Mga halimbawa ng epekto ng sining sa mga tao. Ang epekto ng sining sa espirituwal na mundo ng tao

alang-alang sa pagganap ng himala ng pagkakaisa. " Batay sa postulate na ito, masasabi nating ang sining ay ipinapadala sa sangkatauhan mula sa itaas. Dahil dito, mayroon itong napakalakas na impluwensya sa amin, mga tao.

Magsimula tayo sa arkitektura. Ang form ng sining na ito ay nakikipag-usap sa pagtatayo ng mga form. At, kung ihinahambing namin ang iba't ibang mga uri ng sining sa iba't ibang mga istraktura na bumubuo sa isang tao, katulad ng pisikal, astral, mental, atbp, kung gayon ang arkitektura ay nakakaapekto sa pisikal na katawan ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang pisikal na katawan ang batayan ng pagkakaroon sa Earth, at ang mga gusaling nakapalibot sa atin ay ang lugar kung saan gumastos ang isang tao, lalo na sa ating edad sa lunsod, ang pangunahing bahagi ng kanyang buhay. At tulad ng pagsulat ni M. Handel: ang anumang istrakturang arkitektura, mula sa pinakamaliit na cell hanggang sa Diyos mismo, ay batay sa batas sa cosmic at itinayo ayon sa paunang itinatag na mga imahe, at ang anumang paglihis mula sa plano ay humahantong sa kapangitan at may parehong resulta bilang isang maling tala sa isang musikal na kuwerdas ... Kadalasan ang arkitektura ay inihambing sa frozen na musika.

Ang pangalawang form ng sining na nagkakahalaga ng pag-alala ay iskultura, na tumutukoy sa mga contour ng form. Maaari itong ihambing sa katawang etheric ng tao, na responsable para sa pagkakasundo ng anumang anyo ng pisikal na katawan.

Ang iskultura ay maaaring tawaging bihag na musika.

Ang pagpipinta ay maaaring tawaging pangatlong pormularyo ng sining na ibinigay sa sangkatauhan. Ang interes dito ay nauugnay sa pagnanais na muling manganak nang malinaw, nakakaapekto sa emosyon, larawan at o mga imahe. Kaya, sa paghahambing sa isa sa mga istraktura ng tao, ang pagpipinta ay naiugnay sa astral na katawan, na binubuo ng mga emosyon, damdamin at pagnanasa. Maikukumpara ang pagpipinta sa pakikipaglaban ng musika para sa kalayaan.

Ngayon ay lumipat tayo sa musika. Ito ang musika na sumasalamin, ayon kay M. Handel, mga tonal na expression ng pinakamataas na kakayahan ng kapwa Diyos at tao - ang kanilang kalooban. Ang sangkatauhan ay tinanggap ang arkitektura, iskultura at pagpipinta sa isang paraan na ang mga ganitong uri ng sining ay naging bahagi ng kalikasan nito. Ngunit salamat sa kanyang sariling paghahangad ng tao na ang musikero ay may kakayahang makita at sa ilang sukat ay muling gawin ang mga tono na ipinahayag ng kalooban ng Diyos.

Sa pagsasalita tungkol sa impluwensya ng musika sa isang tao, isinulat ni F. Nietzsche: "Bigyan mo ako ng pagkakataong magsulat ng musika para sa bansa, at hindi ko alintana kung sino ang gumagawa ng mga batas nito." Ang terminong "musikero" sa kontekstong ito ay hindi tumutukoy sa isang ordinaryong mang-aawit o tagapalabas ng musika, ngunit sa mga naturang masters at tagalikha ng musika tulad ng Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Chopin, Glinka at iba pa ng parehong klase. Nagsasalita ng musika, maaari itong tawaging isang libreng lumulutang na pagpapahayag ng mga tunog.

Nagtalo si Pythagoras na ang mundo ay umusbong mula sa kaguluhan, salamat sa tunog o pagkakaisa, at nilikha ayon sa mga prinsipyo ng proporsyon ng musikal: 7 mga planeta na nagkokontrol sa kapalaran ng mga mortal na gumaganap ng maayos na kilusan, at ang mga distansya sa pagitan ng mga ito ay tumutugma sa mga agwat ng musikal, bilang isang resulta, naglalabas sila ng mga tunog na magkatugma na mula sa pagbuo nila ng pinaka euphonic na himig na hindi lamang naririnig ng isang tao dahil sa kadakilaan ng mga tunog na hindi namamalayan ng kanyang tainga.

Ang solar system ay isang solong instrumentong pangmusika. Tulad ng mayroong labindalawang semitone sa chromatic scale, sa gayon mayroong labindalawang palatandaan ng zodiac sa kalangitan, at tulad ng mayroon kaming pitong puting mga key ng piano, sa gayon mayroon kaming pitong mga planeta. Ang mga palatandaan ng zodiac ay maihahalintulad sa soundboard ng isang cosmic harp, at ang pitong mga planeta sa mga kuwerdas. Samakatuwid, nakakaapekto ang mga ito sa sangkatauhan sa iba't ibang paraan. "Wala kahit katiting na sphere, nakikita sa amin, na kapag gumagalaw ay hindi kumakanta tulad ng isang anghel," sumulat si Shakespeare.

Sa ating makalupang buhay, napapailalim kami sa mga ingay at tunog ng aming limitadong kapaligiran na hindi namin marinig ang musika ng mga gumagalaw na larangan. Gayunpaman, ang isang tunay na musikero, sinasadya o walang malay, ay maaaring ibagay at marinig ang isang sonata o symphony bilang nag-iisang bahaghari chord, na kalaunan ay naging isang musikal na komposisyon ng pinakamataas na pagkakaisa, biyaya at kagandahan.

Ang musika ay may tatlong pangunahing mga elemento, katulad ng himig, pagkakasundo at ritmo. Ang isang himig ay binubuo ng isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog ng maharmonya na nakikita ng mga pandinig na nerbiyos na nakakonekta sa utak, ang pisikal na organ na dumadampi sa isip. Samakatuwid, ito ay sa pamamagitan ng katawang kaisipan, na binubuo ng mga saloobin na hindi nakalantad ng anyo at mga ideya na hindi kulay ng mga emosyon, na madarama ng Espiritu ng isang tao ang himig na nilikha sa pisikal na eroplano.

Ang mahina ang pag-iisip o ang loko ay hindi tumutugon sa himig.

Ang pagkakasundo ay binubuo ng isang kaaya-aya na kumbinasyon ng mga tono at nauugnay sa mga damdamin at damdamin. Ang mga damdamin at emosyon ay isang pagpapahayag ng astral na katawan at, samakatuwid, ang pagkakasundo ay maaaring makaapekto sa kapwa mga tao at mga hayop, dahil parehong may mga astral na katawan. Ang ritmo ay isang sinusukat at balanseng paggalaw na nagpapahayag ng sigla na humihimok ng mga kilos at iba pang pisikal na paggalaw. Ang etheric na katawan ay responsable para sa paggawa at pamamahagi ng lakas ng buhay, na nauugnay sa pagsipsip at pagbabago ng solar enerhiya. Ang mga halaman ay may etheric na katawan at samakatuwid ay sensitibo sa ritmo.

Sa musika, sa pagitan ng himig at ritmo, mayroong pagkakasundo, na maaaring tumaas at sumanib sa pagkakaisa ng dalisay na pag-iisip, himig, o pagsisimula at ihalo sa purong aktibong kilusan - salpok. Kung ang pulos melodic na elemento, na nagdadala ng volitional vibration ng Spirit of music, ay wala sa komposisyon, kung gayon walang kontrol sa mga astral at pisikal na katawan; pagkatapos ay ang pagnanasa ay tatakbo ligaw at kumuha ng kapangyarihan, at dahil walang kontrol sa isip, kung gayon ang isang tao ay naging isang hindi mapigil na emosyonal-senswal na mapusok na makina.

Ang mga instrumentong pangmusika na ginawa ng tao ay nagpapahayag ng isang tiyak na yugto ng kanyang panloob na likas na katangian. Ang mga instrumento ng hangin ay tumutukoy sa himig - kalooban, talino, pag-iisip - at madaling maalala ang diwa o tonong dinadala nila. Ang mga stringed instrumento ay tumutukoy sa pagkakaisa - emosyon, imahinasyon, puso - at pukawin ang mga damdamin ng kagalakan, kaligayahan, kasiyahan, sakit, kalungkutan, pananabik at panghihinayang. Ang mga instrumento ng percussion ay nauugnay sa ritmo - paggalaw, kalamnan - at gisingin ang hangarin ng tagapakinig na kumilos: martsa, sayaw, sipa gamit ang ritmo.

Mula dito maaari nating tapusin na kung sinasadyang nais ng isang tao na paunlarin ang kanyang diwa, isipan, pagkatapos ay dapat siyang lumipat sa musika, kung saan ang batayan ay himig, na may pamamayani ng mga instrumento ng hangin dito. Kung nais ng isang tao na impluwensyahan ang kanyang pang-emosyonal na estado, kailangan niyang makinig ng musika, kung saan ang batayan ay pagkakasundo, na may isang nangingibabaw sa anyo ng mga may kuwerdas na instrumento. At, nang naaayon, kung kinakailangan upang bumuo ng isang pisikal na katawan, pagkatapos ay ang pagtambulin ay dapat na nasa puso.

Ang tao mismo ay isang tunay na triple instrumento, kaya dapat tandaan na ang pagbibigay diin sa alinman sa mga nabanggit na sangkap ng musika ay maaaring mapinsala para sa emosyonal at intelektuwal na larangan ng buhay ng isang indibidwal. Sumulat si Ruskin: "... ang musika, na malusog, ay isang guro ng perpektong kaayusan at kasamang daloy ng mga makalangit na larangan; sa kanyang kabaligtaran, siya ay isang tagapagturo, ngunit may ganap na karamdaman at pagsuway. "

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng ating kultura. Salamat sa musika, pagpipinta at panitikan, hindi lamang kami natututo ng isang bagong bagay, nakakakuha ng kasiyahan sa emosyonal, ngunit nagsisimula ring mapabuti sa pamamagitan ng pagbuo ng aming panloob na espirituwal na mundo. Matagal nang alam ng bawat isa kung ano ang may kakayahang sining - maaari itong gumana ng mga himala! At maraming katibayan para dito.

