Konsiyerto (form na pangmusika). (H

Ang mga bisita sa Philharmonic hall ay pamilyar sa espesyal, masigasig na kapaligiran na naghahari sa panahon ng isang konsyerto ng instrumental na musika. Ang pansin ay iginuhit sa kung paano nakikipagkumpitensya ang soloista sa buong kolektibong orkestra. Ang pagiging tiyak at pagiging kumplikado ng genre ay nakasalalay sa katotohanan na ang soloista ay dapat na patuloy na patunayan ang higit na kagalingan ng kanyang instrumento kaysa sa iba pang kalahok sa konsyerto.

Ang konsepto ng isang instrumental na konsiyerto, pagiging tiyak

Talaga, ang mga konsyerto ay nakasulat para sa mga instrumento na mayaman sa kanilang mga sonik na kakayahan - byolin, piano, cello. Sinusubukan ng mga tagabuo na magbigay ng mga konsyerto ng isang virtuoso character upang ma-maximize ang potensyal na pansining at teknikal na birtudya ng napiling instrumento.

Gayunpaman, ang instrumental na instrumental ay pinapalagay hindi lamang isang mapagkumpitensyang karakter, kundi pati na rin ang tumpak na koordinasyon sa pagitan ng mga tagaganap ng solo at mga kasamang bahagi. Naglalaman ng mga magkasalungat na kalakaran:

• Ipinahayag ang mga kakayahan ng isang instrumento kumpara sa buong orkestra.
• Ang pagiging perpekto at pagkakapare-pareho ng isang kumpletong grupo.

Marahil ang pagiging tiyak ng konsepto na "konsiyerto" ay may dobleng kahulugan, at lahat dahil sa dalawahang pinagmulan ng salita:

1. Concertare (mula sa Latin) - "upang makipagkumpetensya";
2. Konsyerto (mula sa Italyano), konsiyerto (mula sa Latin), koncert (mula sa Aleman) - "pahintulot", "pagkakaisa".

Samakatuwid, ang isang "instrumental na konsiyerto" sa pangkalahatang kahulugan ng konsepto ay isang piraso ng musika na ginanap ng isa o higit pang mga solo instrumento na may kasamang orkestra, kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga nakikilahok ay sumasalungat sa mas malaki o ng orkestra nang ganap. Alinsunod dito, ang instrumental na "relasyon" ay batay sa pakikipagsosyo at tunggalian upang makapagbigay ng isang pagkakataon para sa bawat isa sa mga soloista na ipakita ang kabutihan ng pagganap.

Ang kasaysayan ng genre

Noong ika-16 na siglo, ang salitang "konsiyerto" ay unang ginamit upang ipahiwatig ang mga gawaing tinig at instrumental. Ang kasaysayan ng konsyerto bilang isang uri ng pagganap ng ensemble ay may sinaunang mga ugat. Ang pinagsamang pagganap sa maraming mga instrumento na may malinaw na pagsulong ng solo na "tinig" ay matatagpuan sa musika ng maraming mga bansa, ngunit sa una ito ay mga polyponicong espiritwal na komposisyon na may kasamang instrumental, na isinulat para sa mga katedral at simbahan.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga konsepto ng "konsiyerto" at "konsyerto" ay pagmamay-ari ng mga gawaing tinig at instrumental, at sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, mahigpit na nakatulong na mga konsyerto (una sa Bologna, pagkatapos ay sa Venice at Roma) , at ang pangalang ito ay itinalaga sa mga komposisyon ng kamara para sa maraming mga instrumento at binago ang pangalan nito sa concertto grosso ("malaking konsyerto").

Ang unang tagapagtatag ng form ng konsyerto ay itinuturing na Italyano na biyolinista at kompositor na si Arcangelo Corelli, sumulat siya ng isang konsyerto sa tatlong bahagi sa pagtatapos ng ika-17 siglo, kung saan mayroong paghahati sa mga solo at kasamang instrumento. Pagkatapos, noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, ang form ng konsyerto ay nagpatuloy na bumuo, kung saan ang pagtatanghal ng piano, byolin, at cello ay tinamasa ang pinakadakilang katanyagan.

Instrumental na konsyerto noong XIX-XX siglo

Ang kasaysayan ng konsyerto bilang isang uri ng pagganap ng ensemble ay may sinaunang mga ugat. Ang genre ng konsyerto ay pumasa sa isang mahabang paraan ng pag-unlad at pagbuo, na sinusunod ang mga istilo ng istilo ng panahon.

Ang konsiyerto ay naranasan ang bagong pagsilang sa mga gawa ng Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Serve, Handel, atbp. Ang piraso ng konsyerto ng Vivaldi ay binubuo ng tatlong bahagi, kung saan ang dalawang matinding ay sapat na mabilis, pinalibot nila ang gitna - mabagal ang isa. Unti-unting, pagkuha ng posisyon ng lead, ang harpsichord ay pinalitan ng isang orchestra. Si Beethoven sa kanyang mga gawa ay nagdala ng konsyerto na malapit sa symphony, kung saan ang mga bahagi ay nagsama sa isang tuluy-tuloy na komposisyon.

Hanggang sa ika-18 siglo, ang komposisyon ng orkestra ay, bilang panuntunan, random, karamihan sa mga string, at ang komposisyon ng komposisyon ay direktang nakasalalay sa komposisyon ng orchestra. Kasunod nito, ang pagbuo ng permanenteng orkestra, ang pagbuo at paghahanap para sa isang unibersal na komposisyon ng orkestra ay nag-ambag sa pagbuo ng genre ng konsyerto at symphony, at ang mga ginampanan na gawaing pangmusika ay nagsimulang tawaging klasiko. Kaya, nagsasalita tungkol sa instrumental na pagtatanghal ng mga klasikong musikal, nangangahulugan sila ng isang konsyerto ng musikang klasiko.

Lipunan ng Philharmonic

Noong ika-19 na siglo, ang symphonic music ay aktibong umuunlad sa mga bansa ng Europa at Amerika, at para sa malawak na propaganda sa publiko, nagsimulang malikha ang mga lipunan ng philharmonic ng estado, na nag-aambag sa pagpapaunlad ng musikal na sining. Ang pangunahing gawain ng naturang mga lipunan, bilang karagdagan sa propaganda, ay upang itaguyod ang pagbuo at pag-oorganisa ng mga konsyerto.

Ang salitang "philharmonic" ay nagmula sa dalawang sangkap ng wikang Greek:

Ngayon ang Philharmonic Society ay, bilang panuntunan, isang institusyon ng estado, na nagtatakda sa sarili nitong gawain ng pag-oorganisa ng mga konsyerto, paglulunsad ng lubos na masining na mga gawa sa musikal at mga kasanayan sa pagganap. Ang isang konsyerto sa Philharmonic ay isang espesyal na organisadong kaganapan na naglalayong ipakilala ang klasikal na musika, symphony orchestras, instrumental na musikero at vocalist. Gayundin sa mga philharmonic hall ay masisiyahan ka sa mga katutubong alamat, kabilang ang mga kanta at sayaw.

Karaniwang binubuo ng 3 bahagi ang konsyerto (ang mga panlabas na bahagi ay mabilis na gumalaw). Noong ika-18 siglo, ang symphony, kung saan maraming mga instrumento ang tumugtog ng solo sa mga lugar, ay tinawag na concertto grosso. Nang maglaon, ang symphony, kung saan ang isang instrumento ay nagtamo ng isang mas independiyenteng kahulugan kumpara sa iba, ay tinawag na symphonique concertante, concertirende Sinfonie.

Ang salitang Konsiyerto, bilang pangalan ng isang musikal na komposisyon, ay lumitaw sa Italya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang konsyerto sa tatlong bahagi ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang Italyano na si Corelli (tingnan) ay isinasaalang-alang ang nagtatag ng form na ito K., mula sa kung saan sila umunlad noong siglo XVIII at XIX. K. para sa iba`t ibang mga instrumento. Ang pinakatanyag ay ang byolin, cello at piano. Nang maglaon, sinulat ni K. sina Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vieuxtemps, Bruch, Wieniawski, Ernst, Serve, Litolph, at iba pa. konsiyerto

Ang isang pampublikong pagpupulong sa bulwagan na may mga espesyal na tunog ng tunog, kung saan ang isang bilang ng mga tinig o instrumental na gawa ay gumanap, ay tinatawag ding isang klasikong konsyerto. Nakasalalay sa programa, nakukuha ng Konsiyerto ang pangalan: symphonic (kung saan pangunahin ang mga gawa ng orkestra ay ginaganap), ispiritwal, makasaysayang (binubuo ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon). Ang isang konsyerto ay tinatawag ding isang akademya, kung ang mga tagaganap, kapwa solo at nasa orkestra, ay mga artista sa klase.

