Sa mga nakalipas na taon, tumaas ang bilang ng mga tanong sa kultura sa mga pagsusulit sa USE. Sa partikular, maraming katanungan sa sining at arkitektura. Ang mga pagsusulit ay sumusubok sa kaalaman sa mga pangunahing istilo ng sining, personalidad ng mga pintor, eskultor, arkitekto at iba pang mga kultural na pigura, pati na rin ang kanilang mga gawa.

Magagawa mong i-download ang lahat ng mga larawan ng mga gawa ng klasisismo sa isang folder sa dulo ng artikulong ito.

Ang mga kahirapan ay sanhi ng mga mag-aaral sa mga gawain kung saan ang mga tanong ay sinamahan ng mga larawan ng mga gawa ng sining. Kadalasan, sinusuri ng mga naturang gawain ang pagiging may-akda ng mga gawa, ang pag-aari ng artist sa isang partikular na direksyon sa sining, o ang kanyang pangako sa anumang istilong artistikong. Ang tanong ay maaaring nauugnay, halimbawa, sa isang makasaysayang kaganapan kung saan ang paglikha ng isang pagpipinta, iskultura o istraktura ng arkitektura ay nakatuon.

Upang matagumpay mong makayanan ang mga ganitong gawain, kailangan mong malaman ang mga pangunahing kaalaman sa kasaysayan ng sining. Upang gawin ito, kailangan mong matutunan ang mga pangunahing tampok ng mga artistikong istilo at uso. Ito ay hindi kasing hirap na tila. Halimbawa, maaari nating isaalang-alang ang paksang "Klasisismo sa kultura ng Russia" .

Ang Classicism (French classicism, mula sa Latin classicus - exemplary) sa pinakaunang approximation ay isang istilo na nakatuon sa artistikong pamana ng sinaunang Greece at Rome bilang isang huwaran o pinagmumulan ng inspirasyon.

Ang Classicism sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at kalinawan ng mga linya, rasyonalidad, proporsyon at balanse, na ipinakita sa iba't ibang uri ng sining. Upang makilala ang mga tampok na ito, kailangan mong bumaling sa pag-aaral ng orihinal na pinagmulan - sinaunang sining, at subukang maunawaan kung ano ang binubuo ng napaka sinaunang aesthetic ideal na may kaugnayan sa iskultura, pagpipinta at arkitektura. Nang maglaon, ang mga mithiing ito ay muling binuhay at isinama sa kanilang mga gawa ng mga artista sa panahon ng klasisismo.

Una, susuriin natin ang mga pinagmulan ng klasisismo, at pagkatapos ay isaalang-alang kung paano isinama ang istilong ito sa kultura ng Russia

Mga antigong pinagmulan ng klasisismo

Kaya, sa sinaunang Greece noong V-IV siglo. BC e. pagkatapos ng tagumpay ng mga Greeks laban sa mga Persian, nagsisimula ang isang panahon ng hindi pa naganap na pamumulaklak ng kultura, na nagbunga ng mga obra maestra na itinuturing pa rin na hindi maunahan, klasiko. Ito ang sinaunang klasikong Griyego na kalaunan ay ginaya sa Ancient Rome, at pagkatapos ay sa Renaissance Italy, na nagpapayaman at nagpapaunlad ng mga masining na pamamaraan.

Sa gitna ng sinaunang sining ay ang imahe ng isang maayos, maganda, malakas na tao na gumaganap ng mga feats o panalo sa sports. Kahit na ang mga diyos ng sinaunang mundo ay anthropomorphic (humanoid), sila ay inilalarawan bilang maganda at makapangyarihang mga lalaki at babae.

Eskultura ng sinaunang panahon

Ang mga ideyal na ito ng unang panahon ay malinaw na ipinakita sa eskultura. Sa mga sinaunang Griyego, ang atletiko, proporsyonal na nakatiklop na katawan ang naging pamantayan ng kagandahan. Kasabay nito, ang mga Griyegong artista ay kumakatawan sa mga canon ng kagandahan nang napakalinaw, batay sa isang mathematically verified ratio ng mga proporsyon ng katawan at mukha. Nang hindi pumunta sa mga detalye ng mga canon, magpapakita kami ng isang bilang ng mga larawan ng mga obra maestra na nagsilbing modelo para sa maraming henerasyon ng mga artista at naging batayan ng klasisismo.

Pakitandaan na ang mga mukha ng mga sinaunang Griyegong estatwa ng mga diyos at bayani ay halos magkapareho sa bawat isa (para sa mga lalaki at babae). Ito ay ang parehong "Greek profile" na may isang tuwid na linya ng noo at ilong, malalaking mata at maliit na matambok na labi.

At lahat dahil ang mga artista ng panahon ng mga klasikong Griyego ay hindi nagsusumikap para sa indibidwalisasyon ng mga imahe, ngunit inilalarawan ang perpekto ng kagandahan na pangkalahatan ng mga ito. Ang mga mukha ng mga estatwa ay halos palaging walang kibo, sila ay nagtataglay ng selyo ng "Olympic tranquility" (dahil ang mga diyos na nanirahan sa Mount Olympus ay dayuhan sa walang kabuluhan ng mortal na mundo, at, ayon sa mga sinaunang Griyego, sila ay kalmado at marilag).

Ang mga katawan ng mga sinaunang eskultura ay madalas na hubad o bahagyang natatakpan ng mga tela. Ang mga pose ng mga estatwa ay solemne, kalmado at balanse, kahit na sila ay itinatanghal sa paggalaw.

Karamihan sa mga sinaunang estatwa ng Greece ay hindi nakaligtas. Bumaba sila sa atin sa mga kopyang Romano, na kadalasang hindi naghahatid ng lahat ng kasakdalan ng orihinal. Ang mga sinaunang Romano ay gumawa din ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng eskultura: sa kaibahan sa mga Griyego na iskultor, na naglalarawan ng abstract ideal ng kagandahan, ang mga Romanong may-akda ay naghangad na ihatid ang isang portrait na pagkakahawig na umabot sa naturalismo.

Inilarawan ng mga Roman sculptor ang kanilang mga tunay na karakter (mga pulitiko, heneral, emperador) na kadalasang nakasuot ng baluti o nakasuot ng sinaunang kasuotang Romano - isang toga. Ang nasabing mga estatwa ay tinawag na togatus. Gumawa rin ang mga Romano ng mga monumento ng equestrian.

antigong pagpipinta

Ang mga ideya tungkol sa sinaunang pagpipinta ay ibinibigay sa atin ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego o napreserbang sinaunang mga fresco at mosaic ng Romano.

Ang mga paboritong paksa ng pagpipinta ay mga ilustrasyon para sa mga alamat at sinaunang epos, na nakatuon sa mga pagsasamantala ng mga diyos at bayani. Sa sinaunang panahon ng Romano, ang mga plot ay napunan ng mga gawa ng mga dakilang kumander at emperador. Ang mga pintor ay sumunod sa parehong mga canon ng paglalarawan ng mga tao bilang mga iskultor.

sinaunang arkitektura

Ang mga nagawa ng sinaunang arkitektura, na naging modelo rin para sa mga arkitekto ng ibang panahon, ay mayroon ding pangmatagalang halaga. Kilalanin natin ang mga elemento ng sinaunang arkitektura na malawakang ginagamit ng mga tagasunod ng klasisismo.

Ito ang pangunahing sistema ng tinatawag na mga order na binuo sa sinaunang Greece. Sa pinakamaikling anyo, ang isang order ay isang tiyak na ratio sa pagitan ng tindig at dala na mga bahagi ng gusali. Ilaan ang mga order ng Doric, Ionic at Corinthian. Ang kanilang pinaka-nakikitang pagkakaiba ay sa pagpapatupad ng mga haligi at ang kanilang mga kapital - ang itaas na mga bahagi ng dekorasyon ng haligi.

