Talambuhay ng artist bilibin at ang kanyang mga kuwadro na gawa. Mga ilustrasyon para sa mga kuwentong engkanto sa Russia (bilibin I. Ya.)

pangunahing / Damdamin

Talambuhay ni Ivan Bilibin para sa mga bata ay magsasabi tungkol sa buhay at gawain ng Russian artist at ilustrador.

Maikling talambuhay ni Ivan Bilibin

Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay isinilang sa nayon ng Tarkhovka, lalawigan ng St. Petersburg, noong Agosto 4, 1876 sa pamilya ng isang doktor sa militar. Nang siya ay 12 taong gulang, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang gymnasium, na nagtapos siya nang may karangalan. Pagkatapos ay pumasok si Ivan Bilibin sa Unibersidad ng St. Petersburg. Ngunit dahil sa kanyang hilig sa pagpipinta, makalipas ang isang taon, si Ivan Bilibin ay nagtungo sa Munich upang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula kay Propesor Ashbe.

Mula noong 1898, nag-aral si Bilibin kasama si Repin at nagpasya sa pagpili ng istilo ng pagpipinta pagkatapos bisitahin ang eksibisyon ng artist na si Vasnetsov. Pinagsama ng kanyang istilo ang pambansang mga motibo, mga pabago-bagong pattern, detalyadong mga detalye na nakasulat, at maliliwanag na kulay. Noong 1899 siya ay naging kasapi ng Diaghilev's World of Arts.

Gumawa si Ivan Bilibin ng maraming mga gawa sa tema ng mga kuwentong engkanto sa Russia. Ang mga unang guhit ay inilathala noong 1901, at pagkatapos ay sumikat ang may-akda. Siya ang may-akda ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong tulad ng "The Tale of Tsarevich Ivan, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel "(1909)," The Tale of the Golden Cockerel "(1910). Bilang karagdagan, ang may-akda ay nakikibahagi sa disenyo ng mga magazine na "Golden Fleece", "World of Art", "Moscow Book Publishing House" at ang paglalathala ng "Rosehip".

Bilang karagdagan sa mga guhit ng libro, lumikha si Bilibin ng mga set at kasuotan para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan, at nakikibahagi sa pagtuturo.

Matapos ang Rebolusyon sa Pebrero ng 1917, umalis ang artist patungo sa Crimea, at pagkatapos ay patungo sa Ehipto. Sa ibang bansa, patuloy siyang nagdidisenyo ng mga pagtatanghal, naglalarawan ng mga kwentong Russian at French, at nagtatrabaho sa mga pribadong order. Ang gawain ni Ivan Yakovlevich Bilibin sa "Rus style" ay napakapopular sa Europa.

Paano kinakalkula ang rating
◊ Ang rating ay kinakalkula batay sa mga puntos na iginawad sa huling linggo
◊ Ang mga puntos ay iginawad para sa:
⇒ pagbisita sa mga pahina na nakatuon sa bituin
⇒ pagboto para sa isang bituin
⇒ pagbibigay ng puna sa isang bituin

Talambuhay, kwento ng buhay ni Ivan Yakovlevich Bilibin

Bilibin Ivan Yakovlevich - Ruso na artista, ilustrador ng libro at tagadisenyo ng telon ng teatro.

Ang simula ng paraan

Ipinanganak si Ivan 04 (16 sa isang bagong istilo) .08.1876 sa paligid ng St. Petersburg, sa nayon ng Tarkhovka. Si Itay, Yakov Ivanovich, ay nagsilbi bilang doktor ng barko sa navy. Ang Ina, si Varvara Alexandrovna, ay pinalaki sa pamilya ng isang marine engineer.

Sa edad na 12, si Ivan ay napasok sa First classical gymnasium ng kabisera. Noong 1896 nagtapos siya mula sa isang institusyong pang-edukasyon. Ang mga pagsisikap ng mag-aaral ay minarkahan ng isang medalyang pilak.

Noong 1900 siya ay naging isang nagtapos ng batas sa St. Petersburg University.

