Autobiography ng pamilya ng mang-aawit sa Opera na si Matorin. Vladimir Matorin - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

Noong 1973 natanggap niya ang ika-2 gantimpala sa International Competition for Musicians sa Geneva.
1977 - II premyo sa Glinka All-Union Vocal Competition.
Noong 1997 iginawad sa kanya ang titulong People's Artist ng Russian Federation.
Noong 2001 iginawad sa kanya ang Order of Merit para sa Fatherland, degree na IV.
Noong 2008 iginawad sa kanya ang Order of Merit para sa Fatherland, III degree.
Noong 2013 iginawad sa kanya ang medalya na "Para sa Pagpapalakas ng Combat Commonwealth".
Noong 2014, iginawad sa kanya ang UN Order of Unity (Para sa Mga Gawa para sa Pakinabang ng Mga Tao).
Noong 2015 iginawad sa kanya ang Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura.
Noong 2018, iginawad sa kanya ang badge ng Ministri ng Kultura ng Russia na "Para sa Kontribusyon sa Kulturang Russia."
Noong 2019 iginawad sa kanya ang Order of Friendship.

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 1974 nagtapos siya mula sa State Music and Pedagogical Institute (ngayon ay Russian Academy of Music) na pinangalanang pagkatapos ng Gnesins, klase ni Evgeny Ivanov. Noong 1974-91. kumanta sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanan pagkatapos ng K.S. Stanislavsky at Vl. I Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.
Mula noong 1991 nagtuturo siya sa Russian Academy of Theatre Arts, mula noong 94 - propesor at pinuno ng departamento ng solo na pagkanta.
Naging soloista siya sa Bolshoi Theatre Opera Company mula pa noong 1991.

Repertoire

Ang kanyang repertoire sa Bolshoi Theatre ay may kasamang mga sumusunod:

Prince Yuri ("The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni N. Rimsky-Korsakov)
Haring Rene ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)
Don Basilio (Ang Barber ng Seville ni G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Isang Buhay para sa Tsar" / "Ivan Susanin" ni M. Glinka)
Gremin ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak ("Prince Igor" ni A. Borodin)
Matandang Gipsi ("Aleko" ni S. Rachmaninoff)
Haring Dodon ("The Golden Cockerel" ni N. Rimsky-Korsakov)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky)
Ramfis ("Aida" ni G. Verdi)
Hari ng Mga Klab ("Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan" ni S. Prokofiev)
Miller ("Sirena" ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin ("The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov ("The Enchantress" ni P. Tchaikovsky)
Pari ("Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich)
iba pa
Sa kabuuan, ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa animnapung mga partido

Paglibot

Kumanta siya sa pinakamagandang yugto sa buong mundo, gumanap sa paglilibot sa Inglatera, Italya, Irlanda, Pransya, Belgium, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine , China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.
Noong 1993 siya ay nakilahok sa Wexford Festival (Ireland) itinanghal ng opera ni P. Tchaikovsky na "Cherevichki". Sa parehong taon ay kinanta niya ang papel na pamagat sa Boris Godunov Grand Theatre ng Geneva.
Noong 1994 sinayaw niya ang bahagi ng Ulo sa opera ng N. Rimsky-Korsakov na May Night sa Cologne Philharmonic, at kumanta si Boris Godunov Lyric Opera Chicago.
Noong 1995 ginanap niya ang bahagi ng Head (May Night) sa Wexford Festival sa Ireland (conductor Vladimir Jurowski).
Noong 1996 inawit niya ang Dosifei (Khovanshchina) sa Opéra Nantes (France), Boris Godunov sa Pambansang Teatro sa Prague at Pimen ("Boris Godunov") sa Opéra Montpellier(Pransya).
Noong 1997 inawit niya si Boris Godunov noong grand Grand Opera (USA).
Noong 1998, nakilahok siya sa isang pagganap sa konsyerto ng opera na "The Enchantress" ni P. Tchaikovsky sa London Concert Hall Festival Hall (Royal Opera, conductor Valery Gergiev), gumanap ng bahagi ng Mendoza sa opera Betrothal sa isang Monasteryo ni S. Prokofiev sa Bolshoi Theatre sa Geneva at ang papel na ginagampanan ng Bury the Bogatyr sa isang konsyerto na pagganap ng opera Kaschey the Immortal ng Ang N. Rimsky-Korsakov kasama ang London Philharmonic Orchestra sa bulwagan Festival Hall (konduktor Alexander Lazarev).
Noong 1999 lumitaw siya bilang Tsar Dodon (The Golden Cockerel) sa dula Royal Opera sa Sadlers Wells Theatre sa London (konduktor na Gennady Rozhdestvensky).
Noong 2001 ay kinanta niya ang bahagi ng Mendoza noong Lyon Opera (konduktor Oleg Kaetani).
Noong 2002 inawit niya ang bahagi ng Pimen (Boris Godunov) sa Paris National Opera sa Opera Bastille (direktor at konduktor sa musikal na si James Conlon, direktor na si Francesca Zambello) at ang bahagi ni Boris Godunov sa Lyon Opera (konduktor na si Ivan Fischer, direktor na si Philip Himmelman, co-production ng National Theatre ng Mannheim).
Noong 2003 ay inawit niya ang papel na pamagat sa opera na si Boris Godunov sa mga sinehan ng Auckland at Wellington (New Zealand) at sa parehong opera ng Varlaam sa pagganap ng Royal Opera sa entablado teatro sa LondonCovent Garden (produksyon ni Andrei Tarkovsky, conductor na si Semyon Bychkov, sa mga kasosyo na sina John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Noong 2004 ay nag-debut siya bilang Pimen sa New York Theatre Metropolitan Opera (konduktor Semyon Bychkov), inawit sina Pimen at Varlaam (Boris Godunov) sa teatro Liceo sa Barcelona (Spain).
Noong 2005 sinayaw niya ang bahagi ng Varlaam sa Brussels Theatre La Monnet, pati na rin ang mga tungkulin ng Tikhon Shcherbaty at Coachman Balaga sa opera na Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev Paris National Opera sa Opera Bastille (konduktor Vladimir Jurowski, tagapamahala ng entablado na si Francesca Zambello).
Noong 2006 ay kinanta niya ang bahagi ng Sparafucile (Rigoletto) sa Marseille Opera.
Ang mga sumusunod na taon - ang mga tungkulin ng Boris Timofeevich ("Lady Macbeth ng Mtsensk District") sa Bolshoi Theatre sa Geneva, Sparafucile sa Opera ng Nantes, Varlaam sa Rhine Opera sa Strasbourg at totoong Real sa Madrid.
Noong 2008 inawit niya si Mendoza (Betrothal in a Monastery ni S. Prokofiev) sa entablado Reina Sofia Palace of Arts sa Valencia, Quarter ("Lady Macbeth ng Mtsensk District") sa pagdiriwang "Florentine Musical May" (conductor James Conlon, director Lev Dodin, itinanghal noong 1998).
Noong 2013 ay kinanta niya ang bahagi ng Varlaam (Boris Godunov) sa Opera sa Estado ng Bavarian at sa Munich Opera Festival (conductor Kent Nagano, director Calixto Bieito).
Nakilahok sa isang pagganap sa konsyerto ng opera na The Tsar's Bride (Sobakin) sa Lincoln Center Festival sa New York at Hong Kong Arts Festival (konduktor na Gennady Rozhdestvensky, 2014 at 2015).
Noong 2015 inawit niya ang papel na ginagampanan ni Ivan Khovansky (Khovanshchina) sa Basel Theatre (konduktor na si Kirill Karabits, direktor na si Vasily Barkhatov).
Sa 2016/17 na panahon - Varlaam (Boris Godunov) sa Bavarian State Opera.
Sa 2018 - Sobakina (The Tsar's Bride) sa Shanghai Bolshoi Theatre (paglibot sa Bolshoi Opera Company sa Tsina, conductor na si Tugan Sokhiev).

