Pagpipinta ng "American Gothic", Grant Wood - paglalarawan. Grant Wood American Gothic Ano ang Kulang sa American Gothic

Ang American Gothic ay isang pagpipinta ng Amerikanong artista na si Grant Wood (1891-1942), kilala higit sa lahat sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pamumuhay sa bukid sa American Midwest. Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930. Siya ay naging isa sa mga pinakakilala at sikat na kuwadro na gawa sa sining ng Amerikanong ika-20 siglo.
Sa mga tuntunin ng bilang ng mga kopya, parody at parunggit sa tanyag na kultura, ang "American Gothic" ay nakatayo sa tabi ng mga obra maestra bilang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci at "The Scream" ni Edvard Munch.

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang magsasaka kasama ang kanyang anak na babae sa harap ng isang bahay na itinayo sa istilong panday ng Gothic. Ang magsasaka ay may isang pitchfork sa kanyang kanang kamay, na hawak niya sa isang mahigpit na nakakuyom na kamao tulad ng isang sandata.
Nagawa ni Voodoo na maipakita ang hindi nakakaakit na ama at anak na babae - mahigpit na naka-compress na mga labi at isang mabigat na titig ng ama, ang kanyang siko ay nakalantad sa harap ng kanyang anak na babae, ang hinila niyang buhok na may isang maluwag na kulot lamang, ang kanyang ulo ay bahagyang lumingon sa kanyang ama at mga mata puno ng sama ng loob o galit. Ang anak na babae ay may suot na isang out-of-fashion na apron.

Ayon sa mga alaala ng kapatid na babae ng artista, sa kanyang kahilingan ay tumahi siya ng isang katangiang nakatakip sa apron, ang kanyang mga pagtatalo mula sa mga lumang damit ng kanyang ina. Ang isang apron na may parehong gilid ay matatagpuan sa isa pang pagpipinta ni Wood - "Woman with Plants" - isang larawan ng ina ng artist
Ang mga tahi sa damit ng magsasaka ay katulad ng isang pitchfork sa kanyang kamay. Ang balangkas ng pitchfork ay maaari ding makita sa mga bintana ng bahay sa likuran. Ang mga kaldero ng mga bulaklak at isang spire ng simbahan sa di kalayuan ay makikita sa likuran ng babae, at ang isang kamalig ay nakatayo sa likuran ng lalaki. Ang komposisyon ng pagpipinta ay kahawig ng mga litrato ng Amerika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Ang puritanical pagpipigil ng mga character ay sa maraming mga paraan na pare-pareho sa realismo katangian ng kilusang European ng 1920s "New Objectivity", na nakilala ni Wood sa isang paglalakbay sa Munich.

Noong 1930, sa Eldon, Iowa, napansin ni Grant Wood ang isang maliit na puting bahay na panday ng Gothic. Nais niyang ilarawan ang bahay na ito at ang mga tao na, sa kanyang palagay, ay maaaring manirahan dito. Ang kapatid na babae ng artista na si Nan ay nagsilbing isang modelo para sa anak na babae ng magsasaka, at ang modelo para sa magsasaka ay si Byron McKeebe, isang dentista ng artista mula sa Cedar Rapids, Iowa. Kulay na pininturahan ng kahoy ang bahay at ang mga tao, ang tanawin, tulad ng nakikita natin sa larawan, ay hindi talaga umiiral.

Iniharap ni Wood ang "American Gothic" sa isang kumpetisyon sa Art Institute ng Chicago. Pinuri ito ng mga hukom bilang isang "nakatatawang Valentine," ngunit kinumbinsi sila ng museo ng museyo na bigyan ng premyo ang may-akda ng $ 300 at kumbinsihin ang Institute of Arts na bilhin ang pagpipinta, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Di-nagtagal ang larawan ay nai-publish sa mga pahayagan ng Chicago, New York, Boston, Kansas City at Indianapolis.

Gayunpaman, pagkatapos na mailathala sa pahayagan ng lungsod ng Cedar Rapids, nagkaroon ng negatibong reaksyon. Galit na galit ang mga tao sa Iowa sa paraan ng paglalarawan sa kanila ng artist. Ang isang magsasaka ay nagbanta pa na kagatin ang tainga ni Voodoo. Si Grant Wood ay gumawa ng mga palusot na nais niyang gumawa ng hindi isang karikatura ng mga tao ng Iowa, ngunit isang kolektibong larawan ng mga Amerikano. Ang kapatid na babae ni Wood, na-offend na sa larawan ay maaaring mapagkamalan siyang asawa ng isang lalaki na dalawang beses sa kanyang edad, ay nagsimulang angkinin na ang "American Gothic" ay naglalarawan ng isang ama at anak na babae, ngunit si Wood mismo ay hindi nagkomento sa sandaling ito.

Ang mga kritiko tulad nina Gertrude Stein at Christopher Morley ay naniniwala na ang pagpipinta ay isang pangungutya ng buhay sa bukid sa mga maliliit na bayan ng Amerika. Ang "American Gothic" ay bahagi ng lumalaking kalakaran sa panahong iyon upang kritikal na ilarawan ang kanayunan ng Amerika, na makikita rin sa mga librong "Winesburg, Ohio" ni Sherwood Anderson, "Main Street" ni Sinclair Lewis at iba pa. Sa kabilang banda, Inakusahan din si Wood ng pagiging perpekto sa antipathy sa sibilisasyon at pagtanggi sa pag-unlad, urbanisasyon.

Gayunpaman, sa panahon ng Great Depression, ang ugali sa larawan ay nagbago. Napakita siya bilang naglalarawan ng hindi matitinag na diwa ng mga Amerikanong payunir.
"Ang lahat ng aking mga kuwadro na gawa sa una ay lilitaw bilang mga abstraction. Kapag lumitaw sa aking ulo ang isang angkop na konstruksyon, maingat kong sinisimulan na bigyan ng katulad na likas na katangian sa likas na modelo. Gayunpaman, takot na takot ako sa potensyal na, tila, tumitigil ako ng masyadong maaga" G. KAHOY.

Ang Wood ay isa sa mga nangungunang kinatawan ng kilusang rehiyonalismo sa pagpipinta ng Amerika. Ang mga artista ng rehiyonista ay naghangad na lumikha ng tunay na sining ng Amerika na taliwas sa mga paggalaw ng avant-garde ng Europa, na nagtataguyod ng ideya ng pambansang kalayaan at pagkakakilanlan ng kulturang Amerikano.

Text na may mga guhit http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Mga pagsusuri

Ang larawan ay napaka, napaka hindi sigurado, at ang katotohanan na ang mga Amerikano ay talagang mahal ito ay isang pagpapakita nito. Sa unang tingin, ito ay isang karikatura ("idiotic" na mukha ng isang mag-asawa, atbp.). Ngunit: isang karikatura kanino? Magsasaka? Ngunit ang klase ng pagsasaka ay ang gulugod, ang gulugod ng lipunang Amerikano. Hindi tatawa ang mga Amerikano sa magsasaka. Bisperas ng Digmaang Sibil, ipinagmamalaki ng mga nagtatanim na nagmamay-ari ng Timog ang kanilang sarili sa katotohanan na alam nila kung paano mag-araro ng kanilang sarili at gawin ang natitirang gawain sa bukid.

Marahil ito ang dahilan kung bakit siya naging isang simbolo ng mga Amerikano. Marahil para sa amin hindi ito ganap na malinaw. Ngunit ang bawat bansa ay may kanya-kanyang kasaysayan at mga priyoridad. Naging isang pagmuni-muni ng hindi malulupig na diwa ng mga Amerikano. Minsan ang isang larawan ay pinintasan, at pagkatapos ito ay naging tanyag.

American Gothic - Grant Wood. 1930. Langis sa canvas. 74 x 62 cm

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1930 sa panahon ng Great Depression. Sa bayan ng Eldon, napansin ni Grant Wood ang isang maayos na Gothic carpentry house. Nais ng artista na mailarawan ang bahay at ang mga potensyal na residente nito - isang ama at anak na babae, isang matandang dalaga (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ito ay asawa at asawa). Ang kapatid na babae ng artista at ang kanyang personal na dentista ang mga modelo. Ang hindi pangkaraniwang paglalahad ng pagpipinta ay walang iba kundi isang imitasyon ng mga litrato ng mga taon.

Ang mga tauhan ay inilalarawan nang napakalinaw at malinaw. Ang lalaki ay tumingin sa manonood, ang pitchfork ay mahigpit na hinawakan sa kanyang mga kamay. Ang isang babae na may isang mahigpit na tinapay sa likuran ng kanyang ulo ay tumingin sa gilid, nakasuot ng isang makalumang apron. Pinapayagan lamang ng may-akda ang isang tinapay na lumabas mula sa laconic hairstyle ng batang babae. Sa matitigas na mukha ng mga bayani at mahigpit ang kanilang mga labi, maraming mga kritiko sa sining ang nakakakita ng poot at deretsong kapangitan. Ang iba pang napaka-awtoridad na mga mananaliksik ay nahulaan sa kanilang gawa ang isang pangungutya sa labis na paghihiwalay at mga limitasyon ng mga naninirahan sa maliliit na bayan.

Samantala, si Wood mismo ay humagulgol na maling kahulugan ng publiko sa kanyang trabaho - nakita niya sa mga tagabaryo ang eksaktong uri ng mabisang puwersa na makatiis sa mga problemang pang-ekonomiya na sanhi ng Great Depression. Ang mga bayan at nayon na ito ay determinado at malakas ang loob na harapin ang mga hamon. Sinabi ng artist na ang mga bayani ng kanyang gawa ay isang sama-sama na imahe na naiugnay niya sa buong Amerika. Gayunpaman, ang mga residente ng bayan ng Elton ay hindi pinakinggan ang mga paliwanag ng may-akda, galit sila at nagalit sa paraan ng pagpapakita sa kanila ng Wood sa kanyang gawa.

Ito ba ay isang anak na babae o isang asawa? Ang sagot sa katanungang ito ay talagang nakakainteres. Ang manonood ay may hilig na "basahin" ang pangunahing tauhang babae bilang isang asawa, habang ang kapatid na babae ni Wood, na isang modelo, ay pinilit na siya ay isang anak na babae. Nais lamang niyang makita ang kanyang sarili sa sikat na trabahong mas bata, sapagkat sa panahon ng posing siya ay 30 taong gulang lamang.

Ang pitchfork ay ang sentro ng pagpipinta. Ang malakas, tuwid na mga linya ng ngipin ng tool na ito sa agrikultura ay makikita sa iba pang mga bahagi ng talim. Ang mga seam ng shirt ng lalaki ay sumusunod sa mga contour ng pitchfork na halos perpekto. Tila ang buong gawain ay binubuo ng isang apela sa tuwid na mga patayong linya - ang labas ng bahay, ang talim, pinahabang bintana at ang mga mukha ng mga tauhan mismo. Ang dentista na si Byron MacKeebi, na nakikita natin sa imahe ng isang ama-asawa, naalala na ang artista ay minsang nabanggit: gusto niya ang kanyang mukha, sapagkat buo ang mga linya nito.

Ang publiko ay nag-react sa interes ng gawain ni Grant Wood, sa sandaling lumitaw siya sa eksibisyon sa Art Institute ng Chicago. Ito ay kamangha-mangha, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon sa interpretasyon ng may-akda ng akda, kahit na inamin nila na ang pintor ay nagawang ganap na tumpak na "makuha" ang pambansang espiritu ng Amerika. Matapos ang Great Depression ay nagbigay daan sa isang ordinaryong matatag na buhay, ang manonood ay sa wakas ay makita ang larawan sa mga mata ng lumikha, upang makita ang hindi mabagsik, ngunit hindi matitinag na mga Amerikano na handa nang hindi labanan, ngunit upang harapin ang lahat ng mga problema.

Plot

Sa isang lugar sa kalakhan ng Iowa, isang bahay ang nawala, ang arkitektura na kung saan ay isang klasikong halimbawa ng karpinterong Gothic. Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang istilong ito ang humubog sa mukha ng Midwest. Nais na dekorasyunan ang kanilang simpleng mga bahay, pinalamutian sila ng mga manggagawa ng lalawigan ng mga elemento sa isang neo-Gothic Victorian na kondisyon.

Ang isang lalaki at isang babae ay inilalarawan sa likuran ng bahay. Ayon sa isang bersyon, ito ay isang mag-asawa, ayon sa isa pa - isang anak na babae na may isang ama. Lalo na iginiit ng kapatid na babae ng Nan na lalo na ang pangalawa. Sumang-ayon siya na magpose, gumawa ng isang pagsisikap upang ihanda ang tamang costume, at sa kalaunan sinulat siya ni Wood upang sa gayon ay mukhang mas matanda siya kaysa sa kanyang edad. Upang "magpatumba" ng ilang taon, iginiit ni Nan sa lahat ng mga panayam na ang babaeng nasa canvas ay tiyak na anak na babae, hindi ang asawa.

Pinagmulan ng larawan: wikipedia.org

Nag-pose para sa lalaki ang dentista na si Byron McKeebee. Ang mukha ng 62-taong-gulang na lalaki, ayon kay Wood, ay tila binubuo ng mahaba at tuwid na mga linya. Ang mabait na taong si McKeebee ay sumang-ayon na maging isang modelo, na tinatanong lamang na tiyakin na hindi siya kinikilala ng kanyang mga kakilala. Ngunit, aba, lahat ay naging kabaligtaran.

Ginawa ng marami ang hitsura ng tauhan mula sa mga alaala ng pagkabata ng kanyang mga magulang: ang kanyang ama ay may bilog na baso; ang patch sa apron ay kinuha mula sa mga lumang damit ng ina; ang brooch ay binili ni Wood sa Europa para sa kanyang ina; ang simbahan ay nagtuturo bilang paalala na ang mga magulang - huwaran na mga Presbyterian - ay nagpupulong sa simbahan.

Kapansin-pansin, sa totoong buhay, ang parehong mga modelo ay masayahin, aktibo, at kahit na mas bata. Ngunit para sa kasaysayan ay nanatili sila sa mga imaheng naimbento ni Wood para sa kanila. At pa sumuko ang artista. Sa isa sa kanyang mga liham, itinuro niya: "Pinayagan kong sumabog ang isang hibla upang ipakita, sa kabila ng lahat, ang pagiging tao ng tauhan."

Pagsusuri (1931). Pinagmulan ng larawan: wikipedia.org

Hiniram ni Wood ang komposisyon at pamamaraan mula sa mga masters ng Northern Renaissance, na ang mga gawa ay tila nakita niya sa kanyang paglalakbay sa Europa. Sa parehong oras, ang puritanical pagpipigil ay tumutugma sa tanyag noong 1920s na "New Materiality".

Context

Sa kauna-unahang pagkakataon ang pagpipinta ay ipinakita sa taon ng paglikha - noong 1930. Nangyari ito sa Art Institute ng Chicago, kung saan ang canvas ay hanggang ngayon. Sa taon ng kanyang pasinaya, nakatanggap ang artista ng premyo na $ 300 para sa pagpipinta. Ang balita tungkol sa eksibisyon ay kumalat sa American Gothic, na ginagawang makilala sa bawat sulok ng bansa. Halos kaagad, ang pagpipinta ay naging isang mapagkukunan para sa mga cartoon at parody.

Ang ilan - halimbawa, Gertrude Stein, isa sa mga kritiko na agad na pinahahalagahan ang pagpipinta ni Wood - ay tiningnan ang larawan bilang isang pangungutya sa blinkeredness ng mga naninirahan sa isang palapag na Amerika. Ang iba ay nakita ito bilang isang parunggali ng hindi matitinag na diwa ng mga Amerikano, na ang diwa ay hindi nasira ng Great Depression. Sinagot ni Wood ang mga katanungan tungkol sa kakanyahan ng canvas: "Hindi ako nagsulat ng pangungutya, sinubukan kong ilarawan ang mga taong ito na para sa akin sa buhay na alam ko."

Nagpose ang mga turista sa harap ng bahay na ipinakita sa pagpipinta. Pinagmulan ng larawan: nytimes.com

Ang mga tao sa Iowa ay hindi gusto ang American Gothic. Pinayuhan na isabit siya sa isang galingan ng langis, upang ang gatas ay mas maasim nang mas mabilis sa gayong maasim na mukha. May nagbanta na kakagat sa tainga ng artista.

Ang kapalaran ng artista

Si Wood mismo ay isa sa parehong mga tagabaryo mula sa Iowa. Ang kanyang ama ay namatay nang si Grant ay 10 taong gulang, kaya't binigyan siya ng kanyang ina ng isang baguhan nang maaga. Nasa pagkabata pa lang, pinagkadalubhasaan na niya ang ilan sa mga diskarte na kalaunan ay kumita siya ng pera: pagtatrabaho sa kahoy, metal, baso, atbp.

Sariling larawan. Pinagmulan ng larawan: wikipedia.org

Aminado si Wood na ang pinakamagagandang ideya ay dumating noong nag-gatas siya ng baka. Sa esensya, siya ay higit pa sa isang artesano kaysa sa isang artista. Matapos magtapos mula sa School of Art sa University of Chicago, gumawa si Wood ng mga alahas na pilak, at kahit na ang isang mahabang paglalakbay sa buong Europa ay hindi maaaring mabago nang husto ang kanyang karera. Oo, nakita niya kung paano gumana ang mga masters ng Hilagang Renaissance, at kinuha ang mula sa kanila; oo, nakilala niya ang mga napapanahong kalakaran at uso sa sining sa Europa. Gayunpaman nanatili siya at sadyang pinalakas ang panlalawigan at pagiging totoo ng kanyang gawain. Si Wood ay isa sa mga tagapag-ayos ng kilusang regionalism na tanyag sa Midwest. Ang mga kinatawan ng komunidad ay pumili ng mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong Amerikano para sa kanilang pagkamalikhain.

Ang napakalaking patawa at pagtitiklop ng Wood ay nagsimula pagkatapos ng isang unti-unting paggaling mula sa Great Depression. Ang American Gothic, na may tindi, pagiging matatag at puritanism, ay nagsimulang lumitaw sa teatro, sinehan, at maging sa pornograpiya.

Pinagmulan:
Encyclopedia Britannica
Art Institute Chicago
Ang New York Times
Steven Biel "American Gothic"

Larawan para sa anunsyo sa pangunahing pahina at lead: wikipedia.org

Ang Gitnang Panahon - ang panahon ng mga Krusada, ang pangingibabaw ng relihiyon sa sekular na buhay, isang pagbabago ng pagbuo ng mga bansang Europa. Laban sa background ng mga pagbabagong pampulitika at militar, isang nakilala, matingkad na istilo ang nabuo - Gothic, na nakaimpluwensya sa pagbuo ng pagpipinta, arkitektura, musika, at iskultura.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng estilo

Ang panahon ng pagbuo ng istilo ay ang nabuong Middle Ages, ang XII siglo sa mga bansa ng Western Europe, noong XIII-XVI siglo - sa Central Europe. Ang kadakilaan ng estilo ay hangganan sa pananakot na ang mga gawa ng pintor at arkitekto ng panahong ito ay maaaring pukawin.

Ang pagpipinta ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tukoy na komposisyon, isang kasaganaan ng mga kulay at mga shade, isang dynamic na imahe, at isang matinding balangkas. Bilang bahagi ng pag-aaral ng mga nilikha ng mga pintor, sulit na isaalang-alang ang isang maliit na libro bilang isang kinatawan ng direksyon sa sining.

Ang lugar ng kapanganakan ng estilo ay Pransya, kung saan noong XII siglo. Mula doon kumalat ang istilo ng Gothic sa Alemanya, Espanya, Inglatera, Austria. Sa susunod na siglo, ang mga impluwensyang Gothic ay naging kapansin-pansin sa Italya, kung saan nabuo ang isang natatanging sangay ng estilo. Sa maagang modernong panahon, ang istilo ay nabuo sa isang pandaigdigang format. Ang pinakamahabang impluwensya ng Gothic ay kapansin-pansin sa mga bansa sa Silangang Europa.
Ang pagpipinta ng Gothic sa Middle Ages ay lumitaw sa sining ng paglikha ng mga nabahiran na baso.

Imprimatura sa pagpipinta

Mga tampok ng estilo sa isang maagang yugto ng pag-unlad

Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque - mahirap hindi pansinin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga lugar ng sining na ito. Sa sining, ang Gothic ay naiugnay sa kadakilaan, kadakilaan, at espesyal na dekorasyon.
Ang isang tampok ng pagpipinta ng Gothic ay ang pagkakaroon ng makabuluhang pagkakaiba-iba sa pang-rehiyonal na pag-unlad ng estilo. Imposibleng tukuyin ang isang solong "pormula" kung saan maaaring magbigay ang isang malinaw na paglalarawan ng direksyon ng sining. Bilang isang resulta ng pagsasaliksik ng maraming mga istoryador ng sining, ang mga sumusunod na tampok ay katangian ng istilong Gothic sa buong teritoryo ng pamamahagi:

• Ang espesyal na konstruksyon ng komposisyon, ang ilusyon ng materyalidad ng imahe, na nilikha ng mga masters ng Middle Ages.
• Sa canvas, iba't ibang mga grupo ng mga tao na karamihan ay magkakasama - ang kanilang pakikipag-ugnay ay pandekorasyon, walang naturalness.
• Ang Gothic ay hindi ganap na lumayo sa impluwensyang Romanesque upang maiparating ang isang tiyak na nakatagong simbolikong kahulugan sa pamamagitan ng pagkatao ng taong inilalarawan.
• Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay hindi mukhang kumpleto, ang sangkap ay natanggal, ang bawat elemento ay dapat isaalang-alang nang magkahiwalay.
• Ang mga larawan ay nagpapahiwatig ng katotohanan sa pamamagitan ng mga talinghaga.
• Naihatid ang ekspresyon sa pamamagitan ng kulay at dynamics ng isang lagay ng lupa.
• Paglalarawan ng aksyon.
• Religiosity, pangingibabaw ng bibliya at mystical na paksa.

Minimalism bilang isang istilo sa pagpipinta

Ang pinaka-kapansin-pansin na genre ay ang larawan.

Pag-unlad ng sining ng maliit na libro

Ang disenyo ng libro sa Middle Ages ay mahirap makilala. Ang mga maliit na libro ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad, nagpapakita ng mga relihiyoso, sekular na paksa sa tulong ng mga maliliwanag na kulay sa isang makikilala, istilo ng Gothic:

Ang pinaliit na nagmula sa Pransya noong siglo XIII, ang pinakatanyag na tagalikha ay si Jean Pussel. Salamat sa pag-unlad ng pinaliit sa sining, nabuo ang kilalang paaralang Parisian ng maliit na paaralan.

Sa panahon ng nabuong Middle Ages, naging kaugalian na palamutihan ng mga maliit na larawan hindi lamang ang mga librong pang-arte at relihiyon, kundi pati na rin ang mga pang-agham na risiko at salaysay. Ang mga pattern ay naging mas filigree, delicate, angular. Ang pinaliit ay naging mas makabuluhan, mas tumpak na naihatid ang kakanyahan ng kaganapan, na ipinakita ng artist.
Ang isang halimbawa ng pinakamatagumpay na paghahatid ng kakanyahan ng mga phenomena at kaganapan sa tulong ng mga miniature ay ang "Great French Chronicle".

Impresionismo bilang isang istilo sa pagpipinta

International Gothic

Sa huling yugto ng pag-unlad ng estilo sa panahon ng nabuong Middle Ages, lumitaw ang isang direksyon sa internasyonal. Homeland - Bohemia, Hilagang Italya, Burgundy. Sa direksyon na ito na nauugnay ang sining ng panahon ng "pagbagsak ng Middle Ages" o "taglagas ng Middle Ages".

Ang mga natatanging tampok ay ang dekorasyon, kagandahan, isang kasaganaan ng mga puspos na kulay. Ito ang pinaka-bongga na istilong Gothic, nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, pagiging sopistikado, at espesyal na pagpapahayag.

Ang terminong "international gothic" ay iminungkahi lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mga kritiko ng sining na sina Julius Schlosser at Louis Courageau. At sinimulan nilang gamitin ito upang italaga ang huli na Gothic lamang sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. Hanggang sa oras na iyon, ang direksyon ay tinawag na "late Gothic", "court Gothic", "special Gothic" pagdating sa pagpipinta sa Alemanya, "malambot na istilo", "cosmopolitan art". Mula noong ika-20 siglo, ang mga canvases na nilikha bago ang 1430 ay nagsimulang tawaging "huli", ang natitira ay naging "internasyonal".

Pagpipinta sa Hilagang Renaissance

Ang pag-alam ng mga kuwadro na gawa sa direksyon na ito ay simple:

Ang istilo ay binuo sa korte ng mga monarch ng malalaking bansa sa Europa. Ang gothic art ng ganitong uri ay may kanya-kanyang katangian sa bawat bansa, na dapat payagan ang mga kritiko ng sining na madaling maunawaan kung aling bansa ang kabilang sa isang partikular na pagpipinta. Ngunit hindi ito ang kaso. Dahil sa aktibong pagpapalitan ng kultura at sa network ng mga dinastiyang kasal, dahil sa kung aling mga katangian ng kultura ang kumalat sa buong kontinente, napakahirap na maitaguyod nang eksakto kung aling bansa nagmula ang artist o kung saan ipininta ang pagpipinta kung nawawala ang pirma ng may-akda.

Ang isa pang dahilan para sa mga paghihirap sa pagkakakilanlan ay ang gawain ng mga artista upang mag-order. Sa kadahilanang ito, ang isang Pranses ay maaaring magpinta ng mga canvases para sa korte ng Italyano, Espanya, maaaring ibigay ang kanyang mga gawa, at dahil dito, nabuo ang isang mas malaking pagkalito sa kultura.

Suprematism bilang isang istilo sa pagpipinta

Ang mga tema ng maagang gawa sa istilong Gothic ay relihiyon, mga paksa sa Bibliya. Ang direksyon ng internasyonal ay aalis mula sa Gothic dogma na ito. Ang panahon ng nabuong Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga gawa sa sekular na tema - iniutos sila ng mga kinatawan ng maharlika para sa dekorasyon sa loob.

Sa kabila ng paglitaw ng mga sekular na tema, ang mga kwento ng altar at mga imaheng panrelihiyon ay mananatiling pangunahing. Ang internasyonal na Gothic na pagpipinta ay katulad ng pagpipinta ng icon - lalo na, ang pagkakaroon ng isang gintong background, mga inskripsiyong ginto.

Para sa dekorasyon ng mga kuwadro na gawa, ginamit ang mga detalyadong frame, kung minsan ang canvas ay binubuo ng maraming mga pintuan. Ginamit ang mga kahoy na board bilang canvases para sa mga kuwadro na gawa.

Mga kilalang master ng Gothic

Si Duccio na taga Siena

Lumikha ng altarpiece na "Maesta" sa Siena Cathedral na may kaaya-aya na mga panel na pinalamutian ng mga imaheng panrelihiyon. Sa kanyang paraan ng paglikha, ang mga impluwensya ng Byzantine ay natunton.

Giotto

Wizard para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding. Ang pinaka-kapansin-pansin na gawain ay ang pagpipinta sa Church of the Capella del Arena. Ang istilo ni Giotto ay halos walang impluwensya - ito ay purong gothic, puno ng mga dinamika.

Simone Martini

Isa sa mga pinakatanyag na tagalikha ng Florence. Ang gawaing "The Way to Golgota" ay kapansin-pansin para sa mga maliliwanag na kulay, na puno ng mga dinamika.

Estilo ng pagpipinta ni Rococo

Traini

Tagalikha ng sikat na fresco sa may takip na sementeryo sa tabi ng Pisa Cathedral.

Michelino da Bezozzo

Kilalang pintor at tagalikha ng mga international Gothic miniature.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - isang sikat na artista ng realistang Amerikano, o sa ibang paraan - isang regionalist. Siya ay naging malawak na kilala sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pamumuhay sa bukid sa American Midwest.

Upang magsimula sa, kaunti tungkol sa artist mismo. Si Grant ay ipinanganak sa isang magsasaka sa isang maliit na bayan sa Iowa. Sa kasamaang palad, sa mahabang panahon ay hindi siya maaaring magpinta. Ang kanyang ama na Quaker - iyon ay, isang miyembro ng isang relihiyosong sekta ng Kristiyano - ay may isang hindi mapanuri na negatibong pag-uugali sa sining. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan ay nakakuha si Wood ng pagpipinta. Nag-aral siya sa University of Chicago School of Art. Pagkatapos ay gumawa siya ng apat na paglalakbay sa Europa, kung saan siya nag-aral ng iba't ibang mga direksyon sa mahabang panahon.

Ang kanyang mga unang gawa na nauugnay sa Impressionism at Post-Impressionism. Ang pinakatanyag sa kanila - "Ang bahay ni Lola sa kagubatan" (ang bahay ni Lola ay naninirahan sa isang kagubatan, 1926) at "View of the Bay of Naples" (The Bay of Naples "s View, 1925).

Dalawang ganap na magkakaibang mga gawa, na walang kilos na naisakatuparan sa ipinakita na istilo. Kung ang "Lola's House in the Woods" ay nakasulat sa isang mabuhanging sukat at puno ng ilaw at init, kung gayon ang pangalawang tanawin ay literal na humihip ng malamig. Ang mga puno na baluktot sa hangin ay inilalarawan sa canvas, na pininturahan ng master ng madilim - itim, asul at madilim na berde - mga kulay. Marahil, tulad ng iba pang mga may-akda na nagpinta sa estilo ng post-impressionism at nagsisikap na ilarawan ang pagiging monumento ng mga bagay, nais ipakita ni Wood ang kadakilaan ng bagyo, kung saan kahit na ang mga puno ay yumuko.

Makalipas ang kaunti, nakilala ng artista ang pagpipinta ng mga masters ng Aleman at Flemish ng ika-16 na siglo. Noon nagsimula ang pintura ni Wood ng makatotohanang, at sa ilang mga lugar kahit na pinalaking makatotohanang, mga tanawin at larawan. Ang panrehiyonismo, kung saan lumingon ang master, ay isang direksyon, ang pangunahing ideya kung saan ay ang gawaing pansining ng "kakanyahan" ng isang rehiyon na etnokultural. Sa Russia mayroong isang analogue ng term na ito - "localism" o "pochvenism".

Ang paglalarawan ng buhay sa bukid sa American Midwest ay malamang na nauugnay sa sikat na larawan ng isang babae at isang lalaki na may isang pitchfork sa harap ng isang bahay. At hindi walang kabuluhan, sapagkat si Grant Wood ang sumulat ng sikat na pagpipinta na ito - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Hindi maisip ng artista na ang kanyang akda ay magiging isa sa pinaka kilalanin at parodiko sa sining ng Amerika.

Nagsimula ang lahat sa isang maliit na puting bahay na istilo ng karpinterya ng Gothic, na nakita niya sa lungsod ng Eldon. Nais ni Grant na ilarawan siya at ang mga tao na maaaring manirahan doon. Ang prototype ng anak na babae ng magsasaka ay ang kanyang kapatid na si Nan, at ang modelo para sa magsasaka mismo ay ang dentista na si Byron McKeebe. Ang larawan ay inilagay para sa kumpetisyon sa Art Institute ng Chicago, kung saan nananatili ito hanggang ngayon.