Mula sa murang edad, si Ivan ay naakit sa pagpipinta, at pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa unibersidad sa pagdalo sa mga klase sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts. Noong 1898 natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit sa ilalim ng patnubay ng sikat na artist na si Anton Azhbe. Ang pananatili sa workshop ng Munich ng natitirang master ng brush ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tumagal ng ilang buwan lamang. Gayunpaman, sa maikling panahon na ito, natutunan ng batang pinturang Ruso sa pagsasanay ang mga pangunahing kaalaman sa malikhaing propesyon at bumuo ng kanyang sariling istilo ng pagguhit.

Hindi na kailangang sabihin, ang kasunod na mga aralin sa pagpipinta na itinuro kay Ivan Bilibin ng dakilang Ilya Repin, una sa studio ng Princess Maria Tenisheva, at pagkatapos ay sa Higher Art School ng Academy of Arts, nag-ambag sa huling pagbuo ng mga kasanayang may kasanayan sa batang talento.

Gumawa ng mga libro at sa teatro

Sa pamamagitan ng paraan, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng artist at kritiko na si Alexander Benois at ang teatro na si Sergei Diaghilev, ipinanganak ang samahan ng World of Art. Agad na sumubsob si Bilibin sa kanyang mga aktibidad.

Noong 1899, si Ivan Yakovlevich, paminsan-minsan, ay bumisita sa nayon ng Yegny, na matatagpuan sa teritoryo ng distrito ng Vesyegonsk ng lalawigan ng Tver. Gayunpaman, bilang ito ay naging, ito ay hindi walang kabuluhan. Dito, daan-daang mga milya mula sa kanyang bayan, ipinakita ni Bilibin ang maraming mga tagahanga ng kanyang trabaho na may mga guhit para sa kanyang unang libro na pinamagatang "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

PATULOY SA ibaba


Mula noong oras na iyon, lumitaw ang tinaguriang "Bilibino style" ng pagguhit, na kalaunan maraming mga tagapalabas ang nagtangkang gayahin. Ito ay tungkol sa pag-unlad ni Ivan Yakovlevich ng kanyang sariling pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, na hindi niya binago hanggang sa katapusan ng kanyang mga taon.

Ang talento ni Bilibin ay eksaktong nagsiwalat sa paglikha ng mga natatanging larawan para sa mga kwentong engkanto, pati na rin ang mga epiko.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gawa ay nai-publish, na may kulay na ibinigay sa mga guhit ni Bilibin. Sa partikular, ang kilalang "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Golden Cockerel". Binigyang pansin din ni Bilibin ang masining na pag-frame ng paglalathala ng mga kwentong engkanto ng makata na si Alexander Roslavlev, na ang gawain ay nanatili sa hindi nararapat na limot.

Ang mga gawa ni Bilibin ay maaari ding matagpuan sa mga pahina ng magazine na "World of Art" at "Golden Fleece".

Ang master ay bantog din sa kanyang pakikilahok sa disenyo ng mga palabas sa dula-dulaan. Ang mga kapanahon ng artista ay natuwa nang makita ang opera na "The Golden Cockerel" sa Zimin Theatre sa Moscow.

Ang rebolusyon ng Russia noong 1905 ay nag-iwan ng marka sa gawain ni Bilibin: hindi inaasahan niya para sa kanyang mga kasabayan na nagtakda tungkol sa paglikha ng mga karikatura.

Mula 1907, hanggang sa susunod na rebolusyon noong 1917, nagturo si Ivan Bilibin sa paaralan ng Kapisanan para sa Paghimok ng Sining.

Ang buhay sa pagpapatapon at sa panahon ng USSR

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, lumipat si Bilibin sa Crimea, kung saan nagkaroon siya ng isang pagawaan sa timog baybayin. Matapos ang pag-urong ng White Guards, napunta siya sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Novorossiysk. Mula doon ay naglayag siya kasama ang mga Ruso na nagsisitakas sakay ng isang bapor patungong Ehipto, na nanirahan sa Cairo. Pinag-aralan niya ang sining ng moderno at sinaunang Egypt, naghanda ng mga sketch ng mga fresko para sa mga pag-aari ng mayaman.

