Mensahe eksena mula sa balete Romeo at Juliet. Ballet "Romeo at Juliet" ni Sergei Prokofiev

bahay / Ang mga pandama

Ang unang pangunahing gawain - ang ballet na "Romeo at Juliet" - ay naging isang tunay na obra maestra. Mahirap simulan ang kanyang stage life. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov). Ngunit ang unti-unting nasanay sa hindi pangkaraniwang musika ng Prokofiev ay nakoronahan pa rin ng tagumpay. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay nakumpleto noong 1936, ngunit naisip nang mas maaga. Ang kapalaran ng balete ay patuloy na naging mahirap. Sa una ay may mga paghihirap sa pagkumpleto ng ballet. Si Prokofiev, kasama si S. Radlov, habang binubuo ang script, ay nag-iisip tungkol sa isang masayang pagtatapos, na nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga iskolar ni Shakespeare. Ang maliwanag na kawalang-galang sa mahusay na manunulat ng dula ay ipinaliwanag nang simple: "Ang mga dahilan na nagtulak sa amin sa barbarity na ito ay puro koreograpiko: ang mga nabubuhay na tao ay maaaring sumayaw, ang mga namamatay na tao ay hindi sumasayaw nang nakahiga." Ang desisyon na tapusin ang ballet, tulad ng kay Shakespeare, tragically, ay naiimpluwensyahan higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan na sa musika mismo, sa mga huling yugto nito, walang purong kagalakan. Ang problema ay naayos pagkatapos ng mga pag-uusap sa mga koreograpo, nang lumabas na "posibleng malutas ang ballet fatal end." Gayunpaman, nilabag ng Bolshoi Theater ang kasunduan, isinasaalang-alang ang musika na hindi sayaw. Sa pangalawang pagkakataon, tinanggihan ng Leningrad Choreographic School ang kontrata. Bilang resulta, ang unang produksyon ng "Romeo at Juliet" ay naganap noong 1938 sa Czechoslovakia, sa lungsod ng Brno. Ang sikat na koreograpo na si L. Lavrovsky ay naging direktor ng ballet. Ang bahagi ng Juliet ay sinayaw ng sikat na G. Ulanova.

Bagaman sa nakaraan ay may mga pagtatangka na ipakita si Shakespeare sa entablado ng ballet (halimbawa, noong 1926 ay itinanghal ni Diaghilev ang ballet na Romeo at Juliet na may musika ng Ingles na kompositor na si C. Lambert), ngunit wala sa kanila ang itinuturing na matagumpay. Tila kung ang mga imahe ni Shakespeare ay maaaring katawanin sa opera, tulad ng ginawa ni Bellini, Gounod, Verdi, o sa symphonic na musika, tulad ng sa Tchaikovsky, pagkatapos ay sa ballet, dahil sa pagiging tiyak ng genre nito, imposible. Sa bagay na ito, ang pag-apila ni Prokofiev sa balangkas ni Shakespeare ay isang matapang na hakbang. Gayunpaman, inihanda ng mga tradisyon ng Russian at Soviet ballet ang hakbang na ito.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay isang mahalagang punto ng pagbabago sa gawain ni Sergei Prokofiev. Ang ballet na "Romeo and Juliet" ay naging isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa paghahanap para sa isang bagong choreographic na pagganap. Nagsusumikap si Prokofiev para sa sagisag ng buhay na damdamin ng tao, ang pagtatatag ng realismo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa away ng pamilya ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medieval na paraan ng pamumuhay. Ang kompositor ay lumikha ng isang synthesis sa ballet - isang pagsasanib ng drama at musika, tulad ng sa kanyang panahon na pinagsama ni Shakespeare ang tula na may dramatikong aksyon sa Romeo at Juliet. Ang musika ni Prokofiev ay naghahatid ng mga banayad na sikolohikal na paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kayamanan ng pag-iisip ni Shakespeare, ang pagsinta at drama ng kanyang una sa mga pinaka perpektong trahedya. Nagawa ni Prokofiev na muling likhain ang mga karakter ni Shakespeare sa balete sa kanilang pagkakaiba-iba at pagkakumpleto, malalim na tula at sigla. Ang tula ng pag-ibig ni Romeo at Juliet, ang katatawanan at kalokohan ni Mercutio, ang kawalang-kasalanan ng Nars, ang karunungan ni Pater Lorenzo, ang poot at kalupitan ni Tybalt, ang maligaya at marahas na kulay ng mga lansangan ng Italyano, ang lambing ng madaling araw. at ang drama ng mga eksena sa kamatayan - lahat ng ito ay kinakatawan ng Prokofiev na may kasanayan at mahusay na nagpapahayag na kapangyarihan.

Ang pagtitiyak ng genre ng ballet ay nangangailangan ng pagpapalaki ng aksyon, ang konsentrasyon nito. Pinutol ang lahat ng pangalawa o pangalawa sa trahedya, itinuon ni Prokofiev ang kanyang pansin sa mga sentral na semantikong sandali: pag-ibig at kamatayan; nakamamatay na awayan sa pagitan ng dalawang pamilya ng maharlikang Veronese - ang Montagues at ang Capulets, na humantong sa pagkamatay ng mga magkasintahan. Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang mayamang binuong koreograpikong drama na may kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw na mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi na nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga eksena (kaunting eksena lamang ang nabawasan - 5 kilos ng trahedya ang pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Ang Romeo at Juliet ay isang malalim na makabagong ballet. Ang pagiging bago nito ay ipinakita din sa mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic. Ang symphonic dramaturgy ng balete ay naglalaman ng tatlong magkakaibang uri.

Ang una ay ang magkasalungat na pagsalungat ng mga tema ng mabuti at masama. Lahat ng mga bayani - tagapagdala ng kabutihan ay ipinapakita sa iba't ibang paraan. Ang kompositor ay nagpapakita ng kasamaan sa pangkalahatan, na inilalapit ang mga tema ng poot sa mga tema ng rock noong ika-19 na siglo, sa ilang mga tema ng kasamaan noong ika-20 siglo. Ang mga tema ng kasamaan ay lumilitaw sa lahat ng mga gawa maliban sa epilogue. Sinasalakay nila ang mundo ng mga bayani at hindi umuunlad.

Ang pangalawang uri ng pag-unlad ng symphonic ay nauugnay sa unti-unting pagbabago ng mga imahe - Mercutio at Juliet, kasama ang pagsisiwalat ng mga sikolohikal na estado ng mga character at ang pagpapakita ng panloob na paglago ng mga imahe.