Mga link

• Ang mga marka ng konsyerto ay gumagana para sa bandang tanso

sa Konsyerto mayroong 2 "nakikipagkumpitensya" na kaugnay sa pagitan ng soloista at ng orkestra, maaari itong matawag na kumpetisyon.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Instrumental Concert" sa iba pang mga dictionary:

Ang konsyerto sa mga instrumentong pangmusika lamang, nang walang pag-awit. Ang diksyonaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Pavlenkov F., 1907 ... Diksyonaryo ng mga banyagang salita ng wikang Russian

Isang konsyerto (Aleman Konzert, mula sa Italyanong konsyerto ≈ konsiyerto, pagkakasundo, pahintulot, mula sa Latin na konsiyerto ≈ nakikipagkumpitensya ako), isang piraso ng musika kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga kasali na instrumento o tinig ay sumasalungat sa karamihan sa kanila o sa buong grupo, .. . ...

nakatulong - oh, oh. instrumental na adj., ito. nakatulong. Rel. sa attachment ng tool. Sl. 18. Ang mga instrumental masters ay nakuha sa Academy of Science. LALAKI 2 59. Instrumental art. Lomont. АСС 9 340. | muses Ang maluwalhating birtuoso na si G. Hartmann, ... ... Makasaysayang Diksyonaryo ng Russian Gallicism

I Concerto (German Konzert, mula sa Italyano na konsyerto, pagkakasundo, pahintulot, mula sa Latin na konsyerto na nakikipagkumpitensya ako) ay isang piraso ng musika kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga kasali na instrumento o tinig ay sumasalungat sa karamihan sa kanila o sa buong grupo, ... .. . Great Soviet Encyclopedia

1. pampubliko na pagtatanghal ng musika Sa una, ang salitang konsiyerto (consort) ay nangangahulugang isang komposisyon ng mga tagapalabas (halimbawa, consort viols) kaysa sa isang proseso ng pagganap, at sa ganitong kahulugan ginamit ito hanggang sa ika-17 siglo. Hanggang sa oras na iyon, seryosong musika ... ... Collier's Encyclopedia

konsyerto - a, m. 1) Pampubliko na pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak, paunang naipon na programa. Ayusin ang isang konsyerto. Upang pumunta sa isang konsyerto. Konsiyerto ng symphony. 2) Isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga solo instrumento at orkestra. Konsiyerto ... ... Sikat na diksyunaryo ng wikang Russian

- (Aleman Konzert, mula sa konsyerto ng konsyerto ng Italyano, literal na kumpetisyon (boses), mula sa Latin na konsyerto ay nakikipagkumpitensya ako). Isang piraso para sa maraming mga tagapalabas, kung saan ang isang mas maliit na bahagi ng mga kasali na instrumento o tinig ay tutol sa karamihan o lahat sa kanila ... ... Encyclopedia ng musikal

Konsiyerto - (mula sa pahintulot ng Italyano at Latin na konsiyerto, kumpetisyon) 1) Instrumento, wok. instr. o wok. genre, benepisyo. paikot, sa pagtutol ng pagkabulok. gaganap ang mga kalahok at pangkat. komposisyon Si K. ay nabuo ng ideya ng malikhaing. mga kumpetisyon, laro, tunggalian, ... ... Rusiyong encyclopedic na makatao ng Russia

KONSERTO - (ito. konsyerto, fr. konsyerto, ger. Konzert), 1) pagtatanghal ng musika sa publiko. mga gawa (symphony, church, military orchestra, hardin, atbp.). - 2) Pangunahing musika. piraso para sa anumang instrumentong solo na may kasamang orkestra ... Riemann's Music Diksiyonaryo

Ang Plant Sestroretsk Tool Plant ay pinangalanan pagkatapos SP Voskova Sestroretsk Arms Plant ... Wikipedia

Mga libro

• Belarusian na musika ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Reader ,. Kasama sa koleksyon ang mga gawa ng mga kompositor ng Belarus na nilikha sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Nagpapakita ito ng mga gawa ng iba't ibang mga genre: kanta (kasama ang alamat), pag-ibig, silid ...

Ang piano concert ay isa sa pinakamahalaga at hinihingi na mga genre sa mundo ng musika. Ang likas na katangian ng konsyerto, na pinagkumpitensyahan ng pagiging dinamismo nito, ay bumuo ng lohika ng laro, at ang kakayahang maghatid ng malalim na mga banggaan sa buhay, naging isang kaakit-akit para sa mga kompositor ng iba't ibang oras at pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng klasikong Viennese ay nagpakita ng partikular na interes sa genre na pinag-aaralan, kung kaninong gawain ang solo instrumental na konsiyerto na natanggap ang pangwakas na pagkikristal.

Ang pag-aaral ng genre ng piano concert ay tumutukoy sa larangan ng mga interes ng siyentipiko ng naturang mga scientist-musicologist tulad ng: LN Raaben ("Soviet instrumental concert"), II Kuznetsov ("Piano concert" (sa kasaysayan at teorya ng genre)) , M. E Tarakanov ("Instrumental Concert"), GA Orlova ("Soviet Piano Concerto"). Ang mga makabuluhang pananaw sa pinakabagong mga uso sa pagtatasa ng genre, mula sa pananaw ng pagsasagawa ng kasanayan, ay ipinakita ng mga gawa ni A. V. Murga, D. I. Dyatlov, B. G. Gnilov; ang genre at mga makasaysayang aspeto ng piano piano ay nasuri sa mga publikasyong pang-agham ni D.A. na nangangailangan ng mas malalim na pag-aaral. Natukoy ang pangyayaring ito target mga publication: upang tuklasin ang mga tampok ng pinagmulan at pag-unlad ng genre ng piano concert. Upang makamit ang layuning ito, ang mga sumusunod gawain publication:

1. Tuklasin ang pagsisimula ng genre ng instrumental na konsyerto;
2. Pag-aralan ang mga pinagmulan ng pagbuo at pag-unlad ng genre ng piano concert;
3. Ipakita ang pagiging natukoy ng genre ng isang piano concert.

Ang makasaysayang paggalaw ng musika ay malinaw na makikita sa kapalaran ng mga genre ng musikal. Ang buhay na koneksyon ng mga oras ay malinaw na ipinakita sa halimbawa ng isang instrumental na konsyerto - isa sa pinakamatandang genre ng musika sa Europa. Tulad ng pagpapatotoo ng mga mananaliksik, ang etimolohiya ng salitang "konsiyerto" ay nauugnay sa Italyano na "concertare" ("upang sumang-ayon", "upang magkasundo") o sa Latin na "concertare" ("hamunin", "upang away "), dahil ang ugnayan sa pagitan ng solo instrumento at ng orkestra ay naglalaman ng mga elemento ng" pakikipagsosyo "at" tunggalian ". Ayon sa kaugalian, ang isang konsyerto ay tinukoy bilang isang solong o multi-bahagi na piraso ng musika para sa isa o higit pang mga solo na instrumento at isang orkestra.

Ang isa sa mga pagkakaiba-iba ng instrumental na konsiyerto ay ang piano concert. Dahil ang kasaysayan ng pag-unlad ng piano ng konsiyerto ay hindi maaaring ihiwalay mula sa pinagmulan ng instrumental na konsyerto bilang isang kabuuan, tuklasin natin ang mga kakaibang pinagmulan ng natatanging genre ng musikal na ito. Ang mga pinagmulan ng piano concert ay bumalik sa malayong musikang nakaraan. Nakatuon kami sa katotohanan na hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo. ang instrumental na konsiyerto ay hindi umiiral bilang isang malayang genre. Ang konsepto ng "konsiyerto" ay unang natuklasan sa paggamit ng musika noong ika-16 na siglo. Ang kahulugan na ito ay ginamit upang sumangguni sa mga gawaing vocal at instrumental. Ang mga konsyerto ay tinawag na spiritual choral works na may kasamang instrumental. Bilang halimbawa, ipinapayong pangalanin ang mga konsyerto nina G. Gabrieli, L. da Viadana at G. Schütz. Ang paglitaw ng genre ng instrumental na konsiyerto ay nauugnay sa paglitaw ng istilong homophonic sa musika. Sa yugtong ito, hinahangad ng mga kompositor, na hindi kailanman bago, na bigyang-diin ang nangungunang kahalagahan ng melodic na prinsipyo, na ipinahayag ng solo na instrumento, taliwas sa kasamang orkestra. Ang kumpetisyon sa pagitan ng isang solo na instrumentong pangmusika at isang orkestra ay nagpasadya ng kahalagahan ng birtuoso simula sa genre ng konsyerto. Ang pagsasagawa ng mga instrumental ensemble at tradisyon ng magkatuwang na pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, na nagsimula sa paggawa ng musika sa kultura ng Europa ng Middle Ages, ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa pagbuo ng instrumental na konsiyerto.

