Konsiyerto nina Igor Butman at Yaroslava Simonova. Konsiyerto nina Igor Butman at Yaroslava Simonova Igor Butman at ang Moscow Jazz Orchestra

Ang unang pagdiriwang, na inayos ni Igor Butman at Arkady Ukupnik, ay naganap noong 2014 sa ilalim ng kalangitan ng Lumang Riga. Ang mga bukas na konsyerto ay ginanap sa Dome Square, pati na rin ang mga pagtatanghal ng mga bituin sa mundo sa Arena Riga. Ngayong taon, ang mga programa ay pinaplano sa parehong mga lokasyon.

Ang listahan ng mga kalahok sa World Jazz Festival 2016 ay inanunsyo ang mga batang musikero at kilalang masters mula sa Russia at mga kilalang tao ng international jazz!

Yaroslava Simonova

Si Yaroslava ay isang batang babae na may espesyal na buhay at kasaysayan ng musikal. Mula sa kapanganakan mayroon siyang mga problema sa paningin, ngunit ang panonood sa kanya sa entablado ay lumilikha ng isang malakas na pakiramdam na ito ay jazz na tumutulong sa kanya na mapagtagumpayan ang mga paghihirap. Hanggang ngayon, kumanta na siya kasama ang maalamat na mga improvisational artist, bumisita sa maraming mga bansa sa mundo at regular na gumaganap kasama ang orchestra ni Igor Butman, na siya ring tagapagturo.

Oleg Akkuratov

Si Oleg ay isang likas na matalinong pianista at mahusay na bokalista! Ang malambot na timbre ng boses ay makinis at hindi nagmamadali. Si Oleg Akkuratov, na hindi pa nakakakita mula nang kapanganakan, ay naglalaan ng lahat ng kanyang oras sa musika at pagpapaunlad ng sarili, nagsusulat siya ng kanyang sariling mga gawa at may husay na lumilikha ng mga pag-aayos ng mga malapit sa kanya. Ang pangunahing bagay na nakikilala ang Oleg mula sa maraming mga musikero ay isang kumpletong pagsasawsaw sa malikhaing proseso, at bilang isang resulta - isang walang limitasyong pag-ibig ng musika.

Mario Biondi

Inamin ni Mario Biondi na siya ay isang malaking tagahanga ng kaluluwa. Madaling hulaan ang tungkol dito, nakikinig sa kung anong pakiramdam ang ginagawa niya sa kanyang mga komposisyon. Ang dating matagumpay na prodyuser na si Biondi ay nagsimula ng kanyang solo career noong 1988 sa Japan. Pagkatapos ay ipinadala niya ang kanyang debut disc sa istasyon ng radyo, at ilang sandali ay narinig ang kanyang kanta sa buong Tokyo. ito ay isang tagumpay. na kasama ni Mario hanggang ngayon. Ang may-ari ng isang nakakainit na timbre ng boses at isang pino na paraan ng pagkanta, si Mario Biondi ay walang alinlangan na isa sa mga pinakamahusay na vocalist sa ating panahon!

Bob James

Gustong marinig ng mga romantiko na tagahanga ng jazz ang programa ni Bob James sa World Jazz Festival 2016 ngayong Hulyo! Ang musika ng pianista ay tunog tulad ng isang scarf na sutla na nabuo mula sa mga salpok ng mahinang pananampalataya. Ang isang banayad na hawakan sa mga susi ay tinatanggal ang himig ng kaba at inaakit ang nakikinig. Gaganap si Bob James ng kanyang mga kilalang mga komposisyon sa istilo ng makinis na jazz at magpapasaya sa madla ng mga novelty sa musika!

Hugh Masekela

Si Hugh Masekela ay isa sa mga unang imigrante mula sa Africa na nagawang makamit ang pagkilala sa Estados Unidos. Natanggap niya ang kanyang unang trumpeta bilang regalo mula kay Louis Armstrong, na pinadali ng kanyang unang guro - si Trevor Huddlestone. Ang mga unang gawa ni Masekela ay puspos ng mga motibo ng Africa, ngunit mula pa noong 1960, nang magsimula ang kanyang buhay sa jazz sa New York, nagsimulang manaig ang matigas na kaluluwa sa kanyang trabaho. Kalaunan ay bumalik si Hugh Masekela sa kanyang mga ugat sa musika at, na binuo ang Union Of South African Band, nagsimulang gumanap ng jazz na may isang etniko na lasa.

Igor Butman Orchestra

Ang pangalan ni Igor Butman ay sumasalamin sa Russian jazz sa internasyonal na antas! Ang Orchestra, nilikha niya noong 1999, ay matagumpay na nilibot ang mundo hanggang ngayon, na ipinapakita ang mataas na antas ng paglalaro ng bawat tagapalabas, na nagpapakita ng mga maliliit na programa ng palabas at pagtuklas ng mga bagong pangalan sa jazz. Nakatutuwa na maraming mga soloista sa malaking banda ang may sariling mga proyekto ng may-akda, na matagumpay na nagkakaroon ng laban sa background ng mabilis na paglago ng katanyagan ng pangunahing jazz orchestra ng bansa!

Sa kabila ng kanyang murang edad, si Yaroslava Simonova ay isa nang matatag na musikero, bukod dito, maliwanag at orihinal na kapwa sa pagganap ng improvisation at sa akademikong musika. Sa 2017 Union of Music Critics ng Russia pinangalanang si Yaroslava ang nagwagi sa kategoryang "Debut ng Taon" sa kategoryang Jazz / Blues! At noong Mayo 2018, si Yaroslava Simonova ay nagwagi sa grandiose TV competition na "Blue Bird".

Tinanong ng site ng proyekto si Yaroslava ng maraming mga katanungan tungkol sa kung paano nagbago ang kanyang personal na kagustuhan sa musika sa paglipas ng panahon at kung ano ang nakakaakit sa kanya ngayon sa musika bilang isang tagapalabas at bilang isang may-akda?

