Eugène Delacroix) ay inayos, na nakuha ang gusali ng museo noong 1952, na sa oras na iyon ay hindi maayos. Ang gusali ay inilipat sa gobyerno ng Pransya noong 1954. Noong 1971, ang gusali ay naging National Museum, at noong 1999 ang hardin na nakapalibot sa gusali ay inayos. Ang Pranses na pintor na si Léon Printemps ay nanirahan at nagtrabaho din sa gusaling ito hanggang sa kanyang kamatayan noong Hulyo 9, 1945.