Dapat pansinin na sa panahon ng pag-aaral, ang orkestra (sa modernong kahulugan) ay wala. Ang mga asosasyon ng grupo ng mga musikero ay popular, na ang mga interes at kagustuhan ay nagpasiya ng matatag na mga form ng kombinasyon ng instrumento. Ang isang tampok ng ensembles ng konsyerto ng ika-17 siglo. ay sapilitan na pakikilahok ng tinaguriang Continuo party, na karaniwang nakatalaga sa harpsichord. Ang instrumento na ito ay kumilos bilang pinuno ng grupo, ang conductor nito, at dahil doon ay nagsemento sa pangkalahatang tunog. Sa oras na ito na ang pangunahing prinsipyo ng pag-play ng konsyerto ay tumagos sa genre ng instrumental na konsyerto - ang prinsipyo ng kumpetisyon at kumpetisyon. Ang form ng kumpetisyon presupposed isang organic na koneksyon sa pagitan ng koordinasyon at martial arts, isang kumbinasyon ng mga nagtatanghal at kasamang, magkakasamang koordinasyon ng kanilang mga pagsisikap. Ang boses ng bass ay suportado o dinoble ng harpsichord at ang tinaguriang "gitnang palapag" ng puwang ng musikal ay napunan. Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay hindi gaanong sa mga panlabas na katangian ng konsyerto ng musika noong ika-17 siglo, ngunit sa panloob na katangian na katangian ng kamalayan ng musikal ng mga Europeo ng panahong pinag-aaralan. Ang bagong genre ng instrumental na konsiyerto ay mayroong maraming pagkakapareho sa dance suite.

Ang master ng instrumental ng konsiyerto ng ika-17 siglo. Si A. Corelli ay ang may-akda ng mga unang klasikal na halimbawa ng genre na Concerto Grosso (malaking konsyerto), batay sa paghahambing ng solo ripieno at ng kasamang Grosso. Ang mga konsyerto A. Corelli, bilang panuntunan, ay maraming bahagi. Ang kompositor ay kasama sa mga konsyerto mula apat hanggang pitong paggalaw, pati na rin ang maliit na Adagio, na nagsisilbing mga link sa pagitan ng mga mabilis na bahagi. Ang pagkakaisa ng musika ng Concerto Grosso ng A. Corelli ay ipinakita sa pagpapanatili ng pangunahing tonality sa lahat ng bahagi. Ang musika ng halos lahat ng mga konsyerto ng kamangha-manghang Italyanong master na ito ay nakakaawa, kung minsan ay naririnig mo ang liriko na himig dito, maaari mong madama ang koneksyon sa mga katutubong pinagmulan.

Isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pag-unlad ng instrumental na konsiyerto ng ika-17 - ika-18 siglo. kabilang sa kompositor ng Italyano, violin virtuoso A. Vivaldi. Sa mga konsyerto ng makinang na kompositor na ito, nabuo ang isang tipikal na istraktura ng isang instrumental na konsiyerto, na ipinapalagay ang isang tatlong bahagi na form. Kung sa A. Corelli's Concerto Grosso, ang isang saradong kabuuan ay nabuo ng mga maikling solo na yugto, pagkatapos sa A. Vivaldi ang mga bahagi ng mga soloista ay ipinanganak ng isang walang limitasyong paglipad ng pantasya at pumasa sa isang libreng improvisational na pagtatanghal. Sa mga konsyerto ni A. Vivaldi, lumalaki ang sukat ng mga ritwal ng orkestra, at ang buong form ay tumatagal ng isang bagong lakas na tauhan. Ang tagalikha ng solo na konsyerto ay nagtaguyod para sa maliwanag at hindi pangkaraniwang mga tunog, pinaghalong mga timbres ng iba't ibang mga instrumento, at madalas na nagsasama ng mga hindi pagkakasundo sa musika.

Dapat pansinin na ang mga konsyerto ni A. Vivaldi ay nagbigay ng mga musikero ng sapat na mga pagkakataon upang ipakita ang kanilang pagiging birtoso sa pagtugtog at ipakita ang kanilang perpektong pag-master ng instrumento. Ang ilang mga diyalogo sa konsyerto ay lumitaw sa pagitan ng mga soloista at natitirang mga kalahok sa pagganap ng konsyerto. Nasa mga konsyerto ni A. Vivaldi na ang paghahalili ng solo at tutti ay naging isang pangkaraniwang tanda ng konsyerto na Allegro. Gayundin ang pagtukoy ng tampok na katangian ng form na ito ay ang rondality, na nagiging isang resulta ng nagpapatunayang buhay na likas ng instrumental na konsiyerto ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng estilo ng mga instrumental na konsyerto ni A. Vivaldi ay ang ikot na "Seasons".

Ang isang bagong yugto sa ebolusyon ng instrumental na konsyerto ay nauugnay sa gawain ng mga kinatawan ng yumaong Baroque - J.S.Bach at G.F.Handel. Ang mga natuklasan ng mga masters ng kaisipang musikal sa larangan ng instrumental na konsiyerto ay naging isang pananaw sa malayong hinaharap. Ang kasaganaan ng timbre contrasts, ang iba't-ibang mga kumbinasyon ng ritmo, ang matinding pakikipag-ugnay ng soloist at ang ensemble-orchestra - lahat ng ito ay gumagana upang gawing kumplikado at mas malalim na pagbabasa ng konsyerto. Samakatuwid, ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng master ng konsyerto ng JS Bach ay ang Brandenburg Concertos para sa iba't ibang mga instrumento ng ensembles, ang Italian Concerto, na kinumpirma ang independiyenteng kahalagahan ng clavier bilang isang instrumento sa konsyerto. Nakatuon kami sa katotohanan na ang clavier concertos ni JS Bach ang nagpasiya sa pag-unlad na vector ng hinaharap na piano concert. Tulad ng pagpapatotoo ng mga mananaliksik, nagtrabaho si J.S.Bach ng mahabang panahon sa larangan ng genre ng konsyerto; maingat na pinag-aralan ang mga violin concertos ng mga masters ng Italyano, gumawa ng mga transcript ng violin concertos para sa clavier. Pagkatapos ay nagsimula ang kompositor na sumulat ng kanyang sariling mga violin concertos at gumawa ng kaayusan para sa kanila. Maya-maya ay lumipat si J.S.Bach sa pagsulat ng kanyang sariling clavier concertos. Dapat pansinin na, sa paglikha ng mga clavier concertos, sumusunod ang J.SBach sa mga tradisyon at karanasan ng mga masters ng Italyano, na ipinahayag sa isang tatlong bahagi na istraktura ng paikot, magaan na pagkakayari, melodic expressiveness at virtuosity.

Sa isang solo instrumental na konsiyerto, ang batayan ng malalim na buhay ng gawa ni GF Handel ay isiniwalat. Hindi sinasadya na sa isang liham sa isa sa mga kaibigan ni M. I. Glinka ay isinulat niya: "Para sa konsyerto ng musika - Handel, Handel at Handel." Ang tuktok ng pagiging malikhaing nakatutulong sa konsiyerto ng kamangha-manghang master na ito ay si Concerto Grosso - ang magagandang kayamanan ng orkestra musika noong ika-18 siglo. Ang mga komposisyon na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikong pagiging higpit at pagpigil sa pagsusulat. Sa pagsasalita tungkol sa kasiyahan ng ganitong uri sa GF Handel, maaaring tukuyin ng isa ang kanyang istilo bilang "baroque ni Handel" at ipakilala ito bilang masigla, masigla, napakatalino na may maliliwanag na kaibahan at isang kasaganaan ng mga maliliwanag na ritmo. Ang mga konsyerto ng GF Handel ay mahigpit sa himig at pagkakayari, higit na laconic sa istrakturang pagbubuo. Ang musika ni Concerto Grosso ay halos homophonic. Ang istraktura ng bawat pag-ikot ay magkakaiba (mula dalawa hanggang anim na bahagi); ang bawat konsyerto ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na koneksyon sa genre, isang tiyak na matalinhagang-patulaang hitsura. Kaya, ang mga tradisyon na itinatag sa musikang konsyerto ng ika-17 siglo ay umunlad sa buong buong ika-18 siglo.

Ang mga kinatawan ng klasikong Viennese ay ang tagalikha ng bagong uri ng instrumental na konsiyerto. Nasa gawain ng mga klasikong Viennese na ang instrumental na konsiyerto ay nagiging isang bagong uri ng musikang konsyerto, naiiba mula sa dating Concerto Grosso, pati na rin mula sa solo na konsiyerto ng ika-17 siglo. Sa klasikal na istilo, nagbabago ang hitsura ng mga cyclic na komposisyon, isang mahigpit na normative na tatlong bahagi na pag-ikot ang naaprubahan, na may isang diin ng unang kilusan ng sonata Allegro.

Ang mga gawa ng konsyerto ni J. Haydn, WA Mozart, L. van Beethoven ay hindi mas mababa sa kanilang mga symphonies sa kanilang tunog, sa laki ng pag-unlad ng pampakay na materyal at pagsamahin ang mga prinsipyo ng solo at konsyerto-symphonic na musika, na tipikal na ang genre na ito bilang isang buo.

