"Sining ng Tsino"

Paglalahad para sa aralin

sa sining

para sa 3 taong edukasyon para sa mga batang may edad 12 hanggang 15 taon.

sa sistema ng karagdagang edukasyon.

Pagtatanghal para sa isang aralin sa fine arts para sa 3 taon ng edukasyon para sa mga batang may edad na 12 hanggang 15 taon.

Binuo ni: Baukina O.V.,

karagdagang guro sa edukasyon.

Intsik na pagpipinta

Intsik na pagpipinta Isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Tsino at isang napakahalagang kayamanan ng bansang Tsino, mayroon itong mahabang kasaysayan at maluwalhating tradisyon sa larangan ng sining ng daigdig.

nagmula sa panahon ng Neolitiko, mga walong libong taon na ang nakalilipas.

Ang mga de-kulay na palayok na hinukay na may pininturahan na mga hayop, isda, usa, at palaka ay nagpapakita na sa panahong ito, ang mga Tsino ay nagsimula nang gumamit ng mga brush para sa pagpipinta.

sining ng Tsino

Mga Tampok ng Chinese Painting

sining ng Tsino at kaligrapyang Tsino

ay malapit na magkaugnay dahil ang parehong anyo ng sining ay gumagamit ng mga linya. Binago ng mga Tsino ang mga simpleng linya tungo sa napakaunlad na mga anyo ng sining. Ang mga linya ay ginagamit hindi lamang upang gumuhit ng mga balangkas, kundi pati na rin upang ipahayag ang damdamin ng artist.

Maraming uri ng linya ang ginagamit.

Maaaring tuwid o hubog ang mga ito, matigas o malambot, makapal o manipis, maputla o madilim, at ang pintura ay maaaring tuyo o madulas.

Ang paggamit ng mga linya at mga stroke ay isa sa mga elemento na nagbibigay ng Chinese painting ng mga natatanging katangian nito.

tradisyonal na pagpipinta ng Tsino

ay isang kumbinasyon sa isang larawan ng ilang mga sining - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag. Noong unang panahon, karamihan sa mga artista ay mga makata at calligrapher.

Para sa mga Intsik "Pagpinta sa tula at tula sa pagpipinta" ay isa sa mga pamantayan para sa magagandang gawa ng sining.

Ang mga inskripsiyon at mga impresyon ng selyo ay nakatulong upang ipaliwanag ang mga ideya at mood ng artist, gayundin ang pagdaragdag ng pandekorasyon na kagandahan sa pagpipinta. Tsina .

Sa pagpipinta ng sinaunang Tsina

ang mga artista ay madalas na naglalarawan ng mga puno ng pino, kawayan, at mga puno ng plum.

Kapag ang mga inskripsiyon ay ginawa sa naturang mga guhit - "huwarang pag-uugali at maharlika ng pagkatao", kung gayon ang mga katangian ng mga tao ay maiugnay sa mga halaman na ito at tinawag silang isama ang mga ito.

Lahat ng sining ng Tsino - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - ay nagpupuno at nagpapayaman sa isa't isa.

Mga istilo ng pagpipinta ng Tsino

Sa pamamagitan ng masining na pagpapahayag, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nahahati sa

kumplikadong istilo ng pagpipinta, liberal na istilo ng pagpipinta,

at masalimuot-liberal.

Kumplikadong istilo- ang larawan ay iginuhit at ipininta sa isang maayos at maayos na paraan, ang kumplikadong estilo ng pagpipinta ay gumagamit ng isang napakagandang brushwork upang magsulat ng mga bagay

Kumbinasyon ng tula, kaligrapya at paglilimbag

sa Chinese painting

Ipinapakita ng Chinese painting ang perpektong pagkakaisa ng tula, kaligrapya, pagpipinta at paglilimbag. Bilang isang tuntunin, maraming mga artistang Tsino ang mga makata at calligrapher din. Madalas silang nagdaragdag ng tula sa kanilang pagpipinta at tinatakpan ang iba't ibang mga selyo kapag natapos na.

Ang kumbinasyon ng apat na sining na ito sa Chinese painting ay ginagawang mas perpekto at maganda ang mga painting, at ang isang tunay na connoisseur ay magkakaroon ng tunay na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng Chinese painting.

Masters ng Chinese Painting

Qi Baishi (1864 - 1957)

ay isa sa pinakasikat na kontemporaryong artistang Tsino. Isa siyang versatile artist, nagsulat siya ng tula, inukit na bato, calligrapher, at nagpinta rin.

Sa mga taon ng pagsasanay, natagpuan ni Qi ang kanyang sariling natatanging, personal na istilo. Nagawa niyang ilarawan ang parehong paksa sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

Sa pamamagitan ng maraming taon ng pagsasanay, Qi Baishi Nakahanap ako ng sarili kong istilo.

Nagawa niyang ilarawan ang parehong paksa sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

sining ng Tsino. Ano ang kailangan?

Ang pagpipinta ng Tsino ay iba sa pagpipinta ng Kanluranin .

Ginagamit ng mga pintor ng Tsino upang magpinta ng isang larawan: isang brush, isang tinta stick, rice paper at isang inkstone - lahat ng ito ay kinakailangan sa Chinese painting.

Papel ng bigas (papel Xuan) Ito ay may magandang texture upang ang ink brush ay malayang gumagalaw sa ibabaw nito, upang ang mga stroke ay nagbabago mula sa anino hanggang sa liwanag.

Mga Genre ng Chinese Painting

Sa pagpipinta ng Tsino, ang mga sumusunod na genre at istilo ay nakikilala:

genre landscape ("bundok-tubig")

genre ng portrait(may ilang mga kategorya)

ang imahe ng mga ibon, insekto at halaman (“mga ibon-bulaklak”)

hayop na genre .

