Si Julien Sorel ay isa sa pinakamahirap na tauhan sa Stendhal, na pinag-isipan siya ng matagal. Ang anak ng isang panday sa probinsiya ay naging susi sa pag-unawa sa mga puwersang nagtutulak ng modernong lipunan at ang mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. Si Julien Sorel ang hinaharap na rebolusyon.

Kusa at tuloy-tuloy na pinaghahambing ni Stendhal ang natitirang talento at natural na maharlika ni Julien sa kanyang "hindi magandang kapalaran" na ambisyon. Makikita kung anong mga layunin na pangyayari ang naging sanhi ng pagkikristal ng militanteng indibidwalismo ng may talento na plebeian. Kumbinsido rin kami kung gaano mapanirang para sa pagkatao ni Julien ang landas na itinulak sa kanya ng kanyang ambisyon.

Ang sikolohiya ni Julien Sorel (ang pangunahing tauhan ng nobela) at ang kanyang pag-uugali ay ipinaliwanag ng klase kung saan siya kabilang. Ito ang sikolohiya na nilikha ng Rebolusyong Pransya. Gumagawa siya, nagbabasa, bumuo ng kanyang mga faculties sa pag-iisip, nagdadala ng isang pistola upang ipagtanggol ang kanyang karangalan. Si Julien Sorel sa bawat hakbang ay nagpapakita ng matapang na tapang, hindi inaasahan ang panganib, ngunit binabalaan ito.

Ang bida ng nobela ni Stendhal na "Pula at Itim"

Matagal nang kumbinsido si Stendhal na ang rebolusyon ay gagawin ng mga kabataan mula sa hindi magandang antas ng lipunan, pinag-aralan at natutong mag-isip. Alam niyang lubos na ang rebolusyon ng ika-18 siglo ay ginawa ng mga nasabing kabataan - kapwa pinag-uusapan dito ng mga tagasuporta at kalaban nito.

Si Julien Sorel ay isang kabataan ng mga tao. Isinulat ni K. Liprandi mula sa nobela ang mga salitang naglalarawan kay Julien sa mga terminong panlipunan: "anak ng isang magbubukid", "batang magsasaka", "anak ng isang manggagawa", "batang manggagawa", "anak ng isang karpintero", "mahirap karpintero ”. Sa katunayan, ang anak ng isang magbubukid na mayroong isang gilingan ay dapat magtrabaho doon, tulad ng kanyang ama, mga kapatid. Ayon sa kanyang katayuang panlipunan, si Julien ay isang manggagawa (ngunit hindi tinanggap); siya ay isang estranghero sa mundo ng mayaman, may kagandahang asal, edukado. Ngunit kahit na sa kanyang pamilya, ang may talento na plebeian na ito na may "kapansin-pansin na kakaibang mukha" ay tulad ng isang pangit na pato: ang kanyang ama at mga kapatid ay kinamumuhian ang "maselan", walang silbi, mapangarapin, hindi maunawaan, hindi maunawaan na binata. Sa labinsiyam, mukha siyang takot na batang lalaki. At sa kanya ay namamalagi at nagtataguyod ng napakalaking enerhiya - ang lakas ng isang malinaw na pag-iisip, mapagmataas na tauhan, walang habas na kalooban, "marahas na pagkasensitibo". Ang kanyang kaluluwa at imahinasyon ay maalab, sa kanyang mga mata ay may isang apoy.

Ang pagkilos na cross-cutting ng ambisyoso na si Julien Sorel ay tipikal sa panahon. Sinabi ni Claude Liprandi na maraming mga pamphleteer, istoryador, mamamahayag, at pampubliko na pampubliko ang sumulat nang may galit sa mga taon ng Pagpapanumbalik tungkol sa careerismo, ang mabangis na pakikibaka para sa isang lugar sa araw, bilang "kasuklam-suklam sa siglo." Ang bayani ng "Pula at Itim", - paalala ni K. Liprandi, - "ay katangian ng kanyang oras", "malalim na totoo." At nakita ng mga manunulat ng panahon ng Stendhal na ang imahe ni Julien ay "totoo at moderno." Ngunit marami ang nahiya na ang may-akda ng nobela nang buong tapang, hindi malinaw na malinaw at malinaw na ipinahayag ang makasaysayang kahulugan ng paksa, na ginagawang hindi negatibong tauhan ang kanyang bayani, hindi isang palihim na karera, ngunit isang likas na matalino at suwail na plebeian, na pinagkaitan ng sistemang panlipunan lahat ng mga karapatan at sa gayon ay pinilit na ipaglaban para sa kanila nang hindi binibilang ang anuman.

Pagsusuri ng "Pula at itim": tema, ideya, komposisyon

Ang pula at Itim ay nobelang 1830 ni Stendhal. Minsan ito ay tinatawag ding salaysay ng ika-19 na siglo. Inihayag ng nobela ang nakalulungkot na kwento ni Julien Sorel. Ipinapakita ang buhay ng isang bayani, sabay-sabay na inilarawan ng may-akda ang tatlong antas ng lipunan ng lipunang Pransya pagkatapos ng rebolusyon ng 1793: ang burgesya, ang klero, at ang maharlika.

Genre "Pula at Itim": nobelang sosyo-sikolohikal

Istilo: pagiging totoo

Paksa "Pula at Itim": ang pagtutol ng isang may talento na indibidwal sa lipunan.

Ang dalawang kulay na ito - pula at itim - sumasalamin idea nobela, mga problemang panlipunan ng lipunan at diyalekto ng kaluluwa ng bayani.

Salungatan ng nobela: tao at lipunan

pangunahing tauhan: Julien Sorel, Madame de Renal at asawang si Monsieur de Renal, Matilda de la Moll, ang kanyang ama na si Marquis de la Moll, Monsieur Valno, Abbot Pirard (rector ng seminary), Abbot Chellan (cuire), Fouquet (kaibigan ni Julien)

Eksena: Verrier, Besancon, Paris

Mahalagang batayan: ang buhay ni Antoine Bert, na nahatulan ng kamatayan dahil sa tangkang pagpatay sa dating babaeng punong-guro ni Ginang Misha.

Komposisyon "Pula at Itim":

Paglalahad Ang kwento ng buhay ni Julien Sorel sa bahay ng kanyang ama. Ang kawalan ng kakayahan ng lalaki na gumawa ng pisikal na paggawa, ang kanyang pagkahilig sa mga libro ay sanhi ng poot sa kanya mula sa ama-karpintero at mga kapatid

Itali Inaanyayahan ng alkalde ng lungsod na si Monsieur de Renal si Julien na maging tagapagturo sa kanyang mga anak

Pagpapaunlad ng aksyon Ang pag-ibig ni Madame de Renal, pagsasanay sa Besançon seminary; kakilala ang Marquis de La Mole, ang pagmamahal ni Matilda. Promosyon ni Julien. Ang tanong ng kasal kay Matilda. Liham mula kay Madame de Renal bilang tugon sa isang pagtatanong mula sa Marquis de La Mole tungkol sa pagkakakilanlan ni Julien Sorel

Malamigminuto Isang pagbaril sa simbahan sa Madame de Renal. Ang pagnanais ni Sorel na mamatay nang may dignidad

Palitan Mga repleksyon ni Julien Sorel sa bilangguan. Pag-uugali nina Madame de Renal at Matilda de La Mole. Pagpapatupad ng bida. Pagkamatay ni Madame de Renal at matinding kalungkutan at pagkahilig ni Matilda

Ang sagisag ng pangalang "Pula at Itim":

• pula - uhaw, pag-ibig, pagkahilig; ang itim ay simbolo ng kasamaan, pagluluksa, pagkamatay;
• ang pula ay isang simbolo ng guillotine, pagsalakay, ang kulay ng dugo. Itim ang kulay ng pang-araw-araw na damit ni Julien;
• pula - ang espiritwal na kadalisayan at katapatan ni Julien Sorel; itim ang kanyang ambisyon at malamig na pagkalkula;
• pula - ang kulay ng uniporme ng isang sundalo ng hukbo ni Napoleon; itim - ang kulay ng kabaong ng pari;
• pula - rebolusyon; ang itim ay isang reaksyon.

Mga palatandaan ng pagiging makatotohanan "Pula at Itim"

• isang komprehensibong paglalarawan ng pag-unlad ng panloob na mundo ng bida;
• ang mga bayani ay hindi ideyalize, mayroon silang positibo at negatibong mga ugali;
• paghahanap para sa mga sanhi ng mga kilusang panlipunan;
• panorama ng buhay panlipunan at pangkasaysayan ng Pransya sa panahon ng Repormasyon.

Mga katangian ng romantikismo sa makatotohanang nobelang "Pula at Itim"

• ang problema ng kalunus-lunos na salungatan ng isang malungkot na taong mapagmataas;
• sagisag ng mga bulaklak;
• pangitain ang mga kaganapan, propesiya patungkol sa paglaon ng buhay at kamatayan (Julien sa simbahan)
• romantikong pagmamahal ni Matilda;
• adventurism;
• kagulat-gulat na pagtatapos;
• paglalarawan ng mga tanawin ng bundok.

Panimula

Ang paksa ng term paper na ito ay Ang Novel ng Stendhal na Pula at Itim - Isang Cronica ng ika-19 na Siglo.

Kaugnayan ng trabaho ay nakasalalay sa ang katunayan na ang gawain ni Stendhal ay napaka-multifaced, ngunit sa parehong oras na ito ay hindi sapat na sinaliksik.

Nailalarawan ang antas ng pang-agham na pagpapaliwanag ng problema, dapat pansinin na ang paksang ito ay nasuri na ng iba't ibang mga may-akda sa iba't ibang mga pahayagan: mga aklat-aralin, monograp, peryodiko at sa Internet. Gayunpaman, sinubukan naming gumawa ng aming sariling maliit na kontribusyon sa pag-aaral nito mga problema.

Kahalagahang pang-agham ay natutukoy ng katotohanan na ang gawain ay nasuri.

Praktikal na kabuluhan ang gawain ay binubuo sa posibilidad ng paggamit ng mga pag-aaral na ito sa kurso ng kasaysayan ng banyagang panitikan ng ika-19 na siglo, sa mga espesyal na kurso sa paksang ito.

Sa isang banda, ang paksa ng pagsasaliksik ay nakakakuha ng interes sa mga bilog na pang-agham, sa kabilang banda, tulad ng ipinakita, walang sapat na pag-unlad at hindi nalutas na mga isyu. Nangangahulugan ito na ang gawaing ito ay magkakaroon ng teoretikal, pang-edukasyon at praktikal na kahalagahan. Tiyak na kahalagahan at hindi sapat na pagpapaliwanag ng pang-agham ng problema na matukoy bagoong pang-agham ng gawaing ito.

layunin trabaho ay upang pag-aralan nang mas detalyado ang nobela ni Stendhal "Pula at Itim"

Ang pagkamit ng layuning ito ay nangangailangan ng mga tiyak na solusyon gawain :

Pag-aralan ang buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng Stendhal.

Galugarin ang teoretikal na akda ng manunulat tungkol sa paksa.

Pag-aralan ang nobelang "Pula at Itim" mula sa pananaw ng paksang ito.

Bagay ang pananaliksik ay ang nobelang "Pula at Itim" ni Stendhal, at paksa - ang uri ng salaysay sa nobelang ito. Ang gawaing ito ang materyal ng kritikal na pampanitikan at pananaliksik sa panitikan na isinagawa batay sa mga akdang pampanitikan ng kapwa may akda na nagsasalita ng Pransya at Ruso at dayuhan.

Ang interpretasyon ng gawain ng pambihirang romantikong Pranses na ito ay isinasagawa mula sa iba't ibang mga pananaw, ngunit sa mga panitikang pang-agham sa panitikan ng Rusya na nakatuon sa mga tampok ng may-akda ng nobelang Stendhal na Pula at Itim, na higit na nagpapaliwanag ng maraming magkasalungat na aspeto ng kanyang akda. , ay hindi natagpuan. Sa pagtugon sa problemang ito, ipinakita ito halaga ng teoretikal ng gawaing ito .

Praktikal na halaga Ang pag-aaral na ito ay binubuo sa posibilidad ng paggamit ng materyal na ito sa pagkakilala sa kritikal na reyalismo ng Pransya para sa kapwa mag-aaral at guro ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa disiplina na "Panitikan sa Dayuhan".

Sa gawaing ito, iba-iba paraan : ang pamamaraang typological na ginawang posible upang subaybayan ang panloob na mga koneksyon sa pagitan ng mga pangunahing gawa ng Stendhal at ang mga gawa ng kanyang mga kasabayan, upang matuklasan sa kanila ang mga pangkalahatang prinsipyo at kalakaran sa pagpapaunlad ng proseso ng panitikan; kultural-makasaysayang at mapagkukumpara pamamaraan na ginagawang posible upang siyasatin ang mga koneksyon sa pagitan ng mga kultura, kaisipan at paraan ng pag-iisip na nakalarawan sa panloob at banyagang panitikan, upang matuklasan hindi lamang ang mga dahilan para sa impluwensya ng gawa ng romantikong Pranses sa mga gawa ng kasunod na henerasyon, ngunit upang subaybayan din ang mga tampok ng impluwensiya ng pangunahing teoryang pampanitikan at pilosopiko sa kanyang akda XX siglo; ang pamamaraang sosyolohikal ay naging posible upang bigyang kahulugan ang mga likhang sining ni Stendhal mula sa ilang mga posisyon sa lipunan at pilosopiko; sikolohikal at psychoanalytic pamamaraang posible upang pag-aralan ang mga gawa ng manunulat ng Pransya bilang isang uri ng hinalaw ng mga complex o karanasan ng may-akda.

Istraktura ng trabaho. Ang gawaing ito ay binubuo ng isang pagpapakilala, dalawang seksyon, isang konklusyon at isang listahan ng ginamit na panitikan. Ang pagpapakilala ay nagpapatunay ng kaugnayan ng napiling paksa, ang pagiging bago nito, binubuo ang layunin at layunin ng trabaho, ang bagay at paksa ng pananaliksik, ang mga pamamaraang ginamit sa trabaho, ay naglalarawan ng istraktura. Sinusuri ng unang seksyon ang buhay at karera ng Stendhal. Ang pangalawa ay nakatuon sa Ang nobela ni Stendhal na "Pula at Itim" - isang salaysay ng ika-19 na siglo . Ang bawat seksyon ay nagtatapos sa isang maikling buod. Sa konklusyon, ang mga resulta ng trabaho sa kabuuan ay ipinapakita. Ang gawain ay nakumpleto ng isang listahan ng ginamit na panitikan.

SEKSYON 1. Stendhal - ang nagtatag ng Pranses na makatotohanang nobelang X Ako X siglo

1. Buhay at karera ng Stendhal.

Ang gawa ni Stendhal ay magbubukas ng isang bagong panahon sa pagbuo ng hindi lamang Pranses, kundi pati na rin panitikang Kanlurang Europa. Siya ang nanguna sa pagpapatibay ng mga pangunahing prinsipyo at programa ng pagbuo ng kontemporaryong sining, teoretikal na idineklara noong unang kalahati ng 1820s, nang maghari pa rin ang klasismo, at di kalaunan ay matalinong nilagyan ng mga masining na obra ng mahusay na nobelista XIX sa.

