Kilalang-kilala (kamara) na larawan (Rokotov, Levitsky). Portrait genre sa pagpipinta ng Russia

Napag-isipan ko kamakailan lamang, nang magsimula akong ayusin ang lahat ng aking footage. Dumaan ako sa mga litrato, inilagay ito sa mga folder, inayos ang mga ito sa tamang pagkakasunud-sunod, tiningnan ang mga ito sa mahabang panahon, pinutol, paikutin, pinag-isipan ... Hanggang ngayon, hindi ko nailalarawan ang aking mga litrato sa anumang paraan. Sikolohikal na larawan? Gayunpaman, ang mga batang babae na ito ay hindi hihigit sa 16. Hindi sila mga rock star, hindi artista o mga pampublikong numero. Mga ordinaryong batang babae na pumapasok sa paaralan. Naglalakad sila, gumagawa ng takdang aralin at naglalakad ulit. Maaari mong makita ang mga ito sa kalye araw-araw. Ngunit nang walang isang filter sa Instagram at lumabo ang Photoshop, hindi mo makikilala ang mga ito. Huwag mo ring pansinin. Sa social media, lahat ay iba ang hitsura sa buhay. Sa ganitong ordinaryong pang-araw-araw na buhay, ang lahat ay mas simple. Napakadali nito. At ang mga modernong tao ay hindi interesado doon. Nakakasawa. At mahusay ito para sa akin! Masaya ako. Mag-isa lang kasi ako dun.

Mapalad ako - ilang taon na ang nakakaraan napunta ako sa isa sa mahusay na mga ahensya ng pagmomodelo sa Moscow at hiniling na kumuha ng mga pagsubok. Ngumiti sila sa akin at kinabukasan ay nakipagtulungan ako sa batang babae. Ang mga ito ay tinatawag na "bagong mukha". Isang bagong mukha. Ang mga batang babae ay nagmula sa iba't ibang mga rehiyon. Mula kay Nizhniy Tagil hanggang sa Samara. Gumagawa sila ng maraming mga pag-shot kasama ang iba't ibang mga litratista at pagkatapos ay masuri kung maaari itong maging in demand sa Kanluran. Kung ang uri ay hinihiling, ipinapadala, halimbawa, sa Japan. Ang batang babae ay patuloy na nasa ilalim ng pangangasiwa ng ahensya, walang escort at mga serbisyo - ang pagsasapelikula o pag-screen lang. Sa loob ng ilang buwan, nagbabalik siya na may pera, isang hindi kapani-paniwalang portfolio at hindi malilimutang mga impression. Hurray!

Ang aking mga modelo ay hindi hihigit sa 16. Masuwerte ako - nahuli ko sila sa isang yugto nang wala silang ideya kung paano nangyayari ang pagbaril, hindi nasira ng mga "set" na paggalaw at titig. Nahuli ko silang buong malinis. Parehas sa loob at labas. Nakipag-usap ako sa ilang mga batang babae, interesado sa kanilang buhay, libangan at pag-asa. Sabay ako sa filming. Mayroon ding mga hindi ako nakapagbigay ng isang salita. Nakaupo lang kami at nagkatinginan. At nag-film ulit ako. Walang trick, maliban sa isa - palagi kaming magkasama.

Halos palaging hindi ako nasisiyahan sa pagbaril habang nag-shoot. Panloob, syempre. Ang modelo ay hindi dapat maghinala kahit ano. Kung hindi man, wala ring gagana. Sa pagtingin sa likod, nais kong tandaan na ito ay isang sigurado na tanda ng matagumpay na trabaho. Patuloy akong nasa isang estado ng panloob na pakikibaka. Sa anong eksaktong - hindi ko alam. Ngunit pakiramdam ko ito ng perpekto. Galit ako sa sarili ko, ang modelo, ang ilaw, ang camera, at kung anu-ano pa. Isinusumpa ko ang bawat maliit na bagay. Sa anumang sandali maaari akong sumabog at pagkatapos ay ang lahat ay catharsis.

Hindi mahalaga kung gaano ito kakaiba, ang katanungang "kung paano gumana sa modelo" ay may kaugnayan pa rin. Sasabihin ko sayo. Makinig. Napakasimple - hayaan siyang gawin ang anumang nais niya. Nang walang pagbubukod. Nais niyang itapon ang kanyang binti sa kanyang ulo - halika! Umupo sa isang twine sa pagitan ng mga sanga sa isang puno - magsimula, kukunan ko! Wriggling, paano ito hindi makukuha ang ninanais na pose? Dapat ganun, maniwala ka sa akin. Bakit lalabanan ang modelo at gawin siyang gawin? Walang may gusto mapilit. Nagngangalit lang ito sa lakas, tinatabunan ito at hinihiling na lumabas. Kaya hayaan mong lumabas siya ng mahinahon. Sa sandaling nangyari ito - at mauunawaan mo ito agad - iyo ito. Ganap. Walang nalalabi. Gawin ang nais mo sa kanya. Ngayon ay masisipsip lamang nito ang iyong sinasalamin. Ibigay mo ang iyong sarili sa kanya! Wag kang sakim. Sa pagtatapos ng trabaho, ikaw ay walang laman. Huwag kang matakot. Dapat ganun. Kinunan mo ba ang gusto mo? Sigurado ako na oo.

Nang magsimula akong kumuha ng litrato, labis akong pinahihirapan ng tanong ng teknolohiya. Hindi ko alam kung aling lens ang pipiliin upang makamit ang kinakailangang talas, naisip ko ang bilang ng mga megapixel sa camera at sinubukan kong kunan lamang sa studio upang makontrol ang ilaw. Naniniwala ako sa magic button sa pinakamahal na camera. Hinahanap ko siya. Eh ... Ngayon iba na talaga ako. Mayroon akong isang stock lens na kasama ng aking amateur DSLR at nakalimutan ko ang tungkol sa abala sa mga megapixel. Dahil lahat ito ay kalokohan. Kumpleto Kung ikaw ay isang artista, ano ang pakialam mo sa isang brush? Ang iyong pagpipinta ay ipininta sa iyong ulo, at ang brush ay isang tool lamang na nagbibigay-daan sa iyo upang ilipat ang iyong mga pantasya sa canvas. Kung hindi mo pa rin ako pinaniwalaan, narito ang isang quote mula kay Francesco Bonami: "Ang art ay umiiral para sa mga (at higit sa lahat para sa mga iyon) na walang pera, ngunit kung sino ang maaaring managinip - at kung sino ang hindi nangangailangan ng anupaman para dito."

Ang pinakamahirap na bagay para sa akin pagkatapos ng pagbaril ay ang pagpili. Maaaring hadlangan ng masyadong malakas na mga natitirang impression at maaaring hindi mo napansin ang isang mukha sa likod ng isang magandang larawan. Sa kasong ito, nanonood ako ng magagandang pelikula, pagluluto ng hapunan, o paglalakad. Kinakailangan upang makagambala ang mga lumang impression sa isang bahagi ng mga bago. Napakahalaga nito. Ayokong mag-iwan ng 10 mga larawan. Isa, maximum na dalawang litrato ang may katuturan. Nasa kanila na dapat ang pagtuklas. Kung wala siya, nagpapatuloy akong maghanap ng mga take, o ipagpaliban ang paggawa ng pelikula hanggang sa mas mahusay na mga oras. Marahil ay kailangan mong lumaki sa mga larawang ito.

Gusto kong mag-isa. Kapag nagkakasama ang mga tao, naging pangit na nakakasawa sila. Nagsisimula ang isang palitan ng mga maliit na bagay at problema. Hindi ako interesado na talakayin ang mga problema. Para sa akin, mahalaga ang mga kahulugan, ideya, tuklas. Kailangan mong manatiling mag-isa, sa katahimikan. Paunlarin ang mga indibidwal na ugali ng isang tao. Sila ang lumilikha ng pagkatao. At pananahimik. Katahimikan.