Mula pa noong sinaunang panahon, alam ng mga tao na ang sining ay maaaring gamitin para sa mga layunin ng gamot. Ngayon sa medisina, ang musika ay malawakang ginagamit sa paggamot ng mga sakit na sikolohikal. Nagagawa niyang gisingin ang mga bagong damdamin sa isang tao at mapayapa siya.

Maaaring gamitin ang musika hindi lamang para sa paggamot, kundi pati na rin para sa edukasyon. Maraming mga komposisyon, pakikinig kung saan ang isang tao ay nagkakaroon ng kakayahang mag-aral ng mga eksaktong agham tulad ng: matematika, pisika, mga banyagang wika, atbp. Maaaring buksan ng klasikal na musika ang isang pakiramdam ng pagiging kalmado at pagpapahinga sa isang tao. Sa estadong ito, mas mahusay ang pag-aaral ng bago, pag-alam at pagsasaulo ng impormasyon.

Gayunpaman, ang musika ay bahagi ng sining. Ang mundo ng mga kulay ay mayroon ding mahalagang papel sa ating buhay. Maaari natin itong makita sa Art ng Russia http://artofrussia.ru/, kung saan perpektong ipinakita kung paano nakakaimpluwensya nang maayos ang isang mahusay na sining. Tumutulong ito upang maipahayag ang mga bagong damdamin, hikayatin ang pagkamalikhain, patahimikin ang sistema ng nerbiyos, at magawang singilin din ang bagong enerhiya sa buhay.

Sa kasanayan sa medisina, ang pinong sining ay malawakang ginagamit para sa mga layuning pang-gamot. Ang mga espesyal na kaganapan ay nilikha kung saan maaaring ipahayag ng mga tao ang kanilang emosyon at panloob na karanasan sa pagkamalikhain.

Hindi alintana kung makinig tayo sa mahusay na musika, tumingin sa isang matikas na pagpipinta, o humanga sa isa pang likhang sining - sa anumang kaso, mahahanap natin dito kung ano ang kailangan natin at ng ating kaluluwa sa mga sandali ng kagalakan o kahirapan.

Art ... Nagagawa nitong buhayin ang kaluluwa ng isang tao sa kanilang mga abo, iparanas sa kanya ang hindi kapani-paniwalang emosyon at damdamin. Ang Art ay isang paraan kung saan sinisikap ng mga may-akda na ihatid ang kanilang mga saloobin sa isang tao, upang sanayin siya sa kagandahan.

Tinalakay ng may-akda ang pangangailangan ng sining sa ating buhay, nakatuon siya sa katotohanang "ang kagandahan ay dapat matutunan at pahalagahan, tulad ng dapat malaman ng isang tao na makaramdam ng mataas na musika." Si Yuri Bondarev ay binanggit bilang isang halimbawa ng Mozart's Requiem, na nakakaimpluwensya sa madla sa isang hindi maiisip na paraan, "ang mga tao ay lumuha sa yugto kung saan natapos ang buhay ng dakilang kompositor". Kaya't ipinakita ng may-akda na ang art ay magagawang hawakan ang manipis na mga string ng kaluluwa ng isang tao, gawin siyang makaranas ng mga pambihirang damdamin.

Sinabi ni Bondarev na ang sining ay maaaring makaimpluwensya ng malaki sa isang tao, sapagkat tiyak na ito ang pinakamaganda sa kanyang buhay. Maaaring baguhin ng Art ang isang tao, ang kanyang panloob na mundo. Ito ay isang bagay na dapat matutunan. Sa katunayan, ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda. Naniniwala ako na ang sining ay maaaring magparamdam sa atin ng kagalakan at kalungkutan, pananabik at kaguluhan, kaligayahan at marami pang ibang emosyon.

Kaya, sa gawain ng IA Goncharov na "Oblomov" ay malinaw na naglalarawan ng saloobin ng kalaban sa musika. Si Oblomov, na bumibisita kay Olga Ilyinskaya, sa kauna-unahang pagkakataon ay narinig kung paano siya tumugtog ng piano. Ipinapakita sa atin ng may-akda kung paano makakaapekto ang musika sa panloob na mundo ng isang tao, ng kanyang emosyon. Pakikinig sa napakagandang laro, ang bayani ay hindi mapigilan ang luha, naramdaman niya ang lakas at sigla, ang pagnanais na mabuhay at kumilos.

Gayunpaman, ang pag-uugali ng kalaban ng gawain ng IS Turgenev "Fathers and Sons" sa art ay napaka-negatibo. Hindi ito nakikita ni Bazarov bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao, hindi niya nakikita ang mga pakinabang at pakinabang nito. Ito ang limitasyon ng kanyang mga pananaw. Ngunit ang buhay ng isang tao na walang sining, nang walang isang "pakiramdam ng kagandahan" ay napaka-mayamot at walang pagbabago ang tono, na, sa kasamaang palad, hindi nakilala ng bayani.

Bilang pagtatapos, nais kong tapusin na ang sining ang pinakamahalagang bahagi sa buhay ng bawat isa sa atin. Kailangan mo lamang itong ipasok sa iyong puso at kaluluwa, at maaari nitong lupigin ang buong mundo.

Pagpipilian 2

Ang anumang uri ng sining para sa isang tao ay ang pinakamataas na gantimpala para sa mga pagsisikap na ginawa niya upang makilahok dito - alinman bilang tagalikha ng isang obra maestra, o simpleng paghanga sa mga resulta nito.

Ang mga komposisyon ng musika, mahiwagang canvases, kaaya-aya na mga iskultura ay lumitaw salamat sa kaalaman ng tao, likas na regalo o pagnanais na makamit ang gayong pagiging perpekto.

Sa proseso ng paglikha ng anumang obra maestra ng sining, inilalapat ng isang tao ang kanyang talento, ipinapakita ang kanyang mga kakayahan nang buong lakas. Bumubuo ang sining, hindi pinapayagan na manatili sa isang lugar, sa isang estado ng hindi pagkilos. Dahil dito, nagpapabuti ang mga tao. Ang mga na sa ilang sukat ay nauugnay sa lugar na ito ay mga malikhaing tao na patuloy na naghahanap. Papasok sa mundong ito, aktibong umuunlad silang espiritwal.

Kaya, sa pamamagitan ng ipinakitang imahinasyon, dedikasyon, pantasya, pasensya, sining ay tumutulong sa pagtaguyod ng isang posisyon sa buhay, nakakaapekto sa pananaw ng mundo ng isang tao, tumutulong upang makahanap ng sarili, upang mabuo ang sariling paraan ng pag-iisip.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, pagkatapos pagkatapos makinig ng mga gawaing klasikal lamang, ang emosyonal, mental at kahit pisikal na kalagayan ng isang tao ay nagpapabuti. Nakasalalay sa ritmo at nilalaman ng mga himig, mga kanta, maaari kang makakuha ng hindi kapani-paniwalang singil ng pagiging masayahin, o huminahon.

Sa ilalim ng impluwensya ng sining, ang panloob na mundo ng isang tao ay nabago. Sa alinman sa mga uri nito - graphics, teatro, pagpipinta, atbp., May napakaraming malalim na kahulugan at pag-iibigan, na ipinahayag sa pamamagitan ng kakaibang nagpapahiwatig na nangangahulugan na iniisip ka nila tungkol sa iyong sarili, ang kahulugan ng buhay, at pinapayagan kang tumingin ang mundo sa isang bagong paraan.

Anumang mga gawa ng sining ay nag-aambag sa pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama, mabuti at masama. Ang mga akdang pampanitikan ay may napakalaking kapangyarihan na maaaring makaapekto sa isang tao, ilipat siya sa ibang mundo. Naging bayani ng mga pangyayaring inilalarawan sa mga libro, natututo ang mga tao ng bagong impormasyon, batay sa kung saan sila ay naging mas mahusay, naitama ang mga pagkakamali pagkatapos makilala ang kanyang mga tauhan, dumamay at magalak kasama nila. Ang panitikan ay maaaring baguhin nang radikal ang pananaw ng mundo ng isang tao.

Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta, nagaganap ang pagbuo ng espirituwal na mundo ng isang tao. Ang paglahok sa ganitong uri ng aktibidad ay nag-aambag sa pagpapahayag ng sarili, pagpapahusay ng mga impression. Sa mga iskultura, ang mga tao ay sumasalamin sa kanilang mga kagustuhan sa aesthetic, at para sa mga tagamasid mula sa labas sila ay nagbibigay-malay.

Samakatuwid, ang sining ay nagdadala lamang ng pinakamahusay na mga katangian ng character sa isang tao, pinapataas ang talino, pagkilala at pagbuo ng mga katangiang iyon na dati ay hindi nakikita.

Maraming mga kagiliw-giliw na komposisyon

• Komposisyon Ano ang isang pangangatuwirang kilos ng Imoral

  Mula sa maagang pagkabata, tinuro sa mga tao kung paano kumilos nang tama sa isang naibigay na sitwasyon. Itinuturo nila ang konsepto ng mabuti at kasamaan, moralidad at etika. Sa iba't ibang mga bansa at kahit na ang antas ng lipunan, ang mga konseptong ito ay maaaring maging ibang-iba.

• Komposisyon batay sa gawain ni Oles Kuprin, grade 11

  Nagsasalita tungkol sa gawain ng napakahusay na manunulat bilang A.I. Kuprin, dapat pansinin na sinasabi niya sa kanyang mga gawa ang tungkol sa taos-puso at totoong pag-ibig

• Pagsusuri ng gawain ng Minor Fonvizin (komedya)

  Noong 1714, isang dekreto ang inilabas sa Russia tungkol sa sapilitang edukasyon ng mga maharlika. Kung sakaling hindi natupad ang utos ng hari, ang may kalahating edukado, ignorante, itinuturing na walang pananagutan, ay ipinagbabawal na magpakasal

• Ang komposisyon ng Mitrash at Nastya na mga mapaghahambing na katangian sa kuwentong Pantry ng Sun Prishvin na komposisyon

  Ang mga pangunahing tauhan sa kuwentong "The Pantry of the Sun" ay dalawang ulila - isang kapatid na lalaki at isang kapatid na babae - Nastya at Mitrasha. Parehong nawala ang kanilang mga magulang: una, kinuha ng sakit ang kanilang ina

• Komposisyon Papa sa hukbo (habang si Papa ay nagsilbi sa hukbo)

  Ang pagtatanggol sa kanyang tinubuang bayan ay ang pangunahing tungkulin ng bawat tao. Ang ating bansa ay may pinakamakapangyarihang at huwarang hukbo. Araw at gabi, ang mga sundalong Ruso ay nasa tungkulin, binabantayan ang aming mapayapang pagtulog.