Sa kabila ng katotohanang ang instrumental na konsiyerto ng mga klasikong Viennese ay nauugnay sa mga symphonies, ang genre na pinag-aaralan ay hindi isang uri ng symphony. Ang konsyerto sa panahon ng klasismo ay isang malayang genre na nabuo na may ilang mga tampok. Napakahalaga ng komposisyon ng orkestra, kung saan ang pangkat ng mga string ay mahalaga, pupunan ito ng isang pangkat ng mga instrumento ng kahoy at tanso, at paminsan-minsang ginagamit ang mga instrumento ng pagtambulin. Ang pagsasanay ng pagpapatuloy ay praktikal na natanggal - ang mga instrumento ng keyboard ay iniiwan ang pangunahing komposisyon ng orkestra. Ang solo instrumento (byolin o piano) ay nagiging pantay na kalahok sa isang kumpetisyon sa konsyerto, dayalogo sa konsyerto. Ang soloist at ang orchestra ay papalapit sa kanilang mga diskarte sa pagganap, sa gayon paglikha ng mga kundisyon para sa mas malapit na pakikipag-ugnayan. Ang pagsasama ng mga bagong tema, ang pagkakaiba-iba ng mga pagpapaandar sa pagtatanghal ng isang tema - nagpapatunay sa pagbuo ng isang bagong uri ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng soloist at ng orchestra.

Ang pagiging bago ng klasikong piano ng piano ay nasa pamamaraan din ng pagpapakita ng damdamin. Kung ang isang baroque instrumental na konsiyerto ay naitala ang isang hindi gumagalaw na damdamin, kung gayon ang isang konsyerto ng panahon ng klasismo ay nagpakita ng paglipat ng mga nakakaapekto sa paggalaw, pag-unlad, at panloob na pagkakaiba. Ang matatag na konsiyerto ng baroque ay napalitan ng isang dinamikong klasikong konsyerto.

Ang paglalarawan ng proseso ng mga karanasan, isang pagbabago sa nakakaapekto, isang larawan ng paggalaw ng kaisipan, ay nangangailangan ng isang espesyal na form na musikal. Ang pagpapatupad ng naibigay na semantikong gawain ay ang sonata form, ang mga pagpapaandar nito ay upang palakasin, palalain ang paunang kawalang-tatag, at sa huli lamang makakamit ang balanse. Ang sukat, ang pagpipilian ng mga hindi tipikal na orkestra ng orkestra, ang likas na katangian ng mga pag-ikot ng klasiko na piano konsiyerto ay nag-ambag sa pagpapaigting ng proseso ng pagpapalaya sa mga hangganan ng uri ng konsyerto. Bilang isang resulta ng mga makabagong pagpapalagay na ito, ang mga kompositor ay may higit na mga pagkakataon upang mapagtanto ang kanilang sariling mga masining na ideya. Dapat pansinin na bilang karagdagan sa drama sa musikal, ang anyo ng isang klasikong piano konsiyerto ay nagpapakita ng isang saloobin sa ritmo, pampakay na hindi tipikal para sa mga konsyerto ng nakaraang mga panahon, ang relasyon sa pagitan ng soloista at ng orkestra ay nabago.

Tulad ng pagpapatotoo ng mga mananaliksik, ang genre ng klasikong piano ng konsiyerto ay maihahalintulad sa aksyon sa dula-dulaan, kung saan ang lohika ng larong pang-musikal ay gumaganap bilang lohika ng mga sitwasyon sa laro, ay naging lohika ng pagkilos sa entablado, na nagbibigay-daan sa paggamit ng genre ng konsyerto upang mapagtanto ang kumplikado drama at nakatagong subtext ng may akda.

Ang pag-uugali ng mga kompositor at tagapalabas sa cadence ay isang pagbabago din na tumutukoy sa hitsura ng isang piano concert ng panahon ng klasismo. Tulad ng pagpapatotoo ng mga mananaliksik, sa genre ng konsyerto ng mga panahon bago ang klasismo, binigyan ng espesyal na pansin ang mga cadence. Noong ika-18 siglo, nang umusbong ang sining ng malayang improvisation, ang mga cadenzas ay itinuring na "kuko" ng pagganap. Ito ang mga kadena na nagpakita ng malikhaing talino at kagalingan ng tagagawa. Ang cadenza ay kinakailangang tumutugma sa pangkalahatang kalagayan ng trabaho at isama ang pinakamahalagang mga tema. Ang bawat mataas na klase na birtuoso ay kailangang makabisado sa sining na ito. Ang kakayahang mag-improbise ay hindi lamang ang tungkulin ng musikero, ngunit ang karapatan din na nasisiyahan siya sa pagganap ng mga komposisyon ng ibang tao (may akda).

Dapat pansinin na ang mga cadenzas na matatagpuan sa mga baroque instrumental na konsyerto ay sanhi ng maraming pagpapahirap sa mga walang karanasan na tagapalabas, walang karanasan sa improvisation. Maraming mga tagapalabas ang natutunan nang maaga ang mga cadence. Unti-unting, nagsingit na mga cadenza ay nagsimulang pigain sa labas ng mga konsyerto. Ito ay sa panahon ng klasiko ng Viennese na isang radikal na pagbabago ang naganap sa likas na katangian ng mga istraktura ng cadence, na nakumpleto ang paglipat ng mga cadence mula sa balangkas ng improvisational na kultura sa isang pulos nakasulat na tradisyon. Sa nabuong klasikal na form ng konsyerto, ang cadenza, tulad ng isang virtuoso solo ng gumaganap, ay isang sapilitan na bahagi ng form. Ang unang hakbang sa direksyon na ito ay ginawa ni L. van Beethoven, na sumulat sa kanyang Fifth Concerto sa buong cadence sa buong tala. Sa piano ng piano ng panahon ng klasismo, laganap ang mga virtuoso complex cadenzas. Ang simula ng cadence, madalas, ay binibigyang diin alinman sa isang maliwanag na kuwerdas o ng isang daanan ng birtoso. Sa sandali ng tunog ng pirasong ito ng konsyerto, ang pansin ng nakikinig ay pinatalas ng maraming beses. Ang mga prinsipyo kung saan itinayo ang cadence ay naipon ng mga elemento ng sorpresa, isang maliwanag na panimulang katangian, at pagpapakita. Paggalugad ng mga kakaibang katangian ng pagbuo at pag-unlad ng cadence sa isang piano concert, ipinapayong banggitin ang mga patakaran mula sa "Piano School" ni DG Türk: "Ang isang cadence ay hindi lamang dapat suportahan ang impression na ginawa ng isang piraso ng musika, ngunit, hanggang sa hangga't maaari, palakasin ito. Ang tiyak na paraan upang makamit ito ay upang ipakita ang pinakamahalagang pangunahing mga ideya sa isang cadence sa isang lubhang maigsi na pamamaraan, o upang ipaalala sa kanila ang mga ito gamit ang mga parirala. Samakatuwid, ang cadenza ay dapat na malapit na nauugnay sa piraso na isinagawa at, saka, mula dito, higit sa lahat, iguhit ang iyong materyal. Ang cadence, tulad ng anumang libreng gayak, ay hindi dapat binubuo ng sadyang ipinakilala na mga paghihirap, ngunit sa halip ng mga ganitong kaisipan na tumutugma sa pangunahing katangian ng dula. "

Ang piano konsyerto ng panahon ng klasismo ay isang uri kung saan ang isang tema sa musikal ay pinatunayan, hindi lamang bilang isang tagapagdala ng isang tiyak na pagpapahayag, kundi pati na rin bilang isang masining na imahe na naglalaman ng mga potensyal na pagkakataon sa pag-unlad. Nasa mga konsyerto ng piano na nakamit ng mga kompositor ng Viennese classical school ang pinakamataas na mastering sa larangan ng tematikong pag-unlad, pagpapaunlad, gamit ang iba`t ibang mga diskarte - pagbabago ng tonality, harmonization, ritmo, melodic na elemento. Ang paghati ng paksa sa magkakahiwalay na mga motibo, na ang kanilang mga sarili ay sumailalim sa iba't ibang mga pagbabago at pinagsama sa bawat isa sa iba't ibang paraan, ay katangian din. Ang pampakay na materyal ng mga konsyerto ng piano ng mga klasikong Viennese ay nakikilala sa pamamagitan ng matalinhagang lunas at indibidwal na karakter.

Ang katutubong musika ay isa sa pinakamahalagang pinagmulan ng musikal. Umasa sa kayamanan ng folk song art, ang mga kinatawan ng paaralang klasiko ng Viennese ay nakarating sa isang bagong pag-unawa sa himig, mga pag-andar at posibilidad nito.