Mayroong isang opinyon na kinakailangan upang mapanatili ang isang dayalogo sa isang tao sa panahon ng pagbaril, kung hindi man ay hindi niya mapalaya ang kanyang sarili. Maaari. Nang hindi ginusto. Alam kong sigurado. Hangarin ito ng lens. Oo, higit pa. At manood. Tahimik. Sa una ay kinabahan siya, baka magsimula pa ring magpose. Ngunit ikaw - ang litratista - ay pa rin, at lalo itong nakalilito. Pano kaya Nasaan ang koponan? Saan liliko Ngayon, hindi na alam ng isang tao ang dapat gawin. Ang pangunahing bagay dito ay huwag bitawan ang kanyang tingin. Dapat kang bantayan ka. Sa tingin niya kinokontrol ka niya. Patuloy. Nakatingin ang tingin niya sa iyo. Sa lens. Hinihintay mo siya Pasok ka! Ano? Mag-click! Salamat, ang galing mo.

Syempre gumagamit ako ng Photoshop! Walang lihim sa ito, pati na rin sa katotohanan na ginagamit ito ng lahat. Kahit na mapagsama haters ng mga graphic na programa at idealista ng "malinis" na resort sa pagkuha ng litrato sa kanyang tulong. Ngunit itinatago ng salitang ito ang buong bakas - "tulong". Hindi muling pag-aayos ng larawan. Hindi muling pagdidrawing ng ilaw. Walang plastik na pagbabago. Ang pangwakas na ugnayan, stroke ng may-akda, ang autograpiya. Tawagin ito kahit anong gusto mo. Tila sa akin na kung si Leonardo ay nagkaroon ng Photoshop, mas kaunting oras ang tatagal sa kanya upang matapos ang ngiti ni Gioconda, hindi 13 taon. Seryosong term. Tinutulungan ako ng Photoshop na ibunyag ang mga kalamangan ng mukha na hindi napapansin ng aming mga mata, at kahit na higit pa, ang camera. Para sa akin, ang mukha ay hindi dalawang mata at bibig, ito ay isang buong arkitektura, isang tanawin. Tila sa akin na ang mukha ay hindi lamang isang larawan ng kaluluwa, ngunit ang kaluluwa mismo, nakabukas sa loob. At ako ay walang hanggan natutuwa na hindi niya alam kung paano magpose.

Tila sa akin na ang isang larawan sa potograpiya ay isang bagay na nakapagtataka. Ito ay hindi lamang isang mapagkakatiwalaang nakunan ng mukha sa isang file na sampung megabyte, hindi ito isang grupo ng mga kunot o nakapikit na mata, o kahit na ang iyong impression sa isang tao. Ito ay isang bagay na pangatlo. Nariyan ka, ang iyong larawan, at ito ang pangatlo. Ang isang tiyak na sangkap na sumipsip ng isang bahagi mo, iyong mga modelo, iyong kalagayan, ang panlabas na kapaligiran, at pagkatapos ay natutunaw ito nang ilang sandali at nai-print ito. Ang pamamaraan ay mas masahol kaysa sa anumang potosintesis! Isang uri ng toyo na nagdagdag ka ng mga additives habang nagtatrabaho ka. Quarrel habang nag-shoot? Ilang paminta, mangyaring! Magaang mga problema? Bay leaf at ilang asin! Walang contact sa pagitan ng modelo at litratista? Magdagdag pa ng pagkaing dagat! Hindi ito ang Nangungunang 100 na Mga Recipe. Ito ang lutuin ng may akda. Eksperimento Idagdag ang sarili mo, manghiram ng iba. Ikaw ay isang artista, kaya medyo isang magnanakaw. Sa mabuting paraan, syempre.

Napagtanto kong huli na ang gusto kong maging.
Tulad ng sinumang masigasig na binata, pagkatapos ng pag-aaral ay nag-aral ako sa kolehiyo. Isang kapanapanabik na kaganapan, hindi ba? Kaya ito ay para sa akin. Mga isang taon. Dalawang dosenang mahusay na pagsusulit, nadagdagan ang iskolaridad at katahimikan. At pagkatapos lahat. Hindi, hindi, hindi ako nag-drop out tulad ng ginawa ng lahat ng mga cool na lalaki sa Silicon Valley. Natapos ko ang pag-aaral ko. Sa kalungkutan.

Bakit ganun Ang Litrato. Inubos niya ako. Lumipat sa akin. Malakas. Minx Hindi na ako nakadalo sa nakakainis na mga lektura. Gumala ako sa mga lansangan. Naka-film Lahat sila magloloko. At pagkatapos ay tumingin siya. Kumpara Inulit ko ito. Mas sinubukan ito. Halos walang isip. Malapit na.

Ito ang aking paaralan. Paaralang potograpiya. Sa desk malamang na hindi ka maturo. Kailangang hanapin. Ang kanyang sarili. Pag-isipang muli at subukan. At pagkatapos ay gagana ang lahat para sa iyo. Hayaan mo na lang na magluto.

Ang Komposisyon ay ang pundasyon ng paglikha ng imahe. Ito ang spatial na ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga bahagi ng imahe. Sa pangkalahatan, tulad ng sinabi ng isang mahusay kong artist: "Lahat ay dapat na nasa lugar nito." Narito kung paano ito maunawaan - ay ang lahat sa lugar nito - isang bagay ng alinman sa oras o likas na hilig. Kung mayroon kang oras - manuod ng mga larawan, pelikula, basahin ang panitikan at obserbahan ang buhay. At ang mga walang oras ay karaniwang may likas na talino. Alam ko. Minsan nararamdaman ko.

Hindi kailangang ipaliwanag ng artista ang kanyang gawa. Kumbinsido ako rito. Tila para sa akin na hindi ganap na tama na magpataw sa manonood ng kahulugan na dinala mo, bilang isang artista. Pagkatapos ng lahat, ito ang pinaka-cool na bagay upang panoorin ang manonood na nai-decipher ang iyong trabaho. Naghahanap siya ng mga koneksyon, talinghaga, paghahambing, pag-ikot, pagdilat, paghanga o hindi maintindihan. Ngunit mas madalas ang desisyon ng manonood kung maaari niya itong ulitin sa parehong paraan o hindi. Kung naiintindihan niya na kaya niya, sapat na iyon upang magpatuloy sa susunod na trabaho, at kung hindi, patayin ang ilaw, magsisimula siyang magtaka kung saang kaluto ito luto, kung magkano ang idinagdag na paminta at kung bakit hindi ito inasnan. Marahil, sa halip na lagda ng may-akda, mag-iwan ng isang resipe sa ilalim ng trabaho? Alam mo, tulad ng sa mga lumang kalendaryo ng luha. Sa araw-araw. Medyo matamis.

Kumuha ako ng matalik na larawan.
Hindi ito palaging isang komplimentaryong larawan, sapagkat hindi ko hinahangad na palamutihan ang isang tao; ito ang kumpletong kabaligtaran ng isang sikolohikal na larawan, dahil hindi ako nagpapakita ng isang tao "nang mag-isa"; at sa wakas, hindi ito isang isinapersonal na imahe ng isang tao, dahil wala akong pakialam sa sandali ng pagkakatulad. Ito ay isang ganap na personal, hindi kilalang estado ng isang tao, kung saan tumagos ako sa ilalim ng dahilan ng pagkuha ng larawan sa kanya, at para sa ilang oras tinitingnan ko ang mundo na may iba't ibang mga mata. Ito ang isang intimate portrait. Ito ay kapag maaari kang walang kahihiyang makapunta sa ibang tao at tingnan ang iyong sarili sa pamamagitan ng kanyang mga mata.