Noong 1925, dumating si Bilibin sa Paris, kung saan naalala siya ng lokal na intelihente para sa paglikha ng kamangha-manghang tanawin para sa mga pagtatanghal ng opera.

Lumipas ang mga taon, at ang pagkamuhi sa nakaraang rehimen ng kapangyarihan ay nawala. Noong kalagitnaan ng 30, nagtrabaho si Bilibin na may inspirasyon sa disenyo ng embahada ng USSR sa kabisera ng Pransya.

Noong 1936, ang artista ay bumalik sa pamamagitan ng dagat sa kanyang bayan, na tinawag na Leningrad. Kinita niya ang kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng pag-aaral para sa mga mag-aaral ng All-Russian Academy of Arts, ngunit hindi nakalimutan ang pagguhit. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa teatro.

Ang panahon ng Leningrad ng buhay ni Bilibin ay pinatunayan ng isang pang-alaalang plaka sa pagbuo ng Blg. 25, na matatagpuan sa modernong Liza Chaikina Street. Dati, ang kalye ay tinawag na Gulyarnaya.

Personal na buhay

Hindi gaanong nalalaman tungkol sa buhay pamilya ng sikat na artista kaysa sa kanyang trabaho. Ang unang asawa ay ang Russianized Irish na si Maria Ivanovna Chambers, isang librong graphic artist at teatro artist. Ibinigay niya sa kanyang asawa ang mga anak na lalaki nina Alexander at Ivan, kung kanino siya hindi maiwasang umalis sa Russia noong 1914 at tumira sa Inglatera.

Ang pangalawang kasama ay si Rene O'Connell, ang kanyang dating estudyante, na tubong Paris. Si Ivan Yakovlevich ay nakipaghiwalay sa kanya makalipas ang limang taong pagsasama.

Noong Pebrero 1923, ikinasal si Bilibin sa artist na si Alexandra Vasilievna Schekatikhina-Pototskaya. Ang hinaharap na asawa ay dumating sa kabisera ng Egypt lalo na para dito.

Kamatayan ng artista

Namatay si Bilibin sa gutom at lamig noong 02/07/1942 sa Leningrad, kinubkob ng mga tropang Nazi. Nakilala niya ang kanyang kamatayan sa isang ospital sa All-Russian Academy of Arts. Ang apartment ng artista, nasira ng pambobomba, ay hindi maaring manirahan sa oras na iyon. Natagpuan niya ang kanyang huling makalupang kanlungan sa libingan kung saan inilibing ang mga propesor ng Academy of Arts. Matatagpuan ito malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Legal na artista

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay magiging isang abugado, masigasig na nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University at matagumpay na nakumpleto ang buong kurso noong 1900. Ngunit kahanay nito, pinag-aralan niya ang pagpipinta sa paaralan ng pagguhit ng Samahan para sa Pagganyak ng Mga Artista, pagkatapos ay sa Munich kasama ang artist na A. Ashbe, at pagkatapos, sa loob ng 6 na taon, ay isang mag-aaral ng I.E. Repin. Noong 1898 nakita ni Bilibin ang "Mga Bayani" ni Vasnetsov sa isang eksibisyon ng mga batang artista. Pagkatapos nito, umalis siya patungo sa nayon, pinag-aaralan ang antiquity ng Russia at hinahanap ang kanyang sariling natatanging istilo, kung saan gagana siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Para sa pagpipino ng istilong ito, ang sigla ng trabaho at ang hindi nagkakamali na pagiging matatag ng linya ng artist, tinawag siya ng kanyang mga kasamahan na "Ivan the Iron Hand".

