Sino ang gumuhit ng babaeng kabayo. Komposisyon batay sa pagpipinta ni Bryullov na "horsewoman"

Ang kwento ng isang pagpipinta.
"Kabayo" Karl Bryullov, 1832

Sa mga huling taon ng kanyang unang pananatili sa Italya, noong 1832 sinulat ni K. Bryullov ang tanyag na "Horsewoman", kaaya-ayang nakaupo sa isang nakamamanghang kabayo. Ang artista ay naglakas-loob na ilarawan ang katamtamang mag-aaral ng Countess Y. Samoilova - Jovanina, dahil ang mga may pamagat lamang na tao o tanyag na kumander ang nailarawan sa harapan niya.

Naglihi upang isulat ang "The Horsewoman", itinakda ni Bryullov sa kanyang sarili ang gawain na lumikha ng isang malaking potograpiyang pang-equestrian. Sa loob nito, ginamit niya ang motibo ng isang lakad, na naging posible upang maihatid ang isang pigura sa paggalaw.

Sa lahat ng lakad, humihinto ang sumakay ng mainit na kabayo. Ang kumpidensyal na kabutihan ng Amazon ay pumupukaw ng tunay na paghanga mula sa maliit na batang babae na tumakbo hanggang sa balkonahe, na parang tumatawag sa manonood upang ibahagi ang kanyang kasiyahan.

Ang kaguluhan ay naipadala sa isang shaggy dog \u200b\u200bna tumatahol ng mabangis sa isang kinalakihang kabayo. Ang tanawin ng mga puno ng puno ay ikiling mula sa pamumulaklak ng hangin ay nabalisa rin. Ang mga ulap ng Cirrus ay tumatakbo na may alarma sa kalangitan, ang mga sinag ng paglubog ng araw na pumapasok sa siksik na mga dahon sa hindi mapakali na mga lugar ay nahuhulog sa lupa.

Na naglalarawan ng isang batang babae - Si Giovanina at ang kanyang munting kaibigan - Amatsilia Pacini, si Bryullov ay lumikha ng isang nakasisiglang canvas na niluwalhati ang kagalakan ng buhay. Ang kagandahan ng "The Horsewoman" ay nasa kaagad ng animasyon na tumatagos sa buong eksena, sa katapangan ng komposisyon na solusyon, sa kagandahan ng pre-bagyo na tanawin, sa kinang ng palette, na nakakaakit sa kayamanan ng kakulay.

Sa isang malaking canvas, nagawa ni Bryullov na organikal na maiugnay ang dekorasyon ng solusyon sa katotohanan ng direktang pagmamasid. Ang "Horsewoman" ay maaaring matawag na isang modelo ng portrait-painting sa sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa pagiging natatangi ng malikhaing konsepto na ito ay hindi maaaring biglang makita ang pagpapahayag ng matapang na kalooban ng artista na lumalabag sa itinatag na mga tradisyon. Ang mismong hitsura ng isang batang kabayo ay nakakuha ng isang tiyak na kondisyonal na paglalahat.

Walang kapantay na mas buhay kaysa sa babaeng kabayo ay ang batang babae na nakahawak sa metal na rehas (si Amaltsia Pacini ang pangalawang pinag-anak na anak ni Y. Samoilova).

Ipinakita noong 1832 sa Roma, ang larawan ni Giovanina ay sanhi ng isang buhay na palitan ng mga opinyon. Narito ang sinabi, halimbawa, sa isa sa mga artikulong nai-publish noon:

"Ang pintor ng Rusya na si Karl Bryullov ay nagpinta ng isang sukat ng buhay na larawan ng isang batang babae sa isang kabayo at isa pang batang babae na nakatingin sa kanya. Hindi namin natatandaan na nakikita ang isang potensyal ng mangangabayo, ipinaglihi at naisagawa ng ganoong kasanayan. Ang kabayo ... maganda ang iginuhit at itinanghal, gumagalaw, nasasabik, sumisinghot, magkakapitbahay. Ang batang babae na nakaupo sa kanya ay isang lumilipad na anghel. Daig ng artist ang lahat ng mga paghihirap bilang isang tunay na panginoon: ang kanyang brush ay malayang lumulunsad, maayos, walang pag-aatubili, walang pag-igting; husay, sa pag-unawa ng isang magaling na artista, namamahagi ng ilaw, alam niya kung paano ito pahinain o palakasin. Inihahayag dito sa larawan na ito ang isang nangangako na pintor at, higit sa lahat, isang pintor na minarkahan ng henyo. "

Ang ilang mga kritiko ng Italyano ay nabanggit ang kawalan ng buhay ng ekspresyon ng batang kabayo.

Ang isang artikulo na lumitaw sa parehong taon na maiugnay kay Ambryosodi ay nagsabi:

"Kung ang anumang bagay ay tila hindi kapani-paniwala, ito ay ang isang magandang sakay alinman ay hindi napansin ang siklab ng galaw ng mga paggalaw ng kabayo, o, dahil sa labis na kumpiyansa sa sarili, ay hindi humigpit ang bridle at hindi yumuko dito, tulad marahil ay kinakailangan. "...

Ang "pagkukulang" ni Bryullov, na napansin ng kanyang mga kapanahon, ay bahagyang ipinaliwanag sa mga gawain na itinakda niya sa panahong ito para sa sining ng malaking pagpipinta-larawan.

Ang tagalikha ng "Horsewoman" ay maaaring pinaghihinalaan ng kawalan ng kakayahan upang ihatid ang ekspresyon ng mukha, kung hindi para sa imahe ng isang maliit na batang babae, sa isang fit ng kasiyahan, kumapit sa rehas ng balkonahe. Sa kanyang matalim na maliit na mukha, ang paglalaro ng mga damdamin ay malinaw na ang mga pag-aalinlangan tungkol sa mga makinang na talento ni Bryullov bilang isang pinturang larawan ay agad na nawala. Noong unang bahagi ng 1830s, sinakop ng Bryullov ang isa sa mga nangungunang lugar sa sining ng Rusya at Kanlurang Europa. Ang kanyang katanyagan bilang isang natitirang master ng paglitrato ay pinagsama ng The Horsewoman.

Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa kung sino ang nakalarawan sa larawan.

Nang maglaon, pinatunayan ng mga kritiko ng sining na ito ang mismong larawan na tinawag ng artist na "Zhovanin on a Horse" sa listahan ng kanyang mga gawa, at inilalarawan nito ang dalawa sa mga mag-aaral ni Samoilova - sina Giovannina at Amatsilia. Ang paghahambing ng mga batang babae na nakalarawan sa The Horsewoman sa kanila sa iba pang mga canvases na Bryullov ay nakatulong upang maitaguyod ito.

Ito ay napetsahan noong 1834 na "Portrait of Countess Y. P. Samoilova kasama ang kanyang mag-aaral na si Giovannina at arapchonok" at "Portrait of Countess Y. P. Samoilova, na nagretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Amatsilia", nagsimula noong 1839 sa kanilang pagdating sa St.

Mismong ang artist ang nagbigay ng dahilan upang mapagkamalan kung sino ang kinakatawan sa imahe ng horsewoman. Bagaman ang batang babae ay mukhang mas bata kaysa kay Samoilova, na noong 1832 ay humigit-kumulang tatlumpung taong gulang, tila mas matanda siya kaysa sa dalagita, na inilalarawan si Giovannina sa tabi ng countess sa larawang ito ni Bryullov noong 1834. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ito ang hindi pagkakaunawaan na nauugnay sa kahulugan ng pangunahing tauhang babae na "Horsewoman".

Noong 1975 ang bantog na bahay ng opera ng La Scala ay naglathala ng isang libro na nakatuon sa mga natitirang mang-aawit na ang tinig ay tunog mula sa entablado nito. Ang Horsewoman ay ipinakilala bilang Romantic Portrait ng Malibran mula sa La Scala Theatre Museum. Ang pangalan ni Maria Felicita Malibran Garcia, kapatid ni Pauline Viardot, ay kabilang sa isa sa pinakamaliwanag na alamat sa kasaysayan ng opera. Mahusay na gumagamit ng isang kamangha-manghang tinig, nagtataglay ng isang mainit na ugali at regalong kumikilos kasama ang isang hitsura na tumutugma sa romantikong canon ng kagandahang babae - isang payat na pigura, isang maputla na mukha sa ilalim ng asul-itim na buhok at malalaking mga sparkling na mata, tila siya ay ay nilikha upang isama ang mga heroine ng mga drama sa musika sa entablado ...

Isang masigasig na mahilig sa pagsakay sa kabayo, si Maria Malibran ay namatay sa mga pinsala na natamo mula sa pagkahulog mula sa isang kabayo. Dalawampu't walong taong gulang siya. Ang hindi pa napapanahong kamatayan ay pinagsama ang alamat na ipinanganak sa habang buhay ng mang-aawit: isang abugado sa Milan na nagpakita sa La Scala Theatre Museum ng isang larawang inukit mula sa pagpipinta na The Horsewoman, ay naniniwala na inilalarawan nito ang Malibran.

Ang direktor ng Theatre Museum, si Propesor Gianpiero Tintori ay nagsabi: "Naiintindihan ko kung ano ang nakalilito sa iyo. Nang makarating sa Moscow, binisita ko ang Tretyakov Gallery, napagtanto ko na ang isang babaeng babaeng kabayo (sa buhay ni Giovannina ay isang taong mapula ang buhok) ay hindi maaaring gampanan ang nasusunog na brunette na Malibran. Pinag-usapan ko ito tungkol sa mga pumili ng mga guhit para sa libro, ngunit idinagdag lamang nila ang epithet na "romantiko" sa salitang "portrait", iyon ay, ipinakita nila ang larawan bilang isang uri ng pantasya sa tema ng mang-aawit libangan para sa pagsakay sa kabayo. "

Ngunit sino ang totoong mga tauhan sa larawan?

Ang parehong mga batang babae ay pinalaki ni Yu. P. Samoilova, tinawag nila ang kanyang ina, ngunit hindi opisyal na pinagtibay.

Sa aming panitikan tungkol kay Bryullov, si Giovannina ay tinawag na kamag-anak ng dating sikat na kompositor, may-akda ng maraming mga opera, isang matalik na kaibigan ni Samoilova, Giovanni Pacini. Si Pacini mismo ay hindi binanggit si Giovannina sa kanyang librong "Aking masining na alaala", na tinawag si Samoilova na "ang benefactress ng aking anak na si Amatsilia".

Oo, at si Samoilova, na pinapanatili ang pagsusulatan sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan, ay hindi kailanman binanggit sa mga liham ni Giovannina.

Sa isang lathalang Italyano mayroong isang sanggunian sa isang gawa ng regalo, na sertipikado ng isang notaryo ng Neapolitan, ayon sa kung saan ang bahay ni Samoilova sa Milan ay ipapasa pagkatapos ng kanyang kamatayan sa "ulila na si Giovannina Carmine Bertolotti, anak ng yumaong Don Gerolamo at Madame Clementine Si Perry, "na kinuha sa kanya ng countess ng Russia." Nagpapatuloy mula sa katotohanang ang dalagang pangalan ng ina ng ulila ay kapareho ng pangalawang asawa ng mang-aawit ng opera na si Samoilova Perry (mahina ang bariton, ngunit gwapo), iminungkahi ng may-akda ng publikasyon na si Giovannina ay kanyang pamangkin. .

Nang pakasalan ni Giovannina ang isang opisyal ng Austrian, kapitan ng rehimeng hussar na si Ludwig Ashbakh, ipinangako ni Samoilova na bibigyan siya ng isang dote sa halagang 250 libong lire, bilang karagdagan sa isang mamahaling damit na pangkasal at isang hanay ng mga personal na pag-aari, sa ilalim ng garantiya ng Ang bahay ng Milanese, na, tulad ng nakumpirma ng isang bagong gawa sa notaryo, ay ililipat sa kanyang pag-aari pagkamatay ng donor, ngunit hindi niya nakuha. Oo, at tila may mga paghihirap sa pagkuha ng pera, dahil si Giovannina ay kailangang maghanap ng isang abugado upang maabot ang isang "kasunduan sa kanyang ina" sa paglipat ng ipinangakong halaga sa Prague, kung saan siya lumipat kasama ang kanyang hussar. Masama hangarin saang panig ni Samoilova sa ito ay hindi maaaring maging. Kahit na ang mga may-akdang Italyano, na hindi mabait na nagtungo sa Countess para sa kanyang mga nakikiramay na maka-Austrian, kinilala ang kanyang pambihirang pagkamanggaling. Ngunit sa kanyang malawak na pamumuhay, madalas na nagkulang siya ng cash na dumating sa kanya mula sa maraming mga estate sa Russia.

Para kay Amatsilia, ipinanganak siya noong 1828. Ang pagkapanganak niya ay nagbigay buhay sa ina. Sumulat si Pacini sa nabanggit na autobiograpikong libro: "Sa oras na iyon ... isang malaking kapalpakan ang sumapit sa akin - tatlong araw pagkatapos manganak, namatay ang aking asawang anghel." Hindi alam kung kailan kinuha ni Samoilova ang pag-aalaga ng Amatsilia, ngunit sa paghusga sa pagpipinta na The Horsewoman, na ipininta noong 1832, nabuhay na siya kasama niya ng apat na taon.

Pagkatapos ay nakikita natin ang labing isang taong gulang na si Amatsilia kasama si Samoilova sa larawan ni Bryullov na "Portrait of Countess Yu. P. Samoilova, humihinto mula sa bola ...".

Pagkatapos ay sumulat siya sa kanyang ama mula sa Petersburg:

"Kung sana, mahal na ama, nakita mo ang lungsod na ito, kung gaano ito kaganda! Ang lahat ng mga kalsadang ito ay malinis na kalugod-lugod na lakarin kasama nila. Dadalhin ako ni Nanay upang panoorin ang paligid palagi. Hindi ko masabi kahit ano tungkol sa mga sinehan, sapagkat ang mga ito ay sarado mula - para sa pagkamatay ng Hari ng Prussia, ngunit sa lalong madaling panahon ay bubuksan muli, at pagkatapos ay ibibigay ko ang mga detalye ... ".

Noong 1845, ikinasal si Amatsilia sa isang Achille Manara. Sa una, ang kaligayahan sa pamilya ni Amatsilia ay kumpleto, ngunit sa paglaon ng panahon, naghiwalay ang mag-asawa. Sa mga liham sa kanyang ama, labis siyang nagreklamo tungkol sa kanyang kalungkutan, tungkol sa katotohanan na wala siyang mga anak.

Noong 1861, namatay ang kanyang asawa, na iniiwan ang walang asawa, sapagkat, tulad ng isinulat niya, ang namatay ay "gumastos at gumastos." Naalala ng isang memoirist ng Pransya kung paano sa Paris noong mga taon ng emperyo ni Napoleon III Countess Samoilova, ang pangatlong asawa ni Countess de Mornay, na sinubukan na "ilunsad ang magandang Madame Manara". Tila nagtagumpay siya. Nag-asawa ulit si Amacilia sa pangkalahatang Pranses na de la Roche Bouette. Ngunit pagkatapos, sa muling pagkabalo, kailangan niyang bumalik sa Milan at gugulin ang mga huling taon ng kanyang buhay sa isang nursing home sa monasteryo. Kakatwa, ang bahay ampunan ay matatagpuan hindi kalayuan sa dating bahay ng Samoilova, na minsang ipinangako ng Countess na ipamana hindi lamang kay Giovannina, kundi sa kanya din. Namatay si Amatsilia ilang sandali bago magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Si Karl Pavlovich Bryullov ay isa sa mga bantog na master sa pagpipinta ng Russia. Watercolorist, tagasunod ng akademismo ng ika-19 na siglo. Noong 1822 siya ay ipinadala sa isang misyon sa Italya, ang layunin ng paglalakbay ay upang mangolekta ng tulong pinansiyal mula sa Kapisanan para sa Paghihimok ng Mga Artista. Ang master ay lumikha ng isang nilikha na tinatawag na "The Horsewoman". Ang nakalarawan ay isang larawan ni Amalicia Pacini, Giovanina - ang mga ward ng Countess Samoilova. Ang mga interesado sa mga nagpinta ng larawang "The Horsewoman" ay madalas na makatagpo ng isa pang interpretasyon ng pangalan - "Amazon". Ang akda ay nai-publish noong 1832.

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Horsewoman"

Humiling si Y. Samoilova na likhain ang paglikha. Ang artista ay kilala bilang isang matalik na kaibigan ng kagandahan. Ang apelyido ng minamahal ay nakikita sa canvas (pagbibigay pansin sa kwelyo ng aso). Malamang, ang pagkakakilala ng mga kabataan ay naganap sa Italya. Nag-order si Julia ng isang larawan ng mga wards sa tagaganap. Si Amalicia (bunsong babae) ay anak ng kompositor na si Giuseppe Pacini. Kagiliw-giliw na katotohanan: ang naunang gawain ng opera ng may-akdang musikal na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay hinimok kay Karl na likhain ang gawa ng parehong pangalan.

Ang pagpipinta ay nilikha sa isang villa (malapit sa Milan). Ang gawain ay ipinakita sa Brera Gallery sa Milan. Ang canvas ay agad na nakatanggap ng maraming mga pagsusuri, positibo at negatibo. Tinawag ng mga dyaryo sa Italya si Karl na hindi maunahan na master of the brush. Isinasagawa ang paghahambing kay Rubens, Van Dyck. Sinabi ng mga kritiko: ang mukha ng mangangabayo ay walang buhay, nagyeyelong walang emosyon. Ang paglalarawan ng trabaho ay ang mga sumusunod: ang pangunahing tauhan ay nakaupo nang malayo sa kabayo nang malaya. Ang pakiramdam ng bilis, ang pagtatanghal ng mga dinamika ay na-leveled.

Sa loob ng apat na dekada ang gawain ay bahagi ng pagpupulong ng Countess. Si Julia ay mayaman, bumibili at nagbebenta ng mga bahay, estate, works of art. Ngunit sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagbago ang sitwasyon. Ilang sandali bago ang oras ng kanyang kamatayan (1872), si Julia, nasira na, ay ipinagbili ang gawain sa mga mahilig sa sining sa Paris. Dinala ng kapalaran ang paglikha ni Karl Bryullov - "Horsewoman" sa St. Noong 1874, isang sulat ang naiulat kay Tretyakov: ipinagbibili ang pagpipinta. Si Tretyakov ay huli sa pagkuha, ngunit noong 1893 ang koleksyon ay pinalaki.

Ayon sa isang malaking bilang ng mga pagpapalagay, ang canvas ay naglalarawan sa Countess Samoilova. Tinanggihan ng mga eksperto ang palagay. Isinulat ng isang iba't ibang kinatawan ng patas na kasarian. Isang kopya ng pagpipinta na "Horsewoman" ni Bryullov ay itinatag ng State Russian St. Petersburg Museum. Ang gawain ay patuloy na tumatanggap ng maraming mga tugon.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Horsewoman" na si Bryullov

Ang gitnang pigura ay si Jovanina, na nagpapatakbo ng isang napakagandang kabayo. Ang kagandahan ay may tiwala sa sarili. Ito ay kapansin-pansin sa posisyon: nakaupo, pinapanatili ang kanyang likod tuwid, nakataas ang kanyang ulo, kahit na ang kabayo ay prancing. Bumalik si Jovanina mula sa isang lakad, na nagbibigay ng kaunting pamumula na dumampi sa kanyang pisngi. Medyo hiwalay ang ekspresyon ng mukha. Ang mga damit ng kagandahan ay naka-istilong: light blue tone, isang madilim na berdeng belo na hinipan ng hangin.

Ang canvas ay napuno ng dinamika: ang kabayo ay lumaki, ang aso ay tumatakbo patungo. Amalitia sa balkonahe. Narinig ng maliit na batang babae ang pagtapak ng kabayo. Ang girly face ay nagpapahiwatig ng parehong paghanga at pangamba. Ang sanggol ay mesmerized ng batang rider, ang kapatid na babae ay sambahin. Ang Amalizia ay bihis nang hindi pangkaraniwan: lace pantaloon, pink na damit sa bahay. Ang isang tunay na pakiramdam ng paghanga, kusang-loob na parang bata, ay nagbibigay ng ilang lambot sa larawan ng mayabang na kagandahan.

Ilan sa mga hayop ang nasa larawan na "Horsewoman"? 3 - 2 aso at isang kabayo. Ang background ng canvas ay isang makulimlim na parke. Ang mga puno ay umuuga mula sa makabuluhang hangin. Ang kalangitan ay natatakpan ng mga kulog. Si Karl, bilang isang malaking bilang ng mga tagalikha, ay gumamit ng klasikong anyo ng pagbuo ng isang seremonyal na larawan - isang tatsulok. Ang diskarte ay tipikal para sa mga gawa ng Rubens, Titian, Velazquez, Van Dyck. Ang silweta ng isang rider at isang kabayo ay bumubuo ng isang tatsulok. Ngunit sinira ng artist ang tradisyunal na diskarte: lilitaw ang isang bagong pigura. Ang isang hindi pangkaraniwang karagdagan ay isang shaggy dog. Ang pagkakaroon ng isang hayop ay lumilikha ng impresyon: may puwang sa harap ng mga bayani ng larawan. Pagkatapos ang potensyal ng mangangabayo ay hindi magagawa nang wala ang pagkakaroon ng sumasakay bilang isang taong nakoronahan. Nilabag ni Karl ang postulate. Ang isang batang mag-aaral ng kanyang minamahal ay nakaupo sa isang regal na magpose sa isang itim na kabayo.

Ang larawan ay puno ng kagalakan mula sa pagpupulong matapos ang isang maikling pagliban. Ang pagmumuni-muni sa gawain ng mahusay na artist ay humihinga. Ang manonood ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang masayang kapaligiran. Propesyonal na ipinakita ni Karl ang kapaligiran na noon ay sa pag-aari ng kanyang minamahal na babae, si Countess Yulia Samoilova.

Ang canvas ni Karl ay hindi makatuwirang pinili bilang isang modelo ng pagpipinta ng larawan noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng pagpipinta na "Horsewoman on a Horse" ay lumikha ng mga sukat na hindi nagkakamali. Ang mga manonood ay ipinakita sa isang hindi maunahan na pagkakaisa ng mga kulay, ang mga detalye ay nagawa. Ang mga bisita sa gallery ay maaaring ganap na masiyahan sa sining na dinala sa loob ng maraming taon.

Bago pa man ipinanganak ang larawang "Horsewoman", mayroon nang pangkalahatang pagkilala si Bryullov. Nagpasiya ang artist na mapagtanto ang imahe ng isang magandang horsewoman sa pagtatapos ng kanyang pananatili sa Italya, nang mag-order si Countess Samoilova ng isang larawan ng kanyang mga ampon na anak mula sa kanya. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, ang artista ay gumawa ng isang matapang na desisyon - upang ilarawan ang panganay na mag-aaral na si Jovanina, na nakasakay sa kabayo, tulad ng dati na naglakas-loob silang ilarawan lamang ang mga heneral at may pamagat na mga tao. Ang bunso, si Amalicia, ay tumabi, pinapanood ang pagkumpleto ng pagsakay sa kabayo.

Ang natapos na gawain ay ipinakita sa publiko noong 1832, at nakatanggap ng magkahalong reaksyon mula sa mga kritiko. Maraming kinondena ang larawan, na itinuturo ang nagyeyelong, walang buhay na mukha ng babaeng kabayo. Gayundin, ang ilang mga kritiko ay tumuturo sa masyadong maluwag na pose ng rider, dahil kung saan nawala ang pakiramdam ng bilis at dynamics. Sinabi ng isa sa kanila: "Hindi niya napapansin ang galit na bilis ng pagsakay, o siya ay masyadong tiwala sa sarili na hilahin ang renda at pato, tulad ng gagawin ng isang bihasang mangangabayo."

Ngunit, sa kabila ng mga pagpuna, ang pangunahing bahagi ng publiko ay positibong kinuha ang larawan, tinawag itong obra maestra. Matapos ang larawang "Horsewoman" ay ipinakita sa publiko, pumalit si Bryullov sa tabi ng mga alamat tulad nina Rubens at Van Dyck. Ang madla ay simpleng nahuli ng laki ng larawan at ang husay ng brush ng artist. Tungkol sa ekspresyon ng mukha ni Giovanina, ang tagalikha mismo ang nagpaliwanag nito sa pamamagitan ng isang espesyal na gawain na itinakda niya bago ang sining sa oras na iyon. Sa una, ang pagpipinta ay ibinigay sa koleksyon ng Samoilova, ngunit nang nalugi ang pamilya ng bilang, binago ng canvas ang may-ari nito. Noong 1896 binili ito para sa Tretyakov Gallery.

Ano ang nakikita ng manonood sa pagtingin sa canvas? Una sa lahat, ito ay ang bilis, paggalaw, pagiging masigla, na ipinarating ng artist sa pinakamabuting posibleng paraan. Ang mga ugaling ito ay kapansin-pansin sa halos lahat ng mga character: isang kabayong may kabayo na malinaw na ayaw tumigil, isang masigasig na batang babae sa balkonahe, at isang shaggy na aso na tumahol sa sumakay. Tila kahit na ang aso na nagtatago sa likuran ng batang babae ay tatalon din sa puwesto at sasugod sa kabayo. Marahil ay nagawa niya ito kung hindi pinahinto ng mangangabayo ang kabayo. At tanging ang mismong sumasakay lamang ang nananatiling kalmado: tila wala siyang pakialam sa lahat tungkol sa mundo sa paligid niya, sa kanyang mga saloobin ay nasa malayo siya ...

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay na maaaring makita sa larawan ay, marahil, tiyak na ang maliit na Amalicia. Sa bawat paggalaw, buhay na buhay na mukha at masigasig na mga mata ng sanggol, maaari mong basahin ang kasiyahan, nakikihalubilo sa pag-asa. Ang batang babae ay naghihintay para sa kanya upang maging kasing-edad ng kanyang kapatid na babae, upang makapag-siyahan ang isang itim na kabayo, at upang sumakay ito tulad ng kamahalan sa harap ng kanyang masigasig na mga kamag-anak.

Ang pagpipinta na "Horsewoman" ay makatarungang isinasaalang-alang isang halimbawa ng pagpipinta ng larawan noong ika-19 na siglo - Nagawang ganap na wastong proporsyon si Bryullov, isang hindi maunahan na kaguluhan ng mga kulay, at perpektong naisasagawa ang mga detalye. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay makikita sa Tretyakov Gallery, ang laki nito ay 291 * 206 sentimetros. Ang paglalahad ng Luhansk Regional Art Museum.

Noong 1893, ang pagpipinta na "Horsewoman" ni Bryullov ay natapos sa Tretyakov Gallery.

Bago pa man ipanganak ang pagpipinta na "Horsewoman", mayroon nang pangkalahatang pagkilala si Bryullov. Nagpasiya ang artist na mapagtanto ang imahe ng isang magandang horsewoman sa pagtatapos ng kanyang pananatili sa Italya, nang mag-order si Countess Samoilova ng isang larawan ng kanyang mga ampon na anak mula sa kanya. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, ang artista ay gumawa ng isang matapang na desisyon - upang ilarawan ang panganay na mag-aaral na si Jovanina, na nakasakay sa kabayo, tulad ng dati na naglakas-loob silang ilarawan lamang ang mga heneral at may pamagat na mga tao. Ang bunso, si Amalicia, ay tumabi, pinapanood ang pagkumpleto ng pagsakay sa kabayo.

Noong 1896 "The Horsewoman" ay binili para sa Tretyakov Gallery. Sa una ay ipinapalagay na ang countess mismo ay inilalarawan sa canvas, ngunit ang mga kritiko ng sining, na pinag-aralan ang mga susunod na canvases ni Bryullov, ay napatunayan na hindi ito ganon. Inilalarawan ng pagpipinta sina Giovanina at Amalicia Pacini, mga mag-aaral ng Countess Yulia Samoilova. Pinangalanan ng artist ang kanyang pagpipinta na "Jovanin on a Horse". Sa Italya, may mga kopya ng pagpipinta na ito, na itinuturing na isang larawan ng mang-aawit na Malibran, na sapat na sikat at kapatid ni Pauline Viardot.

Ipinapakita ng larawan ang tanawin ng paglalakad. Ang sandali ng pag-uwi ay nakuha nang magmaneho si Jovanin hanggang sa balkonahe na nakasakay sa kabayo. Ang komposisyon ni Bryullov na "The Horsewoman" ay puno ng dynamism - lahat ng bagay na nasa loob nito ay gumagalaw, literal na nagyelo sa isang segundo, upang makuha ito ng artist. Ang isang itim na kabayo ay pinalo ang kanyang kuko, nag-init pagkatapos ng paglalakad, at isang aso, na may isang personal na kwelyo, ay nagmamadali sa ilalim ng kanyang mga kuko, masayang natutugunan si Jovanin.

Inilalarawan din ng canvas ang maliit na kapatid na babae ni Jovanin na si Amalicia. Nakasuot siya ng kulay rosas na damit at berdeng sapatos. Ngunit higit sa lahat, ang pansin ay nakuha sa kanyang masigasig na hitsura, kung saan tinitingnan niya ang kanyang kapatid na si Jovanin.

Ang natapos na gawain ay ipinakita sa publiko noong 1832, at nakatanggap ng magkahalong reaksyon mula sa mga kritiko. Maraming kinondena ang larawan, na itinuturo ang nagyeyelong, walang buhay na mukha ng babaeng kabayo. Gayundin, ang ilang mga kritiko ay tumuturo sa masyadong maluwag na pose ng rider, dahil kung saan nawala ang pakiramdam ng bilis at dynamics. Ang isa sa kanila ay nagsabi: "Hindi niya namamalayan ang galit na bilis ng pagsakay, o siya ay masyadong tiwala sa sarili upang hilahin ang renda at pato tulad ng isang dalubhasang mangangabayo."

Ngunit, sa kabila ng mga pagpuna, ang pangunahing bahagi ng publiko ay positibong kinuha ang larawan, tinawag itong obra maestra. Matapos ang pagpipinta na "The Horsewoman" ay ipinakita sa publiko, pumalit si Bryullov sa tabi ng mga alamat tulad nina Rubens at Van Dyck. (mabuti, ito ay malamang na hindi - ang aking tala.) Ang mga manonood ay simpleng nasakop ng laki ng larawan at kasanayan ng brush ng artist. Tungkol sa ekspresyon ng mukha ni Giovanina, ang tagalikha mismo ang nagpaliwanag nito sa pamamagitan ng isang espesyal na gawain na itinakda niya bago ang sining sa oras na iyon. Sa una, ang pagpipinta ay ibinigay sa koleksyon ng Samoilova, ngunit nang nalugi ang pamilya ng bilang, binago ng canvas ang may-ari nito. Noong 1896 binili ito para sa Tretyakov Gallery.

Ano ang nakikita ng manonood sa pagtingin sa canvas? Una sa lahat, ito ay ang bilis, paggalaw, pagiging masigla, na ipinarating ng artist sa pinakamabuting posibleng paraan. Ang mga ugaling ito ay kapansin-pansin sa halos lahat ng mga character: isang kabayong may kabayo na malinaw na ayaw tumigil, isang masigasig na batang babae sa balkonahe, at isang shaggy na aso na tumahol sa sumakay. Tila kahit na ang aso na nagtatago sa likuran ng batang babae ay tatalon din sa puwesto at sasugod sa kabayo. Marahil ay nagawa niya ito kung hindi pinahinto ng mangangabayo ang kabayo. At tanging ang mismong sumasakay lamang ang nananatiling kalmado: tila wala siyang pakialam sa lahat tungkol sa mundo sa paligid niya, sa kanyang pag-iisip ay nasa malayo siya ...

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay na maaaring makita sa larawan ay, marahil, tiyak na ang maliit na Amalicia. Sa bawat paggalaw, buhay na buhay na mukha at masigasig na mga mata ng sanggol, maaari mong basahin ang kasiyahan, nakikihalubilo sa pag-asa. Ang batang babae ay naghihintay para sa kanya upang maging kasing-edad ng kanyang kapatid na babae, upang makapag-siyahan ang isang itim na kabayo, at upang sumakay ito tulad ng kamahalan sa harap ng kanyang masigasig na mga kamag-anak.

Ang larawan ay puno ng kagalakan mula sa pagpupulong matapos ang isang maikling, ngunit wala pa rin. Mula sa panonood sa kanya, ang espiritu ay nagyeyel at ang manonood ay tila bumulusok sa masayang kapaligiran na inilalarawan sa canvas ng artist na Ruso na si Karl Bryullov, na nagawang ihatid ang kapaligiran na naghari sa oras na iyon sa estate ng countess nang taos-puso at matapat.

Ang mga monumentalista, watercolor, draftsmen at kinatawan ng akademismo ng ika-19 na siglo. Noong 1822 ay ipinadala siya sa Italya upang makalikom ng pondo para sa Kapisanan para sa Pagpapatibay ng mga Artista.

Si Karl Bryullov ang nagpinta ng larawang "Kabayo sa kabayo. Larawan nina Amalicia Pacini at Giovanina, mga mag-aaral ng Countess Y. P. Samoilova" (madalas na tinatawag na "Amazon") noong 1832. Hiniling sa kanya ng Countess na si Yulia Pavlovna Samoilova na likhain ang larawang ito. Ang kanyang apelyido ay nasa larawan: sa kwelyo ng aso. Sa parehong taon, ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan sa Brera Gallery. Ang larawan ay agad na nakatanggap ng maraming mga tugon. Tinawag ng mga pahayagan sa Italya si Bryullov na isang napakatalino na artista. Inihambing siya kina Rubens at Van Dyck.

Sa loob ng 40 taon ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng Samoilova. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong 1872, si Yu P. P. Samoilova, nasira, ay ipinagbili siya sa Paris.

Dinala ng kapalaran ang "Horsewoman" sa St.

Noong 1874, sumulat si Repin kay Tretyakov tungkol sa kung ano ang ipinagbibili. Ngunit hindi pinamamahalaang makuha ito ni P. M. Tretyakov noon. Ngunit noong 1893, ang pagpipinta ay natapos sa kanyang koleksyon. Maraming ipinapalagay na ang Countess Samoilova mismo ay itinatanghal sa canvas.

Ngunit pinatunayan ng mga kritiko ng sining na ang larawan ay isang ganap na magkakaibang babae. Ngayon ang canvas ay ipinakita sa State Russian Museum ng lungsod ng St. Petersburg at patuloy na tumatanggap ng maraming mga tugon. Ang isa sa mga kuwadro na kung saan na-immortalize si Bryullov ay "The Horsewoman". laging masaya at pabago-bago.

Kasaysayan ng paglikha

Si Karl Bryullov ay isang matalik na kaibigan ni Countess Samoilova. Malamang, nagkita sila sa Italya. Ang Countess, nang walang pag-aatubili, ay nag-order sa kanya ng isang larawan ng dalawa sa kanyang mga mag-aaral. Si Amalizia ay anak ng kompositor na si Giuseppe Pacini. Dapat pansinin na sa isang pagkakataon ang opera ng kompositor na ito ay nagbigay inspirasyon kay K. Bryullov na lumikha ng isang larawan ng parehong pangalan.

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang villa na malapit sa Milan. Nang nai-publish, naging sanhi ito ng kapwa positibo at negatibong pagsusuri. Maraming mga kritiko ang tumuturo sa walang buhay, nagyeyelong mukha ng babaeng kabayo. Ang kanilang paglalarawan ng pagpipinta na "The Horsewoman" ni Bryullov na pinakuluang sa katotohanan na ang batang babae ay malayang nakaupo sa kabayo. Dahil dito, nawawala ang pakiramdam ng bilis at dynamics.

paglalarawan ng larawan

Ang gitnang pigura ng canvas ay si Giovanina Pacini. Nakaupo siya sa isang mainit na kabayo. Makikita na ang batang babae ay ganap na may kumpiyansa sa sarili. Naupo siya patayo at mayabang, sa kabila ng katotohanang ang kabayo ay nasasabik. Kagagaling lamang ni Jovanina mula sa isang lakad - makikita ito ng bahagyang pamumula ng pisngi. Ngunit may isang tiyak na paghihiwalay ng mga anghel sa kanyang mukha. Ang batang babae ay nakadamit ayon sa pinakabagong fashion: isang ilaw na asul na Amazon, isang sumbrero na may maitim na berdeng belo na kumakalat sa hangin.

Ang buong larawan ay puno ng paggalaw: ang kabayo ay umangat, ang aso ay nagmamadali upang matugunan.

Isang batang babae, si Amalicia, ang tumakbo palabas sa balkonahe. Narinig niya ang pagtapak ng isang kabayo. Parehas ng mukha at takot ang nakikita sa kanyang mukha. Ang maliit na batang babae ay hinahangaan ang sumakay sa tuwa. Sinasalamin ng kanyang mukha ang damdamin na mayroon siya para sa kanyang kapatid na babae - ang pagsamba. Ang batang babae ay simpleng bihis: lace panty at isang lutong bahay na rosas na damit. Ang isang tunay, agarang damdamin ay nagpapahiram ng lambot sa isang mayabang na marangal na larawan.

Ang background ng pagpipinta ay isang makulimlim na parke. Ang mga puno ay umuuga ng malakas na hangin. At ang mga ulap ng bagyo ay nagtitipon sa langit.

Si Bryullov, tulad ng maraming mga artista, ay gumamit ng klasikong anyo ng pagbuo ng isang seremonyal na larawan - isang tatsulok. Ang ganitong komposisyon ay matatagpuan sa Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Ang silweta ng isang batang babae at isang kabayo ang bumubuo sa figure na ito. Gayunpaman, nagpasya ang artist na lumayo mula sa tradisyon, na nagpapakilala ng isang bagong pigura sa komposisyon.

Ang pangalawang orihinal na hinahanap ay isang shaggy dog. Ang kanyang presensya ay nagbibigay ng impression na mayroon ding puwang sa harap ng mga character.

Ang Equestrian portrait sa mga panahong iyon ay nangangahulugang isang rider, na isang taong nakoronahan. Nagpasya si Bryullov na labagin ang opisyal na canon na ito. At ang batang mag-aaral ay nakaupo na sa isang regal na pose sa isang itim na kabayo.

Isang scheme ng kulay

Paggawa sa temang "Karl Bryullov" Horsewoman ": Paglalarawan ng Larawan", lahat ng mga kritiko sa sining ay nagbigay pansin sa mga tila ganap na hindi nakakainis na kulay.

Ang babaeng kabayo ay nakaputi, ang batang babae ay kulay-rosas, at ang malasim na itim na balahibo ng kabayo. Mukhang sadyang ginamit ni Bryullov ang mga kulay na ito. Pagkatapos ng lahat, mahirap silang pagsamahin sa pagpipinta. Ngunit maingat na nagtrabaho ng pintor ang lahat at dinala ang bawat lilim sa kulay na pagkakaisa.

Ang buong canvas ay humihinga na may kasiyahan. Mahangin at magaan ito. Parang kami
nakatayo kami doon sa bakuran at nakakasalubong ang isang magandang dalaga mula sa isang lakad.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Horsewoman" na si Bryullov - upang turuan ang mga bata

Ngayon, sa mga paaralan, sinusubukan na magtanim ng isang pag-ibig sa sining, upang magturo upang makita ang maganda, ang mga bata ay dapat bigyan ng pagkakataon na sumalamin sa anumang larawan. Halimbawa, ang sanaysay na "Paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na" Horsewoman "" ay perpekto para dito.

Karamihan sa mga bisita sa Tretyakov Gallery ay hindi maaaring labanan ang kagandahan ng canvas na ito (Bryullov, "The Horsewoman"). Ang paglalarawan ng larawan ay matatagpuan sa tula at A. Karp.