Ang aking labis na interes sa musika at, lalo na, sa mga vocal ay nagsimula sa mga musikal, ilan sa mga ito, tulad ng "Buhok", "Mary Poppins" at "Ang tunog ng musika" na napanood ko sa orihinal sa Broadway, nang ang aking ang mga magulang at ako ay nasa USA. Ginawa nito ang isang napakalaking impression sa akin na nagsimula akong matuto ng mga kanta mula sa aking mga musikal at magbigay ng mga konsyerto sa bahay para sa aking pamilya at mga kaibigan! Pagkatapos, ang panahon ng mga musikal ay unti-unting nagsimulang bumaba, at pagkatapos ay narinig ko si Nina Simone sa radyo na may kantang "Sinnerman" at iyon ang ... .. siya ay naging aking ganap na idolo! Pagkatapos ay dumating ang panahon ng Pink Floyd, Led Zeppilin, Queen, Nirvana, Radiohead, The Doors, PJ Harvey. Nang maglaon, lumitaw ang isang one-of-a-kind, natatanging para sa akin ang mang-aawit na si Bjork at mga naturang tagaganap bilang Woodkid, Youn Sun Nah, Melody Gardot, Chick Corea, lahat ay hindi lamang naglista! Sa buong oras na ito, nakinig ako sa tonelada ng ganap na magkakaibang musika, nakikinig pa rin ako sa isang bagay, ngunit may isang bagay na naalis at hindi na nagiging sanhi ng nasabing kasiyahan.

At ang aking interes sa musikang klasiko ay nagsimula sa "Album ng Mga Bata" ni P.I. Si Tchaikovsky, na kalaunan, ay naging isang mag-aaral sa ika-3 baitang ng Central Music School, naitala ko sa isang disc! Pagkatapos nagkaroon ng pag-ibig para sa mga naturang kompositor tulad ng Chopin, Debussy! Ngayon, nagre-record lang ako ng isang album kung saan gaganap ang mazurkas ni Chopin at ang mga pasiya ni Debussy! Kaya't ang aking pangalawang piano disc ay paparating na!

Mahal na mahal ko rin ang opera, ang pag-ibig na ito ay hindi pa naglaon, ngunit sigurado akong magpakailanman!

Maaari mong pag-usapan ang iyong paboritong musika magpakailanman, ngunit kung kumuha ka ng isang napakaikling buod ng kung ano ang nangunguna sa aking playlist ngayon, ganito ang magiging hitsura nito: Bjork, Nina Simone, Doors, Woodkid, Chick Corea, Herbie Hancock, LRK Trio , Rachmaninov, Debussy, Galina Vishnevskaya, Cecilia Bartoli, Evgeny Nesterenko, Arturo Benedetti Michelangeli, choral music ni Schnittke, opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky, opera na "Prince Igor" ni Borodin.

Mula sa site ng editoryal

Sa Abril 14, ang ZIL Cultural Center ay magho-host ng isang pagtatanghal ng konsiyerto ng bagong disc ni Yaroslava Simonova (piano), isang mag-aaral ng Central Music School sa Moscow State Conservatory. P.I.Tchaikovsky (klase ni Andrei Vladimirovich Limaev).

Ang kanyang talento sa musika at likas na likhang sining ay nagpakita ng sarili at napansin sa isang murang edad. Salamat sa kanyang pangmatagalang pakikipagtulungan sa Moscow Jazz Orchestra na isinagawa ni Igor Butman, nagtatrabaho sa kanyang debut vocal album kasama ang LRK Trio, at tagumpay sa All-Russian Blue Bird Competition (2018), si Yaroslav Simonova ay nakakuha ng katanyagan lalo na bilang isang jazz vocalist . Gayunpaman, ang gawain ni Yaroslava ay hindi limitado sa balangkas ng istilong musikal na ito. Hindi lamang siya isang may talento na mang-aawit ng jazz, improviser at kompositor, ngunit isa ring mahusay na tagaganap ng akademikong musika.

Ang unang disc ni Yaroslava ay ang Tchaikovsky's Album ng Mga Bata, na pinakawalan ng Butman Music Records noong 2014. Ang Chopin & Debussy disc ay ang pangalawang disc ng pang-akademikong musika ng batang pianist.

- Si Yaroslava Simonova ay hindi lamang isang likas na matalino na bokalista at piyanista, siya rin ay isang banayad na kompositor na may di-pamantayang pag-iisip sa musikal. Gaano kahirap ang proseso mismo ng pagsulat? Nakakapagod ba? O kabaligtaran - nagbibigay inspirasyon, nagbibigay inspirasyon? Maaari ka bang umupo at magsulat ng isang himig upang mag-order?

Sa ngayon, mayroon na akong 4 na mga kanta, ang musika kung saan ako nagsulat, at ang gawain ay isinasagawa sa ikalimang. Ang mga salita sa aking mga kanta ay isinulat ng batang makatang si Maru Lofti, na napakalapit sa akin sa espiritu, siya ay isang malalim na tao na may isang hindi pamantayang pag-iisip, naiintindihan niya ang lahat ng aking mga ideya sa isang sulyap. Binibigyan ko siya ng isang kuwento, at binihisan niya ito ng tula! Totoo, mayroon ding isang kantang Tsino, ang mga salitang isinulat namin kasama ang kaibigan kong si Chhen Yin na mula sa Tsina. Sa palagay ko ang araw na ako mismo ay magsisimulang magsulat ng mga lyrics para sa mga kanta ay hindi malayo.

Ang proseso ng pagsusulat ng musika ay pambihira! Kapag sumulat ako, nakakalimutan ko ang tungkol sa lahat, ganap kong isinasama ang aking sarili sa mga tunog at balangkas sa paligid ng mga tunog na ito, ang musika at balangkas ay hindi mapaghihiwalay para sa akin, palaging sila ay ipinanganak nang magkakasabay. Nangyayari na ang isang kanta ay ipinanganak sa isang iglap, umupo lang ako at pinapatugtog ito sa piano. At nangyari na biglang isang ideya ng isang tiyak na bahagi sa isang kanta ang nasa isip ko, at pagkatapos, binubuo ko ang lahat sa paligid ng ilang mga tala o maraming mga hakbang at ganap nilang natutukoy ang direksyon ng kanta, ang prosesong ito ay maaaring maging mahirap, minsan kahit na pinahaba, ngunit ito ay isang kahanga-hangang mundo para sa akin!

Ang pagdating ng musika upang mag-order ay isa pang kuwento! Ang isang iba't ibang mga mekanismo ay gumagana dito at ito ay isang iba't ibang uri ng pagkamalikhain. Kapansin-pansin din ito sa akin, para itong isang laro! Bibigyan ka ng isang gawain at malulutas mo ito gamit ang iyong imahinasyon, kaalaman at likas na talino!

Alam mo, may panaginip ako - nais kong hindi lamang kumanta at tumugtog ng piano, ngunit magsulat din ng musika para sa mga pelikula! Ang lugar na ito ay nakakaakit lang sa akin! Pagkatapos ng lahat, ang musika sa pelikula ay 50% ng tagumpay! Namangha ako sa mga kompositor tulad ni Howard Shore, na sumulat ng marka para sa The Lord of the Rings, John Williams kay Harry Potter, Danny Elfman, na sumulat ng marka para sa Mission Impossible at marami sa mga pelikula ni Tim Burton! Susubukan kong sikapin, balang araw, upang matupad ang pangarap na ito!

- Yaroslava, mangyaring sabihin sa amin kung paano umuunlad ang iyong edukasyon sa musikal - jazz at akademiko.

Natatanggap ko ang aking pangunahing edukasyon sa musikal sa Central Music School sa Moscow State Conservatory na pinangalanan pagkatapos ng P.I. Tchaikovsky, kung saan nag-aaral ako sa departamento ng piano sa klase ni Andrey Vladimirovich Limaev. Ito ay isang kamangha-manghang paaralan na may ganap na kamangha-manghang mga guro.

Bilang karagdagan, ang aking kaibigan, isang nagtapos ng Moscow State Conservatory, ay tumutulong din sa akin sa bahay na mag-disassemble ng mga bagong gawa at mahasa ang pamamaraan ng piano at mga nuances ng tunog. Si Tchaikovsky Alisa Kuprieva, na kasama ko ng maraming beses sa isang linggo sa halos walong taon! Ito ang aking kaibigan, aking saratnik, para siyang isang nakatatandang kapatid sa akin!

Gumagawa din ako nang propesyonal sa bokal kasama ang mang-aawit ng jazz na si Irina Rodiles, na nagtuturo sa akin na kontrolin ang aking boses at paghinga, ay nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte sa jazz. Sa kanya, natututunan namin ang aking buong vocal repertoire, pati na rin naglaan ng maraming oras sa pagtatrabaho sa improvisation, pagkanta ng etudes at kaliskis. Si Irina ay isang kahanga-hangang guro na may mahusay na kaalaman at kamangha-manghang mga katangian ng tao.

Mga isang taon na ang nakakalipas, nagsimula rin akong mag-aral ng piano ng jazz kasama si Evgeny Lebedev. Siya ay isang kamangha-manghang musikero, agad akong sinaktan ng kung gaano siya maingat na tinatrato ang tunog! Kaya nakikinig ako sa kanyang pagtugtog at nauunawaan na nais kong maglaro ng jazz nang ganoon! Sa kanyang pag-play ng bawat tala, ang bawat tunog ay may kahulugan! Kaya, ang pag-aaral sa kanya ay isang kasiyahan! Ang kanyang kalinawan, samahan, pagtuon sa mga resulta at kamangha-manghang pagkamapagpatawa ay makakatulong sa akin na makayanan ang labis na mahirap na mga gawain, sapagkat sa bawat aralin ay patuloy na itinaas ng Zhenya ang bar na mas mataas at mas mataas!

Bilang karagdagan sa musika, gumagawa ako ng koreograpia, mga wika (Tsino at Ingles), marami akong nabasa, at syempre, ang mga paksa sa paaralan ay hindi rin nakansela. Lahat ng mga asignatura sa paaralan, tulad ng algebra, physics, Russian, panitikan, atbp. Nag-aaral ako sa bahay, kasama ang aking ina at tatay, lolo't lola, at hindi ko rin pinapangarap ang pinakamahusay na mga guro! Sa pangkalahatan, maraming tao ang nasasangkot sa aking edukasyon, at laking pasasalamat ko sa kanilang lahat!

Mayroong maraming mga ideya para sa kung saan upang ipagpatuloy ang pag-aaral at kung anong lugar ang pagdadalubhasa. Habang isinasaalang-alang namin ang iba't ibang mga pagpipilian. May oras pa, ngunit sa lalong madaling panahon kailangan nating magpasya! Masasabi ko lang sigurado - ang aking hinaharap ay tiyak na konektado sa musika at sining!

- Ang isang napaka-kagiliw-giliw na paksa ay ang pakikilahok sa mga kumpetisyon ng musika. Ano ang masasabi ngayon bilang isang natapos na yugto, anong mga kumpetisyon ang kasalukuyang nauugnay at kung ano ang pinlano sa malapit na hinaharap? Gayundin, anong mga piyesta ng musika ang nais mong gumanap?

Alam mo, hindi ko matawag ang aking sarili na "taong mapagkumpitensya". Halos hindi kailanman lumahok sa anumang mga kumpetisyon hanggang kamakailan. Sumasali ako ngayon sa paligsahan ng Blue Bird sa Russia TV channel, nakarating pa rin ako sa pangwakas! Ang pakikilahok sa isang proyekto sa TV na ipinapakita sa buong bansa ay hindi para sa mahinang puso, ito ay isang napaka responsable at kapanapanabik na proseso, at, saka, napaka-masipag! Masasabi ko na salamat sa pangmatagalang kooperasyon kasama si Igor Butman at ang kanyang orkestra, sa tingin ko ay lubos akong nagtitiwala sa kumpetisyon. "Sinaktan" niya ako, tinuruan akong mabilis na mag-navigate kahit sa mga hindi inaasahang sitwasyon, makipagtulungan sa isang orkestra, huwag mag-atubili sa harap ng isang malaking madla at huwag matakot sa anumang bagay! Lubos akong nagpapasalamat kay Igor Mikhailovich para dito!

Gayundin, ang kumpetisyon ay isang ganap na bago, napakalaking karanasan at nakakatugon sa mga bagong kawili-wili at may talento na mga tao. Tila sa akin na ito, hindi bababa sa isang beses, ay kinakailangan lamang para sa bawat tao na nais na maging isang artista!

Sa pagkumpleto ng Blue Bird, kakailanganin kong mag-concentrate sa iba pang mga malikhaing aspeto. Maraming bagay sa unahan! Ngayon ay nagtatrabaho kami sa sabay-sabay na pag-record ng dalawa sa aking mga disc - tinig at klasikal na piano, kailangan naming ituon ang pansin sa gawaing ito at dalhin ito sa katapusan! At pagkatapos ay maraming mga plano at lahat sila ay nauugnay sa musika at pagkamalikhain! Kami ay tiyak na panatilihin kang nai-update!

Ang pinakamalapit na nakaplanong konsyerto ay magaganap sa Hunyo 5, sa Alexey Kozlov Club, kung saan kami, kasama ang LRK Trio at mga musikero mula sa orkestra ni Igor Butman (gitarista na si Eugene Pobozhim at trombonist na si Sergei Dolzhenkov), ay magpapakita ng isang programa na pinaghirapan namin sa mahabang panahon. Ang lahat ng mga komposisyon mula sa programang ito ay isasama sa debut album, na kasalukuyang naitala!

- At ang pangwakas na tanong ay kooperasyon sa LRK Trio. Siyempre, ito ay isang ganap na magkakahiwalay na paksa para sa pag-uusap, ngunit kung maaari, mangyaring sabihin sa amin kung kailan lumitaw ang malikhaing unyon na ito, sa anong istilo ito lilitaw. At, kung maaari, ng ilang mga salita tungkol sa bagong album ng proyektong musikal na ito, paano ito magiging kawili-wili at sa anong paraan ito tumutunog sa naunang isa?

Ang unyon na ito ay lumitaw nang kaunti higit sa isang taon na ang nakakalipas! Minsan, narinig ko ang pagtatanghal ng LRK Trio sa isang konsyerto, na-mesmerize nila ako mula sa mga unang tunog! Ang mga ito ay magkakaiba, sila ay natatangi, sila ay mga musikero ng bagong henerasyon! Agad kong sinabi sa aking ina: "Nais kong makipagtulungan sa kanila!" Agad kong naisip kung paano ang tunog ng aking mga kanta sa kanilang frame! Naramdaman kong nasa parehas kaming wavelength na kasama namin sila! Lumipas ang ilang oras at ang aking ina, na namamahala sa lahat ng aking mga usapin sa musika at pang-organisasyon, ay nagsabi na ang mga lalaki mula sa LRK Trio ay magiging masaya na makipagtulungan! Ang saya ko !!! Naakit din namin ang proyekto ng mga kamangha-manghang musikero mula sa orkestra na Igor Butman, na matagal ko nang nakikipagtulungan - ito ang gitarista na si Yevgeny Pobozhiy at trombonist na si Serey Dolzhenkov, na gumaganap din ng duduk at didgeribone sa aming proyekto! At syempre, isang kahanga-hangang sound engineer na si Yevgeny Potsikailik ang sumali sa aming koponan, kung kanino mayroon na akong lubos na karanasan, siya ay isang propesyonal sa kanyang larangan!

Ang aking ina at ako ay gumawa ng isang programa ng 11 na kanta, iniugnay ito sa mga lalaki at nagsimula ang maraming gawain: mga pag-aayos, mga aral na tinig sa aking tinig na guro at maraming pag-eensayo! Nagawa na namin ang program na ito nang maraming beses! At pagkatapos naming makatanggap ng magagandang pagsusuri at mapagtanto na ang musikang ito ay may interes sa publiko, agad kaming nagpasya na magrekord ng isang album! Sa ngayon, isang napakaraming gawain ay nagawa na, naitala namin ang buong bahagi ng instrumental sa CineLab Studio, at pinili ang pinakamatagumpay na tumatagal! Malaki ang naitulong ni Anton Revnyuk dito, na gumawa ng pinaka-masipag na gawain sa pag-record ng instrumento at inihanda ito para sa susunod na yugto - vocal recording! Si Anton ay may mahusay na karanasan at mahusay na panlasa, na talagang pinagkakatiwalaan ko.

Sa pangkalahatan, nais kong sabihin na ang proseso ng pagrekord, na sinusundan ng mga talakayan at pag-edit, ay napakasisiya! Ang lahat ng mga lalaki ay mahusay na propesyonal sa kanilang larangan at marami akong natutunan mula sa kanila! Ang lahat ay kasangkot, maraming mga talakayan, lumitaw ang mga bagong ideya sa panahon ng pag-record, lahat ay gumawa ng kanilang sariling kontribusyon at naglagay ng isang piraso ng kanilang sarili sa album na ito! Si Zhenya Lebedev ay gumawa ng mga kamangha-manghang pag-aayos para sa aming proyekto, hinarap ni Anton ang lahat ng mga teknikal na isyu, sunod-sunod na nagbigay ng mga bagong ideya si Ignat, nagdala pa si Zhenya Pobozhiy ng isang acoustic gitar (naisip niya na ang isa sa mga kanta ay mas mahusay na tunog sa isang acoustic gitar), May ginawa si Serezha Dolzhenkov - isang bagay na imposible sa kanilang mga instrumento ng hangin na avant-garde! Ang kapaligiran sa talaan ay kamangha-mangha!

Ang album na ito ay magiging napaka-eclectic, tulad ng aking kagustuhan sa musika! Binubuo ito ng mga kantang isinulat ko sa English at Chinese, pati na rin mga gawa ng aking mga paboritong musikero: Bjork, Youn Sun Nah, Nirvana, The Doors sa kanilang sarili, ngunit sa aming sariling pagbabasa! Siyempre, hindi nang walang mga pamantayan ng jazz, na magiging ganap na bago! Sa proyektong ito, ang jazz, alternatibong musika, etika, rock at blues ay pinagsama sa kanilang sariling natatanging estilo. At ang symbiosis ng mga instrumentong pangmusika na pamilyar sa lahat na may labis na hindi pangkaraniwang Armenian duduk at didgeribon ng Australia at maraming mga elektronikong epekto, sana, maging aming calling card!

Olga, maraming salamat sa nakawiwiling panayam! Napakasarap na kausapin ka!

Ang site ng proyekto ay nagpapahayag ng labis na pasasalamat kay Yaroslava at sa kanyang ina na si Olesya Simonova sa pakikilahok sa pag-uusap na ito! Tiyak na ipapaalam namin sa aming mga mambabasa at sasabihin sa iyo ang tungkol sa lahat ng mga bagong proyekto sa musika ng Yaroslava. At, syempre, kami (ang kanyang mga tagapakinig at humahanga!) Hinihiling namin sa kanya ng maraming lakas at pasensya upang ang lahat ng nasa isip niya ay magkatotoo. Magkita tayo sa mga konsyerto!

_____________________

Si Yaroslava Simonova ay isang phenomenal 13-taong-gulang na bokalista, piyanista, kompositor at pinuno ng Super Band! Sa 2017

Ang Svyatoslav Richter Foundation ay nagtatanghal ng isang bagong proyekto ni Igor Butman kasama ang isang hindi kapani-paniwalang talento ng batang bokalista at piyanista na si Yaroslava Simonova, na ang repertoire ay may kasamang hindi lamang mga tanyag na piraso ng jazz, kundi pati na rin ang mga sikat na rock hit!