Kwentista

Halos lahat ng taong Ruso ay nakakaalam ng mga guhit ni Bilibin mula sa mga libro ng mga kwentong engkanto na binabasa nila sa kanya sa gabi sa pagkabata. Samantala, ang mga ilustrasyong ito ay higit sa isang daang taong gulang. Mula 1899 hanggang 1902 lumikha si Ivan Bilibin ng isang serye ng anim na "Fairy Tales" na inilathala ng Expedition of Procurement of State Papers. Pagkatapos nito, ang mga kwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel at isang medyo hindi gaanong sikat na epikong "Volga" na may mga guhit ni Bilibin ay na-publish sa parehong bahay ng pag-publish. Nakatutuwa na ang sikat na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan ..." na may isang bariles na lumulutang sa dagat ay kahawig ng sikat na "Big Wave" ng Japanese artist na si Katsushiki Hokusai. Ang proseso ng paggawa ng isang graphic na pagguhit ni I. Ya. Bilibin ay katulad ng gawain ng isang magkukulit. Noong una, nag-sketch siya ng isang sketch sa papel, nilinaw ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa pagsubaybay sa papel, at pagkatapos ay isinalin ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may isang putol na dulo, na inihahalintulad ito sa isang pamutol, sinubaybayan ko ang isang malinaw na tabas ng kawad na may tinta sa pagguhit ng lapis. Ang mga libro ni Bilibin ay tulad ng mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng aklat ng mga bata bilang isang holistic, artistically designed na organismo. Ang kanyang mga libro ay katulad ng mga lumang manuskrito, dahil ang artist ay nag-iisip ng hindi lamang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng pandekorasyon: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

Dalawang may ulong agila

Ang parehong may dalawang ulo na agila, na ginagamit ngayon sa mga barya ng "Bangko ng Russia", ay kabilang sa brush ng dalubhasang tagapagbalita na si Bilibin. Pininturahan ito ng artista pagkatapos ng Rebolusyon sa Pebrero bilang coat of arm para sa Pansamantalang Pamahalaang, at mula noong 1992 ang agila na ito ay muling naging opisyal na simbolo ng Russia. Ang ibon ay mukhang hindi kapani-paniwala, hindi nakakainis, sapagkat ito ay pininturahan ng isang sikat na ilustrador ng mga epiko at kwentong engkanto ng Russia. Ang dalawang-ulo na agila ay inilalarawan nang walang harianong regalia at may ibabang mga pakpak, ang nakasulat na "Pamahalaang Pansamantalang Ruso" at ang katangian na "kagubatan" Bilibino ornament ay ginawa sa paligid ng bilog. Inilipat ni Bilibin ang copyright sa coat of arm at ilang iba pang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Goznak.

Theater artist

Ang unang karanasan ni Bilibin sa scenario ay ang disenyo ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden para sa National Theatre sa Prague. Ang kanyang susunod na mga gawa - sketch ng mga costume at tanawin para sa mga opera na "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan at Lyudmila", "Boris Godunov" at iba pa. At pagkatapos ng paglipat sa Paris noong 1925, patuloy na nagtatrabaho si Bilibin sa mga sinehan: naghahanda siya ng makinang na tanawin para sa mga pagtatanghal ng mga opera ng Russia, pinalamutian ang ballet ni Stravinsky na The Firebird sa Buenos Aires at mga opera sa Brno at Prague. Malawakang ginamit ng Bilibin ang lumang pag-ukit, tanyag na mga kopya, at katutubong sining. Si Bilibin ay isang tunay na tagapayo ng mga sinaunang kasuotan ng iba't ibang mga tao, interesado siya sa pagbuburda, itrintas, mga diskarte sa paghabi, gayak at lahat na lumilikha ng pambansang lasa ng mga tao.

Ang artista at ang simbahan

Ang Bilibin ay mayroon ding mga gawa na nauugnay sa pagpipinta sa simbahan. Dito, nananatili siyang sarili, pinapanatili ang kanyang indibidwal na istilo. Matapos iwanan ang St. Petersburg, si Bilibin ay nanirahan ng ilang oras sa Cairo at aktibong lumahok sa disenyo ng Russian house church sa mga lugar ng klinika, na inayos ng mga doktor ng Russia. Ang iconostasis ng templong ito ay itinayo alinsunod sa kanyang proyekto. At pagkaraan ng 1925, nang lumipat ang artista sa Paris, siya ay naging isang founding member ng lipunang "Icon". Bilang isang ilustrador, nilikha niya ang charter cover at naka-print na disenyo para sa lipunan. Mayroon ding bakas sa kanya sa Prague - gumawa siya ng mga sketch ng mga fresko at isang iconostasis para sa isang simbahan ng Russia sa sementeryo ng Olshansk sa kabisera ng Czech.