Gumaganap ng sagradong musika. Nagbibigay siya ng maraming konsyerto. Sa partikular, nagbigay siya ng mga recital sa Beethoven Hall ng Bolshoi Theatre, sa mga konsyerto ng gobyerno sa Kremlin, sa mga embahada ng Russia sa Paris, London, Roma, Berlin, sa entablado ng German Opera (Berlin), sa Senado ng Pransya. . Ginanap niya ang D. Shostakovich's Fourteen Symphony sa Montpellier (France), ang vocal cycle na Mga Kanta at Dances of Death ni M. Mussorgsky na kinanta sa Antwerp.

Discography

Kabilang sa mga entry:

"Sorochinskaya Yarmarka" M. Mussorgsky - Cherevik, conductor V. Esipov, 1983
"Aleko" ni S. Rachmaninoff - Old Gypsy, conductor D. Kitaenko, Gramzapis, 1990
"Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta, conductor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" ni S. Rachmaninoff - Aleko, conductor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" ni N. Rimsky-Korsakov - Pinuno, konduktor A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - The Tempest-Bogatyr, conductor A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" ni V. Shebalin - Hortensio.

I-print

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa lungsod ng Moscow. Ang ama ng bata ay kumander ng isang yunit ng militar, kaya't ginugol niya ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar. Sa kanyang kabataan, gusto niyang gumala sa gubat at kantahin ang lahat ng narinig niya sa radyo. Ang isa sa mga hindi malilimutang impression ng pagkabata ay ang unang pagganap sa Bolshoi Theatre: Rimsky-Korsakov's opera na The Tsar's Bride.

Noong 1974, nagtapos si Vladimir mula sa Gnessin Russian Academy of Music, kung saan ang kanyang guro ay si Evgeny Vasilyevich Ivanov, na soloista ng Bolshoi Theatre. Si Matorin ay nagtalaga ng labing pitong taon sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang kina Konstantin Stanislavsky at Vladimir Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala ng internasyonal na pamayanan bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Naging soloista siya sa Bolshoi Theatre Opera Company mula pa noong 1991. Mula noong parehong taon, si Matorin ay nagtuturo sa Russian Institute of Theatre Arts. Mula noong 1994, sa labing-isang taon, siya ay isang propesor at pinuno ng departamento ng vocal art.

Si Vladimir Anatolyevich ay umawit sa pinakamagandang yugto ng mundo, gumanap siya sa paglilibot sa Inglatera, Italya, Pransya, Belgium, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus. Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artista ay ang mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, mga pagtatanghal sa radyo at telebisyon, pagrekord ng tunog.

Sa panahong ito, ang artista ay nakilahok sa Irish Wexford Festival sa paggawa ng opera na "Cherevichki" ni Pyotr Tchaikovsky. Kasabay nito ay inawit niya ang papel na pamagat sa Boris Godunov sa Bolshoi Theatre sa Geneva, at inawit din ang bahagi ng Ulo sa May Night ni Nikolai Rimsky-Korsakov sa Cologne Philharmonic.

Noong 1999, si Matorin ay lumitaw bilang Tsar Dodon sa The Golden Cockerel sa Royal Opera sa Sadler's Wells, London. Noong 2002 lumitaw siya sa Paris National Opera sa Bastille Opera na may bahagi ng Pimen sa paggawa ni Boris Godunov. Makalipas ang isang taon ay kinanta niya ang papel na pamagat sa opera na Boris Godunov sa mga sinehan ng Auckland at Wellington, New Zealand, at sa parehong opera ng Varlaam sa Royal Opera sa Covent Garden ng London, na idinidirek ni Andrei Tarkovsky.

Nag-debut siya bilang Pimen sa New York Metropolitan Opera. Noong 2008 inawit niya ang bahagi ng Quarterly sa opera ni Dmitry Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District sa Maggio Musicale Fiorentino Theatre, Italya. Nang maglaon, gumanap ang artist ng bahagi ng Afranii sa rock opera ni Alexander Gradsky na The Master at Margarita.

Si Vladimir Matorin ay kinikilala bilang isa sa pinakamagaling na tagapalabas ng sagradong musika, gumaganap siya kasama ang kapilya ng Moscow Kremlin Museum sa ilalim ng direksyon ni Gennady Dmitriak na may mga programa mula sa mga chants ng Russian Orthodox Church. Ang gabi ng jubilee ng artista sa Bolshoi Theatre ay dinaluhan ng Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II.

Para sa Abril 2019, ang mang-aawit, na pinuno ng pondong "Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia", ay gumaganap ng maraming mga konsiyerto sa charity sa lalawigan ng Russia: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir , Pereslavl-Zalessky. Ang mga bayarin mula sa mga konsyerto ay pupunta sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga simbahan at mga paaralan ng simbahan.

Sa Russian Cultural Foundation Setyembre 12, 2019 ang seremonya ng paggawad ng estado at kagawaran ng mga parangal ng profile ministeryo sa kultura at mga manggagawa sa sining ay naganap. Ang Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky ay iginawad kay Vladimir Anatolyevich Matorin ang Order of Friendship - para sa kanyang mga katangian sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, ang media, at maraming taon ng mabubuting aktibidad.

Mga Gantimpala at Pagkilala ni Vladimir Matorin

Order of Friendship (Abril 29, 2019) - para sa isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, maraming taon ng mabubuting aktibidad

Order of Merit to the Fatherland, III degree (Abril 29, 2008) - para sa isang malaking ambag sa pagpapaunlad ng Russian art ng musikal at pangmatagalang aktibidad na malikhaing

Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Marso 22, 2001) - para sa isang malaking ambag sa pagpapaunlad ng pambansang musikal at theatrical art

People's Artist ng Russian Federation (1997)

Pinarangalan ang Artist ng Russia (1986)

II Prize ng International Competition of Musicians-Performers sa Geneva (1973) Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida ni G. Verdi)
King of Clubs ("The Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev)
Miller ("Sirena" ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin (The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (The Enchantress ni P. Tchaikovsky)
Pari ("Katerina Izmailova" ni D. Shostakovich)

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow sa isang pamilyang militar (ang ama ay isang koronel, unit commander). Ginugol ni Vladimir ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar. Ayon sa kanyang sariling mga alaala, bilang isang batang lalaki, gustung-gusto niyang gumala sa gubat at kantahin ang lahat ng narinig niya sa radyo. Isang hindi malilimutang impression ng pagkabata - ang unang pagganap na nakita sa Bolshoi Theatre - opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride.