Dapat ding idagdag na ang mga simbolo tulad ng phoenix bird at dragon ay napakapopular sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

Mga istilo ng pagpipinta ng Tsino: Wu Xing at Guohua.

Pagpipinta ng Wu-sin

Isa sa mga pinaka-epektibong pamamaraan para sa pag-aaral upang gumuhit.

Ang isang tao na nagsimulang makisali sa sining na ito ay tunay na nasisiyahan sa kamalayan ng kanyang panloob na mga kakayahan.

Ito ay isang sistema ng 5 pangunahing elemento:

kahoy, apoy, lupa, tubig at metal.

Ang bawat elemento ay tumutugma sa 5 stroke, sa kanilang tulong ang artist ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na nagbibigay ng kakanyahan ng paksa, at hindi ang anyo.

Ang tampok na ito ay nagbibigay-daan sa lahat na matuto kung paano gumuhit mula sa simula. dahil mayroong paglaya mula sa stereotyped na pang-unawa sa mundo, lumilitaw ang isang malikhaing pananaw.

Pagpipinta ng Guohua .

Sa pagpipinta ng Guohua ginagamit ang tinta at mga kulay ng tubig, ang pagpipinta ay ginagawa sa papel o seda. Si Guohua ay malapit sa espiritu sa kaligrapya. Para sa paglalagay ng mga pintura, ginagamit ang mga brush, na gawa sa kawayan at lana ng mga alagang hayop o ligaw na hayop (kuneho, kambing, ardilya, usa, atbp.)

Praktikal na bahagi hakbang-hakbang na gawain

Pagsasanay: Subukang iguhit ang mga nakakatawang manok na ito.

Panitikan

Chinese Painting - China Painting http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Chinese painting, mga larawan https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Paglalarawan ng presentasyon sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Chinese painting ay tinatawag ding tradisyonal na Chinese painting. Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nagsimula noong panahon ng Neolitiko, mga walong libong taon na ang nakalilipas. Ang mga de-kulay na palayok na nahukay na may pininturahan na mga hayop, isda, usa, at palaka ay nagpapakita na noong panahon ng Neolitiko, nagsimula na ang mga Tsino na gumamit ng mga brush para sa pagpipinta. Ang pagpipinta ng Tsino ay isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Tsino at isang napakahalagang kayamanan ng bansang Tsino, mayroon itong mahabang kasaysayan at maluwalhating tradisyon sa larangan ng sining ng daigdig.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga tampok ng Chinese Painting Chinese painting at Chinese calligraphy ay malapit na magkaugnay dahil ang parehong mga anyo ng sining ay gumagamit ng mga linya. Binago ng mga Tsino ang mga simpleng linya tungo sa lubos na binuong mga anyo ng sining. Ang mga linya ay iginuhit hindi lamang mga contour, kundi pati na rin upang maipahayag ang konsepto ng artist at ang kanyang mga damdamin. Iba't ibang linya ang ginagamit para sa iba't ibang bagay at layunin. Maaaring tuwid o hubog ang mga ito, matigas o malambot, makapal o manipis, maputla o madilim, at ang pintura ay maaaring tuyo o madulas. Ang paggamit ng mga linya at mga stroke ay isa sa mga elemento na nagbibigay ng Chinese painting ng mga natatanging katangian nito.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagpipinta ng Tradisyunal na Tsino Ang pagpipinta ng tradisyonal na Tsino ay kumbinasyon ng ilang sining sa isang pagpipinta - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag. Noong unang panahon, karamihan sa mga artista ay mga makata at calligrapher. Para sa mga Intsik, ang "Pagpinta sa Tula at Pagpipinta" ay isa sa mga pamantayan para sa magagandang gawa ng sining. Ang mga inskripsiyon at mga impresyon ng selyo ay nakatulong upang ipaliwanag ang mga ideya at mood ng artist, gayundin ang pagdaragdag ng pandekorasyon na kagandahan sa pagpipinta ng Tsino.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa pagpipinta ng Sinaunang Tsina, ang mga artista ay madalas na naglalarawan ng mga pine tree, kawayan, at plum tree. Kapag ang mga inskripsiyon ay ginawa sa naturang mga guhit - "huwarang pag-uugali at maharlika ng pagkatao", kung gayon ang mga katangian ng mga tao ay naiugnay sa mga halaman na ito at tinawag silang isama ang mga ito. Lahat ng sining ng Tsino - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - ay nagpupuno at nagpapayaman sa isa't isa.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga Estilo ng Pagpipinta ng Tsino Sa mga tuntunin ng masining na pagpapahayag, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay maaaring nahahati sa kumplikadong istilo ng pagpipinta, liberal na istilo ng pagpipinta, at kumplikadong liberal na istilo ng pagpipinta. Kumplikadong istilo - ang pagpipinta ay iginuhit at ipininta sa maayos at maayos na paraan, ang kumplikadong istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng napakapinong brushwork upang magsulat ng mga bagay.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang liberal na istilo ng pagpipinta ay gumagamit ng maluwag na pagsulat at mga maiikling stroke upang ilarawan ang hitsura at pakiramdam ng mga bagay at ipahayag ang damdamin ng artist. Kapag nagpinta sa liberal na istilo ng pagpipinta, ang pintor ay dapat na eksaktong ilagay ang brush sa papel, at ang bawat stroke ay dapat na mahusay upang maipahayag ang diwa ng larawan. Ang kumplikadong-liberal na istilo ng pagpipinta ay kumbinasyon ng dalawang naunang istilo.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Masters of Chinese Painting Si Qi Baishi (1863-1957) ay isa sa pinakasikat na Chinese na pintor sa ating panahon. Isa siyang versatile artist, nagsulat siya ng tula, inukit na bato, calligrapher, at nagpinta rin. Sa mga taon ng pagsasanay, natagpuan ni Qi ang kanyang sariling natatanging, personal na istilo. Nagawa niyang ilarawan ang parehong paksa sa anumang istilo. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Salamat sa Qi Baishi, ang pagpipinta ng Tsino at mundo ay gumawa ng isa pang hakbang pasulong: nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling indibidwal na masining na wika, hindi pangkaraniwang maliwanag at nagpapahayag. Nag-iwan siya ng malalim na milestone sa kasaysayan ng guohua.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