Pauwi at kamatayan

Sa paglipas ng panahon, nakipag-usap si Bilibin sa rehimeng Soviet. Normal niya ang embahada ng Soviet sa Paris, at pagkatapos, noong 1936, bumalik siya sakay ng bangka sa kanyang katutubong Leningrad. Ang pagtuturo ay idinagdag sa kanyang mga propesyon: nagtuturo siya sa All-Russian Academy of Arts - ang pinakaluma at pinakamalaking institusyong pang-edukasyon ng sining sa Russia. Noong Setyembre 1941, sa edad na 66, tinanggihan ng artist ang panukala ng People's Commissar of Education na lumikas mula sa kinubkob na Leningrad hanggang sa malalim na likuran. "Hindi sila tumatakas mula sa kinubkob na kuta, ipinagtatanggol nila ito," isinulat niya ang sagot. Sa ilalim ng pasistang pagbaril at pambobomba, lumilikha ang artista ng mga makabayang postkard para sa harap, nagsusulat ng mga artikulo at umapela sa mga magiting na tagapagtanggol ng Leningrad. Namatay si Bilibin sa gutom sa kauna-unahang taglamig ng hadlang at inilibing sa libingan ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

ang site ay isang impormasyon, entertainment at pang-edukasyon na site para sa lahat ng edad at kategorya ng mga gumagamit ng Internet. Dito, ang parehong mga bata at matatanda ay kapaki-pakinabang na gugugol ng oras, magagawang mapabuti ang kanilang antas ng edukasyon, basahin ang mga kakaibang talambuhay ng mga dakila at tanyag na tao sa iba't ibang panahon, manuod ng mga larawan at video mula sa pribadong larangan at pampublikong buhay ng mga tanyag at tanyag na personalidad. Mga talambuhay ng mga may talento na aktor, pulitiko, siyentipiko, tagapanguna. Ipapakita namin sa iyo ang pagkamalikhain, artist at makata, musika ng mga makikinang na kompositor at kanta ng mga sikat na tagapalabas. Ang mga tagasulat ng script, director, astronaut, nukleyar na pisiko, biologist, atleta - maraming karapat-dapat na tao na nag-iwan ng isang marka sa oras, kasaysayan at pag-unlad ng tao ay pinagsama-sama sa aming mga pahina.
Sa site matututunan mo ang hindi kilalang impormasyon mula sa buhay ng mga kilalang tao; sariwang balita mula sa mga gawaing pangkultura at pang-agham, pamilya at personal na buhay ng mga bituin; maaasahang katotohanan ng talambuhay ng natitirang mga naninirahan sa planeta. Ang lahat ng impormasyon ay madaling ayusin. Ang materyal ay ipinakita sa isang simple at naiintindihan, madaling basahin at kawili-wiling disenyo na form. Sinubukan naming tiyakin na ang aming mga bisita ay makakatanggap ng kinakailangang impormasyon dito nang may kasiyahan at labis na interes.