Ang konsiyerto ay magaganap sa Mayo 29, 2016 ng 4 ng hapon sa Mir cinema at concert hall sa Tarusa.

Yaroslava Simonova

Si Yaroslava ay nagsimulang magpakita ng interes sa piano sa edad na dalawa. Sa edad na tatlo, naging malinaw na siya ay pinagkalooban ng isang ganap na tainga para sa musika. Sa edad na anim, pumasok si Yaroslava sa Central Music School sa Conservatory. PI Tchaikovsky sa departamento ng piano, kung saan siya nag-aaral hanggang ngayon. Ang mga gawaing pangmusika ni Yaroslav ay nagtuturo sa pamamagitan ng tainga at naglalaro lamang mula sa memorya dahil sa sobrang mababang paningin mula sa kapanganakan, na hindi pinapayagan siyang magbasa mula sa paningin.

Ang musika para sa Yaroslava ay hindi lamang ang pinaka paboritong bagay sa buhay, ito ay ang buong mundo! Sa ngayon, siya ay hindi lamang isang batang tagapalabas ng klasikal na musika at isang mang-aawit, ngunit isang kompositor din sa iba't ibang mga direksyon sa musika, pati na rin ang pinuno ng isang bata ngunit napakahusay na matatag na pangkat na gumaganap ng musika sa iba't ibang direksyon, mula sa klasiko at jazz sa rock at funk.!

Ngunit, gayunpaman, ang jazz ay ang kanyang hiwalay na pagkahilig! Salamat sa suporta at malikhaing patnubay ni Igor Butman, na seryosong nag-ambag sa pag-unlad ng Yaroslava sa jazz, pinalad ang batang artista na gumanap sa mga magagaling na konsyerto sa parehong yugto kasama ang mga natitirang musikero sa Russia at sa ibang bansa: gumanap siya sa Punong Punong UNESCO sa Paris, Sa entablado sa Kingsborough sa New York, Triumph of Jazz, Aquajazz. Sochi Jazz Festival ”at“ Jazz Seasons in Gorki ”kasama ang Moscow Jazz Orchestra, Mireille Mathieu, Alan Harris, Nikolai Levinovsky, Konrad Herwig, Alex Sipyagin, Anthony Strong, Vadim Eilenkrig, Sergey Mazayev, Andrey Makarevich, Oleg Akkaravich, Oleg Akkaravich at marami pang iba.

Ang isa pang pag-iibigan ng Yaroslava ay ang mga wika. Sa edad na 11, pinagkadalubhasaan niya ang Ingles at Intsik, ngayon ay lumipat siya sa pag-aaral ng Espanyol, balak niyang matuto ng Pransya sa hinaharap!

Sa kanyang bakanteng oras, pinangangasiwaan ni Yaroslava ang pag-arte. Noong 2013 at 2014, nakilahok siya sa mga produksyon ng dula-dulaan sa USA, sa Florida.

Igor Butman at ang Moscow Jazz Orchestra

Ang maalamat na kolektibong, nilikha noong 1999 ng saxophonist na si Igor Butman, ay mabilis na nagwagi ng pag-ibig ng publiko hindi lamang sa Russia, ngunit higit pa sa mga hangganan nito. Sa paglipas ng 15 taon ng pagkakaroon nito, ang Igor Butman Orchestra ay naglibot sa daan-daang mga lungsod sa buong mundo, na paulit-ulit na gumanap sa Carnegie Hall, Lincoln Center, ang maalamat na Birdland jazz club at iba pang mga sikat na lugar. Noong 2012, iginawad ng gobyerno ng Moscow ang Igor Butman Orchestra na may opisyal na titulong "Moscow Jazz Orchestra".

Ang iskedyul ng paglilibot ng Big Band ay kahanga-hanga, kasama ang orkestra na regular na paglibot sa Estados Unidos at pagtatanghal sa mga pangunahing pagdiriwang sa Europa at Asya. Noong 2013, ang orkestra, tinaguriang isang "konstelasyon ng mga virtuosos" ng prestihiyosong magazine ng American Downbeat, dalawang beses na nilibot ang Estados Unidos, at nakilahok din sa Umbria Jazz Festival, Jazz à Juan at Wigan Jazz Festival. Sa isang ulat mula sa Umbria Jazz Festival, inihambing ng magazine ng Downbeat ang Butman Orchestra sa tatlo sa pinakamahusay na mga orkestra ng jazz sa lahat ng oras: "Ang Big Band ni Igor Butman ... nagpatugtog ng isang 90 minutong hanay na nagpakita ng kanilang karunungan sa wika ng modernong orkestra jazz, nagmamana ng tradisyon ng post-bop big -band ni Dizzy Gillespie. Ang orkestra ay gumanap ng mga flamboyant na numero at balada na may katumpakan, natatanging istilo at swing - na parang ang Count Basie Orchestra sa mga steroid mula sa Atomic Era na may "We Will Crush You" na diskarte na katangian ng Buddy Rich Orchestra sa kanyang kalakasan. "

Ang mga tanyag na jazzmen sa buong mundo ay natuwa sa mga pinagsamang pagtatanghal kasama ang jazz orchestra ni Igor Butman. Kabilang sa mga ito ay sina Dee Dee Bridgewater, Nathalie Cole, ang vocal quartet ng New York Voice, Kevin Mahogani, George Benson, Gino Vanelli, Winton Marsalis, Larry Corriell, Billy Cobham, Bill Evans, Randy Brecker, Joe Lovano, Gary Burton, Toots Thielem.

Noong Setyembre 2003, gumanap ang Igor Butman Jazz Orchestra kasama ang Lincoln Center Jazz Orchestra sa ilalim ni Winton Marsalis sa pagbubukas ng panahon ng jazz sa Lincoln Center sa New York. Sa mga sold-out na konsyerto na ito, na naging isang tunay na pang-amoy para sa buong mundo ng jazz, ang mga orihinal na komposisyon nina Marsalis at Butman, mga pamantayan ng jazz, pati na rin ang espesyal na inayos na mga dula para sa dalawang orkestra, "Polyushko-Pole", "Evening on the Raid "at" Water Ski "mula sa cartoon ay ginanap na" Hintayin mo ito! ". Sinulat ng New York Times sa pagsusuri nito na ang orkestra ni Igor Butman ay nagpakita ng "hindi kapani-paniwalang kakayahan at katatasan."

Ang repertoire ng Orchestra ay nagsasama ng isang malaking halaga ng musika - kapwa eksklusibong may akda at sikat sa buong mundo, sa napakatalino na kaayusan nina Nikolai Levinovsky at Vitaly Dolgov. Ang espesyal na lugar ay binubuo ng mga orihinal na programa ng konsyerto. Isa sa mga ito - "Karnabal ng Jazz" - isang pinagsamang proyekto ng Igor Butman Orchestra at People's Artist ng Russia na si Larisa Dolina. Ang program na ito ay unang isinagawa sa Moscow, pagkatapos, nagkakaroon ng higit at higit na tagumpay, sa iba pang mga lungsod ng Russia, Ukraine, Israel at Amerika. Noong 2003, ang isang dobleng album na "Karnabal ng Jazz" ay inilabas, naitala sa panahon ng mga konsyerto sa bulwagang "Russia". Ang premiere ng na-update na programa na "Jazz Carnival 2. Walang mga puna" na naganap noong Hulyo 2008 sa Lincoln Center bilang bahagi ng JVC Jazz Festival at nagdulot ng gulo sa mga tagahanga ng jazz sa New York na halos hindi natanggap ng Rose Theatre ang lahat na nais na makakuha sa mga konsyerto!

Marami pang mga proyekto ng Igor Butman Orchestra ang nakakonekta sa direksyon ng crossover. Ang Big Band ay madalas na paglilibot kasama ang Amerikanong piyanista at kompositor na si Igor Raikhelson, ang nanalong premyo na manlalaro ng viola na Grammy na si Yuri Bashmet at ang kanyang silid ng grupo ng mga Solo Soloist. Noong 2009, naganap ang kanilang malaking paglilibot sa mga lungsod ng US.

Sa ngayon, ang discography ng Moscow Jazz Orchestra ay may kasamang apat na album na inilabas sa label na Butman Music. Ang una, "Eternal Triangle", ay naitala kasama ang kilalang Amerikanong trompete na si Randy Brecker noong Agosto 2003 sa Moscow at halo-halong pinakahusay na American jazz sound engineer na si James Farber noong Nobyembre 2003 sa New York. Ang Walang Hanggan Triangle ay nagtakda ng isang napakataas na antas ng pagganap at kalidad ng tunog para sa lahat ng Russian jazz. Ito ay kinumpirma ng katotohanang ang musika mula sa hindi pa naipalabas na album ay nagpatunog na sa maraming mga istasyon ng radyo ng jazz sa Amerika.

Ang pangalawang album ng orchestra na “ [protektado ng email]»Lumitaw sa Butman Music noong Hunyo 2009. Ipinapakita nito ang musika ng isa sa pinaka may talento na mga kompositor ng jazz ng ating panahon, si Nikolai Levinovsky. Dapat pansinin na marahil ang pinakatanyag na Amerikanong musikero ng jazz ngayon, ang mahusay na manlalaro ng trompeta na si Winton Marsalis, ay nakilahok sa pagrekord ng album - ito ang kanyang solo na tunog sa dulang Russian Passion (Russian Passion).

Noong 2010, sa pagdiriwang ng Chereshnevy Les sa Moscow, gumanap ng jazz orchestra ni Igor Butman ang ikot ng talento ng Sheherazade sa paglahok ng mga tanyag na jazzmen ng New York - ang trumpeter na si Sean Jones, gitarista na si Peter Bernstein, vocalist na Katie Jenkins at trombonist na James Burton. Kasama sa siklo ang mga tanyag na romansa ng Russia at symphonic suite na "Scheherazade" ni N.А. Rimsky-Korsakov sa pag-aayos ng jazz ni Nikolai Levinovsky. Hindi nakakagulat na ang naturang hindi walang halaga na pagsasanib ng mga classics at jazz ay naging isang tunay na paghahayag para sa publiko at sa pamamahayag. Sa katunayan, walang sinumang nag-ugnay sa gayong mga polar world na matagumpay at wittily! Ang live na album na "Sheherazade's tales", na naitala sa konsyerto, ay inilabas noong Nobyembre 2010 sa pamamagitan ng Butman Music.

Noong Nobyembre 2013, ang kumpanya ng record na "Butman Music" ay nagpakita ng isang bagong kahindik-hindik na album na "Espesyal na Opinyon" ni Igor Butman, Nikolai Levinovsky at ng Moscow Jazz Orchestra! Ang ika-apat na gawain sa discography ng Orchestra ay naitala sa New York noong Enero 2013 kasama ang mga superstar ng Amerika: drummer na si Dave Wackle, mga gitarista na sina Mike Stern at Mitch Stein, saxophonist na si Bill Evans, trumpeter na si Randy Brecker at bassist na si Tom Kennedy.

Pakikipanayam sa kalahok ng "Skolkovo Jazz Science 2017" festival Yaroslava Simonova

Paano nauugnay ang agham at musika?
Napakahirap!

Talento at napakalaking gawain - ito rin ang pinag-iisa ang mga tao ng agham at sining.
Isang phenomenal 13-taong-gulang na bokalista, piyanista, kompositor, pinuno ng kahaliling proyekto na "The Project of the Future" at ang mag-aaral ni Igor Butman na si Yaroslav Simonov ay kalahok sa pagdiriwang. Ang kabataan ay hindi hadlang sa pagganap sa parehong yugto sa mga masters. Tinanong namin ang sarili ni Yaroslava tungkol sa buhay musikal, tungkol sa mga internasyonal na pagtatanghal ng batang artista at tungkol sa kanyang mga inaasahan mula sa paparating na pagdiriwang sa Skolkovo.

Yaroslava, sabihin sa amin nang kaunti tungkol sa iyong pamilya, mayroon ka bang mga kapatid na babae, mga kapatid?

Mula sa edad na dalawa nagpakita ka ng interes sa piano at musika. Paano mo nalaman ang instrumento? Mayroon bang mga propesyonal na musikero sa iyong pamilya?

Maraming gumanap ka kay Igor Butman. Siya ang iyong guro at tagapagturo. Ano ang kagaya ng pagiging isang alagad ng gayong master?

Yaroslava, ikaw ay 13, at mayroon ka lamang isang nakababaliw na malikhaing buhay. Paano mo ito isasama sa paaralan?

Nagtanghal ka sa mga natitirang musikero ng Rusya at dayuhan sa mga grandiose na konsyerto hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Pransya, sa USA. Ano ang iyong pinakamalaking impression?

Ano ang iyong mga inaasahan mula sa paparating na kaganapan sa musika sa Skolkovo - ang Skolkovo Jazz Science festival?

Ang pangunahing mga ideya ng jazz ay eksperimento at improvisation. Binubuo nila ang batayan ng konsepto ng programa ng musika ng pangalawang pagdiriwang na "Skolkovo Jazz Science". Minsan ba ay nag-aayos ka sa entablado o mahigpit na sumusunod sa mga diskarteng naensayo?

Maaari mo bang payuhan ang aming mga batang mambabasa kung paano mapagtagumpayan ang pagkabalisa ng pagsasalita sa publiko?

Yaroslava, sa palagay mo ano ang mas mahalaga - kakayahan o trabaho? Madali ba para sa iyo ang iyong mga nakamit?

Ang 13 taong gulang na kalahok ng "Skolkovo Jazz Science 2017" ay isang halimbawa lamang.

Ang ika-4 ng Oktubre sa Concert Hall. P.I. Tchaikovsky, gaganapin ang IV international festival "Igor Butman at ang kinabukasan ng jazz"... Sa Oktubre 5-6, ang mga pagtatanghal ng mga kalahok sa pagdiriwang ay magaganap sa Igor Butman Club sa Taganka.

Pinuno ng Moscow Jazz Orchestra, People's Artist ng Russian Federation saxophonist kasama ang mga dayuhang kalahok ng ika-apat na piyesta Igor Butman nakilala sa panahon ng isang paglilibot sa USA at Tsina noong 2016. Noong Pebrero, sa paanyaya ng pinakalumang conservatory sa New York Paaralang JuilliardSi Igor Butman ay gumanap bilang konduktor ng orkestra ng mag-aaral Julliard school big bandkung saan nakilala ko ang isang nangangako na trumpeta Anthony Harvey) at drummer Cameron McIntosh). Ang laro ng labing-apat na taong gulang na saxophonist prodigy Cc lee (Xi Xi Li, buong pangalang Intsik na Lan Xili), ang maestro na narinig sa People's Republic of China noong Hunyo habang gumaganap sa isang pangunahing festival ng jazz sa Shanghai - JZ Festival.

Ang Russia ay kinakatawan sa proyekto ng hindi gaanong may talento na mga kalahok, kabilang ang isang 12-taong-gulang na bokalista Yaroslava Simonova, nagtapos ng Russian Academy of Music Mga gnesin, saxophonist at kompositor Daniil Nikitin at Anton Chekurov, kalahok ng malalaking pang-internasyonal na mga proyekto sa musikal, kontrabass player at trumpeta virtuoso, at Jazz Orchestra ng Academy. Maimonides.

Sa pagtatapos ng konsyerto, makikita ng madla ang isang sesyon ng siksikan ng mga batang kalahok na may mga musikero Moscow Jazz Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Igor Butman.

Anthony Harvey (trumpeta, USA)
Anthony Harvey - labing siyam na taong gulang na trumpeter, mag-aaral Paaralang Juilliardsa New York, isa sa pinakakatalino na musikero ng kanyang henerasyon, ayon sa "US Jazz Secretary" Winton Marsalis. Si solo solo sa Grammy Jazz Band, Juilliard jazz ensemble at Juilliard jazz orchestraat patuloy din na nakikilahok sa mga proyekto ng Winton Marsalis. Noong 2013 natanggap ni Anthony ang gantimpala Gantimpala sa Young Arts Merit.
VIDEO: Si Anthony Harvey na nagsasalita sa National YoungArts Week 2016

Cameron McIntosh (drums, USA)
Si Cameron McIntosh ay isa pang mag-aaral Paaralang Juilliard at soloist Paaralang Juilliard sa New York, nakikilahok sa Future of Jazz program. Sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Cameron kasama ng maalamat na si Joe Morello ng Dave Brubeck Quartet. Noong 2012 nag-compose si Cameron Mga bata sa bahay ng Jazz lumahok sa isang kumpetisyon sa jazz para sa mga mag-aaral na pinangalanan pagkatapos Si Charles Mingus sa New York, kung saan iginawad sa kanya ang Natatanging Soloist Award, at sa parehong taon ay naging isa sa 30 pinakamahusay na batang musikero ng jazz ng US na napiling lumahok sa prestihiyosong proyekto sa edukasyon. Ang grammy camp. Noong 2013, ang grupo ng kanyang pakikilahok, Mga bata sa bahay ng Jazz, naging isang laureate ng kumpetisyon Mahahalagang ellington sa Lincoln Center.

Xi Xi Li (alto saxophone, People's Republic of China)
Si Lang Seely (Ci Ci Lee), isang birtuoso labintatlong taong gulang na saxophonist mula sa South China, ay nagsimula ng kanyang pag-aaral saxophone sa edad na pitong mula sa pinakamahusay na musikero ng jazz ng bansa. Sa 2014 sa kumpetisyon China jazz nanalo siya ng mga parangal na Pinahusay na Solo at Pinakamahusay na Pagganap ng ensemble. Sa kabila ng kanyang murang edad, ang CC ay residente ng pangunahing jazz festival na JZ Festival sa Shanghai, salamat kung saan nakakuha siya ng isang natatanging pagkakataon na gumanap kasama sina Victor Wooten, Dee Dee Bridgewater at Igor Butman, na lubos na pinahahalagahan ang natitirang talento ng binata .
VIDEO: C.C. Lee kasama si Eddie Daniels ensemble

Daria Chernakova (dobleng bass)

Nagtapos ng Moscow Conservatory, si Daria Chernakova ay isa sa pinakahinahabol na doble player ng bass sa eksenang jazz ng Russia. Jerry Bergonzi, Will Vinson, Gil Goldstein, Victor Lewis, Konrad Herwig, Juan Donato, Marcus Valle - isang hindi kumpletong listahan ng mga banyagang bituin na gumanap at naitala ni Daria. Noong 2013 ay nakilahok siya sa proyekto ng Big Jazz sa Kultura TV channel. Sa isang ulat mula sa Aquajazz. Ang Sochi Jazz Festival ”, ang may awtoridad na magazine na DownBeat ay nakilala ang napakatalino na master ng Chernakova sa mga diskarte sa pang-akademikong musikal, rhythmic kakayahang umangkop at improvisational na regalo. Si Daria ay isang permanenteng miyembro ng mga banda ni Yuliana Rogacheva (kung saan tumutugtog din ang kanyang kapatid, piano na si Alexei Chernakov), Vagif Sadikhov, Ilya Morozov / Victoria Kaunova sextet, at ang Esh group.

Ivan Akatov (trumpeta)

Mula 2002 hanggang 2009, si Ivan Akatov ay naging isang manureate ng All-Russian jazz competition-festival na "Musical Collage" sa mga nominasyong "Piano", "Trumpet" at "ensemble". Noong 2013, nagtapos si Ivan mula sa GMUEDI (Ordynka) sa klase ng tubo, sa parehong taon ay pumasok siya sa Russian Academy of Music. Gnesins at kasalukuyang isang mag-aaral na 4th year.
Regular na nakikilahok si Akatov sa mga proyekto ng mga sumusunod na pangkat: Peter Vostokov Big Jazz Orchestra, Orchestra 2.0 Anton Baronin, "Allegro" ni Nikolai Levinovsky, Moscow Jazz Orchestra na idinirekta ni Igor Butman. Sa kasalukuyan, si Ivan ay isang permanenteng miyembro ng Academic Band Orchestra ng Anatoly Kroll at Sextet Ilya Morozov / Victoria Kaunova. Noong 2015, ang trompeta ay naging isang manureate ng World of Jazz kumpetisyon sa Rostov-on-Don.

Daniil Nikitin (tenor saxophone)

Mag-aaral ng departamento ng jazz ng Russian Academy of Music. Si Gnesin, nagwagi sa Grand Prix sa IV International Jazz Festival-Kumpetisyon para sa Mga Batang Tagaganap na "Gnesin-Jazz-2014" sa nominasyong "Instrumental ensemble", pati na rin ang isang tungkulin sa nominasyon na "Pinakamahusay na Instrumentalista ng Festival", sa 2015 Nanalo si Daniil ng pangalawang gantimpala sa mga kumpetisyon ng jazz saxophonist sa kumpetisyon ng Academy. Gnesins "Boses ng saxophone sa modernong mundo" at ang unang gantimpala ng kumpetisyon ng jazz na "World of Jazz" sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay inanyayahan siyang makilahok sa pagdiriwang Jazzaar sa lungsod ng Aarau sa Switzerland. Si Daniil ay isang permanenteng kalahok sa mga proyekto ng Moscow Jazz Orchestra at isang matagumpay na bandleader, na nagpapakita ng kanyang sariling mga proyekto sa mga yugto ng pinakamahusay na mga club sa kabisera.

Anton Chekurov (saxophone)

Isang nagtapos sa Gnesins Russian Academy of Music, kompositor, bandleader - at ngayon ay ang pangalawang alto saxophone ng Moscow Jazz Orchestra na isinagawa ni Igor Butman.
Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Gnesinka, si Anton ay soloista ng "Academic Band" na idinidirek ni Anatoly Kroll, nanalo ng mga unang gantimpala sa mga pang-internasyonal na kumpetisyon na "World of Jazz" (2014), "Voice of the Saxophone in the Modern World" (2015), " Gnesin-Jazz-2015 "... Sa 2016 sa label Butman Music Records Ang solo album ni Anton ay pinakawalan, pinamagatang “ Pambihira».
VIDEO: Anton Chekurov

Anatoly Korchagin (piano)

Noong 2011, nagtapos si Anatoly Korchagin sa kolehiyo sa Yuzhnouralsk State Institute of Arts. P.I. Si Tchaikovsky sa klase ng akademikong piano at sa parehong taon ay pumasok sa Russian Academy of Music. Gnesins sa departamento ng pop. 2012 hanggang 2015 ay isang soloista ng "Academic Band" orchestra n / a. Si RF Anatoly Kroll, noong 2013 ay natanggap niya ang unang gantimpala sa kumpetisyon na "Gnesin-Jazz" bilang bahagi ng isang ensemble ng jazz. Noong 2014, nagwagi siya ng unang gantimpala at isang diploma sa kategoryang "Pinakamahusay na Instrumentalista" sa kumpetisyon na "Gnesin-Jazz" at ang pangalawang gantimpala sa kumpetisyon ng "World of Jazz" sa Rostov-on-Don. Noong 2015 nanalo siya sa kumpetisyon sa World of Jazz.

Yaroslava Simonova (vocals)

Si Yaroslava Simonova ay isang 12 taong gulang na bokalista, piyanista, kompositor at pinuno ng kanyang sariling banda. Si Yaroslava ay nagsimulang magpakita ng interes sa piano sa edad na dalawa. Nagtataglay ng isang ganap na tainga para sa musika, sa edad na anim, pumasok si Yaroslava sa Central Music School sa Moscow Conservatory. Tchaikovsky sa departamento ng piano. Kamakailan-lamang, naitala niya ang kanyang unang disc, na inilabas sa label Musika ng butman - "Album ng Mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky, kung saan gumanap siya ng 24 na klasikal na piraso ng nangungunang musikero ng Russia. Gayunpaman, ang klasikal na musika ay hindi lamang libangan ni Yaroslava. Ang Jazz, at lalo na ang mga jazz vocal, ay ang kanyang partikular na pagkahilig! Salamat sa suporta at malikhaing patnubay ni Igor Butman, na seryosong nag-aambag sa pag-unlad ng Yaroslava sa direksyong ito, ang batang artista ng kanyang 12 taon ay pinalad na lumahok sa mga pangunahing konsyerto sa Russia, France at Estados Unidos, upang gumanap sa ang parehong yugto sa natitirang mga musikero ng Russia at dayuhan, kabilang ang Igor Butman, Nikolay Levinovsky, Vadim Eilenkrig, Andrey Makarevich, Sergey Mazayev, Oleg Akkuratov, Alex Sipyagin, Mireille Mathieu, Jose Feliciano, Konrad Herwig, atbp.

Oktubre 4, 19:00: "Igor Butman at ang kinabukasan ng jazz", KZ im. Tchaikovsky. Triumphalnaya square, 4 (metro Mayakovskaya)
Mga detalye at pagbili ng mga tiket - sa website ng Moscow Philharmonic
Oktubre 5-6, Igor Butman's Club sa Taganka: mga pagtatanghal ng mga kalahok sa pagdiriwang, ang mga konsyerto ay nagsisimula sa 20:30. st. Verkhnyaya Radishchevskaya, 21. Sa pagbuo ng Taganka Theatre (metro Taganskaya). Mga tiket ng libro sa pamamagitan ng telepono +7 495 792 21 09 o