"Tao XVIII siglo, nawala sa panahon ng kabayanihan ni Napoleon ", natatanging kinonekta ni Stendhal ang dalawang panahon, tulad ng maraming intelektwal ng kanyang kapanahunan, na nakita kay Napoleon ang isang tagadala ng mga rebolusyonaryong ideyal at isang emperador na naglagay ng kanyang sariling ambisyon sa kapalaran ng mga tao sa Europa. Hindi nagkataon na ang Napoleonism ng mga bayani ni Stendhal ay nagsiwalat ng panloob na kakanyahan ng kanilang kalikasan, tumutulong upang masuri ang ugnayan sa pagitan ng pagkatao at lipunan, nagpapakita ng sarili sa matalinhagang katangian ng artistikong imahe - ang simbolo ng isang lawin o isang agila.

STANDAL (Stendhal; pseudonym, totoong pangalan - Henri Marie Beyle, Beyle) (1783-1842) - Manunulat ng Pransya, isa sa mga nagtatag ng ika-19 na siglo ng makatotohanang nobelang Pranses. Ipinanganak noong Enero 23, 1783 sa Grenoble sa isang panggitnang-klase na pamilya. Ang ama ni Stendhal, si Sheruben Beyle, isang abugado sa lokal na parlyamento, at ang kanyang lolo, si Henri Gagnon, isang doktor at pampublikong tao, tulad ng karamihan sa mga intelihente ng Pransya noong ika-18 siglo, ay nabighani sa mga ideya ng Enlightenment. Ang aking ama ay nasa kanyang silid-aklatan na "isang malaking encyclopedia ng sining at agham" na pinagsama nina Diderot at D Alambert, at mahilig kay Jean-Jacques Rousseau. Si Lolo ay tagahanga ng Voltaire at isang kumbinsido na Voltairean. Ngunit sa pagsiklab ng French Revolution (1789), malaki ang pagbabago ng kanilang pananaw. Mayaman ang pamilya. Ang ama ni Stendhal ay kinailangan pang magtago, at natagpuan niya ang kanyang sarili sa panig ng matandang rehimen.

Matapos ang pagkamatay ng ina ni Stendhal (namatay siya noong 7 taong gulang pa lamang ang kanyang anak na lalaki), ang pamilya ay nagbihis ng pagluluksa ng mahabang panahon. Ang ama at lolo ay nahulog sa kabanalan, at ang pag-aalaga ng bata ay inilipat sa pari. Ang pari na ito, si Abbot Ralyan, na naalala ni Stendhal na may galit sa kanyang mga alaala, sinubukan nang walang kabuluhan upang itanim ang mga pananaw sa relihiyon sa kanyang mag-aaral.

Noong 1796, pumasok si Stendhal sa Central School na binuksan sa Grenoble. Ang gawain ng mga paaralang ito, na itinatag sa ilang mga lungsod sa panlalawigan, ay ipakilala ang estado at sekular na edukasyon sa republika upang mapalitan ang dating isa - pribado at relihiyoso.

Dapat nilang bigyan ng kasangkapan ang mas batang henerasyon ng kapaki-pakinabang na kaalaman at ideolohiya na naaayon sa interes ng umuusbong na burgis na estado. Sa Central School, naging interesado si Stendhal sa matematika. Nagpasya ang manunulat sa paglaon na pagyamanin ang sining ng paglalarawan ng kaluluwa ng tao gamit ang katumpakan at linaw ng lohika, na binabanggit sa mga draft: "Ilapat ang mga diskarte ng matematika sa puso ng tao. Ilagay ang ideyang ito sa puso ng malikhaing pamamaraan at ang wika ng pagkahilig. Ito lang ang arte. "

Noong 1799, matagumpay na nakapasa sa huling pagsusulit, nagpunta si Stendhal sa Paris sa Ecole Polytechnique, ngunit ang buhay ay gumawa ng sarili nitong pagsasaayos sa kanyang orihinal na mga plano. Ang isang maimpluwensyang kamag-anak ay tumutukoy sa isang binata para sa serbisyo militar. Dumating siya sa Paris ilang araw pagkatapos ng coup ng 18th Brumaire, nang ang batang Heneral Bonaparte ay kumuha ng kapangyarihan at idineklara ang kanyang sarili na unang konsul. Nagsimula kaagad ang paghahanda para sa isang kampanya sa Italya, kung saan nagtagumpay muli ang reaksyon at itinatag ang pamamahala ng Austrian. Si Stendhal ay nagpalista bilang isang sub-tinyente sa rehimeng dragoon at nagpunta sa kanyang istasyon ng tungkulin sa Italya. Nagsilbi siya sa hukbo nang higit sa dalawang taon, subalit, hindi niya kailangang lumahok sa anumang labanan. Pagkatapos ay nagbitiw siya. Nangangarap ng "ang kaluwalhatian ng pinakadakilang makata" na katumbas ng Moliere, nagmamadali siya sa Paris. Noong 1802 bumalik siya sa Paris na may lihim na balak na maging isang manunulat.

Sa loob ng halos tatlong taon si Stendhal ay nanirahan sa Paris, na patuloy na nag-aaral ng pilosopiya, panitikan at Ingles. Sa katunayan, dito lamang niya natatanggap ang kanyang unang tunay na edukasyon. Naging pamilyar siya sa modernong pilosopong sensationalist at materialistang pilosopiya at naging kumbinsido na kalaban ng simbahan at anumang mistisismo sa pangkalahatan. Sa oras na inihahanda ni Bonaparte ang kanyang sarili sa trono ng imperyo, kinamumuhian ni Stendhal ang monarkiya habang buhay. Noong 1799, sa panahon ng coup ng ika-18 Brumaire, nasiyahan siya na si Heneral Bonaparte ay "naging hari ng Pransya"; noong 1804, ang koronasyon ni Napoleon, alang-alang na dumating ang Santo Papa sa Paris, tila kay Stendhal na isang halatang "alyansa ng lahat ng mga manloloko."

Noong 1822, si Stendhal, na dumaan sa mga siyentipikong pag-aaral, ay nagsulat: "Ang art ay palaging nakasalalay sa agham, gumagamit ito ng mga pamamaraan na natuklasan ng agham."

Mula sa isang maagang edad, nagsusumikap siyang ilapat kung ano ang nakuha niya sa agham sa sining, at marami sa kanyang mga konklusyon at obserbasyon ay makakahanap ng repraksyon sa may-edad na teorya ng aesthetic at kasanayan ng manunulat.

Ang totoong pagtuklas para sa batang Stendhal ay itinatag ni Helvetius, para kanino "ang paghabol sa kaligayahan" ang pangunahing pampasigla para sa lahat ng mga aksyon. Walang kinalaman sa isang paghingi ng tawad para sa pagkamakasarili at egocentrism, iginawad ng turo ng pilosopo na ang isang tao, na naninirahan sa isang lipunan ng kanyang sariling uri, ay hindi lamang maaaring makitungo sa kanila, ngunit dapat gumawa ng mabuti para sa kanila alang-alang sa kanyang sariling kaligayahan . Ang "pangangaso para sa kaligayahan" ay dayalektong isinama sa kabanalan ng sibiko, sa gayon ginagarantiyahan ang kagalingan ng buong lipunan. Ang doktrinang ito ay nagkaroon ng isang malakas na epekto hindi lamang sa mga pananaw at etika ng publiko sa Stendhal, na kukuha ng kanyang sariling pormula para sa kaligayahan: "Ang isang marangal na kaluluwa ay kumikilos sa pangalan ng kanyang sariling kaligayahan, ngunit ang pinakadakilang kaligayahan ay ang magdala ng kaligayahan sa iba." Ang "pangangaso para sa kaligayahan" bilang pangunahing makina ng lahat ng mga pagkilos ng tao ay magiging isang pare-pareho na paksa ng imahe ng Stendhal na artist. Sa parehong oras, ang manunulat, tulad ng kanyang guro-pilosopo, isang materyalista, ay magkakaroon ng malaking kahalagahan sa kapaligirang panlipunan, pag-aalaga at mga kakaibang uri ng panahon sa pagbuo ng personalidad ng napaka "paraan" ng kanyang "pangangaso para sa kaligayahan "

Ang manunulat ay nahaharap sa isang napaka-pangkaraniwang problema. Siya ay mayroon nang 22 taong gulang, at wala siyang isang tiyak na propesyon na nagbibigay ng isang palaging kita. Maraming mga komedya na sinimulan ni Stendhal ay nanatiling hindi natapos, at nagpasya siyang kumita sa pamamagitan ng komersyo. Matapos maglingkod ng halos isang taon sa ilang komersyal na negosyo sa Marseille at pakiramdam na walang hanggan ay naiinis sa kalakal, nagpasya siyang bumalik sa serbisyo militar. Noong 1805, nagsimula muli ang tuloy-tuloy na mga digmaan kasama ang koalisyon ng Europa, at si Stendhal ay na-enrol sa komisariat. Mula noong panahong iyon, tuloy-tuloy na siyang naglalakbay sa paligid ng Europa kasunod ng hukbo ni Napoleon. Noong 1806 siya ay pumasok sa Berlin kasama ang mga tropa ng Pransya, noong 1809 - sa Vienna.

Noong 1811 ay ginugol niya ang isang bakasyon sa Italya, kung saan ipinaglihi niya ang kanyang librong "Kasaysayan ng Pagpinta sa Italya". Noong 1812, kusang-loob na nagpunta si Stendhal sa hukbo na sinalakay na ang Russia, pumasok sa Moscow, nakita ang apoy ng sinaunang kabisera ng Russia at tumakas kasama ang labi ng hukbo sa Pransya, na pinapanatili ng mahabang panahon ang mga alaala ng kabayanihan na paglaban ng Ang mga tropang Ruso at ang kagitingan ng mamamayang Ruso.

Binigyang diin ni Stendhal ang isa sa kanyang mga liham: "Ang nakita ko, naranasan, ang manunulat-homebody ay hindi nahulaan kahit sa isang libong taon."

Ang pagdukot kay Napoleon mula sa kapangyarihan noong 1814 at ang pagpapanumbalik ng Bourbons ay nagtapos sa serbisyo militar ni Stendhal.

Tumanggi sa lugar na inalok sa kanya ng bagong gobyerno, umalis ang manunulat patungo sa Italya, na noon ay nasa ilalim ng pang-aapi ng Austrian.

Tumira siya sa Milan, sa isang lungsod na siya ay na-in love pabalik noong 1800, at nanirahan dito halos walang pahinga sa loob ng pitong taon. Bilang isang retiradong opisyal ng Napoleonic, nakatanggap siya ng kalahating pensiyon, na nagpapahintulot sa kanya na mabuhay sa paanuman sa Milan, ngunit hindi ito sapat para sa buhay sa Paris.

Sa Italya, inilathala ni Stendhal ang kanyang unang akda - tatlong talambuhay: Ang Talambuhay ni Haydn, Mozart at Metastasio (1814).

Noong 1814, unang nakilala ni Stendhal ang romantikong kilusan sa Alemanya, higit sa lahat mula sa aklat ni A. V. Schlegel, Isang Kurso sa Dramatic Literature, na naisalin lamang sa Pranses. Ang pagtanggap sa ideya ni Schlegel tungkol sa pangangailangan para sa isang mapagpasyang reporma sa panitikan at pakikibaka laban sa klasismo alang-alang sa isang mas malaya at mas modernong sining, siya, gayunpaman, ay hindi nakikiramay sa relihiyoso at mistisiko na mga ugali ng romantikong Aleman at hindi maaaring sumang-ayon sa Schlegel sa kanyang pagpuna sa lahat ng panitikan at edukasyon sa Pransya.

Mula noong 1816, si Stendhal ay mahilig sa mga tula ni Byron, kung saan nakikita niya ang isang pagpapahayag ng kapanahon na interes ng publiko at protesta sosyal. Ang romantikong Italyano, na lumitaw nang sabay-sabay at malapit na nauugnay sa kilusang pambansang paglaya ng Italya, ay pumupukaw sa kanyang mainit na simpatiya. Ang lahat ng ito ay nasasalamin sa susunod na libro ni Stendhal - "Kasaysayan ng Pagpipinta sa Italya" (1817) , kung saan lubos niyang binabalangkas ang kanyang mga pagtingin sa aesthetic.

Kasabay nito, inilathala ni Stendhal ang librong "Roma, Naples at Florence » (1817) , kung saan sinusubukan niyang makilala ang Italya, ang posisyon sa politika, kaugalian, kultura at pambansang karakter na Italyano. Upang gawing maliwanag at kapani-paniwala ang larawang ito ng buong bansa, binabalangkas niya ang mga live na eksena ng modernong buhay at muling ikinuwento ang mga makasaysayang yugto, na inilalantad ang makinang na talento ng tagapagsalaysay.

Noong 1820, nagsimula ang pag-uusig sa Italyano na Carbonari. Ang ilan sa mga kakilala ni Stendhal na Italyano ay naaresto at ipinakulong sa mga kulungan ng Austrian. Naghari ang takot sa Milan. Nagpasiya si Stendhal na bumalik sa Paris.

Noong Hunyo 1821, nakarating siya sa kanyang tinubuang-bayan at kaagad na sumugod sa isang kapaligiran ng mapusok na pakikibakang pampulitika at pampanitikan. Masalubong siyang sinalubong ng bayan. Ang kanyang pagpili ng mga bagong kaibigan ay nakakaalarma din, kasama na ang progresibong pampubliko na P.-L. Courier, di-nagtagal pinatay ng mga mersenaryo ng pulisya, at dalawang beses na nahatulan para sa kanyang mga awiting pampulitika na Beranger. Ang France ay kahawig ng marami sa Italya.

Dito rin, galit na galit at tutol dito ang kampo ng oposisyon. Bumalik si Stendhal sa Paris sa panahon ng paglilitis sa mga kasali sa sabwatan ng republikano laban sa mga Bourbons. Kabilang sa mga ito ang mga kaibigan ng kabataan ng manunulat. Naaalala nito ang Italya at ang sitwasyong nabuo sa panitikang Pranses, na nahati sa dalawang kampo na naglalabanan - mga romantiko at klasikista. Si Stendhal, siyempre, ay nasa panig ng nauna, kahit na hindi niya tinanggap ang lahat sa kanilang oryentasyon. Sa mga lipunang pampanitikan ng panahong iyon, siya ang pinakamalapit sa salon ng E. Delecluse, kung saan madalas siyang bumisita, nakikipagpulong sa mga tauhan ng oposisyon. Dito rin niya nakilala ang kanyang magiging kasamahan at kaibigan - ang batang P. Merimee.

Ang buhay sa Paris ay mas mahal kaysa sa Milan, at kinailangan ni Stendhal na makisali sa tunay na panitikan alang-alang kumita ng pera: pagsusulat ng maliliit na artikulo para sa mga magasing Pranses at Ingles. Bahagya siyang nakahanap ng oras upang magsulat ng isang nobela.

Sa panahon ng pagpapanumbalik sa Pransya, nagkaroon ng pagtatalo sa pagitan ng mga klasiko at ng mga romantiko. Si Stendhal ay lumahok sa mga kontrobersyang ito sa pamamagitan ng pag-print ng dalawang polyeto, Racine at Shakespeare (1823 at 1825). Ang mga brochure ay nakakuha ng pansin ng mga bilog sa panitikan at may gampanin sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang kilusang pampanitikan.

Noong 1826, isinulat ni Stendhal ang kanyang unang nobela, ang Armance (1827), kung saan inilalarawan niya ang modernong Pransya, ang "mataas na lipunan", isang walang ginagawa, limitado sa mga interes, iniisip lamang ng aristokrasya ang sarili nitong mga pakinabang. Gayunpaman, ang gawaing ito ng manunulat, sa kabila ng artistikong katangian nito, ay hindi nakakuha ng pansin ng mga mambabasa.