2012-06-16 bersyon Nikita Melikhov Print

Walang sinuman ang magtatalo sa katotohanang ang art ay gumaganap ng isang nagbibigay-malay, pang-edukasyon, komunikasyong papel sa pagbuo ng isang tao. Mula pa noong sinaunang panahon, ang sining ay tumulong sa isang tao na mapagtanto at mabago ang katotohanan, na kinakatawan ito sa mga imahe at dahil doon ay maiugnay ito sa isang solong buo. Sa parehong oras, ang tao ay nakabuo ng abstract at mapanlikha na pag-iisip - nabuo ang pantasya. Ang pilosopo ng Sobyet na si E. Ilyenkov ay nagsabi: "Sa kanyang sarili, kinuha pantasya, o ang kapangyarihan ng imahinasyon, nabibilang sa bilang ng hindi lamang pinakamahalaga, ngunit din unibersal, unibersal na mga kakayahan na makilala ang isang tao mula sa isang hayop. Kung wala ito, imposibleng gumawa ng isang solong hakbang, hindi lamang sa sining, maliban kung, syempre, ito ay isang hakbang sa lugar. Nang walang lakas ng imahinasyon, imposible kahit na makilala ang isang matandang kaibigan, kung bigla siyang lumaki ang balbas, imposible kahit tumawid sa kalye sa pamamagitan ng isang daloy ng mga kotse. Ang sangkatauhan na walang imahinasyon ay hindi kailanman maglulunsad ng mga rocket sa kalawakan. "

Imposibleng hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang sining mula sa isang maagang edad ay direktang kasangkot sa pagbuo ng kamalayan sa isang bata (at sa buong buhay din). Musika, panitikan, teatro, visual arts - lahat sila ay nagdadala ng pagiging senswal at moralidad sa isang tao. Ang mga ganitong katangian tulad ng pagkakaibigan, konsensya, pagkamakabayan, pag-ibig, hustisya, atbp. bumuo sa pamamagitan ng sining. Bukod dito, ang pag-iisip mismo ay magiging imposible nang walang pag-unlad ng pandama ng pandama: "Ang kakayahang mag-isip nang lohikal, iyon ay, upang gumana sa mga konsepto, mga kahulugan ng teoretikal na mahigpit na naaayon sa mga pamantayan ng lohika, ay walang halaga kung hindi ito sinamahan ng isang pantay na nabuong kakayahang makita, senswal na pagnilayan, malasahan ang mundo sa paligid natin. "

Siyempre, sa lahat ng ito, madalas na gampanan ng sining ang pagpapaandar ng libangan. At tila na kung mula pa noong una ang pangmatagalang sining ay ginamit pareho para sa paliwanag at para sa paggambala, ngayon wala nang dahilan para magalala. Ngayon, ang mga magagandang libro, pelikula, musika ay mananatili rin at nalilikha pa rin, kung saan pamilyar sa kung saan ang isang tao ay nakakakuha ng pagkakataong sumali sa lahat ng karanasan na nakuha ng sangkatauhan, sa ganyang paraan nalinang ang kanyang sariling mga kakayahan. Ngunit kung hindi tayo kumukuha ng mga indibidwal na likhang sining, ngunit ang kalakaran ng pag-unlad (o pagkasira ng katawan?) Ng modernong sining, kung gayon ay higit na napapansin ang direksyon ng pagtakwil sa lahat ng nakaraang pag-unlad ng sangkatauhan, na ginagawang industriya ng libangan ang sining. nakakaabala ang isang tao tungkol sa problema ng pagbuo ng kanyang malikhaing kakayahan.

Marahil lahat, hindi bababa sa isang beses na pagbisita sa isang museo ng modernong sining, naisip na, bilang isang bata, siya ay nagpinta ng mas mahusay. Ang bantog na artista na si D. Pollock, ay nagwiwisik at nagbuhos ng pintura sa fiberboard, isinasaalang-alang ang kusang proseso ng paglikha na mas mahalaga kaysa sa resulta. Ang mga blotter na ito, na nagkakahalaga ng 140 milyong dolyar, ngayon ay isa sa pinakamahal na kuwadro na gawa sa mundo. Ang manunulat na postmodernist na si V. Pelevin ay nagsalita tungkol sa kilalang "Black Square" sa isa sa kanyang mga libro: "Si Malevich, bagaman tinawag niyang Suprematist, ay tapat sa katotohanan ng buhay - madalas na walang ilaw sa kalangitan ng Russia . At ang kaluluwa ay walang pagpipilian kundi ang gumawa ng mga hindi nakikitang mga bituin mula sa kanyang sarili - ito ang kahulugan ng canvas. " Ang nasabing hindi layunin, na naglalarawan ng walang mga larawan kahit na gawing walang katuturan ang pagkatao ng may-akda, sinabi nila: "ang bawat isa ay makakakita ng isang bagay sa kanilang sarili."

Ang pilosopo ng Sobyet, na naglaan ng maraming oras sa pag-aaral ng tanong ng impluwensya ng sining sa isang tao, si M. Lifshitz ay nagsulat: "Ang pangunahing panloob na layunin ng naturang sining ay upang sugpuin ang kamalayan ng kamalayan. Ang paglipad sa pamahiin ay ang minimum. Mas mabuti pa, lumipad sa isang hindi nag-iisip na mundo. Samakatuwid ang patuloy na pagsisikap na basagin ang salamin ng buhay, o hindi bababa sa gawin itong maulap, hindi nakikita. Ang bawat imahe ay kailangang bigyan ng mga tampok ng isang bagay na "hindi katulad". Sa gayon, ang paglalarawan ay bumababa, bilang isang resulta - isang bagay na malaya sa lahat ng mga posibleng pagkakaugnay sa totoong buhay. "

Mayroong maraming iba't ibang mga kalakaran sa mga napapanahon na visual arts. Ang mga may-akda ng ilang direksyon ay pinagkalooban ang kanilang mga gawa ng isang "malalim" na kahulugan, na sa katunayan ay isang form lamang na sumasalamin ng mga personal na karanasan at panandaliang damdamin ng lumikha. Ang bantog na surealista na si S. Dali ay nagsulat tungkol sa kanyang pagpipinta na "Soft Hours": "Isang gabi, pagod ako, nagkaroon ako ng sobrang sakit ng ulo - isang napakabihirang sakit para sa akin. Pupunta sana kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at matulog ako ng maaga. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo sa aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso. Tumayo ako at nagtungo sa pagawaan upang tingnan ang aking gawain tulad ng dati. Ang pagpipinta na ipipinta ko ay nasa tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na parang naiilawan ng isang madilim na ilaw ng gabi. Sa harapan, naitala ko ang putol na puno ng isang walang dahon na olibo. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito nakita. Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang nakasabit sa isang sangay ng oliba. Sa kabila ng sobrang sakit ng ulo, naghanda ako ng isang paleta at nagtatrabaho. Makalipas ang dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, nakumpleto ang larawan, na magiging isa sa pinakatanyag. " Ang mga nasabing akda ay hindi nagdadala ng anumang kapaki-pakinabang sa ibang tao, sapagkat ang mga ito ay isang salamin ng mga sandali ng kagalingan ng artist, na maaaring hindi maging makabuluhan lampas sa nawawalang sandaling ito. "Sa dating sining, ang isang mapagmahal, maingat na paglalarawan ng totoong mundo ay mahalaga. Ang personalidad ng artista ay humigit-kumulang na bumalik sa background bago ang kanyang paglikha at sa gayon ay tumaas sa sarili nitong antas. Sa modernong sining, ang sitwasyon ay eksaktong kabaligtaran - ang ginagawa ng artist ay lalong nabawas sa isang purong pag-sign, isang tanda ng kanyang pagkatao. "Lahat ng niloloko ko, magiging arte ang lahat," sabi ng sikat na German Dadaist na si Kurt Schwitters, "para akong artista." Sa madaling sabi, ang ginawa ay hindi naman mahalaga. Ang kilos ng artista, ang kanyang pustura, ang kanyang reputasyon, ang kanyang lagda, ang kanyang saserdote na sayaw sa harap ng sine ng sinehan, ang kanyang mga milagrosong gawa na isinapubliko sa buong mundo ay mahalaga.

Matapos basahin ang isang libro ng ilang kapanahon, umupo ka, minsan, at naiisip na "anong mga ideya ang nais iparating ng may-akda?" Ngunit ngayon, kahit na sa isang libro para sa mga bata, maaari mong matutunan ang "kung paano ginawa ang mga bata" at kung anong mga salita ang mas mahusay na ipinahayag. Sa cinematography, ang sitwasyon ay pareho, kung hindi mas masahol pa. Kamangha-manghang mga pelikula ng pagkilos, "detalyadong" mga tiktik, hindi kapani-paniwalang nobelang pakikipagsapalaran - ang mga nasabing pelikula ay churned tulad ng sa isang linya ng pagpupulong. Ang tunay na damdamin at karanasan ng tao ay nawala sa likuran, ngayon ang isang magandang anyo ay nasa uso, paglilinang ng bulgar, walang galang na pag-uugali, pagkamakasarili, pagtanggi sa anumang mga ideyal. Ano ang mga walang katapusang erotikong eksena na pumindot lamang sa pisikal na pangangailangan ng tao? At sa iba pang mga anyo ng sining, sa kasamaang palad, walang lumilitaw na walang husay na bago. Ang mga modernong tagapalabas ng musika o magkaparehong mga scriptwriter-director ng mga pagganap sa dula-dulaan ay muling gumagawa ng mga lumang gawa sa isang bagong paraan, ganap na pagbaluktot, o sa halip, kung maaari, ganap na tinanggal ang kahulugan mula doon. Ito ang madalas na kanilang buong punto.