Kung nais mong malaman ang mga detalye mula sa mga talambuhay ng mga sikat na tao, madalas kang magsimulang maghanap ng impormasyon mula sa maraming mga sanggunian na libro at artikulo na nakakalat sa buong Internet. Ngayon, para sa iyong kaginhawaan, ang lahat ng mga katotohanan at ang pinaka kumpletong impormasyon mula sa buhay ng mga kawili-wili at pampublikong tao ay nakolekta sa isang lugar.
ang site ay magsasabi nang detalyado tungkol sa mga talambuhay ng mga tanyag na tao na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng tao, kapwa sa mga sinaunang panahon at sa ating modernong mundo. Dito maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa buhay, trabaho, gawi, kapaligiran at pamilya ng iyong paboritong idolo. Tungkol sa kwento ng tagumpay ng maliwanag at pambihirang mga tao. Tungkol sa magagaling na siyentipiko at mga pulitiko. Ang mga mag-aaral at mag-aaral ay titipunin sa aming mapagkukunan ang kinakailangan at may-katuturang materyal mula sa talambuhay ng mga dakilang tao para sa iba`t ibang mga ulat, sanaysay at kurso.
Ang pag-aaral ng mga talambuhay ng mga kagiliw-giliw na tao na nakakuha ng pagkilala sa sangkatauhan ay madalas na isang kapanapanabik na trabaho, dahil ang mga kwento ng kanilang mga patutunguhan ay nakakuha ng mas mababa kaysa sa iba pang mga likhang sining. Para sa ilan, ang nasabing pagbabasa ay maaaring magsilbing isang malakas na lakas para sa kanilang sariling mga nagawa, magbigay ng kumpiyansa sa kanilang sarili, at makakatulong upang makayanan ang isang mahirap na sitwasyon. Mayroong kahit na mga pahayag na kapag pinag-aaralan ang mga kwento ng tagumpay ng ibang mga tao, bilang karagdagan sa pagganyak para sa pagkilos, ang mga katangian ng pamumuno ay ipinakita din sa isang tao, ang lakas ng pag-iisip at pagtitiyaga sa pagkamit ng mga layunin ay pinalakas.
Nakatutuwa din na basahin ang talambuhay ng mga mayayaman na nai-post dito, na ang pagiging matatag sa landas tungo sa tagumpay ay karapat-dapat na tularan at respetuhin. Ang mga malalakas na pangalan ng nakaraang mga siglo at kasalukuyang mga araw ay palaging pukawin ang pag-usisa ng mga istoryador at ordinaryong tao. At itinakda namin ang aming sarili ang layunin na masiyahan nang buo ang naturang interes. Kung nais mong ipakita ang iyong pagkakamali, maghanda ng materyal na pampakay o nais lamang malaman ang lahat tungkol sa isang makasaysayang tao - pumunta sa site.
Ang mga tagahanga ng pagbabasa ng talambuhay ng mga tao ay maaaring matuto mula sa kanilang karanasan sa buhay, matuto mula sa mga pagkakamali ng ibang tao, ihambing ang kanilang mga sarili sa mga makata, artista, siyentista, kumuha ng mahahalagang konklusyon para sa kanilang sarili, at pagbutihin ang kanilang sarili gamit ang karanasan ng isang pambihirang pagkatao.
Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga talambuhay ng matagumpay na tao, malalaman ng mambabasa kung gaano kahusay ang natuklasan at mga nagawa na nagbigay sa sangkatauhan ng pagkakataong umakyat sa isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Anong mga hadlang at paghihirap ang maraming mga bantog na tao ng sining o siyentipiko, mga bantog na doktor at mananaliksik, negosyante at pinuno na kailangang mapagtagumpayan.
At kung gaano ito kapana-panabik na pumasok sa kwento ng buhay ng isang manlalakbay o tuklas, isipin ang iyong sarili bilang isang kumander o isang mahirap na artista, alamin ang kwento ng pag-ibig ng isang mahusay na pinuno at makilala ang pamilya ng isang matandang idolo.
Ang mga talambuhay ng mga kagiliw-giliw na tao sa aming website ay maginhawang nakabalangkas upang ang mga bisita ay madaling makahanap ng impormasyon tungkol sa sinumang taong kailangan nila sa database. Pinilit ng aming koponan na matiyak na gusto mo ang simple, madaling maunawaan na pag-navigate, madali, kagiliw-giliw na istilo ng pagsulat ng mga artikulo, at orihinal na disenyo ng pahina.

Isang inapo ng isang matandang pamilya ng mangangalakal, isang hurado at hurado na nagmamahal sa magagaling na sining, si Ivan Bilibin ay matagal at matigas ang ulo na bumuo ng kanyang malikhaing linya. Ang paaralan ng pagguhit ng Lipunan para sa Paghihimok ng Sining, pag-aaral sa paaralan ni Anton Ashbe sa Munich, mga klase sa Tenishevsky workshop kasama si Ilya Repin ay nagbigay sa Bilibin ng isang propesyonal na batayan, ngunit siya ay naging isang orihinal na master salamat sa isang maingat na binuo indibidwal na programa. Ang artista na higit pa sa isang beses ay lumahok sa mga ekspedisyon ng arkeolohiko sa Hilagang Russia, gumawa ng mga sketch ng mga kubo na kahoy at templo, mga costume, burda, kagamitan, nakolekta na mga icon, tanyag na mga kopya at mga board ng tinapay mula sa tinapay mula sa tinapay mula sa tinapay mula sa tinapay, na alam ang maraming mga katutubong awitin at mga ditty. Hindi nakakagulat na ang may kapangyarihan na kritiko ng sining ng Panahon ng Pilak, na sinabi ni Alexander Benois, na likas na talento ni Bilibin, ay nagsabi: "Ang kanyang paulit-ulit na pag-aaral ng mga motibo ng mga tao ay nagbibigay sa kanya ng malusog na pagkain: sa parehong oras, ang kanyang kinang ay umunlad sa kanya at ang kanyang diskarte ay napalaki. "

"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, ay natuklasan ang dating masining na Russia, na lumpo ng mga Vandal, natakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok siya ay maganda ... ", - sumulat sa simula ng ikadalawampu siglo, si Ivan Bilibin (1876–1942), na hinihimok ang mga domestic masters na buhayin muli ang mataas na kultura ng nakaraan at lumikha ng isang bagong "engrandeng istilo" sa batayan nito.

Boris Kustodiev. Larawan ng I. Ya. Bilibin, 1901

Si Petersburg esthete, isang masigasig na kolektor ng mga antigo at sining, isang likas na tao ayon sa likas na katangian, palakaibigan at matalino, si Ivan Yakovlevich ay nakakuha ng katanyagan bilang isang ilustrador ng libro hindi lamang sa matalinong artista na piling tao, kundi pati na rin sa walang alam na layman. Ang manipis na kuwaderno na inisyu ng Expedition for Procurement of State Papers na "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf", "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "Finista's Feather Yasna-Sokol", "Marya Morevna "," Sister Alyonushka at Brother Ivanushka "," White Duck "," Volga "(1901–1903) ay nagulat sa hindi pangkaraniwang malaking format at naisip ang pinakamaliit na detalye ng sistema ng" magandang libro ". Ang mga kuwentong engkanto at epiko ng Russia, na pinalamutian ng istilong "Bilibino", ay nakakuha ng espesyal na apela, ang manonood ay nabihag ng kamangha-manghang pagtatanghal ng mga imahe at makulay na kapangyarihan.

Malayang ipinarating ng artista ang malungkot na kapaligiran ng mahiwagang mundo, nakakatakot na hindi makatarungan at kabalintunaan ng mga pang-araw-araw na eksena. Ang sagradong kahalagahan ay sumabay sa mga nakakatawang biro sa diwa ng mga tao. Ang kalikasan ng Russia, kasama ang lahat ng pagkilala nito, ay nakakakuha ng monumentality at kahalagahan. Napansin ng mga tagahanga sa mga komposisyon ang "kristal na kadalisayan" ng mga visual na solusyon at ang pagiging malambing ng mga katutubong motibo, pagiging kumpleto ng dekorasyon at pagmamahal para sa mga detalye. "Ang lahat ng mga gawa ni Ivan Yakovlevich Bilibin - maging ito ang pinakamaliit na pagtatapos - ay palaging ginawa ng pag-ibig, katalinuhan, kultura at may mahusay na masining na sigasig at kasanayan", - nagsalita tungkol sa kapwa art Ostroumova-Lebedev. Sinuri ng mga kritiko ng sining ang kalinawan at tigas ng pagguhit ng tabas, ang kawastuhan ng mga komposisyon, ang emosyonal na intensidad ng mga spot ng kulay, ang form na laconic, ang biyaya ng pag-istilo at ang pagnanasa para sa gayak.