Ito ang isa sa pinakamahirap na panahon sa buhay ni Stendhal. Ang pampulitika na estado ng bansa ay nahulog sa kanya sa kawalan ng pag-asa, ang kanyang sitwasyong pampinansyal ay napakahirap: ang pagtatrabaho sa mga magasing Ingles ay tumigil, at ang mga libro ay nagbigay ng halos walang kita. Ang personal na mga gawain ay nagdulot sa kanya ng kawalan ng pag-asa. Sa oras na ito, hiniling sa kanya na gumawa ng isang gabay sa Roma.

Maligayang sumang-ayon si Stendhal at sa maikling panahon ay nagsulat ng isang librong "Walks in Rome" (1829) - sa anyo ng isang kwento tungkol sa isang paglalakbay sa Italya ng isang maliit na pangkat ng mga turistang Pranses. Ang mga impression mula sa modernong Roma ang naging batayan ng kwento ni Stendhal na "Vanin Vanini, o ilang mga detalye tungkol sa huling Vena ang Carbonarii, isiniwalat sa Papal States. " Ang kuwento ay nai-publish noong 1829.

Sa parehong taon, sinimulang isulat ni Stendhal ang kanyang nobelang Pula at Itim, na ginawang walang kamatayan ang kanyang pangalan. Ang nobela ay na-publish noong Nobyembre 1830 na may petsang "1831". Sa oras na ito, si Stendhal ay wala na sa Pransya.

Kabilang sa mayamang burgesya, interes sa sarili at pagnanais na gayahin ang mas mataas na klase ay nangingibabaw - ang orihinal na kaugalian ay matatagpuan lamang sa mga tao. Mapapansin lamang ang mga hilig kapag lumusot sa ilang kilos na pinaparusahan ng batas. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga mata ni Stendhal, ang "Judicial Gazette" ay isang mahalagang dokumento para sa pag-aaral ng modernong lipunan. Natagpuan niya ang problemang interesado siya sa pahayagang ito. Ganito ipinanganak ang isa sa pinakamahusay na gawa ni Stendhal, Red at Black. Ang subtitle ng nobela ay "Chronicle of the XIX siglo". Ang "siglo" na ito ay dapat na maunawaan bilang panahon ng Pagpapanumbalik, dahil ang nobela ay nagsimula at karamihan ay nakasulat bago ang Rebolusyon ng Hulyo. Ang terminong "Chronicle" dito ay tumutukoy sa totoong account ng lipunan ng panahon ng Pagpapanumbalik.

Katangian ni M. Gorky ang nobelang ito ng kamangha-mangha: "Si Stendhal ay ang unang manunulat na, halos sa susunod na araw pagkatapos ng tagumpay ng burgesya, ay nagsimulang matalino at malinaw na naglalarawan ng mga palatandaan ng hindi maiwasang panloob na pagkabulok sa lipunan ng burgis at ang dull myopia. "

Noong Hulyo 28, 1830, sa araw ng Rebolusyong Hulyo, nagalak si Stendhal na makita ang isang tricolor banner sa mga lansangan ng Paris. Nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng Pransya: ang malaking burgesya sa pananalapi ay nag-kapangyarihan.

Mabilis na naisip ni Stendhal ang bagong hari na si Louis - Si Philippe na manloloko at sumasakal sa kalayaan, at isinasaalang-alang ang mga dating liberal na sumali sa monarkiya noong Hulyo na mga rebelde. Gayunpaman, nagsimula siyang mag petisyon para sa serbisyo publiko at di nagtagal ay naging konsul ng Pransya sa Italya, una sa Trieste, at pagkatapos ay sa Civita Vecchia , isang daungan na malapit sa Roma. Si Stendhal ay nanatili sa posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan. Ginugol niya ang halos buong taon sa Roma at madalas na nagtungo sa Paris.

Noong 1832 sinimulan niya ang kanyang mga alaala tungkol sa kanyang pananatili sa Paris mula 1821 hanggang 1830 - "Remembrance of an egoist", noong 1835 - 1836 - isang malawak na autobiography, na dinala lamang hanggang sa 1800 - "The Life of Henri Brulard". Noong 1834, nagsulat si Stendhal ng maraming kabanata ng nobelang Lucien Leuven, na nanatiling hindi pa tapos. Kasabay nito, naging interesado siya sa matandang mga salaysay ng Italyano na hindi niya sinasadyang nahanap, na nagpasya siyang iproseso sa maliliit na kwento. Ngunit ang ideyang ito ay natanto lamang makalipas ang ilang taon: ang unang salaysay na "Vittoria Accoramboni" ay lumitaw noong 1837. Sa isang mahabang bakasyon sa Paris, inilathala ni Stendhal ang "Mga Tala ng isang Turista" - isang libro tungkol sa kanyang mga paglalakbay sa Pransya, at isang taon na ang lumipas ang nobelang "Parma Monastery" ay na-publish, na sumasalamin sa kanyang mahusay na kaalaman sa Italya (1839). Ito ang huling akdang nai-publish niya. Ang nobela, kung saan siya nagtrabaho sa huling taon ng kanyang buhay, "Lamiel", ay nanatiling hindi natapos at nai-publish maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Namatay si Stendhal sa Paris noong Marso 22, 1842.

1.2 pananaw sa mundo ni Stendhal.

Ang pananaw ni Stendhal sa pangkalahatan ay nabuo na noong 1802-1805, nang basahin niya nang may labis na sigasig ang mga pilosopo ng Pransya noong ika-18 siglo - Helvetius, Holbach, Montesquieu, pati na rin ang kanilang higit o hindi gaanong pare-pareho na kahalili - ang pilosopo na si Destut de Tracy, ang tagalikha ng agham ng pinagmulan ng mga konsepto, at Cabanis, isang manggagamot na nagtalo na ang mga proseso ng kaisipan ay nakasalalay sa mga proseso ng pisyolohikal.

Si Stendhal ay hindi naniniwala sa pagkakaroon ng Diyos, sa mga pagbabawal sa relihiyon at sa kabilang buhay, tinatanggihan niya ang matinding moralidad at ang moralidad ng pagsunod. Hinahangad niyang suriin ang bawat konsepto na natutugunan niya sa buhay at sa mga libro na may data ng karanasan, personal na pagsusuri. Batay sa pilosopong sensationalista, binubuo rin niya ang kanyang etika, o sa halip, hinihiram niya ito mula Galventia ... Kung mayroon lamang isang mapagkukunan ng kaalaman - ang aming mga sensasyon, kung gayon ang anumang moralidad na hindi nauugnay sa pang-amoy, na hindi lumago ay dapat itong tanggihan. Ang pagnanasa para sa katanyagan, ang nararapat na pag-apruba ng iba, ayon kay Stendhal, ay isa sa pinakamakapangyarihang pampasigla ng pag-uugali ng tao.

Kasunod nito, ang mga pananaw ni Stendhal ay nagbago: ilang pagwawalang bahala sa mga pampublikong isyu, na katangian niya sa panahon ng Emperyo, ay pinalitan ng isang masigasig na interes sa kanila. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayaring pampulitika at liberal na teorya sa panahon ng Pagpapanumbalik, sinimulang isipin ni Stendhal na ang monarkiyang konstitusyonal ay isang hindi maiiwasang yugto sa landas mula sa despotismo ng Emperyo hanggang sa Republika, atbp. Ngunit sa lahat ng iyon, nanatiling hindi nagbabago ang mga pananaw sa politika ni Stendhal.

Ang isang tampok na katangian ng modernong lipunang Pranses, pinaniniwalaan ni Stendhal, ay pagkukunwari. Ito ang kasalanan ng gobyerno. Ito ang pumipilit sa Pranses sa pagpapaimbabaw. Wala nang tao sa Pransya ang naniniwala sa mga dogma ng Katolisismo, ngunit dapat na ipalagay ng bawat isa ang anyo ng isang mananampalataya. Walang sinuman ang nakikiramay sa mga reaksyunaryong patakaran ng mga Bourbons, ngunit dapat itong tanggapin ng lahat. Mula sa paaralan, natututo ang mga bata na maging mapagkunwari at makita sa ito ang tanging paraan ng pamumuhay at ang tanging pagkakataon na mahinahon na gawin ang kanilang negosyo. Si Stendhal ay isang masigasig na galit sa relihiyon at lalo na ng klero. Ang kapangyarihan ng simbahan sa isipan ay tila sa kanya ang pinaka kakila-kilabot na anyo ng despotismo. Sa kanyang nobelang Red at Black, inilarawan niya ang klero bilang isang puwersang panlipunan na nakikipaglaban sa panig ng reaksyon. Ipinakita niya kung paano ang mga hinaharap na pari ay pinag-aralan sa seminaryo, na nagtatanim sa kanila ng labis na magagamit at makasariling mga ideya at sa lahat ng paraan ay akitin sila sa panig ng gobyerno.

Buod ng Seksyon 1.

Ang impluwensya ng gawa ni Stendhal sa karagdagang pag-unlad ng panitikan ay malawak at iba-iba. Ang dahilan para sa katanyagan sa daigdig na ito ay nakasalalay sa katotohanang ang Stendhal, na may pambihirang pagtagos, ay nagsiwalat ng pangunahing, nangungunang mga tampok ng pagiging moderno, pinupunit ang mga kontradiksyon nito, mga puwersang nakikipaglaban dito, ang sikolohiya ng kumplikado at hindi mapakali noong ika-19 na siglo, ang lahat ng mga tampok na iyon ng ang ugnayan sa pagitan ng tao at ng lipunan na katangian ng higit sa isang France lamang.

Sa pamamagitan ng isang malalim na katotohanan na gumagawa sa kanya ng isa sa pinakadakilang realista, ipinakita niya ang paggalaw ng kanyang panahon, pinalaya ang sarili mula sa mga tali ng pyudalismo, mula sa pangingibabaw ng kapitalista na piling tao, na patungo sa malabo pa, ngunit hindi maiwasang maakit ang mga demokratikong ideyal. Sa bawat nobela, tumaas ang saklaw ng kanyang mga imahe at mga kontradiksyong panlipunan ay lumitaw sa labis na pagiging kumplikado at kawalan ng kakayahan.

Ang mga paboritong bayani ni Stendhal ay hindi maaaring tanggapin ang mga anyo ng buhay na umunlad noong ika-19 na siglo bunga ng rebolusyon na humantong sa pamamahala ng bourgeoisie. Hindi nila maaaring pagsamahin ang kanilang mga sarili sa isang lipunan kung saan ang mga tradisyunal na pyudal ay may pangit na binilang sa matagumpay na "cash". Ang pangangaral ng kalayaan ng pag-iisip, lakas, pagtanggi sa mga katawa-tawa na pagbabawal at tradisyon, ang prinsipyo ng kabayanihan, na sumusubok na gumalaw sa aksyon sa isang walang imik at magaspang na kapaligiran, ay nakatago sa rebolusyonaryong ito ng likas na katangian, nakamamanghang katotohanan na pagkamalikhain.

Iyon ang dahilan kung bakit kahit ngayon, maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ni Stendhal, ang kanyang mga gawa ay nababasa sa lahat ng mga bansa ng milyun-milyong mga tao, na tinutulungan niya upang maunawaan ang buhay, pahalagahan ang katotohanan at ipaglaban ang isang mas magandang hinaharap. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming mambabasa ay kinikilala din bilang isa sa pinakadakilang artista ng ika-19 na siglo, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa panitikan sa mundo.

2.1. Ang nobela ni Stendhal na "Pula at Itim" - isang salamin ng buhay ng Pransya 19

Noong 1828, nakatagpo si Stendhal ng isang pulos modernong balangkas. Ang mapagkukunan ay hindi pampanitikan, ngunit totoo, na tumutugma sa mga interes ni Stendhal hindi lamang sa panlipunang kahulugan nito, kundi pati na rin sa matinding drama ng mga kaganapan. Narito ang matagal na niyang hinahanap: lakas at pag-iibigan. Hindi na kailangan ang nobelang pangkasaysayan. Ngayon may iba pang kailangan: isang totoong paglalarawan ng modernidad, at hindi gaanong pampulitika at panlipunang mga kaganapan tulad ng sikolohiya at estado ng pag-iisip ng mga modernong tao, na, anuman ang kanilang sariling hangarin, naghahanda at lumikha ng hinaharap.
"Isang tao noong ika-18 siglo, nawala sa kabayanihan ng panahon ni Napoleon" - ang mga salitang ito ni K. Stryensky, sinabi tungkol sa dakilang manunulat na Pranses na si Stendhal, ay makatuwirang maiugnay sa bayani ng kanyang tanyag na nobelang "Pula at Itim".

Si Julien Sorel, na nakalantad, tulad ng maraming kabataan ng panahong iyon, sa impluwensiya ng pagkatao ng kamahalan na emperador, nakakaranas ng isang mahirap na panloob na pakikibaka, na tumutukoy sa pangkalahatang trahedya ng kanyang imahe.

Ang kwento ng bayani ay higit na kinopya ng may-akda mula sa kapalaran ng isang tunay na tao. Nalaman ni Stendhal mula sa mga pahayagan ang tungkol sa isang binata na hinatulan ng kamatayan, anak ng isang magsasaka, na nagpasyang gumawa ng isang karera na naglilingkod sa pamilya ng isang lokal na mayamang tao. Si Antoine Berthe, na matagumpay na nagsimula ang kanyang karera bilang isang tagapagturo, ay nahatulan na nakipagtalik sa ina ng kanyang mga mag-aaral, at nawalan ng trabaho. Bukod dito, siya ay pinatalsik mula sa isang teolohikal na seminaryo, at kalaunan ay mula sa serbisyo sa isang maharlika mansyon ng Paris, kung saan siya ay nakompromiso ng kanyang relasyon sa anak na babae ng may-ari. Ang pangwakas na punto sa pagwawala ay isang liham mula sa kanyang dating maybahay na si Ginang Misha.

Sa desperasyon, binaril ng binata si Ginang Misha at pagkatapos ay sinubukan na magpakamatay. Hindi sinasadya na ang judical Chronicle na ito ay nakakuha ng pansin ni Stendhal, na naglihi ng isang nobela tungkol sa malungkot na kapalaran ng isang may talento na plebeian sa Pransya ng panahon ng Pagpapanumbalik.

Gayunpaman, ang tunay na mapagkukunan ay nagising lamang ang malikhaing imahinasyon ng artista, na muling nag-isip ng kasaysayan ng salaysay. Kinuha ni Stendhal ang balangkas na ito bilang batayan ng kanyang nobela, ngunit malaki ang pagbabago at pagpapalalim nito.

2.2 Ang imahe ni Julien Sorel sa nobelang "Pula at Itim".

Ipinakita ni Julien Sorel ang lahat ng mga tampok na katangian ng kanyang panahon, at sa kasaysayan ng kanyang landas sa buhay nakasalalay hindi simpleng mga mapaghangad na pagnanasa, ngunit kumplikadong pagdurusa sa pag-iisip, pagdududa, pakikibaka laban sa kawalan ng katarungan ng lipunan at kanyang sariling mga maling akala. Ito ay sa kasaysayan ng buhay espiritwal ng bayani, ang pagbuo ng kanyang karakter, banggaan sa kapaligirang panlipunan na ang balangkas ng "Pula at Itim" ay itinayo.

Pinagkalooban ng isang sensitibong kaluluwa, patuloy na pinag-aaralan ni Julien ang mga kaganapan na nagaganap, sinusuri ang kanyang sarili at ang kanyang papel sa mga ito, pagdududa at pag-iisipan ang bawat hakbang niya bago magpasya sa anumang aksyon. Samakatuwid, ang pangunahing bagay na na-highlight ng mga kritiko at mananaliksik ng akda ng manunulat sa nobela ay banayad na psychologism, "isang tumpak at taos-pusong paglalarawan ng puso ng tao."

Ang bayani ng Stendhal, pinilit na mabuhay sa mundo ng pansariling interes at kita, na kung saan ay ang mataas na lipunan ng XIX siglo, ang kanyang sarili ay lubhang naiiba mula sa kanyang paligid. Isang talentadong binata na walang pasubali sa pera, si Julien Sorel ay walang pigil sa tapang at lakas, katapatan at pagiging matatag ng pag-iisip, tiyaga sa paglipat patungo sa layunin. Ang pagiging isang kinatawan ng mas mababang, nilabag sa ligal na mga karapatan ng ari-arian, ang bayani, sa parehong oras, ay hindi nais na tiisin ang kanyang malungkot na posisyon. Hangad niyang baguhin, kung hindi ang mundo, kahit papaano ang kanyang kapalaran.

Nakatayo sa tuktok ng isang bangin at pinapanood ang paglipad ng isang lawin, pinapangarap ni Julien na maging tulad ng mayabang na ibong ito. "Iyon ang naging kapalaran ni Napoleon," sa palagay niya. "Siguro ang parehong bagay ang naghihintay sa akin ..." Si Napoleon ay para sa bayani ni Stendhal ang pinakamataas na halimbawa kung paano ang isang tao ay maaaring umangat sa itaas ng mundo sa paligid niya. At bagaman sa diwa ay mas malapit si Sorel sa mga rebolusyonaryo, isinasaalang-alang niya ang rebolusyon ay kanyang tunay na elemento, ang mabaliw na ambisyon ay inilalabas siya sa kabilang kampo.

Gumagawa si Julien ng matapang na mga plano upang makamit ang katanyagan. May inspirasyon ng halimbawa ni Napoleon at matatag na may tiwala sa kanyang lakas, kalooban, lakas at talento, wala siyang alinlangan tungkol sa kanyang tagumpay. Gayunpaman, imposibleng makamit ang pagkilala sa panahong iyon sa isang direkta at matapat na paraan. Samakatuwid ang mahirap na pakikibakang espiritwal ng bayani.

Ang mga kontradiksyon na dulot ng pagsasama sa kaluluwa ni Sorel ng rebolusyonaryo, independyente at marangal na mga hangarin at mapaghangad na hangarin, na humahantong sa landas ng pagkukunwari at panlilinlang, tinutukoy ang panloob na drama ng imaheng ito. Si Julien, ayon kay Roger Vaillant, "ay pinilit na pilitin ang kanyang marangal na kalikasan upang gampanan ang masamang papel na ipinataw niya sa kanyang sarili." Nagsusumikap para sa pagkilala at luwalhati, naiintindihan ng bayani ang totoong kakanyahan ng mga nasa kapangyarihan. Ang pagpasok sa mundong ito ay nangangahulugang malagyan ng karumihan sa moral, kawalang-halaga, kasakiman at kalupitan. Hindi pa rin lubos na napagtatanto ang lahat, nagsusumikap pa rin si Sorel para sa mundong ito. At pagkatapos lamang maging Viscount de Verneuil at manugang na lalaki ng makapangyarihang marquis, napagtanto niya ang totoong kawalang kahulugan ng kanyang mga hangarin.

Nakamit ang ninanais na kaligayahan, si Julien ay hindi naging totoong masaya, sapagkat ang kanyang buhay na kaluluwa ng tao ay naghahanap ng higit pa - maliwanag, dalisay, mataas, isang bagay na wala lamang sa mundo ng kapangyarihan at malaking pera.

Naiintindihan ng bayani ang ilusyon na likas na katangian ng kanyang mapaghangad na mga hangarin para sa isang karera, ang pagsasakatuparan ng mga totoong halaga ay bumalik sa kanya: pagmamahal, pagkakaibigan, kabaitan, sangkatauhan. Nagsisimula siyang mabigat ng sekular na maskara na pinipilit niyang isuot - ang maskara ng isang galit na mapaghangad at mapangahas na manligalig. Pagkatapos ng lahat, sa likod ng maskara na ito ay nagtatago ng isang sensitibo, marangal, mabait na kaluluwa. At ang pag-ibig kay Louise de Renal ay tumutulong sa bayani na buhayin ang kaluluwang ito.

Sa kasamaang palad, ang pangwakas na muling pagkabuhay ng kaluluwa ni Julien ay nakalaan na maganap sa ilalim ng impluwensya ng mga malulungkot na pangyayari. Sa pagkalito ng damdaming dulot ng pagdidiskarteng liham ni Louise, binaril niya ang babaeng mahal niya. At sa sandaling ito, ang bayani ay nakakaranas ng isang tunay na bagyo ng hindi pagkakasundo ng damdamin: sa isang banda, ang totoong pag-ibig na lubos kay Louise, sa kabilang banda, pagkabigo sa taong niloko ang kanyang banal na pananampalataya, pinagkanulo siya, naglakas-loob makagambala ang kanyang karera. Gayunpaman ang purong kaluluwa ni Julien Sorel ay nanalo, bumalik siya sa kanyang tunay na kakanyahan, sa kanyang likas na katangian. Ang pagbabago ng kanyang pag-uugali sa kanyang karera, sa pinakamataas na lipunan mismo, binago niya ang kanyang pananaw sa mga tao sa paligid niya, sa partikular, kay Matilda de La Mol, na ang pag-aasawa ay binibilang niya sa isang fit ng ambisyosong mga hangarin.

Ngayon ang makikinang na aristocrat ay lilitaw sa harap niya sa kanyang tunay na pagkatao, katulad ng sa buong mundo ng La Molay, de Renal, Valno at mga katulad nito.

Ngayon ang totoong pag-uugali ng lahat ng mga ginoong ito sa kanya ay isiniwalat sa kanya. Samakatuwid, sa paglilitis, lantarang itinapon niya ang isang kahila-hilakbot na katotohanan sa mukha ng kanyang mga hukom: hindi siya gaanong sinubukan para sa isang pagbaril kay Louise de Renal, tulad ng para sa katotohanan na siya, isang plebeian, naglakas-loob na maghimagsik laban sa kanyang kaawa-awang kapalaran, nangangarap na kunin ang kanyang nararapat na lugar sa mundo.

Sa kasamaang palad, ang pag-overtake ng ambisyon at ang tagumpay ng tunay na damdamin sa kaluluwa ni Julien Sorel ay humantong sa kanya sa guillotine: tinanggihan niya ang alok ni Matilda at tumangging maligtas. Ang mahirap na pakikibaka na naganap sa kaluluwa ng bayani sa wakas ay pinapagod siya. Ang buhay ngayon ay tila walang pakay kay Julien, hindi na niya ito mahalin at ginugusto ang kamatayan.

Hindi makapagpasya si Stendhal kung paano ang bayani, na nalampasan ang kanyang mga maling akala, ay dapat na muling itayo ang kanyang buhay, at samakatuwid ang kamatayan para sa kanya ay ang tanging at hindi maiiwasang makalabas.

"Ang mga kabataan tulad ni Laffargue (isa sa mga prototype ng pangunahing tauhan ng nobelang" Pula at Itim "), - sumulat si Stendhal, -" kung namamahala sila upang makakuha ng isang mahusay na pag-aalaga, napipilitan silang magtrabaho at magpumiglas na may tunay na pangangailangan, na ay kung bakit pinapanatili nila ang kakayahan para sa malakas na damdamin at lakas. Sa parehong oras, sila ay may isang madaling mapanganib na pagmamataas. "At dahil ang ambisyon ay madalas na ipinanganak mula sa pagsasama-sama ng enerhiya at pagmamataas, tinapos ni Stendhal ang kanyang pagkatao ng binata sa sumusunod na pangungusap:" Marahil, lahat ng mga dakilang tao ay magmula ngayon ang klase kung saan kabilang si G. Laffargue (siya ay isang laborer - cabinetmaker). Minsan, pinagsama ni Napoleon ang parehong mga katangian: isang mahusay na pag-aalaga, isang maalab na imahinasyon at matinding kahirapan.
Ang sikolohiya at pag-uugali ni Julien Sorel ay ipinaliwanag ng klase kung saan siya kabilang. Ito ang sikolohiya na nilikha ng Rebolusyong Pransya. Gumagawa siya, nagbabasa, bumuo ng kanyang mga faculties sa pag-iisip, nagdadala ng isang pistola upang ipagtanggol ang kanyang karangalan.

Si Julien Sorel sa bawat hakbang ay nagpapakita ng matapang na tapang, hindi inaasahan ang panganib, ngunit binabalaan ito.
Kaya, sa Pransya, kung saan mananaig ang reaksyon, walang puwang para sa mga taong may talento mula sa mga tao. Humihikip sila at namatay, parang nasa bilangguan. Ang mga pinagkaitan ng pribilehiyo at kayamanan ay dapat para sa pagtatanggol sa sarili at, saka, upang magtagumpay, umangkop. Ang pag-uugali ni Julien Sorel ay natutukoy ng sitwasyong pampulitika.

Nag-link siya sa isang solong at hindi mapaghihiwalay ng buong larawan ng moralidad, ang drama ng karanasan, ang kapalaran ng bayani ng nobela.
Si Julien Sorel ay isa sa pinakamahirap na tauhan sa Stendhal, na pinag-isipan siya ng matagal. Ang anak ng isang panday sa probinsiya ay naging susi sa pag-unawa sa mga puwersang nagtutulak ng modernong lipunan at ang mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. Si Julien Sorel ang hinaharap na rebolusyon.
Matagal nang kumbinsido si Stendhal na ang rebolusyon ay gagawin ng mga kabataan mula sa mga hindi pinansiyal na antas ng lipunan, na tumanggap ng edukasyon at natutong mag-isip. Alam na alam niya na ang rebolusyon ng ika-18 siglo ay ginawa ng mga nasabing kabataan - kapwa mga tagasuporta at kalaban nito ang nagsalita tungkol dito.
Si Julien Sorel ay isang kabataan ng mga tao. Isinulat ni K. Liprandi ang mga salita mula sa nobela na naglalarawan kay Julien sa mga terminong panlipunan: "anak ng isang magbubukid", "batang magsasaka", "anak ng isang manggagawa", "batang manggagawa", "anak ng isang karpintero", "mahirap karpintero ". Sa katunayan, ang anak ng isang magbubukid na mayroong isang lagarian ay dapat na magtrabaho dito, tulad ng kanyang ama, mga kapatid. Ayon sa kanyang katayuang panlipunan, si Julien ay isang manggagawa (ngunit hindi tinanggap); siya ay isang estranghero sa mundo ng mayaman, may kagandahang asal, edukado. Ngunit kahit na sa kanyang pamilya, ang may talento na plebeian na ito na may "kapansin-pansin na kakaibang mukha" ay tulad ng isang pangit na pato: kinamumuhian ng kanyang ama at mga kapatid ang "maselan", walang silbi, mapangarapin, hindi maunawaan, hindi maunawaan na binata. Sa labinsiyam, mukha siyang takot na batang lalaki. At sa kanya ay nagkukubli at nagtatago ng napakalaking enerhiya - ang lakas ng isang malinaw na pag-iisip, mapagmataas na tauhan, walang habas na kalooban, "mabangis na pagkasensitibo." Ang kanyang kaluluwa at imahinasyon ay maalab, sa kanyang mga mata ay may isang apoy.
Hindi ito isang larawan ng isang bayani ng Byronic tulad ng Corsair, Manfred. Kinakailangan ni Stendhal ang mambabasa na madama at makita kung ano ang napakalaking at mahalagang enerhiya ng tao na nagising sa mga "mas mababang" klase ng panahon ng mga rebolusyong Pransya na pinapuno ang binigyan nito ng binata mula sa mga tao at, nang walang makitang paraan, pinapakain ang "sagradong apoy" ng ambisyon na sumisikat sa kanya ng higit pa at higit pa ... Ang nobela ni Stendhal ay tungkol sa kalunus-lunos na kawalang-saysay ng sikat na enerhiya na ito sa isang reaksyunaryong panahon. Si Julien ay nakatayo sa paanan ng social ladder. Nararamdaman niya na may kakayahan siyang gumawa ng magagandang gawa na magpapataas sa kanya. Ngunit galit sa kanya ang mga pangyayari.
Noong 1838, sinabi ni Stendhal na ang walang pigil na imahinasyon ni Julien ay isa sa pinakamahalagang katangian ng kanyang karakter: "Sampung taon na ang nakalilipas, ang may-akda, na nais na gumuhit ng isang sensitibo at matapat na binata, ay ginawa sa kanya, na nilikha si Julien Sorel hindi lamang ambisyoso, ngunit din na may isang ulo na puno ng imahinasyon at isang ilusyon.

Sa kombinasyong ito (tumaas ang pagiging sensitibo at katapatan, ang lakas ng imahinasyon, ambisyon at paniniwala sa ilusyon) - lahat ng natatanging indibidwal na pagka-orihinal ng karakter ni Julien, ang pagkikristal ng kanyang damdamin, sa pamamagitan ng pagkilos.
Sa Julien Sorel, ang imahinasyon ay napailalim sa marahas na ambisyon. Ang ambisyon mismo ay hindi isang negatibong kalidad.

Ang salitang Pranses na "ambisyon" ay nangangahulugang kapwa "ambisyon" at "pagkauhaw para sa kaluwalhatian", "pagkauhaw para sa karangalan" at "hangarin", "hangarin"; Ang ambisyon, tulad ng sinabi ni La Rochefoucauld, ay hindi umiiral sa katamaran ng kaisipan; naglalaman ito ng "kasiglahan at sigasig ng kaluluwa." Ang ambisyon ay nagpapaunlad sa isang tao ng kanilang mga kakayahan at mapagtagumpayan ang mga paghihirap.
Para sa anumang ginampanan ni Julien - ang pagiging masigla at masigasig ng kanyang kaluluwa ay gumagawa ng mga himala. Ang samahang psychophysiological nito ay isang aparatong kapansin-pansin para sa pagiging sensitibo, bilis at impeccability ng pagkilos; Si Stendhal na physiologist ang nag-alaga nito. Si Julien Sorel ay tulad ng isang barkong nilagyan para sa isang mahusay na paglalayag, at ang apoy ng ambisyon sa iba pang mga kondisyong panlipunan, na nagbibigay ng puwang para sa malikhaing enerhiya ng masa, ay makakatulong sa kanya na mapagtagumpayan ang pinakamahirap na paglalayag. Ngunit ngayon ang mga kundisyon ay hindi kanais-nais para kay Julien, at pinipilit siya ng ambisyon na umangkop sa mga patakaran ng laro ng ibang tao: nakikita niya iyon upang makamit ang tagumpay, matigas na makasariling pag-uugali, pagkukunwari at pagkukunwari, militanteng kawalan ng pagtitiwala sa mga tao at pananakop ng higit na kaharian sa kanila ay kinakailangan.
Ngunit ang likas na katapatan, kabutihang loob, pagkasensitibo, pagtaas ng Julien sa itaas ng kapaligiran, ay sumalungat sa kung ano ang idinidikta sa kanya ng ambisyon sa ilalim ng mga umiiral na kundisyon.
Ang pagkilos na cross-cutting ng ambisyoso na si Julien Sorel ay tipikal sa panahon. Sinabi ni Claude Liprandi na maraming mga pamphleteer, istoryador, mamamahayag, pampubliko na pampubliko ang sumulat nang may galit sa mga taon ng Pagpapanumbalik tungkol sa careerismo, ang mabangis na pakikibaka para sa isang lugar sa araw, bilang "kasuklam-suklam sa siglo."