Posible bang turuan ang isang normal na maunlad na tao batay sa naturang sining? Nagbabasa ang modernong tao ng bulgar na panitikan, nanonood ng malulupit na pelikula, nakikinig sa mapanirang musika, at sa parehong oras siya mismo ay naging bulgar, malupit at bulag. Ang aming kapanahon ay hindi masuri nang maayos ang sitwasyon at makahanap ng isang paraan palabas dito, sapagkat "upang maiisip ang mundo sa paligid natin, dapat makita ang mundong ito". Sa pamamagitan ng paglikha ng mga gawa na hindi sumasalamin sa anuman maliban sa kagalingan ng artista sa oras ng paglikha ng gawaing ito, o sa pamamagitan ng pagpapalit ng sining ng isang magandang form na hindi talaga nagdadala ng anumang kahulugan, sinisira ng tagalikha ang posibilidad na dumating ang sangkatauhan malapit sa pag-unawa sa nakapalibot na realidad, kalikasan, lipunan, tao, at ang kanyang sarili din. ... Ngunit "ang katotohanan ay ang pagkakapareho ng aming mga ideya, o konsepto, sa mismong bagay. Dapat ito ang pundasyon ng bawat piraso ng sining. " V.I. Lenin: "Mayroon talagang, objectively tatlong mga termino: 1) kalikasan; 2) ang katalusan ng tao, utak ng tao (bilang pinakamataas na produkto ng parehong likas na katangian) at 3) ang anyo ng pagsasalamin ng kalikasan sa katalusan ng tao, ang form na ito ay tiyak na ang mga konsepto, batas, kategorya, atbp. Ang isang tao ay hindi maaaring yumakap \u003d sumasalamin \u003d sumasalamin sa buong kalikasan, ganap, ng "agarang integridad" nito, maaari lamang niya itong tuluyang lumapit, lumilikha ng mga abstraksiyon, konsepto, batas, isang pang-agham na larawan ng mundo, atbp, atbp.

Ngayon, marahil, ang bawat isa na nagpasya na makisali sa aktibidad ng malikhaing at susubukan na huwag mamatay sa gutom nang sabay-sabay ay pinayuhan ng sumusunod na parirala: "gawin mo muna ang iyong sarili sa isang pangalan, at pagkatapos ay gagana ang pangalan para sa iyo." Mahigpit na idinidikta ng kapitalismo ang mga termino nito: kung nais mong mabuhay, ibenta ang iyong sarili. Ano ang pinakamahusay na pagbebenta? Ang mga kathang-isip na mitolohiya na utopia, abstract sureal na kuwadro na gawa, nakakaakit, nakakaakit na mga landscape, nang walang anumang malalim na konotasyon. Ang nasabing mga gawa ay nilikha na mapurol at maiisip ang limot. Bakit? Walang pakinabang sa paglalarawan ng kawalang katarungan ng umiiral na mundo, walang pakinabang sa pag-highlight ng mga problema ng modernong lipunan. Dahil ang mga nasabing akda ay makapag-iisip ng publiko, isipin ang tungkol sa hindi pagiging perpekto ng modernong mundo. Nawawala ang pangunahing pag-andar ng sining - ang pagpapaandar ng pagpapakita ng katotohanan, habang lumalaki ito ng isang limitado, hindi sensitibo at bulag na mamimili. "Ang sining, una sa lahat, ay dapat sumasalamin sa totoong buhay ng mga tao, at hindi iminumungkahi na ang lahat ay mabuti. Para dito mayroong advertising, hinihingi nito, pinapabili, ahit, hugasan, uminom, magpahinga, at iba pa. "

Ngayon, maraming tao ang sumasang-ayon na ang napapanahong sining ay isang agnas ng matanda at hindi natutupad ang isang malikhaing papel sa pagbuo ng pagkatao. Sinusubukan ng mga taong ito na turuan ang kanilang sarili at ang kanilang mga anak sa diwa ng mga klasiko, na ipinikit ang kanilang mga mata sa modernong buhay. Siyempre, para sa normal na pag-unlad ng isang tao, kinakailangan upang makabisado ang kayamanan ng kultura na naipon ng lahat ng mga nakaraang henerasyon. Ngunit upang lumikha ng isang medyo husay sa anumang lugar, kailangan mong lumampas sa mayroon nang. Samakatuwid, hindi mo dapat ipikit ang iyong mga mata, ngunit sa kabaligtaran - kailangan mong bigyang pansin ang totoong estado ng mga gawain at baguhin ang sitwasyon para sa mas mahusay.

Dapat idirekta ng mga tagalikha ang kanilang pagsisikap na buksan ang mga mata ng sangkatauhan: upang ang mga tao ay tumingin sa paligid, upang ang kanilang mga puso ay matalo, upang madama nila ang umiiral na kawalang-katarungan at lahat na magkakasama na magsimulang maghanap ng solusyon sa umiiral na problema.

2. Voytsekhovich I. "Karanasan ng pagguhit ng pangkalahatang teorya ng fine arts", M., 1823.

3. Dali S. " Ang lihim na buhay ni Salvador Dali, isinulat niya mismo».

4. Ilyenkov E. V. "Sa estetikong likas ng pantasya."

5. Lenin V.I. Buong komposisyon ng mga sulatin. Ed. Ika-5, v. 45.

6.Lifshits E.M. "Art at ang Modernong Daigdig", M., 1978.

Gorbunova Julia

Gumawa ng pananaliksik sa "Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao"

I-download:

Pag-preview:

1. Panimula
2. Pangunahing bahagi

2.1. Ang konsepto ng sining.

2.2 Mga uri ng sining

2.3 pag-andar ng sining

2.4 Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao

2.5 Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan.

1. Konklusyon
2. Panitikan

1. Panimula.

Pinili kong magtrabaho sa temang "The Role of Art in Human Life" dahil nais kong palalimin at gawing pangkalahatan ang aking kaalaman tungkol sa sining. Nakatutuwa para sa akin na palawakin ang aking mga pananaw at alamin kung anong mga pag-andar ang ginagawa ng sining, kung ano ang papel ng sining sa buhay ng isang tao, upang higit na talakayin ito mula sa pananaw ng isang may kaalaman na tao.

Isinasaalang-alang ko ang napiling paksa ng trabaho na may kaugnayan, dahil ang ilang mga aspeto ng paksa ay hindi pa ganap na napag-aralan at ang pananaliksik na isinasagawa ay naglalayong mapagtagumpayan ang puwang na ito. Hinihimok niya ako na ipakita ang mga kakayahan sa intelektuwal, mga katangian sa moral at komunikasyon;

Bago magsimula sa trabaho, nagsagawa ako ng isang survey sa mga mag-aaral ng aming paaralan. Sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanila ng ilang mga katanungan upang makilala ang kanilang kaugnayan sa sining. Nakuha namin ang mga sumusunod na resulta.

Ang kabuuang bilang ng mga respondente ay mga tao.

1. Ano sa palagay mo ang papel na ginagampanan ng sining sa modernong buhay ng tao?

Malaking%

Hindi%

Mga tulong upang mabuhay%

1. Ano ang itinuturo sa atin ng sining at itinuturo sa atin ng lahat?

Kagandahan%

Pag-unawa sa buhay%

Tamang gawa%

Pinapalawak ang kaisipan %

Walang itinuturo%

1. Anong mga uri ng sining ang alam mo?

Teatro %

Sinehan %

Music%

Pagpipinta%

% Ng arkitektura

Paglililok%

Iba pang mga sining%

1. Anong uri ng sining ang iyong ginagawa o masigasig?

Hilig%

Hindi madamdamin%

1. May mga pagkakataon ba na may papel ang art sa iyong buhay?

Oo%

Hindi%

Ipinakita ng survey na ang gawain ay makakatulong sa mga tao na maunawaan ang kahalagahan ng sining at, sa palagay ko, ay makakaakit ng marami, kung hindi sa sining, kung gayon ito ay magpapukaw ng interes sa problema.

Ang aking gawain ay may praktikal ding kahalagahan, sapagkat ang mga materyales ay maaaring magamit upang maghanda para sa isang sanaysay sa panitikan, para sa mga oral na pagtatanghal sa mga aralin sa fine arts, MHC, at kalaunan upang maghanda para sa mga pagsusulit.

layunin trabaho: upang mapatunayan ang kahalagahan ng iba't ibang uri ng sining sa buhay ng tao;ipakita kung paano nakakaapekto ang sining sa pagbuo ng kulturang espiritwal ng pagkatao ng isang tao; pukawin ang interes ng mga tao sa mundo ng sining.

Mga Gawain - upang ibunyag ang kakanyahan ng sining, upang isaalang-alang ang ugnayan sa pagitan ng tao at sining sa lipunan, upang isaalang-alang ang pangunahing mga pag-andar ng sining sa lipunan, ang kanilang kabuluhan at papel para sa tao.

May problemang isyu: Paano ipinapahayag ng sining ang damdamin ng isang tao at ng mundo sa paligid niya?

Bakit sinabi nila na "ang buhay ay maikli at ang sining ay walang hanggan"?

Ano ang arte Kailan, paano at bakit lumitaw ang sining?

Ano ang papel ng art sa buhay ng isang tao at sa aking buhay?

Inaasahang Resulta

Matapos pamilyar sa aking trabaho, isang mas mataas na antas ng pag-unlad ng isang pang-emosyonal na halaga na pag-uugali sa mundo, inaasahan ang mga phenomena ng buhay at sining; pag-unawa sa lugar at papel ng sining sa buhay ng mga tao.

2. Pangunahing bahagi

2.1 Ang konsepto ng sining

"Ang art ay nagbibigay ng mga pakpak at dadalhin ka sa malayo! -
sabi ng manunulatA.P. Chekhov

Napakaganda nito kung ang isang tao ay lumikha ng isang aparato na magpapakita ng antas ng impluwensya ng sining sa isang tao, lipunan sa kabuuan, at maging sa kalikasan. Paano nakakaapekto sa kalusugan ng tao, ang kalidad ng kanyang buhay ang pagpipinta, musika, panitikan, teatro, sinehan? Maaari bang sukatin at hulaan ang epekto na ito? Siyempre, ang kultura sa kabuuan, bilang isang kombinasyon ng agham, sining at edukasyon, ay may kakayahang, kapag pumipili ng tamang direksyon at mga priyoridad ng buhay, na magkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto kapwa sa isang indibidwal at sa lipunan sa kabuuan.

Ang Art ay ang malikhaing pag-unawa sa kalapit na mundo ng isang taong may talento. Ang mga bunga ng pag-unawang ito ay nabibilang hindi lamang sa mga tagalikha nito, ngunit sa lahat ng sangkatauhan na naninirahan sa planetang Earth.

Ang imortal ay ang magagandang nilikha ng mga sinaunang Greek sculptor at arkitekto, Florentine mosaic masters, Raphael at Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Nakukuha nito ang diwa kapag sinubukan mong maunawaan sa iyong isipan ang lahat ng nilikha ng mga henyo, napanatili at nagpatuloy ng kanilang mga inapo at tagasunod.

Sa isang sinaunang lipunanprimitive pagkamalikhain ay ipinanganak na may tanawinHomo sapiens bilang isang paraan ng aktibidad ng tao para sa paglutas ng mga praktikal na problema. Bumangon sa panahongitnang palaeolithic, primitive art umabot sa kanyang kasikatan mga 40 libong taon na ang nakalilipas, at isang produktong panlipunan ng lipunan, na sumasalamin sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng katotohanan. Ang pinakalumang gawa ng sining, tulad ng kuwintas na shell na matatagpuan sa South Africa, ay nagsimula pa noong 75 milenyo BC. e. at iba pa. Sa Panahon ng Bato, ang sining ay kinakatawan ng mga sinaunang ritwal, musika, sayaw, lahat ng uri ng dekorasyon sa katawan, mga geoglyph - mga imahe sa lupa, mga dendrograpiya - mga imahe sa bark ng mga puno, mga imahe sa mga balat ng hayop, mga kuwadro na kuweba, mga kuwadro na bato,petroglyphs at iskultura.

Ang paglitaw ng sining ay naiugnaymga laro, mga ritwal at mga ritwalkasama na ang duemitolohikal- mahiwagang mga representasyon.

Ngayon ang salitang "art" ay madalas na ginagamit sa kanyang orihinal, napakalawak na kahulugan. Ito ay anumang kasanayan sa pagpapatupad ng anumang mga gawain, na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto sa mga resulta nito. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang mga likhang sining, tulad ng mga likhang sining na inilapat, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan". Ang isang likhang sining, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ay palaging ang pagkakaisa ng bagay na nalalaman dito at ng paksang kinikilala ang bagay na ito.

Sa primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na uri ng kamalayan sa lipunan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ay nagkakaisa ng mitolohiya, mahika, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa isang nakaraang buhay, na may mga primitive na heograpiyang konsepto, na may mga kinakailangang moral.

At pagkatapos ang sining ay tumayo sa gitna nila sa espesyal na tiyak na pagkakaiba-iba nito. Ito ay naging isa sa mga porma ng pag-unlad ng kamalayan sa lipunan ng iba`t ibang mga tao. Ganito ito dapat tingnan.

Kaya, ang sining ay isang uri ng kamalayan ng lipunan, ito ay artistikong nilalaman, hindi pang-agham. Halimbawa, tinukoy ni L. Tolstoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng damdamin, salungatin ito sa agham bilang paraan ng pagpapalitan ng mga saloobin.

Ang sining ay madalas na ihinahambing sa isang sumasalamin na salamin na sumasalamin ng katotohanan sa pamamagitan ng mga saloobin at damdamin ng lumikha. Sa pamamagitan niya, ang salamin na ito ay sumasalamin ng mga phenomena ng buhay na nakakuha ng pansin ng artist, na-excite sa kanya.

Narito nang tama na makita ang isa sa pinakamahalagang tukoy na tampok ng sining bilang isang uri ng aktibidad ng tao.

Anumang produkto ng paggawa - maging isang tool, tool, machine, o paraan ng pagpapanatili ng buhay - ay nilikha para sa ilang espesyal na pangangailangan. Kahit na ang mga naturang produkto ng espirituwal na produksyon bilang pang-agham na pagsasaliksik ay maaaring manatiling naa-access at mahalaga para sa isang makitid na pangkat ng mga dalubhasa, nang hindi nawawala ang anumang bagay sa kanilang pang-social na kahalagahan.

Ngunit ang isang likhang sining ay makikilala bilang tulad lamang sa kondisyon ng unibersal, "pangkalahatang interes" ng nilalaman nito. Ang artist ay tinawag upang ipahayag ang isang bagay na pantay na mahalaga para sa parehong drayber at siyentista, na naaangkop sa kanilang aktibidad sa buhay, hindi lamang sa lawak ng mga kakaibang katangian ng kanilang propesyon, kundi pati na rin sa lawak ng kanilang paglahok sa publiko buhay, ang kakayahang maging isang tao, upang maging isang tao.

2.2. Mga uri ng sining

Nakasalalay sa materyal na ibig sabihin ng kung aling mga gawa ng sining ay itinayo, tatlong pangkat ng mga porma ng sining na objectively na lumilitaw: 1) spatial, o plastik (pagpipinta, iskultura, graphics, art photography, arkitektura, sining at sining at disenyo), ibig sabihin, yaong mga nagbubukas ang kanilang mga imahe sa kalawakan; 2) pansamantala (pandiwang at musikal), iyon ay, ang mga kung saan itinatayo ang mga imahe sa oras, at hindi sa totoong puwang; 3) spatio-temporal (sayaw; pag-arte at lahat batay dito; gawa ng tao - sinehan, sinehan, telebisyon, sirko, atbp.), Iyon ay, ang mga may mga imahe na parehong haba at tagal, corporeality at dynamism. Ang bawat uri ng sining ay direktang nailalarawan sa pamamagitan ng paraan ng pagkakaroon ng materyal ng mga gawa nito at ang uri ng ginamit na matalinhagang palatandaan. Sa loob ng mga limitasyong ito, ang lahat ng uri nito ay may mga pagkakaiba-iba na natutukoy ng mga katangian ng ito o ng materyal na at ang pagka-orihinal ng masining na wika na sumusunod dito.

Kaya, ang mga pagkakaiba-iba ng pandiwang sining ay oral pagkamalikhain at nakasulat na panitikan; mga pagkakaiba-iba ng musika - tinig at iba't ibang mga uri ng musikang instrumental; mga pagkakaiba-iba ng pagganap ng sining - dramatiko, musikal, papet, anino ng teatro, pati na rin ang pagkakaiba-iba at sirko; mga uri ng sayaw - pang-araw-araw na sayaw, klasiko, akrobatiko, himnastiko, sayaw ng yelo, atbp.

Sa kabilang banda, ang bawat uri ng sining ay may mga dibisyon ng generic at genre. Ang mga pamantayan para sa mga paghati na ito ay tinukoy sa iba't ibang paraan, ngunit ang pagkakaroon ng ganoong mga uri ng panitikan tulad ng epiko, liriko, drama, tulad ng mga uri ng pinong sining tulad ng kuda-kuda, monumental-pandekorasyon, pinaliit, tulad ng mga genre ng pagpipinta bilang portrait, landscape, buhay pa rin ...

Samakatuwid, ang sining, na kinunan bilang isang buo, ay isang nabuong makasaysayang sistema ng iba't ibang mga kongkretong pamamaraan ng pag-unlad ng masining sa mundo,

bawat isa ay may mga tampok na karaniwang sa lahat at indibidwal na natatangi.

2.3. Mga pagpapaandar ng sining

Ang Art ay may pagkakatulad at pagkakaiba sa iba pang mga anyo ng kamalayan sa lipunan. Tulad ng agham, tumutukoy ito sa katotohanan, kinikilala ang mahalaga at mahahalagang aspeto nito. Ngunit hindi katulad ng agham, na pinangangasiwaan ang mundo sa tulong ng abstract na teoretikal na pag-iisip, natututunan ng sining ang mundo sa pamamagitan ng matalinhagang pag-iisip. Lumilitaw ang katotohanan sa sining bilang isang buo, sa kayamanan ng mga sensory manifestation nito.

Hindi tulad ng agham, ang malay na pansining ay hindi naglalagay sa sarili nitong layunin na magbigay ng anumang espesyal na impormasyon tungkol sa mga pribadong sangay ng kasanayan sa lipunan at kilalanin ang kanilang mga kaayusan, tulad ng pisikal, pang-ekonomiya, atbp. Ang paksa ng sining ay ang lahat na nakakainteres para sa isang tao sa buhay.

Ang mga layunin na kusa at sinasadyang itinakda ng may-akda o tagalikha para sa kanyang sarili habang nagtatrabaho sa isang trabaho ay may direksyon. Ito ay maaaring isang uri ng layunin sa pulitika, isang komentaryo sa katayuan sa lipunan, ang paglikha ng isang tiyak na kalagayan o damdamin, isang sikolohikal na epekto, isang ilustrasyon ng isang bagay, promosyon ng isang produkto (sa kaso ng advertising), o simpleng paghahatid ng isang tiyak na mensahe.

1. Mga paraan ng komunikasyon. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang sining ay isang paraan ng komunikasyon. Tulad ng karamihan sa iba pang mga paraan ng komunikasyon, nagdadala ito ng hangarin na maghatid ng impormasyon sa madla. Halimbawa, ang pang-agham na paglalarawan ay isa ring porma ng sining na umiiral upang maghatid ng impormasyon. Ang isa pang halimbawa ng ganitong uri ay ang mga heyograpikong mapa. Gayunpaman, ang nilalaman ng mensahe ay hindi kinakailangang pang-agham. Pinapayagan ka ng sining na ihatid hindi lamang ang layunin na impormasyon, kundi pati na rin ang emosyon, kondisyon, damdamin.
2. Sining bilang aliwan... Ang layunin ng sining ay maaaring upang lumikha ng isang kondisyon o damdamin na makakatulong sa iyong makapagpahinga o magsaya. Kadalasan, nilikha ang mga cartoon o video game para sa mismong hangaring ito.
3. Vanguard, sining para sa pagbabago sa politika. Ang isa sa mga tumutukoy na layunin ng sining ng sining noong unang siglo ay ang paglikha ng mga gawa na pumukaw sa pagbabago ng politika. Ang mga tagubilin na lumitaw para sa hangaring ito ay -dadaism, surealismo, Russian konstruktibo, abstract expressionism - sama-sama na tinukoyvanguard.
4. Art para sa psychotherapy. Ang mga psychologist at psychotherapist ay maaaring gumamit ng sining para sa mga layuning pagpapagaling. Ang isang espesyal na pamamaraan batay sa pagsusuri ng mga guhit ng pasyente ay ginagamit upang masuri ang estado ng pagkatao at katayuan sa emosyonal. Sa kasong ito, ang pangwakas na layunin ay hindi mga diagnostic, ngunit kalusugan sa pag-iisip.
5. Sining para sa panlipunang protesta, pagbagsak sa umiiral nang kaayusan at / o pagkakapuno ng bayan. Bilang isang uri ng protesta, ang sining ay maaaring walang tiyak na layunin sa pulitika, ngunit limitado sa pagpuna sa umiiral na rehimen o ilan sa mga aspeto nito.

2.4. Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao

Ang lahat ng sining ay nagsisilbi sa pinakadakilang sining - ang sining ng pamumuhay sa mundo.
Bertolt Brecht

Ngayon imposibleng isipin na ang atingisang buhay hindi sasamahan sa sining,likha... Kung saan at saan ka man nakatiratao, kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang pag-unlad, sinubukan niyang maunawaan ang mundo sa paligid niya, na nangangahulugang hinahangad niyang maunawaan at matalinhaga, naiintindihan na maihatid ang kaalamang nakuha sa mga susunod na henerasyon. Ganito lumitaw ang mga kuwadro na dingding sa mga yungib - sinaunang mga encampment ng tao. At ito ay ipinanganak hindi lamang sa pagnanais na protektahan ang kanilang mga inapo mula sa mga pagkakamaling naipasa na ng mga ninuno, ngunit ang paghahatid ng kagandahan at pagkakasundo ng mundo, paghanga sa mga perpektong nilikha ng kalikasan.

Ang sangkatauhan ay hindi minarkahan ang oras, ito ay unti-unting sumulong at mas mataas, at ang sining na kasama ng isang tao sa lahat ng mga yugto ng mahaba at masakit na landas na ito na binuo sa parehong paraan. Kung babaling ka sa Renaissance, hinahangaan mo ang taas na naabot ng mga artista at makata, musikero at arkitekto. Ang walang kamatayang mga nilikha nina Raphael at Leonardo da Vinci ay nabighani pa rin sa kanilang pagiging perpekto at malalim na kamalayan sa papel na ginagampanan ng tao sa mundo, kung saan siya ay nakalaan na dumaan sa kanyang maikli, ngunit kamangha-manghang, minsan malulungkot na landas.

Ang sining ay isa sa pinakamahalagang yugto sa ebolusyon ng tao. Tinutulungan ng Art ang isang tao na tumingin sa mundo mula sa iba't ibang mga pananaw. Sa bawat panahon, sa bawat daang siglo, higit na napapabuti ng tao. Sa lahat ng oras, natulungan ng sining ang mga tao na paunlarin ang kanilang mga kakayahan, mapabuti ang abstract na pag-iisip. Sa paglipas ng mga siglo, sinubukan ng mga tao na baguhin ang art nang higit pa at higit pa, pagbutihin ito, palalimin ang kanilang kaalaman. Ang Art ang dakilang lihim ng mundo, na naglalaman ng mga lihim ng kasaysayan ng ating buhay. Art ang ating kasaysayan. Minsan dito makikita mo ang mga sagot sa mga katanungang iyon na kahit ang pinaka sinaunang mga manuskrito ay hindi masagot.
Ngayon ang isang tao ay hindi na maaaring isipin ang buhay nang walang isang nobela na nabasa niya, nang walang bagong pelikula, walang premiere sa isang teatro, walang fashion hit at isang paboritong pangkat ng musikal, walang mga art exhibition ... Sa sining, ang isang tao ay nakakahanap ng bago kaalaman, mga sagot sa mahahalagang katanungan, at panatag sa araw-araw na pagmamadali, at kasiyahan. Ang isang tunay na gawain ng sining ay laging naaayon sa mga saloobin ng mga mambabasa, manonood, tagapakinig. Ang nobela ay maaaring makipag-usap tungkol sa isang malayong makasaysayang panahon, tungkol sa mga tao, tila, ng isang ganap na magkakaibang paraan at istilo ng buhay, ngunit ang mga damdaming nakuha ng mga tao sa lahat ng oras ay naiintindihan ng kasalukuyang mambabasa, katinig sa kanya kung ang nobela ay isinulat ng isang tunay na panginoon. Hayaan sina Romeo at Juliet na nanirahan sa Verona noong sinaunang panahon. Hindi ang oras o lugar ng pagkilos ang tumutukoy sa aking pang-unawa sa dakilang pag-ibig at tapat na pagkakaibigan na inilarawan ng makinang na Shakespeare.

Ang Russia ay hindi naging isang malayong lalawigan ng sining. Kahit na sa bukang-liwayway ng paglitaw nito, siya ay inihayag nang malakas at matapang tungkol sa kanyang karapatang tumayo sa tabi ng mga pinakadakilang tagalikha ng Europa: "The Lay of Igor's Host", mga icon at kuwadro na gawa nina Andrei Rublev at Theophanes na Greek, mga katedral ng Vladimir, Kiev at Moscow. Hindi lamang kami ipinagmamalaki ng kamangha-manghang mga proporsyon ng Church of the Intercession on Nerl at ng Moscow Intercession Cathedral, na mas kilala bilang Cathedral of St. Basil the Bless, ngunit sagrado rin naming iginagalang ang mga pangalan ng mga tagalikha nito.

Ang mga sinaunang nilikha ay hindi lamang ang nakakaakit ng ating pansin. Patuloy kaming nakatagpo ng mga likhang sining sa ating pang-araw-araw na buhay. Ang pagbisita sa mga museo at bulwagan ng eksibisyon, nais naming sumali sa magandang mundo, na madaling mai-access lamang sa mga henyo, at pagkatapos sa iba, natutunan nating maunawaan, makita, makuha ang kagandahang naging bahagi ng aming pang-araw-araw na buhay.

Ang mga larawan, musika, teatro, libro, pelikula ay nagbibigay sa isang tao ng walang katumbas na kagalakan at kasiyahan, gawin siyang makiramay. Ibukod ang lahat ng ito mula sa buhay ng isang sibilisadong tao, at siya ay magiging isang hayop, kung hindi sa isang hayop, pagkatapos ay sa isang robot o isang zombie. Ang kayamanan ng sining ay hindi mauubos. Imposibleng bisitahin ang lahat ng mga museo ng mundo, lahat ng mga symphonies, sonata, opera ay hindi maaaring pakinggan, lahat ng obra maestra ng arkitektura ay hindi masuri, lahat ng nobela, tula, at tula ay hindi na muling mabasa. At sa wala. Ang nalalaman ay talagang mababaw na tao. Sa lahat ng pagkakaiba-iba, pipiliin ng isang tao para sa kaluluwa ang pinakamalapit sa kanya, na nagbibigay ng batayan para sa kanyang isipan at damdamin.

Ang mga posibilidad ng sining ay maraming katangian. Ang Art ay bumubuo ng mga katangiang intelektwal at moral, pinasisigla ang pagkamalikhain, at nagtataguyod ng matagumpay na pakikisalamuha. Sa sinaunang Greece, ang visual arts ay itinuturing na isang mabisang paraan ng pag-impluwensya sa isang tao. Nagpakita ang mga gallery ng mga eskultura na nagpakilala sa marangal na mga katangian ng tao ("Awa", "Hustisya", atbp.). Ito ay pinaniniwalaan na, pagmumuni-muni ng magagandang mga iskultura, ang isang tao ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay na ipinapakita nila. Nalalapat ang pareho sa mga kuwadro na gawa ng mga dakilang panginoon.

Ang isang pangkat ng mga mananaliksik na pinangunahan ni Propesor Marina de Tommaso mula sa Unibersidad ng Bari, Italya, natagpuan na ang magagandang pinta ay maaaring mabawasan ang sakit, nagsulat ang Daily Telegraph ngayon. Inaasahan ng mga siyentista na ang mga bagong resulta ay makukumbinsi ang mga ospital at ospital na higit na mag-alala sa dekorasyon ng kanilang mga silid.

Sa kurso ng pag-aaral, isang pangkat ng mga tao, kapwa ang kanilang kalalakihan at kanilang kababaihan, ay hiniling na tumingin sa 300 mga kuwadro na gawa ng mga master tulad nina Leonardo da Vinci at Sandro Botticelli, pati na rin ang pumili ng 20 mga kuwadro na gawa mula sa kanila na pinakamahalaga sa kanila maganda at pinaka pangit. Sa susunod na yugto, ipinakita ang mga paksa sa mga larawang ito o hindi nagpakita ng anuman, nag-iiwan ng isang malaking itim na pader para sa mga larawan na libre, at sabay na pinalo ang mga kalahok ng isang maikling pulso ng laser, na maihahambing sa lakas upang hawakan ang isang mainit na kawali. Napag-alaman na kapag ang mga tao ay nakakakita ng mga larawan na gusto nila, ang sakit ay tatlong beses na hindi gaanong matindi kaysa sa kapag pinilit silang tumingin sa isang pangit na larawan o isang itim na pader.

Hindi lamang ang mga bata, ngunit madalas ang mga may sapat na gulang, ay hindi makaya ang kanilang emosyon. Nabubuhay tayo sa mga panuntunan, pinipilit namin ang ating sarili na may pare-pareho na "Kailangan, kinakailangan, kinakailangan ...", kinakalimutan ang ating mga hangarin. Dahil dito, lumitaw ang isang panloob na hindi kasiyahan, kung saan ang isang tao, na isang panlipunang nilalang, ay sinusubukan na panatilihin sa kanyang sarili. Bilang isang resulta, ang katawan ay naghihirap, dahil ang isang negatibong estado ng emosyonal na madalas na humantong sa iba't ibang mga sakit. Ang pagkamalikhain sa kasong ito ay nakakatulong upang maibsan ang stress sa emosyonal, pagsabayin ang panloob na mundo at makamit ang pag-unawa sa kapwa sa iba. Siyempre, ito ay maaaring hindi lamang pagguhit, kundi pati na rin ng mga application, pagbuburda, potograpiya, pagmomodelo mula sa mga tugma, tuluyan, tula at marami pang iba, isang paraan o iba pa na nauugnay sa sining.

Ang tanong kung paano nakakaapekto ang panitikan sa isang tao, kanyang pag-uugali at pag-iisip, kung anong mga mekanismo ang humahantong sa mga kakaibang karanasan at, bilang isang resulta, sa isang pagbabago sa mga kaugaliang pagkatao ng isang tao kapag nagbabasa ng isang akdang pampanitikan, ay sumakop sa isip ng maraming siyentista at mga mananaliksik mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang kathang-isip, na nagbibigay ng kaalaman sa katotohanan, nagpapalawak ng mga kadahilanang pangkaisipan ng mga mambabasa ng lahat ng edad, ay nagbibigay ng isang emosyonal na karanasan na lampas sa kung ano ang maaaring makuha ng isang tao sa kanyang buhay, bumubuo ng masining na lasa, naghahatid ng kasiya-siyang aesthetic, na tumatagal ng isang malaking lugar sa buhay ng isang modernong tao at isa sa kanyang pangangailangan. Ngunit ang pinakamahalaga, ang pangunahing pag-andar ng kathang-isip ay ang pagbuo ng malalim at matatag na damdamin sa mga tao, na hinihimok silang mag-isip, matukoy ang kanilang pananaw sa mundo, at direktang pag-uugalipagkatao

Ang Panitikan ay para sa mga tao ng isang paaralan ng mga damdamin at kaalaman ng katotohanan at bumubuo ng isang ideya tungkol sa mga perpektong aksyon ng mga tao, tungkol sa kagandahan ng mundo at mga relasyon. Ang Salita ay isang dakilang misteryo. Ang mahiwagang kapangyarihan nito ay nakasalalay sa kakayahang pukawin ang matingkad na mga imahe, upang maihatid ang mambabasa sa ibang mundo. Kung walang panitikan, hindi natin malalaman na noong unang panahon ay may namuhay na isang kamangha-manghang tao at manunulat na si Victor Hugo o, halimbawa, Alexander Sergeevich Pushkin. Wala kaming nalalaman tungkol sa oras kung kailan sila nabuhay. Salamat sa panitikan, mas naging edukado kami, nalalaman ang kasaysayan ng aming mga ninuno.

Ang impluwensiya ng musika sa isang tao ay malaki. Ang isang tao ay nakakarinig ng tunog hindi lamang sa kanyang mga tainga; naririnig niya ang tunog sa bawat bahagi ng kanyang katawan. Tumagos ang tunog sa kanyang buong pagkatao, at alinsunod sa isang tiyak na impluwensya na nagpapabagal o nagpapabilis sa ritmo ng sirkulasyon ng dugo; alinman sa nagpapaganyak sa sistema ng nerbiyos o pinakalma ito; pumupukaw ng mas malalakas na hilig sa isang tao o nagpapayapa sa kanya, na nagdudulot sa kanya ng kapayapaan. Ang isang tiyak na epekto ay ginawa ayon sa tunog. Samakatuwid, ang kaalaman sa tunog ay maaaring magbigay sa isang tao ng isang mahiwagang tool para sa pagdidirekta, pag-tune, pagkontrol at paggamit ng buhay, pati na rin ang pagtulong sa ibang tao na may pinakamalaking pakinabang.Hindi lihim na makakagamot ang sining.

Ang isotherapy, dance therapy, music therapy ay karaniwang katotohanan.

Ang siyentipiko na si Robert Schofler, ang lumikha ng musikal na parmasyolohiya, ay nagrereseta upang makinig sa lahat ng mga symphonies ng Tchaikovsky, "Forest Tsar" ni Schubert, ode ni "To Joy" ni Beethoven para sa mga therapeutic na layunin. Inaako niya na ang mga gawaing ito ay nag-aambag sa isang pinabilis na paggaling. At pinatunayan ng mga mananaliksik sa Unibersidad ng California na pagkatapos ng 10 minuto ng pakikinig sa mga pagsusulit sa musika ni Mozart ay nagpakita ng pagtaas sa IQ ng mga mag-aaral ng 8-9 na yunit.

Ngunit hindi lahat ng sining ay nagpapagaling.

Halimbawa: Rock music - sanhi ng paglabas ng mga stress hormone na binubura ang ilan sa impormasyon sa utak, sanhi ng pananalakay o pagkalungkot. Sinabi ng psychologist ng Russia na si D. Azarov na mayroong isang espesyal na kumbinasyon ng mga tala, tinawag niya silang killer music. Maraming beses na nakinig sa naturang mga pariralang pang-musika, ang isang tao ay may isang malungkot na kalooban at kaisipan.

Ang pag-ring ng Bell ay pumatay nang mabilis:

1. bakterya ng typhoid
2. mga virus

Ang klasikal na musika (Mozart at iba pa) ay nag-aambag sa:

1. pangkalahatang panatag
2. pagtaas sa paggawa ng gatas (ng 20%) sa mga ina ng pag-aalaga.

 Ang mga ritmo na tunog ng ilang mga tagapalabas, sa pamamagitan ng isang direktang epekto sa utak, ay nag-aambag sa:

1. paglabas ng mga stress hormone
2. kapansanan sa memorya
3. nagpapahina (pagkatapos ng 1-2 taon) ng pangkalahatang kondisyon (lalo na kapag nakikinig ng musika gamit ang mga headphone).

Ang mantra, o nagmumuni-muni na tunog na "om", "aum", atbp., Ay may isang nanginginig na character.
Ang mga panginginig ng boses ay una nang nagtataguyod ng pag-aktibo ng ilang mga organo, istraktura ng utak. Sa parehong oras, maraming iba't ibang mga hormon ang inilabas sa daluyan ng dugo. (Marahil ay makakatulong ito upang makagawa ng hindi nagbabagong gawain na may mas kaunting enerhiya).

Sanhi ng pag-vibrate ng tunog

1. kasiyahan - para sa ilang mga tao, para sa iba - ang parehong tunog ay sanhi
2. reaksyon ng stress sa paglabas ng mga hormone at isang matalim na pagtaas ng oxidative metabolism.

1. nag-aambag sa isang matinding pagtaas ng presyon ng dugo,
2. madalas na humahantong sa cramp ng puso.

Sa mga pampanitikang mapagkukunan ng unang panahon, nakakakita kami ng maraming mga halimbawa ng may layunin na impluwensya ng musika sa estado ng kaisipan ng mga tao. Sinabi ni Plutarch na ang sukat ng galit na galit ni Alexander the Great ay karaniwang pinayapa sa pamamagitan ng pagtugtog ng lira. Ang makapangyarihang Achilles, ayon kay Homer, ay sumubok, tumutugtog ng lira, upang palamig ang kanyang "sikat" na galit, na nagsisimula sa pagkilos sa Iliad.

Pinaniniwalaang ang musika ay nakakatipid mula sa hindi maiiwasang kamatayan kapag nakagat ng mga makamandag na ahas at alakdan. Bilang isang panunaw sa mga kasong ito, ang musika ay malawak na inirekomenda ng isa sa pinakatanyag na mga doktor ng Sinaunang Roma, ang Galen. Si Nirkus, isang kasama ni Alexander the Great sa kanyang mga kampanya, na bumisita sa India, ay nagsabi na sa bansang ito, na puno ng mga makamandag na ahas, ang pag-awit ay itinuturing na tanging lunas para sa kanilang mga kagat. Paano natin maipapaliwanag ang makahimalang epekto ng musika? Ipinakita ng mga pag-aaral sa ating panahon na ang musika sa mga nasabing kaso ay hindi kumikilos bilang isang pangontra, ngunit bilang isang paraan ng pag-aalis ng mental trauma, tinutulungan nito ang biktima na pigilan ang pakiramdam ng takot. Ito ay isang halimbawa lamang kung ang kalusugan at maging ang buhay ng isang tao ay higit na nakasalalay sa kanyang estado ng pag-iisip. Ngunit kahit na ang magkakahiwalay na halimbawang ito ay nagbibigay-daan sa isang upang husgahan kung gaano kalaki ang papel na ginagampanan ng nervous system sa katawan. Dapat isaalang-alang ito kapag nagpapaliwanag ng mekanismo ng epekto ng sining sa kalusugan ng tao.

Kahit na mas kapansin-pansin ang epekto ng musika sa emosyon. Ang impluwensya ng musika sa emosyon ay kilala sa mga sinaunang panahon. Ginamit ang musika para sa mga layuning pang-gamot at sa giyera. Ang musika ay gumaganap kapwa bilang isang paraan ng nakakagambala ng mga saloobin mula sa nakakagambalang mga tao, at bilang isang paraan ng pagpapatahimik at maging ng paggaling. Ang musika ay may malaking papel bilang isang paraan ng pakikipaglaban sa labis na trabaho. Maaaring magtakda ang musika ng isang tiyak na ritmo bago simulan ang trabaho, ibagay sa malalim na pahinga sa isang pahinga.

Ginagawa ng sining ang mundo ng mga tao na mas maganda, buhay at buhay. Halimbawa, pagpipinta: ilan sa mga lumang pinta ang nakaligtas sa ating panahon, kung saan posible na matukoy kung paano nanirahan ang mga tao dalawa, tatlo, apat o higit pang mga siglo na ang nakakaraan. Ngayon maraming mga pinta na isinulat ng aming mga kasabayan, at kung ano man ito: abstraction, realism, buhay pa rin o tanawin, ang pagpipinta ay isang kahanga-hangang sining, sa tulong ng kung saan natutunan ng isang tao na makita ang mundo ay maliwanag at makulay.
Ang arkitektura ay isa pa sa pinakamahalagang mga porma ng sining. Ang isang malaking bilang ng mga pinakamagagandang monumento ay nakakalat sa buong mundo, at hindi lamang sila tinawag na "mga monumento" - naglalaman sila ng pinakadakilang mga lihim ng kasaysayan at ang memorya ng mga ito. Minsan ang mga misteryong ito ay hindi malulutas ng mga siyentista sa buong mundo.
Siyempre, upang mapansin ang kagandahan ng opera, halimbawa, kinakailangan upang malaman ang mga tampok nito, upang maunawaan ang wika ng musika at mga tinig, sa tulong kung saan ipinahatid ng kompositor at mga mang-aawit ang lahat ng mga buhay at damdamin at nakakaapekto ang saloobin at emosyon ng madla. Ang pang-unawa sa tula at pinong sining ay nangangailangan din ng kaunting paghahanda at naaangkop na pag-unawa. Kahit na ang isang kagiliw-giliw na kwento ay hindi makukuha ang mambabasa kung hindi siya nakabuo ng isang diskarte ng nagpapahiwatig na pagbabasa, kung gugugulin niya ang lahat ng kanyang lakas sa pagbuo ng mga salita mula sa mga tunog na sinalita at hindi makakaranas ng kanilang artistikong at impluwensyang pang-estetiko.

Ang epekto ng mga paraan ng sining sa isang tao ay maaaring sanhi ng pangmatagalan o pangmatagalan. Binibigyang diin nito ang magagandang posibilidad para sa paggamit ng sining upang makakuha ng isang paulit-ulit at pangmatagalang epekto, gamit ito para sa mga hangaring pang-edukasyon, pati na rin para sa pangkalahatang pagpapabuti at pag-iwas sa kalusugan. Ang art ay kumikilos hindi sa anumang kakayahan at lakas ng tao, maging emosyon o talino, ngunit sa isang tao sa kabuuan. Bumubuo ito, minsan nang walang malay, sa mismong sistema ng pag-uugali ng tao.

Ang likas na henyo ng sikat na poster ni D. Moor "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", Alin ang napakalawak na isinulong noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na umaakit sa budhi ng tao sa pamamagitan ng lahat ng mga kakayahan sa espiritu ng isang tao. Yung. ang kapangyarihan ng sining ay binubuo sa pag-apila sa budhi ng tao, paggising sa mga kakayahang espiritwal. At sa okasyong ito, maaari mong banggitin ang mga tanyag na salita ng Pushkin:

Sunugin ang mga puso ng mga tao sa pandiwa.

Tila ito ang totoong layunin ng sining.

2.5 Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan.

Ang sining ay walang hanggan at maganda, sapagkat nagdudulot ito ng kagandahan at kabutihan sa mundo.

Ang isang tao ay ipinakita sa napakahigpit na mga kinakailangan at dapat ipakita ng sining ang mga kinakailangang ito. Ang mga artista ng klasismo ay katumbas ng mga klasikong sample. Pinaniniwalaan na ang walang hanggan ay hindi nagbabago - samakatuwid dapat matuto mula sa mga may-akdang Griyego at Romano. Ang mga Knights, king, dukes ay madalas na naging bayani. Kumbinsido sila na ang katotohanan ay lumilikha ng kagandahan sa sining - samakatuwid, dapat gayahin ng isang manunulat ang kalikasan at ipakita ang buhay na pinaniwalaan. Lumilitaw ang mga mahihigpit na canon ng teorya ng klasismo. Ang art scholar na si Boileau ay nagsulat: "Ang hindi kapani-paniwala ay hindi makakahawak, kahit na ang katotohanan ay palaging mukhang pinaniwalaan." Ang mga manunulat ng klasismo ay lumapit sa buhay mula sa pananaw ng dahilan, hindi nila pinagtiwalaan ang pakiramdam, isinasaalang-alang nila na ito ay nababago at mapanlinlang. Tumpak, makatuwiran, totoo at maganda. "Kailangan mong pag-isipan ang naisip at pagkatapos lamang magsulat."

Ang art ay hindi naging lipas. Sa libro ng pilosopo ng akademiko na si I.T. Sumulat si Frolov: "Ang dahilan dito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga likhang sining, ang kanilang malalim na indibidwal na karakter, na sa huli ay kinondisyon ng patuloy na pag-apila sa tao. Ang natatanging pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang likhang sining, "katotohanan ng tao". Ang bantog na pisisistang taga-Denmark na si Niels Bohr ay sumulat: "Ang dahilan kung bakit tayo mapagyayaman ng sining ay sa kakayahang paalalahanan tayo ng mga pagkakaisa na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri." Sa sining, ang mga problema ay madalas na naka-highlight para sa lahat ng sangkatauhan, "walang hanggan": ano ang mabuti at kasamaan, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kundisyon ng bawat panahon ay pinipilit kaming malutas ulit ang mga isyung ito.

Ang sining ay maraming katangian, walang hanggan, ngunit, sa kasamaang palad, hindi nito maiimpluwensyahan ang mga tao nang wala ang kanilang kalooban, pagsusumikap sa kaisipan, at isang tiyak na gawain ng pag-iisip. Ang isang tao ay dapat na matutong makita at maunawaan ang maganda, kung gayon ang sining ay magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanya, ang lipunan sa kabuuan. Marahil ito ay sa hinaharap. Pansamantala, ang mga tagalikha ng may talento ay hindi dapat kalimutan na ang kanilang mga gawa ay may kakayahang maka-impluwensya sa milyun-milyon, at ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang o nakakapinsala.

Hayaan mo akong magbigay sa iyo ng isang simpleng halimbawa. Halimbawa, ang isang artist ay nagpinta ng isang larawan. Inilalarawan ng pagpipinta ang mga negatibong tagpo ng pagpatay, saanman may dugo, dumi, ang pinaka magulo, mapangahas na tono ay ginagamit, sa madaling salita, ang buong larawan ay kumikilos na nakakainsulto sa manonood, na nagdudulot ng mga negatibong damdamin sa isang tao. Ang enerhiya ay nagmula sa larawan ay labis na nakalulungkot. Napakarami para sa kumpletong pagkakaugnay ng pag-iisip ng artista sa pisikal na paglikha ng larawan at, nang naaayon, ang manonood o manonood na tumitingin dito ... Ngunit isipin ang libu-libo, sampu-sampung libo ng mga nakalulungkot na larawan. Ang parehong maaaring sinabi tungkol sa aming sinehan. Ano ang mga cartoon na pinapanood ng ating mga anak, hindi pa nababanggit ang mga pelikulang pang-adulto? At sa pangkalahatan, ngayon ay walang kahit na isang pagbabawal na "Hanggang 16" tulad ng sa 70s. Patuloy na "negativism" ... Isipin kung magkano ang negatibong enerhiya sa bansa, sa mundo, sa buong Daigdig! .. Ang parehong masasabi tungkol sa lahat ng uri ng aming sining!
"Ang pag-iisip kasama ang aksyon ay nagdudulot ng pagbabago. Kung sila ay marangal, kung gayon sila ay nagpapalaya, nagse-save, nagtataguyod ng kaunlaran. pagyamanin Kung sila ay mababa, kung gayon sila ay nagpaalipin, nagpapahirap, nagpapahina, sumisira. Kung ang propaganda ng karahasan, ang kulto ng lakas, mga masasamang hakbang sa aming mga screen, kami ay mapahamak pagkatapos ng mga hindi inaasahang bayani ng isang araw na militanteng ito.

Ang totoong sining ay dapat maging maganda, magkaroon ng isang mabait, makataong nagsisimula sa mga tradisyon ng edad.

3. Konklusyon.

Ang Art ay may mahalagang papel sa ating buhay, na tumutulong sa mga susunod na henerasyon na lumago sa moral. Ang bawat henerasyon ay nag-aambag sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagpapayaman sa kultura. Kung walang sining, hindi namin halos tumingin sa mundo mula sa iba't ibang mga pananaw, sa ibang paraan, tumingin sa kabila ng ordinaryong, pakiramdam ng isang maliit na pantasa. Ang sining, tulad ng tao, ay may maraming maliliit na ugat, mga daluyan ng dugo, mga organo.

Passion, aspirations, pangarap, imahe, takot - lahat ng bagay na nakatira ang bawat tao - makuha sapagkamalikhain espesyal na kulay at lakas.

Imposible para sa lahat na maging tagalikha, ngunit nasa loob ng aming lakas na subukang tumagos sa kakanyahan ng paglikha ng isang henyo, upang mas malapit na maunawaan ang maganda. At mas madalas tayong nagmumuni-muni ng mga kuwadro na gawa, mga obra ng arkitektura, tagapakinig ng magagandang musika, mas mabuti para sa atin at sa mga nasa paligid natin.

Tinutulungan tayo ng sining na makabisado ang agham at unti-unting mapalalim ang ating kaalaman. At tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng tao:

Bumubuo ng kakayahan ng isang tao na makita, maramdaman, maunawaan nang tama at pahalagahan ang kagandahan sa nakapaligid na katotohanan at sining,

Bumubuo ng mga kasanayan sa paggamit ng mga paraan ng sining upang maunawaan ang buhay ng mga tao, likas na likas na katangian;

Bumubuo ng isang malalim na pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan, ang nakapaligid na mundo. ang kakayahang mapanatili ang kagandahang ito;

Armas ang mga taong may kaalaman, pati na rin ang pagtatanim ng mga kasanayan at kakayahan sa larangan ng naa-access na mga uri ng sining - musika, pagpipinta, teatro, masining na ekspresyon, arkitektura;

Nakabubuo ng pagkamalikhain, kakayahan at kasanayan upang madama at lumikha ng kagandahan sa nakapalibot na buhay, sa bahay, sa pang-araw-araw na buhay;

Nakabubuo ng pag-unawa sa kagandahan sa mga ugnayan ng tao, ang pagnanasa at kakayahang magdala ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay.

Kaya, nakakaapekto ang sining sa ating buhay mula sa lahat ng panig, ginagawa itong magkakaiba at buhayin, buhay na buhay at kawili-wili, mayaman, pagtulong sa isang tao na mas mahusay at maunawaan ang kanyang layunin sa mundong ito.Ang ating mundo sa mundo ay hinabi mula sa pagiging perpekto at di perpekto. At nakasalalay lamang sa tao mismo kung paano niya gagawin ang kanyang kinabukasan, kung ano ang kanyang babasahin, kung ano ang pakikinggan niya, kung paano siya magsasalita.

"Ang pinakamahusay na paraan para sa pagtuturo ng damdamin sa pangkalahatan, para sa paggising ng damdamin ng kagandahan, para sa pagpapaunlad ng malikhaing imahinasyon, ay ang sining mismo," ang siyentista-sikologo na si N.Ye. Rumyantsev.

4. Panitikan

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, tao? - M.: Sinabi nila. bantay, 1987.

2. Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay - M., "Kaalaman", 1975

3. Partaov G.N. Art at aesthetics.- Moscow: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Pamana at oras. M., 1996.

9. Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga site ng Internet.