Ang tanong ng ilaw ay nananatiling laging mahalaga. Ilan ang mga mapagkukunan na ginagamit mo sa iyong trabaho? Madalas mong binabago ang ilaw habang nag-shoot? Anong mga scheme ng ilaw ang ginagamit mo?

Noong Pebrero, ang RIA Novosti ay nagsagawa ng isang bukas na panayam ni Yuri Norshtein ("Hedgehog in the Fog"). Ang paksa ng talumpati ay "The Art of Freedom, Freedom in Art". Pinag-usapan niya ang tungkol sa kanyang trabaho, kung paano ang pamamaril, mga tagumpay at pagkabigo. Ngunit ang kanyang pangunahing kaisipan, kung saan nakita ko ang mga interseksyon sa paglaon, ay kapag ang sining ay nagpapataw ng ilang mga paghihigpit sa iyo, ang trabaho ay magiging mas produktibo. Iyon ay, sa madaling sabi.

Balikan natin ang isyu ng ilaw. Ito ay nangyari na dumating sa pagbaril at tila ang lahat ay sobrang cool. Nasa masidhing kalagayan ka, ang camera ay nakatakda para sa isang obra maestra, ang modelo ay maganda, ngunit ... Walang ilaw. Ang mga ilaw na mapagkukunan na inilaan para sa iyo ay kinuha ng isa pa, mas mahalagang kliyente (maaaring mangyari ang anumang bagay), o nasunog ang pulso na ilaw, at mula sa permanenteng tanging ilaw ng piloto. Nakakalungkot, hindi ba? Ngunit, sa kabutihang palad, sa sandaling ito ay napagtanto mo na ang mga ito ang napaka-limitasyon kung saan nais kang subukan ng sining para sa pagtitiis. At sa sandaling ito, nagiging mas malaki pa ang sigasig! Sa mga ganitong kaso, kumuha ako ng alinman sa isang pagmomodelo ng ilaw, o isang desk lamp, o anumang higit pa o mas maliwanag at kinunan. Pansin - nakunan. At ito ay gumana. At madalas mas mahusay kaysa sa mga ideal na kondisyon. Alin ang nais ko para sa iyo.

Huwag gumawa ng isang kulto sa studio. Ito ay isang kasangkapan lamang. Hindi masama bagaman.

Mahal ang potograpiya. Pati na rin ang pagsayaw sa ballroom. Bagaman hindi pa nalalaman kung alin ang mas mabuti. Nang nagsimula akong magtrabaho, palagi akong nagsusumikap para sa isang mahusay na resulta. At upang makamit ito, kailangan mo ng isang koponan ng magagandang tao. Ang makeup artist at estilista ay itinuturing na tulad ng mga tao, na ang pakikilahok ay hindi kahit na nakipag-ayos! Alam ng lahat na kailangan sila. Kung ito ay magaspang, ang makeup artist ay bubuo, at ang estilista ay magbibihis. Kailangan mo lang mag-shoot. Himala!

Araw ng pagbaril. Ang modelo ay pumupunta, at ang bahagi ng koponan na inilarawan sa itaas ay nahulog sa kailaliman ng hindi ma-access na zone. Hindi sila. At hindi ito inaasahan. Avral, hindi kung hindi man. Ngunit hindi lamang ang mga personal na katangian ang nakagambala sa pagkansela ng pagkuha ng pelikula. Kaya kumuha ako ng isang modelo at sumama kami rito mula sa Metropolis. Alam mo, ang nasa voykovskaya. Malaking mall. Magandang lugar! Pagkatapos ng paggala ng kaunti, madali mong maipinta ang modelo, ngunit ang pangunahing bagay kung bakit kami nagpunta roon ay upang mag-shoot. Maraming mga damit. Tonelada Pumunta sa anumang tindahan, kunin ang anumang damit at hubarin ito. Saan Sa mga angkop na silid. Maniwala ka sa akin, may sapat na puwang. Posible ba? Alam ng Diyos. Hindi ako nagtanong, dahil litratista lang ako.

Palagi akong sumusunod sa isang prinsipyo araw-araw - gawin ang gusto mo. Talagang wala akong pakialam sa lahat ng pagtutol at protesta - umiiral lamang ito sa isipan. Kung hindi mo pa natagpuan kung ano ang gusto mo, patuloy na tumingin. Walang tigil. Araw-araw. Sa bawat sulok at cranny. Maiintindihan mo na ito lamang ito kapag nahanap mo ito. Huwag maging kampante. Ang pinakamahalagang bagay - at ito ay higit pa sa kalahati ng labanan - ay ang gumawa ng ilang mga hakbang. Ito ay lahat ng walang hanggan na trite at alam ito ng lahat, ngunit ... Mayroon pa ring "buts", tama? Maging matapang upang mahanap ang iyong pagkahilig. Maaari itong maging - at mas madalas ito! - hindi sa lahat ng iyong natutunan. Walang sinuman ang makakapagsabi sa iyo kung ano ito, ikaw lamang mismo.

Kumuha ako ng matalik na larawan.
Hindi pa ako nakapag-film sa oras. Wala akong timer na papatay pagkatapos ng tatlong oras at sinabing: "Huminto ka! Inalis namin ang sa amin. Panahon na upang umuwi." Kinukunan ko kasing sinabi sa akin ng aking likas na ugali. Kung sa tingin ko ay nawawala ang 300 mga frame, tinatanggal ko ang orihinal na bahagi ng pagbaril at nagpatuloy na gumana. Kung nakikita ko na nababaliw ako sa isang batang babae na nasa frame 30, natapos ko. Hindi ko kailanman sinubukan punan ang buong memory card. Ito pala - masaya ako. Kung hindi, kung gayon ...

Kapag binaril ko ang isang batang babae, siya at ako ay baliw na tawa sa buong pagbaril. Hindi ko alam kung bakit. Hindi ko siya pinatawa. Nagkwentuhan kami, tumawa, at tila napakalapit na handa ako para sa isang bagay na higit pa sa pagbaril. Ngunit ang lahat ay naging mas mahusay. Huminto siya sa pagtawa, tumingin sa akin at sinabi: "Iyon lang. Ngayon ka. Bigyan mo ako ng camera!" At kailangan kong pumalit sa kanya. Ngayon ay kinukunan niya ako ng pelikula. Hindi ko alam kung saan pupunta. Pinisil niya, ngumiti, sinubukan pang sumayaw. At nagpi-film siya.

Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na karanasan. Minsan kailangan mong pumalit sa lugar ng ibang tao upang maunawaan siya. Hindi ka maaaring tumingin sa mundo mula sa isang pananaw, kailangan mong subukan na gamitin ang karanasan ng ibang tao, ang pagtingin ng iba. Tulad ng sinasabi nila, buksan ang iyong isip. Sa sandaling iyon ay kinunan ko ang isa sa pinakamahusay na gawaing larawan.

Hindi ako naghahanda na mag-shoot. Sa diwa na hindi ko itinatayo ang tanawin, hindi ko pipiliin ang background, hindi ako nagdadala ng isang bungkos ng basura sa akin. Hindi. Ginagamit ko lang ang nasa kamay. May isang sulok ng silid - kahanga-hanga! Babarilin namin doon. May isang shabby chair - fairy tale lang ito! Itim na background, matte wall, linoleum - ganap na magkatulad. Ang panloob ay ganap na walang katuturan. Ganap na Ang mga tao ay umangkop sa anumang bagay. Kaya mga ipis. Kaya't kami ng mga batang babae - nasasanay kami sa anumang kapaligiran. At gusto namin ito. At hindi na ito mahalaga sa atin. Kinakalimutan natin ang ating sarili. At nanonood lang kami. Sa bawat isa, sa bintana, sa dingding. Sa kawalan. Ginagawa naming pantasya ang pantasya. Nangangarap tayo May pahinga na tayo. Wala nang ibang lugar. Mayroong walang kabuluhan sa paligid. At kaming dalawa. Natahimik kami at nanonood. Natahimik kami at nangangarap. At muli ay tahimik kami.

Hindi mo malalaman kung ano ang nasa isip ng mga babaeng ito.
Palagi akong nabighani sa pananaw sa mundo ng mga kababaihan. Ang hindi kapani-paniwala na panloob na mundo, na hindi nagbibigay ng anumang bakas. Isang misteryo na nababalot ng isang engkanto. Ang isang bungkos ng mga saloobin na nakatago sa likod ng isang mahiwagang hitsura. Isang sagupaan ng panloob at panlabas na kagandahan. Mga likas na ipinanganak na coquette na sumusunod sa kanilang mga hangarin. Hindi matitinag ang tiwala sa sarili. Ganap na bukas na damdamin, ganap na nakakaakit ng pag-iibigan. Kahanga-hanga at pagiging simple. Hindi nakatagpo ng tingin at malaking puso. Kamangha-mangha

Paano mo ito hindi napapansin? Lahat ng ito ay nakikita! Patuloy. Sa harap mismo ng iyong ilong! Buksan mo na ang iyong mga mata! At tingnan mo. Tingnan mo Kapag nakita ko ang lahat ng ito, hindi ko na napigilan. At nagsimula siyang tumingin ulit at muli. Sa pamamagitan lamang ng camera. Ito ay mas ligtas sa ganitong paraan.

Tulad ng sinabi ni Zhvanetsky minsan: "Kailangan mong magsulat kung hindi mo maaaring hindi sumulat."
Sumunod ako sa eksaktong parehong prinsipyo sa pagkuha ng litrato. Hindi ako bumaril para lang mabaril. Hindi ito ang tamang diskarte. Sa panimula mali. Ilang uri ng panloloko. Una sa lahat, ako mismo. At pinaparusahan ng potograpiya ang mga manlilinlang. Nararamdaman niya ito. Kailangan mong maging taos-puso sa iyong mga hinahangad, sa iyong mga aksyon. Hindi na kailangang sabihin kung wala kang sasabihin. Hindi magiging labis upang makinig muna. At pagkatapos ay mag-isip ulit. At hindi lamang sa itaas ang sinabi. Masyado akong nagdududa sa mga ganyang nagsasalita. At ako ay ganap na hindi nagtitiwala sa mga nagsasabi: "Kaya, bakit ka tahimik? Sabihin mo sa akin ang isang bagay." Paano ito "isang bagay"? Hindi ko alam kung paano ko pag-usapan yun. Hindi ko alam kung paano. Samakatuwid, ako ay tahimik. Nakikinig ako sa sinabi mo. Ito ay mas kawili-wili. At mas maraming impormasyon. Bagaman napakabihirang.

Upang maging matapat, hindi ko alam kung gaano karaming mga hakbang ang kailangan mong gawin upang makarating sa isang magandang larawan.
Foreshortening, background, emosyon, sandali ... Ngayon ay may lubos ng maraming panitikan, mga aralin, mga halimbawa ng "paano ito dapat, maging mabuti." Marami talaga sa kanila. Ang edad ng digital ay pareho. Sa pampublikong domain, maaari kang makakuha ng ganap na anumang kaalaman. At ilapat ang mga ito. At kumuha ng isang bagay. Sa katunayan, hindi gaanong kinakailangan upang maging artista. Sinabi ng isang tao na para dito kailangan mong gawin ang pareho sa lahat, o kumbinsihin ang iba na ikaw ay isang artista sa pamamagitan ng iyong trabaho. Ang unang paraan ay hindi kapani-paniwalang simple. At magagamit. Lahat po. Ang pangalawa ay ganap na hindi alam. At kung saan ito hahantong - walang nakakaalam. Lottery. Swerte mo ba

Ang pinaka malinaw na halimbawa ay ang mga artista ng Arbat. Gaano karaming beses akong dumaan sa kanila at napanood - lahat sila ay maaaring gumuhit. Ang ilan ay mas mahusay, ang ilan ay medyo mas masahol. Ngunit lahat ay makakaya. Mayroon silang background sa akademiko. Ang kamay ay inilagay. Matatag at hindi matatag.

Dapat sirain ng totoong artista ang mga pundasyong ito. Tinuruan siya, at siya ay muling pinagtuturo. Ang kanyang sarili. Tulad ng gusto niya. At walang pakialam sa mga patakaran. At pagkatapos ay may pag-asa. At kung minsan isang obra maestra. Ngunit mamaya na iyon.

Wala akong naiisip sa mga gawa ko.
Tila sa akin na ang sining ay sadyang naitaas sa isang uri ng mahiwagang katayuan. Tila - isang itim na parisukat. Sa gayon, oo, isang parisukat. At iguhit ko iyon. At pagkatapos ay titingnan mo - oo, hindi ito parisukat. Ang mga sukat ay hindi tumpak sa geometriko. Hmm ... At sa tingin mo. Tumingin ka ulit sa kanya. Ngunit sa isang ganap na naiibang paraan, hindi bilang isang parisukat, ngunit bilang isang sakramento. Ano ang tinatago mo doon? Naaalala mo, pinag-aaralan, ihambing ... Tingnan muli. Siguradong! Napakadali ng lahat. Sasabihin ko sayo. Sa lihim. Sinabi sa akin ni Oscar Wilde ang tungkol dito. Mas tiyak, hindi sa sinabi niya - nag-iwan siya ng tala. At hindi niya ito hinayaan lamang - itinago niya ito. Nahanap ko na. Kaya: "Ang buhay ay gumagaya sa sining sa mas malawak na sukat kaysa sa art na gumaya sa buhay."
Yun lang

Ano ang gabay sa akin sa aking trabaho?
Mayroon akong maraming mga prinsipyo na sinusunod ko. Nakakagulat, alam din ng dakilang Apple ang mga ito at palaging inilalapat ang mga ito! Totoo, sa Cupertino. At nandito ako sa tabi mo.

Kaya narito:
"Gawin mo ang gusto mo." Kailangan ng maraming lakas ng loob upang manatili dito kahit na ano.
"Iling ang iyong isip." Ang pagkamalikhain ay ang proseso ng pagsasama-sama ng mga bagay. Ang isang malawak na hanay ng mga karanasan ay nagpapalawak ng pag-unawa sa karanasan ng tao.
Sabihin na hindi sa isang libong bagay. Ang pagiging simple ay ang pinakamahirap na bahagi.
May kilala ka bang mga taong sumusunod sa kanilang pagkahilig? Mayroon ka bang mga libangan at interes sa labas ng trabaho? Gaano kataas ang itinakda mo ng iyong layunin? Tila simpleng mga katanungan, ngunit kung gaano karaming mga sagot ang ibinibigay nila.
Tagumpay!

Paano mo masasabi ang isang magandang larawan mula sa isang hindi maganda? Ang katanungang ito ay lumitaw din para sa akin. At ito ay tama. Ganito dapat. Ang buong punto ng potograpiya at pagkuha ng litrato tulad nito ay upang makahanap ng mga sagot. At ito ay walang hanggan kahalagahan! Ito ang isa sa mga tampok sa potograpiya na gusto kong masigasig. Wala sa mundo ang magbibigay ng isang mas tumpak na sagot kaysa sa proseso ng paghahanap mismo. Ang pagiging simple ay ang pinakamahirap na bahagi. Tandaan? Kapag nagtrabaho ka na sa isang libong pagpipilian, mayroon kang isang bagay na susuko. Kapag mayroon ka lamang isang pagpipilian, mananatili ka rito. Ngunit malamang na hindi ito ang eksaktong hinahanap mo.

Balikan natin ang tanong. Ginagambala ako ni Alexey Brodovich ... Kaya, bigyan natin siya ng sahig. "Tingnan ang libu-libong mga larawan at iimbak ang mga ito sa memorya. Sa paglaon, kung may nakikita ka sa viewfinder na nagpapaalala sa iyo ng mga larawang nakita mo, huwag itong kunin."
Salamat

Hindi ako isa sa mga litratista na nakakaisip ng isang paksa nang maaga at pagkatapos ay magsimulang magtrabaho dito. Hindi. Ang kabaligtaran ay totoo para sa akin - unang nagtatrabaho ako, bumaril ako. Tinanggal ko na. Naipon ako. Mabagal ang pagkolekta. At pagkatapos ay umupo ako at nagsimulang mag-isip tungkol sa materyal na ito. At ang lahat ay bubuo nang mag-isa. Syempre, hindi ito agad nangyayari. Kailangan ng oras. Ang isang pag-iisip ay pinalitan ng isa pa, ang isang pahayag ay dumadaan sa isa pa. Napakahalaga nito - ang paraan ng pagpapakita mo ng iyong trabaho sa simula ng landas ay dapat na radikal na baguhin sa exit. Kumuha ng isang ganap na naiibang vector ng pag-unlad. Sa huli, kailangan mong dumating sa isang ganap na naiibang resulta. Walang kamalayan. Matalinong Napakahirap gawin ang iyong paraan sa pamamagitan ng ugnayan. Ngunit ito ang pinaka nakakaintriga na bagay - tiyak na makakarating ka sa isang bagay. At kung paano ka makarating dito ay higit na nakasalalay sa kung ano ang iyong nakita sa iyong paraan. Ito ay tulad ng pag-canning ng mga garapon ng mga pipino - hindi mo malalaman nang maaga kung ang alinman sa mga ito ay sasabog.

Tuwang-tuwa ako kapag ang mga batang babae ay dumating sa mabuti o masamang pakiramdam. Sa unang kaso, sa pagtatapos ng pagbaril, ito ay radikal na magbabago para sa kanila, sa pangalawa - sasabihin nila kung sino ang sumira sa kanila para sa kanila. Hindi ito nangangahulugang sadya kong nais na sirain ang kanilang karanasan. Hindi talaga. Mahalaga para sa akin na magtrabaho sa buong spectrum ng pambansang estado at hilahin ang isa na pinaka-katangian sa isang partikular na kaso.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol dito ay walang iskema. Walang isang solong perpektong pamamaraan para sa anumang batang babae! Ang bawat batang babae ay nangangailangan ng kanyang sariling diskarte. Ang trick na pinapayagan kang makakuha ng isang mahusay na larawan sa nakaraang oras ay hindi gagana sa isang ito. Kailangan nating likhain muli ang mga taktika. Kalimutan ang lahat ng iyong ginamit dati at maghanap ng bago. Doon mo lamang mabubuksan ang isang bagay at hindi ito ulitin. At ito ang pangunahing gawain ng artist.

Ang gana sa pagkain ay kasama ng pagkain.
Ang panuntunang ito ay totoo rin para sa pagkuha ng litrato. Grabe. Wala akong naiisip na maaga. Sakto hanggang sa unang paglabas ng shutter, hindi ko alam kung paano ako kukunan. Ngunit sa lalong madaling kuha ang unang kuha, mahalagang huwag pigilan ang imahinasyon at inspirasyon sa iyong sarili. Kailangan mong sundin ang iyong intuwisyon, likas na talino. Abutin ang "by touch", palitan ang lugar (kung posible), sundin ang iyong puso, sasabihin nito sa iyo kung saan lilipat.

Sa parehong oras, mahalaga na huwag maging alipin ng modelo, sapagkat sa isang sandali ay tulad ka ng isang bata na tagapanguna na hindi alam kung saan pupunta at maaaring mapagpasyahan ng isang mapagpasyang modelo ang iyong pagkukusa. Kunin kung ano ang ibinibigay niya, ngunit i-recycle ito sa iyong paraan. Pag-aralan ang iyong modelo, bigyang pansin ang plasticity, emosyon at estado. At huwag kalimutang bigyan siya ng mga pahiwatig. Idirekta ang kanyang saloobin sa direksyon na nais mo.

Walang alinlangan, dapat suriin ng artist ang lahat.
At ito ang isa sa mga katangiang kailangan mo upang sanayin sa iyong sarili. At ang pinakamagandang bahagi ay hindi mo kailangang bumili, manghiram, mangolekta o magtayo ng anuman para dito. Kailangan mo lang umupo at manuod. At unti-unting magbubukas ang isang bagay na pinapatakbo natin ng napakahirap araw-araw. Ngunit mayroong napakaraming kagandahan sa paligid natin.

Kung mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ang pinaka-karaniwang mga uri ng larawan ay malapit at semi-parada, pagkatapos mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga nasabing uri ng larawan ay nagiging popular bilang:

Ceremonial (kinatawan) na larawan

Isang uri ng larawan, ang pangunahing gawain na kung saan ay luwalhatiin, kadakilaan, pagpapahayag ng pagkilala sa mga merito ng taong ipinakita. Ang isang seremonyal na larawan, bilang isang patakaran, ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglago (sa isang kabayo, nakatayo, nakaupo) sa isang interior, landscape o laban sa background ng mga drapery; ang isang tampok ay ang diin sa panlipunang at panlipunang posisyon ng modelo, na itinatanghal sa isang opisyal na setting, na may mga parangal, mga item ng propesyonal na aktibidad o mga katangian ng kapangyarihan. Sa Russia, ang portrait ng seremonya ay kumalat sa kalagitnaan ng ika-18 - unang ikatlo ng ika-19 na siglo.

• Semi-parade (ang tao ay hindi inilalarawan sa buong paglaki, ngunit hanggang sa baywang o hanggang tuhod);
• Kamara (imahe ng balikat ng pop, mataas sa dibdib, maximum - malalim sa baywang, madalas sa isang walang kinikilingan na background);
• Intimate (hindi pinapansin ang background, nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao)

Pag-unlad ng genre ng portrait. Ang paglipat sa direktang kasaysayan ng fine art ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, dapat munang huminto sa pagsilang ng tinatawag na kilalang larawan.

Upang maunawaan ang mga kakaibang katangian ng huli, mahalagang tandaan na ang bawat isa, kabilang ang mga dakilang panginoon ng unang kalahati ng siglo, ay nagtrabaho rin sa isang seremonial na larawan.

Pinilit ng mga artista na ipakita, una sa lahat, isang karapat-dapat na kinatawan ng nakararaming marangal na klase. Samakatuwid, ang taong inilalarawan ay pininturahan sa mga seremonyal na damit, na may mga pagkakaiba sa mga serbisyo sa estado, at madalas sa isang pose sa teatro, na inilalantad ang mataas na katayuan sa lipunan ng taong inilalarawan.

Ang portrait ng seremonya ay idinidikta sa simula ng siglo ng pangkalahatang kapaligiran ng panahon, at kalaunan ng itinatag na panlasa ng mga customer. Gayunpaman, napakabilis niyang naging semi-opisyal. Ang art theorist ng panahong iyon A.M. Idineklara ni Ivanov: "Dapat ay ... ang mga larawan ay tila nagsasalita tungkol sa kanilang sarili at, na parang, nagpapaalam:" Tingnan mo ako, ako ang hindi magagapi na hari, na napapalibutan ng kamahalan. "

Sa kaibahan sa seremonyal, hinahanap ng kaakit-akit na larawan upang makuha ang tao habang lumilitaw siya sa tingin ng isang malapit na kaibigan. Bukod dito, ang gawain ng artista ay upang ipakita, kasama ang eksaktong hitsura ng taong inilalarawan, ang mga ugali ng kanyang karakter, upang masuri ang kanyang pagkatao.

Ang pagsisimula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng paglitrato ng Russia ay minarkahan ng mga canvases ni Fyodor Stepanovich Rokotov (b. 1736 - d. 1808 o 1809).

F.S. Rokotova. Ang kakulangan ng impormasyong biograpiko ay hindi pinapayagan kaming mapagkakatiwalaang magtatag sa kanino siya nag-aral. Mayroong kahit na mahabang pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng pintor. Ang maagang pagkilala ng artista ay natiyak ng kanyang tunay na talento, na ipinamalas sa mga larawan ng V.I. Si Maikov (1765), hindi kilala sa kulay rosas (1770s), isang binata na naka-cocked hat (1770s), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780s).

Ang larawan ng isang hindi kilalang babae na kulay-rosas ay naglalarawan ng isang magandang batang babae na may banayad, halos parang bata na mga tampok. Ang hanay ng pastel ng mga kulay-rosas at kulay-pilak na kulay-abo na tono ay nagbibigay ng kalinisan sa imahe. Isang hindi malilimutang ekspresyon sa mukha ng isang hindi kilalang babae - isang kalahating ngiti na dumulas sa kanyang mga labi, ang hitsura ng mga may shade na hugis almond na mga mata. Narito ang parehong katotohanan at ilang uri ng paghihirap, marahil ay sariling lihim ng puso. Ang larawan ni Rokotov ay nagising sa isang tao ang pangangailangan para sa espirituwal na komunikasyon, nagsasalita ng pagka-akit ng pag-alam sa mga tao sa paligid niya. Gayunpaman, sa lahat ng mga artistikong katangian ng pagpipinta ni Rokotov, hindi mapapansin ng isang tao na isang misteryosong kalahating ngiti, isang nakasisigla na titig ng pinahabang mata na dumaan mula sa larawan hanggang sa larawan, nang hindi inilalantad, ngunit parang inaanyayahan lamang ang taong tumingin upang malutas ang likas na nakatago sa likod nila. Ipinanganak ang impression na ang may-akda ay lumilikha ng isang pagkakatulad ng isang theatrical mask ng isang misteryosong tauhan ng tao at ipinataw ito sa lahat ng mga nagpose para sa kanya.

Ang karagdagang pag-unlad ng matalik na larawan ay naiugnay sa pangalan ng Dmitry

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

D.G. Levitsky. Natanggap niya ang kanyang paunang edukasyong pansining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang mangukit ng Kiev-Pechersk Lavra.

Ang pakikilahok sa pagpipinta ng Kiev Andreevsky Cathedral, na isinagawa ng A.P. Ang Antropov, ay humantong sa isang kasunod na apat na taong pag-aaral sa master na ito at isang pagkahilig para sa genre ng portrait. Sa maagang mga canvases ng Levitsky, mayroong isang malinaw na koneksyon sa tradisyonal na seremonyal na larawan. Ang puntong lumiliko sa kanyang trabaho ay minarkahan ng isang pasadyang ginawa na serye ng larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute para sa Noble Maidens, na binubuo ng pitong mga malalaking format na gawa na isinagawa noong 1773-1776. Ang order ay nangangahulugang, syempre, seremonyal na mga larawan. Ito ay inilarawan upang ipakita ang mga batang babae sa buong taas sa mga teatro na kasuotan laban sa senaryo ng tanawin ng mga amateur na palabas na itinanghal sa boarding house. sa panahon ng taglamig ng 1773-1773, ang mga mag-aaral ay matagumpay sa pagganap ng sining na ang korte ng imperyal at ang mga diplomatikong corps ay dumalo sa mga pagtatanghal.)

Ang kostumer ay ang emperador mismo kaugnay sa paparating na unang pagtatapos ng institusyong pang-edukasyon. Pinagsikapan niyang iwanan sa salinlahi ang isang malinaw na memorya ng katuparan ng kanyang itinatangi na pangarap - ang pag-aalaga sa Russia ng isang henerasyon ng mga maharlika na, hindi lamang sa pamamagitan ng karapatan ng pagkapanganay, kundi pati na rin ng edukasyon at kaliwanagan, ay babangon sa mas mababang mga klase.

Gayunpaman, ang paraan ng paglapit ng pintor sa gawain ay isiniwalat, halimbawa, "Portrait of E.I. Nelidova "(1773). Ang batang babae ay ipinakita, pinaniniwalaan, sa kanyang pinakamahusay na papel - Katulong ni Serbina mula sa isang yugto ng pagbagay ng opera

Giovanni Pergolesi "The Maid-Lady", na nagsabi tungkol sa matalinong dalaga, na nagawang makamit ang mabait na ugali ng panginoon, at pagkatapos ay magpakasal sa kanya. Maingat na itinaas ang kanyang magaan na puntas na puntas gamit ang kanyang mga daliri at yumuyuko ng ulo, si Nelidova ay nakatayo sa tinaguriang pangatlong posisyon, naghihintay para sa alon ng batuta ng konduktor. (Siyanga pala, ang kinse anyos na "aktres" ay nasisiyahan sa pag-ibig sa publiko na ang kanyang pagganap ay nabanggit sa mga pahayagan at ang tula ay inilaan sa kanya). Nararamdaman ng isa na para sa kanya ang isang pagganap sa teatro ay hindi isang dahilan upang maipakita ang "kaaya-ayang ugali" na nakatanim sa boarding house, ngunit isang pagkakataon upang ipakita ang isang batang sigasig, napipigilan ng pang-araw-araw na mahigpit na mga patakaran ng Smolny Institute. Ipinahayag ng artist ang kumpletong emosyonal na paglusaw ni Nelidova sa aksyon sa entablado. Ang mga grey-green shade ay katulad ng tono, kung saan ang tanawin ng tanawin ng backdrop, mga kulay ng perlas ng damit ng batang babae

Ang lahat ay napailalim sa gawaing ito. Ipinapakita rin ni Levitsky ang pagiging malapit ni Nelidova mismo. Sadyang pininturahan ng pintor ang mga tono sa background at sa parehong oras ay kumikislap sila sa harapan - sa mga damit ng pangunahing tauhang babae. Ang saklaw ay batay sa mayaman sa ratio ng pandekorasyon na mga katangian ng kulay-abo-berde at mga perlas na kulay na may kulay-rosas sa pangkulay ng mukha, leeg, braso at laso na pinalamutian ang kasuutan. Bukod dito, sa pangalawang kaso, sumunod ang artist sa lokal na kulay, pinipilit siyang alalahanin ang pamamaraan ng kanyang guro na si Antropov.

Walang alinlangan, ang lahat ng mga direksyon ay ibinibigay upang gawing simple at katalogo ng pagkamalikhain. Sa isang banda, totoo ito: upang hindi malunod sa larawan ng karagatan, kailangan mong bumuo ng "mga paddling pool". Ang nasabing kahulugan ay walang malay na nagtutulak sa may-akda sa ilang mga balangkas at limitasyon, sapagkat nasanay ang mga tao sa katotohanang ang artista ay gumagana sa isang susi, at kapag ang vector ng kanyang pag-unlad ay bahagyang nagbago, ito ay sanhi ng ilang taginting ng hindi pagkakaintindihan at hinihiling ng publiko na bumalik. sa pinanggalingan. Kaya't mas madali para sa kanya - mayroon nang isang tiyak na pagkaunawa. Ang mga bagong bagay ay palaging tinatanggap nang may pangamba at poot, ngunit sa una lamang, sa paglipas ng panahon ay nasanay na sila.

Kumuha ako ng mga larawan ng mga batang babae at hindi ko matiyak na matukoy ang direksyon kung saan ko ito ginagawa. Ang isang tiyak na kahinahunan ay ibinibigay ng katotohanan na wala akong mga nakatutuwang dekorasyon, malaking pavilion at kahit mga props. Mayroon akong mga tao at ilaw, solar o pulsed. Kaugnay nito, ganap akong kalmado: walang paghahanda, natutugunan namin sa isang tiyak na oras sa isang tiyak na lugar at trabaho. Kinukunan ko, at ang batang babae ... hindi, hindi naman siya nagpose: sa palagay niya ay nagpapose siya.

At gayon pa man, bakit isang kilalang-kilala ang larawan? "Nasaan ang intimacy?" tinanong ako ng kasama ko. Sa katunayan, saan? Ang mga batang babae ay hindi nakahubad, ang kanilang mga pose ay hindi talaga mapaglaruan, at kumikilos sila nang medyo pinipigilan. Ang matalik na pagkakaibigan sa Frank ay makikita lamang ng isang bulag. Niloko ?!

Bibigyan kita ng isang tuyong kahulugan: "Ang isang kilalang-kilala na larawan ay isang larawan laban sa isang unipormeng background ng silid, na nagpapakita ng mapagkakatiwalaang ugnayan sa pagitan ng larawan at ng artista." Bingo!

Ang mga tao (sa aking kaso, mga batang babae) ay isang walang katapusang mapagkukunan ng pagsasaliksik. Ang bawat isa sa mga modelo ay hindi kapani-paniwalang natatanging: indibidwal na karakter, kilos, hitsura, istilo ng komunikasyon - walang naulit. Ang pinakamahalagang bagay ay upang makita at ayusin ito sa oras, at upang makita ito, kailangan mong makalapit dito. Indibidwal na batang babae - indibidwal na diskarte. Ang lahat ay simple, kahit na sobra.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Van Gogh ay nabighani sa tema ng mga magsasaka. Siya ay nanirahan sa gitna nila ng ilang oras at nagpinta ng mga larawan. Ngunit ito ay isang bagay na panoorin lamang ang gawain ng mga magsasaka, at pagkatapos ay ilipat ang iyong mga impression sa canvas, at ito ay isa pa upang maging isa sa kanila, mag-isip tulad ng isa sa kanila at pakiramdam ganap na pareho, iyon ay, ganap na tumagos sa ang kapaligiran.

Mayroon akong isang katulad na diskarte. Sinusubukan kong maging pareho sa mga batang babae, upang mabawasan ang lahat ng mga pagkakaiba sa amin sa isang minimum, upang maunawaan ang kanilang istilo ng pag-iisip, upang malaman ang kanilang mga damdamin at pag-aalala. Siyempre, ang gawain ay napakahirap, dahil ang pananaw sa mundo ng mga kababaihan ay ganap na naiiba, at kung minsan imposibleng maunawaan ito. Ano ang masasabi natin tungkol sa pagpunta sa kanilang ulo! Ito ay sobrang gawain, ngunit ito mismo ang layunin na itinakda ko para sa aking sarili kapag nag-shoot. Kung nais kong makakuha ng isang batang babae sa litrato, at hindi ang imahe ng isang batang babae na nabuo sa panahon ng aking trabaho, kailangan kong tumabi sa kanya, tingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata at subukang pakiramdam ang nararamdaman niya. Napakahalaga na tingnan ang iyong sarili sa pamamagitan ng mga mata ng taong kinukunan mo ng film, upang maging isa sa mga magsasaka.

Nagkataon lamang na mas madali para sa akin na makipag-ayos sa mga batang babae kaysa sa populasyon ng mga lalaki. Ang dating ay hindi masyadong makatuwiran, at ang huli ay masyadong matigas ang ulo. Pagpili ng mas maliit sa dalawang kasamaan, naayos ko ang una at hindi natalo.

Ang bawat pagbaril ay isang pakikipagsapalaran kung saan sinubukan mong malaman kung ano ang nakagaganyak sa taong inilalarawan, upang madama ang kurso ng kanyang mga saloobin at mahuli ang estado na lumitaw sa pagitan mo. At lahat ng ito ay dapat na nai-save sa isang litrato! At huwag kalimutang iwanan ang isang bahagi ng iyong sarili bilang isang may-akda. Sa madaling salita, ang pagtatrabaho sa isang modelo ay katulad ng pagmomodelo mula sa plasticine: sa una ang materyal ay medyo matigas at matigas ang ulo, ngunit sa lalong madaling pag-init mo ng kaunti, masanay sa pagkakayari at kunot sa iyong mga kamay, nagsisimula ang mga form lumitaw At nananatili lamang ito upang magpasya kung aling direksyon ang dapat magpatuloy: upang magsimula sa isang pamilyar na bagay, unti-unting nagbabago, o mula sa simula pa lamang upang lumipat nang intuitive, sa pamamagitan ng pag-ugnay, nang hindi iniisip ang resulta. Ang huli na landas ay nakakaintriga: alinman sa isang bagong bagay na magbubukas, o tatakbo ka sa isang pattern. Ngunit sulit ito!

Ang pinaka-mapanganib na bagay na maaaring maghintay sa set ay ang iyong mga saloobin, kakila-kilabot, magkasalungat, hindi mapakali na mga saloobin. Ang isang katanungan ay patuloy na umiikot sa aking ulo: talagang sulit ba ang modelo? Tama ba ang mga setting ng camera? ano ang dapat kong sabihin sa kanya? bakit ganyan ang tingin niya sa akin? Ang ingay na ito ay mapanganib na mapanganib, dahil dito maaaring hindi mo makuha ang pangwakas na pagbaril, dahil ito ay sisigaw sa iyo: "Buweno, tapusin mo ito! Nakuha namin ang gusto natin, mas mabilis tayong magpoproseso! " Ang ingay na ito ay patuloy na maghahatid sa iyo ng isang bagong bahagi ng mga saloobin, na pumipigil sa iyo mula sa pagtuon sa pangunahing bagay - nagtatrabaho sa isang modelo, pang-sikolohikal na kondisyon at pagbabalik ng emosyonal. Minsan napakahirap iwanan ang lahat ng iyong mga pang-araw-araw na problema sa bahay. Kung hindi mo hinampas ang naaangkop na pinto sa iyong ulo sa oras, ikaw ay nawala. Ang litrato ay itinayo sa iyong isipan, at ang camera ay kumikilos bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng ulo, puso at modelo. Palayain ang iyong isip bago gumawa ng isang pahayag, hayaan ang iyong puso na gabayan ka. Makikipagtalo ka at tatanggihan sa paglaon, iyon ay iyon.

Ang pagtatrabaho sa isang modelo ay medyo katulad sa gawain ng isang tamer. Oo Oo eksakto! Mayroong dalawang uri ng mga modelo: aktibo at passive. Ang una ay lubos na maagap, at hindi naayos ito sa oras, maaari mong mawala ang timon ng kapitan ng proseso ng paggawa ng mga pelikula. Kapag sinabi kong "pag-areglo," ako, syempre, nagpapalaki ng kaunti: dapat madama ng modelo ang iyong kumpiyansa at ang kaalaman sa kung ano ang nais mong makuha mula sa kanya, kahit na tahimik ka. Kung hindi man, maiisip niya na hindi mo alam kung ano ang nais mong makamit mula sa kanya, sa gayo'y pagbibigay sa kanya ng pagkakataong pamahalaan ang proseso ng paggawa ng pelikula mismo. Ang landas na ito ay humahantong sa isang ganap na naiibang resulta kaysa sa iyong nilalayon. Maging sapat na matapang sa iyong trabaho at huwag hayaang kontrolin ng iba ang iyong mga saloobin.