Ang bayani ng "Pula at Itim", nagpapaalala kay K. Liprandi, "ay katangian ng kanyang panahon," "totoong totoo." At nakita ng mga manunulat ng panahon ng Stendhal na ang imahe ni Julien ay "totoo at moderno." Ngunit marami ang nahiya sa katotohanang ang may-akda ng nobela nang buong tapang, malinaw at malinaw na malinaw na ipinahayag ang makasaysayang kahulugan ng paksa, na ginagawang isang negatibong tauhan ang kanyang bayani, hindi isang palihim na careerista, ngunit isang likas na matalino at suwail na plebeian na pinagkaitan ng lahat ng mga karapatan ng sistemang panlipunan at sa gayon ay pinilit na ipaglaban para sa kanila., anuman ang anuman.

Kusa at tuloy-tuloy na tinututulan ni Stendhal ang natitirang talento at likas na marangal ni Julien sa kanyang "malaswa" na ambisyon. Kumbinsido kami kung gaano mapanirang para sa pagkatao ni Julien ang landas na itinulak sa kanya ng kanyang ambisyon.
Ang bayani ng Pushkin na The Queen of Spades, Hermann, ay isang batang ambisyoso "na may profile ni Napoleon at kaluluwa ni Mephistopheles," siya, tulad ni Julien, "ay may malakas na hilig at isang maalab na imahinasyon." Ngunit ang panloob na pakikibaka ay alien sa kanya. Siya ay nagkakalkula, malupit at sa lahat ng kanyang pagkatao ay nakadirekta patungo sa kanyang hangarin - ang pananakop ng yaman. Wala talaga siyang kwenta sa anupaman at parang hubad na talim.
Marahil ay magiging pareho si Julien, kung siya mismo ay hindi patuloy na lumitaw sa harap niya - ang kanyang marangal, masigasig, mayabang na tauhan, ang kanyang katapatan, ang pangangailangan na sumuko sa agarang damdamin, pagkahilig, kinakalimutan ang pangangailangang maging kinakalkula at ipokrito . Ang buhay ni Julien ay kwento ng kanyang hindi matagumpay na pagtatangka na ganap na umangkop sa mga kondisyong panlipunan kung saan ang mga pangunahing interes ang mananaig. Ang "tagsibol" ng drama sa mga gawa ni Stendhal, na ang mga bayani ay batang ambisyoso, - sabi ng manunulat na Pranses na si Roger Vaillant sa librong "Karanasan ng Drama", - ganap na binubuo sa katotohanang ang mga bayani na ito "ay pinilit na panggahasa mayamang kalikasan upang gampanan ang masamang papel na ipinataw nila sa kanilang sarili. " Ang mga salitang ito ay tumpak na naglalarawan sa drama ng panloob na aksyon ng "Pula at Itim", na batay sa pakikibakang espiritwal ni Julien Sorel. Ang mga pathos ng nobela ay nasa twists at turn ng trahedya labanan ni Julien sa kanyang sarili, sa kontradiksyon sa pagitan ng dakila (kalikasan ni Julien) at ang base (ang kanyang mga taktika na idinidikta ng mga relasyon sa lipunan).

Hindi maganda ang paggabay kay Julien sa isang bagong lipunan para sa kanya. Lahat ng naroon ay hindi inaasahan at hindi maintindihan, at samakatuwid, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi nagkakamaling ipokrito, palagi siyang nagkamali. "Ikaw ay labis na walang ingat at walang ingat, bagaman kaagad na hindi ito mahahalata," sinabi sa kanya ni Abbot Pirard. "At sa ngayon, mayroon kang isang mabait na puso at kahit mapagbigay, at may mahusay na pag-iisip."
"Ang lahat ng mga unang hakbang ng aming bayani," isinulat ni Stendhal sa kanyang sariling ngalan, "medyo may kumpiyansa na siya ay kumikilos nang maingat hangga't maaari, naging, tulad ng pagpili ng tagapagtapat, labis na walang ingat. Kinuha niya ang kanyang hangarin para magawa katotohanan at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi maipantig na ipokrito

"Naku! Ito ang nag-iisa kong sandata!" Sumasalamin siya. "Kung ito ay ibang oras, kikita ako ng aking tinapay sa pamamagitan ng mga gawa na magsasalita para sa kanilang sarili sa harap ng kalaban."
Ang lahat ng mga pagkakamaling ito ay, sa kakanyahan, isang mapangahas na pagpuna sa modernong lipunan sa lahat ng antas nito at, sa parehong oras, isang katangian ng walang muwang at "natural" na Julien.
Ang edukasyon ay dumating sa kanya na may kahirapan, sapagkat nangangailangan ito ng patuloy na pagpapababa sa sarili.

Ito ang kaso sa bahay ni Renal, sa seminaryo, sa mga sekular na bilog sa Paris. Naapektuhan nito ang kanyang pag-uugali sa kanyang minamahal na mga kababaihan.

Ang kanyang mga contact at break kasama sina Madame de Renal at Matilda de La Mole ay nagpapahiwatig na halos palagi siyang kumilos bilang pang-akit ng sandali, ang pangangailangan na ipakita ang kanyang pagkatao at maghimagsik laban sa anumang totoo o napapansing insulto, na sinabi sa kanya. At naunawaan niya ang bawat personal na insulto bilang isang kawalan ng katarungan sa lipunan.
Nakita siya ni Madame de Renal bilang Robespierre, ngunit ayaw ni Julien na maging Robespierre. Si Napoleon ay nanatiling isang modelo para sa kanya magpakailanman, na nais niyang gayahin sa lahat. Ang pagnanais na maging Napoleon o Robespierre ay isang katangian ng kabataan mula sa mahihirap na pamilya na lumikha ng panahong ito. Ang mga publisher ng libro ay interesado lamang sa mga sanaysay na naglalarawan ng mga masasamang hilig na pumukaw sa bagyo na galak ng mga mambabasa at madula sa dula-dulaan. "Ang mga damdaming ito ay kinakailangan para sa mga kabataan na nais na sundin ang mga landas nina Bonaparte at Robespierre."
Ang tauhan ni Julien Sorel ay nakabalangkas noong 1818, nang isinulat ni Stendhal ang unang bersyon ng The Life of Napoleon, ang tauhan ay napagpasyahan, malungkot, hindi ginulo ng anumang pambatang libangan, noong una ay pinukaw ang poot ng lahat ng maliliit na Pranses, kanyang mga kasamahan sa paaralan , na naintindihan ang kanyang matatag na pagpapasiya bilang pagalit na pag-uugali sa kanilang kawalang-kabuluhan. Si Napoleon, mahirap, maliit sa tangkad, bukod sa kumpiyansa na ang kanyang tinubuang-bayan ay inaapi ng Pranses, umiwas sa anumang lipunan.

Makalipas ang isang dosenang taon, ang karakter ni Napoleon, ang kanyang pagmamahal sa kalungkutan at pag-uugali sa iba ay ipinahayag kay Julien Sorel.
Ang pag-uugali ni Julien ay natutukoy ng ideya ng kalikasan, na nais niyang gayahin, ngunit sa naibalik na monarkiya, kahit na kasama ang Charter, imposible ito, kaya kailangan mong "umangal kasama ng mga lobo" at kumilos tulad ng ginagawa ng iba. Ang kanyang "giyera" sa lipunan ay nangyayari sa lihim, at ang paggawa ng isang karera, mula sa kanyang pananaw, ay nangangahulugang pagpapahina sa artipisyal na lipunang ito alang-alang sa isa pa, hinaharap at natural.

2.3. Ang tema ng pag-ibig sa nobelang "Pula at Itim".

Si Julien Sorel ay isang pagbubuo ng dalawang tila direktang kabaligtaran ng mga pilosopiko at pampulitika na kalakaran ng ika-19 na siglo. Sa isang banda, ang pagkamakatuwiran na sinamahan ng sensationalism at utilitarianism ay isang kinakailangang pagkakaisa, kung wala saan ni isa o ang iba pa ay maaaring umiiral alinsunod sa mga batas ng lohika. Sa kabilang banda, mayroong kulto ng pakiramdam at naturalismo ng Rousseau.
Nabubuhay siya na para bang sa dalawang mundo - sa mundo ng purong moralidad at sa mundo ng pagiging makatuwiran ng pagiging praktiko. Ang dalawang daigdig na ito - kalikasan at sibilisasyon - ay hindi makagambala sa bawat isa, sapagkat kapwa magkakasama na malulutas ang isang problema, upang makabuo ng isang bagong katotohanan at hanapin ang mga tamang paraan para dito.
Pinilit ni Julien Sorel ang kaligayahan. Bilang kanyang hangarin, itinakda niya ang paggalang at pagkilala sa sekular na lipunan, na tumagos salamat sa kanyang sipag at talento. Pag-akyat sa hagdan ng ambisyon at kawalang-kabuluhan, tila siya ay papalapit sa isang itinatangi na pangarap, ngunit nakatikim lamang siya ng kaligayahan sa mga oras na iyon nang, mapagmahal kay Madame de Renal, siya mismo.
Ito ay isang masayang pagpupulong, puno ng kapwa simpatiya at simpatiya, nang walang makatuwiran at klase ng mga hadlang at hadlang, isang pagpupulong ng dalawang tao na likas - tulad ng dapat ay nasa isang lipunan na nilikha ayon sa mga batas ng kalikasan.
Ganap na sumuko si Madame de Renal sa kanyang nararamdaman, ngunit nag-iiba ang pagkilos ng home teacher - patuloy niyang iniisip ang tungkol sa kanyang posisyon sa lipunan.

Ang dobleng pang-unawa ni Julien sa mundo ay nagpakita ng kaugnay sa maybahay ng bahay sa Renal - ininsulto siya nito nang alukin siya ng maraming louis na bumili ng lino at hiniling sa kanya na huwag sabihin ang tungkol sa kanyang asawa.

Si Madame de Renal ay nananatili para sa kanya isang kinatawan ng mayamang klase at samakatuwid ay isang kaaway, at ang lahat ng kanyang pag-uugali sa kanya ay sanhi ng pagkapoot sa klase at isang kumpletong kawalan ng pag-unawa sa kanyang kalikasan:
"Ngayon upang umibig kay Madame de Renal para sa ipinagmamalaki na puso ni Julien ay naging isang bagay na ganap na hindi maiisip." Sa gabi sa hardin, nangyayari sa kanya na angkinin ang kanyang kamay - tatawanan lamang ang asawa sa kadiliman. Naglakas loob siyang ilagay ang kamay sa tabi niya. At pagkatapos ay isang kiligin kinuha siya; walang kamalayan sa kanyang ginagawa, nag-shower siya ng masigasig na halik sa kamay na inabot sa kanya - "ngunit marahil," dagdag ni Stendhal, "tila sila ay madamdamin lamang kay Madame de Renal?"
Ang "siguro" na ito ay may dobleng kahulugan. Si Julien mismo ay hindi naintindihan kung ano ang nararamdaman, at tila nakalimutan ang dahilan kung bakit siya ipagsapalaran ang mga halik na ito. Ang kahulugan ng lipunan ng kanyang relasyon sa isang babaeng nagmamahal ay nawala, at ang pagmamahal na nagsimula nang matagal na ang nakalipas ay nagmumula sa sarili nitong.
Sumuko na sa pakiramdam na ito, nagsimula siyang pagnilayan, marahil mas mahusay na alagaan ang kaibigan ng kanyang maybahay? Kung tutuusin, mismong ang maybahay mismo ang pumili sa kanya bilang kasintahan dahil maginhawa para sa kanya na makilala siya rito.
Ano ang sibilisasyon? Ito ang nakakaabala sa natural na buhay ng kaluluwa. Ang mga pagmuni-muni ni Julien sa kung paano siya dapat kumilos, kung paano siya tratuhin ng iba, kung ano ang tingin nila sa kanya - lahat ito ay malayo ang kuha, sanhi ng klaseng istruktura ng lipunan, isang bagay na sumasalungat sa likas na katangian ng tao at natural na pang-unawa sa katotohanan. Ang aktibidad ng isip dito ay isang kumpletong pagkakamali, sapagkat ang isip ay gumagana sa kawalan, walang pagkakaroon ng isang matatag na pundasyon sa ilalim nito, hindi umaasa sa anumang bagay. Ang batayan ng katuwiran na katalusan ay isang agarang sensasyon, hindi inihanda ng anumang mga tradisyon, na nagmumula sa kailaliman ng kaluluwa. Ang isip ay dapat suriin ang mga sensasyon sa kanilang buong masa, kumuha ng tamang konklusyon mula sa kanila at bumuo ng mga konklusyon sa mga pangkalahatang termino.
Pumasok si Julien sa kwarto ni Madame de Renal. Mayroong ilang pagkalito. "At pagkatapos ay ang lahat ng kanyang walang kabuluhang kalokohan ay lumipad mula sa ulo ni Julien, at siya lamang ay naging kanyang sarili. Upang tanggihan ng isang kaibig-ibig na babae ay tila sa kanya ang pinakadakilang kasawian. Bilang tugon sa mga panunumbat niya, hinulog niya ang kanyang mga paa at niyakap ang kanyang mga tuhod At sa pagpapatuloy nitong pagalitan siya ... bigla siyang lumuha ... ang pag-ibig na itinanim niya sa kanyang sarili, at ang hindi inaasahang impression na ginawa sa kanya ng kanyang mga charms, ay nagbigay sa kanya ng tagumpay, na hindi niya makakamit. .. sa clumsy tuso niya. " Kaya si Julien Sorel mula sa isang tao ng sibilisasyon ay naging isang tao ng kalikasan, na may natural na damdamin at, samakatuwid, tunay na panlipunan, kung saan dapat lumitaw ang mga batas ng pamayanan.

At siya, na hindi pa nakakilala ng pag-ibig dati at hindi minahal ng sinuman, ay nakaranas ng kaligayahan ng pagiging sarili niya.
Ang kasaysayan ng ugnayan sa pagitan ng mananakop na plebeian at ng aristocrat na si Matilda, na kinamumuhian ang walang kabuluhan na sekular na kabataan, ay walang kapantay sa pagka-orihinal, kawastuhan at kahusayan ng pagguhit, sa pagiging natural na kung saan ang damdamin at aksyon ng mga bayani ay inilalarawan sa pinaka pambihirang mga sitwasyon.
Si Julien ay galit na galit kay Matilda, ngunit hindi niya kailanman nakalimutan kahit sandali na siya ay nasa kinamumuhian na kampo ng kanyang mga kaaway sa klase. May kamalayan si Matilda sa kanyang pagiging higit sa kalikasan at handa na para sa "kabaliwan" upang makaakyat dito. Ngunit ang pag-iibigan niya ay puro sakit ng ulo.

Napagpasyahan niya na siya ay makakapantay sa kanyang ninuno, na ang buhay ay puno ng pagmamahal at debosyon, panganib at peligro.

Maaaring makuha ni Julien ang puso ng isang makatuwiran at masungit na batang babae sa mahabang panahon sa pamamagitan lamang ng pagkasira ng kanyang kapalaluan. Upang magawa ito, kailangan mong itago ang iyong lambingan, i-freeze ang iyong pagkahilig, masinop na ilapat ang mga taktika ng nakaranas na dandy na Korazov. Ginahasa ni Julien ang kanyang sarili: muli hindi siya dapat maging kanyang sarili. Sa wakas, nasira ang kayabangan ni Matilda. Nagpasya siyang hamunin ang lipunan at maging asawa ng isang plebeian, tiwala na siya lamang ang karapat-dapat sa kanyang pagmamahal. Ngunit si Julien, na hindi na naniniwala sa pagiging matatag ni Matilda, ay pinilit na gampanan. At ang pagpapanggap at pagiging masaya ay imposible.
Tulad ng kanyang pakikipag-ugnay kay Madame Renal, natakot si Julien sa panlilinlang at paghamak sa bahagi ng isang babaeng nagmamahal sa kanya, at minsang naisip ni Matilda na naglalaro siya ng pekeng laro sa kanya. Ang mga pagdududa ay madalas na lumitaw, "sibilisasyon" ay nakagambala sa natural na pag-unlad ng damdamin, at kinatakutan ni Julien na si Matilda, kasama ang kanyang kapatid at mga tagahanga, ay pagtawanan siya tulad ng isang mapanghimagsik na plebeian. Alam na alam ni Matilda na hindi siya naniniwala sa kanya. "Kailangan mo lang abutin ng sandali kapag ang kanyang mga mata ay nagningning," naisip niya. "Pagkatapos ay tutulungan niya akong magsinungaling."
Ang pagsisimula ng pag-ibig, lumalaki sa buong buwan, naglalakad sa hardin, ang nagniningning na mga mata ni Matilda at lantaran na pag-uusap, malinaw naman, tumagal ng masyadong mahaba, at ang pag-ibig ay naging galit. Naiwan mag-isa sa kanyang sarili, pinangarap ni Julien na maghiganti. "Oo, siya ay maganda," sabi ni Julien, ang mga mata ay kumikislap tulad ng isang tigre, "Aariin ko siya, at pagkatapos ay aalis ako. At sa aba ng isang nagtatangkang pigilan ako!" Kaya, ang mga maling ideya, na itinatanim ng mga tradisyon sa lipunan at may sakit na pagmamataas, ay sanhi ng masakit na saloobin, poot sa minamahal na nilalang at pinatay ang sentido komun.

"Hinahangaan ko ang kanyang kagandahan, ngunit natatakot ako sa kanyang katalinuhan," sabi ng epigraph, na nilagdaan ng pangalan ni Merimee, sa kabanatang pinamagatang "The Power of a Young Girl."
Ang pag-ibig ni Matilda ay nagsimula sapagkat si Julien ay naging isang pagtatalo sa kanyang pakikibaka laban sa modernong lipunan, laban sa isang maling sibilisasyon. Para sa kanya ang isang kaligtasan mula sa inip, mula sa pagkakaroon ng mekanikal na salon, balita ng isang sikolohikal at pilosopiko na plano. Pagkatapos siya ay naging isang halimbawa ng isang bagong kultura, na itinayo sa ibang simula - natural, personal at malaya, na para bang kahit na isang pinuno sa paghahanap ng isang bagong buhay at pag-iisip. Ang kanyang pagkukunwari ay agad na naintindihan bilang pagkukunwari, bilang isang pangangailangan upang maitago ang isang tunay, higit na perpekto sa moralidad, ngunit hindi katanggap-tanggap na pananaw sa mundo para sa modernong lipunan.

Naiintindihan siya ni Matilda bilang isang kaugnay, at ang espiritwal na pagkakaisa na ito ay nagpukaw ng paghanga, tunay, natural, natural na pag-ibig na ganap na nakuha siya. Ang pagmamahal na ito ay malaya. "Kami ni Julien," hinihimok ni Matilda, tulad ng dati, na nag-iisa sa sarili, "walang mga kontrata, walang mga notaryo na inaasahan ang burgis na ritwal. Lahat ay magiging kabayanihan, lahat ay maiiwan nang nagkataon." At ang pagkakataon ay nauunawaan dito bilang kalayaan, ang kakayahang kumilos bilang iniisip, ang pangangailangan ng kaluluwa, ang tinig ng kalikasan at katotohanan, nang walang karahasang naimbento ng lipunan.

Lihim siyang ipinagmamalaki ng kanyang pagmamahal, dahil nakikita niya ang kabayanihan dito: ang umibig sa anak ng karpintero, upang makahanap sa kanya ng isang bagay na karapat-dapat sa pagmamahal at huwag pansinin ang opinyon ng mundo - sino ang maaaring gumawa ng ganoong bagay? At pinagkakaiba niya si Julien sa kanyang mga humahanga sa mataas na lipunan at pinahirapan sila ng mga nakakasakit na paghahambing.
Ngunit ito ay isang "labanan laban sa lipunan." Tulad ng mahusay na mga tao na nakapaligid sa kanya, nais niyang makakuha ng pansin, mapahanga at, nang kakatwa, mag-apela sa opinyon ng karamihan ng tao sa lipunan. Ang pagka-orihinal na nakamit niya nang malinaw at lihim, ang kanyang mga aksyon, saloobin at hilig na sumiklab kapag sinakop ang isang "pambihirang nilalang na kinamumuhian ang lahat ng iba pa" - lahat ng ito ay sanhi ng paglaban sa lipunan, ang pagnanais na kumuha ng mga panganib upang makilala ang kanyang sarili mula sa iba at tumaas sa taas na walang ibang nakakamit. At ito, syempre, ang dikta ng lipunan, at hindi isang kinakailangan ng kalikasan.
Ang pagmamahal sa sarili na ito ay nauugnay sa pag-ibig para sa kanya - noong una ay hindi mabilang at hindi masyadong malinaw. Pagkatapos, pagkatapos ng isang mahabang masakit na pagsusuri ng sikolohiya ng hindi maintindihan at kaakit-akit na personalidad na ito, lumitaw ang mga pagdududa - marahil ito ay isang pagkukunwari lamang upang magpakasal sa isang mayamang kamalayan? At sa wakas, na parang walang mahusay na batayan, ang paniniwala sa tagumpay ay imposible na mabuhay nang wala siya, na ang kaligayahan ay wala sa kanyang sarili, ngunit sa kanya. Ito ang tagumpay ng natural na pakiramdam na pumuputok sa isang dayuhan, pagalit na lipunan. Ang banta ng pagkawala ng lahat ng naisip, lahat ng ipinagmamalaki niya, pinahirapan si Matilda at kahit, marahil, tunay na pagmamahal. Tila naintindihan niya na ito ang kanyang kaligayahan. Ang "Pagkagumon" kay Julien sa wakas ay nagtagumpay sa pagmamataas, "na, mula nang maalala niya ang kanyang sarili, ay naghari sa kanyang puso na hindi hinamon. Ang mayabang at malamig na kaluluwang ito ay unang sinunggaban ng isang maalab na pakiramdam."

Ang pakikibaka ng kalikasan laban sa sibilisasyon, laban sa isang hindi likas na sistema mga ugnayan sa lipunan na parang nagtatapos sa tagumpay ng natural na tao damdamin. Nawala ang uhaw para sa karangalan at luwalhati, ang inaasahan ng tagumpay sa ilaw, na kinamumuhian ni Matilda tulad ni Julien. Ang mga hadlang ay nalampasan. Para kay Matilda, mayroon lamang pag-ibig sa pag-ibig, kung saan ang libro tungkol sa pag-ibig ay niluwalhati bilang nag-iisang tunay na tao, natural na pakiramdam. Pinalaya ni Julien ang kanyang sarili mula sa pangangailangang itago ang kanyang pag-iibigan sa kanya.

Kung ang pag-ibig ni Matilda ay napunta sa pagkabaliw, pagkatapos ay naging matalino at malamig si Julien. At nang si Matilda, upang mai-save siya mula sa isang posibleng pagtatangka sa kanyang buhay, ay nagsabi: "Paalam! Patakbuhin!" Saktan ako minsan! " Tumingin siya sa kanya ng may malamig na mga mata, at siya ay lumuha, na hindi pa nangyari dati.
Nakatanggap ng malawak na mga lupain mula sa Marquis, si Julien ay naging isang mapaghangad na tao, tulad ng sinabi ni Stendhal. Naisip niya ang tungkol sa kanyang anak, at malinaw din, na ito ay sumasalamin ng kanyang bagong hilig - ambisyon: ito ang kanyang nilikha, kanyang tagapagmana, at lilikha ito ng posisyon para sa kanya sa mundo, at marahil sa estado. Ang kanyang "tagumpay" ay naging iba siyang tao. "" Sa wakas natapos ang aking pag-ibig, at sa sarili ko lang utang ko ito. Nagawa kong gawin ang napakalaking yabang na babaeng ito na umibig sa akin, - naisip niya, pagtingin kay Matilda, - ang kanyang ama ay hindi mabubuhay nang wala siya, at siya nang wala ako ... "Ang kaluluwa niya ay lasing, halos hindi siya tumugon sa masigasig na lambingan of Matilda. He was gloomy and silent. "

At sinimulang takot siya ni Matilda. "Isang bagay na hindi malinaw, isang bagay tulad ng panginginig sa takot ang pumasok sa kanyang damdamin para kay Julien. Ang walang kaluluwang kaluluwang ito ay alam sa pagmamahal nito ang lahat na magagamit lamang sa isang tao na kinalinga sa mga labis na sibilisasyon na hinahangaan ng Paris."
Nang malaman na nais nilang gawin siya bilang iligal na anak ng isang mataas na ranggo ng de la Verne, naging malamig at mayabang si Julien, dahil ipinapalagay niya na siya talaga ang ilehitimong anak ng isang dakilang tao. Ang katanyagan lamang at ang kanyang anak ang naisip niya. Nang siya ay naging tenyente sa rehimen at inaasahan na makatanggap ng maliit na tilad ng kolonel, sinimulan niyang ipagmalaki ang kanyang sarili sa dati na inis sa kanya. Nakalimutan niya ang tungkol sa hustisya, tungkol sa isang likas na tungkulin at nawala ang lahat ng tao. Huminto siya kahit iniisip ang tungkol sa rebolusyon.

Buod ng Seksyon 2.

Kabilang sa maraming mga pagpapalagay tungkol sa kahulugan ng pamagat ng nobelang "Pula at Itim", mahahanap ang bersyon ayon kay Stendhal na nagkubli ng dalawang damdamin sa ilalim ng mga lihim na kulay, nagngangalit at nagtataglay ng diwa ni Julien Sorel. Passion - isang espiritwal na salpok, isang uhaw sa moral, isang walang pigil, hindi mawari na akit, at ambisyon - isang pagkauhaw para sa mga ranggo, katanyagan, pagkilala, pagkilos na hindi sa labas ng moral na paniniwala sa pagsisikap para sa isang layunin - ang dalawang damdaming ipinaglaban kay Julien, at bawat isa ay ang karapatang pagmamay-ari ng kanyang kaluluwa. Hinati ng may-akda ang bayani sa dalawang bahagi, sa dalawang Juliens: madamdamin at ambisyoso. At kapwa nakamit ang kanilang mga layunin: Si Julien, na may hilig sa natural na damdamin, na may bukas na pag-iisip, nakamit ang pagmamahal ni Madame de Renal at masaya; sa isa pang kaso, ang ambisyon at katahimikan ay nakatulong kay Julien na sakupin si Matilda at ang kanyang posisyon sa buong mundo. Ngunit hindi naging masaya dito si Julien.

Kumbinsido kami kung gaano mapanirang para sa pagkatao ni Julien ang landas na tinulak siya ng ambisyon. Ang huling bagay na nais ni Stendhal ay ang kanyang mga kasabayan, ang mga kabataan na nakatira sa ikaanim na palapag, makikilala si Julien Sorel bilang isang huwarang bayani na nagkakahalaga ng tularan.

Inilalarawan ni Stendhal ang kapalaran ng isang masigla at may talento na binata, na sa harap niya sarado ang lahat ng mga pintuan. Kailangang lumiko si Julien.

Sa halip na makinabang ang lipunan at sa gayo'y sumikat, tulad ng nangyari sa isa pang, mas demokratikong panahon, siya ay naging isang kriminal.

Ang salarin ay ang reaksyong pampulitika, salungat sa mga demokratikong hilig ng daang siglo, lahat ng kamangha-mangha at hindi kailangan, isang daang dala nito ng Panunumbalik, na sinubukang durugin ang rebolusyon at lahat ng nilikha nito.

Ang nobelang "Pula at Itim" ay marahil ang pinaka-pambihira sa panitikang Pranses XIX siglo, tulad ng isang mabigat na babala: darating ang oras na si Julien Sorely - mga batang plebeian na alam kung paano masigasig na mangarap ng isang mas mahusay na hinaharap at walang takot na labanan para sa kanilang kaligayahan - ay makakahanap ng tamang landas!

Konklusyon

Ang impluwensya ng gawa ni Stendhal sa karagdagang pag-unlad ng panitikan ay malawak at maraming katangian.Ang dahilan para sa katanyagan sa daigdig na ito ay nakasalalay sa katotohanang ang Stendhal, na may pambihirang pagtagos, ay nagsiwalat ng pangunahing, nangungunang mga tampok ng modernidad, ang mga kontradiksyon na pinupunit ang isang tao, ang mga puwersang nakikipaglaban dito, ang sikolohiya ng kumplikado at hindi mapakali noong ika-19 na siglo, lahat ang mga tampok na iyon ng ugnayan sa pagitan ng tao at ng lipunan nakatangian hindi lamang ng Pransya.

Sa pamamagitan ng isang malalim na katotohanan na gumagawa sa kanya ng isa sa pinakadakilang realista, ipinakita niya ang mga dynamics ng kanyang panahon. Sa bawat nobela, nadagdagan ang saklaw ng kanyang mga imahe, ang kanyang sikolohismo ay naging mas malalim at mas malalim.Ang mga minamahal na bayani ni Stendhal ay hindi maaaring tanggapin ang mga anyo ng buhay na humubog noong ika-19 na siglo.Ang pangangaral ng kalayaan ng pag-iisip, lakas, pagtanggi sa mga katawa-tawa na pagbabawal at tradisyon.

Iyon ang dahilan kung bakit kahit ngayon, maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ni Stendhal, ang kanyang mga gawa ay nababasa sa lahat ng mga bansa ng milyun-milyong mga tao, na tinutulungan niya upang maunawaan ang buhay, pahalagahan ang katotohanan at ipaglaban ang isang mas magandang hinaharap.Iyon ang dahilan kung bakit kinikilala din siya ng aming mga mambabasa bilang isa sa pinakadakilang artista noong ika-19 na siglo, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa panitikan sa mundo.

Noon, sa bisperas ng pangkalahatang krisis at mga pandaigdigang giyera, ipinanganak ang nobelang "Pula at Itim" ni Stendhal, na sumasalamin sa mga problemang pilosopiko at sosyolohikal noong panahong iyon. Ang nobela ni Stendhal na "Pula at Itim" ay maaaring matawag na isang "encyclopedia of vanity" atkasabay nito, ang nobela ay isang babala, ang papel na pang-edukasyon kung saan sa pagtatangka ni Stendhal na ipakita sa mambabasa ng ika-19 na siglo ang mga landas ng pag-ibig, na palaging nakahiga sa malayo sa mapang-akit at mapaminsalang daan ng walang kabuluhan.Ang pagkilos ng nobela ay maiugnay sa mga taong 1827-1831, sumasalamin sa mga kaugalian ng ika-19 na siglo, at sa parehong oras ito ay palaging magiging moderno, sapagkat ang pag-ibig, batay sa batayan ng paglaban ng mga walang kabuluhan na pantao, ay hindi kailanman mamatay sa anumang panahon.

Kaya, sa gawaing ito, ang nobelang "Pula at Itim" ay isinasaalang-alang bilang isang natatanging akda na maaaring magsalita ng hinaharap hindi bilang isang bagay na malayo, ngunit bilang hindi maiwasang lumapit. Ang gawaing ito ay nahahati sa dalawang seksyon. Sinusuri ng unang seksyon ang buhay, trabaho at pananaw sa mundo ng Stendhal, pati na rin ang mga teoretikal na gawa ng manunulat sa nobelang ito. Ang pangalawa ay nakatuon sa nobelang "Pula at Itim" - isang salaysay XIX siglo Ang bawat seksyon ay nagtatapos sa isang maikling buod.

Listahan ng ginamit na panitikan:

. Bradbury R. 451 ° Fahrenheit - M.: Pravda, 1987 .-- 532 c .

Vinogradov A. K. Stendal at ang kanyang oras / A. K. Vinogradov; Ed., Paunang salita. at mga puna. A.D. Mikhailova. - Ika-2 ed. - M .: Young Guard, 1960 .-- 366 p.

Galkin A.B. Ang tema ng walang kabuluhan sa nobelang Pula at Itim ni Stendhal. - M.: Publishing house ng Moscow State University, 2004 .-- 24 p.

Dezhurov A.S. Mga problemang pang-ideolohiya at tampok ng tauhang pampanitikan sa nobela ni F Stendhal na "Pula at Itim". - Minsk, 2003 .-- 43 p.

Jean Prevost "Stendhal: isang karanasan sa pag-aaral ng kasanayang pampanitikan at sikolohiya ng manunulat." "Fiksiyon" M.-1960.- 203s.

Zababurova N.V. Stendhal at ang mga problema ng sikolohikal na pagsusuri. - Rostov n / a: Publishing house ng Rostov University, 1982 .-- 115 p.

Panitikang banyaga ng siglong XIX: Romantismo. Kritikal na pagiging totoo. Reader. / Comp. Antonov M.L. et al. - M.M: Edukasyon, 1979 .-- 639 p.

D.V. Zatonsky Realismo ng Europa noong ika-19 na siglo: mga linya at tuktok. - Kiev: Siyentipiko. dumka, 1984 .-- 279 p.

Zubakov V. Sa diskarte ng kaligtasan ng tao // Star. – 2001. – № 4. – P. 181.

Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX [Textbook para sa mga unibersidad] / AS Dmitriev, atbp. - M.: Mas mataas na paaralan: Academy, 2000 .-- 560 p.

Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX. Teksbuk. Para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. "Rus. lang o si T. " Alas-2 ng hapon Bahagi 2 / N.P. Mikhalskaya at iba pa - M.: Edukasyon, 1991 .-- 256 p.

Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig. T. 6. - M., Nauka, 1989 .-- 959 p.

Kasaysayan ng panitikang banyaga ng ikalabinsiyam na siglo / Ed. ON na Solovieva. - M.: Mas mataas na paaralan, 2005.- 115s.

Lotman Yu M. M. Ilang salita sa problemang Stendhal at Stern: Bakit tinawag ni Stendhal ang kanyang nobelang Pula at Itim? // sci. app Unibersidad ng Tartu. Isyu 698. Tartu. 1985.S. 75.

Muraviev N.I., Turaev S.V. Panitikan sa Kanlurang Europa. - M.: Eksmo, 2007.-165s.

Oblomievsky D. D. Pransya na romantikismo. M., 1947. Reizov B. G. nobelang Pranses ng siglong XIX. M., 1977.- 210s.

Patrick Suskind. Perfumer. Ang kwento ng isang mamamatay-tao, St. Petersburg-2003, p. 308

Prevost J. Stendhal: isang karanasan sa pag-aaral ng kasanayang pampanitikan at sikolohiya ng manunulat. - M.-L.: Goslitizdat., 1960 .-- 439 p.

Reizov B.G. Kasaysayan at teorya ng panitikan. Digest ng mga artikulo. - L.: Agham. Kagawaran ng Leningrad-e, 1986 .-- 318 p.

Reizov B.G. Stendhal: malikhaing paglikha. - L.: Hood. panitikan. Kagawaran ng Leningrad, 1978 .-- 407 p.

Reizov B.G., Stendhal, sa libro: Makatotohanang nobelang Pranses ng siglong XIX. Sab. Art. Ed. V. A. Desnitsky, ed. GIHL, L. - M., 1932.- 110s.

A. Skaftmov, Sa Sikolohikal sa Mga Gawa nina Stendhal at L. Tolstoy, sa: Mga Pag-uusap sa Panitikan, vol. II, Saratov, 1930-200s.

Smolyakova N.V. Panitikang banyaga. - M.: Mas mataas na paaralan, 2008.

Napiling Mga Gawa ng Stendhal: Sa 3 dami ng T1: Pula at Itim: Nobela / Bawat. kasama si fr. N. Chuiko. - M.: Panitikan, Daigdig ng mga libro, 2004 .-- 528 p.

Stendhal "Pula at Itim". "Totoo". M. - 1959. - 145s.

Stepanyan V. N. Namamatay na salita ng mga tanyag na tao. - M.: Zebra E, 2005 .-- 446 p.

Timasheva O.V. Stendhal: (ika-200 anibersaryo ng kapanganakan). - M.: Kaalaman, 1983. -165s

Fried J. "Stendhal: isang balangkas ng buhay at trabaho". "Katha". M.-1967 - 416 p.

Zweig St., Stendhal, sa librong: Sobr. Op. S. Zweig, t. VI, 2nd ed., L., 1929.-320s.

Esenbaeva R.M. Stendhal at Dostoevsky: Tipolohiya ng mga Nobela na Pula at Itim at Krimen at Parusa. - Tver: ABC-Classic, 2006. - 200 p.

Ang kwentong inilarawan sa nobela ng Stendhal na Red at Black ay maaaring inilarawan bilang isang kuwento ng matinding ambisyon sa pinaka malinaw nito. Pagkuha ng isang tunay na kwento tungkol sa isang batang tagagawa ng gabinete na si Laffargue, na binasa mula sa isang pahayagan, binago at dinagdagan ito ni Stendhal, lumilikha ng isang tunay na imahe ng modernidad ng Pransya, at hindi gaanong pampulitika at panlipunang mga kaganapan tulad ng sikolohiya at estado ng pag-iisip ng mga modernong tao na, anuman ang ng kanilang sariling pagnanasa, magluto at lumikha ng hinaharap. Sinusuri ng may-akda ang mga saloobin at aksyon ng isang tao ng isang turn point - ang panahon ng pagpapanumbalik ng Bourbon, - ang kanyang magkasalungat na pananaw sa buhay at hangarin.

Iniwan ang pagkakahawig sa isang tunay na tauhan (isang tagagawa ng gabinete at anak ng isang karpintero, kapwa mula sa mga pamilyang magsasaka, kapwa nakikipagtalik sa mga asawa ng mga ama ng kanilang mga mag-aaral, atbp.), Ipinakilala at pinangunahan niya ang kalaban sa lahat ng tatlong mga bilog na panlipunan na gumawa hanggang sa pangunahing sandali ng rehimen ng Pagpapanumbalik: ang bilog ng burgesya (ang bahay ni M. de Renal), ang Simbahang Katoliko (Besancon seminary) at ang bilog ng maharlika ng angkan (ang Parisian mansion ng Marquis de La Moll).

Palaging naaalala ang kanyang pinagmulan na plebeian, na palagi rin niyang pinapaalalahanan ng lahat ng kanyang entourage, ayaw niyang makilala ang kanyang posisyon sa lipunan, pakiramdam na sa ilalim ng iba pang mga kundisyon (halimbawa, sa hukbo ni Napoleon) maaari siyang manalo ang kanyang karapat-dapat na lugar sa ilalim ng araw. Bukod dito, si Sorel ay hindi maakusahan ng papuri sa sarili o labis na malayo tungkol sa kanyang sariling mga kakayahan. Talagang mayroon siyang sapat na katalinuhan (na maaaring hindi mabigo na pahalagahan ang mga nasa paligid niya), at talino ng talino, at kasipagan, at responsibilidad para sa gawaing ipinagkatiwala (dahil si de La Mol ay kumbinsido sa pamamagitan ng pagpapadala kay Julien sa duke), at lakas upang makamit ang mahusay na gawain . Ngunit wala siyang pinakamahalagang bagay na "tinatanggal ang kamay" ng anumang ambisyon - wala siyang aristokratikong pinagmulan at ang unlapi sa apelyidong "de". Samakatuwid, ang lahat ng kanyang pag-uugali at pag-angkin ay pinaghihinalaang ng lipunan sa paligid lamang niya bilang kawalang-kilos at kayabangan.

Hindi na kailangang isipin pa ni Julien ang tungkol sa paggawa ng karapat-dapat na karera sa isang direkta at matapat na paraan. Ang magkasalungat na kumbinasyon sa likas na katangian ni Julien ng simula ng plebeian, rebolusyonaryo, independiyente at marangal na may ambisyosong hangarin na humahantong sa landas ng pagkukunwari, paghihiganti at krimen, at bumubuo sa batayan ng kumplikadong katangian ng bayani. Ang paghaharap ng mga alituntuning antagonistic na ito ay tumutukoy sa panloob na drama ni Julien, "napilitang pilitin ang kanyang marangal na kalikasan upang gampanan ang masamang papel na ipinataw niya sa kanyang sarili," sumulat si Roger Vaillant E.G. Petrova, E.A. Petrash. Kasaysayan ng panitikang banyaga ng ikalabinsiyam na siglo. ...

Ang sikolohiya at pag-uugali ni Julien Sorel ay ipinaliwanag ng klase kung saan siya kabilang. Ito ang sikolohiya na nilikha ng Rebolusyong Pransya. Gumagawa siya, nagbabasa, bumuo ng kanyang mga faculties sa pag-iisip, nagdadala ng isang pistola upang ipagtanggol ang kanyang karangalan. Si Julien Sorel sa bawat hakbang ay nagpapakita ng matapang na tapang, hindi inaasahan ang panganib, ngunit binabalaan ito. Gumawa si Julien ng mga mapangahas na plano upang makamit ang katanyagan, umaasa sa kanyang sariling kalooban, lakas at talento, sa kapangyarihan na kung saan ang bayani ay hindi nag-aalinlangan kay Ibid. ... Sa likas na katangian, matapat, mapagbigay, sensitibo, ngunit may paghangad din, napilitan si Julien na umangkop sa mga patakaran ng laro ng ibang tao: nakikita niya na ang matigas na makasariling pag-uugali, pagkukunwari at pagkukunwari, militanteng kawalan ng pagtitiwala sa mga tao at pananakop ng kataasan sa kanila ay kinakailangan upang makamit ang tagumpay. Ang landas sa tuktok, na pinagdadaanan ng bayani sa nobela, ay ang landas ng pagkawala ng kanyang pinakamahusay na mga katangian ng tao. Ngunit ito rin ang paraan upang maunawaan ang totoong kakanyahan ng mundo ng mga may kapangyarihan. Simula sa Verrieres na may pagtuklas ng karumihan sa moral, kawalang-halaga, kasakiman at kalupitan ng mga haliging panlalawigan ng lipunan, nagtatapos ito sa mga larangan ng korte ng Paris, kung saan natuklasan ni Julien, sa diwa, ang parehong mga bisyo, may kasanayang natatakpan lamang at inayawan ng karangyaan , mga pamagat, ang high-profile gloss ng EG Petrova, E.A. Petrash. Kasaysayan ng panitikang banyaga ng ikalabinsiyam na siglo. ...

Hindi binabago ni Sorel ang kanyang pag-uugali sa pakikipag-ugnay sa mga kababaihan. Mayroong dalawa sa kanyang buhay, at kapwa gumanap ng nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran. Ngunit ang mga ito ay mahalagang kabaligtaran sa bawat isa. Isa - Louise de Renal - isang maselan, buong kalikasan - sumasalamin sa moral na ideyal ng Stendhal. Ang damdamin niya kay Julien ay natural at dalisay. Sa likod ng maskara ng isang nakakainis na mapang-akit at mapangahas na seducer, na minsan ay pumasok sa kanyang bahay, nakita niya ang maliwanag na hitsura ng isang binata - sensitibo, mabait, nagpapasalamat, sa kauna-unahang pagkakataon na nalalaman ang kawalang interes at kapangyarihan ng totoong pag-ibig. Tanging kay Louise de Renal pinayagan ng bida ang kanyang sarili na maging sarili niya, tinatanggal ang maskara kung saan karaniwang lumitaw siya sa lipunan. Isa pa - Matilda de La Mole - ay nakikilala ng isang matalas na kaisipan, bihirang kagandahan at kapansin-pansin na enerhiya, kalayaan ng mga paghuhusga at pagkilos, pagsisikap para sa isang maliwanag, makabuluhan at masidhing buhay.

Sa una, naaalala na si Louise de Renal ay isang kinatawan ng mayayamang klase, ibig sabihin pagalit sa kanya ng lipunan, kumilos siya sa kanya tulad ng isang mananakop na may isang hindi kanais-nais na kuta: "... pinagmasdan siya, na para bang isang kaaway na nakikipag-away ... Ang kaluluwa niya ay nalunod sa kaligayahan - hindi dahil siya ay nasa pag-ibig kay Gng. de Renal, ngunit dahil ang napakalaking pagpapahirap na ito ay natapos na sa wakas ... naramdaman ni Julien ang panganib: "Kung umalis si Madame de Renal ngayon sa sala, mahahanap ko muli ang aking sarili sa parehong hindi matatagalan na sitwasyon kung saan ako naging buong araw ngayon Nakahawak pa rin ako ng kamay niya sa kamay ko na kakaunti na hindi ito maituring na isang karapatan na napanalunan ko, na makikilala para sa akin minsan at para sa lahat. "Stendhal. Pula at itim. Noong una, hindi niya naramdaman ang pag-iibigan o pagmamahal para sa kanya : nais niyang kunin ang kamay nito sa kanya at halikan lamang upang pagtawanan ang asawa. Una sa lahat, iniisip lamang niya kung paano siya hindi magiging hitsura ng isang tumatawa sa mga mata ni de Renals. Habang si Louise ay ganap na sumuko sa kanyang damdamin, ang guro sa bahay sa lahat ng oras na iniisip niya ang tungkol sa kanyang katungkulang panlipunan. Hindi niya maisip na maiibig niya siya ng totoo, taos-puso. Iniwan siya lamang ni Vanity sa kanyang silid-tulugan: "At lahat ng kanyang walang kabuluhang kalokohan ay lumipad mula sa ulo ni Julien, at naging sarili mo lang siya. Upang tanggihan ng isang magandang babae ay tila sa kanya ang pinakadakilang kasawian. Bilang tugon sa mga panunumbat niya, hinagis niya ang kanyang mga paa at niyakap ang mga tuhod. At simula ng pinagpatuloy niya itong pagalitan. bigla siyang lumuha. ang pag-ibig na itinuro niya sa kanyang sarili, at ang hindi inaasahang impression na ginawa sa kanya ng mga charms, ay nagbigay sa kanya ng tagumpay na hindi niya makakamit. ang kanyang clumsy tuso "Ibid .. Dito ay ipinahayag niya ang lahat ng kagandahan ng isang relasyon sa isang mapagmahal at minamahal na babae. Dito maaari siyang maging kanyang sarili, nang walang takot na masaktan o mabiro sa kanyang damdamin. Ngunit hindi ito nagtagal: salamat kay Valno at iba pang mga "mabait na pagbati" Pinilit na iwan ni Julien si Madame de Renal at pumunta sa Besançon.