Ang arkitektura ng sinaunang Griyego ay magkakasuwato at naaayon sa paglaki ng tao, hindi ito nakahilig sa gigantismo, tulad ng, halimbawa, sinaunang Egyptian (alalahanin ang mga pyramids). Sa sinaunang Greece, lumitaw ang isang uri ng temple-peripter ("feathered" na may mga haligi sa lahat ng panig).

Ang ganitong mga templo, bilang panuntunan, ay hugis-parihaba sa plano at may bubong na gable. At sa pagitan ng gable roof at ng kisame, isang tatsulok ang nabuo - ang pediment. Napuno ito ng mga sculptural compositions. Lumitaw ang Porticos - mga bukas na gallery na may colonnade na naka-frame sa mga templo o mga independiyenteng istruktura.

Sa arkitektura ng sinaunang Roma, ang mga semicircular arches ay malawakang ginagamit, halimbawa, sa anyo ng mga triumphal arches. Ang mga ito ay itinayo bilang parangal sa mahahalagang kaganapan, o mga tagumpay ng militar.

Natutunan din ng mga Romano kung paano gumawa ng mga domes sa ibabaw ng mga gusaling bato.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng sinaunang sining ay ganap na pinag-aralan, na-assimilated at malikhaing ginawa ng mga artista ng panahon ng klasisismo, na nagmula bilang isang artistikong istilo sa France noong ika-17 siglo.

Classicism sa kultura ng Russia

Ang Classicism ay dumating sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at higit na binuo sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang artistikong istilong ito ay umunlad batay sa mga ideya ng Enlightenment.

Ang mga mithiin ng pagkamakabayan at pampublikong benepisyo ay nakuha mula sa panahon ng sinaunang mga klasikong Griyego, na ipinakita bilang isang panahon ng libreng pag-unlad ng isang maayos na personalidad ng tao sa ilalim ng tangkilik ng isang makatarungang estado. Ang proklamasyon ni Catherine II ng paghahari sa diwa ng naliwanagang absolutismo ay nagbigay ng malakas na puwersa sa pag-unlad ng klasisismo sa kulturang Ruso.

Arkitekturang klasiko

Sa panahon ni Catherine II, ang paglago ng kapangyarihan ng Imperyong Ruso ay sinamahan ng malakihang pagtatayo ng mga palasyo, estates at mga makabuluhang gusali sa lipunan. Ang hitsura ng mga lungsod ng Russia ay nagbabago: ang estilo ng baroque ay pinalitan ng klasisismo. Ang mga sinaunang aesthetic na mithiin ng solemne na mahigpit sa arkitektura ay kitang-kitang kinakatawan ang tumaas na prestihiyo ng Russia.

M. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - ito ay malayo sa kumpletong listahan ng mga pangalan ng mga Ruso at dayuhang arkitekto, na nauugnay sa pag-unlad ng klasisismo sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Sa unang quarter ng siglo XIX. bagong pangalan ng mga arkitekto ang tumunog: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mikhailov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

Matapos ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang dayuhang kampanya ng hukbong Ruso, ang mga aesthetics ng huli na klasiko - ang Imperyo ay ipinakilala sa arkitektura ng Russia. Ang istilo ng imperyo (mula sa istilong Pranses na Imperyo - "estilo ng imperyo") ay nagmula sa France sa panahon ng paghahari ni Emperor Napoleon I.

Ang mga masining na paraan ng Imperyo ay nakahilig sa mga halimbawa ng Imperial Rome, Sinaunang Ehipto at nakilala sa pamamagitan ng higit na karilagan at karilagan. Ang mga gusali sa istilo ng Imperyo ay idinisenyo upang bigyang-diin ang kapangyarihang militar ng Imperyo ng Russia at ipagpatuloy ang tagumpay nito. Imperyo ay nanatiling nangungunang istilo sa arkitektura hanggang 1830-1840.

Ang pinakasikat na mga likha ng mga arkitekto ng panahon ng klasisismo ay dapat matutunan upang makilala "sa pamamagitan ng paningin". Maaaring hindi agad matandaan kung alin sa mga ito ang nagdisenyo kung alin sa mga gusali sa ibaba. Ngunit hindi ito ang pinakamahalagang bagay. Kinakailangang tandaan ang mga pangalan ng mga arkitekto at iugnay ang mga ito sa arkitektura ng klasisismo. Ang mga gawain sa mga pagsusulit sa USE, bilang panuntunan, ay nag-aalok upang matukoy ang istilo ng mga gusali o iugnay ang mga ito sa panahon ng paghahari ng isang partikular na prinsipe, hari, emperador, pangkalahatang kalihim, atbp.

Mahuhulaan lang namin kung anong uri ng mga monumento ng arkitektura ang makikita mo sa mga pagsusulit para sa pagsusulit sa kasaysayan, kaya mahalagang ma-highlight ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga istrukturang arkitektura. Kahit na nakita mo ang gusali sa unang pagkakataon (pagkatapos ng lahat, imposibleng malaman ang lahat!), Madali mong makilala ang arkitektura ng klasisismo mula sa, halimbawa, baroque o moderno, paghahanap ng mga pamilyar na elemento.

Gamit ang mga larawan ng mga gusali na itinayo sa Russia ng mga arkitekto sa istilo ng klasisismo noong ika-18-19 na siglo, kailangan mong magsanay sa paghahanap ng mga elemento ng sinaunang arkitektura na katangian ng istilong ito: porticos na may mga haligi, tatsulok na pediment, domes, kalahating bilog na arko. Pakitandaan na karamihan sa mga monumento ng arkitektura ng panahon ng Classicism ay may simetriko at mahigpit na mga facade na may kaunting palamuti. Ang pagbubukod ay ang mga gusali sa istilo ng Imperyo, na pinayaman ng sculptural na dekorasyon, bilang panuntunan, sa istilo ng Roma sa panahon ng imperyo.

Eskultura ng panahon ng klasisismo

Ang iskultura ng klasisismo ay malinaw na nagpapaalala sa amin ng mga antigong sample na may kanilang katangian na kabayanihan at kadakilaan, na nagiging ilang mga kalunos-lunos, na, gayunpaman, ay likas sa karamihan ng mga monumento. F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovsky, V.I. Demut-Malinovsky at S.S. Ang Pimenov ay ang mga pangalan ng nangungunang mga iskultor ng Russia na nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics ng classicism.

Kailangang alalahanin sila. Nakuha nila sa kanilang mga monumental na gawa ang mga imahe ng mga pinuno, mga dakilang heneral at mga estadista. Gayunpaman, ang mga dayuhang may-akda ay nagtrabaho din sa Russia, na gumawa ng isang seryosong kontribusyon sa pagbuo ng monumental na iskultura ng Russia. Kabilang sa mga ito, dapat pansinin ang M.E. Falcone, isa sa mga may-akda ng sikat na monumento kay Peter I, na kilala bilang "Bronze Horseman".

Pagpipinta ng panahon ng klasisismo

Ang pagpipinta ng Russia sa panahon ng klasisismo ay halos hindi lumitaw sa "dalisay na anyo" nito, na aktibong nakikipaghalo sa iba pang mga estilo ng panahong iyon. Ang klasiko ay ipinakita ang sarili sa pinaka-nakikita sa makasaysayang genre ng pagpipinta, at kabilang sa mga artista na nagtrabaho sa genre na ito, maaari isa-isa ang mga pangalan ng A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov.

Sa mga pagpipinta ng mga artistang ito, nakikita natin ang mga kabayanihan na mga balangkas na katangian ng klasisismo, napaka hindi natural na mga pose at kalunus-lunos na mga kilos ng mga karakter. Kahit na sa mga canvases na nakatuon sa kasaysayan ng Russia, ang mga bayani ay madalas na inilalarawan sa antique o pantasiya na kasuotan at baluti. Sa mga komposisyon ng mga kuwadro na gawa, malinaw na nakikita ang artificiality at artificiality.