Ang temang musikal ng mga konsiyerto ng piano ng mga klasikong Viennese, na naiimpluwensyahan ng istilong belcanto ng Italyano, ay kilala sa espesyal na pagka-orihinal nito. Tulad ng sinabi ni G. F. Telemann: "Ang pag-awit ay unibersal na batayan ng musika. Sinumang tatanggap ng komposisyon ay dapat kumanta sa bawat bahagi. Ang mga tumutugtog ng mga instrumento ay dapat na bihasa sa pag-awit. " Dahil ang belcanto presupposes isang kumbinasyon ng magagandang cantilena at virtuoso ornamentation, mayroong dalawang uri ng mga tema sa mga klasikong piano sa piano: mga tema na malapit sa vocal cantilena at virtuoso na mga pampakay na pampakay. Kaugnay nito, lumilitaw ang soloist sa dalawang papel - bilang isang inspiradong musikero at isang birtuoso na gumaganap.

Ang mga kinatawan ng paaralang klasikal na Viennese ay kawili-wili at iba-iba na napagtanto ang kanilang sarili sa genre ng piano concert, na pinupukaw ang interes at pag-unlad ng ganitong uri sa panahon ng romantismo, pati na rin sa gawain ng mga kompositor ng ika-20 siglo.

Ayon sa kaugalian, isinasaalang-alang ng mga mananaliksik ang mga sumusunod bilang pinakamahalagang tukoy na katangian ng piano concertto genre: lohika ng laro, kabutihan, pagpapabuti, kumpetisyon, at pagganap ng konsyerto.

Ang prinsipyo na bumubuo ng genre ng klasikong konsyerto ay pag-play. Nasa instrumental na konsyerto na ang mga pangunahing sangkap ng laro ay lubos na napagtanto - ang pagtutol ng iba't ibang mga prinsipyo at kumpetisyon. Sa musolohiya, ang konsepto ng pag-play ng lohika sa musikal ay ginamit ni E.V. Nazaikinsky. Ang mapanlikhang akda ng siyentista ("The Logic of Musical Composition") ay nagpapakita ng kahulugan ng napag-aralan na kahulugan bilang ang lohika ng konsyerto, ang banggaan ng iba`t ibang mga instrumento at mga pangkat ng orkestra, iba't ibang mga bahagi ng telang pang-musikal, iba't ibang mga linya ng pag-uugali, na magkasama na nabubuo isang "stereophonic", teatro na larawan ng isang umuunlad na aksyon. Dahil ang konsepto ng pag-play ay tumutukoy para sa genre ng konsyerto, manatili kaming mas detalyado sa mga katangian nito.

Ipinapakita ng panitikan ng encyclopedic ang sumusunod na kahulugan ng dula: "ang paglalaro ay isang uri ng makabuluhang hindi produktibong aktibidad, kung saan ang motibo ay namamalagi kapwa sa resulta nito at sa mismong proseso."

Ang laro ay isang katangian ng anumang pagganap ng musikal at theatrical. Kabilang sa mga modernong konsepto ng laro, ang isang espesyal na lugar ay sinakop ng teorya ng Dutch historian ng kulturang Dutch na si J. Heizinga, na isinasaalang-alang ang pagpapaandar ng kultura ng laro sa makasaysayang pag-unlad nito. Sinasabi ng mga gawa ng siyentista na ang "pag-play" ay, una sa lahat, ay walang bayad na aktibidad. Ang pag-play sa pamamagitan ng utos ay hindi na isang laro. Nahanap ni J. Huizinga ang ugnayan sa pagitan ng musika at pag-play sa pamamagitan ng mga pagtatangka upang makahanap ng mga karaniwang termino para sa parehong mga konsepto. "Ang paglalaro ay nasa labas ng kabutihan ng praktikal na buhay, sa labas ng larangan ng pangangailangan at benepisyo. Nalalapat din ito sa pagpapahayag ng musikal at mga pormang musikal. Ang mga batas ng laro ay nagpapatakbo sa labas ng mga pamantayan ng pangangatuwiran, tungkulin at katotohanan. Ang pareho ay totoo para sa musika ... Sa anumang aktibidad na pang-musikal mayroong pag-play. Kung ang musika ay nagsisilbi ng aliwan at kagalakan, o naghahangad na ipahayag ang mataas na kagandahan, o may isang sagradong hangaring liturhiko - palagi itong nananatiling isang laro. "

Ang dula ay nagbubukas bago ang tagapakinig bilang isang kamangha-manghang kadena ng mga kaganapan, na ang bawat isa, na isang tugon sa naunang isa, ay bumubuo naman ng mga bagong tugon o isang bagong agos ng pag-iisip. Ang lohika sa pag-play ay bubuo sa musika tulad ng pag-play ng isang instrumento. Tulad ng sinabi ng mahusay na kompositor ng Aleman na si R. Schumann, "ang salitang" pag-play "ay napakahusay, dahil ang pag-play ng isang instrumento ay dapat na kapareho ng paglalaro dito. Ang mga hindi tumutugtog ng instrumento ay hindi rin tumutugtog dito. "

Sa genre ng konsyerto, ang lohika ng laro ay may malaking kahalagahan. Ang pag-gradate ng dynamics sa microcosm ng lohika ng laro ay madalas na kumikilos bilang isang paraan ng magkakaibang mga juxtaposition, intrusions, at hindi inaasahang accent. Tulad ng mga tala ni E.V. Nazaikinsky, sa antas ng pagsasama-sama, maaaring maipakita ang lohika ng laro sa isang espesyal na interpretasyon ng form. Sa mga term na syntactic - sa espesyal na "mga piraso ng laro". Kinikilala ng siyentipiko ang naturang mga "figure ng laro" tulad ng: pagbabago ng mode, trapong intonation, panghihimasok, hamon, replica-segundo, hindi nahahalata na gumagapang na pag-uulit, paglabag sa suntok, coup, overlay, pagsasama, pag-overtake ng isang balakid, natigil na tono, iba-ibang pickup, error sa laro at iba pa. Dapat pansinin na ang mga kalahok ng aksyon ng laro ay maaaring parehong tiyak na mga pampakay na pampakay at maliliit na motibo, maikling pahayag ng musikal. Ang kanilang kombinasyon ay ang batayan ng lohika ng instrumental-game.

Ang mapaglarong likas na katangian ng piano concert ay napagtanto sa pamamagitan ng kabutihan. Binibigyang diin namin na ang tumutukoy na elemento ng kabutihan ay ang kakayahan sa pagganap ng isang musikero na dapat na mas mahusay kaysa sa average na gumaganap. Ang isang birtuoso (mula sa Italyanong virtuoso - mula sa Latin Virtus - matapang, talento) ay isang tagapalabas na masterly master ang diskarteng ng sining. Ang unang pagbanggit ng "virtuosos" ay naiugnay sa Italya noong ika-16 - ika-17 na siglo. Ang term na ito ay inilaan para sa isang tao na nabanggit sa anumang larangan ng intelektwal o pansining. Ang term na umunlad sa paglipas ng panahon, sabay-sabay na pinalawak at makitid sa saklaw. Sa una, ang mga musikero ay iginawad sa pag-uuri na ito, bilang mga kompositor, teoretiko o sikat na maestros, na mas mahalaga kaysa sa mahusay na pagganap.

Ang konsyerto bilang isang genre ay nagpapahiwatig ng isang pampublikong pagpapakita ng karunungan ng tagapalabas at ng kanyang kabutihan. Sa parehong oras, ang kabutihan ay napailalim sa panloob na nilalaman ng musika at isang organikong elemento ng masining na imahe. Dapat ding pansinin na ang kagandahang-asal ay hindi nagpapahayag ng higit sa artistikong prinsipyo ng tao at bahagi ng gumaganap na istilo ng musikero mismo. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang uri ng konsyerto ay sumasalamin sa organikong pagkakaisa ng kabutihan at pagiging malambing. Ang kabutihan sa bahagi ng soloista, sa isang banda, ay ginagawang pinuno sa pakikipag-usap sa orkestra, at sa kabilang banda, ay nag-aambag sa "kakayahang makipag-ugnay" ng mismong uri ng konsyerto.

Ang isang pantay na mahalagang prinsipyo na tumutukoy sa likas na katangian ng isang piano concert ay ang prinsipyo ng kumpetisyon. Dapat pansinin na ang ideya ng kumpetisyon ay nagmula sa sinaunang Greece, kung saan ipinanganak ang Palarong Olimpiko. Hanggang ngayon, tinutukoy ng kumpetisyon ang halos lahat ng larangan ng buhay ng tao, nagtataguyod ng malikhaing pagpapahayag, pati na rin ang malikhaing pagsasakatuparan ng sarili ng indibidwal. Ang prinsipyo ng kumpetisyon sa musika, lalo na sa isang instrumental na konsiyerto, ay hindi nagpapahiwatig ng isang "seryosong" paghaharap. Ang kumpetisyon ng konsyerto ay isang kondisyunal na sitwasyon kung saan nadarama ang kapaligiran ng dayalogo, na ipinahayag sa "komunikasyon" ng mga pangunahing kalahok sa kompetisyon. Samakatuwid, ang kumpetisyon sa isang konsyerto ay isang perpektong larawan lamang ng komprontasyon sa pagitan ng solo at orchestra. Ipinagpalagay ng pagiging mapagkumpitensya ang isang kahaliling alternation ng mga sinabi ng soloista at mga pagtatanghal ng orchestra, samakatuwid, ang ilang mga saloobin ay maaaring lumitaw kapwa sa bahagi ng nangungunang kalahok sa kompetisyon, at sa isang pulos na orkestra ng pagtatanghal, kasama ang soloista o wala ang kanyang pakikilahok. Dapat pansinin na sa isang kumpetisyon sa konsyerto, tulad ng anumang aksyon sa laro, hindi ito gaanong resulta (sino ang una?) Mahalaga iyon, ngunit ang aksyon mismo, bilang katotohanan ng pagkakaroon ng gayong paghaharap.