TUNGKOL SA QI BAISHI SINABI NILA: "NAKITA NIYA ANG MALAKI SA MUNTI, MARAMING IPINANGANAK MULA SA WALA". Ang kanyang mga gawa ay puno ng liwanag na tumatagos sa mga talulot ng bulaklak at mga pakpak ng insekto: tila ito rin ang nagbibigay liwanag sa atin, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng kagalakan at kapayapaan sa kaluluwa.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

sining ng Tsino. Ano ang kailangan? Ang pagpipinta ng Tsino ay naiiba sa pagpipinta sa Kanluran sa mga kinakailangang materyales para sa pagpipinta. Ginagamit ng mga pintor ng Tsino upang magpinta ng isang larawan: isang brush, isang tinta stick, rice paper at isang inkstone - lahat ng ito ay kinakailangan sa Chinese painting. Ang papel na bigas (Xuan paper) ay isang kinakailangang materyal para sa pagpipinta ng Tsino dahil mayroon itong magandang texture upang malayang makagalaw ang ink brush dito, na ginagawang pabagu-bago ang mga stroke mula sa anino hanggang sa liwanag.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

Kumbinasyon ng Poetry, Calligraphy at Printing sa Chinese Painting Ipinapakita ng Chinese painting ang perpektong unyon ng tula, calligraphy, painting at printing. Bilang isang tuntunin, maraming mga artistang Tsino ang mga makata at calligrapher din. Madalas silang nagdaragdag ng tula sa kanilang pagpipinta at tinatakpan ang iba't ibang mga selyo kapag natapos na. Ang kumbinasyon ng apat na sining na ito sa Chinese painting ay ginagawang mas perpekto at maganda ang mga painting, at ang isang tunay na connoisseur ay makakakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa contemplating Chinese painting.

14 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga Genre ng Chinese Painting Sa Chinese painting, ang mga sumusunod na genre ay nakikilala - landscape ("bundok-tubig"), portrait genre (may ilang mga kategorya), mga larawan ng mga ibon, insekto at halaman ("bulaklak-ibon") at animalistic genre. Dapat ding idagdag na ang mga simbolo tulad ng phoenix bird at dragon ay napakapopular sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Chinese Painting - Ang Guohua Guohua painting ay isang tradisyonal na Chinese painting. Sa pagpipinta ng Guohua, ginagamit ang mga kulay ng tinta at tubig, ang pagpipinta ay ginagawa sa papel o seda. Si Guohua ay malapit sa espiritu sa kaligrapya. Para sa paglalagay ng mga pintura, ginagamit ang mga brush, na gawa sa kawayan at lana ng mga alagang hayop o ligaw na hayop (kuneho, kambing, ardilya, usa, atbp.)

16 slide

参观中国画展览 Chinese language teacher MBOU secondary school №９ Sevostyanenko A。G。 Ang mga tradisyonal na Chinese painting ay pininturahan gamit ang tinatawag na "four treasures" ng artist: isang Chinese brush, pintura, ink pot para sa paggiling ng tinta at mineral na mga pintura, at papel. Bago ang pag-imbento ng papel, ang mga tao ay nagpinta sa seda, ngunit kahit na pagkatapos ng pagdating ng papel, ang seda ay madalas na nagsisilbing canvas para sa artist hanggang sa kasalukuyan. Ang kasangkapan ng pintor ay isang brush na gawa sa buhok ng hayop. Ang pangunahing elemento ng larawan ay isang linya na iginuhit sa tinta gamit ang isang brush. Ang mga linya ay ang pinakakaraniwang elemento ng larawan sa isang pagpipinta, lalo na sa mga pintura noong unang panahon. Ang mga artistang Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang virtuoso na kasanayan sa brush. Ang mga linyang lumilitaw mula sa ilalim ng kanilang brush ay iba-iba sa kapal, densidad ng kulay ng tinta, maaari silang hampasin nang may lakas, o maaari silang magmukhang isang halos hindi kapansin-pansing buhok. Sa tulong ng mga linya at pagkakaiba-iba ng mga ito, ang artist ay lumikha ng puno ng buhay, mataas na artistikong mga imahe na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba-iba ng layunin ng mundo. 水墨画 Sa China, palaging ginagamit ang mga first-class na tile ng tinta, na may itim na lacquer na ningning. Kuskusin ang mga tile na may tubig sa isang makapal o likido na pare-pareho, ang tinta ay nakuha at, sa tulong ng mahusay na brush ng isang artist, nakakakuha ito ng iba't ibang mga shade. Ang mga panlalabo nito ay naghahatid ng alinman sa pinakamanipis na ulap ng hamog, o ang mabahong mga paa ng mga pine tree na nakasabit sa isang nakakahilo na kailaliman. Ang mga pintor ng Tsino ay hindi kailanman nagpinta nang direkta mula sa kalikasan, gumawa sila ng mga tanawin mula sa memorya. Patuloy nilang sinanay ang kanilang visual memory, masinsinang sumilip sa kalikasan, pinag-aaralan ito. Ang paghampas ng kanilang brush ay palaging tumpak, dahil sa porous na manipis na papel o sutla, wala nang posibleng pagwawasto. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Bumalik mula sa pangangaso. Album sheet. Pagpinta sa seda, ika-12 siglo 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Makulit na mga mag-aaral sa baryo. Pagpinta sa seda. ika-12 c. Ai Dee. Isang lalaking umaakay sa isang kalabaw sa isang mala-niyebe na kapatagan. Pagpinta sa seda. ika-12 c. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Ang kawayan sa mga pinturang Tsino ay simbolo ng kawalang-kilos at tiyaga, isang taong may mataas na katangiang moral. Ang kawayan ay kumakatawan sa tag-araw at sumisimbolo sa lakas at kakayahang umangkop. Ito ay napakalakas at nababaluktot na ito ay yumuyuko ngunit hindi nababasag sa ilalim ng malakas na presyon ng hangin. Ang Chinese artist na si Xu Xinqi ay sikat sa kanyang mga guhit ng mga pusa. Ang mga gawang naka-display ay ginawa gamit ang Guohua technique, isang tradisyonal na Chinese painting na gumagamit ng tinta at water color sa seda o papel. "Para bang inipon ng kalikasan ang kanyang sining upang hatiin ang hilaga at timog dito sa dapit-hapon at madaling araw." Li Bo. Isang bagong pamamaraan na tinatawag na "ink lifting" (揭墨), kapag ang tinta na inilapat sa papel ay kumakalat sa tamang direksyon sa tulong ng isang espesyal na epekto, na bumubuo ng malambot na pag-apaw. Nakakamit nito ang isang epekto na hindi makukuha gamit ang isang brush. Ang ganitong larawan ay hindi maaaring kopyahin o pekeng, dahil ang isang natatanging pattern ay nabuo. Ang pamamaraan na ito ay kinilala bilang isang imbensyon noong 1997 at patented. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Ang pagpipinta ng Chinese ay batay sa isang maselan na balanse ng mga pinong kulay ng mineral na magkakasuwato sa isa't isa. Ang foreground ay karaniwang pinaghihiwalay mula sa likuran ng isang grupo ng mga bato o puno, kung saan ang lahat ng bahagi ng landscape ay tumutugma. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Ang istrukturang komposisyon ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang madama ang isang tao hindi ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito. Ang komposisyonal na istraktura ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang maramdaman ng isang tao na hindi ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Salamat sa iyong pansin! 再见!

Ang simbolismo sa pagpipinta ng Tsino ay nailalarawan din ng isang napaka-eleganteng wika ng mga larawan. Kadalasang naglalarawan ng isang bagay, ang Chinese artist ay naglalagay ng isang tiyak na subtext sa drawing. Pangkaraniwan ang ilang larawan, halimbawa, apat na marangal na halaman: orchid, kawayan, chrysanthemum, meihua plum. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga halaman na ito ay nauugnay sa isang tiyak na kalidad ng karakter. Ang orchid ay maselan at pino, na nauugnay sa lambing ng unang bahagi ng tagsibol. Ang kawayan ay isang simbolo ng isang hindi sumusukong karakter, isang tunay na asawang may mataas na moral na katangian (Xun Tzu). Chrysanthemum - maganda, malinis at katamtaman, ang sagisag ng tagumpay ng taglagas. Ang namumulaklak na ligaw na plum meihua ay nauugnay sa kadalisayan ng mga pag-iisip at paglaban sa mga kahirapan ng kapalaran. Ang iba pang simbolismo ay matatagpuan din sa mga plot ng halaman: kaya, ang pagguhit ng isang lotus na bulaklak, ang artist ay nagsasabi tungkol sa isang tao na nagpapanatili ng kadalisayan ng mga pag-iisip at karunungan, na naninirahan sa isang stream ng mga pang-araw-araw na problema.

"Sining ng Tsino"

Paglalahad para sa aralin

sa sining

para sa 3 taong edukasyon para sa mga batang may edad 12 hanggang 15 taon.

sa sistema ng karagdagang edukasyon.

Pagtatanghal para sa isang aralin sa fine arts para sa 3 taon ng edukasyon para sa mga batang may edad na 12 hanggang 15 taon.

Binuo ni: Baukina O.V.,

karagdagang guro sa edukasyon.

Intsik na pagpipinta

Intsik na pagpipinta Isang mahalagang bahagi ng tradisyonal na kulturang Tsino at isang napakahalagang kayamanan ng bansang Tsino, mayroon itong mahabang kasaysayan at maluwalhating tradisyon sa larangan ng sining ng daigdig.

nagmula sa panahon ng Neolitiko, mga walong libong taon na ang nakalilipas.

Ang mga de-kulay na palayok na hinukay na may pininturahan na mga hayop, isda, usa, at palaka ay nagpapakita na sa panahong ito, ang mga Tsino ay nagsimula nang gumamit ng mga brush para sa pagpipinta.

sining ng Tsino

Mga Tampok ng Chinese Painting

sining ng Tsino at kaligrapyang Tsino

ay malapit na magkaugnay dahil ang parehong anyo ng sining ay gumagamit ng mga linya. Binago ng mga Tsino ang mga simpleng linya tungo sa napakaunlad na mga anyo ng sining. Ang mga linya ay ginagamit hindi lamang upang gumuhit ng mga balangkas, kundi pati na rin upang ipahayag ang damdamin ng artist.

Maraming uri ng linya ang ginagamit.

Maaaring tuwid o hubog ang mga ito, matigas o malambot, makapal o manipis, maputla o madilim, at ang pintura ay maaaring tuyo o madulas.

Ang paggamit ng mga linya at mga stroke ay isa sa mga elemento na nagbibigay ng Chinese painting ng mga natatanging katangian nito.

tradisyonal na pagpipinta ng Tsino

ay isang kumbinasyon sa isang larawan ng ilang mga sining - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag. Noong unang panahon, karamihan sa mga artista ay mga makata at calligrapher.

Para sa mga Intsik "Pagpinta sa tula at tula sa pagpipinta" ay isa sa mga pamantayan para sa magagandang gawa ng sining.

Ang mga inskripsiyon at mga impresyon ng selyo ay nakatulong upang ipaliwanag ang mga ideya at mood ng artist, gayundin ang pagdaragdag ng pandekorasyon na kagandahan sa pagpipinta. Tsina .

Sa pagpipinta ng sinaunang Tsina

ang mga artista ay madalas na naglalarawan ng mga puno ng pino, kawayan, at mga puno ng plum.

Kapag ang mga inskripsiyon ay ginawa sa naturang mga guhit - "huwarang pag-uugali at maharlika ng pagkatao", kung gayon ang mga katangian ng mga tao ay maiugnay sa mga halaman na ito at tinawag silang isama ang mga ito.

Lahat ng sining ng Tsino - tula, kaligrapya, pagpipinta, pag-ukit at paglilimbag - ay nagpupuno at nagpapayaman sa isa't isa.

Mga istilo ng pagpipinta ng Tsino

Sa pamamagitan ng masining na pagpapahayag, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nahahati sa

kumplikadong istilo ng pagpipinta, liberal na istilo ng pagpipinta,

at masalimuot-liberal.

Kumplikadong istilo- ang larawan ay iginuhit at ipininta sa isang maayos at maayos na paraan, ang kumplikadong estilo ng pagpipinta ay gumagamit ng isang napakagandang brushwork upang magsulat ng mga bagay

Kumbinasyon ng tula, kaligrapya at paglilimbag

sa Chinese painting

Ipinapakita ng Chinese painting ang perpektong pagkakaisa ng tula, kaligrapya, pagpipinta at paglilimbag. Bilang isang tuntunin, maraming mga artistang Tsino ang mga makata at calligrapher din. Madalas silang nagdaragdag ng tula sa kanilang pagpipinta at tinatakpan ang iba't ibang mga selyo kapag natapos na.

Ang kumbinasyon ng apat na sining na ito sa Chinese painting ay ginagawang mas perpekto at maganda ang mga painting, at ang isang tunay na connoisseur ay magkakaroon ng tunay na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng Chinese painting.

Masters ng Chinese Painting

Qi Baishi (1864 - 1957)

ay isa sa pinakasikat na kontemporaryong artistang Tsino. Isa siyang versatile artist, nagsulat siya ng tula, inukit na bato, calligrapher, at nagpinta rin.

Sa mga taon ng pagsasanay, natagpuan ni Qi ang kanyang sariling natatanging, personal na istilo. Nagawa niyang ilarawan ang parehong paksa sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

Sa pamamagitan ng maraming taon ng pagsasanay, Qi Baishi Nakahanap ako ng sarili kong istilo.

Nagawa niyang ilarawan ang parehong paksa sa anumang istilo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa isang larawan ay maaari niyang pagsamahin ang ilang mga estilo at pamamaraan ng pagsulat.

sining ng Tsino. Ano ang kailangan?

Ang pagpipinta ng Tsino ay iba sa pagpipinta ng Kanluranin .

Ginagamit ng mga pintor ng Tsino upang magpinta ng isang larawan: isang brush, isang tinta stick, rice paper at isang inkstone - lahat ng ito ay kinakailangan sa Chinese painting.

Papel ng bigas (papel Xuan) Ito ay may magandang texture upang ang ink brush ay malayang gumagalaw sa ibabaw nito, upang ang mga stroke ay nagbabago mula sa anino hanggang sa liwanag.

Mga Genre ng Chinese Painting

Sa pagpipinta ng Tsino, ang mga sumusunod na genre at istilo ay nakikilala:

genre landscape ("bundok-tubig")

genre ng portrait(may ilang mga kategorya)

ang imahe ng mga ibon, insekto at halaman (“mga ibon-bulaklak”)

hayop na genre .

Dapat ding idagdag na ang mga simbolo tulad ng phoenix bird at dragon ay napakapopular sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

Mga istilo ng pagpipinta ng Tsino: Wu Xing at Guohua.

Pagpipinta ng Wu-sin

Isa sa mga pinaka-epektibong pamamaraan para sa pag-aaral upang gumuhit.

Ang isang tao na nagsimulang makisali sa sining na ito ay tunay na nasisiyahan sa kamalayan ng kanyang panloob na mga kakayahan.

Ito ay isang sistema ng 5 pangunahing elemento:

kahoy, apoy, lupa, tubig at metal.

Ang bawat elemento ay tumutugma sa 5 stroke, sa kanilang tulong ang artist ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na nagbibigay ng kakanyahan ng paksa, at hindi ang anyo.

Ang tampok na ito ay nagbibigay-daan sa lahat na matuto kung paano gumuhit mula sa simula. dahil mayroong paglaya mula sa stereotyped na pang-unawa sa mundo, lumilitaw ang isang malikhaing pananaw.

Pagpipinta ng Guohua .

Sa pagpipinta ng Guohua ginagamit ang tinta at mga kulay ng tubig, ang pagpipinta ay ginagawa sa papel o seda. Si Guohua ay malapit sa espiritu sa kaligrapya. Para sa paglalagay ng mga pintura, ginagamit ang mga brush, na gawa sa kawayan at lana ng mga alagang hayop o ligaw na hayop (kuneho, kambing, ardilya, usa, atbp.)

Praktikal na bahagi hakbang-hakbang na gawain

Pagsasanay: Subukang iguhit ang mga nakakatawang manok na ito.

Panitikan

Chinese Painting - China Painting http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Chinese painting, mga larawan https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Pagpipinta ng IntsikPagpipinta ng Tsina -
pangunahing bahagi
tradisyonal
kulturang Tsino at
hindi mabibiling kayamanan
bansang Tsino, siya
ay may mahabang kasaysayan at
maluwalhating tradisyon sa
mundo
sining.
Intsik
tinatawag din ang pagpipinta
tradisyunal na Intsik
pagpipinta. Tradisyonal
sining ng Tsino
nagmula sa panahon ng Neolitiko
mga walong libong taon
pabalik. Natagpuan sa
nahukay na may kulay na palayok
na may iginuhit
hayop, isda,
usa at palaka
nagpapakita na habang
Neolithic Chinese na
nagsimulang gumamit ng mga brush
para sa pagguhit.

Ang mga genre ng Chinese painting ay medyo magkakaibang: - animalistic genre, - araw-araw na genre, - ceremonial portrait, - miniature sa mga fan at iba pa.

Ang pagpipinta ng Intsik ay nakakaakit sa ilang mga matatag na imahe: ang isa sa mga pinakapaboritong bagay ng aesthetic embodiment sa pagpipinta ay

Chinese painting at calligraphy

Ang kabuuang bilang ng mga character na Tsino ay umabot sa 80,000. Ngunit sa katotohanan, hindi hihigit sa 10,000 mga character ang ginagamit sa lahat ng uri ng mga teksto. Intsik

Ang Pinagmulan ng Chinese Painting

• Iniuugnay ng tradisyon ang paglikha ng Chinese painting sa apat na founding fathers:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (kalagitnaan ng ikalimang siglo)
• Zhang Sengyao (c. 500 - c. 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Gayunpaman, bilang resulta ng arkeolohikong pananaliksik, itinutulak ng mga siyentipiko ngayon ang pagsilang ng pagpipinta ng Tsino 1000 taon na ang nakalilipas, sa panahon ng mga naglalabanang kaharian ng Zhang Guo.

Ang mga pangunahing genre ng Chinese painting

• Isang genre ng pagpipinta ng halaman, sa partikular na pagpipinta ng kawayan. Si Wen Tong ang nagtatag ng bamboo painting.
• Pagpinta ng mga Bulaklak at ibon.
• Tanawin ng Bundok (山水， shan shui, ibig sabihin. "mga bundok at tubig").
• Genre ng hayop (翎毛 . lingmao. mga. "mabalahibo at mahimulmol").
• Genre ng portrait

Gu Kaizhi: anim na batas - "loofah"

• Shenz - espirituwalidad,
• Tianqu - pagiging natural,
• Goutu - ang komposisyon ng isang pagpipinta,
• Gusyan - isang palaging batayan, iyon ay, ang istraktura ng trabaho,
• Moses - pagsunod sa tradisyon, sinaunang monumento,
• Yunbi - mataas na pamamaraan ng pagsulat gamit ang tinta at brush

Emperador-artista

• Zhu Zhanji(1398-1435) Emperador ng Tsina sa Dinastiyang Ming. Siya ang humalili sa trono ng kanyang ama na si Zhu Gaochi. Ang kanyang naghaharing motto ay "Deklarasyon ng Kabutihan"

Ang pagoda ay isang uri ng monumental na lugar ng pagsamba ng Budista na nagmula sa India.

• Ang Budismo ay pumasok sa Tsina sa panahon ng paghahari ng Han emperor Mingdi (58-75), noong 68 ang unang Buddhist templo ay itinayo - Baimasy (sa Luoyang), at sa panahon ng Tatlong Kaharian (220-265) - ang unang pagoda

mga hugis ng pagoda

• Ang mga pagoda sa China ay may iba't ibang uri ng mga hugis - parisukat, hexagonal, may walong sulok, kadalasang may pantay na bilang ng mga sulok, at tier. Ang kanilang materyales sa pagtatayo ay kahoy, ladrilyo, bato, glazed tile, bakal. Sa kanilang disenyo, para silang mga tore o pavilion na may maraming cornice.

mga librong kawayan

• Mula sa simula ng 1st milenyo BC. e. Ang mga Intsik ay nagsimulang gumamit ng mga bamboo strips para sa pagsusulat. Mga apatnapung hieroglyph (mga salita) ang inilagay sa bawat naturang tableta. Ang mga tabla ay binigkis sa isang lubid at pinagdugtong-dugtong.

• Noong ika-3 siglo. BC e. Ang mga Tsino ay nagsimulang gumamit ng seda para sa pagsulat
• Sumulat sila sa sutla na may natural na mga pintura na may isang espesyal na brush, ang pag-imbento kung saan ay maiugnay sa Myn Tianyu

ang pag-imbento ng papel

• Ang dakilang imbensyon ay paggawa ng papel, na nagsimula ang produksyon noong 105 AD. Ito ay niluto mula sa balat ng puno, basahan, abaka. Ang may-akda ng pinakamalaking pagtuklas na ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isang opisyal Cai Lun. Sa parehong oras, ang tinta ay nilikha

Mga hieroglyph

• V Intsik numero ng mga diksyunaryo mga hieroglyph minsan umaabot ng 70 thousand

Simbolo ng kaligayahan

• Ang paniki ay isang simbolo ng kaligayahan sa sinaunang Tsina.
• Ang limang paniki ay nangangahulugan ng maraming masasayang pagpapala, pangunahin ang mahabang buhay, kayamanan, kalusugan, mabuting asal at natural na kamatayan.

Malaki Intsik pader

• Ang pagtatayo ng unang pader ay nagsimula noong ika-3 siglo BC. e. sa panahon ng paghahari ng emperador Qin Shi Huangdi upang protektahan ang estado mula sa mga pagsalakay ng mga nomadic na tao ng Xiongnu. Isang ikalimang bahagi ng populasyon noon ng bansa, iyon ay, halos isang milyong tao, ang nakibahagi sa pagtatayo
• Ang haba ng pader na may lahat ng mga sanga ay 8 libo 851 kilometro at 800 metro
• Ang haba ng pader mismo mula sa gilid hanggang sa gilid ay dalawang libo at limang daang kilometro.
• Ang lapad ng Great Wall ay 5-8 metro, at ang taas ay 6.6 metro (sa ilang mga seksyon ang taas ay umabot sa 10 metro)

Tula ni Tao Yuanming

“Sa mundo, walang malalim na ugat ang buhay ng tao.