Ang pangatlong uri ay nagpapakita ng mga tampok ng pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, katangian ng symphonism ni Prokofiev sa kabuuan, lalo itong nakakaapekto sa mga liriko na tema.

Ang lahat ng tatlong uri na ito ay napapailalim din sa ballet sa mga prinsipyo ng montage ng pelikula, ang espesyal na ritmo ng mga shot, ang mga diskarte ng close-up, medium at long-range na mga shot, ang mga diskarte ng "mga daloy", matalim na magkakaibang mga pagsalungat na nagbibigay ng ang mga eksena ay may espesyal na kahulugan.

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng balete na "Romeo at Juliet". 4

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian. 7

3. Tema ni Juliet (pagsusuri ng anyo, paraan ng pagpapahayag ng musika, mga paraan ng paglalahad ng materyal na musikal upang makalikha ng larawan) 12

Konklusyon. 15

Mga Sanggunian.. 16

Panimula

Si Sergei Prokofiev ay isa sa mga dakilang tagalikha ng ika-20 siglo na lumikha ng isang makabagong teatro sa musika. Ang mga plot ng kanyang mga opera at ballet ay kapansin-pansing magkasalungat. Ang pamana ni Prokofiev ay kahanga-hanga kapwa sa iba't ibang genre at sa bilang ng mga gawa na kanyang nilikha. Mahigit 130 opus ang isinulat ng kompositor noong panahon mula 1909 hanggang 1952. Ang bihirang malikhaing produktibo ng Prokofiev ay ipinaliwanag hindi lamang ng isang panatikong pagnanais na bumuo, kundi pati na rin ng disiplina, kasipagan, na pinalaki mula sa pagkabata. Halos lahat ng genre ng musika ay kinakatawan sa kanyang trabaho: opera at ballet, instrumental concerto, symphony, sonata at piano piece, kanta, romansa, cantata, teatro at musika sa pelikula, musika para sa mga bata. Ang lawak ng mga malikhaing interes ni Prokofiev, ang kanyang kamangha-manghang kakayahang lumipat mula sa isang balangkas patungo sa isa pa, ang kanyang artistikong pagkakalantad sa mundo ng mahusay na mga akdang patula ay kamangha-mangha. Ang imahinasyon ni Prokofiev ay binihag ng mga larawan ng Scythianism na binuo nina Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala at Lolly"), alamat ng Russia ("The Jester"), ang mga trahedya ni Dostoevsky ("The Gambler") at Shakespeare ("Romeo and Juliet". "). Bumaling siya sa karunungan at walang hanggang kabaitan ng mga engkanto ni Andersen, Perrault, Bazhov at walang pag-iimbot na gumagana, na nasisipsip sa mga kaganapan ng trahedya, ngunit maluwalhating mga pahina ng kasaysayan ng Russia ("Alexander Nevsky", "Digmaan at Kapayapaan"). Marunong siyang tumawa ng masaya, nakakahawa ("duenna", "Love for three oranges"). Pinipili niya ang mga modernong paksa na sumasalamin sa panahon ng Rebolusyong Oktubre (ang cantata "Sa Ika-20 Anibersaryo ng Oktubre"), ang Digmaang Sibil ("Semyon Kotko"), ang Dakilang Digmaang Patriotiko ("Ang Kuwento ng Tunay na Tao"). At ang mga komposisyon na ito ay hindi nagiging isang pagkilala sa oras, isang pagnanais na "maglaro kasama" sa mga kaganapan. Lahat sila ay nagpapatotoo sa mataas na posisyon ng sibiko ng Prokofiev.

Ang isang napaka-espesyal na lugar ng trabaho ni Prokofiev ay mga gawa para sa mga bata. Hanggang sa kanyang mga huling araw, pinanatili ni Prokofiev ang kanyang kabataan, sariwang pang-unawa sa mundo. Mula sa dakilang pagmamahal sa mga bata, mula sa pakikipag-usap sa kanila, ang mga malikot na kanta na "Chatterbox" (hanggang sa mga taludtod ni A. Barto) at "Piglets" (hanggang sa mga taludtod ni L. Kvitka), ang kaakit-akit na symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", ang cycle ng piano miniatures "Children's Music ", isang dramatikong tula tungkol sa pagkabata na inalis ng digmaan "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (text ni P. Antokolsky).

Kadalasan ginamit ni Prokofiev ang kanyang sariling mga tema ng musikal. Ngunit ang paglipat ng mga tema mula sa komposisyon patungo sa komposisyon ay palaging sinamahan ng mga malikhaing pagbabago. Ito ay pinatunayan ng mga sketch at draft ng kompositor, na gumaganap ng isang espesyal na papel sa kanyang malikhaing proseso. Ang proseso ng pag-compose ay kadalasang direktang naiimpluwensyahan ng live na komunikasyon ni Prokofiev sa mga direktor, performer, at conductor. Ang pagpuna sa mga unang gumanap ng balete na "Romeo at Juliet" ay humantong sa dynamization ng orkestra sa ilang mga eksena. Gayunpaman, ang payo ay tinanggap lamang ni Prokofiev kapag sila ay nakakumbinsi at hindi sumalungat sa kanyang sariling pananaw sa gawain.

Kasabay nito, si Prokofiev ay isang banayad na psychologist, at hindi bababa sa panlabas na bahagi ng imahe, ang kompositor ay abala sa sikolohikal na aksyon. Nilagyan din niya ito ng kamangha-manghang kahusayan at katumpakan, tulad ng sa isa sa mga pinakamahusay na ballet ng ika-20 siglo - ang ballet na Romeo at Juliet.