Simula ng Carier

Noong 1974 nagtapos siya mula sa Gnessin Institute (ngayon ay Gnessin Russian Academy of Music), kung saan ang kanyang guro ay si Evgeny Vasilievich Ivanov, isang soloista din ng Bolshoi Theatre noong 1944-1958. Kabilang sa iba pang mga guro, masayang naaalala ng mang-aawit sina S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina.

1974-1991 Si Vladimir Anatolyevich ay nakatuon sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang kina K. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala ng internasyonal na komunidad ng musika bilang ang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Mga gawain sa pagtuturo

Mula noong 1991 nagtuturo siya sa Russian Academy of Theatre Arts, mula 1994 hanggang 2005 - Propesor at Pinuno ng Kagawaran ng Vocal Art.

Soloista ng Bolshoi Theatre

Naging soloista siya sa Bolshoi Theatre Opera Company mula pa noong 1991. Inimbitahan siya ni E.F Svetlanov noong 1990 upang gampanan ang bahagi ni Prince Yuri sa opera na The Legend of the Invisible City of Kitezh at the Maiden Fevronia ni N.A Rimsky-Korsakov. Kasama sa repertoire ng artista ang tungkol sa 90 mga papel.

Kumanta siya sa pinakamagandang yugto sa buong mundo, gumanap sa paglilibot sa Inglatera, Italya, Irlanda, Pransya, Belgium, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.

Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artista ay ang mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, mga pagtatanghal sa radyo at telebisyon, pagrekord ng tunog.

Noong 1993 siya ay nakilahok sa Wexford Festival (Ireland) sa paggawa ng opera na "Cherevichki" ni Tchaikovsky. Sa parehong taon ay inawit niya ang papel na pamagat sa Boris Godunov sa Bolshoi Theatre sa Geneva.

Noong 1994 ay inawit niya ang bahagi ng Head sa N. Rimsky-Korsakov's May Night sa Cologne Philharmonic, at kinanta ang Boris Godunov sa Lyric Opera ng Chicago. Noong 1995 ginanap niya ang bahagi ng Head (May Night) sa Wexford Festival sa Ireland (conductor Vladimir Jurowski).

Noong 1996 inawit niya si Dositheus ("Khovanshchina") sa Opera ng Nantes (Pransya), Boris Godunov sa National Theatre sa Prague at Pimen ("Boris Godunov") sa Opera

"Ako ay isang paraan upang ikaw ay maging mabait"

Vladimir Anatolyevich, nagsagawa ka ng recital sa Tchaikovsky Hall bilang parangal sa Taon ng Bata at hinahawakan ito kasama ang Samyusosyal Moscow Foundation, na tumutulong sa mga batang lansangan sa Russia. Wala kaming masyadong alam tungkol sa kanya ...
- Isipin ang maraming mga kotse na tumatakbo sa paligid ng Moscow. Tinitipon nila ang mga tao sa mga lansangan. Nagbibigay sila ng tulong at feed ng sikolohikal at medikal. Hanggang sa 20 mga brigada ang naglalakbay sa paligid ng Paris (kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng pundasyon. - Atbp), ngunit wala ang aming taglamig ... Honorary President ng Foundation sa Russia - Leonid Roshal. At gumaganap ako ng isang masining na pag-andar, kumakanta ako. Noong nakaraang taon, inimbitahan ng pundasyon ang isang banyagang mang-aawit (jazz star na si Dee Dee Bridgewater - ETC), sa taong ito - ako.
- Paano mo nahanap ang bawat isa?
- Nakakuha ako ng tawag mula sa prodyuser at direktor ng konsyerto na si Igor Karpov (dating director ng Presidential Orchestra). Nakilala namin siya, nag-usap ng dalawang oras at nag-ehersisyo ang isang programa. Sa unang bahagi - mga chants ng Russian Orthodox Church na may "Masters of Choral Singing" sa ilalim ng direksyon ni Lev Kontorovich, sa pangalawang - arias, mga kanta at pag-ibig na sinamahan ng Russian Radio and Television Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Sergei Politikov.

Kamakailan ay nasa probinsya ka ulit. Nagpunta ka ba roon bilang pinuno ng Pondo para sa Muling Pagkabuhay ng Kultura at Mga Tradisyon ng Mga Maliit na Lungsod ng Rus?
- Parehong bilang pinuno ng pondo at bilang isang "amateur artist". Nakikilahok ako sa pagdiriwang na "Mga Perlas ng Rusya". Bumukas ito sa Moscow (sa STD), pagkatapos ay nasa Suzdal kami, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, ang pangwakas na konsyerto ay nasa Faceted Chamber.
- Kailan itinatag ang iyong pundasyon at ano ang ginagawa nito?
- Nirehistro namin ang taon bago ang huling. Ang salitang "pondo" ay talagang kumuha ng isang negatibong kahulugan sa ating bansa: sinabi nila, kung isang pondo, nangangahulugan ito ng maraming pera. Hindi naman sa ganun samin. Ang isang pangkat ng mga taong mahilig ay nagtagpo upang magdala ng kultura at sining sa mga tao. Tulad ng isang ilog na binubuo ng mga stream at maliit na bukal, ang aming maliit na bayan ay tulad ng "bukal" na nagpapakain sa Russia. Isang "Golden Ring" - upang uminom, hindi upang lasing. Sa loob ng maraming taon ay nagbibigay ako ng mga konsyerto doon, at ang gayong pagbabalik ay nagmula sa nakikinig! Ang ganitong isang emosyonal na singil sa akin! Siningil din ito sa kanila, dahil iilan sa mga artista ang darating sa 168 na kilometro. Doon ay kumakanta ako ng halos maraming mga kanta at pag-ibig sa Rusya, na talagang na-miss ng lahat.
Paano tayo gumagana? Nag-iipon kami ng isang bulwagan para sa 400 upuan, ang unang dalawang hilera ay ibinebenta sa isang mataas na presyo - sa mga negosyante, ang huling mga hilera ay ginawang walang bayad. Ibinabalik namin ang lahat ng nakolektang pera, na ibinawas ang bahagi ng paggasta. Sa Zaraysk - para sa pag-aayos ng simbahan (mayroong kamangha-manghang Kremlin!), Sa Kineshma - para sa isang paaralan ng simbahan, atbp. Pinapainit ang ating mga puso, pinapainit natin ang ating sarili at pinapakain ang ating sarili. Ang ideya ng pondo ay mabuti, ngunit, sa kasamaang palad, wala akong oras o kakayahang pumunta at humingi ng pera.