Ito ay lilipad na parang magaan na alikabok sa kalsada...

Well, gusto ko ng isang bagay - hindi malaman ang katandaan,

Upang ang aking mga kamag-anak ay magtipon sa ilalim ng iisang bubong,

Ang bawat isa sa aking mga anak at apo ay nagmamadaling tumulong sa isa't isa ... "

参观中国画展览 Chinese language teacher MBOU secondary school №９ Sevostyanenko A。G。 Ang mga tradisyonal na Chinese painting ay pininturahan gamit ang tinatawag na "four treasures" ng artist: isang Chinese brush, pintura, ink pot para sa paggiling ng tinta at mineral na mga pintura, at papel. Bago ang pag-imbento ng papel, ang mga tao ay nagpinta sa seda, ngunit kahit na pagkatapos ng pagdating ng papel, ang seda ay madalas na nagsisilbing canvas para sa artist hanggang sa kasalukuyan. Ang kasangkapan ng pintor ay isang brush na gawa sa buhok ng hayop. Ang pangunahing elemento ng larawan ay isang linya na iginuhit sa tinta gamit ang isang brush. Ang mga linya ay ang pinakakaraniwang elemento ng larawan sa isang pagpipinta, lalo na sa mga pintura noong unang panahon. Ang mga artistang Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang virtuoso na kasanayan sa brush. Ang mga linyang lumilitaw mula sa ilalim ng kanilang brush ay iba-iba sa kapal, densidad ng kulay ng tinta, maaari silang hampasin nang may lakas, o maaari silang magmukhang isang halos hindi kapansin-pansing buhok. Sa tulong ng mga linya at pagkakaiba-iba ng mga ito, ang artist ay lumikha ng puno ng buhay, mataas na artistikong mga imahe na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba-iba ng layunin ng mundo. 水墨画 Sa China, palaging ginagamit ang mga first-class na tile ng tinta, na may itim na lacquer na ningning. Kuskusin ang mga tile na may tubig sa isang makapal o likido na pare-pareho, ang tinta ay nakuha at, sa tulong ng mahusay na brush ng isang artist, nakakakuha ito ng iba't ibang mga shade. Ang mga panlalabo nito ay naghahatid ng alinman sa pinakamanipis na ulap ng hamog, o ang mabahong mga paa ng mga pine tree na nakasabit sa isang nakakahilo na kailaliman. Ang mga pintor ng Tsino ay hindi kailanman nagpinta nang direkta mula sa kalikasan, gumawa sila ng mga tanawin mula sa memorya. Patuloy nilang sinanay ang kanilang visual memory, masinsinang sumilip sa kalikasan, pinag-aaralan ito. Ang paghampas ng kanilang brush ay palaging tumpak, dahil sa porous na manipis na papel o sutla, wala nang posibleng pagwawasto. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Bumalik mula sa pangangaso. Album sheet. Pagpinta sa seda, ika-12 siglo 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Makulit na mga mag-aaral sa baryo. Pagpinta sa seda. ika-12 c. Ai Dee. Isang lalaking umaakay sa isang kalabaw sa isang mala-niyebe na kapatagan. Pagpinta sa seda. ika-12 c. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Ang kawayan sa mga pinturang Tsino ay simbolo ng kawalang-kilos at tiyaga, isang taong may mataas na katangiang moral. Ang kawayan ay kumakatawan sa tag-araw at sumisimbolo sa lakas at kakayahang umangkop. Ito ay napakalakas at nababaluktot na ito ay yumuyuko ngunit hindi nababasag sa ilalim ng malakas na presyon ng hangin. Ang Chinese artist na si Xu Xinqi ay sikat sa kanyang mga guhit ng mga pusa. Ang mga gawang naka-display ay ginawa gamit ang Guohua technique, isang tradisyonal na Chinese painting na gumagamit ng tinta at water color sa seda o papel. "Para bang inipon ng kalikasan ang kanyang sining upang hatiin ang hilaga at timog dito sa dapit-hapon at madaling araw." Li Bo. Isang bagong pamamaraan na tinatawag na "ink lifting" (揭墨), kapag ang tinta na inilapat sa papel ay kumakalat sa tamang direksyon sa tulong ng isang espesyal na epekto, na bumubuo ng malambot na pag-apaw. Nakakamit nito ang isang epekto na hindi makukuha gamit ang isang brush. Ang ganitong larawan ay hindi maaaring kopyahin o pekeng, dahil ang isang natatanging pattern ay nabuo. Ang pamamaraan na ito ay kinilala bilang isang imbensyon noong 1997 at patented. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Ang pagpipinta ng Chinese ay batay sa isang maselan na balanse ng mga pinong kulay ng mineral na magkakasuwato sa isa't isa. Ang foreground ay karaniwang pinaghihiwalay mula sa likuran ng isang grupo ng mga bato o puno, kung saan ang lahat ng bahagi ng landscape ay tumutugma. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Ang istrukturang komposisyon ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang madama ang isang tao hindi ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito. Ang komposisyonal na istraktura ng larawan at ang mga tampok ng pananaw ay idinisenyo upang maramdaman ng isang tao na hindi ang sentro ng uniberso, ngunit isang maliit na bahagi nito 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Salamat sa iyong pansin! 再见!