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"

Ang unang pangunahing gawain, ang ballet na "Romeo and Juliet", ay naging isang tunay na obra maestra. Mahirap simulan ang kanyang stage life. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Ang libretto ay binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at ang koreograpo na si L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ay itinanghal ang unang produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov). Ngunit ang unti-unting nasanay sa hindi pangkaraniwang musika ng Prokofiev ay nakoronahan pa rin ng tagumpay. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ay nakumpleto noong 1936, ngunit naisip nang mas maaga. Ang kapalaran ng balete ay patuloy na naging mahirap. Sa una ay may mga paghihirap sa pagkumpleto ng ballet. Si Prokofiev, kasama si S. Radlov, habang binubuo ang script, ay nag-iisip tungkol sa isang masayang pagtatapos, na nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga iskolar ni Shakespeare. Ang maliwanag na kawalang-galang sa mahusay na manunulat ng dula ay ipinaliwanag nang simple: "Ang mga dahilan na nagtulak sa amin sa barbarity na ito ay puro koreograpiko: ang mga nabubuhay na tao ay maaaring sumayaw, ang mga namamatay na tao ay hindi sumasayaw nang nakahiga." Ang desisyon na tapusin ang ballet, tulad ng kay Shakespeare, tragically, ay naiimpluwensyahan higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan na sa musika mismo, sa mga huling yugto nito, walang purong kagalakan. Ang problema ay naayos pagkatapos ng mga pag-uusap sa mga koreograpo, nang lumabas na "posibleng malutas ang ballet fatal end." Gayunpaman, nilabag ng Bolshoi Theater ang kasunduan, isinasaalang-alang ang musika na hindi sayaw. Sa pangalawang pagkakataon, tinanggihan ng Leningrad Choreographic School ang kontrata. Bilang resulta, ang unang produksyon ng "Romeo at Juliet" ay naganap noong 1938 sa Czechoslovakia, sa lungsod ng Brno. Ang sikat na koreograpo na si L. Lavrovsky ay naging direktor ng ballet. Ang bahagi ng Juliet ay sinayaw ng sikat na G. Ulanova.

Ang pagtitiyak ng genre ng ballet ay nangangailangan ng pagpapalaki ng aksyon, ang konsentrasyon nito. Pinutol ang lahat ng pangalawa o pangalawa sa trahedya, itinuon ni Prokofiev ang kanyang pansin sa mga sentral na semantikong sandali: pag-ibig at kamatayan; nakamamatay na awayan sa pagitan ng dalawang pamilya ng maharlikang Verona - ang Montagues at ang Capulets, na humantong sa pagkamatay ng mga magkasintahan. Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang mayamang binuong koreograpikong drama na may kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw na mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi na nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga eksena (kaunting eksena lamang ang nabawasan - 5 kilos ng trahedya ang pinagsama-sama sa 3 malalaking kilos).

Ang pangatlong uri ay nagpapakita ng mga tampok ng pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, katangian ng symphonism ni Prokofiev sa kabuuan, lalo itong nakakaapekto sa mga liriko na tema.

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian

Ang balete ay may tatlong aksiyon (ang ikaapat na aksiyon ay isang epilogue), dalawang numero at siyam na eksena.

Kumilos ako - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

II act. 4 na larawan - ang maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan - isang kakila-kilabot na eksena ng awayan at kamatayan.

III aksyon.6 larawan - paalam.7, 8 larawan - Ang desisyon ni Juliet na uminom ng pampatulog.

Epilogue.9 larawan - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

Ang unang larawan ay makikita sa mga magagandang parisukat at kalye ng Verona, na unti-unting napuno ng paggalaw pagkatapos ng isang gabing pahinga. Ang eksena ng pangunahing tauhan - si Romeo, "nanghihina na pananabik sa pag-ibig", naghahanap ng pag-iisa, ay napalitan ng isang away at labanan sa pagitan ng mga kinatawan ng dalawang nag-aaway na pamilya. Ang nagngangalit na mga kalaban ay napigilan ng mabigat na utos ng Duke: "Sa ilalim ng sakit ng kamatayan, maghiwa-hiwalay! "

Kabilang sa mga pinakamahusay na ballet ng Sobyet na pinalamutian ang entablado ng State Academic Bolshoi Theater ng USSR, ang isa sa mga unang lugar ay nararapat na inookupahan ng ballet na Romeo at Juliet ni S. Prokofiev. Palagi niyang binibihag ang madla sa kanyang mataas na tula at tunay na humanismo, isang maliwanag, makatotohanang sagisag ng damdamin at kaisipan ng tao. Ang premiere ng ballet ay naganap noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. Noong 1946, ang pagganap na ito ay inilipat na may ilang mga pagbabago sa yugto ng Bolshoi Theatre ng USSR.

Ang ballet na Romeo at Juliet (libretto ni S. Prokofiev at L. Lavrovsky pagkatapos ni Shakespeare) na itinanghal ng koreograpo na si L. Lavrovsky ay isa sa mga pinakamahalagang milestone sa landas ng Soviet ballet theater tungo sa pagiging totoo. Ang mga kinakailangan ng mataas na ideolohikal at pagiging totoo, na karaniwan sa lahat ng sining ng Sobyet, ay nagpasiya ng diskarte nina Prokofiev at Lavrovsky sa sagisag ng malalim na konsepto ng ideolohikal ng walang kamatayang trahedya ni Shakespeare. Sa isang live na pagpaparami ng mga karakter ni Shakespeare, hinangad ng mga may-akda ng balete na ipakita ang pangunahing ideya ng trahedya: isang sagupaan sa pagitan ng mga madilim na pwersa na inalagaan ng Middle Ages, sa isang banda, at ang mga damdamin, ideya at mood ng mga tao ng maagang Renaissance, sa kabilang banda. Nabubuhay sina Romeo at Juliet sa malupit na mundo ng malupit na mga kaugalian sa medieval. Isang intergenerational na awayan ang naghahati sa kanilang mga lumang patrician na pamilya. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pag-ibig nina Romeo at Juliet ay tiyak na naging trahedya para sa kanila. Hinahamon ang mga prejudices ng hindi na ginagamit na Middle Ages, namatay sina Romeo at Juliet sa pakikibaka para sa kalayaan ng indibidwal, ang kalayaan ng pakiramdam. Sa kanilang pagkamatay, tila pinagtibay nila ang tagumpay ng mga ideyang makatao ng isang bagong panahon, na ang bukang-liwayway ay sumiklab nang mas maliwanag at mas maliwanag. Ang magaan na lyrics, malungkot na kalunos-lunos, nakakatuwang buffoonery - lahat ng pinagdadaanan ng trahedya ni Shakespeare - ay nakakahanap ng maliwanag at katangiang sagisag sa musika at koreograpia ng balete.

Ang mga inspiradong eksena ng pag-ibig nina Romeo at Juliet ay nabuhay sa harap ng manonood, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at malupit, hindi gumagalaw na mga kaugalian ng aristokrasya ng Verona, mga yugto ng nagngangalit na buhay sa kalye ng lungsod ng Italya, kung saan ang nakakarelaks na saya ay napalitan ng madugong mga away at mga prusisyon sa libing. Ang mga puwersa ng Middle Ages at ang Renaissance ay matalinghaga at masining na nakakumbinsi sa musika ng balete. Ang matatalim na nakakatakot na tunog ay nagbubunga ng isang ideya ng madilim na mga kaugalian sa medieval na walang awang pinigilan ang pagkatao ng tao, ang pagnanais nito para sa kalayaan. Sa naturang musika, ang mga yugto ng sagupaan ng mga naglalabanang pamilya - ang Montagues at ang Capulets - ay itinayo, ang mga tipikal na kinatawan ng medieval na mundo ay nailalarawan nito. - ang mayabang at malupit na si Tybalt, ang walang kaluluwa at malupit na Signor at Signora Capulet. Ang mga tagapagbalita ng Renaissance ay inilarawan nang iba. Ang mayamang emosyonal na mundo ng Romeo at Juliet ay nahayag sa magaan, nasasabik, melodic na musika.

Ang imahe ni Juliet ay pinaka-ganap at kaakit-akit na nakuha sa musika ni Prokofiev. Ang walang malasakit at mapaglarong batang babae, tulad ng nakikita natin sa kanya sa simula ng balete, ay nagpapakita ng tunay na kawalang-pag-iimbot at kabayanihan kapag, sa pakikibaka para sa katapatan sa kanyang damdamin, siya ay naghimagsik laban sa mga nakakatawang pagkiling. Ang musical development ng imahe ay napupunta mula sa pagpapahayag ng parang bata na saya hanggang sa pinaka malambot na lyrics at malalim na drama. Ang karakter ni Romeo ay binalangkas nang mas maigsi sa musika. Dalawang magkasalungat na tema - lyric-contemplative at passionately passionate - inilalarawan ang pagbabagong-anyo ni Romeo sa ilalim ng impluwensya ng pagmamahal kay Juliet mula sa isang mapanglaw na mapangarapin tungo sa isang matapang, may layunin na tao. Maliwanag na binalangkas ng kompositor at iba pang mga kinatawan ng bagong panahon. Ang nakakatawang musika, puno ng masayahin, medyo bastos na katatawanan, at kung minsan ay matalas na panunuya, ay nagpapakita ng karakter ni Mercutio, isang masayahin at palabiro.

Napaka-expressive ng musical portrait ni Father Lorenzo, isang pilosopo at humanist. Ang matalinong pagiging simple at kalmado na balanse ay pinagsama dito na may mahusay na init at sangkatauhan. Ang musikang nagpapakilala kay Lorenzo ay may mahalagang papel sa paglikha ng pangkalahatang kapaligiran na tumatagos sa balete - isang kapaligiran ng sangkatauhan at emosyonal na pagkakumpleto. Tunay na isinasama ang nilalaman ng trahedya ni Shakespeare, binibigyang-kahulugan ito ni Prokofiev sa isang kakaibang paraan, na ipinaliwanag ng mga kakaibang katangian ng kanyang pagiging malikhain.

Act I

Eksena 1
Umaga sa Renaissance Verona. Sinalubong ni Romeo Montecchi ang bukang-liwayway. Ang lungsod ay unti-unting nagigising; Lumilitaw ang dalawang kaibigan ni Romeo, sina Mercutio at Benvolio. Napuno ng mga tao ang market square. Isang nagbabagang awayan sa pagitan ng mga pamilyang Montecchi at Capulet ang sumiklab nang si Tybalt, isang kinatawan ng pamilya Capulet, ay lumitaw sa plaza. Isang inosenteng banter ang nauwi sa isang tunggalian: Nakipag-away si Tybalt kina Benvolio at Mercutio.
Lumilitaw sina Signor at Signora Capulet, pati na rin ang Signora Montague. Ang tunggalian ay humupa nang ilang sandali, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga kinatawan ng parehong pamilya ay pumasok sa away. Sinusubukan ng Duke ng Verona na himukin ang mga mandirigma, ang kanyang bantay ay nag-aayos ng mga bagay. Naghiwa-hiwalay ang mga tao, iniwan ang mga bangkay ng dalawang patay na kabataan sa plaza.

Eksena 2
Si Juliet, ang anak nina Signor at Signora Capulet, ay magiliw na nagbiro sa Nurse, na nagbibihis sa kanya para sa bola. Pumasok ang kanyang ina at ibinalita na inihahanda na ang kasal ni Juliet sa batang aristokrata na si Paris. Si Paris mismo ang lumilitaw, kasama ang ama ni Juliet. Hindi sigurado ang babae na gusto niya ang kasal na ito, ngunit magalang niyang binati si Paris.

Eksena 3
Isang bonggang bola sa bahay ng mga Capulet. Ipinakilala ng ama si Juliet sa mga nagtitipon na bisita. Nagtatago sa ilalim ng mga maskara, sina Romeo, Mercutio at Benvolio ay pumasok sa bola. Nakita ni Romeo si Juliet at na-in love sa kanya sa unang tingin. Sumayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos ng sayaw si Romeo Sumayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos ng sayaw ay isiniwalat ni Romeo ang kanyang nararamdaman sa kanya. Nainlove agad si Juliet sa kanya. Si Tybalt, ang pinsan ni Juliet, ay nagsimulang maghinala sa nanghihimasok at binuksan siya ng maskara. Nalantad si Romeo, nagalit si Tybalt at humingi ng tunggalian, ngunit pinigilan ni Signor Capulet ang kanyang pamangkin. Habang nagkakalat ang mga bisita, binalaan ni Tybalt si Juliet na layuan si Romeo.

Eksena 4
Nang gabing iyon, pumunta si Romeo sa balkonahe ni Juliet. At bumaba si Juliet sa kanya. Sa kabila ng malinaw na panganib na nagbabanta sa dalawa, nagpapalitan sila ng mga panata ng pag-ibig.

Act II

Eksena 1
Sa palengke, pinaglaruan nina Mercutio at Benvolio si Romeo, na nawalan ng ulo dahil sa pag-ibig. Lumilitaw ang Nurse ni Juliet at binigyan si Romeo ng tala mula sa kanyang maybahay: Pumayag si Juliet na lihim na pakasalan ang kanyang kasintahan. Si Romeo ay nasa tabi ng kaligayahan.

Eksena 2
Sina Romeo at Juliet, kasunod ng kanilang plano, ay nagkita sa selda ng monghe na si Lorenzo, na pumayag na pakasalan sila, sa kabila ng panganib. Umaasa si Lorenzo na ang kasalang ito ay matatapos na ang awayan ng dalawang pamilya. Ginagawa niya ang seremonya, ngayon ang mga batang magkasintahan ay mag-asawa.