Noong nakaraang tagsibol, ang Federal Agency for Culture and Cinematography at isang bangko ay nag-sign ng isang kasunduan sa isang programa upang suportahan ang mga maliliit na bayan sa Russia, kung saan hanggang sa 20 milyong rubles sa isang taon ang ilalaan.
- Ay, mabuti! Ang 2008 ay pinangalanang Year of Small Towns. Kahit na sa katunayan ito ay palaging naging. Ang Russia ay mayaman sa mga taong may talento, ngunit alamin natin kung saan sila nanggaling, kahit papaano sa mga musikero. Ang mga muscovite sa pamamagitan ng kapanganakan - isa, dalawa, at masyadong maraming.
- Saan mo ginugugol ang halos buong taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theatre na may kaugnayan sa muling pagtatayo?
- Lumalabas na limitado ako ngayon sa aking repertoire. Upang maiangkop, halimbawa, ang dating tanawin ng "Boris Godunov" sa New Stage, kailangan mong gumastos ng mas maraming pera tulad ng gastos sa mga bago. Kaya, laban sa 30 - 40 na pagtatanghal sa panahon, na dati, ngayon mayroong 5 - 8. Ngunit kamakailan ay kumanta ako ng dalawang pagganap sa Rostov. Sa Bolshoi, kinakanta ko si Rene sa Iolanta; ang Love for Three Oranges (King of Clubs) at The Golden Cockerel (Dodon) ay nasa repertoire pa rin. Ang aking kontrata ay pinalawig hanggang 2010, ngunit ang artista, tulad ng sa isang kahanga-hangang cartoon, ay palaging "hindi sapat". Ang mga daang-bakal, kung hindi itutulak, ay kalawang at mabubulok. Sa kabilang banda, kung ang mga tren ay tumatakbo sa kanila nang walang katapusan, lumilipad sila nang magkahiwalay. Ganun din sa mga umaawit.

Ang iyong ika-60 kaarawan ay sa Mayo. Ipagdiriwang mo ba ang iyong anibersaryo sa Bolshoi Theatre?
- Sa Mayo 12, mayroon akong isang konsyerto sa Great Hall of the Conservatory: gaganap kami ng musika sa simbahan kasama ang Yurlov Capella, at mga awiting bayan at pag-ibig sa Osipov Orchestra. At sa eksaktong isang linggo ay magdiriwang kami sa Bolshoi Theatre.
- Saan ka pa kumakanta?
- Sa nagdaang dalawa o tatlong taon ay nagkaroon ng New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sa kabilang banda, ang sagot sa kanila ay si Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Tila isang kapritso, ngunit hindi - isang posisyon sa buhay. Masaya akong pumunta sa karagdagang. Dito sa Orenburg nangongolekta sila ng pera para sa isang sports complex para sa mga bata, ang kanilang pangalan ay. Sagot ko: "Mula sa iyo - ang daan, at pagkatapos kung ano ang iyong kinokolekta, pagkatapos ay ang iyo. Ako para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait."

Sino ang nag-anyaya sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresario sa London. Salamat sa kanila, marami akong napasyal sa mga nagdaang taon. Karaniwan kumakanta ako ng repertoire ng Rusya, mula sa dayuhan kinanta ko ang "Rigoletto" sa Marseille at Nantes. Mas madalas kaysa sa iba ay "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Ang repertoire ba ng Russia ang iyong pinili o ang impresario?
- Kapag sinabi ng mga taong Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tinawag na mga skinhead at Slavophile. Kaya, hindi papayag ang British kahit isang napakahusay na taong hindi nagsasalita ng Ingles sa opera ng Ingles. May unyon sila. At ang prinsipyo na ang bansa una sa lahat ay nagbibigay ng pera nito sa sarili. Sinabi ng isang direktor: "Diyos ko, anong artista, makikilahok siya sa lahat ng aking mga produksyon!" Pagkatapos, sa panahon ng pag-usok ng usok, sinabi niya sa akin: "Dapat mong maunawaan, matanda, na sa Inglatera hanggang sa tumanggi ang lahat ng mga Ingles, hindi maaaring anyayahan ang isang Ruso. Ngunit kapag ang lahat ng British ay tumanggi, aanyayahan muna nila ang mga Amerikano, at kung ang opera ng Italyano, kung gayon lahat ng mga Italyano. " Ang ganoong chauvinism sa isang saradong form.
- Kaya sa Inglatera lamang?
- Oo, saanman. Ang interes ay saanman.

Si Susanin at Boris Godunov ay mananatiling iyong mga paboritong bahagi?
- Kung tatanungin mo ang isang ina ng limang anak, alin ang higit na mahal niya, ano ang isasagot niya? Na mas kilala ko ang nauna (tumatawa). Sa katunayan, kung mayroong propesyonalismo, hindi mahalaga ang lahat ng uri ng "gusto ito o hindi gusto nito" (partido, kapareha, direktor, institusyon). Ngunit, syempre, may mga pagtatanghal at tungkulin na nagdadala ng higit pa o mas kaunting kasiyahan. Ang mga vocalist ay may isang kumplikadong istraktura, may, tulad ng sinasabi nila, "bells at whistles". Ang isang gusto ng paraan ng tunog ng nangungunang tala, ang iba pa, tulad ng sa "Boris" - apat na magkakaibang output at apat na magkakaibang mga costume. Ang nasabing kasiyahan - hindi mo na kailangang kumanta. Ang pag-ibig at pag-ayaw sa iba't ibang mga partido ay nagmumula sa iba't ibang mga kadahilanan. Halimbawa, ang Gremin ay hindi gumana para sa akin ng mahabang panahon. Kailangan kong manahimik buong araw bago ang pagganap, sapagkat kung sasabihin mo kahit isang salita, hindi mo matamaan ang pang-ilalim na tala.
- Mas masahol pa ba sa Konchak na ito?
- Hindi, mas mahusay si Konchak. Mayroong mula "hanggang" hanggang "hanggang" sa gitnang rehistro, habang ang Gremin ay mayroong lahat sa baritone register, at pagkatapos - wow, at down!

Tinawag mong minsan ang iyong sarili na "absolute bass" na maaaring hawakan ang anumang papel maliban sa Don Quixote.
- Sa gayon, nilalaro ng Kalyagin ang Don Quixote! Maraming mga paraan upang pahabain ang pigura, upang ihanay ang silweta - lahat ito ay kalokohan. Sa totoo lang, nalaman ko sa sarili ko na tenor at heart ako. Nagkataon lamang na ang mga artista, na puno ng banayad na damdamin, ay napakalaki ng mukha, parisukat. Hindi pagkakapare-pareho. Minsan kumanta ako sa mga mag-aaral ng Mozart at Salieri. Kapag naghahanda ng tungkulin, kumapit sila sa balbas. Pinangako kong aahitin ang balbas ko para sa gampanin. Pagkatapos ay nakaisip siya ng isang kwento na mag-aahit si Salieri, at sa tuwing nahihirapan niya ang Mozart.

Sinabi mo sa isang pakikipanayam na "ang tunay na sining ay, una sa lahat, kaayusan at disiplina sa sarili" at palagi kang tumutukoy sa opinyon ng mga direktor - konduktor at direktor.
- Oo, sa huling labinlimang taon sumunod ako sa prinsipyo na hindi na kailangang makipag-away sa konduktor o sa direktor. Ngunit sa isang dula, kung hindi mapigilan ang pagkilos, may magagawa ako sa aking sariling pamamaraan. Nakakatawa na pagkatapos ay dumating sila at sinabi: "Salamat, maestro, gumana ito!"
- Ngunit tiyak na may mga kaso - ngayon maaari itong maging saanman - kung hindi mo matanggap ito o ang konsepto na iyon. Paano kung magpasya ang direktor na pakawalan ka sa entablado sa isang malaswang pamamaraan?
- Oh, nakita ko ang napakaraming malaswang species! Halimbawa, sa Lyon Opera ang mga direktor ng Boris Godunov (sa direksyon ni Philip Himmelman - T.D.) ay gumawa ng isang ginintuang hagdanan na 46 na hakbang. Salamat sa Diyos, lumitaw ang isang kisame sa pag-eensayo ng damit, at 15 mga hakbang ang naputol. Kung sino man ang may ilang mga tala, lahat ay kumakanta sa baba, at isa lamang ang baliw na aso, si Boris Godunov, ang tumatakbo sa hagdan. Nang tumakbo ako nang dalawang beses sa pag-eensayo, sa palagay ko, mabuti, lahat, sa kabaong - at sa bahay. Sa una ay nag-eensayo kami sa auxiliary room, kung saan hindi kasama ang lahat ng mga dekorasyon. Pagkatapos, sa General Hall, bigla kong nakita na ang mga slop ay itinapon sa yugto hanggang tuhod. Iyon ay, sa tuktok - ang Kremlin, ang kaharian ng Russia, at lahat ng iba pa ay nasa tae. Ang mga taong walang bahay ay natutulog sa aking opisina, kahit na mamatay ako, sa mga slope.
At ang kasuutan ng Holy Fool ay ganito: maong, isang basketball shirt, isang kalbo na may buhok - tulad ng isang hippie. At sa likod ng maong, ang asno ay gupitin nang ganap! Ngunit mayroong isang unyon ng kalakalan. Ang tagaganap ng tungkulin ng Holy Fool ay nagsabi: "Hindi, hindi ito gagana, ang aking pamilya at mga anak ay darating sa dula, paano ko maipapaliwanag sa kanila ang kahihiyang ito?!"
- nagbago ka na ba ng isip?
- Nagbago ang kanilang isip, binigyan nila siya ng masikip na pantalon. Nakasuot din siya ng sweatshirt, hindi sa amin. Nagpakita siya kahit saan. Inaawit ko ang "Soul Grieves," at siya ay umakyat, umupo at tumingin. Maaari mo bang isipin na sa tirahan ng hari ang isang tao ay maaaring lumapit sa kanya kahit na ang layo ng isang arrow?!
Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay sa Stage sa tavern. Naglagay sila ng dalawang natitiklop na kama, sa isang sulok ay mayroong dalawang hubad na lalaki, sa kabilang - dalawang hubad na batang babae. Ipinamahagi ang mga ito sa nasabing mga pares. Pumasok si Varlaam, lumapit sa kanya si Shinkarka, pinaluhod niya ito, binuhat ang palda, hinugot ang kanyang kabaong, at pagkatapos ay kumakanta siya ng "Tulad ng sa Kazan sa lungsod" at nagmamahal.
Maraming tao ang nais na "hilahin" si Boris sa imahe ni Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, maaaring sabihin ng mga director nang napakaganda. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng isang hagdanan, ipaliwanag kung bakit ito, ngunit higit na nananatiling hindi alam hanggang sa pag-eensayo ng damit.

Sinabi mo na upang makanta ng maayos si Boris, kailangan mong "lumapit sa teatro Boris" ...
- Ni ang sasakyang panghimpapawid o isang steam locomotive ay maaaring masimulan kaagad - dito nagsimula, narito na, at kapag nakuha na ang bilis, hindi mo ito agad mapipigilan. Kung mayroon akong isang pagganap, nakakakuha ako ng character sa isang linggo. Pagkatapos, sa pagganap, maaaring lumitaw ang iba't ibang mga sorpresa: ang kasosyo ay nasa maling panig, pumasok sa paglaon, isang mobile phone ang tumunog sa unang hilera - lahat ng ito ay maaaring nakalilito.
- At gaano ka katagal sa karakter?
- Sa mahabang panahon. Matapos ang pagganap maaari akong manatiling gising hanggang alas singko ng umaga, hindi ako makakatawag sa sinuman sa maghapon, kahit na nangako ako. At masasalamin ito ng masama sa iba.

Ikaw ay hindi lamang isang artista, ngunit isang guro din. Bakit ka nagtuturo sa RATI?
- Ito ay isang masayang pagkakataon - noong 1991 ay inimbitahan ako ni Georgy Pavlovich Ansimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng faculty ng musikal na teatro. Nagpasya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang mag-aaral. Sa pagsali ko, naging malinaw na ito ay isang negosyong napaka-pagsusugal. Una, sa mga kabataan na palagi mong nararamdaman, kung hindi 20, pagkatapos 21. Maaari kang tumalon sa mga hakbang, tingnan ang mga batang babae (bagaman hindi maaaring ang guro, ngunit ang kapaligiran mismo ay mas kanais-nais!) Pangalawa, ito ay isang mahusay na paaralan ng master.
- Ang mga mag-aaral ng RATI ay naiiba sa mga mag-aaral ng conservatory?
- Oo, mayroon silang matinding pagkakaiba. Tumatanggap sila ng isang pagkarga ng 800 oras na pagkanta bawat taon at 1600 na oras ng sayaw - klasiko, katutubong, tapik, atbp. At kung may usapan sa Akademikong Konseho na hindi sila kumakanta nang maayos, palagi kong sinasabi: "Sa gayon, hayaan mo tayo isulat sa kanilang mga diploma na sila rin ay mga mananayaw ng ballet! "
Sa faculty ng musikal na teatro, sa palagay ko, ang problema ay kumuha sila ng mga batang may talento, ang ilan sa mga ito ay hindi alam ang isang solong tala, ang iba ay nabigo ang mga pianista at koro masters, at iba pa mula sa konserbatoryo. Tulad ng sinabi ng direktor na si Lev Mikhailov, "lahat ay may mas mataas na edukasyon, ngunit walang pangalawang edukasyon." At ang mga kinakailangan ay pareho para sa lahat.
Ang mga mag-aaral ay mayroong maraming mga paksa sa dula-dulaan, sa pangkalahatan sila ay may kaalamang musikal, ngunit ... Ang lihim ay nasa ano? Sa unang taon ng pag-aaral, ang bawat isa ay dapat na kumuha ng tatlong mga aralin ng 45 minuto. Sa halip na magsanay ng 3 minuto muna, pagkalipas ng ilang sandali - sa loob ng 6 minuto at iba pa. Ang tinig ay isang napaka manipis na aparato, napapagod ito. At kapag ang isang tao ay nagpatakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa buong Gobi Desert (sumayaw sila), kung gayon hindi siya makagawa ng tunog.
Ang isa pang problema ay walang silid kung saan maaari kang makinig sa kung paano ang tunog ng boses. Taglay nito ang conservatory. At pagkatapos ang aming mga tao ay lumalabas sa teatro o sa isang hall ng konsyerto at naliligaw, sapagkat bago iyon sa hagdanan lamang sila kumakanta.

Ano ang sinusubukan mong ituro una sa lahat?
- Ito ay isang mahirap na katanungan. Turuan na maunawaan ang musika. Sa gayon, ang teknolohikal na bahagi ay napakahirap - malalim na paghinga, libreng larynx, dayapragm, pagkanta sa isang hikab (tulad ng isang leon), cantilena, mas mababang mga tala (na kung saan ay lalong mahalaga para sa bass), na perpektong lumilitaw pagkatapos ng tatlumpung. Sinusubukan mong turuan ang lahat - sa motto ng mga piloto na "gawin ang ginagawa ko". Marahil ang unang taon ay hindi gaanong kawili-wili - isinasagawa ang kagamitan sa teknolohikal. Pagkatapos ay maaari mo nang gawin ang pagkamalikhain. Tuwang-tuwa ako na ang propesyon sa pagkanta ay umaakit pa rin sa mga kabataan.
- Gaano kalawak, sa iyong palagay, dapat ang isang guro ay lampas sa propesyon?
- Siyempre, mas malawak ang mas mahusay. Sa RATI, ang isang buong koponan ay gumagana para sa bawat mag-aaral, kaya naman napakamahal ng pagsasanay. Bilang pinuno ng kagawaran, nais kong ipakilala ang mga master class ng magagaling na artist para sa aking mga mag-aaral, ayusin ang isang malikhaing palitan sa pagitan ng RATI at ng konserbatoryo, upang makita ng mga mag-aaral kung ano ang propesyonal na gawain.

Sa anong yugto ngayon ang iyong "Vocalist's ABC"?
- Sa kasamaang palad, nadulas ito. Ako, bilang isang propesor, ay nais na magsulat ng isang gawaing pang-pamamaraan, na sumasalamin dito ng aking praktikal na karanasan. Dalawang bahagi ang lalong mahalaga - "The Psychology of Revealing the Image" at "The Regime of the Day and the Rhythm of Life as the Basis of Singing Longevity". Dapat maunawaan ng bawat isa para sa kanyang sarili na kung maaari siyang magkaroon ng tsaa na may gatas - punan, at kung pagkatapos ng isang litro ng bodka ay hindi ito tunog, kung gayon may isang bagay na kailangang baguhin (tumawa).
- Gumagawa ba ang modernong teatro ng mga bagong kahilingan sa mga batang soloista ng opera, o nanatiling pareho ang lahat?
- Ang repormang sinimulan ni Stanislavsky ay nagpapatuloy sa isang bagong yugto. Ang isang artista sa isang teatro na musikal ay dapat na nagmamay-ari ng isang vocal apparatus at maunawaan kung ano ang kanyang ginampanan - isang komedya o isang trahedya, at bukod sa, dapat siyang sumayaw nang mahusay. Ngunit kung ikaw ay mapalad at nakarating ka sa teatro, kung gayon ang konduktor (isa sa sampu) at ang kasama ay kasama mo sa paghahanda ng papel at tutulungan ka ng kaunti. Walang magtuturo ng boses. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay puno, dahil dahil sa ilang mga tala ang kaso ay umuusbong. Lahat ng katotohanan sa musika - himig, intonasyon, tono, bilis - ay dapat na nasa autopilot. Bagaman ngayon ay naging mas madali upang malaman ang bahagi: Binuksan ko ang tape recorder, pakinggan ito nang 400 beses - at kumanta.
- At nagsisimula ang panggagaya.
- Oo minsan. Palagi kong minahal ang gawain ni Fyodor Ivanovich Chaliapin. Mayroon siyang pananaw, sigasig, pagka-orihinal, kahit na kung susundin mo ang mga tala, maraming ad-libbing. Minsan ay sinabi ni Nina Dorliak ang tungkol sa konsyerto ni Maria Callas: "Lahat ay kakaiba ... Ngunit pagkatapos ng limang minuto ay hindi mo na maiaalis ang iyong sarili mula sa kanya. Ito si Chaliapin na may palda." Kaya, dapat mayroong mahika sa pagkanta. Ngunit paano ito maiparating? ..

Vladimir Matorin - People's Artist ng Russia, soloist ng Bolshoi Theatre, may-ari ng Orders of Merit para sa Fatherland III at IV degree, propesor.

Ipinanganak sa Moscow, nagtapos mula sa Gnesins State Music and Pedagogical Institute, klase ng E.V. Ivanov. Sa loob ng higit sa 15 taon (1974-1991) kumanta siya sa Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon. Noong 1991 si Vladimir Matorin ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin nina King Rene, Gremin (Iolanta at Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Boris Godunov, Varlaam (Boris Godunov ni Mussorgsky), Ivan Susanin (A Life for the Tsar ni Glinka), Galitsky, Konchak (Prince Igor "Borodin ), Tsar Dodon ("The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov), Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni Mussorgsky), Melnik ("Mermaid" ni Dargomyzhsky), Old Gypsy ("Aleko" ni Rachmaninov), Don Basilio ( "The Barber of Seville" Rossini) at iba pa. Sa kabuuan, ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa animnapung mga partido.

Ang bantog na bass ng Vladimir Matorin ay tunog ng pinakamahusay na mga yugto sa mundo. Nilibot ng mang-aawit ang Inglatera, Italya, Irlanda, Pransya, Belhika, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.

Pinalakpakan siya hindi lamang ng mga nangungunang sinehan sa buong mundo, ngunit higit sa lahat siya ay kilala at mahal sa maliliit na bayan ng Russia. Bilang tagapagtatag at pinuno ng "Charitable Foundation para sa Muling Pagkabuhay ng Kultura at Mga Tradisyon ng Mga Maliit na Lungsod ng Rus", marami siyang gumanap sa mga lalawigan ng Russia. Noong 2015, iginawad kay Vladimir Matorin ang Gantimpala sa Gobyerno ng Russia para sa pag-ikot ng mga konsyerto ng kawanggawa na "Mga obra ng Rusya at Pandaigdigang Classics para sa Mga Maliit na Lungsod". Sa 2018 natanggap niya ang pinakamataas na kagawaran ng parangal ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation - isang badge na "Para sa Kontribusyon sa Kulturang Russia".

National Academic Orchestra of Folk Instruments ng Russia na pinangalanan pagkatapos ng N.P. Osipov

National Academic Orchestra of Folk Instruments ng Russia na pinangalanan pagkatapos ng N.P. Osipov ay isa sa pinakatanyag at respetadong orkestra sa buong mundo. Noong 2014, ipinagdiwang ng kilalang koponan ang ika-95 anibersaryo nito.

Ang orkestra ay itinatag noong 1919. Ang panahong ito ay sumabay sa isang lumalaking interes sa muling pagkabuhay ng katutubong katutubong musika ng Russia. Ang mga natitirang musikero ay tumayo sa pinagmulan ng sama-sama: manlalaro ng balalaika na si Boris Troyanovsky (1883-1951) at Domrist Pyotr Alekseev (1892-1960). Sila ang naging pinuno ng batang orkestra, ang unang konsyerto na naganap sa Moscow sa Hermitage Garden. Sa lalong madaling panahon siya ay napalakpakan sa maraming mga nangungunang venue ng konsyerto sa ating bansa.

Ang B. Troyanovskiy at P. Alekseev ay naglatag ng mga pundasyon para sa mga kasanayan sa pagganap ng orkestra, na nagpapabuti at umunlad sa mga nakaraang taon. Sa hinaharap, ang kolektibong ay pinangunahan ng maraming mga may talento na musikero: Nikolai Golovanov (1891-1953), magkakapatid Nikolai (1901-1945) at Dmitry (1909-1954) Osipov, Victor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926- 1976), Victor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (ipinanganak noong 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (ipinanganak noong 1951). Mula noong 2009, ang orkestra ay pinangunahan ni Vladimir Andropov, People's Artist ng Russia, propesor, kinatang ng RF Government Prize. Ang mga taon ng pakikipagtulungan sa pinakamataas na antas ng mga masters ay bumuo ng isang espesyal na istilo ng orkestra, na nakilala sa iba pa at pinasikat ito sa buong mundo.

Ang orkestra ay ipinangalan sa natitirang musikero ng Soviet na si Nikolai Petrovich Osipov. Ang kanyang trabaho sa orkestra (1940-1945) ay minarkahan ang isang ganap na bagong yugto sa malikhaing buhay ng sama. Ang panahong ito ay sumabay sa pagsisimula ng Dakilang Digmaang Patriyotiko. Noong Hunyo 1941, ang orkestra ay natanggal. Halos lahat ng mga artista ay na-draft sa hukbo at nagpunta sa harap. Si N.P. Osipov sa mga mahihirap na taon na iyon ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng sama, na naghahanap ng mga musikero ng orkestra sa harap ng Great Patriotic War, na pinapayagan ang orchestra na ipagpatuloy ang pagkakaroon nito. Kasunod, ang N.P. Nagawang ihayag ni Osipov sa madla ang kayamanan at natatangi ng tunog ng orkestra ng katutubong Ruso, kung saan halos walang mga paghihigpit sa repertoire. Sa pamamagitan ng maliwanag at natatanging tunog nito, ang orkestra ay nakakuha ng pansin ng mga nangungunang kompositor ng Soviet (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov, atbp.), Na nagpayaman sa repertoire ng orchestra na may mga orihinal na komposisyon.

Noong 1946 ang orkestra ay ipinangalan kay N.P. Osipov. Noong 1969 natanggap ng koponan ang parangal na pamagat ng "akademiko".

Bilang resulta ng maraming taon ng pagsasanay sa konsyerto, ang orkestra ay bumuo ng isang palakaibigan at malikhaing kapaligiran sa paligid nito. Ang kolektibong patuloy na nakikipagtulungan sa parehong mga nangungunang musikero - mang-aawit, instrumentalista, kompositor at conductor, at sa mga batang gumaganap. Sa iba't ibang mga taon ang mga natitirang masters ay gumanap kasama ang orchestra: conductors na N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; mga mang-aawit I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; mga tagapalabas sa katutubong instrumento V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), mga manlalaro ng balalaika na P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev at marami pang ibang musikero.

Ang N.P. Osipov Orchestra ay nagsasagawa ng mga aktibong malikhaing at pang-edukasyon na aktibidad sa pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto sa Moscow, Russia at iba pang mga bansa. Pinalakpakan siya sa Austria, Australia, Great Britain, Germany, Greece, Holland, Denmark, Canada, Korea, Mexico, New Zealand, Finland, France, Switzerland, Japan. Ang bawat panahon ay minarkahan ng paglitaw ng mga ganap na bagong programa ng konsyerto para sa parehong matanda at pinakabatang manonood. Sa gayon, sa Tchaikovsky Concert Hall sa nagdaang ilang taon, ang orkestra ay naghanda ng higit sa 60 mga bagong programa, na marami sa mga ito ay naging pangunahing mga kaganapan sa buhay pangkulturang Russia. Ang isa sa mga ito - isang subscription para sa mga bata na "Nakakatawang Propesor" - ay iginawad sa Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation.

Ang natatanging tunog ng mga katutubong instrumento, ang kultura ng tunog, ang pinakamataas na antas ng mga kasanayang propesyonal na gumaganap payagan ang orchestra na sakupin ang isang kagalang-galang na lugar kasama ng pinakamaliwanag na phenomena ng Russian art.

Victor Kuzovlev

Si Victor Kuzovlev ay naging conductor ng National Academic Orchestra of Folk Instruments ng Russia na pinangalanang pagkatapos ng N.P. Osipov mula pa noong 2009. Ang musikero ay ipinanganak noong 1977 sa Moscow. Nagtapos mula sa Gnesins Russian Academy of Music at nagtapos na paaralan. Dumalo siya sa isang pang-internasyonal na master class sa pagsasagawa ni V. Fedoseev (2008), noong 2005 nagsanay siya sa National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Spivakov.

Nakipagtulungan si V. Kuzovlev sa State Opera at Ballet Theatre ng Udmurd Republic (Izhevsk), ang Astrakhan State Musical Theatre, ang Moscow Musical Theatre na "Amadeus" sa ilalim ng direksyon ni O. Mitrofanov, ang Moscow State Musical Theatre na "Na Basmannaya", kung saan isinagawa niya ang mga pagtatanghal na "The Magic Flute", "Bastien at Bastienne", "Theatre Director", "Don Giovanni" ni W. Mozart, "Rigoletto" ni G. Verdi, "Eugene Onegin", "Iolanta", "The Nutcracker "," Swan Lake "ni PI Tchaikovsky, "The Tale of Tsar Saltan", "Mozart and Salieri", "Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulina" ni A. Pokidchenko, "How to Live Married" ni V. Fridman, atbp.

Ang musikero ay paulit-ulit na nakilahok sa mga pagdiriwang na "Moscow Autumn", ang All-Russian festival ng kontemporaryong musika para sa Russian folk orchestra na "Music of Russia", "Music for all" (artistic director na si L. Kazarnovskaya), mga pagdiriwang na nakatuon sa Ika-200 anibersaryo ng AS Pushkin at ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni G. Puccini, ang L. Kartashova Opera Festival (Norilsk), ang mga pagdiriwang sa Moscow na "June Club", "August Club", ang pagdiriwang ng pagkamalikhain ng mag-aaral na "Festos".

Kasabay ng kanyang mga aktibidad sa konsyerto, nagtatrabaho si Viktor Kuzovlev sa Gnessin Russian Academy of Music sa mga kagawaran ng opera na pagsasanay at pagsasagawa ng orkestra (mula noong 2006 - associate professor) at sa opera teatro-studio (mula noong 1998), kung saan itinanghal niya ang mga palabas na The Ang Queen of Spades, Don Pasquale "," Gianni Schicchi "at iba pa. Sa kanyang pakikilahok ay ginanap ang mga pagtatanghal ng teatro-studio sa iba't ibang mga lungsod ng Russia: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna.

Ang State Academic Russian Choir ay pinangalanan pagkatapos ng A. V. Sveshnikov

Ang kasaysayan ng sama-sama ay nagsimula noong 1936, nang ang State Choir ng USSR ay nilikha batay sa isang vocal ensemble sa USSR Radio Committee, na inorganisa ng maalamat na choirmaster na si Alexander Sveshnikov, sa utos ng Committee for Arts sa Konseho ng People's Commissars ng USSR. Noong Pebrero 26, 1937, ang unang konsyerto ng orkestra ay naganap sa Column Hall ng House of Unions. Ang mga unang pinuno ng State Choir ay Honored Artist ng RSFSR Alexander Sveshnikov (1936-1937, 1941-1980) at Propesor ng Moscow Conservatory na si Nikolai Danilin (1937-1939). Nang maglaon ang koro ay pinamunuan ng mga kilalang konduktor: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995-2007), Boris Tevlin (2008–2012). Sa kasalukuyan, ang masining na direktor ng sama ay si Evgeny Volkov, isang mag-aaral ni Boris Tevlin.

Ang State Choir ng USSR ay naging punong barko ng Russian choral art, na nanalo ng awtoridad sa internasyonal. Ang isang espesyal na lugar kasama ng maraming mga pag-record ng State Choir ay inookupahan ng Rachmaninoff's All-Night Vigil na idinidirek ni Alexander Sveshnikov (1965) - isang obra maestra na nagwagi ng maraming prestihiyosong mga parangal.

Kasama sa repertoire ng kolektibong mga choral classics, musika ng Soviet at modernong mga kompositor, pati na rin ang mga eksklusibong programa ng may-akda: "Russian choral concert", "Orthodox music of the world", "Composers - pupils of the Sveshnikov school", "Russian songs sa klasiko at modernong pag-aayos "," Russian at banyagang sekular na sekular "," Mga paboritong kanta ng nakaraang siglo "," Mga Himno at pagdiriwang ng Russia "," Mga kanta at martsa ng Russian Imperial Army "," Music of the Revolution of 1917 ", atbp.

Ang pakikilahok sa natatanging mga proyekto sa konsyerto at teatro ay may mahalagang papel sa malikhaing aktibidad ng State Choir. Kabilang sa mga ito ay isang pagganap ng konsyerto na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng kumpletong paglaya ng Leningrad mula sa blockade ng Nazi ("Leningraders. 900 araw sa pangalan ng buhay"), mga konsyerto-palabas na "Isang Bayani ng Ating Oras" hanggang sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Mikhail Lermontov at "Musika bilang tadhana» Sa ika-100 anibersaryo ni Georgy Sviridov at iba pa. Ang Goskhor ay isang aktibong kalahok sa mga pandaigdigang pagdiriwang. Sa mga nagdaang taon, ang kolektibong gumanap sa nangungunang mga venue ng konsyerto sa UK, France, Japan, Poland, Latvia, Lithuania, Moldova, Georgia.

Noong 2010, naitala ng State Choir ang 12 koro ni Sergei Taneyev sa CD sa mga salita ni Yakov Polonsky, noong 2013 - ang Anthem ng Russian Federation sa orkestra bersyon ng Jan Frenkel (ASO MGAF, conductor Yuri Simonov), noong 2016 nilikha niya ang phonogram para sa pangwakas na konsyerto ng World Choir Games sa Sochi ("Anthem to the Earth" ni Alexei Rybnikov - world premiere).

Bilang bahagi ng pakikipagtulungan sa Open Sea Foundation, goskhor gumanap ng isang konsyerto at yugto ng yugto ng opera ng Bizet na Carmen (konduktor na si Mikhail Simonyan, direktor Yuri Laptev). Sa suporta ng pondo, isang konsiyerto ang ginanap bilang parangal sa ika-80 anibersaryo ng kolektibo sa Historical Stage ng Bolshoi Theatre. Gayundin, ang pagdiriwang ng anibersaryo ay ginanap sa Column Hall ng House of Unions. Partikular na maliwanag na pahina sa kasaysayan ng banda ay ang pakikilahok sa pang-internasyonal na proyekto na "Araw ng Russia sa Mundo - Araw ng Russia": sa araw ng pambansang piyesta opisyal ng Russian Federation, ang koro ay nagbigay ng mga recital sa Parisian Gaveau Hall ( 2015), ang London Barbican Center (2016) at ang Congress Hall sa Jerusalem (2017).

Noong 2018, sa antolohiya ng awiting giyera na "Russian Glory", si Goskhor ay nagwagi sa kumpetisyon ng pagbibigay para sa Pangulo ng Russian Federation. Ang mga aktibidad sa pananaliksik, pang-edukasyon at konsyerto na nasa loob ng balangkas ng proyekto ay suportado ng mga kinatawan ng Pangulo sa lahat ng distrito ng federal.

Si Evgeny Volkov ay isinilang sa Moscow noong 1975. Nagtapos mula sa departamento ng teoretikal ng Academic College of Music sa Moscow Conservatory, ang konduktor na konduktor-koro ng Moscow Conservatory (na may mga parangal) at nagtapos na paaralan (klase ng koro na pinagsasagawa ni Propesor Boris Tevlin; klase ng opera at symphony na ginagawa ng Propesor Igor Dronov). Mula noong 2000 - lektor sa Moscow Conservatory, mula noong 2009 - associate professor. Noong 2002-2008. - Nangungunang Choirmaster ng Chamber Choir ng Moscow Conservatory sa ilalim ng direksyon ni Boris Tevlin, noong 2008–2012. - Chief Choirmaster. Sa paanyaya ng maestro, noong 2008 kinuha niya ang posisyon ng choirmaster ng State Choir na pinangalanang kay A.V Sveshnikov, noong 2011 siya ay naging pinuno ng choirmaster ng kolektibo, noong 2012 - ang artistikong direktor. Mula noong 2013 - miyembro ng Presidium ng All-Russian Choral Society.