Ang mga canvases ay mukhang mga fragment ng mga pagtatanghal sa teatro at, sa pangkalahatan, ay medyo malayo sa mga makasaysayang katotohanan ng itinatanghal na panahon. Gayunpaman, sa mga taong iyon nang nilikha ang mga gawang ito, ang gayong napakakondisyon na wikang masining ay itinuturing na pamantayan at inaprubahan ng publiko.

Ang mga diskarte sa pagpipinta ng klasiko, batay sa romantikismo, ay nilinang nang mahabang panahon sa loob ng mga dingding ng Imperial Academy of Arts. Ang nasabing pagpipinta ay tinawag na akademya. Sa loob ng mga dekada, halos ganap na isinara ng sining ng Russia ang kanilang mga sarili sa loob ng balangkas ng paglalarawan ng mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga kaganapan ng sinaunang at sinaunang kasaysayan ng Russia.

Sa huli, ito ay humantong sa isang bukas na pag-aalsa sa loob ng mga pader ng Academy of Arts, nang ang mga aplikante para sa gintong medalya ay tumanggi na magpinta ng mga larawan sa medyo nakakabagot na mga tema ng sinaunang panahon at mitolohiya. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento ...

Ang Classicism ay isang istilong pampanitikan na binuo sa France noong ika-17 siglo. Nakuha nito ang pamamahagi sa Europa noong ika-17-19 na siglo. Ang direksyon, na naging unang panahon bilang isang huwarang modelo, ay malapit na konektado. Sa pagsasalita tungkol sa mga kinatawan ng mundo ng klasisismo, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Ang Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky ay napuno ng mga ideya ng klasisismo.

Ang pagnanais na ipakita ang perpekto sa tunay, ang walang hanggan sa temporal - ito ay isang katangian na katangian ng klasisismo. Sa panitikan, hindi isang tiyak na karakter ang nilikha, ngunit isang kolektibong imahe ng isang bayani o kontrabida, o base. Sa klasisismo, hindi katanggap-tanggap ang pinaghalong genre, larawan at karakter. May mga hangganan dito na walang sinuman ang pinapayagang masira.

Ang klasisismo sa panitikang Ruso ay isang tiyak na pagliko sa sining, na may partikular na kahalagahan sa mga genre tulad ng ode at trahedya. Ang tagapagtatag ay itinuturing na Lomonosov, mga trahedya - Sumarokov. Pinagsama ng ode ang journalism at lyrics. Ang mga komedya ay direktang nauugnay sa sinaunang panahon, habang ang mga trahedya ay nagsasabi tungkol sa mga pigura ng pambansang kasaysayan. Sa pagsasalita tungkol sa mahusay na mga figure ng Russia sa panahon ng klasisismo, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin at iba pa.

Ang klasisismo sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, tulad ng sa panitikang Pranses, ay umasa sa mga posisyon ng mga awtoridad ng tsarist. Tulad ng sinabi nila mismo, dapat bantayan ng sining ang mga interes ng lipunan, bigyan ang mga tao ng isang tiyak na ideya ng civic na pag-uugali at moralidad. Ang mga ideya ng paglilingkod sa estado at lipunan ay kaayon ng mga interes ng monarkiya, kaya ang klasisismo ay naging laganap sa buong Europa at sa Russia. Ngunit hindi ito dapat iugnay lamang sa mga ideya ng pagluwalhati sa kapangyarihan ng mga monarko, ang mga manunulat na Ruso ay sumasalamin sa kanilang mga gawa sa mga interes ng "gitnang" layer.

Classicism sa panitikang Ruso. Pangunahing tampok

Ang mga pangunahing ay kinabibilangan ng:

• apela sa sinaunang panahon, ang iba't ibang anyo at larawan nito;
• ang prinsipyo ng pagkakaisa ng oras, aksyon at lugar (isang storyline ang nangingibabaw, ang aksyon ay tumatagal ng hanggang 1 araw);
• sa mga komedya ng klasisismo, ang mabuting tagumpay laban sa kasamaan, ang mga bisyo ay pinarurusahan, ang linya ng pag-ibig ay batay sa isang tatsulok;
• ang mga karakter ay may mga "pagsasalita" na pangalan at apelyido, sila mismo ay may malinaw na paghahati sa positibo at negatibo.

Ang pagsisiyasat sa kasaysayan, nararapat na alalahanin na ang panahon ng klasisismo sa Russia ay nagmula sa manunulat na unang nagsulat ng mga gawa sa genre na ito (epigrams, satires, atbp.). Bawat isa sa mga manunulat at makata sa panahong ito ay isang pioneer sa kanyang larangan. Ginampanan ni Lomonosov ang pangunahing papel sa reporma ng pampanitikan na wikang Ruso. Kasabay nito, isang reporma ng versification ang naganap.

Tulad ng sinabi ni Fedorov V.I., ang unang mga kinakailangan para sa paglitaw ng klasisismo sa Russia ay lumitaw sa panahon ni Peter the Great (noong 1689-1725). Bilang isang genre ng panitikan, ang istilo ng klasisismo ay nabuo noong kalagitnaan ng 1730s. Sa ikalawang kalahati ng 1960s, naganap ang mabilis na pag-unlad nito. May isang bukang-liwayway ng mga genre ng journalistic sa mga peryodiko. Umunlad na ito noong 1770, ngunit nagsimula ang krisis sa huling quarter ng isang siglo. Sa oras na iyon, sa wakas ay nabuo na ang sentimentalismo, at ang mga hilig ng realismo ay tumindi. Ang huling pagbagsak ng klasisismo ay naganap pagkatapos ng paglalathala ng "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso."

Ang klasisismo sa panitikang Ruso noong 1930s at 1950s ay nakaimpluwensya rin sa pag-unlad ng mga agham ng Enlightenment. Sa panahong ito, nagkaroon ng paglipat mula sa ideolohiya ng simbahan tungo sa sekular. Kailangan ng Russia ng kaalaman at bagong isip. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa kanya ng pagiging klasiko.

Sa panitikan ng Russia noong ika-18 siglo, na sumasailalim sa masinsinang pag-unlad sa konteksto ng pangkalahatang proseso ng Europeanization ng bansa, na pinasimulan ng mga reporma ni Peter I, ang nangungunang direksyon ay klasisismo(mula sa lat. classicus - huwaran), itinatag sa panitikang Europeo na nasa kalagitnaan na ng ika-17 siglo. Ang Classicism ay isang pan-European phenomenon. Ngunit sa iba't ibang bansa mayroon itong sariling katangian. Ang layunin ng ulat ay upang malaman kung anong mga tampok ng European classicism ang organikong na-assimilated ng panitikang Ruso at kung ano ang nasa Russian classicism dahil sa mga pambansang detalye nito.

Ang klasisismo ay hindi lamang isang kababalaghang pampanitikan, kundi isang pangkalahatang kultural din. Naapektuhan nito ang pinaka magkakaibang aspeto ng buhay panlipunan at kultura ng mga bansang Europeo, arkitektura, pagpipinta, musika, teatro at, siyempre, panitikan. Ang mga modernong mananaliksik ay nagkakaisa sa opinyon na ang klasisismo ay umusbong at nagkakaroon ng hugis sa ilang makasaysayang at kultural na mga kondisyon ng paglipat mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa iisang monarkiya na estado. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa ibang pagkakataon, kung ihahambing sa mga bansang European, ang paglitaw ng klasisismo sa Russia. Pagkatapos ng lahat, ang mga makasaysayang precondition nito ay maaaring nabuo lamang pagkatapos ng panahon ni Peter I, ayon sa pagkakabanggit, ang mga palatandaan ng klasisismo bilang isang trend ng panitikan sa Russia ay nabanggit lamang noong 30s ng ika-18 siglo.