Eksena 3
Sa palengke, sina Mercutio at Benvolio ay nakilala si Tybalt. Pinagtatawanan ni Mercutio si Tybalt. Lumilitaw si Romeo. Hinahamon ni Tybalt si Romeo sa isang tunggalian, ngunit tumanggi si Romeo na tanggapin ang hamon. Galit na galit, patuloy na nanunuya si Mercutio, at pagkatapos ay nakipag-krus sa mga blades kay Tybalt. Sinubukan ni Romeo na pigilan ang laban, ngunit ang kanyang interbensyon ay nagresulta sa pagkamatay ni Mercutio. Sa sobrang kalungkutan at pagkakasala, kinuha ni Romeo ang kanyang sandata at sinaksak si Tybalt sa isang tunggalian. Lumilitaw sina Signor at Signora Capulet; Ang pagkamatay ni Tybalt ay naglubog sa kanila sa hindi maipaliwanag na kalungkutan. Sa utos ng Duke, dinadala ng bantay ang mga katawan nina Tybalt at Mercutio. Ang duke sa galit ay hinahatulan si Romeo sa pagpapatapon, siya ay tumakas mula sa plaza.

Act III

Eksena 1
kwarto ni Juliet. madaling araw. Nanatili si Romeo sa Verona para sa gabi ng kasal nila ni Juliet. Gayunpaman, ngayon, sa kabila ng kalungkutan na gumagapang sa kanya, kailangang umalis si Romeo: imposibleng matagpuan sa lungsod. Pagkaalis ni Romeo, lumabas sa kwarto ang mga magulang ni Juliet at si Paris. Ang kasal nina Juliet at Paris ay naka-iskedyul para sa susunod na araw. Tutol si Juliet, ngunit mahigpit siyang inutusan ng kanyang ama na tumahimik. Sa desperasyon, nagmadali si Juliet sa monghe na si Lorenzo para humingi ng tulong.

Eksena 2
Cell Lorenzo. Binigyan ng monghe si Juliet ng isang bote ng isang gayuma na naglalagay sa kanya sa isang malalim, parang kamatayang pagtulog. Nangako si Lorenzo na padadalhan si Romeo ng isang liham kung saan ipapaliwanag niya ang nangyari, pagkatapos ay makukuha na ng binata si Juliet sa crypt ng pamilya pagkagising nito.

Eksena 3
Bumalik si Juliet sa kwarto. Nagkunwari siyang sumusunod sa kanyang kalooban ng magulang at pumayag na maging asawa ni Paris. Gayunpaman, iniwan siyang mag-isa, kumuha siya ng pampatulog at bumagsak sa kama, patay. Sa umaga, sina Signor at Signora Capulet, Paris, ang Nars at ang mga kasambahay, na dumating upang gisingin si Juliet, ay natagpuan siyang wala nang buhay. Sinubukan ng nars na pukawin ang babae, ngunit hindi sumagot si Juliet. Sigurado ang lahat na patay na siya.

Eksena 4
Ang vault ng pamilya Capulet. Nakagapos pa rin si Juliet ng mala-kamatayang tulog. Lumilitaw si Romeo. Wala siyang natanggap na liham mula kay Lorenzo, kaya sigurado siyang namatay na nga si Juliet. Sa desperasyon, umiinom siya ng lason, naghahangad na makiisa sa kanyang minamahal sa kamatayan. Ngunit bago niya tuluyang ipikit ang kanyang mga mata, napansin niyang nagising na si Juliet. Nauunawaan ni Romeo kung gaano siya kalupit na nalinlang at kung gaano kalupit ang nangyari. Namatay siya, si Juliet ay sinaksak hanggang mamatay gamit ang kanyang punyal. Ang pamilya Montecchi, Signor Capulet, ang Duke, ang monghe na si Lorenzo at iba pang mga taong-bayan ay nakasaksi ng isang kakila-kilabot na eksena. Napagtatanto na ang awayan ng kanilang mga pamilya ang naging sanhi ng trahedya, ang mga Capulet at ang mga Montague ay nagkasundo sa dalamhati.

“Makakahiwalay ba ang isang artista sa buhay?.. I adhere to that
paniniwala na ang kompositor, tulad ng makata, eskultor, pintor, ay tinatawag
pagsilbihan ang tao at ang mga tao ... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa
kanyang sining, umawit ng buhay ng tao at humantong sa tao
magandang kinabukasan…”

Sa mga salitang ito ng makikinang na kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev
inihayag ang kahulugan at kahulugan ng kanyang gawain, ang kanyang buong buhay,
subordinated sa patuloy na matapang ng paghahanap, ang pananakop ng kailanman bagong taas sa
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manager sa estate. Mula sa pinakamaagang taon
Si Seryozha ay umibig sa seryosong musika salamat sa kanyang ina, na magaling
tumugtog ng piano. Bilang isang bata, isang mahuhusay na bata ay gumawa na ng musika.
Nakatanggap si Prokofiev ng isang mahusay na edukasyon at alam ang tatlong wikang banyaga.
Napakaaga na binuo niya ang pagsasarili ng paghatol tungkol sa musika at isang mahigpit
saloobin sa iyong trabaho. Noong 1904, ang 13-taong-gulang na si Prokofiev ay pumasok sa
Petersburg Conservatory. Siya ay gumugol ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral ni Prokofiev doon, siya ay napaka
mataas. Kabilang sa mga propesor nito ang mga first-class na musikero
Paano na. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipova at L.S. Auer. Sa pamamagitan ng 1908 ay
ang unang pampublikong pagganap ni Prokofiev na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa
sa isang gabi ng kontemporaryong musika. Pagganap ng Unang Piano Concerto
kasama ang isang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala kay Sergei Prokofiev ng isang malaking
kaluwalhatian. Ang musika ay humanga sa akin sa pambihirang lakas at tapang nito. totoo
isang matapang at masayang tinig ang maririnig sa suwail na kapangahasan ng mga kabataan
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: "Narito ang isang kamangha-manghang talento! nagniningas,
nagbibigay-buhay, sinasaboy ng lakas, sigla, matapang na kalooban at mapang-akit
kamadalian ng pagkamalikhain. Minsan malupit si Prokofiev, minsan
hindi balanse, ngunit palaging kawili-wili at nakakumbinsi.”

Mga bagong larawan ng dynamic, nakakasilaw na magaan na musika ni Prokofiev
ipinanganak ng isang bagong pananaw sa mundo, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
graduation mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan ang tour ng Russian ballet troupe na inorganisa ni
S. Diaghilev.

Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay isang mahalagang punto ng pagbabago
gawain ni Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky at isinagawa ang una
pagtatanghal ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater
pinangalanang S. M. Kirov). Kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pormal
eksperimento, sinisikap ni Prokofiev na katawanin ang buhay na tao
damdamin, ang paninindigan ng realismo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing
ang salungatan ng trahedya ni Shakespeare - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa generic
poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Gumagawa ang musika ng mga buhay na larawan ng mga bayani ni Shakespeare, ang kanilang
mga hilig, impulses, ang kanilang mga dramatikong banggaan. Ang kanilang anyo ay sariwa at
makakalimutin sa sarili, madrama at musikal-istilong mga larawan
napapailalim sa nilalaman.

Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinutugunan: "Romeo at Juliet" -
overture-fantasy ni Tchaikovsky, dramatic symphony kasama ang Berlioz choir,
at gayundin - 14 na opera.

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang mayamang binuong koreograpiko
drama na may isang kumplikadong pagganyak ng mga sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw
mga larawang musikal-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi
nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Pinapanatili nito ang pangunahing
pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lang ang naputol - 5 acts
ang mga trahedya ay pinagsama sa 3 malalaking kilos).

Sa musika, hinahangad ni Prokofiev na magbigay ng mga modernong ideya tungkol sa unang panahon.
(ang panahon ng mga pangyayaring inilarawan ay ang ika-15 siglo). Nailalarawan ang minuet at gavotte
ilang katigasan at kondisyonal na biyaya (“seremonyalidad” ng panahon) sa eksena
bola sa Capulet. Matingkad na isinasama ni Prokofiev ang kay Shakespeare
kaibahan sa pagitan ng trahedya at komiks, ang dakila at ang clownish. Malapit
mga dramatikong eksena - ang masayang eccentricities ng Mercutio. mga bastos na biro
basang nurse. Ang linya ng scherzoness sa mga painting ay maliwanag na tunog????????????
Verona street, sa buffoon na "Sayaw ng mga maskara", sa mga kalokohan ni Juliet, sa
funny old lady theme Nurse. Isang tipikal na personipikasyon ng katatawanan -
nakakatawa si Mercutio.

Isa sa pinakamahalagang dramatikong paraan sa ballet na "Romeo and Juliet"
ay isang leitmotif - ang mga ito ay hindi maikling motibo, ngunit detalyadong mga yugto
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng kapahamakan). Karaniwang mga larawang pangmusika
bayani sa Prokofiev ay intertwined mula sa ilang mga tema characterizing naiiba
gilid ng imahe - ang hitsura ng mga bagong katangian ng imahe ay nagiging sanhi din ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng 3 tema ng pag-ibig, bilang 3 yugto ng pag-unlad
ang mga pandama:

1 tema - ang pinagmulan nito;

2 tema - yumayabong;

3 tema - ang kalunos-lunos na intensity nito.

Ang sentral na lugar sa musika ay inookupahan ng isang liriko na stream - ang tema ng pag-ibig,
pagsakop sa kamatayan.

Sa pambihirang kabutihang-loob, binalangkas ng kompositor ang mundo ng mga estado ng pag-iisip
Romeo at Juliet (higit sa 10 mga tema) ay nailalarawan sa isang partikular na multifaceted na paraan
Si Juliet, na nagbabago mula sa isang walang malasakit na babae tungo sa isang malakas na mapagmahal
babae. Alinsunod sa intensyon ni Shakespeare, ang imahe ni Romeo ay ibinigay: sa una siya
seizes romantic languor, pagkatapos ay nagpapakita ng nagniningas na sigasig
manliligaw at tapang ng isang manlalaban.

Ang mga musikal na tema na nagbabalangkas sa paglitaw ng isang pakiramdam ng pag-ibig ay malinaw,
malambing; na nagpapakilala sa mature na pakiramdam ng mga mahilig ay puno ng makatas,
magkatugma na mga kulay, nang husto chromated. Talagang kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at ang mga kalokohan ng kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - ang "linya ng awayan" - ang elemento
bulag na poot at medyebal???????? Dahilan ng pagkamatay ni Romeo
Juliet. Ang tema ng alitan sa matalas na leitmotif ng awayan ay isang mabigat na pagkakaisa
basses sa "Dance of the Knights" at sa stage portrait ni Tybalt -
ang personipikasyon ng malisya, pagmamataas at pagmamataas ng uri, sa mga yugto ng labanan
nakikipaglaban sa mabigat na tunog ng tema ng duke. Manipis na inihayag na imahe ni Pater
Lorenzo - humanist scientist, patron ng mga magkasintahan, umaasa na sila
pag-iibigan at pag-aasawa ang magkakasundo sa nag-aaway na pamilya. Ang kanyang musika ay hindi
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang-diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal sa mga tao.

Pagsusuri ng balete

Mayroong tatlong kilos sa balete (ang ikaapat na yugto ay isang epilogue), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa

Kumilos ako - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.

II pagkilos. 4 na larawan - ang maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan -
isang kakila-kilabot na eksena ng awayan at kamatayan.

III aksyon. 6 larawan - paalam. 7, 8 mga larawan - ang desisyon ni Juliet
uminom ng pampatulog.

Epilogue. 9 larawan - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.

No. 1 Ang pagpapakilala ay nagsisimula sa 3 tema ng pag-ibig - magaan at malungkot; kakilala
na may mga pangunahing larawan:

2 tema - na may imahe ng isang malinis na batang babae Juliet - maganda at
tuso;

3 tema - na may larawan ng isang masigasig na Romeo (sa saliw ay nagpapakita ng isang springy
lakad ng binata).

1 pagpipinta

No. 2 "Romeo" (Si Romeo ay gumagala sa lungsod bago ang madaling araw) - nagsisimula sa
na nagpapakita ng magaan na lakad ng isang binata - isang maalalahanin na tema ang nagpapakilala sa kanya
romantikong hitsura.

No. 3 "Ang kalye ay gumising" - scherzo - sa himig ng isang bodega ng sayaw,
pangalawang syncopations, iba't ibang tonal juxtapositions ay nagdaragdag ng poignance,
kapilyuhan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - ang tema tunog sa iba't ibang mga
mga susi.

No. 4 "Morning dance" - nailalarawan sa paggising na kalye, ang umaga
pagmamadali, talas ng mga biro, masiglang pakikipag-usap sa salita - ang musika ay scherzona,
mapaglaro, ang himig ay nababanat sa ritmo, pagsasayaw at karera -
naglalarawan ng uri ng paggalaw.