Paglalarawan ni Ivan Bilibin para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin, 1904-1905

Ang Great Wave off Kanagawa ukit ni Katsushiki Hokusai, 1829-1832

Ang panlabas na pagiging simple ng kanyang malikhaing pamamaraan ay mapanlinlang. Ang matalinong manonood ay mapapansin sa istilo ni Ivan Bilibin ang impluwensya ng mga tanyag na kopya ng Russia at mga kopya ng Hapon, mga pinta ni Viktor Vasnetsov, mga guhit nina Aubrey Beardsley at William Morris. Bilang isang tao ng panahon ng Art Nouveau, hindi maaaring balewalain ni Bilibin ang pagbubuo ng pandekorasyon at visual arts, ngunit bilang isang miyembro ng asosasyon ng sining na "World of Art" nais niyang subukan ang kanyang lakas sa iba't ibang mga malikhaing aktibidad. Siya ay mapag-imbento at nagsumikap para sa propesyonal na pagiging perpekto, na parang mapaglarong pagbuo ng mga kumplikadong burloloy na naka-frame ang kanyang mga graphic na komposisyon. Walang pagod sa kanyang trabaho, si Ivan Yakovlevich ay nagdisenyo ng mga libro, nagtrabaho sa larangan ng teatro at pandekorasyon na sining, gumawa ng mga guhit para sa mga magazine, lumikha ng mga sketch para sa mga poster at mga brochure sa advertising, paglalaro ng mga kard, mga postkard, selyo ng selyo, mga label, bookplate. Ang katanyagan ng istilong "Bilibino" ay nagbunga ng maraming mga epigone, ngunit kabilang sa mga mag-aaral ng artist doon ay si Georgy Narbut, na pinamamahalaang paunlarin ang mga diskarte ng mentor sa isang orihinal na malikhaing pamamaraan.

Paglalarawan ni Georgy Narbut para sa Russian fairy tale na "Wooden Eagle", 1909

Ang buhay ay hindi nasira ang Bilibin, may mga panahon ng pagkabigo at malikhaing pagkabigo, may mga masakit na taon ng rebolusyon at giyera sibil, nang ang artista, na nawala ang lahat, natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain na walang kabuhayan. Sa pangingibang bansa, hindi lamang siya nakaligtas, ngunit nakakita siya ng isang "pangalawang hangin", mga bagong tema at paraan ng pagpapahayag. Sa kanyang mga obra noong 1920s - 1930s, ipinakita ang misteryosong Egypt at ang kakaibang Silangan, kabalyero ng kultura at ang karangalan ng Baroque. Sensitibo sa lahat ng bago, ang artist ay gumagamit ng mga elemento at istilo ng Art Deco sa kanyang mga gawa. Nagwaging pagkilala mula sa isang natatanging madla ng Europa, bumalik siya sa kanyang sariling bayan, nagturo, nagtrabaho bilang isang artista sa teatro, naglarawan ng mga libro. Ang mga saloobin tungkol sa pagkamalikhain ay hindi iniwan hanggang sa kanyang huling mga araw, hanggang sa kanyang kamatayan sa kinubkob na Leningrad.

Ang mga gawa ni Bilibin ay tanyag sa Unyong Sobyet, para sa marami ngayon siya ay isang perpektong artist ng libro, ang pinakamahusay na ilustrador ng mga kwentong bayan ng Russia. At hayaan ang mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa mga kontradiksyon at limitasyon ng istilong "Bilibino", ang bilang ng mga humahanga sa gawa ni Ivan Yakovlevich ay hindi bumababa. At nangangahulugan ito na ang modelo na nilikha ng master ay gumagana, kung saan maingat na nakolekta ang mga etnograpikong materyales, ang mga prinsipyo ng disenyo ng libro bilang isang solong grupo, ang mga estetika ng pagiging moderno, ang kalinawan ng mga diskarte sa istilo at ang pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda ay natunaw. At, walang alinlangan, ang taos-puso na pag-ibig ng artista para sa katutubong sining, ang kanyang paniniwala sa "tinig ng dugo", na makakatulong upang makuha ang lakas at pagpapahayag ng "engrandeng istilo".

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo