Ang pagpipinta ng Tsino na si Wu Xing ay ang landas tungo sa kaalaman sa sarili. Wu-shin painting - ang landas sa self-knowledge Katulad sa tindahan

Ipagpatuloy natin ang ating pagkilala sa kultura ng mundo nang progresibo. Napag-aralan na natin ang sinaunang Egypt, Mesopotamia, at India. Ngayon, kilalanin natin ang hindi gaanong kawili-wiling sibilisasyon ng Tsina.

Nalaman nila na ang Tsina ay hindi bababa sa pitong libong taong gulang, at ang mga batas doon ay napakahigpit. Dumating sila sa konklusyon na ang Great Wall of China ay kahawig ng gulugod ng isang natutulog na dragon. Ipinagpalagay nila kung bakit kailangan ni Emperor Qin Shihuang ang isang buong hukbong terakota (tila, upang siya ay maging kasing makapangyarihan sa kabilang buhay).

Sa panahon ng recess, nagtrabaho kami sa mga archaeological excavations. Nakakita kami ng ilang artifact ng Chinese: pera, mahalagang bato at isang kampana. At ilan pang mga nahanap ang nakatago sa buhangin...

Pero higit sa lahat, siyempre, interesado kami sa fine art. Pagkatapos ng lahat, ang pagpipinta ng Tsino ay may malaking impluwensya sa kultura ng mundo. At ang Asian visual approach ay lubhang naiiba sa European. Una, sa China hindi nila ginamit ang mga diskarte ng aerial perspective, ang paglipat ng volume at espasyo. Pangalawa, hindi sila gumamit ng mga pintura ng langis. Mas gusto nila ang itim na mascara! Ito ang gagawin natin.

Upang mas maunawaan ang pilosopiya ng sining ng Tsino, nagpasya kaming magsanay ng tradisyonal na Chinese wu-xing painting. Upang gawin ito, kailangan lamang namin ng itim na tinta, malambot na maliliit na brush at simpleng papel sa pagsulat (sa pamamagitan ng paraan, salamat sa Intsik para sa pag-imbento nito).

Bilang karagdagan, kinailangan naming muling matutunan kung paano humawak ng brush. Ginagawa ito ng mga Intsik nang hindi karaniwan: kailangan mong isipin na mayroon kang isang mansanas sa iyong palad, at hawakan ang brush gamit ang iyong mga daliri. Sa pangkalahatan, sa pagtatapos ng aralin nasanay na ang lahat.

Sa mahirap na ito (bagaman sa unang tingin ay tila iba) pagpipinta, hindi sinusunod ng mga artista ang mata, ngunit ang puso at isip. Iyon ay, sinisikap nilang ihatid ang kakanyahan ng paksa, at hindi lamang ang anyo nito. Para sa layuning ito, isang pilosopiko na diskarte sa pagguhit ay binuo. Sa wu-shin ito ay bumaba sa ito (kumuha kami ng pinasimple na bersyon, siyempre) na ang bawat pagpindot ng isang brush sa papel ay sumasalamin sa limang elemento ng uniberso. Ito ay kahoy, apoy, lupa, metal at tubig. Ang bawat elemento ay maaaring tawaging lalaki (yang) o babae (yin), at mayroon ding iba pang mga katangian.

Element TREE

Ito ay isang panlalaking elemento, kaya kailangan mong iguhit ito nang tiyak, kahit na galit. Ang kamay ay gumagalaw mula sa balikat, mula sa ibaba hanggang sa itaas at habang ikaw ay humihinga. Ang ibig sabihin ng kahoy dito ay kawayan, na napakahalaga sa Tsina. At talagang mukha siyang napakatapang, walang pagkukunwari. Ang kawayan ay iginuhit ayon sa bilang ng mga kasukasuan: iginuhit namin ang unang matalim na stroke, itaas ang brush, pagkatapos ay ilagay ito sa lugar ng paghihiwalay, ipagpatuloy ang pangalawang phalanx ng puno ng kahoy at iba pa pataas, baluktot ito nang bahagya. Pagkatapos ay gumuhit kami ng mas maliliit na sanga na lumalaki mula sa mga kasukasuan ng puno. At pagkatapos ay ang mga dahon na iginuhit ng elemento ng apoy...

Element FIRE

Ang apoy ay mga dila ng apoy na nabubuhay sa isang segundo, kaya ang lahat ng panandalian ay inilalarawan bilang apoy. Halimbawa, ang pag-ugoy ng mga dahon sa mga puno o pagtakas ng mga isda. Isa rin itong elementong panlalaki, kaya kailangan mong iguhit ito nang husto. Mabilis na dumampi ang aming brush sa sheet, habang ang kamay lamang ang gumagalaw. Ang elementong ito ay dapat magsimula at magtapos nang manipis, lumalawak patungo sa gitna:

Elemento LUPA

Ito ang gitnang elemento, ito ay nasa gitna ng Yin-Yang monad, at samakatuwid ay hindi kabilang sa magkabilang panig ng bilog. Ang lupa ay mga puntos. Ngunit hindi mga simple. Ang mga ito ay inilapat tulad nito: ang brush (tulad ng nakasanayan, mahigpit na patayo) ay unang hinawakan ang papel gamit ang tip, at pagkatapos ay ganap upang ang tuldok ay nasa hugis ng isang patak. Ito ay napaka-maginhawa upang bumuo ng iba't ibang mga imahe mula sa elementong ito:

Elemento METAL

Isa na itong elementong pambabae, samakatuwid mayroon itong mga katangian tulad ng kinis, kababaang-loob, pagkalikido. Nakaugalian na gumamit ng metal upang gumuhit ng magagandang blades ng damo. Maaari kang gumuhit ng isang linya ng metal, pampalapot ito patungo sa gitna, o maaari mong, sa kabaligtaran, yumuko ng isang talim ng damo.

Kailangang iguhit ang metal sa pamamagitan ng paggalaw ng iyong siko tulad ng isang compass. Huminga nang mahinahon at magpahinga. Ang metal ay nagpapatahimik, imposibleng ipinta ito sa isang hindi mapayapang estado.

Medyo mahirap para sa aming mga anak, ngunit ang kahoy na ginawa nila ay napakataas ng kalidad. Ngunit para sa mga batang babae ito ay kabaligtaran, na lohikal (:

Element WATER

Malamang na hindi naisip ng mga European artist na maaari rin silang magpinta ng ganito gamit ang isang brush. At ang mga Intsik ay nagsasanay nito sa loob ng libu-libong taon! Ang tubig ay, naaayon, isang elemento ng Yin. Ito ay iginuhit tulad nito: inilalagay namin ang brush na patag sa sheet at nagsimulang mag-scroll, na nag-iiwan ng mga impression na may mga buhok. Ang resulta ay mga agos ng tubig, mga puyo ng tubig, mga whirlpool:

Sa kasaysayan, ang mga sanga ng mga lumang puno ng cherry at mahimulmol na mga bulaklak, halimbawa, peonies, ay karaniwang pininturahan ng tubig. Sinubukan din namin ito at nagustuhan, ito ay isang medyo madaling elemento upang maisagawa at napaka-unpredictable.

Madalas na may tanong ang mga connoisseurs ng kulturang Silangan: kabilang ba ang Chinese wu-hsing painting sa tradisyonal na Chinese Guohua painting?

Ang termino " wu-kasalanan“nagmula sa Sinaunang Tsina. Ang modernong interpretasyon ng salitang ito ay parang "limang elemento" o "limang yugto". Sinasabi ng pilosopiya ni Wu Xing na ang primordial matter ay nahahati sa dalawang bahagi - Yang at Yang. At ang mga prinsipyong panlalaki at pambabae, sa turn, ay naging mga ninuno ng limang elemento - Kahoy, Apoy, Metal, Lupa at Tubig. Ang mga elementong ito, ayon sa pilosopiya wu-kasalanan, dumadaloy sa isa't isa at may direktang epekto sa isa't isa. Sa lahat ng ito, nilikha nila ang lahat na nakapaligid sa atin hanggang sa araw na ito.

Alam ng mga pamilyar sa pagpipinta ng Chinese Guohua na nakabatay ito sa mga pangunahing prinsipyo ng yin at yang.

Ang pagpipinta ng Wu Xing ay hindi domain ng tradisyonal na pagpipinta ng Chinese Guohua. Ang direksyon na ito ay binuo sa ating bansa hindi pa katagal. Ang tao ay palaging nagsusumikap na maunawaan at muling pag-isipan ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, na naaangkop din sa mga pintor ng Tsino.

Ang mga interesado sa pagsasanay sa pagpipinta ng Wu Xing at mga kurso sa pagpipinta ng Chinese Wu Xing ay makakahanap ng higit na insight at pagkamalikhain sa tradisyonal na pagpipinta ng Chinese Guohua.

Kung gusto mong makisali sa pagpipinta ni Wu Xing, bigyang pansin ang pagpipinta ng Chinese Guohua. Sa pag-aaral ng tradisyonal na pagpipinta makikita mo ang mga sagot sa lahat ng tanong. Maligayang pagdating sa aming paaralan ng Chinese painting!

Hindi mo alam kung ano ang ibibigay sa isang mahilig sa sining? Bumili ng sertipiko para sa aming mga master class! Ito ay isang natatanging pagkakataon upang makatakas mula sa pang-araw-araw na pag-aalala at isawsaw ang iyong sarili sa isang kamangha-manghang proseso ng creative.

"U-Xing" isinalin mula sa Chinese ay nangangahulugang 5 paggalaw. Ito ang limang mahahalagang katangian, limang enerhiya, mga pagbabago sa lahat ng bagay na walang buhay at nabubuhay. Ang pamamaraan na ito ay batay sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino. Pagpipinta "U-shin",ay hindi lamang isang "one-motion" na diskarte sa pagguhit, ngunit isa ring magandang kasanayan para sa pagpapabuti ng sarili ng isang taong natututo ng sining na ito. Ang batayan ng pamamaraang ito ay paggalaw. Limang uri lamang ng mga stroke ang ginagawang posible upang maipahayag at maihatid ang ganap na magkakaibang mga imahe sa papel.

Matagal nang alam na ang mga problema sa sikolohikal na tao at paninigas ay direktang nauugnay sa limitadong paggalaw. Ang paggalaw ay enerhiya; nagtatrabaho nang may enerhiya, nagtatrabaho kami sa ilang mga katangian ng isang tao, na nagpapahintulot sa amin na mapawi ang pag-igting sa katawan, pagtagumpayan ang paninigas at kasunod na baguhin ang buhay para sa mas mahusay.

Ayon sa teorya ng Wu Xing, mayroong 5 enerhiya - kahoy, apoy, lupa, metal, tubig - bawat isa sa kanila ay tumutugma sa isang tiyak na paggalaw, na ang bawat isa ay ginagamit ng artist ng Wu Xing sa pagguhit ng kanyang mga pintura. Sa pagguhit ng Wu-shin, habang nagsasanay ng paggalaw, ang katawan ay dapat na nakakarelaks at ang isip ay puro. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pagpapahinga sa lugar ng balikat. Ang mas mababang likod, dibdib at likod ng ulo, na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nag-uunat sa gulugod tulad ng isang string, na nagpapa-level sa postura ng isang tao at nag-normalize ng mga daloy ng enerhiya. Ang brush ay gaganapin sa isang espesyal na paraan. Ang braso ay nakakarelaks mula sa balikat hanggang sa pinakadulo ng mga daliri. Mayroong dalawang paraan upang humawak ng brush: 1) Artistic (lahat ng daliri ay humahawak sa brush), 2) Calligraphic (pindot ng hintuturo at gitnang mga daliri ang brush, ang singsing at maliit na daliri ay nagbabayad para sa presyon sa kabilang panig, ang thumb ay nag-aayos. ang brush). Sa parehong mga kaso, ang Palm at Kamay ay sabay na mahigpit na naayos at nakakarelaks.

Kapag binibigyang kahulugan ang isang guhit ayon sa wu-xing, sinusunod ng isa ang mga panloob na sensasyon, iniiwasan ang mga paliwanag ng kamalayan. Mahalagang tandaan na ang wu-shin ay isang limang-dimensional na integridad at ang bawat bagay ay may limang mga parameter. Ang pinakamahalagang konsepto kapag binibigyang kahulugan ang pagguhit ng Wu Xing ay ang hugis ng inilalarawang bagay, ang hugis ng stroke at ang uri ng paggalaw.

Ang isang artist ng wu-shin school ay pangunahing nakakakuha, sa tulong ng isa o ibang uri ng paggalaw ng brush, ang natatanging katangian ng enerhiya at estado ng isang bagay, hindi pangkaraniwang bagay. Ang susunod na gawain ay upang ikonekta ang hugis ng stroke at ang hugis ng bagay. Sa yugtong ito, inaasahan ng artist ang maraming mga pagtuklas na may kaugnayan sa katotohanan na sa kalikasan mayroong isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng anyo at enerhiya ng isang bagay na may enerhiya ng artist mismo.

Kapag sinusuri ang mga paggalaw, ito ay pangunahing nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na mayroong mga paggalaw ng yin at yang. Ang Yin ay tumutugma sa lambing, subtlety, lambot, at nakakalibang na pagkilos. Ang Yang ay nagpapakita ng sarili sa bilis, bilis, talas at presyon. Tulad ng alam mo, lumilitaw ang 5 elemento ng wu xing dahil sa interaksyon ng yin at yang. Sa mga paggalaw ng pagpipinta ng wu-shin, ang prinsipyong ito ay pinakamalinaw na natanto.

Puno- ito ang simula ng Yang. Ang "puno" sa paggalaw ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga katangian ng pagiging direkta at tulin. Sa panlabas, ang paggalaw ay mukhang isang mabilis at malakas na suntok. Ang paggalaw ng "puno" kasama ang buong kakanyahan nito ay naghahatid ng isang pakiramdam ng paglago, pagtubo, pagsira. Para maging matagumpay ang paglago, dapat itong maindayog. Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng paggalaw na ito ay isang malinaw at masiglang ritmo. Nagtatrabaho sa kilusang "kahoy", ang artista ay tila nagmartilyo ng mga pako.

Ang hugis ng stroke na nilikha ng paggalaw ng puno ay maaaring magkakaiba, sa karamihan ng mga kaso ito ay isang linya na may punto sa simula at isang punto sa dulo, na halos kapareho sa mga pangunahing linya ng Chinese calligraphy - pahalang, patayo at iba't ibang yumuko. Ang pinakakaraniwang paksa na iginuhit na may tulad na stroke ay kawayan, at ito rin ay napakahusay na gumuhit ng anumang mga puno at anumang mammal na may tulad na stroke. (Larawan 1)

Apoy- ito ang apogee ng yang. Ang paggalaw ng apoy ay maaaring maging tulad ng isang pagsabog kung ito ay malakas, o tulad ng isang simoy ng hangin at ang pag-flap ng pakpak ng butterfly kung ito ay banayad. Ang apoy ay mabilis, panandalian at mailap. Ang fire in motion ay ang kakayahang hindi inaasahang mabilis na lumipat mula sa isang estado patungo sa isa pa.

Ang isang pahid ng apoy ay kadalasang mukhang isang bangka o isang patak. Sa tulong ng tulad ng isang stroke, isda, ibon, dahon ng halaman at bulaklak petals ay pinakamahusay na nakakamit - lahat ng bagay na may isang panandaliang kalidad sa likas na katangian nito. (Fig.2)

Lupa- ito ang simula ng pagbubuo. Ang paggalaw ng mundo ay kalmado at nasusukat. Ang earth in motion ay ang sining ng pag-iiba-iba ng antas ng presyon, ang antas ng presyon.

Ang isang stroke ng lupa ay isang simpleng tuldok, isang lugar, isang beses na marka ng brush. Gamit ang elementong ito, pinakamahusay na gumuhit ng mga bato, pagong at iba't ibang mga arthropod. Kung paanong ang presyon ang pangunahing bahagi para sa anumang paggalaw, ang punto ay ang batayan para sa anumang stroke. Ang Earth ay ang sentral na elemento ng wu-xing, kung saan ang mga bahagi ng yin at yang ay pantay na ipinahayag. (Larawan 3)

metal sa paggalaw, ang mga katangian ay kabaligtaran sa kahoy. Kung ang kahoy ay kumakatawan sa diretso, sharpness, pressure, pressure, at forward thrust, kung gayon ang metal ay kumakatawan sa flexibility, refinement, at gradualness. Ang metal, tulad ng kahoy, ay mayroon ding sariling ritmo, ngunit ito ay mas makinis, na binubuo ng isang unti-unting daloy ng presyon sa refinement. Ang pagtatrabaho sa isang stroke ng metal ay katulad ng mga galaw ng isang ahas.

Ang stroke na nabuo sa pamamagitan ng paggalaw na ito ay may isang pinahabang hugis, nagsisimula sa isang punto at nagtatapos sa isang punto, tulad ng isang karayom, isang latigo sa sandali ng pagtama, o ang talim ng isang mahabang sable. Sa tulong ng tulad ng isang brushstroke sila ay nagpinta ng damo, ligaw na dahon ng orchid, iba't ibang mga ahas, at isang metal brushstroke ay angkop din para sa paglalarawan ng makinis na ibabaw ng mga lawa at mga bato ng ilog. (Larawan 4)

Tubig sa paggalaw ito ay "incorporeal", tulad ng paggalaw ng Apoy. Kung ang paggalaw ng Metal ay ang Yin antithesis ng kahoy, kung gayon ang paggalaw ng Tubig ay kabaligtaran ng paggalaw ng Apoy. Ang apoy ay panandalian at mailap. Ang tubig ay walang katapusang umiikot, ito ang pinakamahabang paggalaw. Ang paggalaw ng tubig ay ang pag-ikot ng isang funnel, na sumisipsip ng pansin sa kaloob-looban.

Ang isang pahid ng tubig ay kahawig ng isang butil ng usok na iniwan ng insenso. Sa tulong nito, maaari kang gumuhit ng mga baluktot na putot ng mga puno ng bonsai, mga rosas at peonies, algae, mga katawan at mga paa ng mga mollusk at kanilang mga shell, isang kagubatan sa background ng isang landscape kung saan ang lahat ng mga detalye ay pinagsama. (Fig.5)

kanin. 5: Tubig

Ang bawat isa sa 5 paggalaw ng wu-shin painting ay tumutugma sa isang tiyak na lugar ng katawan. Kung tayo ay gumagawa lamang gamit ang ating mga kamay, dapat nating maunawaan kung aling bahagi ng kamay ang ating ginagawa. Ang pinakamalakas na paggalaw ay ipinanganak sa ugat ng braso - sa balikat, dito nakatira ang makapangyarihang kilusang "Puno". Ang "paghila" na paggalaw ng Metal ay ipinanganak mula sa unti-unting pagtaas ng siko. Ang transience ng Apoy ay ipinanganak sa pulso. Ang pinakamahusay na pag-ikot ng Tubig, na nangangailangan ng pinakamataas na pagpipino at pagiging sensitibo, ay ipinanganak sa mga daliri. Ang paggalaw ng lupa ay ginagawa gamit ang buong kamay.

Ang pagpipinta ng Wu-shin ay maaaring maging isang mahusay na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa sarili, isang pamamaraan para sa pagbuo ng ilang mga katangian sa buhay. Kung ang mga galaw ng isang tao ay pinipigilan at ang katawan ay inalipin ng mga psychophysical clamp, napakahirap na ipahayag ang panandaliang paglipad ng isang paru-paro, ang banayad na kagandahan ng isang talim ng damo na nakayuko sa sarili nito, o ang prangka na katapatan ng kawayan. Upang makagawa ng gayong stroke, kailangan mong baguhin ang iyong sarili. Sa ganitong kahulugan, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa wuxing painting bilang isa sa mga uri ng psychotherapy na nakatuon sa katawan.

Magandang hapon. Ang pangalan ko ay Andrey Shcherbakov. Ako ang pinuno ng Moscow Wu-shin School of Painting. Ngayon gusto kong ipakilala sa iyo ang aming trabaho, ipakita sa iyo ang mga larawang iginuhit namin at itinuro sa aming mga mag-aaral na gumuhit, at pag-usapan din ang ugnayan sa pagitan ng aming pagpipinta, ang limang elementong sistema ng Wu Xing at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

Ang pagpipinta ng Wu Xing ay isang diskarte sa pagpapaunlad ng sarili na binuo batay sa pagsasama-sama ng mga pamamaraan ng pagpipinta ng Chinese Guo Hua, ang sistema ng 5 elemento ng Wu Xing at iba pang mga konsepto ng natural na pilosopiya ng Taoist. Ang paglalarawan ng mga bagay, nilalang at mga landscape gamit ang wu-shin painting technique ay higit na nauugnay sa kaalaman ng kanilang panloob na kakanyahan kaysa sa kanilang panlabas na anyo. Ang isang artist na bumubuo ng wu-xing painting technique ay nakatuon sa pag-aaral ng mga prinsipyo ng pagsunod sa Tao sa pamamagitan ng brush. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay may ilang mga pangunahing prinsipyo.

Unang prinsipyo nagbibigay-daan sa artist na isagawa ang kanyang mga sikolohikal na katangian sa pamamagitan ng paggalaw. Sa unang yugto ng pagsasanay, ang artist ay lumilikha ng mga stroke lamang sa tulong ng mga paggalaw ng kamay. Ang pangalawang yugto ay nauugnay sa pagsasama ng katawan sa proseso ng pagguhit; sa ikatlong yugto, ang paglikha ng isang larawan ay nagiging isang ganap na sayaw. Sa huling yugto, mahalaga para sa isang taong nagsasanay ng wuxing na pagpipinta na maramdaman ang sobrang banayad na aspeto ng paggalaw. Ang proseso ng pagtaas ng sensitivity ay nauugnay sa pagtagumpayan ng paninigas at mga limitasyon sa mga paggalaw. Ito ay isang kilalang katotohanan na ang mga sikolohikal na problema ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga pisikal na hadlang. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang wuxing painting ay isang natatanging uri ng psychotherapy na nakatuon sa katawan.

Pangalawang prinsipyo- namamalagi sa sistema ng Wu Xing. Ang 5 elemento ng wu-sing ay kumakatawan sa 5 katangian ng enerhiya - kahoy, apoy, lupa, metal, tubig. Sa pagpipinta, ang bawat isa sa mga elementong ito ay tumutugma sa isang tiyak na paggalaw, at ang pintor na si U-hsin ay nagpinta lamang ng kanyang mga pintura gamit ang limang uri ng mga stroke na ito. Sa aspetong ito, ang pagpipinta ng wu-xing ay mas katulad ng wushu kaysa sa mga diskarte sa pagpipinta ng akademya. Mayroong higit na maraming pagkakatulad sa Xingyiquan, kung saan ang 5 pangunahing anyo ay tumutugma sa 5 elemento ng wu-xing.

Pangatlong prinsipyo ay binubuo ng pagsasama-sama ng ilang mga sining nang sabay-sabay sa isang pagguhit. Habang nag-aaral ng wu-shin painting, ang mag-aaral ay napakabilis na lumampas sa saklaw ng pagpipinta kapag siya ay nagsusumikap na palamutihan ang drawing gamit ang isang calligraphic inscription. Bilang isang resulta ng isang pagkahilig para sa kaligrapya, bilang isang panuntunan, ang isang interes sa pag-aaral ng Chinese ay gumising. Ang pangangailangan na pumili ng isang magandang inskripsiyon ay nangangailangan ng interes sa tula. Ang parehong kaligrapya at pagpipinta ay batay sa koordinasyon ng mga paggalaw at paghinga, upang sa lalong madaling panahon ang mag-aaral ay nagsimulang makabisado ang mga elemento ng qigong. Ang interes sa pagsasanay ng mga paggalaw at ang pangangailangan na gumuhit sa buong katawan ay nagdudulot ng interes sa wushu, sayawan at yoga. Ang paglikha ng isang guhit sa tradisyon ng Tsino ay karaniwang nakumpleto na may isang selyo. Ngunit kagiliw-giliw din na gumawa ng isang selyo sa iyong sarili, at sa gayon ang mag-aaral ay nagsisimula nang maging interesado sa pag-ukit at pagmomolde. Ngunit ang pininturahan na larawan ay kailangan ding maganda ang disenyo at mailagay nang tama. atbp. Kaya, kapag nagsimulang makisali sa pagpipinta ng wu-shin, nahahanap ng isang tao ang kanyang sarili sa proseso ng patuloy na pagpapabuti sa sarili.

Ikaapat na prinsipyo: sa detatsment mula sa artistikong resulta. Ang layunin ng isang artist na bumuo sa wu-shin painting ay self-improvement. Ang nagresultang larawan ay gumaganap lamang bilang isang pamantayan para sa pag-unlad ng artist, nang hindi ang layunin ng proseso ng malikhaing mismo.

Ano ang 5 elemento ng wu-xing at kung paano isinasama ang sistemang ito sa pagpipinta.

Pinakamainam na panoorin ang video kung saan pinag-uusapan ko ito nang detalyado:

Bilang mga halimbawa ng wu-shin painting, iminumungkahi kong manood ng video kasama ang aking pinakabagong mga painting:

Ang tema ng pagpipinta ng Wu Xing ay napakalawak, ang bilang ng mga pagpipinta ay malaki, kaya kung gusto mong mas makilala ang trabaho, inirerekomenda ko

Aling mga Chinese na brush ang angkop para sa mga watercolor at kung saan bibilhin ang mga ito ay isa sa mga tanong na madalas kong itanong. Samakatuwid, nagpasya akong magsulat ng isang artikulo tungkol dito at mangolekta ng mga link sa mga online na tindahan kung saan maaari kang bumili ng kalidad na mga brush ng watercolor.

Binabalaan ko lang kayo na hinuhusgahan ko ang mga brush sa tindahan sa pamamagitan ng paglalarawan at larawan. Masisiguro ko lamang ang kalidad sa pamamagitan ng feedback mula sa aking mga mag-aaral na nag-utos sa kanila doon.

Ang mga tradisyunal na Chinese brush na ginagamit sa calligraphy at Guohua painting ay idinisenyo para sa mga pintura ng tinta at mineral. Alinsunod sa kanilang layunin, lahat sila ay may iba't ibang mga hugis at komposisyon ng pile. Ang mga bristles sa gayong mga brush ay natural lamang.

Ang mga brush ay binuo sa pamamagitan ng kamay. Iyon ang dahilan kung bakit sa pagpipinta ng Tsino ang brush ay itinuturing na isang "hiyas", kasama ng tinta at papel na bigas. Ang halaga ng mahusay (talagang mahusay, propesyonal na mga brush) kahit na sa China ay napakataas.

Gayunpaman, para sa mga watercolor maaari kang pumili ng medyo badyet na mga brush. Hindi bababa sa, sila ay lubos na makikinabang sa presyo sa pagitan ng isang propesyonal na kalidad na squirrel o speaker, nang hindi nakompromiso ang kalidad.

Comparative review:

Gayunpaman, tandaan ang isang mahusay na Chinese brush ay hindi maaaring nagkakahalaga ng mas mababa sa 200 rubles!

Ang mga brush na ibinebenta sa mga stationery o souvenir shop ay mga souvenir brush lamang at hindi inilaan para sa propesyonal na trabaho.

Hindi ako nagkukunwaring may malalim na kaalaman sa Chinese brushes. Sa kasong ito, ipapakita ko sa iyo ang mayroon ako at ipahayag ang aking puro subjective na opinyon.

Anong mga Chinese na brush ang angkop para sa mga watercolor?

Ito ay bahagi ng aking koleksyon ng mga Chinese brush. Dahil ilang beses akong pumunta sa China para mag-aral ng Guohua at calligraphy, bumili ako ng sarili ko, at may binigay sa amin ang mga guro.

Ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang pangangailangan para sa mga brush, at dinala nila ang mga kailangan nila partikular para sa kanilang mga paksa o istilo.

Kaya, magsipilyo muna. O sa halip, "mga brush". Mayroon akong isang grupo ng mga ito. Dahil mura talaga sila. Tumutukoy sa pagsulat ng mag-aaral, para sa mga bata at mag-aaral, para sa regular na pang-araw-araw na pagsulat.

Ito brush ng buhok ng kambing . Ito ay medyo malambot, hindi humawak ng mabuti sa pile sa panahon ng operasyon, at nangangailangan ng patuloy na pagpuno ng solusyon ng tinta at pintura. Analogue ng ating ardilya.

Pakitandaan na ang brush na ito ay may mga bristles na direktang ipinasok sa bamboo stick. Ayon sa aking mga obserbasyon, sa karamihan ng mga kaso na may malalaking brush ito ay isang tanda ng mag-aaral, murang mga brush. Ang mga propesyonal ay may kasamang plastic na tip.

Ito brush "Puting ulap" . Gawa din sa buhok ng kambing. Ngunit hindi tulad ng nauna, ito ay mas mahusay na binuo at humawak ng hugis nito nang maayos dahil sa mas nababanat na tumpok sa gitna.

Sa Guohua ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang mga bulaklak. Itinuturing na malambot. Samakatuwid, sa watercolor maaari itong irekomenda para sa malalaking pagpuno.

Siya ay magiging katumbas ng isang magandang mamahaling ardilya, kahit na medyo nababanat.

Para sa sanggunian, ibibigay ko ang mga sukat ng aking mga brush at isang link sa mga katulad sa online na tindahan.

Puting ulap - diameter 14 mm, haba ng pile - 50 mm

Mixed bristle brush, kambing sa ibabaw, lobo sa loob.

Ganito ang hitsura kapag na-fluff:

Ito ay humahawak ng tubig nang maayos at nababanat. Ito ay magiging kahalintulad sa isang mahusay na binuo na tagapagsalita.

Ginagawa ko ang lahat para sa kanya: mga fillings, mga detalye, at maliliit na detalye. "Napagod" ko na ang isa sa mga ito at nagsisimula na itong lumabas. Ang pangalawa ay humahawak pa rin ...

Diameter 11 mm, haba ng pile - 38 mm.

Katulad sa tindahan:

Isa pang brush ng parehong uri, ngunit mas malaki:

Diameter 15 mm, haba 55 mm.

Isa pa. Madilim na bristle brush. Hindi ko alam kung anong klaseng hayop iyon. Dapat mayroong isang lobo, ngunit maaaring hindi ito. Malambot kasi. Mukhang isang hindi masyadong nababanat na kolinsky brush.

Diameter 8 mm, haba 30 mm.

Hindi isang maliwanag na brush. Bagama't mayroon akong mas malalaking wolf brush, ibinigay ko ito sa mga estudyante.

Sila ay mabuti at nababanat. Parehong para sa pagpuno at para sa pagsulat na may mga stroke.

At kaunti pa tungkol sa manipis na mga brush ng kaligrapya

Mayroon silang mahabang tumpok at manipis na dulo. Mahusay para sa pagguhit ng mga manipis na linya at mga sanga ng puno.

Ang una sa pile ay malamang na badger... Hawak nito ang pile at hindi masira sa panahon ng operasyon. Ang orihinal na layunin nito ay isang gunbi brush, para sa pagbalangkas ng isang guhit.