No. 5 at 6 "Pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montague at ng Capulets", "Labanan" - hindi pa galit
malisya, ang mga tema ay parang bastos, ngunit mapanukso, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance" "Labanan" - tulad ng "etude" - paggalaw ng motor, dumadagundong
armas, kalampag ng mga bola. Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang tema ng poot, lumilipas
polyphonically.

No. 7 "Order of the Duke" - maliwanag na visual na paraan (theatrical
effect) - mabagal na "gait", matalas na dissonant na tunog (ff)
at vice versa ay discharged, walang laman na tonic triads (pp) ay matalim
mga dynamic na kaibahan.

No. 8 Interlude - defusing ang panahunan atmospera ng isang away.

2 larawan

Sa gitna ay may 2 painting na "portrait" ni Juliet, isang batang babae, malikot, mapaglaro.

No. 9 "Paghahanda para sa Bola" (Juliet at ang Nars) ang tema ng kalye at
ang tema ng Nurse, na sumasalamin sa kanyang shuffling lakad.

No. 10 "Juliet-Girl". Ang iba't ibang aspeto ng imahe ay lumilitaw nang husto at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyong Rondo:

1 tema - Ang liwanag at kasiglahan ng tema ay ipinahayag sa isang simpleng hugis gamma
"tumatakbo" na melody, at, na nagbibigay-diin sa ritmo, talas at kadaliang kumilos nito,
nagtatapos sa isang kumikinang na cadence T-S-D-T, na ipinahayag ng nauugnay
tonic triads - Bilang, E, C na gumagalaw pababa sa ikatlo;

2nd theme - Grace 2nd theme is conveyed in the rhythm of a gavotte (isang malumanay na imahe
Juliet Girls) - ang klarinete ay parang mapaglaro at nakakatuwang;

3 tema - sumasalamin sa banayad, purong liriko - bilang ang pinakamahalaga
"gilid" ng kanyang imahe (pagbabago ng tempo, texture, timbre - flute,
cello) - napakalinaw ng mga tunog;

4 na tema (coda) - sa pinakadulo (tunog sa No. 50 - Juliet drinks
inumin) inilalarawan ang kalunos-lunos na kapalaran ng batang babae. dramatikong aksyon
lumaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
may dramatikong tungkulin.

№11 Ang mga panauhin ay opisyal at taimtim na nagtitipon sa mga tunog ng Minuet. V
ang gitnang bahagi, melodic at kaaya-aya, lumitaw ang mga batang kasintahan
Juliet.

No. 12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio na naka-maskara - nagsasaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio ang masayang kasama: isang kakaibang martsa
ay pinalitan ng isang mapanukso, komiks na harana.

No. 13 "Dance of the Knights" - isang pinahabang eksena na nakasulat sa anyo ng Rondo,
larawan ng grupo - isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilya Capulet at Tybalt).

Refren - tumatalon na may tuldok na ritmo sa arpeggio, na sinamahan ng sinusukat
Ang mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging mapaghiganti, katangahan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi maiiwasan;

1 episode - ang tema ng awayan;

Episode 2 - Sumasayaw ang mga kaibigan ni Juliet;

Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama si Paris - isang marupok, pinong melody, ngunit
nagyelo, na nagpapakilala sa kahihiyan at pagkamangha ni Juliet. Nasa gitna
sounds 2 theme ng Juliet-Girl.

No. 14 "Pagkakaiba-iba ni Juliet". 1 tema - umalingawngaw ng sayaw na may tunog ng nobyo -
kahihiyan, kahihiyan. 2 tema - ang tema ng Juliet-babae - tunog
matikas, patula. Sa 2nd half, maririnig ang tema ni Romeo, na sa unang pagkakataon
nakita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsasayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may kasamang katangian ni Romeo (springy gait).

No. 15 "Mercutio" - isang larawan ng isang merry wit - scherzo movement
puno ng texture, armonya at maindayog na mga sorpresa, embodying
brilliance, wit, irony of Mercutio (parang lumalaktaw).

No. 16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigala", na sumasalamin sa mga tradisyonal na seremonyal na paggalaw ng sayaw at
kapwa inaasahan. Binasag sa 2 tema - makulit na tema
Juliet Girls (mumukhang masigla, masaya), 1 tema ng pag-ibig ang unang lumabas
- kapanganakan.

No. 17 "Kinikilala ni Tybalt si Romeo" - ang mga tema ng awayan at ang tema ng mga kabalyero ay nakakatakot.

No. 18 "Gavot" - pag-alis ng mga bisita - tradisyonal na sayaw.

Ang mga tema ng pag-ibig ay malawakang binuo sa malaking duet ng mga bayani, "The Balcony Scene",
No. 19-21, na nagtatapos sa Act I.

No. 19. nagsisimula sa tema ng Romeo, pagkatapos ay ang tema ng Madrigal, 2 ang tema ng Juliet. isa
tema ng pag-ibig (mula kay Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (sa
cello at English horn). Ang buong malaking eksenang ito (#19 “Scene at
Balkonahe", No. 29 "Romeo Variation", No. 21 "Love Dance") ay napapailalim sa isang solong
pag-unlad ng musika - ilang mga leittem ang magkakaugnay, na unti-unting
maging mas at mas matindi - sa No. 21, "Pag-ibig Sayaw", tunog
masigasig, kalugud-lugod at solemne 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
saklaw) - malambing at makinis. Sa Code No. 21, ang tema ay “Nakikita ni Romeo sa unang pagkakataon
Juliet."

3 larawan

Ang Act II ay puno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal,
sa 2nd half (5th picture) ang atmosphere ng festival ay napalitan ng trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at ang pagkamatay ni Mercutio. pagluluksa
ang prusisyon kasama ang katawan ni Tybalt ay ang kasukdulan ng Act II.

4 larawan

Blg. 28 "Romeo at Padre Lorenzo" - eksena sa kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang tao ng isang matalino, marangal, characterized choral bodega
tema, na nailalarawan sa lambot at init ng intonasyon.

Blg. 29 "Juliet at Padre Lorenzo" - ang paglitaw ng isang bagong tema sa
flute (late timbre of Juliet) - duet ng cello at violin - madamdamin
isang himig na puno ng mga intonasyon sa pagsasalita ay malapit sa boses ng tao, bilang
gagawa ng diyalogo sa pagitan nina Romeo at Juliet. choral music,
kasama ang seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.

5 larawan

Ang Episode 5 ay may tragic plot twist. Prokofiev nang mahusay
muling nagkatawang-tao ang pinakanakakatawang tema - "The Street Wakes Up", na sa 5
ang larawan ay parang madilim, nagbabala.

No. 32 "Ang pagpupulong ni Tybalt at Mercutio" - ang tema ng kalye ay baluktot, ang integridad nito
nawasak - menor de edad, matutulis na chromatic undertones, "uungol" na timbre
saxophone.

Hindi
pumalo ng magara, masayahin, bastos, ngunit walang malisya.

No. 34 "Namatay si Mercutio" - isang eksena na isinulat ni Prokofiev na may malaking
sikolohikal na lalim, batay sa isang patuloy na nakakataas na tema
pagdurusa (ipinakikita sa menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
Ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng pattern ng paggalaw ng isang humihinang tao - sa pamamagitan ng pagsisikap
kalooban, pinilit ni Mercutio na ngumiti (sa orkestra, mga fragment ng mga nakaraang tema
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng mga kahoy - oboe at plauta -
ang pagbabalik ng mga paksa ay nagambala ng mga paghinto, ang hindi pangkaraniwan ay binibigyang diin ng mga estranghero
final chords: pagkatapos ng d moll - h at es moll).

No. 35 "Nagpasya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - ang tema ng labanan mula sa 1 larawan -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.

No. 36 "Final" - napakagandang umuungal na tanso, density ng texture, monotonous
ritmo - papalapit sa tema ng awayan.

Ang Act III ay batay sa pagbuo ng mga imahe ni Romeo at Juliet, sa kabayanihan
pagtatanggol sa kanilang pag-ibig - espesyal na atensyon sa imahe ni Juliet (malalim
Ang karakterisasyon ni Romeo ay ibinigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ipinatapon si Romeo - ito
ang eksena ay ipinakilala sa pagtatanghal ng balete, ang mga tema ng mga eksena sa pag-ibig ay tumutunog dito).
Sa buong ikatlong yugto, ang mga tema ng larawan ni Juliet, ang mga tema ng pag-ibig,
pagkakaroon ng isang dramatiko at malungkot na anyo at bagong trahedya-tunog
melodies. Ang Act III ay naiiba sa mga nauna sa pamamagitan ng higit na pagpapatuloy
sa pamamagitan ng pagkilos.

6 larawan

No. 37 Ang "Introduction" ay tumutugtog ng musika ng mabigat na "order of the Duke".

No. 38 Kwarto ni Juliet - ang pinaka banayad na mga trick ay muling likhain ang kapaligiran
katahimikan, gabi - paalam ni Romeo at Juliet (sa plauta at celesta pass
tema mula sa eksena ng kasal)

No. 39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng mga tunog ng paalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay
salpok.

No. 40 "Nars" - ang tema ng Nars, ang tema ng Minuet, ang tema ng mga kaibigan ni Juliet -
katangian ng Capulet house.

No. 41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet-girl
- tunog dramatic, takot. Juliet theme 3 - parang malungkot,
nagyelo, ang sagot ay ang talumpating Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

No. 42 "Nag-iisa si Juliet" - sa pag-aalinlangan - ang ika-3 at ika-2 tema ng tunog ng pag-ibig.

No. 43 "Interlude" - ang tema ng paalam ay tumatagal sa katangian ng isang madamdamin
tawag, trahedya na pagpapasiya - Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig.

7 larawan

No. 44 "Sa Lorenzo's" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa ngayon,
kapag ang monghe ay nagbigay ng mga tabletas sa pagtulog kay Juliet, ang tema ng kamatayan ay narinig sa unang pagkakataon -
imaheng musikal, eksaktong katumbas ng kay Shakespeare: “Malamig
namumuo ang matamlay na takot sa aking mga ugat. Pinapalamig niya ang init ng buhay,

awtomatikong pumipintig na paggalaw???? naghahatid ng pamamanhid, mapurol
billowing basses - lumalagong "languid fear".

No. 45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong panloob na pakikibaka ni Juliet - mga tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ay ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.

8 larawan

No. 46 "Balik sa Juliet" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
ipinahayag sa frozen na tema ng Juliet mula sa mga pagkakaiba-iba at 3 tema
Mga babaeng Juliet.

No. 47 "Si Juliet ay nag-iisa (nagpasya)" - ang tema ng inumin at ang 3rd na tema ay kahalili
Juliet, ang kanyang nakamamatay na kapalaran.

No. 48 "Morning Serenade". Sa akto III, ang mga elemento ng genre ay nagpapakilala
kapaligiran ng pagkilos at ginagamit nang napakatipid. Dalawang magagandang miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of the Girls with Lilies" ay ipinakilala upang lumikha
banayad na dramatikong kaibahan.

No. 50 "Sa pamamagitan ng higaan ni Juliet" - nagsisimula sa tema ni Juliet 4
(trahedya). Pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ngunit patay na siya - in
ang pinakamataas na rehistro ng mga biyolin ay malungkot at walang timbang na pumasa sa 3 tema
Juliet.

IV act - Epilogue

9 larawan

No. 51 "Juliet's Funeral" - ang eksenang ito ang nagbukas ng Epilogue -
magandang funeral procession music. Tema ng kamatayan (para sa mga violin)
nagiging malungkot. Ang hitsura ni Romeo ay kasama ng 3 tema
pag-ibig. Ang pagkamatay ni Romeo.

No. 52 "Kamatayan ni Juliet". Paggising ni Juliet, ang kanyang kamatayan, pagkakasundo
Mga Montague at Capulets.

Ang finale ng ballet ay isang maliwanag na awit ng pag-ibig, batay sa unti-unti
tumataas, nakasisilaw na tunog ng 3 tema ni Juliet.

Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso
balete. Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
dramaturhiya ng isang ballet performance. At kasabay ng ballet score
Ang "Romeo at Juliet" ay hindi pangkaraniwan kaya nagtagal ito
"nasanay na" dito. There was even an ironic saying: “Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Unti-unti lang
ito ay napalitan ng isang masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ay ang publiko sa
musika. Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang sa koreograpia ng Sobyet, dahil ito ay karaniwang pinaniniwalaan na
na ang sagisag ng gayong masalimuot na pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible
paraan ng ballet. Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky
inspirasyon ni Shakespeare.

Bibliograpiya.

Ang panitikang musikal ng Sobyet, na na-edit ni M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev buhay at trabaho";

L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";

Sobyet na musical encyclopedia na in-edit ni I.A. Prokhorov at G.S.
Skudina.

Panimula

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"

2. Pangunahing mga tauhan, mga larawan, ang kanilang mga katangian

Pinili ng Editor