Ang mga passive na modelo ay medyo magkakaiba. Ang mga ito ay medyo nakapagpapaalala ng toyo: imposibleng kainin ito nang wala ang iyong pagpuno. Ang mga nasabing batang babae ay malinaw na tinutupad ang lahat ng iyong mga kinakailangan, alam nila kung sino ang namamahala. Patuloy na mag-freeze, tumalon ng daang beses, limang hakbang pasulong at isang headstand - kung sinabi mo lang kung ano ang gagawin. Malamang na hindi makipagtalo sa iyo ang batang babae: alam niya na ito ang kanyang trabaho.

Ang isyu ng ilaw ay hindi maaaring balewalain, at dito ko palaging naaalala si Yuri Norshtein, isang kahanga-hangang animator at direktor. Ang isang tao na patuloy na sa limitasyon ng sining ay lumilikha ng walang limitasyong sining!

Minsan ay ikinuwento niya kung paano, ilang oras matapos ang paglabas ng Hedgehog sa Fog, naimbitahan siya sa Pixar. Talagang nais malaman ng mga tao mula sa California kung paano ginagawa ni Norstein ang kanyang mga cartoons, kung anong kagamitan ang ginagamit niya at kung magkano ang pera na naiinvest niya rito. Sinabi niya, ipinakita at nag-kopya pa ng isang piraso ng cartoon sa harap ng kanilang mga mata. Isipin ang mga mata ng mga taong ito, ang mga higanteng animasyon ng computer na lumikha ng Toy Story, nang kumuha si Yuri Norshtein ng sipit, pagsubaybay sa papel at isang hedgehog na pinutol ng karton mula sa kanyang maleta at sinimulang ilipat ang lahat sa mesa. Hindi lamang lumipat ang hedgehog, siya ay nasa fog din: ang papel ng pagsubaybay ay lumikha ng gayong epekto. Walang limitasyon upang sorpresahin, dahil may iba pang inaasahan mula sa kanya, hindi lamang ang paggana ng karayom. Para kay Pixar, si Norstein ay isang primitive na kuweba ng kuweba sa edad ng computer, isang artista na artista.

Si Norstein ay walang mga mamahaling computer, malaking studio ng pelikula at sobrang kagamitan, mayroon lamang siyang sipit, pagsubaybay sa papel at karton. Ito ang mga limitasyon. Ngunit mayroon siyang panaginip - upang lumikha ng isang cartoon kung saan siya ay maaaring umibig, at umibig sa kanyang sarili, umibig ka dito at sa iba pa. Ito ay sining.

Bilang konklusyon, nais kong quote ng isang kritiko sa sining, si Francesco Bonami: "Ang art ay umiiral para sa mga (at higit sa lahat para sa mga) walang pera, ngunit kung sino ang maaaring mangarap - at kung sino ang hindi nangangailangan ng anumang bagay para dito".

tungkol sa may-akda

Pangalan, apelyido, edad: Mikhail Ryzhov, 22 taong gulang.

Kagamitan: Nikon D7000.

Mga eksibisyon, parangal, nakamit:

Nakatanggap ng III degree diploma mula sa International Center of Photography;

Ang mga larawan ay isinama sa librong "100 litratong Russian. Itim at puting mga larawan ";

Nagtapos siya sa mga kurso ng departamento ng kamera ng VGIK.

Inspirasyon: pelikula at panitikan.

Pinakamahusay na payo: maglakbay pa! Ang paglalakbay ay isang gantimpala. Ang Photography ay isang paglalakbay.

Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang seremonyal na larawan at isang papuri? O sikolohikal at masining? At maaari bang magdala ng isang sikolohikal na singil ang isang seremonyal na larawan?

Siyempre, ang lahat ng kasalukuyang magagamit na mga direksyon sa larawan ay pinasimple upang maiuri ang mga ito sa isa o ibang kategorya ng portrait ng genre. Sa prinsipyo, tama ito: upang hindi makapasok sa karagatan ng pinong sining, kailangan mong isipin ang maliliit na "palaka", ngunit para sa may-akda, ang mga naturang kahulugan ay puno ng hindi malay na pagsasaayos ng kanyang gawa sa balangkas, mga limitasyon. Ngunit nasanay ang mga tao kapag lumilikha ang isang litratista sa kanyang sariling istilo, at kapag nagbago ang vector ng kanyang mga paksa, maaari itong maging sanhi ng hindi pagkakaunawaan sa manonood, hihilingin ng madla sa may-akda na bumalik muli sa kanyang sarili.

Maraming litrato ang kinukunan ko ng litrato, ngunit nahihirapan akong i-catalog ang kanilang mga larawan sa mga tukoy na kategorya. Gusto ko ang aking trabaho dahil wala akong malalaking mga pavilion, marangyang dekorasyon o kahit na higit pa o hindi gaanong seryosong mga prop. Gumagamit ako ng alinman sa pulsed light o solar light, kaya't ang isang minimum na paghahanda para sa trabaho ay nagbibigay sa akin ng kapayapaan ng isip.

Nagkakilala kami sa isang paunang natukoy na oras, nagtatrabaho kami, ang batang babae ay nagpapose, o sa halip, sa palagay niya ay nagpapose siya, sa palagay niya ginagawa niya ito.

Bakit ang isang kilalang-kilala na larawan? Nasaan ang sex dito? Madalas akong tanungin ng mga kasama kong lalaki. Sa katunayan, ang mga batang babae ay hindi nakahubad, ang mga pose ay hindi lundo, at mukhang pinipigilan. Nanloloko ba ako sa manonood?

Sasabihin ko ito: "Ang isang kilalang-kilala na larawan ay isang portrait na nilikha laban sa isang silid, walang pagbabago ng background, na nagpapakita ng pagtitiwala ng ugnayan sa pagitan ng artista at ng modelo."

Ang mga tao, sa aking kaso ito ay mga batang babae, ay isang walang katapusang kamalig ng inspirasyon. Ang bawat batang babae ay natatangi sa akin. Gusto kong i-project ang kanilang paraan, hitsura, istilo ng komunikasyon, mga ngiti. Hindi ka makakakita ng anuman sa mga ito nang dalawang beses. Ang pangunahing bagay ay upang makita ito sa oras at ayusin ito gamit ang isang camera, ngunit upang makita ito, kailangan mong subukan, kasama ang pagpapakilos sa batang babae, iyon ay, ang prinsipyo ng "indibidwal na batang babae - indibidwal na diskarte" ay nagpapatakbo. Simple lang.

Sa isang panahon, ika-19 na siglo, si Van Gogh ay labis na minamahal ang paksa ng mga magsasaka. Siya ay nakatira kasama nila, kasabay ng pagpapakain mula sa kanilang mga tema sa pang-araw-araw na buhay para sa mga kuwadro, ngunit isang bagay ang pagmamasid sa isang tiyak na kategorya ng mga tao mula sa labas, at pagkatapos ay ilipat ang kanyang mga tala sa canvas, o maging isa sa mga taong ito, mag-isip tulad ng sa kanila, pakiramdam ng pareho ... Mayroon akong isang katulad na diskarte. Sinusubukan kong maging pantay-pantay sa mga batang babae, upang mabawasan ang lahat ng kanilang mga pagkakaiba sa isang minimum, sabay akong pumapasok sa kanilang komunidad, kinikilala ang kanilang mga karanasan at alalahanin. Ang gawain ay hindi madali, binigyan ng babaeng pananaw sa mundo, kung minsan imposibleng maunawaan ito.