Ang iba`t ibang mga uri ng ugnayan sa pagitan ng orchestra at soloist, na tumutukoy sa mga tiyak na pamamaraan ng samahan ng pagkakayari ng materyal na pangmusika, pati na rin ang instrumento ng konsyerto, ay naipon ng mga prinsipyo ng konsyerto. Binibigyang diin namin na ang prinsipyo ng pagganap ng konsyerto ay unang inilapat sa Italya, sa pagsisimula ng ika-16 - ika-17 siglo, sa pagbibigay kahulugan ng mga konsiyerto ng vocal at instrumental. Gayunpaman, batay sa siyentipikong pagsasaliksik ng istoryador ng musikang Aleman na si A. Schering, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang mas sinaunang pinagmulan ng prinsipyong ito. Ayon sa mananaliksik, ang mga pinagmulan nito "... ay masusundan pabalik sa sinaunang panahon, sa paglipat ng pag-awit sa trahedyang Greek at sa mga salmo ng mga sinaunang Hudyo, na pagkatapos ay matatagpuan muli sa Gitnang Panahon bilang mga antiptor sa ritwal ng Katoliko. " Ito ay pahiwatig ng musikal at dramatikong pinagmulan ng pagganap ng konsyerto. Ayon kay BV Asafiev, sa pamamagitan ng mga konsyerto napagtanto ang instrumental na katangian ng diyalogo ng isang konsyerto, batay sa pagsisiwalat ng mga salpok na likas sa thesis, kung saan ang papel na maaaring kumilos ng iba`t ibang mga elemento, hanggang sa isang hum o " ang pinakasimpleng pagsasama-sama ng mga tunog ", hindi banggitin ang tungkol sa detalyadong mga konstruksyon tulad ng isang melodic na tema.

Ang teknolohiya ng konsyerto, lalo na ang pakikipag-ugnayan ng soloist sa orkestra sa genre ng konsyerto, ay nagmula sa mga konsyerto ni A. Vivaldi. Ang mga pangunahing punto ay ang paghahalili ng tutti at solo, genre at programa, ang paggamit ng timbre, pabago-bago at maindayog na paraan ng pagpapahayag. Ang kumbinasyon ng mga tampok na ito, sa maayos na pagsasama, ay nagdaragdag ng kahalagahan at kaugnayan ng prinsipyo ng pagganap ng konsyerto. Dapat pansinin na ang prinsipyong ito ay nagbabago nang malaki sa panahon ng mga klasikong Viennese. Ang konsyerto ay malapit na nauugnay sa pag-unlad na pampakay. Ang pagpapabuti ng soloist (cadenza) ay hinuhulaan. Ang bahagi ng soloista ay may katangian ng pandekorasyon na birhente.

Ang pagsasakatuparan ng libre, malikhaing pagpapahayag ng sarili sa isang piano concert ay ang prinsipyo ng improvisation. Ang prinsipyong ito ay sumasagisag sa pinakamataas na pagpapakita ng mapaglarong likas na katangian ng isang piano concert. Ang pagbibigay ng panig ay isang bunga ng kusang-malikhaing pagkukusa ng musikero-tagaganap. Ang kakanyahan ng improvisation ay nakasalalay sa mga bagong elemento ng interpretasyon ng gawain at mga aspeto ng pagpapahayag ng musikal.

Ito ay kapaki-pakinabang upang tandaan na ang papel na ginagampanan ng pagsasagawa ng improvisation ay mahusay sa mga gawain ng mga musikero ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo. Ayon sa kasanayan sa oras na iyon, ang pianist ay kailangang gumamit ng mga motibo ng nakaraang musika sa isang kaswal na pagpapabuti, ngunit maaari rin niyang maghabi ng mga bago, labis na tema dito. Sa mga instrumental na konsyerto ng panahong ito, may mga yugto ng musikal kung saan ang orkestra ay tahimik, at ang soloista ay nakakakuha ng pagkakataon na ipakita ang kanyang kasanayan at imahinasyon. Nabatid na ang parehong W.A. Mozart at L. van Beethoven ay mahusay na improviser, na makikita sa kanilang mga piano concert.

Ang bilis ng artistikong reaksyon, ang ningning ng biglang paglitaw ng mga imahe, talino sa kanilang matalim na pagbabago ay ang mga katangiang dapat taglayin ng isang improviser. Ang mga pagpapakilala ng soloista, biglang pagkakaiba-iba ng saklaw ng mga tema, kanilang juxtapositions, contrasts ng pagkakatugma, kulay ng orkestra ay minarkahan ng sorpresa na walang kabuluhan. Ngunit ang mga paglilipat na ito ay pinagsama-sama ng matalinong lohikal na musikal. Ang likas na improvisational ay katangian din ng cadenza ng klasikal na konsyerto, ngunit ang prinsipyo ng improvisation sa cadenza ng classical piano concert ay mahigpit na kinokontrol.

Sa gayon, napag-aralan ang mga tampok ng pinagmulan at pag-unlad ng piano ng konsiyerto, pati na rin ang pag-aralan ang mga detalye ng likas na katangian nito, napagpasyahan namin na ang piano konsiyerto ay isa sa pinakamalaking monumental na mga genre ng instrumental na musika. Ang paglitaw ng pinag-aralan na genre ay nauugnay sa paglitaw ng isang homophonic style sa musika. Ang crystallization ng pangunahing mga tampok ng genre ng konsyerto (multi-part contrasting istraktura, ang prinsipyo ng kumpetisyon at improvisation, matingkad na imahe) ay isinasagawa sa panahon ng Baroque (ang mga gawa ni A. Vivaldi, A. Corelli, JS Bach, GF Handel.). Ang isang bagong milyahe sa kasaysayan ng genre ng piano ng konsiyerto ay binuksan ng mga master ng "Viennese classicism" (J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart at L. van Beethoven). Ang piano konsyerto ng mga nag-iimbak ng bokabularyo ng musikal ay nakikilala sa laki ng konsepto, pagsasadula ng mga imaheng pang-musikal, ang ningning ng himig, pagbubuo ng symphonic ng pampakay na materyal, pagiging mabuting katangian na may mahusay na koneksyon sa pagitan ng soloist at ng orchestra . Ang kakanyahan ng genre ng piano ng konsiyerto ay na-concretize ng mga sumusunod na prinsipyo: lohika ng laro, kabutihan, pagpapabuti, kumpetisyon, pagganap ng konsyerto. Ang tinukoy na mga prinsipyo ay tumutukoy hindi lamang sa mga kakaibang istraktura at nilalaman ng konsyerto, ngunit bumubuo rin ng larangan ng mga gawain at pamamaraan ng kanilang solusyon sa pagsasagawa ng pagsasanay ng pianista.

Ang mga resulta na ipinakita sa trabaho ay hindi inaangkin na isang kumpletong pag-aaral ng pinag-aralan na problema at nagmumungkahi ng karagdagang pag-unlad. Maipapayo na pag-aralan ang mga tampok ng pagpapatupad ng likas na katangian ng konsyerto sa mga tiyak na halimbawa ng mga gawa ng konsyerto ng mga klasikal na kompositor, pati na rin ang mga kinatawan ng kulturang musikal ng ikalawang kalahati ng ika-19 - maagang ika-21 siglo.

LITERATURA

1. Alekseev A. D. Kasaysayan ng piano art: isang libro para sa mga mag-aaral ng musika. unibersidad: alas-3 / A.D. Alekseev. - Ed. Ika-2, rev. at idagdag. - Ch. 1. - M .: Musika, 1967 .-- 286 p.
2. Asafiev B.V. Musical form bilang isang proseso / B.V. Asafiev. - Ed. Ika-2 - M .: Musika, Leningrad. otdel., 1971. - 373 p.
3. Badura-Skoda E. Pagbibigay kahulugan ng Mozart / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda. - M .: Musika, 1972 .-- 373 p.
4. Great Soviet Encyclopedia / Ch. ed. B.A. Vvedensky. - Ed. Ika-2, rev. at idagdag. - M .: TSE, 1954 .-- T. 28 .-- 664 p.
5. Druskin M. S. Piano Concertos ni Mozart / M. S. Druskin. - Ed. Ika-2 - M .: Muzgiz, 1959 .-- 63 p.
6. Diksyonaryo ng musikal encyclopedic / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M .: Sov. encycl., 1990 .-- 672 p.
7. Nazaikinsky E.V. Ang lohika ng komposisyon ng musikal / E.V. Nazaikinsky. - M .: Musika, 1982 .-- 320 p.
8. Rosenschild K.K. Kasaysayan ng musikang banyaga: hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K.K. Rososchild. - Ed. Ika-3, rev. at idagdag. - Isyu. 1. - M .: Musika, 1973 .-- 375 p.
9. Tarakanov M.E. Instrumental concert / M.E. Tarakanov. - M .: Kaalaman, 1986 .-- 55 p.
10. Heizinga J. Homo Ludens. Sa anino ng bukas / J. Heizinga. - M .: Pagsulong, 1992 .-- 464 p.

PRISCHEPA N.A.PIANO CONCERT: KASAYSAYAN, TEorya NG TANONG

Ipinapakita ng publication na ito ang isang pagtatasa ng genre ng piano piano bilang isang uri ng musikang instrumental. Ang mga tampok ng makasaysayang pag-unlad ng uri ng pag-aaral ay ipinahiwatig. Ang mga tampok sa istruktura at genre ng konsyerto ay isiniwalat at susuriin.

Mga pangunahing salita: piano concert, genre, istraktura, pormang musikal.

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: KASAYSAYAN, TEorya NG TANONG

Ang artikulong ito ay nakikipag-usap sa pagtatasa ng genre ng piano ng konsiyerto bilang isang uri ng musikang nakatulong. Ang mga katangian ng pag-unlad ng genre ay tinukoy. Sinusuri ang mga katangian ng istruktura-at-genre ng piano concert.

Mga pangunahing salita: piano concertto, genre, istraktura, pormang musikal.

Konsiyerto bilang isang uri ng musika

Konsiyerto (mula sa lat. - kumpetisyon)- isang genre ng musikal, na kung saan ay batay sa magkakaibang pagsalungat ng mga bahagi ng soloista, maraming mga soloista, isang mas maliit na bahagi ng mga tagapalabas sa buong grupo.

Mayroong mga konsyerto para sa isa o higit pang mga instrumento na may orkestra, para sa isang orkestra, para sa isang koro na walang kasabay. Tinawag ang mga gawa"Mga konsyerto", unang lumitaw sa duloXVI siglo... Sa Italya. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga tinig na polyphonic na piraso, ngunit ang mga instrumento ay maaari ring lumahok sa kanilang pagganap. SAXVIIsa. tinawag na isang konsyerto ang mga gawaing pansinig para sa boses na sinamahan ng instrumental ng instrumental. Sa Russia saXVII-XVIIIcc. isang espesyal na uri ng konsyerto ang nabuo -gawain ng polyphonic choral na walang kasabay .

Ang prinsipyo ng "kumpetisyon" ay unti-unting tumagos sa pulos instrumental na musika. Ang paghahambing sa buong grupo (tutti) na may maraming mga instrumento (solo) ay naging batayan ng grosso concert - isang uri na naging laganap sa panahon ng Baroque (ang mga sample ng rurok ng konsiyerto na grosso ay kabilang saA. Corelli, A. Vivaldi, I.S.Bach, G.F.Handel).

Sa panahon ng Baroque, nabuo din ang uri ng recital para sa clavier, violin at iba pang mga instrumento, na sinamahan ng isang orchestra. Sa pagkamalikhainW. A. \u200b\u200bMozart, L. Beethovenang uri ng instrumental na konsyerto para sa isang solo instrumento / tov na may orkestra na natanggap ang klasikong sagisag nito. Sa unang bahagi, ang mga tema ay unang ipinakita ng orkestra, pagkatapos ay ng soloista at orkestra; ilang sandali bago matapos ang unang kilusan, lilitaw ang isang cadence - ang libreng pagsasaayos ng soloista. Ang tempo ng unang kilusan ay karaniwang may kakayahang umangkop. Ang pangalawang bahagi ay mabagal. Ang kanyang musika ay nagpapahayag ng dakila na pagmumuni-muni. Ang pangatlong kilusan - ang pangwakas - ay mabilis, masayahin, madalas na nauugnay sa mga mapagkukunan ng katutubong-genre. Ito ay kung gaano karaming mga konsyerto ang binuo,nilikha ng mga kompositorXIX-XXcc.

Nr, P.I.Tchaikovsky sa kanyang tanyag1st concertpara sa piano at orchestra ay gumagamit ng three-part cycle form.Sa unang bahagimga kalunus-lunos at dramatikong mga imahe ay pinagsama. Batay sa kompositor ang pangunahing tema nito sa himig ng mga manlalaro ng liryo (mga bulag na mang-aawit na sumasabay sa kanilang liryo). Ang pangalawang bahagi ay liriko sa karakter. Sa pangatlo, muling likha ni Tchaikovsky ang larawan ng maligaya na kasiyahan, gamit ang kanta ng folk-spring na kanta ng Ukraine.

Ang pag-unlad ng instrumental na konsiyerto sa gawain ng mga romantikong kompositor ay nagpatuloy sa dalawang direksyon: sa isang banda, ang konsyerto sa sukat nito, ang mga imaheng pang-musikal ay lumapit sa symphony (halimbawa, ni I. Brahms), sa kabilang banda, ang pulos na virtuoso ang pagsisimula ay pinalakas (sa violin concertos ni N.. Paganini).

Sa klasikal na musika ng Russia, ang genre ng instrumental na konsiyerto ay nakatanggap ng kakaiba at malalim na pambansang sagisag sa mga piano konsiyerto ng Tchaikovsky atS.V. Rachmaninov, sa violin concertos ni A.K. Glazunov at P.I. Tchaikovsky.

Ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng genreKONSERTO.

Magandang hapon, mahal na mga kaibigan, mahilig sa musika! Malugod kong tinatanggap sa susunod na pagpupulong ng aming Music Room! Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa genre ng musikal.

Alam na alam mong lahat ang salitang "konsiyerto". Ano ang ibig sabihin ng term na ito? (mga sagot ng mga tagapakinig). Iba-iba ang mga konsyerto. Ilista natin sila. (Ang mga dumalo sa pulong ay naglabas ng mga tala na nakalista sa mga uri ng konsyerto:

Konsiyerto ng symphony

Konsiyerto ng mga Russian star na pop

Konsiyerto ng musikang klasiko

Konsiyerto ng musikang katutubong Ruso

Konseryang brass music

Konsiyerto ng maagang musika

Konsiyerto ng Orkestra ng Gobernador ng Mga Instrumentong Folk ng Russia "

Konsiyerto ng soloists ng Bolshoi Theatre

Recital ng artista

Pakinabang (panoorin o pagganap sa isang teatro, na ang koleksyon nito ay binabayaran para sa benepisyo ng isa sa mga kalahok na artista o buong pangkat, hal. Koro, orkestra), atbp.

Ngunit may isa pang kahulugan ng salitang ito. Ang konsyerto ay isang genre ng musikal. Mapupunta ang kwento tungkol sa kanya ngayon. Makikilala mo nang maikli ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng genre at maririnig ang mga fragment ng mga konsyerto na nilikha ng mahusay na mga masters sa iba't ibang mga kapanahunang pangkasaysayan.

Ano ang isang konsyerto? Nabuo ang salita mula sa konsyerto - pagkakaisa, pahintulot at mula sa konsiyerto - makipagkumpitensya) - isang piraso ng musika, madalas para sa isa o higit pang mga solo na instrumento na may orkestra.Sa katunayan, ang ugnayan sa pagitan ng solo instrumento at ng orkestra sa isang konsyerto ay naglalaman ng mga elemento ng parehong "pakikipagsosyo" at "tunggalian". Mayroon ding mga konsyerto para sa isang instrumento - nang walang orkestra (konsyerto -solo) , konsyerto para sa orkestra - nang walang mahigpit na tinukoy na mga solo na bahagi, konsyerto para sa boses (o boses) na may isang orkestra at konsyerto para sa koro ... Ang tagalikha ng naturang konsyerto ay ang kompositor ng Russia na si Dmitry Bortnyansky.

PREHISTORY.

Ang konsyerto ay lumitaw sa Italya sa pagsisimula ng XVI-XVII siglo bilang isang tinig na polyphonic na gawain ng musika ng simbahan (ang tinatawag na sagradong konsyerto) at binuo mula sa polychorus at juxtaposition ng mga koro, na malawakang ginamit ng mga kinatawan ng paaralan ng Venetian. . Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay maaaring tinukoy bilang mga konsyerto (concerti) at motet (motetti); kalaunan ay tinawag ni J.S.Bach ang kanyang mga konsyerto na polyphonic cantatas.

Ang mga kinatawan ng paaralang Venetian ay malawakang gumamit ng kasamang instrumental sa isang sagradong konsyerto.

Konsiyerto ng Baroque.

Sa pagsisimula ng ika-18 siglo. maraming uri ng konsyerto ang nagamit. Sa mga konsyerto ng unang uri, isang maliit na pangkat ng mga instrumento - isang konsiyerto ("maliit na konsyerto") - ay naiiba sa isang mas malaking pangkat, na tinawag, tulad ng gawa mismo, isang konsyerto grosso ("malaking konsyerto"). Kabilang sa mga kilalang gawa ng ganitong uri ay ang 12 Concerto Grosso (op. 6) ni Arcangelo Corelli, kung saan ang concertino ay kinakatawan ng dalawang violins at isang cello, at ang Concerto grosso ay kinakatawan ng isang mas malawak na komposisyon ng mga may kuwerdas na instrumento. Ang Concertino at Concerto Grosso ay na-link ng basso Continuo ("pare-pareho ang bass"), na kinakatawan ng isang kasamang komposisyon ng isang instrumento sa keyboard (madalas na isang harpsichord) at isang instrumento ng bass string na tipikal para sa musikang baroque. Ang mga konsyerto ni Corelli ay binubuo ng apat o higit pang mga bahagi.

Ang isang piraso ng tunog ng konsyerto ni A. Corelli

Ang isa pang uri ng konsiyerto ng baro ay nilikha para sa isang solo instrumento na may kasamang pangkat na tinatawag na ripieno o tutti. Ang nasabing konsyerto ay karaniwang binubuo ng tatlong bahagi, atang una halos palaging may anyo ng isang rondo: ang pambungad na seksyon ng orkestra (ritornelle), kung saan ang pangunahing pampakay na materyal ng bahagi ay naipakita, ay paulit-ulit na naulit o sa mga piraso pagkatapos ng bawat seksyon ng solo. Karaniwang binibigyan ng solong mga seksyon ang tagapalabas ng pagkakataong magpakita ng kabutihan. Kadalasan ay nakabuo sila ng ritwal na materyal, ngunit madalas na binubuo ng mga sukat na sukat, arpeggios at pagkakasunud-sunod lamang. Sa pagtatapos ng bahagi, ang riturnel ay karaniwang lumilitaw sa kanyang orihinal na form.Ang ikalawa , ang mabagal na bahagi ng konsyerto ay liriko at binubuo sa libreng form. Mabilishuling bahagi ay madalas na uri ng sayaw, at kadalasan ang may-akda ay bumalik sa anyo ng rondo dito. , isa sa pinakatanyag at masagana na kompositor ng Italian Baroque, ay sumulat ng maraming recital, kasama ang apat na violin concertos na kilala bilangMga Panahon .

Iminumungkahi kong makinig sa 3h. Konsyerto na "Tag-init", na kung tawagin ay "Bagyo"

Pangwakas na Konsiyerto sa Isang Minor para sa Violin at Orchestra ("Moscow Virtuosos")

Ang Vivaldi ay mayroon ding mga konsyerto para sa dalawa o higit pang mga solo instrumento, kung saan ang mga elemento ng mga form ng isang recital, isang konsyerto grosso at kahit isang pangatlong uri ng konsyerto ay pinagsama - para lamang sa orkestra, na kung minsan ay tinawag na concertto ripieno.

Kabilang sa mga pinakamahusay na konsyerto ng panahon ng Baroque ay ang mga gawa ni Handel, at ang kanyang 12 concertos (op. 6), na inilathala noong 1740, ay batay sa modelo ng Concerto Grosso Corelli, na nakilala ni Handel sa kanyang unang pagbisita sa Italya.

I.S. Ang Bach, kasama ang pitong konsyerto para sa clavier, dalawa para sa byolin at anim na tinaguriang. Ang mga konsyerto ng Brandenburg, sa pangkalahatan, ay sumusunod din sa modelo ng mga konsyerto ni Vivaldi: sila, tulad ng mga gawa ng iba pang mga Italyano na kompositor, masigasig na nag-aral si Bach.

Fragment ng Brandenburg Concert No. 3 G-dur

Classical na konsyerto.

Bagaman mga anak na lalaki , lalo na sina Karl Philip Emanuel at Johann Christian, ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng konsyerto sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, hindi sila ang nagtataas ng genre sa bagong taas, ngunit ... Sa maraming konsyerto para sa biyolin, plawta, clarinet at iba pang mga instrumento, at lalo na sa 23 clavier concertos, si Mozart, na nagtataglay ng hindi maubos na imahinasyon, ay nag-synthesize ng mga elemento ng isang baroque recital na may sukat at pagkakapare-pareho ng anyo ng isang klasikal na symphony. Sa mga konsiyerto sa piano sa Mozart, ang riturnel ay naging isang eksibisyon na naglalaman ng isang bilang ng mga independiyenteng pampakay na ideya, ang orkestra at ang soloista na nakikipag-ugnay bilang pantay na kasosyo, sa solo na bahagi, isang walang uliran pagkakasundo sa pagitan ng kabutihan at mga nagpapahayag na gawain ay nakakamit. Kahit , na may husay na binago ang maraming tradisyonal na elemento ng genre, malinaw na tiningnan ang paraan at pamamaraan ng konsyerto ni Mozart bilang isang perpekto.

Mozart Concerto para sa 3 mga piano at orchestra

Beethoven Concerto para sa biyolin at orkestra

Ang ikalawa at pangatlong paggalaw sa konsyerto ni Beethoven ay naiugnay sa pamamagitan ng isang maikling daanan, na sinusundan ng isang cadence, at ang gayong isang link ay higit na binibigyang diin ang malakas na matalinhagang kaibahan sa pagitan ng mga bahagi. Ang mabagal na paggalaw ay batay sa isang solemne, halos himno tulad ng himno, na nagbibigay ng sapat na silid para sa husay nitong pag-unlad na liriko sa isang solo na bahagi. Ang pagtatapos ng konsyerto ay nakasulat sa anyo ng isang rondo - ito ay isang gumagalaw, "mapaglarong" bahagi, kung saan ang isang simpleng himig, kasama ang "tinadtad" na ritmo, na nakapagpapaalala ng mga katutubong himig ng biyolin, ay naagitna ng iba pang mga tema, bagaman Contrasting sa rondo refrain, ngunit pinapanatili ang pangkalahatang istilo ng sayaw.

Ika-19 na siglo.

Ang ilang mga kompositor ng panahong ito (halimbawa, Chopin o Paganini) ay ganap na nagpapanatili ng klasikal na anyo ng konsyerto. Gayunpaman, pinagtibay din nila ang mga makabagong ideya na ipinakilala sa konsyerto ni Beethoven, tulad ng solo na pagpapakilala sa simula at ang pagsasama ng ritmo sa anyo ng bahagi (ang isang cadence ay isang solo episode na nagsisilbing isang link sa pagitan ng mga bahagi) . Isang napakahalagang tampok ng isang konsyerto noong ika-19 na siglo. ang pagkansela ng dobleng pagkakalantad (orkestra at solo) sa unang kilusan ay nagsimula: ngayon ang orkestra at soloista ay gumanap nang sama-sama sa paglalahad. Ang mga nasabing pagbabago ay katangian ng malalaking piano konserto nina Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky at Rachmaninoff, mga violin na konsiyerto nina Mendelssohn, Brahms, Bruch at Tchaikovsky, mga cello concert nina Elgar at Dvorak. Ang iba pang mga pagbabago ay nakapaloob sa piano concertos ni Liszt at sa ilang mga gawa ng iba pang mga may-akda - halimbawa, sa simponya ni Berlioz para sa viola at orchestra na Harold sa Italya, sa Piano Concerto ng Busoni, kung saan ipinakilala ang isang koro ng lalaki. Sa prinsipyo, ang form, nilalaman at mga diskarteng tipikal ng genre ay napakaliit na nagbago sa panahon ng ika-19 na siglo. Ang konsiyerto ay ginanap sa kumpetisyon sa musika ng programa, na kung saan ay malakas na naiimpluwensyahan ang maraming mga instrumentong genres ng ikalawang kalahati ng siglo na ito.Stravinsky at huwag lumihis ng malayo (kung sa lahat) mula sa pangunahing mga prinsipyo ng klasikal na konsyerto. Para sa ika-20 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng genre ng grosso ng konsyerto (sa mga gawa ni Stravinsky, Vaughan Williams, Bloch at ) at ang paglilinang ng isang konsyerto para sa orkestra (Bartok, Kodai, ). Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang katanyagan at sigla ng genre ng konsyerto ay nagpatuloy, at ang sitwasyon ng "nakaraan sa kasalukuyan" ay tipikal sa mga komposisyon na magkakaiba tulad ng mga konsyerto ni John Cage (para sa handa na piano), (para sa byolin), Lou Harrison (para sa piano), Philip Glass (para sa byolin), John Corigliano (para sa plawta) at György Ligeti (para sa cello).