Ang mga elemento ng poetics ng French classicism ay nalalapat sa lahat ng iba pang pambansang panitikan kung saan naroroon ang usong pampanitikan na ito. Ngunit sa Klasisismo ng Russia ang mga pangkalahatang teoretikal na probisyon ay natagpuan ang isang uri ng repraksyon, dahil ang mga ito ay dahil sa makasaysayang at pambansang mga tampok ng pagbuo ng isang bagong kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Tulad ng nabanggit na, ang klasisismo ay dumating sa Russia nang maglaon; ang buong proseso ng kasaysayan at kultura ng pangkalahatang Europeanization ng bansa ay nag-iwan ng marka dito. Ang panitikang Ruso noong panahong iyon ay mahigpit na konektado sa pinakamahusay tradisyon ng sinaunang panitikang Ruso: ang pagiging makabayan nito, pag-asa sa katutubong sining, mataas na espirituwalidad. mga ideyang pang-edukasyon, na nagsimulang tumagos sa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ay nag-ambag sa paglago ng interes sa tao, ang pagbabalangkas ng problema ng hustisya ng mga batas, ang pangangailangan na maikalat ang edukasyon at pag-unlad ng agham. Kasabay nito, ang mapagpasyang papel sa pagbabago ng estado sa ganitong uri ng batayan ay itinalaga sa napaliwanagan na monarko, na ang ideyal na nakita ng mga klasikong Ruso kay Peter I. Ngunit sa modernong panahon ay hindi nila nakita ang gayong tao, kaya't mahusay. Ang kahalagahan ay nakalakip sa panlipunan at moral na edukasyon ng mga autocrats sa kanilang mga gawa: isang paliwanag ng kanilang mga tungkulin sa kanilang mga nasasakupan, isang paalala ng kanilang tungkulin sa estado, atbp. Sa kabilang banda, ang mga negatibong phenomena ng realidad ng Russia sa panahong ito ay sumailalim sa satirical na panunuya at pagkakalantad, na higit na nagpalakas sa koneksyon ng klasiko ng Russia sa modernidad at nagbigay nito. satirical poignance. Hindi tulad ng European, Russian classicism ay nauugnay sa katutubong tradisyon at oral folk art. Madalas siyang gumamit ng materyal kasaysayan ng Russia at hindi sinaunang panahon. Ang ideal ng mga klasikong Ruso ay isang mamamayan at isang makabayan na nagsusumikap na magtrabaho para sa ikabubuti ng Fatherland. Dapat siyang maging isang aktibong malikhaing tao, labanan ang mga bisyo sa lipunan at, sa ngalan ng tungkulin, talikuran ang personal na kaligayahan.

teoretikal pag-unawa sa klasisismo sa Russia na natanggap sa mga gawa M. V. Lomonosov at V. K. Trediakovsky . Sa lahat ng mga bansa, isang mahalagang kontribusyon ng klasisismo sa pag-unlad ng panitikan ay hindi lamang ang pag-streamline ng sistema ng mga genre at artistikong anyo, kundi pati na rin ang pagbuo ng isang maayos at malinaw na wika ng mga gawa. Sinabi ni Boileau: “Kaya piliin mong mabuti ang iyong wika. / Hindi makapagsalita tulad ng isang binata, isang matanda." Hindi nang walang dahilan, kapwa sa France at sa Russia, nagsimula ang pagbuo ng klasisismo mga reporma ng wika at sistema ng versification. Sa Russia, ang sistematisasyon ng mga patakaran at pamantayan ng wikang pampanitikan ay isinagawa nina Trediakovsky at Lomonosov (ang teorya ng "tatlong kalmado"). Ang unang yugto ng reporma ng versification ay isinagawa ni Trediakovsky sa treatise na "Isang Bago at Maikling Paraan para sa Pag-iipon ng Tula ng Russia na may Mga Depinisyon ng Nakaraang Angkop na Mga Pamagat", na inilathala noong 1735. Ang ikalawang yugto ng reporma ng Russian versification ay isinagawa ni Lomonosov sa "Letter on the Rules of Russian Poetry", na siya, pagkatapos ay nag-aaral sa Germany, ay ipinadala mula sa Marburg hanggang St. Petersburg kasama ang teksto ng kanyang unang solemne ode " On the Capture of Khotin" noong 1739. , Kumbinsido si Lomonosov na "Ang tula ng Russia ay dapat na binubuo ayon sa likas na pag-aari ng ating wika; at yaong lubhang kakaiba para sa kanya ay hindi dapat dalhin mula sa ibang mga wika. Pinagsasama ang syllabic at tonic na mga prinsipyo ng versification sa konsepto ng paa, si Trediakovsky ay dumating sa pagtuklas at pang-agham na katwiran syllabo-tonic system ng versification. Si Lomonosov, na bumubuo ng mga ideya ng Trediakovsky, ay dumating sa ideya ng pangangailangan na magpakilala ng isa pang maindayog na determinant ng taludtod: hindi lamang sa uri ng ritmo (iambic, trochee, atbp.), kundi pati na rin sa haba. Kaya sa kanyang "Liham ..." idinagdag ang konsepto laki, bagaman hindi ginagamit ni Lomonosov ang terminong "laki" sa kanyang sarili, ngunit inilista lamang ang mga umiiral na sukat, na tumutukoy sa mga ito sa mga terminong Griyego. Kaya, sa tula ng Ruso, ang syllabic-tonic na prinsipyo ng versification ay naaprubahan, na pinakamataas na tumutugma sa mga kakaibang katangian ng wikang Ruso at ito pa rin ang pangunahing prinsipyo ng versification ng Ruso. Si Trediakovsky sa repormang ito ay ang nakatuklas, ang may-akda ng theoretical justification at ang unang karanasan ng praktikal na aplikasyon ng prinsipyo, si Lomonosov ay ang systematizer na nagpalawak ng saklaw ng aplikasyon nito sa lahat ng mala-tula na kasanayan nang walang pagbubukod.

regulasyon sistema ng genre Isinasagawa ang panitikang Ruso A. P. Sumarokov , na noong 1748 ay naglathala ng didaktikong mensahe na "Two epistles" batay sa mga tradisyon nina Horace at Boileau (ang una ay tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa ay tungkol sa tula), na pagkatapos ay pinagsama niya sa ilalim ng pamagat na "Pagtuturo sa mga nais na maging isang manunulat." Para sa lahat ng oryentasyon nito patungo sa European na tradisyon ng klasisismo, ang aesthetic code ni Sumarokov ay medyo orihinal sa paglalarawan ng mga genre ng panitikan, dahil ito ay nakatuon sa proseso ng pampanitikang Ruso. Bukod dito, sa isang bilang ng mga kaso, ang kanyang mga teoretikal na paglalarawan ng mga genre ay nauna sa kanilang tunay na hitsura sa panitikang Ruso, na, siyempre, ay nag-ambag din sa pag-unlad nito.