1 sa 10

Pagtatanghal sa paksa: Kasaysayan ng pagpipinta ng Tsino

slide number 1

Paglalarawan ng slide:

slide number 2

Paglalarawan ng slide:

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng Tsino ay nagmula sa higit sa anim na libong taon at nagsimula sa panahon kung kailan pinalamutian ng mga ninuno ng modernong Tsino ang mga produktong ceramic. Bilang isang palamuti, inilalarawan nila ang mga tao, isda, hayop at halaman.Maaari nating malaman ang tungkol sa mga sinaunang halimbawa ng pagpipinta ng Tsino mula lamang sa mga archaeological excavations. Kasama sa mga late fine arts ang iba't ibang sisidlan at mga bagay. Ang susunod na yugto sa pagbuo ng pagpipinta ng Tsino ay mga guhit na ginawa sa seda at papel. Maraming mga halimbawa ng gayong mga guhit ang nakaligtas hanggang sa araw na ito.

numero ng slide 3

Paglalarawan ng slide:

Sa panahon ng Qin at Han dynasties, nabuo ang pagpipinta ng fresco. Ginamit ito sa mga libing, gayundin sa mga templo at palasyo. Sa pag-unlad ng Budismo sa panahon mula ika-3 hanggang ika-6 na siglo, ang pagpipinta sa templo ay bubuo, halimbawa, mga larawan ng Buddha sa mga kuweba ng bundok. Marahil ang pinakasikat na kuweba sa ngayon ay ang Dunhuang Mogao Caves (敦煌莫高窟). Isa sa mga pinakakilalang artista sa panahon ng Six Dynasties ay si Gu Kaizhi - 顾恺之 (344-406). Nagpinta siya ng sekular na sining. Dalawa sa kanyang sikat na mga painting, The Fairy of the Lo River at The Illustrious Women of Antiquity, ay mahabang pahalang na scroll na nahahati sa ilang mga fragment.

numero ng slide 4

Paglalarawan ng slide:

Ipinapalagay na ang larawan ay kailangang tingnan habang naglalakbay, iyon ay, upang pumunta mula sa simula hanggang sa wakas at dahan-dahang isaalang-alang ang balangkas na inilalarawan sa scroll. Si Gu Kaizhi ay itinuturing din na tagapagtatag ng "guohua" (literal na "pambansang pagpipinta"). Siya ang naglagay ng prinsipyo ng "mood sa pamamagitan ng anyo", ang kahulugan nito ay ang isang magandang larawan ay ang naghahatid ng "kaluluwa." At upang tumpak na maihatid ang "kaluluwa", kailangan mong iguhit ang napakalinaw ng mga mata. Ang susunod na mahalagang yugto sa pag-unlad ng pagpipinta sa Tsina noong panahong iyon ay ang panahon ng Sui, Tang, Limang Dinastiya at Kanta.

numero ng slide 5

Paglalarawan ng slide:

Sa oras na ito, naganap ang pagbuo ng mga pangunahing paaralan ng pagpipinta. Kabilang sa mga sikat na artista ay sina Zhang Ziqian - 展子虔 (panahon ng Sui), Li Sixun (李思训), Wu Daozi (吴道子). Sa panahon ng Tang, ang portrait ay namumukod-tangi bilang isang hiwalay na genre. Mayroong isang sikat na pagpipinta ni Yan Liben (ika-7 siglo) na "Mga Panginoon ng Sinaunang Dinastiya", kung saan inilarawan niya sa isang mahabang pahalang na balumbon ang 13 mga pinuno na nasa ulo ng Tsina mula sa simula ng Dinastiyang Han hanggang sa katapusan ng ika-6 na siglo. Kasabay nito, lumilitaw ang mga larawan ng mga eksena sa korte. Sa panahon ng Five Dynasties, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa natitirang pintor ng landscape - Fan Kuan 范宽. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang mga gawa na "Mountains covered with snow" at "Traveling along a mountain stream" ay nakaligtas hanggang ngayon.

numero ng slide 6

Paglalarawan ng slide:

Ang isang sikat na artista sa panahon ng Kanta ay si Gu Hongzhong 顾闳中. Sa panahon ng dinastiyang Yuan, maaaring makilala ang mga artistang sina Wang Meng 王蒙, Huang Gongwang 黄公望 at Ni Zang 倪瓒. Sa panahon ng Ming at Qing dynasties , isang malaking bilang ng mga art school at genre ang lumitaw. Sa tema, ang pagpipinta ng Tsino ay maaaring nahahati sa tatlong uri: mga larawan, mga tanawin, at mga larawan ng mga bulaklak at ibon. Ang mga larawan ay unang lumitaw, ngunit pagkatapos ay ang mga landscape (山水画) ay naging mas at mas popular.

numero ng slide 7

Paglalarawan ng slide:

Ang pagpipinta ng sinaunang Tsino ay ibang-iba sa pagpipinta ng Europa. Sa Europa, ang mga posibilidad ng kulay at mga anino ay malawakang ginagamit, at sa Tsina, ang mga pintor ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na may paglalaro ng mga linya. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa pagpipinta ng Tsino mula sa European ay ang pagnanais na ihatid ang "diwa ng larawan", o, gaya ng sinasabi ng mga Intsik, "upang ipahayag ang kalooban sa tulong ng anyo." Sa mga artista noong ika-19-20 siglo, ang Qi Baishi (齐白石) ang dapat i-highlight. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga painting ay ang "Hipon", gayundin ang artist na si Xu Beihong 徐悲鸿. Si Xu Beihong ay inspirasyon ni Gu Kaizhi, kaya iniisip ng mga tao na ang mga kabayo sa kanyang pagpipinta na "奔马" ay mukhang mas makatotohanan kaysa sa mga tunay na kabayo.

Konklusyon: Ang kasaysayan ng pagpipinta ng mga Tsino ay nagmula noong sinaunang panahon at inilarawan nila ang mga tao, isda, hayop at halaman bilang palamuti. Nang maglaon ay nagsimula silang ilarawan ang mga guhit na ginawa sa seda at papel. Pagkatapos ay bubuo ang pagpipinta ng fresco, pagpipinta sa templo. Pagkatapos ay nagsimulang magtayo ng mga paaralan ng pagpipinta.

numero ng slide 10

Paglalarawan ng slide: