Internasyonal na Kumpetisyon ng Cello

pangalanSvyatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

InternasyonalMULA SAelloMULA SAkompetisyon

Ang kasaysayan ng kumpetisyon ay nagsimula noong 2012. Ngayon ang Kumpetisyon ng Knushevitsky, na pinangalanan pagkatapos ng isang natitirang kinatawan ng paaralan ng cello ng Russia, ay ang nag-iisa na independiyenteng kumpetisyon sa internasyonal sa specialty ng cello sa ating bansa at naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa buhay pang-internasyonal na musikal.

Ang samahan ng kumpetisyon ay idinidikta ng pagnanais na panatilihin ang memorya ng kahanga-hangang musikero ng Russia, upang ipasikat ang mga cello na gumaganap na sining, at bigyan din ng pagkakataon na ipakita ang kanilang talento sa mga batang musikero, kapwa mula sa Russia at mula sa mga bansa na malapit at malayo sa ibang bansa.

Kasama sa hurado ng kumpetisyon ang mga kilalang tao sa mundo ng musikal na sining. Ang hurado ay pinamunuan ng isang mag-aaral ng S.N. Knushevitsky, propesor ng Moscow Conservatory, People's Artist ng Russia Igor Gavrysh... Tagapangulo ng Organizing Committee ng Kompetisyon - Rector ng Conservatory ng Estado ng Moscow P. I. Tchaikovsky, Pinarangalan ang Art Worker ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Ang kumpetisyon ay gaganapin salamat sa kawanggawa sa pananalapi at pangsamahang suporta ng pundasyon "SAFMAR".

Ang malikhaing kumpetisyon ay gaganapin sa dalawang kategorya ng edad: ang mas bata na pangkat - hanggang sa 18 taong gulang at ang mas matandang pangkat - mula 18 hanggang 26 taong gulang. Taun-taon ay pinalalawak ng kumpetisyon ang heograpiya nito. Ngayong taon, nakikipagkumpitensya ang mga batang cellist mula sa Russia, Belarus, Ukraine, Hungary, France, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, South Korea. Sa pamamagitan ng tradisyon, pagkatapos ng mapagkumpitensyang pagtatanghal sa entablado ng A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic, ang mga laureate ay magbibigay ng isang konsyerto sa lungsod ng Petrovsk, sa tinubuang bayan ng Knushevitsky. Ang nagwagi ng 1st premyo sa Senior age group sa 2016-2017 na panahon ng konsyerto ay anyayahang gumanap sa Italya kasama ang Genoa Symphony Orchestra.

Tagapangulo ng kumpetisyon Jury, People's Artist ng Russia Igor Gavryshpaglalagay ng buod ng mga resulta ng kumpetisyon ng II, sinabi niya: "Natutuwa ako na ang kasaysayan ay nangyayari bago ang aming mga mata - ang Knushevitsky Competition ay lumalawak at lumalaki. Naturally, nagbubukas ito ng maraming mga bagong bagay sa amin: binibigyan nito ang mga kalahok ng isang kamangha-manghang pagkakataon para sa malikhaing pag-unlad, ang paghahanap ng mga bagong paraan sa pagganap ng sining; ay naging simula sa kanilang sariling kapalaran sa musika ... Inaasahan namin na ang kumpetisyon ay magkakaroon ng isang salaysay na mayaman sa mga kaganapan at pangalan, ito ay mabubuhay at bubuo ... ".

Press office ng III International Svyatoslav Knushevitsky Cello Competition.

Ang kumpetisyon na nakatuon sa dakilang musikero ay unang umiiral sa format ng isang pagdiriwang, pagkatapos ang pangalan ng Svyatoslav Knushevitsky ay ibinigay sa isang kumpetisyon ng mga bata, at noong 2012 nagpasya ang mga tagapag-ayos na "ugoy" sa internasyonal na kumpetisyon. At kung sa una ay may mga pagdududa kung posible na magtipon ng isang pang-internasyonal na komposisyon ng mga kalahok sa Saratov, sila ay natanggal sa lalong madaling dumating ang mga aplikasyon para sa unang kumpetisyon. At sa pangatlo, ang kanilang bilang ay halos dumoble. Ngayong taon, 14 na mga cellist na wala pang 18 taong gulang (junior group) at 21 na musikero na wala pang 25 taong gulang (senior group) ang lumahok sa kompetisyon. Kabilang sa mga kalahok - mga musikero mula sa Russia, Belarus, Hungary, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, Ukraine, France, South Korea.

Ang kumpetisyon, ayon sa mga kalahok at miyembro ng hurado, nakakaakit sa kanyang maayang kapaligiran, kahit na ang iskedyul ng audition ay napaka-tense, at ang sapilitang programa ay mahirap at halos kaagad, mula sa unang pag-ikot, ito ay naka-highlight ang lahat ng mga lakas at kahinaan ng ang mga kakumpitensya Sa "mas matandang grupo" ito ay ang piraso ng birtuoso nina Bach, Schubert at Popper. Nangyari na ang mananalo ay agad na nasakop sa interpretasyon ni Bach - ang purest intonation, ang "nagsasalita" na tunog ng instrumento, ngunit nauna sa kanya - "Arpeggione" ni Schubert, na nangangailangan ng isang emosyonal na romantikong salpok, isang banayad na pakiramdam ng estilo at anyo. At pagkatapos - ang matulin na "Sayaw ng mga duwende" na kinumpleto ang programa. Siya ang naging pinaka-nakakalito para sa marami sa mga kalahok, na tinutukoy ang pagtitiis ng konsyerto. Bilang isang resulta, hindi lahat ay nakumpleto ang marapon na ito.

Batay sa mga resulta ng dalawang pag-ikot sa "junior group" at tatlong pag-ikot sa "nakatatandang" grupo, natutukoy ang mga nanalo.

Kabilang sa mga junior, ang unang gantimpala ay napanalunan ng 14-taong-gulang na cellist mula sa China Zhai Zi Mo. Ang batang musikero ay nagsimulang mag-aral sa edad na tatlo, una sa piano, at pagkatapos ay nagpatuloy bilang isang cellist. Siya ay may-ari na ng mga prestihiyosong premyo at parangal, kung saan ang tagumpay sa internasyonal na kumpetisyon ng Knushevitsky ay naidagdag na ngayon. Ang pangalawang gantimpala ay iginawad ng hurado kay Mikhail Makhnach mula sa Belarus. Ang batang musikero ay nag-aaral sa Moscow School of Music Si Gnesins, maraming gumaganap, at ito ang kanyang unang gantimpala. Ang pangatlong gantimpala ay ibinahagi nina Bok Yul Ji (Republika ng Korea), Bakhytzhan Tolzhuma (Kazakhstan) at Lyudmila Funtikova (Russia).

Sa nakatatandang pangkat, ang tagumpay ay napunta sa dalawang tagapalabas ng Rusya nang sabay: Rustem Khamidullin at Darima Tsyrempilova. Si Rustem Khamidullin, na nakatanggap ng unang gantimpala sa II All-Russian Music Competition, ay pumasok sa unang pag-ikot ng 15th Tchaikovsky Competition nang walang paunang pagpili. Ang isang hindi matagumpay na pagganap sa Tchaikovsky ay hindi sinira ang musikero, at sa kumpetisyon na ito, ayon sa kanya, hindi na siya nakaramdam ng kaguluhan, malayang naglaro at may inspirasyon.

Si Darima Tsyrempilova ay naakit ng kanyang maliwanag na masining na pagganap. Ang kanyang cello na si Gancino (Milan, 1700) ay tunog pino at sopistikado. Nagpasya din ang hurado na hatiin ang pangalawa at pangatlong gantimpala. Silver - Madeleine Dusot (France) at Alexandra Perlova (Russia). Ang Bronze ay nagpunta sa Hungarian na si Andre Stankovsky at Russian Timur Kolodyazhny.

Direktang pagsasalita

Si Marie Thérèse Grisanti, French cellist, kasapi ng jury ng kumpetisyon:

Ang isang gawain tulad ng isang kumpetisyon na nauugnay sa pangalan ng dakilang Russian cellist na Svyatoslav Knushevitsky ay dapat suportahan, at napakahusay na ang kumpetisyon na ito ay hindi gaganapin sa kabisera. Halimbawa, sa France, ang lahat ay nangyayari lamang sa Paris. Ngunit ito ay ganap na kinakailangan upang buksan ang "bagong" mga lungsod ng Russia. Sambahin ko ang Russia, hinatid ko ang lahat ng ito mula sa Moscow hanggang Vladivostok, nasa Lake Baikal pa ako. Gusto ko talaga si Saratov. At nais kong bumuo ng kumpetisyon, sapagkat mayroon itong kinabukasan. Medyo sikat na siya sa Europa - sa Alemanya at sa Pransya. Ang mga nasabing pagpupulong ay lubhang kapaki-pakinabang para sa lahat: ang iyong paaralan at atin, Aleman at Ingles, Tsino ... Ang lahat ng mga cellist ng mundo ay maaaring punta dito, alam nila na pakikinggan sila ng napaka-pansin. Pagkatapos ng lahat, ang kumpetisyon ay pinangalanan pagkatapos ng mahusay na Knushevitsky.

Tulungan ang "RG"

Ang Svyatoslav Knushevitsky International Cello Competition ay ginanap sa ilalim ng patronage ng Ministry of Culture ng Russian Federation mula pa noong 2012. Ang mga tagapag-ayos ng kumpetisyon: ang gobyerno ng rehiyon ng Saratov, ang Ministri ng kultura ng rehiyon ng Saratov, ang Saratov na rehiyonal na lipunan ng lipunan. A.G. Schnittke, Moscow State Conservatory PI Tchaikovsky, Saratov State Conservatory pinangalanan pagkatapos L. V. Sobinova at iba pang mga organisasyong musikal at publiko. Ang komite sa pag-oorganisa ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng rektor ng Conservatory ng Estado ng Moscow. PI Tchaikovsky, propesor A. Sokolov. Kasama sa hurado ang mga tanyag na pigura ng sining sa musikal sa mundo. Ang chairman ay isang mag-aaral ni Knushevitsky, People's Artist ng Russia, Propesor Igor Gavrysh. Ang komite sa pag-aayos ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng Rector ng Conservatory ng Estado ng Moscow. PI Tchaikovsky, Pinarangalan ang Art Worker ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Ang 1st International Tchaikovsky Competition ay naging isang puntong pagbabago sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na kung saan ang tuldok sa i sa opisyal na pag-uugali ng estado ng Sobyet sa mga gumaganap na sining.

Paligsahan ng isang bagong pormasyon

Ang 1st International Tchaikovsky Competition ay naging isang puntong pagbabago sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na kung saan ang tuldok sa i sa opisyal na pag-uugali ng estado ng Sobyet sa mga gumaganap na sining.

Ang tagsibol ng 1958 ay nagturo sa publiko ng ating bansa ng mahabang panahon na makabayan na mag-ugat para sa kanilang sariling mga tao at sabay na hinahangad ang tagumpay sa mga bagong idolo mula sa ibang bansa.

Simula noon, ang "bakal na kurtina" ay bumagsak, ang mga guro ng pre-rebolusyonaryong pagsasanay ay pinalitan ng kanilang mga mag-aaral, pagkatapos ng mga mag-aaral ng mga mag-aaral. Ang mundo, na minsan ay nahahati sa "tayo" at "sila", ay naging isang muli.

Lakas ng tadhana

Apat na taon lamang ang naghiwalay ng pagsilang ng St. Petersburg (1862) at Moscow (1866) Conservatories. Si Tchaikovsky, isang nagtapos ng St. Petersburg Conservatory, ay nakalaan na maging isa sa mga unang propesor ng Moscow Conservatory. Ayon sa kanyang mga rekomendasyon, ang tauhan ng mga propesor sa Moscow ay pinunan ng St. Petersburgers: kompositor na si Mikhail Ippolitov-Ivanov, piyanista at konduktor na si Vasily Safonov, ang hinaharap na direktor ng Conservatory ng Moscow.

Ang ruta sa Petersburg-Moscow ay paulit-ulit ng maraming natitirang musikero ng ika-20 siglo, tulad ng conductor na sina Alexander Orlov at Alexander Gauk, mga pianist na Heinrich Neuhaus at Maria Yudina, ang kompositor na si Dmitry Shostakovich.

Ang pinagsamang pagsisikap ng dalawang lungsod ay nabuo ang tanyag na pag-aaral sa Russia, na kalaunan ay nahati sa Soviet at dayuhan.

Salamat sa kumpetisyon ng Tchaikovsky, nakilala ang dalawang linya na ito. Sina Van Cliburn at Daniel Pollack, mga nagtapos ng papremyo sa I at VIII ng Unang Kumpetisyon, ay nag-aral sa Juilliard School (New York) kasama si Rosina Levina, isang mag-aaral ni Vasily Safonov. Ang biyolistang Israeliyang si Shmuel Ashkenazi, nagtamo ng II na premyo ng Ikalawang Kompetisyon, ay nag-aral kasama ng biyolinista at guro na si Efraim Zimbalist. Si Zimbalist, isang miyembro ng hurado ng unang dalawang Kumpetisyon ng Tchaikovsky, ay nag-aral sa St. Petersburg Conservatory kasama si Leopold Auer. Maraming mga tulad halimbawa.

Sa isang pakikipanayam sa pahayagan na "Kulturang Sobyet" naalala ni Zimbalist ang mga gabi ng silid sa Rimsky-Korsakov's, kung saan siya bumisita pagkatapos ng mga klase sa klase ni Auer: sino ang mag-aakala noon na kalahating siglo na ang lumipas, ang isang mag-aaral ng Zimbalist ay magiging isang laureate ng Kumpetisyon sa Moscow!

Noong 1962, ang natitirang cellist na si Grigory Pyatigorsky ay nagtrabaho bilang isang miyembro ng cello jury. Sa kumpetisyon, pagkatapos ng maraming taon na paghihiwalay, nakilala niya ang kapatid ni Alexander Stogorsky, isang cellist at guro ng Moscow. Kaya't ang mga kapalaran ng tao ay naging bahagi ng kasaysayan ng kumpetisyon.

Ang lahat ng ito ay puspos ng Tchaikovsky Competition na may isang kayamanan ng memorya ng kultura. Sa mahabang panahon na, maraming mga laureate ang nanirahan o nagtrabaho sa ibang bansa. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - sa Alemanya, Victoria Mullova - sa Great Britain, Ivan Monighetti - sa Switzerland, Ilya Kaler - sa USA.

Si Vladimir Krainev, nagwagi sa kumpetisyon sa IV, ay nagturo sa Hannover sa loob ng labinsiyam na taon, kung saan tinapos niya ang kanyang buhay.

"Ang pinangarap ni Stalin - upang maikalat ang impluwensya ng ating bansa sa buong mundo - pinamamahalaang ang mga musikero. Ang buong mundo ay napuno ng pagganap na paaralan ng Russia-Soviet ",

- Sinulat ni Krainev sa kanyang autobiograpikong libro na "The Pianist's Monologue".

Piano lyrics

Para sa unang kumpetisyon, ang halaman ng Aprelevka ay naglabas ng 40 libong mga tala ng gramophone na may mga recording ng mga gawa ni Tchaikovsky. Ang unang piyanista na nagbukas ng kumpetisyon ay ang 23-taong-gulang na si Van Cliburn. Noong Abril 1958, natagpuan ni Cliburn ang susi sa puso ng mga mahilig sa musika ng Soviet. Sa pag-amin ng kanilang pagmamahal, ang mga tagapakinig mismo ay naging totoong mga lyricist:

“Mahal na Wang! Hindi ko magawa ngunit sumulat sa iyo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, kahit na ako ay 17 taong gulang, umiyak ako habang nakikinig ng musika. Nasakop mo ako sa laro mo, na hindi ko makakalimutan. Nais kong sabihin maraming salamat. Binuksan mo ang aking mga mata, napagtanto kong ang buhay ay kahanga-hanga; na may napakaraming kagandahan sa paligid. Hindi na ako nakasulat. Salamat, salamat ... ”(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Noong 1966, isang walang uliran na pagganap ni Grigory Sokolov ang nagpakilala sa hurado ng tagumpay para sa isang 16-taong-gulang na pre-conservative na kabataan. Kabilang sa mga kasapi ng hurado ay ang may awtoridad na Pranses na si Nadia Boulanger, na sa kanyang edad na 78 ay mahirap sorpresahin: kabilang sa kanyang mga mag-aaral sina Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Ang Tchaikovsky Competition ay may utang sa natitirang Pranses na piyanista na si Marguerite Long ang talinghaga na "Musical Spring of the World":

"Tuwang tuwa ako sa paanyaya na sumali sa hurado ng International Tchaikovsky Competition for Pianists and Violinists. ... hindi lamang dahil ang kumpetisyon ay nagtataglay ng pangalan ng isa sa mga pinakatanyag na kompositor, na ang magic music na gusto at pakinggan ng buong mundo, ngunit dahil din sa kumpetisyon ng spring Moscow na ito ay magiging isang pagpupulong kasama ang mga may regalong kabataan mula sa maraming mga bansa, na ay, isang pagpupulong sa musikal spring ng mundo ”.

Mula noong 1966, ang Tchaikovsky Competition ay ginanap sa tag-init.

Ang unang biyolin ng planeta

Hanggang sa unang bahagi ng 1980s, ang kumpetisyon ay nanatiling isang pampulitika at musikal na kaganapan sa pantay na sukat.

Sa kanyang autobiograpikong libro na "The Pianist's Monologue", sinabi ni Vladimir Krainev kung paano personal na nagpasya si Ekaterina Furtseva tungkol sa kanyang pakikilahok sa kompetisyon. Ang kagalang-galang na panauhin ng unang dalawang Kumpetisyon ng Tchaikovsky ay ang Belgian Queen na si Elizabeth, ang tagapagtaguyod ng sikat na kumpetisyon sa Brussels. Sa loob ng maraming taon ang landas ng mga kumpetisyon sa Brussels at Moscow ay tila magkapareho.

Bago pa man ang giyera, ang Eugene Ysaye Competition (pinangalanang pagkatapos ng Queen Elizabeth noong 1951) ay nagbukas ng mundo sa mga violinist na sina David Oistrakh, Boris Goldstein at Mikhail Fichtengolts (1937), at mga pianist na si Emil Gilels at Yakov Flier (1938). Ang nagwagi sa Brussels noong 1951 na si Leonid Kogan ay paulit-ulit na kasapi ng violin jury na pinamunuan ni Oistrakh sa Tchaikovsky Competition. Sa wakas, ang pangatlong gantimpala sa Brussels (1967) ay napanalunan ni Gidon Kremer, na nagwagi sa IV Tchaikovsky Competition (1970).

Mula noong 1990, ang pagtanggi sa awtoridad ng kumpetisyon ay naging mas kapansin-pansin. Ang perpektong pagsisimula ng pagkatunaw at ang antas ng mga nagwagi noong 1960-80. mukhang isang buhay na paninisi sa kumpetisyon na nawawala ang prestihiyo nito. Sa paglaon ang mga paligsahan ay naayos lamang para sa mga alaala ng dating mga nagtamo.

Ang karanasan sa unang kumpetisyon, kung saan walo sa siyam na mga violinista ng Soviet - sina Valentin Zhuk, Viktor Pikaysen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman - ay nakarating sa pangatlong round, ay pambihira sa sariling paraan. Noong 1958, mayroong isang kundisyon upang maibukod ang mga nagwagi ng pangunahing mga kumpetisyon sa internasyonal mula sa unang pag-ikot. Ang pagtanggal ng kondisyong ito ay gumawa ng mga tagumpay sa mga sumusunod na kumpetisyon na lalong nakakumbinsi.

Sa Pangalawang Kumpetisyon, nanalo si Boris Gutnikov ng unang gantimpala mula sa mga biyolinista, ang ika-2 gantimpala ay ibinahagi nina Irina Bochkova at Shmuel Ashkenazi, ang ika-3 gantimpala ay ibinigay kay Nina Beilina, ang ika-4 na premyo ay ibinigay kay Albert Markov, ang ika-5 gantimpala ay ibinigay kay Eduard Grach. Ang mga sumusunod na paligsahan ay minarkahan din ng mga pag-takeoff: Pangatlo (Viktor Tretyakov - premyo I, Oleg Kagan - II premyo, Oleg Krysa - III premyo), Pang-apat (Gidon Kremer - I premyo, Vladimir Spivakov - II premyo, Liana Isakadze - III premyo, Tatyana Grindenko - premyo IV) at Pang-pito (Victoria Mullova at Sergey Stadler - premyo ko).

Ipinagdiriwang ang tagumpay ng unang violin laureate na pinangalanang kay Tchaikovsky, Valery Klimov, noong 1958, ang bansa ay masayang-masaya.

Ang komite sa pag-oorganisa, halimbawa, ay nakatanggap ng isang liham mula sa rehiyon ng Stalingrad mula sa isang 31 taong gulang na minero:

“Kumusta, mahal na Tagapangulo! Sa sobrang interes sinunod ko ang paghahanda at pagdaraos ng International Music Competition. PI Tchaikovsky sa Moscow. Pinakinggan ko [sa radyo] ang buong programa na ginanap ng lahat ng mga kalahok sa paligsahan. At ngayon ang kumpetisyon ay natapos na may labis na kagalakan para sa mamamayang Soviet.

Ang batang may talento na byolinista ng Sobyet na si Valery Klimov ang pumalit sa unang pwesto at natanggap ang unang gantimpala. Nangangahulugan ito na siya ang gumaganap bilang pinakamahusay na violinist sa buong mundo. Matagal nang sinabi na ang biyolin ay ina ng musika. Kung tipunin natin ang lahat ng mga pinakamahusay na musikero sa buong mundo at mag-ayos ng isang konsyerto, kung gayon may lehitimong pagmamalaki maaari nating sabihin na ang violinist ng Sobyet ang gumaganap ng unang biyolin sa konsiyerto na ito. "

(mula sa archive ng Tchaikovsky House-Museum sa Klin).

Sa katunayan, noong 1958 ang pangatlong paglilibot lamang ang nai-broadcast sa radyo at TV. Ngunit sapat na ito para sa mga tao na magsulat ng nakakagulat na mga personal na liham tungkol sa mga paligsahan ...

Pagbabago ng mundo ng cello

Noong 1962, lumitaw ang isang nominasyon ng cello sa kumpetisyon.

Ito ay naging isang lohikal na pag-unlad ng balangkas, na nagsimula sa paglahok ni Tchaikovsky, na ang mag-aaral at kaibigan ay ang cellist na si Anatoly Brandukov (1858-1930).

Ang Brandukov ay nakatuon sa "Pezzo Capriccioso" para sa cello at orchestra, na naging sapilitan na piraso ng unang cello round. Bilang isang kilalang guro sa Moscow, inayos ni Brandukov ang isang serye ng mga gabi ng silid. Noong 1940s, pagkamatay niya, si Mstislav Rostropovich, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory sa klase ng Semyon Kozolupov, ay madalas na bumisita sa kanila. Noong 1944 ay sumali siya sa hinaharap na Borodin Quartet, kung saan siya ay pinalitan ni Valentin Berlinsky. Noong 1996, si Ruben Aharonyan ay naging unang biyolinista ng Quartet, nagwagi ng II na premyo sa V Tchaikovsky Competition.

Ang isang bagong yugto sa pagpapasikat ng cello art ay minarkahan ng aktibong gawain ng Rostropovich. Sinimulan ng mga cellist na dagdagan ang mga komposisyon na isinulat para sa kanya, kasama ang Cello Sonata (1949) at ang Symphony-Concerto para sa Cello and Orchestra (1952) ni Prokofiev, First Concerto para sa Cello at Orchestra (1959) ni Shostakovich. Ang premiere nito ay naganap noong Oktubre 1959. Noong 1962, ang gawaing ito, na kilalang-kilala na sa buong mundo, ay isinama sa programa ng Tchaikovsky Competition.

Ang Konsiyerto ni Shostakovich ay naalala din sa pagbubukas ng pangalawang kumpetisyon sa Kremlin Palace of Congresses. Matapos ang maligayang talumpati ni Shostakovich, nagsalita ang miyembro ng hurado ng cello na si Maurice Marechal:

"Nagkaroon ako ng matinding kagalakan at karangalan na gumanap pagkatapos ng dakilang kompositor ng Soviet na si Shostakovich, na madalas na pinalakpakan ng Paris at ang cello na konsyerto nito ay ginanap kamakailan na may mahusay na tagumpay sa Pleyel Hall ng iyong kamangha-manghang Rostropovich."

Noong 1962, ang First Concerto ni Shostakovich ay isinama sa mapagkumpitensyang pagtatanghal ng mga cellist na si Mikhail Khomitser (premyo III), Toby Ellen Sachs (premyo VI), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Si Natalia Shakhovskaya (1st premyo), Natalia Gutman (ika-3 gantimpala), Laszlo Möse (ika-4 na premyo), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos ay gumanap kasama ang Prokofiev's Symphony-Concerto.

Ginawang mas mahirap nina Viktor Apartsev at Valentin Feigin ang gawain sa pamamagitan ng pagsasama ng parehong komposisyon sa kanilang mga programa. Nagdala ito ng premyo ng Feigin II. Ang kanyang kapitbahay sa podium ng kumpetisyon ay ang Amerikanong si Leslie Parnas.

"Ang mga paligsahan ay hindi pa nakatagpo ng ganoong kumplikadong programa tulad ng sa Moscow. Narito binigyan sila ng karapatang pumili, ngunit pumili mula sa mga komposisyon na may pinakamataas na paghihirap ...

At halos walang artist na natatakot sa mga hadlang - bawat isa ay naglaro sa kanyang sariling pamamaraan at karaniwang nakaya ang gawain. Gaano kahanga-hanga para sa amin, ang mga miyembro ng hurado, na makinig sa iba't ibang mga interpretasyon ng Konsyerto ng Shostakovich ...

Napakaganda nito upang ihambing ang interpretasyon ng Sonata ng Kodai, iba't ibang bahagi kung saan gumanap ang mga paligsahan sa ikalawang pag-ikot. Marami, tulad nina Feigin at Meuse, Gutman at Parnassus, ay nakakita ng bago at orihinal na nagpapahiwatig ng mga posibilidad dito ",

- sinabi ng chairman ng cello jury na si Daniil Shafran.

Ang Tchaikovsky Competition ay higit sa kalahating siglo ang edad; sa oras na ito, isang bilang ng mga hindi malilimutang sandali ang naitala sa kasaysayan nito. Halimbawa, ang nakakaantig na pakikiramay ng madla at mga kalahok para sa Amerikanong cellist na si Toby Sachs.

Noong Abril 1962, patuloy siyang napapaligiran ng mga tagahanga, ngunit ang tagapalabas ay inspirasyon, una sa lahat, sa pamamagitan ng maiinit na mga salitang panghihiwalay ng awtoridad na Pranses na si Maurice Marechal: isang miyembro ng hurado ng cello ang nagsabi sa kanya ng isang bagay tulad ng Ruso na "walang himulmol, walang balahibo ".

At kung anong mga kahanga-hangang salita ang kasama ng mga pagtatanghal ni Natalia Gutman, isa sa pinakabatang patimpalak noong 1962! Ang kanyang kasanayan at talento ay sinakop ang maalamat na Grigory Pyatigorsky, na umamin:

"Si Gutman ay gumaganap ng kaakit-akit, pambabae, ngunit mayroon din siyang lakas. Napakainteresado niya ako. Hinalikan ko siya minsan, sobrang seryoso at sweet, sobrang mahiyain at malungkot. At saka napansin niya na bigla siyang ngumiti. Ito ang nag-iisang ngiti na nakita ko sa kanya sa buong kompetisyon. "

Ang parehong Piatigorsky ay angkop na nagsulat tungkol sa kumpetisyon ng cello sa Moscow:

“Alam na matagal nang nasa bolpen ang cello. Ito ay isang instrumento, kung gayon, "pangalawang rate" ... isang echo ng mga pananaw na ito ang nakakaapekto sa Unang Tchaikovsky Competition. Medyo nagalit pa ako nun. Ngunit, syempre, hindi lamang ito ang halimbawa.

Naaalala ko minsan naglaro ako sa isang grupo kasama sina Heifetz at Horowitz. Bago pumunta sa entablado, isang "mahalagang" tanong ang pinagdebatehan: sa anong pagkakasunud-sunod na pumunta sa entablado. Ngunit mabilis kong tinapos ang talakayan sa pagsasabing, "Ano ang pinagtatalo mo? Alam kong sigurado kung sino ang kailangang huling lumabas - syempre, ang cellist ... "

Siyempre, pagkatapos ng mga nagwagi sa Tchaikovsky Competition ay mga cellist ng antas nina David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev at Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello at Kirill Rodin (1986 ), kaya't ang tanong ay hindi na inilagay. Pinadali din ito ng isa sa pangunahing tagapagpasimula ng kumpetisyon sa Moscow - si Mstislav Rostropovich, na namuno sa cello jury ng tatlong beses - noong 1962, 1966 at 1970. Pinilit na umalis sa USSR noong 1974, tatlong taon pagkaraan ay itinatag ni Rostropovich ang International Cello Competition sa Paris.

Matapos ang pag-alis ni Rostropovich, ang kanyang papel sa pagbuo ng isang bagong cello repertoire ay lalong kapansin-pansin. Sa panahon ng XIII Tchaikovsky Competition, sinabi ng miyembro ng hurado na si Ivan Monighetti:

"Ang Unang Konsiyerto ng Shostakovich at ang Prokofiev's Symphony-Concerto ay mga komposisyon na nakabukas ang mga ideya tungkol sa mga posibilidad ng cello na baligtad. Mayroong isang oras ng hindi kapani-paniwalang mga tuklas ...

Ang isang rebolusyonaryong pagbabago ng mundo ng cello ay naganap, na nagbubuhay ng sapat na mga tagapalabas - pangunahin ang Rostropovich. Nagtakda siya ng isang hindi kapani-paniwala na pagpabilis, na nagpapatuloy hanggang ngayon ... "

Tchaikovsky mula sa kahit saan

Ang paglitaw ng isang nominadong tinig sa Ikatlong Tchaikovsky Competition (1966) ay dahil sa noon popular na ideya ng isang pandaigdigang pagpapalawak ng kumpetisyon sa Moscow, hanggang sa pagpapakilala ng opera at ballet.

Ang mga tagumpay ng unang dalawang negosyo sa kumpetisyon ay nagbigay ng ideya ng utopian na baguhin ang kumpetisyon sa "isang kumpetisyon ng lahat ng uri ng musika ni Tchaikovsky."

"Mangarap tayo ... Marahil, ang mga bokalista, konduktor, orkestra ay sasali sa kumpetisyon at ang kompetisyon ay magiging isang pagdiriwang ng musika, sa" pinakamahalagang "sentro ng musikal, isang pandaigdigang pagdiriwang ng musika, ang pangarap na nakatira sa gitna ng bawat musikero-tagaganap. At ang pangalan ng Tchaikovsky, ang maliwanag na diwa ng kanyang gawain ay magkakasama at magkakaisa ng libu-libong iba't ibang mga tao mula sa buong mundo ",

- dahilan noong 1962 ang chairman ng piano jury na si Emil Gilels.

"Mukhang ipinapayo sa akin na mula ngayon hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na ang mga mang-aawit, symphony orchestras, ballet at opera troupes na nakikipagkumpitensya sa Tchaikovsky Competitions. Ang Tchaikovsky ay ang tagalikha ng mga makikinang na symphonies, opera, ballet, romansa. Ang mga instrumental na piraso ay karagdagan lamang sa napakalaking yamang malikhaing ito.

At kung dapat matupad ang mga paligsahan, bilang karagdagan sa pagtukoy ng mga bagong talento, isang popular na misyon din, kung gayon ang gawain ng kompositor ay dapat ipakita sa kanila sa isang mas malawak na saklaw ”.

Sa katunayan, nagsalita si Neuhaus tungkol sa monographic festival ng musika ni Tchaikovsky, tila pinagsisisihan na ang pangunahing bahagi ng pamana ng kompositor ay hindi kasama sa mapagkumpitensyang repertoire.

Ang internasyunal na dinamika ng kumpetisyon, kung saan noong 1958 61 musikero mula sa 22 mga bansa ang lumahok, noong 1962 - 131 mga musikero mula sa 31 mga bansa, noong 1966 - 200 na musikero mula sa 36 na mga bansa, sa diwa ng mga panahong ito, ay nagpasigla sa hangarin ng USSR na maging " maaga sa natitirang bahagi ng mundo. " Ang Ministro ng Kultura ay si Ekaterina Furtseva, na tumangkilik sa Bolshoi Theatre. Nasa entablado niya na ang pagbubukas ng III Tchaikovsky Competition ay naganap na may nominasyon na "solo singing" na ipinakilala sa kauna-unahang pagkakataon, isang pagbati sa gobyerno ang ginawa ni Furtseva.

Sa mga taong iyon, ang tagumpay sa Tchaikovsky Competition na higit na natukoy sa hinaharap na karera ng nagtamo. Bukod dito, kapwa Soviet at dayuhan. Isang taon matapos magwagi sa kumpetisyon sa III, si Vladimir Atlantov ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. At ang unang nagwagi sa kababaihan - American Jane Marsh - agad na kumilos bilang Mozart's Pamina sa San Francisco Opera.

Kasama ang tatlong mga specialty sa instrumental, ang nominasyon ng tinig ay naging isang "kumpetisyon sa loob ng isang kumpetisyon". Nagtanghal ang mga mang-aawit sa paligid ng Bolshoi Theatre - sa Column Hall ng House of Unions. Nagkaroon sila ng kanilang sariling tukoy na madla.

Mayroong mas maraming mga tagapagsama ng mga boses ng pagpapatakbo at mga mahilig sa musika sa Moscow na nakakuha ng mga mahirap na rekord ng mga opera kaysa sa pantay na mga mahilig sa piano, violin o cello. At mas walang ingat sila, bagaman hindi nila sinigawan ang "boo" na tinanggap sa Kanluran, na nagpapahayag ng matinding kasiyahan sa pagganap. Ang mga programa, na kinabibilangan ng mga pagmamahalan ni Tchaikovsky at ari ng opera ng Russia, ay lumikha ng mga paghihirap na hindi alam ng mga instrumentalista: ang wikang Russian ay isang seryosong problema para sa isang dayuhang mang-aawit. Lalo na sa oras na ang repertoire ng Russia ay halos hindi kilala sa labas ng tinubuang bayan.

Ang mas malakas ay ang impression na ginawa sa publiko ng mga contestant na panauhin. Noong 1966, laban sa background ng isang hindi nagkakamali na pagganap ni Vladimir Atlantov (1st premyo), ang mga Muscovite ay namangha ng tatlong Amerikano - Jane Marsh (1st premyo), Veronica Tyler (2nd premyo) at Simon Estes (ika-3 gantimpala).

Si Jane Marsh ay matatas sa hindi lamang Ingles, kundi pati na rin sa Pranses, Espanyol at Italyano, at nag-aral ng Ruso. At ang bass na may maitim na balat na si Simon Estes, na iginawad sa espesyal na premyo "para sa pinakamahusay na pagganap ng isang Tchaikovsky romance" ng hurado, ay taos-pusong inamin:

"Siyempre, bilang isang Amerikano, hindi madali para sa akin na maunawaan ang kailaliman ng kanyang [Tchaikovsky] na musika. Ngunit pinagsisikapan ko ito nang buong lakas. "

Ang kanyang mga nagawa ay mahusay na pinatunayan ng maagang pasinaya sa entablado ng Carnegie Hall, kung saan ginanap ng mang-aawit ang cavatina ni Aleko mula sa opera ng parehong pangalan ni Rachmaninoff.

Sinubukan ng miyembro ng hurado na si George London (USA) habang ang Pangatlong Kumpetisyon na bumuo ng mga kakaibang uri ng wikang Ruso sa pag-awit:

“Karamihan sa mga patinig ay malinis at malinaw. Mayroong, syempre, ilang mga tampok na kailangang mapagtagumpayan. "

Matapos ang Italyano, ang wikang internasyonal ng mga vocalist, ang pag-awit sa Russian ay seryosong nagbago ng sitwasyon sa repertoire ng Russia sa mga banyagang yugto. Laura Claycomb, 1994 Tchaikovsky Nagwaging Gawad sa Kompetisyon II:

"Hindi pa matagal bago ang kumpetisyon, nakilahok ako sa paggawa ng Boris Godunov sa San Francisco, at sa kauna-unahang pagkakataon kailangan kong malaman ang bahagi sa Ruso. Siyempre, may mga paghihirap - na kumuha ng hindi bababa sa alpabeto ... ngunit ang mga wika ay palaging ako ay interesado. At pagkatapos ng kumpetisyon kinailangan kong makabisado sa repertoire ng Russia - ganyan lumitaw si Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere sa aking mga assets. "

Ang ideya ng hinihinalang sangkap ng ballet ng Tchaikovsky Competition ay nagresulta sa paghawak noong 1969 sa Moscow ng First International Competition of Ballet Dancers. Ang seremonya ng mga parangal para sa mga artista ay sinamahan ng isang iskandalo: Si Ekaterina Furtseva, na nagtanghal ng mga parangal, ay nagalit sa madla para sa pagbibigkas na ibinigay sa mag-aaral na si Eva Evdokimova (USA) sa Bolshoi Theatre.

Inilalarawan ng mananalaysay ng Ballet na si Vadim Gaevsky ang sitwasyong ito nang detalyado:

"Si Ekaterina Alekseevna ay unang ngumiti tulad ng isang ina, pagkatapos ay nakasimangot at nagsimulang ipakita ang kanyang relo. Hindi sumuko ang madla. At pagkatapos ay ang karaniwang pinipigilan na Furtseva ay nawalan ng kontrol sa kanyang sarili, ang kanyang mukha na galit na baluktot at, pinigilan ang kanyang kamao, gumawa siya ng isang nagbabantang kilos.

Kaya't ang International Competition of Ballet Dancers ay halos nahulog sa opisyal na kahihiyan.

Sa kumpetisyon noong 1970, nagsimula ang sistematikong pagbibilang ng mga nanalong mang-aawit ng Soviet. Sa Ika-apat na Kumpetisyon, karapat-dapat natanggap nina Elena Obraztsova at Tamara Sinyavskaya ang unang gantimpala sa mga kababaihan, si Evdokia Kolesnik - ang pangatlo, at si Nadezhda Krasnaya - ang pang-apat. Ang pang-lima at pang-anim na premyo ay nakuha kina Esther Kovacs (Bulgaria) at Edna Garabedian-George (USA). Sa mga lalaking nanalo ng premyo, tanging si Thomas Tomaschke (ika-5 gantimpala) ay mula sa GDR. Ang natitirang laureates ay kinatawan ng USSR: Yevgeny Nesterenko at Nikolai Ogrenich (premyo ko), Vladislav Piavko at Zurab Sotkilava (II premyo), Viktor Trishin (III premyo), Alexander Pravilov (IV premyo), Alexander Rudkovsky (V premyo), Sarkis Guyumdzhyan at Valery Kuchinsky (VI Prize).

Walang kahabaan sa tulad ng isang mapagbigay na pamamahagi ng mga premyo sa mga mang-aawit: mayroon silang isang bagay na susubukan. Sa halip, para kanino: sa mga miyembro ng hurado, pinamunuan ng rektor ng Moscow Conservatory A.V. Sveshnikov, si Maria Callas ay kuminang. Nakilala ng madla ang kanyang hitsura sa Column Hall ng House of Unions na nakatayo.

Sa mga pahayagan ng Soviet, ang kanyang mga larawan ay palaging naka-sign: "M. Si Callas ay isang tanyag na mang-aawit na Italyano. " Sa katunayan, ang salitang "kasikatan" ay mas angkop para sa kanyang kasama - ang natitirang tenor na si Tito Gobbi.

Sa paglipas ng mga taon, ang komposisyon ng vocal jury, tulad ng iba pang mga nominasyon ng Tchaikovsky Competition, ay nagsimulang punan ng mga dating laureate. Maria Biesha (III premyo, 1966), Evgeny Nesterenko (premyo ko, 1970), Vladislav Piavko (II premyo, 1970), Zurab Sotkilava (II premyo, 1970) ay paulit-ulit na sinuri ang "solo na pag-awit" sa mga kumpetisyon ng Tchaikovsky.

Si Irina Arkhipova ay nagtakda ng isang uri ng rekord ng panghukuman. Isang dalawang beses na miyembro ng hurado sa ilalim ng pamumuno ni A.V. Sveshnikov (noong 1970 at 1974), siya mismo ang namuno sa Ikaanim, Ikapitong, Ikawalo, Pang-siyam at Labing isang Tchaikovsky Kumpetisyon. Ang kanyang intuwisyon at karanasan ay naging tagumpay noong 1978 para kay Lyudmila Semchuk (1st premyo, USSR), Eva Podles (ika-3 gantimpala, Poland), Jacqueline Page-Green (ika-4 na premyo, USA); noong 1982 - ang pagtuklas ng isang natitirang "hanay" ng mga tinig ng lalaki: Paata Burchuladze (bass, unang gantimpala), Gegham Grigoryan (tenor, 2nd premyo), Vladimir Chernov (bariton, ika-3 gantimpala); noong 1986 - ang pangatlong gantimpala ay iginawad kay Maria Guleghina, at noong 1990 - ang unang gantimpala kay Deborah Voight (USA).

Sa jubilee Tenth Tchaikovsky Competition (1994), ang hurado ay buo na binubuo ng mga dating laureate. Ang mga mang-aawit ay hinusgahan nina Zurab Sotkilava (chairman, Russia), Elena Obraztsova (Russia), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Hungary), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine), atbp.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon, iginawad ang Grand Prix. Ang gantimpala ay natanggap ni Khibla Gerzmava - na ngayon ang nangungunang soloista ng Moscow Musical Theatre ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na kilalang lampas sa mga hangganan ng Russia.

Ang isa pang kalahok ng kumpetisyon na iyon - American soprano na si Laura Claycomb (II premyo) - sa mga nagdaang taon ay naging paborito ng publiko ng metropolitan; pagkatapos ng isang solo na konsyerto (2006), bumalik siya sa Moscow upang lumahok sa Grand Festival ng Russian National Orchestra, sa mga pagtatanghal ng konsyerto ng mga opera nina Donizetti at Offenbach.

"Ang 1994 Tchaikovsky Competition ay mahirap makatulong sa aking karera, ngunit binuksan nito ang aking mga mata sa maraming at binigyan ako ng maraming",

- sabi ng mang-aawit.

Sa rurok ng buhay musikal

Tatlo sa mga mahirap na sandali sa kasaysayan ng kompetisyon pagkatapos ng Soviet ay dapat pansinin.

Nabigo sa kadiliman: noong unang bahagi ng 1990, ang kumpetisyon ay pinatalsik mula sa World Confederation para sa hindi pagbabayad ng bayad. Ang salungatan sa pagitan ng "mga ama at anak": noong 1994, sa utos ng mga miyembro ng hurado - higit sa lahat ang mga nagtamo ng nakaraang mga taon - napakaraming malakas na kakumpitensya ang hindi nakarating sa pangwakas na ang una, pangalawa, pangatlo at ikalimang premyo ay hindi iginawad. .

Sa wakas, nagkaroon ng pagkabigo sa kalendaryo na nagambala sa apat na taong pag-ikot: ang kumpetisyon ng XIII ay ginanap noong 2007, hindi 2006. Ang natitirang kumpetisyon ay nagbago alinsunod sa kung paano namuhay ang ating bansa at lipunan sa mga taong ito; ang mga pagbabago, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa pangunahing bagay - isang natatanging alyansa ng apat na nominasyon.

Ang kumpetisyon ng XIV, na naganap noong tag-init ng 2011, ay naging isang makabuluhang milyahe sa kasaysayan ng malikhaing kumpetisyon, na kinuha ito sa isang bagong panimulang antas. Ang pangunahing mga prinsipyo ng Ika-labing-apat na Review ay formulated ng kanyang bagong pangulo Valery Gergiev: upang taasan ang reputasyon ng mga tagahatol ng kumpetisyon, na kung saan ay nawala ang kanyang dating awtoridad, upang itulak ang mga hangganan ng kumpetisyon, na kung saan ay nakabukas sa mga mata ng musika mundo sa isang "pagsasama-sama" para sa mga propesor ng conservatories ng kabisera, upang magbigay ng isang pang-internasyonal na sukat sa kumpetisyon, upang itaguyod ang kumpetisyon sa teknolohikal, at pinaka-mahalaga - upang ayusin ang mga pakikipag-ugnayan sa mundo ng konsyerto para sa mga laureate.

Bilang isang resulta, ang kumpetisyon ay sumailalim sa maraming mga pagbabago. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga malikhaing kumpetisyon ay ginanap sa dalawang lungsod - Moscow (sa mga specialty na "piano" at "cello") at St. Petersburg (sa mga specialty na "violin" at "solo singing").

Ang madla ng kumpetisyon ay tumaas ng maraming beses dahil sa mga pag-broadcast ng Internet, na isinasagawa mula sa bawat pag-ikot ng kumpetisyon sa Russian at English. Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon, ang hurado ay hindi binubuo ng mga guro, ngunit mga artista sa buong mundo. Ang mga bantog na ahensya ay nasangkot sa kooperasyon upang ayusin ang mga post-kompetisyon na paglilibot. Pinapayagan ang lahat ng ito sa Tchaikovsky Competition na maging isang paligsahan ng isang bagong pormasyon.

Sa katunayan, ang kumpetisyon ay bumalik sa sarili nitong pagpapaandar ng isang tunay na pagsisimula ng karera para sa mga batang gumaganap. Ang ganap na nagwagi ng palabas - ang nagwagi ng unang gantimpala at ang Grand Prix - ang piyanista na si Daniil Trifonov ay nakatanggap ng mga pakikipag-ugnayan sa konsiyerto sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga pianista na sina Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, na hindi naging kwalipikado para sa pangwakas, ay naging totoong mga bituin sa mundo salamat sa kanilang mga webcast pagkatapos ng kumpetisyon.

Noong 2015, ang kumpetisyon ay mayroong katapusang katayuan ng jubilee - gaganapin ito sa ikalabinlimang oras, na ipinagdiriwang hindi lamang ang sarili nitong petsa ng pag-ikot, kundi pati na rin ang ika-175 na anibersaryo ng klasikong Ruso, na pinangalanan nito.

Sa maraming mga paraan, ang malakas na vector ng pag-unlad na itinakda ng huling kumpetisyon ay mananatili din sa oras na ito. Ang bulwagan ng Moscow (nominasyon ng piano at byolin) at St. Petersburg (nominasyon ng cello at solo na pagkanta) ay muling magsisilbing mga lugar para sa mga batang musikero, makakatanggap ang mga manonood ng mga pag-broadcast sa Internet, at isang malawak na arsenal ng mga modernong kakayahang panteknikal. Ang mga kilalang performer ay gagana sa hurado.

Sa kabila ng mahirap na pang-ekonomiyang sitwasyon, ang kumpetisyon ay planong gaganapin sa tamang antas. Ito ay sinabi ng Deputy Prime Minister ng Russian Federation, ang chairman ng organisasyong komite ng kumpetisyon ng XV na Olga Golodets. Ang kumpetisyon ng jubilee ay makakakita ng isang walang uliran na pagtaas sa Grand Prix hanggang $ 100,000, at ang halagang ito ay idaragdag sa $ 30,000 para sa unang gantimpala. Ito ang pinakamalaking mapagkumpitensyang gantimpala sa mundo ng klasikal na musika.

ClassicalMusicNews.Ru, batay sa mga materyal sa media

Ang simula ng pagtanggap ng mga aplikasyon para sa pakikilahok sa VII Moscow Cello Festival na "CELLO GENERATIONS" Nobyembre 25 - Disyembre 8, 2019

Masining na Direktor ng "Cello Generations" Festival

People's Artist ng Russia, Laureate ng Moscow Prize,

propesor - Tonkha Vladimir Konstantinovich,

Tagapamahala ng Festival - Honorary Artist ng Lungsod ng Moscow, Punong Espesyalista ng Malikhaing Kagawaran ng Moscow Musical Society - Larisa Konstantinovna Chernova (tel. 8 925 8332709)

ipinadala sa email:

MENSAHE

tungkol sa pagsisimula ng pagtanggap ng mga aplikasyon para sa pakikilahok

VI Moscow Cello Festival

"CELLULAR GENERATIONS"

Ang Moscow Musical Society ay regular na nagtataglay ng mga konsyerto sa pagdiriwang sa maraming mga pinakamahusay na bulwagan sa Moscow.

Ito ang nag-iisang piyesta sa Russia na pinagsasama ang mga musikero ng lahat ng edad, mula pitong taong gulang hanggang sa kagalang-galang na mga cellista. Ang mga konsyerto na ito ay nagbibigay ng isang malikhaing pagkakataon para sa mga bata at matanda na gumaganap upang makipag-usap, na isinasaalang-alang namin ang isa sa mga pangunahing kundisyon para sa pag-unlad ng isang musikero. Ang pagdiriwang ay nakakaakit ng higit at higit na pansin ng pamayanan ng musikal mula taon hanggang taon.

Masining na Direktor ng "Cello Generations" Festival:

People's Artist ng Russia, Laureate ng Moscow Prize, Propesor - Vladimir Konstantinovich Tonkha,

Direktor ng pagdiriwang - Honorary Artist ng Lungsod ng Moscow, Punong Espesyalista ng Malikhaing Kagawaran ng Moscow Musical Society - Larisa Konstantinovna Chernova.

Ang mga aplikasyon at programa ng mga kalahok ay dapat ipadala sa pamamagitan ng e-mail: [protektado ng email] - V.K, Tonha, [protektado ng email] L.K. Chernov.

• Ang oras, lugar at pagkakasunud-sunod ng mga pagtatanghal ng mga kalahok ay natutukoy ng Organizing Committee.
• Ang kalahok ay responsable para sa impormasyong ibinigay, ipinadala sa Organizing Committee.

• Upang maipaalam sa Organizing Committee ang tungkol sa mga pagbabago sa programa ng pagganap nang maaga.
• Ang mga diploma ay igagawad sa Disyembre 8, 2018. Sa Central House of Arts sa Gala Concert.

Ipinapahiwatig ng application:

pangalan at apelyido ng kalahok.

Buong pangalan, pamagat ng kasama ng guro at guro.

ang opisyal na pangalan ng institusyong pang-edukasyon, buong pangalan ng Direktor.

sa programa ng pagganap, ipahiwatig ang pamagat ng trabaho, ang apelyido ng kompositor kasama ang kanyang mga inisyal.

UNANG Kumpetisyon ng MOSCOW

"CELLULAR GENERATIONS".

Para sa mga kadahilanang kadahilanan, ang kumpetisyon ay ipinagpaliban sa loob ng isang taon.

Plano para sa Nobyembre - Disyembre 2018

V Moscow Cello Festival

"Mga Cello Generation"

Iskedyul ng konsyerto

Ang Unang Kumpetisyon ng "Cello Generations" ng Moscow ay itinatag at isinasagawa ng Moscow Musical Society sa ika-limang anibersaryo ng Moscow Cello Festival na "Cello Generations".

Ang kumpetisyon ay gaganapin para sa mga mag-aaral ng Children's music school at mga kolehiyo. Sa loob ng balangkas ng kumpetisyon na ito, ang isang kumpetisyon ay gaganapin para sa mga mag-aaral ng mga espesyal na paaralan ng musika (MSSMS na pinangalanang pagkatapos ng Gnesins, Central Music School sa Moscow State Conservatory na pinangalanang PI Tchaikovsky).

Ang mga layunin ng kumpetisyon na ito ay upang maakit ang interes sa instrumento, pagbutihin ang kalidad ng pagtuturo sa mga paaralan ng musika at kolehiyo, at pagbutihin ang antas ng pagsasanay ng mga aplikante para sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon.

Ang hurado ng kumpetisyon ay isasama ang mga propesor ng Moscow State P.I. Si Tchaikovsky, ang Gnessin Russian Academy of Music, mga guro ng mga paaralang musika at kolehiyo ng Mga Bata, isang kinatawan ng Direktor ng mga programang pang-edukasyon sa larangan ng kultura at sining.

KUNDISYON NG Kumpetisyon:

1. PAMAMARAAN PARA SA PAGPAPASOK NG APPLICATIONS

1.1. Ang 1st Moscow Competition na "Cello Generations" ay gaganapin sa tatlong pangkat ng edad: Junior, Middle at Senior.

Sa mas batang pangkat, maaaring gampanan ng mga tagapalabas kung sino, sa araw ng pagsisimula ng kumpetisyon, ay hindi pa 11 taong gulang.

Sa gitnang pangkat, ang mga tagapalabas na wala pang 14 taong gulang sa araw ng pagsisimula ng kumpetisyon ay maaaring gumanap.

Sa mas matandang pangkat, ang mga gumaganap mula 14 hanggang 16 taong gulang (kasama) ay maaaring gumanap.

1.2. Ang kumpetisyon ay gaganapin sa Moscow mula Nobyembre 28 hanggang Disyembre 1, 2017 sa Concert Hall ng International Union of Musical Figures (IUAM).

Address: Moscow, Bryusov per., 2/14, pagbuo ng 8. (pasukan mula sa kalye Bolshaya Nikitskaya) Mga Direksyon - Metro: Arbatskaya, Alexandrovsky hardin).

1.3. Upang lumahok sa kumpetisyon, ang mga sumusunod na dokumento ay dapat maipadala sa Direktor ng Kompetisyon sa pamamagitan ng e-mail o sa pamamagitan ng rehistradong mail, mabilis na mail:

APLIKASYON

♦ Sertipiko ng kapanganakan, Pasaporte (kopya)

♦ Buong pangalan guro at kasama

♦ Tour program na may sapilitan na pahiwatig ng pamagat ng trabaho, ang kompositor ng oras ng paglalaro.

♦ Larawan - naka-print o elektronikong format na jpeg. sa mataas na kahulugan;

1.4. Bayad sa pagpasok. Ang halaga ng bayad sa pasukan at ang paraan ng pagbabayad ay ibabalita sa paglaon .

1.5. Ang address ng Direktoryo ng Kompetisyon: Russia, 125047, Moscow, 1st Tverskaya - Yamskaya Street, gusali 4. Moscow Musical Society - Direktor ng Kumpetisyon ng Cello.

2. ORDER NG CONDUCTING THE COMPETITION:

2.1. Ang mga mapagkumpitensyang pagsusuri sa mas bata na pangkat ng edad ay gaganapin sa isang pag-ikot. Sa gitna at nakatatandang mga pangkat, ang kumpetisyon ay gaganapin sa dalawang pag-ikot: ang unang kwalipikasyon, ang pangalawang pangwakas.

Lahat ng mga piraso ay dapat na gumanap mula sa memorya. Ang bawat piraso ay magagawa lamang sa isang pag-ikot.

Ang lahat ng mga pag-audition ay pampubliko

2.2. Ang pagkakasunud-sunod ng mga pagtatanghal ay itinatag sa pamamagitan ng pagguhit ng maraming at mananatili hanggang sa katapusan ng kumpetisyon. Ang draw ay magaganap sa Lunes 27 Nobyembre 2017.

2.3. Ang mga kalahok na nakapuntos ng hindi bababa sa 18 puntos (ayon sa isang 25-point system) ay papasok sa ikalawang pag-ikot (gitna at nakatatandang mga pangkat)

2.4. Pinapayagan ang mga tagaganap mula sa ibang mga lungsod na lumahok sa kumpetisyon.

Ang paglalakbay at tirahan ay hindi binabayaran ng mga tagapag-ayos ng kumpetisyon.

2.5. Ang lahat ng mga kalahok ng Kumpetisyon ay dapat na gumanap kasama ng kanilang mga kasama.

3. AWARDS NG Kumpetisyon:

3.2. Ang nagwagi ay ang mga kalahok na kumuha ng unang tatlong puwesto.

3.3. Sa pagpapasya ng hurado, ang mga nagwagi sa kumpetisyon ay maaari ring matukoy.

3.4. Ang lahat ng mga kalahok ng kumpetisyon ay iginawad sa mga diploma ng mga kalahok (na may magkakahiwalay na tala para sa mga nakapasa sa ikalawang pag-ikot).

sa Organ Hall ng Gnessin Moscow Secondary Special Music School (College).

3.6. Ang pinakamagaling sa mga nagtamo ng kumpetisyon, pati na rin ang pinakamahusay na mga kasali sa pagdiriwang, ay makikilahok sa GALA - CONCERT ng V Moscow Cello Festival na "Cello Generations" sa Rachmaninov Hall ng Tchaikovsky Conservatory ng Moscow State sa Enero 22 , 2018.

PROGRAM NG KOMPETITION:

Junior group

2 - 3 piraso, kabuuang tunog ng hanggang sa 10 - 12 minuto