Kapansin-pansin na ang mga theorists ng Russian classicism ay kumilos bilang kinikilalang mga pinuno nito masining na pagsasanay. Sa isang maliit na lawak, ito ay nalalapat sa Trediakovsky, ngunit ang kahalagahan ng aktibidad ng patula ni Lomonosov, lalo na sa genre ng mga odes, at Sumarokov sa genre ng trahedya, komedya at pabula ay hindi mapag-aalinlanganan. Sa genre ng satire, namumukod-tangi ang gawa ni A. D. Kantemir, at sa genre ng epikong tula, na nakatuon sa Aeneid ni Virgil, M. M. Kheraskov, ang lumikha ng Rossiyada. materyal mula sa site

Ang huling yugto ng pag-unlad ng klasisismo sa Russia ay minarkahan ng gawain ng mga natitirang figure ng panitikang Ruso, na may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad nito, tulad ng G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. A. Krylov. Ngunit ang kanilang gawain ay nagpapatotoo, sa halip, sa pagtagumpayan ng mahigpit na mga panuntunan sa regulasyon ng klasisismo at paghahanda para sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Kaya, nananatili sa mga posisyon ng klasiko, ang sikat na komedyante na si Count D. I. Fonvizin at ang mahusay na fabulist na si I. A. Krylov ay malawakang nagpapakilala ng mga makatotohanang elemento sa kanilang mga gawa. Si G. R. Derzhavin, na nagpapakilala ng isang personal na elemento sa kanyang tula, ay sumisira sa karaniwang mga pamantayan ng genre, na lumilikha, tulad ng tinukoy niya mismo, ng mga bagong genre ng "halo-halo" o "galit" na mga odes, pati na rin ang mga Anacreontic na tula na nakasulat sa isang odic na balangkas, mga mensahe na may mga tampok. ng oda at elehiya.

Nang maglaon, sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, at lalo na sa unang quarter ng ika-19 na siglo, ang klasisismo ay nakita na bilang isang hindi napapanahong kababalaghan, na nagpapabagal sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang mga romantiko ay pumasok sa isang mabangis na pakikibaka sa mga mahigpit na patakaran nito, at sa gawain ni Pushkin ay kinukutya siya bilang isang halatang anachronism. Gayunpaman, dapat tandaan na ang klasisismo ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng panitikan ng Russia, na nagpapahintulot sa pagpapakilala ng sining ng Russia sa bilog ng proseso ng kulturang pan-European at pag-streamline at pag-systematize ng mga artistikong phenomena na naipon sa mga nakaraang panahon. At dito nananatiling hindi mapag-aalinlanganan ang mga pananakop ng klasisismo.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Russian classicism sa panitikan, musika, arkitektura

Russian classicism sa panitikan

Ang Classicism ay naging nangungunang kalakaran sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo at nauugnay sa mga pangalan ni M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin. Ang klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na anyo ng genre: oda, trahedya, tula, komedya, patula na pangungutya, pabula, elehiya. Ang klasisismo, bilang isang kilusang pampanitikan, ay nagmula sa Italya noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo, nakatanggap ito ng buong masining na pagpapahayag sa France sa mga gawa ng Corneille, Racine, Molière, La Fontaine.

Sa pangkalahatan, ang klasisismo ng Europa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa panahon ng absolutismo. Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay nabuo sa panahon ng pagbuo ng pambansang estado. Ito ay malubhang nakaapekto sa panitikan, na naging pinakamahalagang paraan ng pagtatatag ng mga ideya ng pagkamamamayan.

Ang unang kinatawan ng Russian classicism sa panitikan ay Antioch Kantemir (1708-1744). Siya ay naging tagapagtatag ng satire sa Russia at ang hinalinhan ng D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. Sa pagtatanggol sa mga reporma ni Peter, sinalungat ni Cantemir ang reaksyunaryong maharlika at klero.

Ang isa pang kinatawan ng klasisismo sa panitikang Ruso ay si V. K. Trediakovsky (1703-1768). Siya ang unang propesor ng Russia, natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Sorbonne. Nagsulat si Trediakovsky ng mga tula, odes, trahedya, pabula, elehiya. Ang isa sa kanyang mga pangunahing merito ay ang reporma ng versification. M. V. Lomonosov (1711-1765) Tinawag ni Belinsky na "Peter the Great ng ating panitikan." Ang natatanging taong ito ay pinatunayan ang kanyang sarili sa iba't ibang larangan ng kaalamang siyentipiko. Kasabay nito, si Lomonosov ay isang makata at philologist. Nakumpleto niya ang reporma ng versification, minarkahan ang simula ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia at nilikha ang genre ng Russian ode.

Itinakda ni A.P. Sumarokov (1718-1777) bilang kanyang gawain ang edukasyon ng maharlika, ang pagtatatag ng mga mithiing sibil dito. Sumulat siya, para sa karamihan, mga trahedya. Ang mga nakalistang manunulat ay nabibilang sa unang panahon ng pag-unlad ng klasikong Ruso (30-50s ng ika-18 siglo). Ang kanilang gawain ay pinag-isa ng pagnanais na malutas ang mga pambansang problema: ang pag-unlad ng edukasyon at agham, ang paglikha ng panitikan at ang wikang pambansa.

Ang pangalawang panahon sa pag-unlad ng klasisismo sa panitikang Ruso ay bumagsak sa pagtatapos ng ika-18 siglo at nauugnay sa mga pangalan ng D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, Ya. komedya: "Foreman" at "Undergrowth". Sa kanyang trabaho, bumaling siya sa mga negatibong aspeto ng buhay ng Russia at pinailalim sila sa matalim na pagpuna. Ang pinakamalaking kinatawan ng mataas na tula ay si G. R. Derzhavin (1743-1816). Nagtrabaho siya sa isang malawak na iba't ibang mga genre, ngunit ang pinakasikat ay ang kanyang mga odes, na pinagsasama ang mga lyrics sa satire.

Si Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) ay naging tanyag sa kanyang mga komedya at sa trahedya na si Vadim Novgorodsky, kung saan ipinahayag ang kabayanihan ng isang mamamayan. Sa pangkalahatan, ang pangalawang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motibo ng sibiko na nakakakuha ng isang pangkulay sa lipunan at isang kritikal na pang-unawa sa katotohanan ng Russia. Ang ikatlong yugto sa pag-unlad ng klasikong Ruso sa panitikan ay sumasakop sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay nauugnay sa mga pangalan ng A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatov, A. N. Gruzintsev. Sa panahong ito, ang klasisismo ay nagsisimulang palitan ng romantisismo. Ang mabibigat na odes at trahedya ay mukhang lipas na at hindi nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon.

Russian classicism sa arkitektura

Sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia, ang panahon ng klasisismo ay kinabibilangan ng 1760-1820. Sa larangang ito ng sining, ang mga palatandaan ng klasisismo bilang kulto ng katwiran at perpektong kaayusan at pagsamba sa mga sinaunang modelo ay napakalinaw na ipinakita. Ang klasiko sa arkitektura ay naging natural na yugto sa pagkumpleto ng panahon ng mga pagbabagong-anyo ni Peter the Great at ang pagtanggi sa plastic redundancy ng Baroque.

Ang paglipat sa klasiko sa arkitektura ay batay sa istruktura ng estado ng Imperyo ng Russia, kung saan ang "napaliwanagan na absolutismo" ay ipinahayag. Dalawang kilos ng estado ni Catherine II ang napakahalaga. Ang reporma ng istrukturang administratibo ay minarkahan ang simula ng self-government ng lungsod. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uri ng mga pampublikong gusali: mga korte, treasuries, mga pulong ng maharlika at mangangalakal, atbp.

Ang utos ng 1763 ay naglaan para sa paghahanda ng "mga espesyal na plano" para sa pagpaplano ng lunsod. Ang magulong pag-unlad ng mga lungsod ay napalitan ng malinaw na pagpaplano. Ang pag-usbong ng kulturang Ruso ay humantong sa malawakang pagtatayo ng mga teatro, museo, at mga aklatan. Ang isang tampok na katangian ng arkitektura ng Russia ay ang estado ay palaging kumikilos bilang customer ng malakihang konstruksyon. Ang lahat ng mga guhit ng panahon ay palaging naglalaman ng inskripsiyon ng emperador (empress): "Maging ayon dito." Ang pagtatayo ng mga palasyo, estates, museo ay madalas na isinasagawa sa mga personal na order ng imperyal na pamilya. Ang mga nagpasimula ng pagtatayo ng mga natitirang monumento ng arkitektura ay madalas ding mayayamang maharlika: ang mga Yusupov, ang Golitsyns, ang mga Sheremetev. Ang mga katamtaman at maliliit na may-ari ng lupa ay hindi maaaring gumamit ng mga serbisyo ng mga sikat na arkitekto. Gayunpaman, bilang kasangkapan sa kanilang mga ari-arian, ginaya nila ang pangkalahatang istilo ng panahon.

Ang mga mangangalakal at industriyalista sa konstruksiyon ay hilig din sa klasisismo, salamat sa sentido komun at direktang pagkalkula na ipinahayag nila. Ang arkitektura ng klasikong Ruso ay nagtatatag ng isang bagong sistema ng mga halaga. Ang "Enlightened monarchy" ay kinikilala nang may dignidad at kaayusan. Sa isang antas na may karangyaan at karangyaan ay tumataas ang "marangal na pagiging simple." Mga tagumpay ng hukbo ng Russia sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. humahantong sa katotohanan na sa arkitektura mayroong palaging mga plot ng militar na idinisenyo upang bigyang-diin ang kahalagahan ng lakas ng militar.

Salamat sa pag-unlad ng edukasyon sa Russia, isang malaking interes sa sinaunang kasaysayan ang nagising. Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay nagiging isang huwaran, na hindi maiiwasang makita ang pagpapahayag sa arkitektura ng Russia. Ang sinaunang panahon ay hinahangaan ng parehong matitigas na may-ari ng alipin at mga kinatawan ng edukadong maharlika. Mayroong tatlong mga panahon sa pag-unlad ng arkitektura ng klasisismo sa Russia: "maaga", "mahigpit" at "mataas" na klasisismo. Ang unang bahagi ng panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapanatili ng impluwensya ng estilo ng Baroque, na patuloy na bumababa. Ang panahong ito ay bumagsak sa paghahari ni Catherine II at nauugnay sa mga pangalan ni Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov at iba pa.

Ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng "mahigpit" na klasiko, na kadalasang tinatawag na terminong "Imperyo". Ang arkitektura ng Russia ay ginagabayan ng mga modelong Pranses. Ito ay dinisenyo upang bigyang-diin ang kapangyarihan ng Imperyo ng Russia sa lahat ng posibleng paraan. Kabilang sa mga arkitekto ng panahong ito, namumukod-tangi sina K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin at iba pa. Ang ikalawang ikatlo ng ika-19 na siglo ay "huli" o "Nikolaev" na klasiko, na kung saan ay nailalarawan sa mga opisyal o "estado" na mga gusali . Ang panahong ito ay kinakatawan ng mga pangalan ng V. Beretti, A. Melnikov at iba pa.

Russian classicism sa pagpipinta

Noong ika-18 siglo, ang likas na katangian ng pagpipinta ng Russia ay nagbago nang malaki. Sa Middle Ages, ito ay ganap na nasa ilalim ng impluwensya ng simbahan. Ang mga artista ay kinakailangang ilarawan lamang ang Diyos at ang mga santo. Sa pangkalahatan, nangingibabaw ang iconography. Pinalaya ng Panahon ng Enlightenment ang mga pintor mula rito at ibinaling ang kanilang atensyon sa tao. Ang larawan ay nagsisimula upang tamasahin ang mahusay na katanyagan.

Sa diwa ng klasisismo, ang tinatawag na. seremonyal at alegoriko na mga larawan. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang tao sa isang mapagmataas na pose, na sumasalamin sa kanyang kadakilaan (portrait ng A. B. Kurakin, artist V. L. Borovikovsky). Sa isang alegorya na larawan, ang isang tao ay lumitaw sa anyo ng isang sinaunang diyos o bayani. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta ni D. G. Levitsky "Catherine II - Legislator", kung saan ang Empress ay inilalarawan sa imahe ng diyosa ng hustisya na si Themis.

Ang paghiram ng mga tagumpay sa Europa na sinimulan ni Peter ay nagpapahintulot sa mga artista ng Russia na bumaling sa mga bagong genre (landscape, still life) at makabisado ang mga bagong diskarte: chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, pagpipinta ng langis. Ang Classicism ay nag-iwan ng pinaka-kapansin-pansin na bakas sa pagpipinta ng kasaysayan ng Russia. Ang mga artista ay kumuha ng mga paksa para sa mga pagpipinta mula sa sinaunang kasaysayan at mitolohiya, na itinuturing na isang huwaran.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta ni A. P. Losenko na "Paalam ni Hector sa Andromache". Ang eksena ay hindi pinili ng pagkakataon: Si Hector ay lumilitaw bilang isang tunay na mamamayan at makabayan, kung kanino ang kapakanan ng publiko ay mauna. Ang isa sa mga pambihirang artista sa panahon ng klasisismo ay si I. N. Nikitin (1690-1742), na siyang unang bumaling sa portraiture. Ang pinakasikat na gawain ng master ay isang larawan ng Chancellor G. I. Golovkin. Siya rin ang nagmamay-ari ng sikat na painting na "Peter I on his deathbed".

Ang A.P. Antropov (1716-1795) ay kilala sa dalawang seremonyal na larawan ni Peter III. Ang A. P. Losenko (1737-1773) ay itinuturing na tagapagtatag ng makasaysayang pagpipinta ng Russia. Ang kanyang pinakatanyag na mga canvases ay "Vladimir at Rogneda" (para sa larawang ito natanggap ng artist ang pamagat ng propesor sa Academy of Arts) at "Hector's Farewell to Andromache".

Russian classicism sa musika

Ang musikang Ruso ay nanatiling nakadepende sa simbahan nang mas mahaba kaysa sa iba pang larangan ng sining. Ang musika ng simbahan hanggang sa katapusan ng siglo XVIII ay nanatiling tanging anyo ng pagkamalikhain ng mga kompositor ng Russia. Kasabay nito, ang mga dayuhang musikero na pumupunta sa Russia ay hindi nagbigay ng anumang pansin sa itinatag na pambansang tradisyon ng musika. Ito ay humantong sa katotohanan na ang musikang Ruso ay "huli" sa paglipat sa klasisismo.

Sa panahon ng pagbuo ng pambansang paaralan ng mga kompositor (ang huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo), ang klasiko ay nagsisimula nang mawala ang posisyon nito sa sining. Samakatuwid, sa musikang Ruso, ang klasiko ay hindi naging nangingibabaw na kalakaran, mayroong isang halo at magkaparehong impluwensya ng iba't ibang mga estilo. Ang pinakasikat na kompositor ng Russia sa panahong ito ay kinabibilangan ng D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, kung saan ang mga elemento ng trabaho ng klasikal na imahe ay kapansin-pansin.

Ang "Orpheus" ni Fomin ay naging isang natatanging akda kung saan ang klasisismo ay pinagsama sa mga pre-romantic at sentimentalist na elemento. Ang musika ni Bortyansky ay naglalaman ng pagkakatugma, pagkakumpleto at balanse ng anyo na likas sa klasisismo. Ngunit sa parehong oras, ang klasikal na mahigpit ay organikong pinagsama sa romantikong pag-iibigan at mga sensitibong tono na katulad ng sentimentalismo.

Ang musikang Ruso noong huling bahagi ng ika-18 siglo ay karaniwang nasa antas ng "maagang" European classicism. Noong panahong iyon, nangingibabaw na ang symphonism sa Europa bilang nangungunang paraan ng artistikong generalization sa musika. Ang mga kompositor ng Russia ay nagsisimula pa lamang na makabisado ang pamamaraang ito. Ang pangunahing tampok ng gawain ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay ang pagpapanatili ng mga pambansang katangian na may aktibong pang-unawa sa mga pamantayan ng Europa ng pag-iisip ng musikal.

Ang pinakamahalagang tagumpay sa panahong ito ay ang pagbuo ng paaralan ng mga kompositor ng Russia, na nagpakita ng sarili sa opera, sa monumental na musika ng choral at sa mga genre ng kamara.

• Ang pagsalakay ng klasisismo sa arkitektura ay malinaw na inilalarawan ng kabiguan ng sikat na arkitekto na si Rastrelli. Noong 1757, idinisenyo niya ang Gostiny Dvor sa St. Petersburg sa istilong baroque. Ngunit ang pagtatayo, sa kahilingan ng mga mangangalakal, ay natapos sa diwa ng "mas simple" (i.e., mas mura) klasiko, na dinisenyo ni J.-B. Wallen Delamotte.
• Ang bintana sa Europa ay "pinutol" ni Peter I hindi maaaring limitahan ang tradisyonal na walang limitasyong katangian ng tsarist na kapangyarihan.
• Noong 1732, si I. N. Nikitin, na itinuturing na pangunahing artista ng Russia, ay inakusahan ng "malisya" laban kay F. Prokopovich sa isang pagtuligsa. Kasama ang kanyang kapatid, gumugol siya ng limang taon sa Peter at Paul Fortress, at pagkatapos ay ipinatapon sa Tobolsk.
• Ang isa sa mga natitirang Russian na arkitekto ng klasisismo, si V. I. Bazhenov, ay iginawad sa isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa para sa kanyang tagumpay. Sa Pransya, pinahahalagahan ang kanyang talento: Inalok ni Louis XV si Bazhenov na maging arkitekto ng korte ng Pransya. Tumanggi ang arkitekto, ipinaliwanag ito sa isang parirala: "Hindi ako mabubuhay nang walang tinubuang-bayan."

Panimula

1.Katangian ng klasisismo

2. Mga pangunahing kaalaman sa klasisismo at kahulugan nito

3. Mga tampok ng klasisismo sa Russia at mga tagasuporta nito

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Russian classicism bilang isang kilusang pampanitikan

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Mula sa Latin classicus - huwaran. Isang istilo o kalakaran sa panitikan at sining noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na bumaling sa sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo. Ang klasiko ay nabuo noong ika-17 siglo. sa France. Noong ika-18 siglo ang klasiko ay nauugnay sa Enlightenment; batay sa mga ideya ng pilosopikal na rasyonalismo, sa mga ideya ng mga makatuwirang batas ng mundo, ng magandang ennoble na kalikasan, sinikap niyang ipahayag ang isang mahusay na nilalamang panlipunan, matayog na kabayanihan at moral na mga mithiin, sa isang mahigpit na organisasyon ng lohikal, malinaw at maayos. mga larawan.

Ayon sa matayog na mga ideyang etikal, ang programang pang-edukasyon ng sining, ang aesthetics ng klasisismo ay nagtatag ng isang hierarchy ng mga genre - "mataas" (trahedya, epiko, ode; historikal, mitolohiko, relihiyosong pagpipinta, atbp.) at "mababa" (komedya, satire, pabula; genre painting at iba pa). Sa panitikan (ang mga trahedya ni P. Corneille, J. Racine, Voltaire, mga komedya ni Molière, ang tula na "The Art of Poetry" at ang mga satire ni N. Boileau, ang mga pabula ni J. La Fontaine, ang prosa ni F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère sa France, ang gawain ng panahon ng Weimar ng IV (Goethe at F. Schiller sa Germany, ang mga odes ng MV Lomonosov at GR Derzhavin, ang mga trahedya ng AP Sumarokov at Ya. B. Knyazhnin sa Russia) , ang nangungunang papel ay ginagampanan ng mga makabuluhang etikal na banggaan, normative typified na mga imahe. Para sa sining ng teatro [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel sa France, F.K. Neuber sa Germany, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky sa Russia] ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solemne, static na istraktura ng mga pagtatanghal, nasusukat na pagbabasa ng tula. Sa musical theater, heroics, elation of style, logical clarity of dramaturgy, the dominance of recitative (J.B. Lully's operas in France) o vocal virtuosity in arias (Italian opera seria), noble simple and sublimity (K.V. Gluck's reformist operas in Austria) . Classicism sa arkitektura (J. Hardouin - mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux sa France, K. Ren sa England, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at geometrism ng mga form, nakapangangatwiran na kalinawan ng pagpaplano, mga kumbinasyon ng isang makinis na pader na may isang sorter at pinigilan na palamuti. Fine arts (mga pintor N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculptors J.B. Pigalle, E.M. Falcone sa France, I.G. Shadov sa Germany, B Thorvaldsen sa Denmark, A. Canova sa Italy, pintor AP Losenko, GI Ugryumov, sculptors MP Matros sa Russia) ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na paglalahad ng balangkas, ang mahigpit na balanse ng komposisyon, ang plastik na kalinawan ng mga form, ang malinaw na pagkakaisa ng mga linear na ritmo .

1.Katangian ng klasisismo

Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na tema ng sibiko, mahigpit na pagsunod sa ilang mga malikhaing pamantayan at panuntunan. Ang klasisismo, bilang isang tiyak na direksyong masining, ay may posibilidad na sumasalamin sa buhay sa mga ideal na imahe, na humahantong sa isang tiyak na "karaniwan", isang modelo. Kaya't ang kulto ng unang panahon sa klasisismo: ang klasikal na sinaunang panahon ay lumilitaw dito bilang isang halimbawa ng moderno at maharmonya na sining. Ayon sa mga alituntunin ng aesthetics ng klasisismo, mahigpit na sumusunod sa tinatawag na "hierarchy of genres", ang trahedya, oda at epiko ay kabilang sa "mataas na genre", at kailangang bumuo ng mga partikular na mahahalagang problema, na gumagamit ng mga sinaunang at makasaysayang plot. , at ipakita lamang ang mga dakila, kabayanihan na bahagi ng buhay. Ang mga "matataas na genre" ay tinutulan ng mga "mababa": komedya, pabula, pangungutya at iba pa, na idinisenyo upang ipakita ang modernong katotohanan.

Ang bawat genre ay may sariling tema (pagpili ng mga paksa), at ang bawat gawain ay binuo ayon sa mga panuntunang binuo para dito. Mahigpit na ipinagbabawal na paghaluin ang mga pamamaraan ng iba't ibang genre ng pampanitikan sa akda.

Ang pinaka-binuo na mga genre sa panahon ng klasisismo ay mga trahedya, tula at odes. Ang trahedya, sa pag-unawa ng mga klasiko, ay isang dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka ng isang taong namumukod-tangi sa kanyang espirituwal na lakas na may hindi malulutas na mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Inilagay ng mga klasikong manunulat ang trahedya sa puso ng banggaan (conflict) ng personal na damdamin at mithiin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang tunggalian na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga balangkas ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma, kung minsan ay kinuha mula sa mga makasaysayang kaganapan ng nakaraan. Ang mga bayani ay mga hari, mga kumander. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Roman, ang mga karakter ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, at ang bawat tao ay personipikasyon ng alinmang espirituwal na katangian, isang katangian: positibong katapangan, katarungan, atbp., Negatibo - ambisyon, pagkukunwari. Ito ay mga kondisyonal na karakter. May kondisyon ding inilalarawan at buhay, at ang panahon. Walang totoong imahe ng makasaysayang realidad, nasyonalidad (hindi alam kung saan at kailan nagaganap ang aksyon).

Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang gawa.

Kailangang mahigpit na sundin ng manunulat ng dula ang mga tuntunin ng "tatlong pagkakaisa": oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng panahon ay nangangailangan na ang lahat ng mga kaganapan ng trahedya ay magkasya sa loob ng isang panahon na hindi hihigit sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang buong aksyon ng dula ay naganap sa isang lugar - sa palasyo o sa square. Ang pagkakaisa ng aksyon ay ipinapalagay na isang panloob na koneksyon ng mga kaganapan; walang labis, hindi kinakailangan para sa pag-unlad ng balangkas, ay pinahihintulutan sa trahedya. Ang trahedya ay kailangang isulat sa solemne maringal na taludtod.

Ang tula ay isang epiko (naratibo) na gawain, na naglalahad sa patula na wika ng isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan o niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at mga hari.

Ang Ode ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral o isang tagumpay na napanalunan laban sa mga kaaway. Ang oda ay dapat na ipahayag ang galak, inspirasyon ng may-akda (pathos). Samakatuwid, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas, solemne na wika, mga tanong na retorika, mga tandang, mga apela, ang personipikasyon ng mga abstract na konsepto (agham, tagumpay), mga larawan ng mga diyos at diyosa, at mga nakakamalay na pagmamalabis. Sa mga tuntunin ng ode, pinapayagan ang "lyrical disorder", na ipinahayag sa isang paglihis mula sa pagkakatugma ng pagtatanghal ng pangunahing tema. Ngunit ito ay isang mulat, mahigpit na itinuturing na digression ("tamang gulo").

2. Mga pangunahing kaalaman sa klasisismo at kahulugan nito

klasiko estilo ng panitikan

Ang doktrina ng klasisismo ay batay sa ideya ng dualismo ng kalikasan ng tao. Sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal, nahayag ang kadakilaan ng tao. Ang personalidad ay pinagtibay sa paglaban sa "mga hilig", napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Ang makatwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang katangian ng isang tao. Ang ideya ng kadakilaan ng katwiran, na pinag-iisa ang mga tao, ay natagpuan ang pagpapahayag sa paglikha ng teorya ng sining ng mga klasiko. Sa aesthetics ng classicism, ito ay nakikita bilang isang paraan upang gayahin ang kakanyahan ng mga bagay. “Kabutihan,” isinulat ni Sumarokov, “wala tayong utang sa ating kalikasan. Ang moralidad at pulitika ay ginagawa tayong kapaki-pakinabang sa kabutihang panlahat sa mga tuntunin ng kaliwanagan, katwiran at paglilinis ng mga puso. At kung wala iyon, matagal nang naglipol ang mga tao sa isa't isa nang walang bakas.

Classicism - urban, metropolitan na tula. Halos walang mga larawan ng kalikasan sa loob nito, at kung ang mga landscape ay ibinigay, kung gayon ang mga lunsod o bayan, ang mga larawan ng artipisyal na kalikasan ay iginuhit: mga parisukat, grottoes, fountain, pinutol na mga puno.

Ang direksyon na ito ay nabuo, na nararanasan ang impluwensya ng iba pang pan-European na mga uso sa sining na direktang nakikipag-ugnayan dito: tinataboy nito ang mga aesthetics ng Renaissance na nauna rito at sinasalungat ang Baroque na sining na aktibong kasama nito, na puno ng kamalayan ng pangkalahatang hindi pagkakasundo na nabuo ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon. Ang pagpapatuloy ng ilan sa mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang tao, pananampalataya sa katwiran, ang ideyal ng pagkakaisa at sukat), ang klasisismo ay isang uri ng kabaligtaran dito; sa likod ng panlabas na pagkakaisa, itinatago nito ang panloob na antinomiya ng pananaw sa mundo, na ginagawa itong nauugnay sa baroque (para sa lahat ng kanilang malalim na pagkakaiba). Ang generic at indibidwal, pampubliko at pribado, isip at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, na kumilos (sa isang kalakaran) sa sining ng Renaissance bilang isang solong magkakasuwato na kabuuan, ay polarized sa klasisismo, na nagiging kapwa eksklusibong mga konsepto. Sinasalamin nito ang isang bagong makasaysayang estado, nang magsimulang magwatak-watak ang pampulitika at pribadong mga globo, at ang mga relasyon sa lipunan ay naging isang hiwalay at abstract na puwersa para sa isang tao.

Para sa panahon nito, ang klasisismo ay may positibong kahulugan. Ipinahayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng pagtupad ng isang tao sa kanyang mga tungkuling sibiko, hinahangad na turuan ang isang taong-mamamayan; binuo ang tanong ng mga genre, ang kanilang mga komposisyon, pinadali ang wika. Ang klasisismo ay nagdulot ng matinding dagok sa panitikan sa medyebal, puno ng pananampalataya sa mapaghimala, sa mga multo, na nagpapasakop sa kamalayan ng tao sa mga turo ng simbahan. Ang klasisismo ng Enlightenment ay mas maagang nabuo kaysa sa iba sa banyagang panitikan. Sa mga gawa na nakatuon sa ika-18 siglo, ang kalakaran na ito ay madalas na tinatasa bilang ang "mataas" na klasiko ng ika-17 siglo na nahulog sa pagkabulok. Ito ay hindi ganap na totoo. Siyempre, may sunud-sunod sa pagitan ng Enlightenment at "high" classicism, ngunit ang Enlightenment classicism ay isang mahalagang artistikong kilusan na nagpapakita ng hindi nagamit na artistikong potensyal ng klasikong sining at may mga tampok na nagbibigay-liwanag. Ang doktrinang pampanitikan ng klasisismo ay nauugnay sa mga advanced na sistemang pilosopikal, na kumakatawan sa isang reaksyon sa medyebal na mistisismo at eskolastiko. Ang mga sistemang pilosopikal na ito ay, sa partikular, ang rasyonalistikong teorya ni Descartes at ang materyalistikong doktrina ng Gassendi. Ang pilosopiya ni Descartes, na nagpahayag ng katwiran na tanging pamantayan ng katotohanan, ay may partikular na malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng klasisismo. Sa teorya ni Descartes, ang materyalistikong mga prinsipyo, batay sa datos ng eksaktong mga agham, ay pinagsama sa isang kakaibang paraan sa mga idealistikong prinsipyo, kasama ang paggigiit ng mapagpasyang higit na kahusayan ng espiritu, pag-iisip sa bagay, pagiging, sa teorya. ng tinatawag na "katutubo" na mga ideya. Ang kulto ng katwiran ay sumasailalim sa aesthetics ng klasisismo. Dahil ang anumang pakiramdam sa pananaw ng mga tagasunod ng teorya ng klasisismo ay random at arbitrary, ang sukatan ng halaga ng isang tao ay para sa kanila ang pagkakatugma ng kanyang mga aksyon sa mga batas ng katwiran. Higit sa lahat sa tao, inilagay ng klasisismo ang "makatwirang" kakayahang sugpuin ang mga personal na damdamin at hilig sa sarili sa ngalan ng tungkulin ng isang tao sa estado. Ang isang tao sa mga gawa ng mga tagasunod ng klasisismo ay, una sa lahat, isang lingkod ng estado, isang tao sa pangkalahatan, dahil ang pagtanggi sa panloob na buhay ng indibidwal ay natural na sinundan mula sa prinsipyo ng pagpapasakop ng partikular sa pangkalahatan. ipinahayag ng klasisismo. Hindi masyadong inilalarawan ng klasiko ang mga tao bilang mga karakter, mga imaheng-konsepto. Ang pag-type ay isinasagawa dahil dito sa anyo ng mga imahe-mask, na kung saan ay ang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao. Tulad ng abstract ay ang walang tiyak na oras at walang espasyo na setting kung saan ang mga larawang ito ay nagpapatakbo. Ang Classicism ay ahistorical kahit na sa mga kasong iyon kapag ito ay bumaling sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at makasaysayang mga numero, para sa mga manunulat ay hindi interesado sa makasaysayang pagiging tunay, ngunit sa posibilidad sa pamamagitan ng mga labi ng pseudo-historical bayani ng walang hanggan at pangkalahatang katotohanan, walang hanggan at pangkalahatan. katangian ng mga tauhan, na diumano'y likas sa mga tao sa lahat ng panahon at mga tao.