Tumagal ng isang taon at kalahati ng kanyang buhay sa seminary, at napunta siya sa bahay ng Paris na de La Molay. Narito siya ay sinalubong ni Matilda - isang labis na labis at masuwayahang nagmamalaking babae. At ito ay isang ganap na magkakaibang relasyon - ito ay ang pag-ibig sa kumpetisyon, pag-aagawan sa pag-ibig, pagkapoot sa pag-ibig. Ibinibigay lamang niya ang kanyang sarili sa kanya dahil pinipilit siya ng kanyang tungkulin na gawin ito: "At kailangan kong pilitin ang aking sarili na kausapin siya," sinabi niya sa sarili sa wakas, "kung tutuusin, kaugalian na makipag-usap sa kanyang minamahal". .. sa huli, napagpasyahan niya na kung siya ay may lakas ng loob na magpakita sa kanya, umaakyat sa hagdan sa hardin, habang sumulat siya sa kanya, siya ay magiging kasintahan niya. Ngunit malamang na ang gayong mga pagsasalita ng pag-ibig ay binibigkas sa isang malamig at magalang na tono ... Matapos ang mahabang pag-aalangan, na sa isang tagamasid sa labas ay maaaring resulta ng hindi maikakaila na poot - sa gayong paghihirap kahit na ang malakas na Matilda ay magapi ang natural na babae damdamin, kabastusan, pagmamataas, - sa wakas ay pinilit niya ang sarili na maging kanyang maybahay. Ang masugid na pag-ibig ay para sa kanya nang higit pa isang uri ng modelo na dapat tularan, at hindi isang bagay na nagmumula nang mag-isa. Naniniwala si Mademoiselle de La Mole na tinutupad niya ang isang tungkulin sa kanyang sarili at sa kanyang minamahal ... Masaya siyang sasang-ayon na mapapahamak ang kanyang sarili sa walang hanggang pagpapahirap, kung maiiwasan lamang ang kahila-hilakbot na pangangailangan na ito, na ipinataw niya sa kanyang sarili na "Stendhal. Pula at Itim At sa panig ni Julien ay may magkatulad na damdamin: “Nakaramdam ng labis na pagkalito ni Julien; hindi niya alam kung paano siya dapat kumilos, at hindi maramdaman ang anumang pag-ibig ... "At ito ay isang babaeng umiibig! - naisip ni Julien. - At naglakas-loob pa rin siyang sabihin na mahal niya! Sa katunayan, mahalaga ba talaga ito! Hindi ako in love sa kanya! Nagtagumpay ako sa Marquis sa diwa na, syempre, dapat maging hindi kanais-nais para sa kanya na pinalitan siya ng iba, at mas lalong hindi kasiya-siya na ang isa pa ay ako "... A ilang sandali mamaya ito "ikaw", wala ng anumang lambingan, hindi na binigyan Julien anumang kasiyahan; siya mismo ay nagulat na hindi siya nakakaranas ng anumang kaligayahan, at upang mapukaw ang damdaming ito, lumingon siya sa katwiran ... Totoo, ito ay hindi sa parehong kapaligirang espiritwal na minsan ay naranasan niya malapit sa Madame de Renal. Walang ganap na malambot sa kanyang mga sensasyon ngayon. Ito ay isang mabagbag na galak ng ambisyon, at si Julien ay, una sa lahat, ambisyoso. "Ibid. Ang pakikibaka ng dalawang walang kabuluhan na pagmamataas ay natapos sa pagkasira ng isa sa kanila:" Ang aking nobela, sa huli, ay natapos, at may utang ako sa sarili ko lang ito. Nagawa kong gawin ang napakalaking yabang na babaeng ito na umibig sa aking sarili, - naisip niya, pagtingin kay Matilda, - ang kanyang ama ay hindi mabubuhay nang wala siya, at wala siya nang wala ako. "Doon. Ngunit sa nagwagi, si Julien ay hindi naging mas masaya. oras na ang bayani ay umabot na sa mga layunin, naging Viscount de Verneuil at manugang ng makapangyarihang marquis, nagiging halata na ang laro ay hindi katumbas ng halaga ng kandila. Ang pag-asam ng nasabing kaligayahan ay hindi masiyahan ang bayani. sapagkat ito ang buhay na kaluluwa na napanatili sa Julien sa kabila ng lahat ng karahasan na nilikha ni EG Petrov, EA Petrash, History of Foreign Literature ng ika-19 na Siglo.

Ngunit ang pagmamalaki ay naninirahan pa rin sa Sorel hanggang sa hindi kanais-nais na liham na isinulat ni Madame de Renal sa pasimuno ng kanyang kumpisal. Kapag nasa bilangguan, si Julien ay naiiba ang pagtingin sa kanyang buong buhay at sa kanyang mga layunin, kung saan siya ay tuloy-tuloy na pagpunta sa loob ng maraming taon. At sa mga kondisyon lamang sa bilangguan na napagtanto niya ang lahat ng kawalang-kabuluhan para sa kanyang sarili sa mga tagumpay na nakamit ng naturang pagsusumikap. Ang karanasan, tulad ng catharsis ng sinaunang trahedya ng Griyego, ay naliwanagan ng moralidad at itinaas ang bayani, na nilinaw siya ng mga bisyo na itinuro ng lipunan. Sa wakas, natuklasan ni Julien ang likas na katangian ng kanyang mapaghangad na mga hangarin para sa isang karera, kung saan kamakailan niyang naiugnay ang konsepto ng kaligayahan. Samakatuwid, habang naghihintay ng pagpapatupad, tiyak na tinanggihan niya ang tulong ng mga makapangyarihan sa mundong ito, na nakakaya pa rin siyang palayain mula sa bilangguan, na ibabalik siya sa dati niyang buhay sa parehong lugar. ...

Ang pagkabuhay na muli ni Julien ay makikita rin sa pagbabago ng kanyang pag-uugali kay Matilda de La Mole, na ngayon ay naging para sa kanya ang sagisag ng kanyang mga mapaghangad na hangarin, kung saan handa siyang makipag-usap sa kanyang budhi. Kaya ang natural na prinsipyo ng bayani ang pumalit; namatay siya, ngunit lumalabas tagumpay sa pakikibaka laban sa lipunan.

Para sa lahat ng pinakamahalagang kahalagahan na nakuha ng isang kritikal na pagsusuri ng katotohanan, ang isa sa pinakamahalagang problema para sa mga dakilang panginoon ng pagiging totoo ay ang problema ng positibong bayani. Napagtanto ang pagiging kumplikado ng solusyon nito, sinabi ni Balzac: ". Ang bisyo ay mas epektibo; tinamaan nito ang mata. Ang kabutihan, sa kabaligtaran, ay ipinapakita lamang ang brush ng artist nang hindi karaniwang manipis na mga linya ... ang bisyo ay magkakaiba, maraming kulay, hindi pantay, kakaiba" E.G. Petrova, E.A. Petrash. Kasaysayan ng panitikang banyaga ng ikalabinsiyam na siglo. ... Sa esensya, ang mga imahe ni Balzac ay "mga bulaklak ng kasamaan." Ang pangunahing epekto ng "The Human Comedy" ay namangha sa mga pagkakaiba ng buhay sa Paris, sa mga moral na halimaw na gumagalaw sa ilalim ng malaking lungsod na M. Livshits. Masining na pamamaraan ni Balzac. ...

Ang "maraming kulay at maraming kulay" na negatibong tauhan ni Balzac ay palaging sinasalungat ng mga positibong bayani, sa unang tingin hindi masyadong, marahil ay "nanalo at nakakaakit". Nasa kanila na ang artist ay sumasalamin ng kanyang hindi matitinag na pananampalataya sa tao, ang hindi mauubos na kayamanan ng kanyang kaluluwa, ang walang limitasyong mga posibilidad ng kanyang isip, lakas at tapang, lakas ng loob at lakas. Ang "positibong pagsingil" na ito ng "The Human Comedy" na nagbibigay ng espesyal na lakas sa moral sa paglikha ni Balzac, na sumipsip ng mga tukoy na tampok ng makatotohanang pamamaraan sa tuktok na klasikal na bersyon ng E.G. Petrova, E.A. Petrash. Kasaysayan ng panitikang banyaga ng ikalabinsiyam na siglo. ...

Sa pangkalahatan, ang nobela ng isang karera - kapwa sa Balzac at sa Stendhal - hindi lamang sumasalamin ng mga bagong phenomena ng social reality. Dito, isang paraan ng pakikipag-ugnay ng bayani sa mundo, katangian ng paglaon na makatotohanang nobela, ay binuo: mas aktibong gumagana ang bayani sa praktikal na pagpapatupad ng kanyang ideyal, lalo siyang lumayo rito; mas matigas ang ulo na hinahangad niyang mapagtagumpayan ang mga pangyayaring nakapaligid sa kanya, mas lalo siyang umaasa sa kanila. Malinaw itong makikita sa buhay ng mga bayani ng parehong may-akda. G.K. Nagsulat si Kosikov: "Mapapanahong nagpatuloy na manatiling tagapagdala ng perpekto, layunin na ang bayani ay nagiging tagadala ng pagkasira. Upang makita ng bayani ang landas na kanyang nilakbay at ang resulta na nakamit niya sa maliwanag na ilaw ng mga halagang moral, madalas na ang ganoong kaganapan ay kinakailangan, salamat kung saan ang "ideal" at ang "buhay" na lohika ay magkabanggaan nang harapan upang ang bayani ay hindi makaiwas sa pagsasakatuparan ng isang hindi malulutas na pagtatalo sa pagitan nila (tulad ng sa sitwasyon ni Julien Sorel sa huling mga kabanata ng nobela). Samakatuwid, ang pangwakas na "muling pagkabuhay" ng naturang bayani, ang pagbabalik sa punto ng pananaw na perpekto ay humahantong sa kanyang pag-unawa sa kawalang-kabuluhan hindi lamang ng buong nakaraang paghahanap, ngunit ng anumang paghahanap sa pangkalahatan "IV Kabanova. Panitikang banyaga. "Lost Illusions" ni O. de Balzac.

Ang bawat tao'y nahahanap sa harap niya ang isang mundo na enchanted, ganap na hindi angkop para sa kanya, kung saan dapat siya labanan, dahil ang mundo na ito ay tutol sa kanya at, sa matigas na lakas nito, hindi sumuko sa mga hilig ng bayani ... Ngunit ang pakikibakang ito at ang mga labanang ito sa Ang modernong mundo ay hindi hihigit sa mga taon ng mag-aaral, ang edukasyon ng indibidwal sa umiiral na katotohanan, at dito nakukuha nila ang kanilang totoong kahulugan. Para sa pagtatapos ng mga taon ng pag-aaral ay binubuo sa paksang pinuputol ang kanyang mga sungay; siya ay napuno ng kanyang mga hinahangad at kuro-kuro sa mga umiiral na mga relasyon at kanilang pagiging makatuwiran, pumapasok sa pagkakaisa ng mga pangyayari sa mundo at nanalo ng kaukulang posisyon dito M. Livshits. Masining na pamamaraan ni Balzac. ...

1. Ang ideya ng paglikha ng nobelang "Pula at Itim".

6. Posibleng interpretasyon ng pamagat ng nobelang "Pula at Itim", ang koneksyon ng pamagat sa pangunahing salungatan.

Ang akda ni Stendhal (ang sagisag na pampanitikan ni Henri Marie Beil) ay nagbubukas ng isang bagong panahon sa pag-unlad hindi lamang Pranses, kundi pati na rin panitikang Kanlurang Europa. Si Stendhal ang nanguna sa pagpapatunay ng mga pangunahing prinsipyo at programa para sa pagbuo ng kontemporaryong sining, teoretikal na idineklara noong unang kalahati ng 1820s, nang nanaig pa rin ang klasismo, at di kalaunan ay matalinong nilagyan ng mga masining na obra ng mahusay na nobelista ng Ika-19 na siglo.

Ipinanganak 6 na taon bago ang Great French Revolution - Enero 23, 1783 - sa timog ng France, sa Grenoble, si Stendhal na nasa kanyang pagkabata ay naging isang saksi sa mga kilalang kaganapan sa kasaysayan. Ang kapaligiran ng mga panahong nagising ang unang salpok ng pag-ibig para sa kalayaan sa isang batang lalaki na lumaki sa isang mayamang pamilya ng burgis (ang kanyang ama ay isang abugado sa lokal na parlyamento).

Sa kapalaran ng batang lalaki, na nawala nang maaga ang kanyang minamahal na ina (namatay siya noong 7 taong gulang pa lamang ang kanyang anak na lalaki), isang kapaki-pakinabang na papel ang ginampanan ng kanyang lolo, si Henri Gagnon, isang mahusay na edukadong tao na gumon sa kanyang apo sa pagbabasa ng mga libro. , na nagbigay ng mga lihim na pagtatangka sa pagsusulat ng mga bata. Noong 1796 si Stendhal ay ipinadala sa Central School ng Grenoble. Kabilang sa iba pang mga agham, lalo siyang interesado sa matematika. Sa kawastuhan at lohikal na linaw nito, nagpasya ang manunulat na pagyamanin ang sining ng paglalarawan ng kaluluwa ng tao, na binabanggit sa mga draft: "Ilapat ang mga diskarte sa matematika sa puso ng tao. Ilagay ang ideyang ito sa puso ng malikhaing pamamaraan at ang wika ng pagkahilig. Ito lang ang arte. "

Noong 1799, matagumpay na nakapasa sa huling pagsusulit, umalis si Stendhal patungong Paris upang pumasok sa Ecole Polytechnique, ngunit ang buhay ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa kanyang orihinal na mga plano. Ang isang maimpluwensyang kamag-anak ay tumutukoy sa isang binata para sa serbisyo militar. Sa simula ng 1800, nagpunta sa isang kampanya si Stendhal kasama ang hukbo ni Napoleon sa Italya, ngunit sa pagtatapos ng susunod na taon ay nagbitiw siya sa tungkulin. Nangangarap ng "ang kaluwalhatian ng pinakadakilang makata" na katumbas ng Moliere, nagmamadali siya sa Paris.

Ang mga taon 1802-1805, na ginugol ng higit sa lahat sa kabisera, ay naging "mga taon ng pag-aaral", na kung saan ay gampanan ang isang napakahalagang papel sa paghubog ng pananaw sa mundo at mga pagtingin sa aesthetic ng hinaharap na manunulat. Ang kanyang mga kabataang kuwaderno, talaarawan, sulat at dramatikong mga eksperimento ay katibayan ng pinakatindi matinding espiritwal na buhay. Si Stendhal sa oras na ito ay isang maalab na republikano, isang kalaban ng paniniil na nagbanta sa bansa habang lumalakas ang autokrasya ni Napoleon, at isang manunulat ng mga komedyang akusador. Puno din ito ng iba pang mga disenyo ng panitikan na naglalayong itama ang mga pamayanan sa publiko. Siya ay isang masigasig na naghahanap ng katotohanan na magbubukas ng daan sa kaligayahan para sa lahat ng mga tao sa mundo, naniniwala na mahahanap niya ito sa pamamagitan ng hindi pag-unawa sa banal na pangangalaga, ngunit ang mga pundasyon ng modernong agham - pilosopiya at etika, natural na agham at gamot, isang masipag mag-aaral ng mahusay na napaliwanagan na materyalistang Montesquieu at Helvetius, ang kanilang tagasunod na Destute de Trust, ang nagtatag ng "pilosopiko na gamot" na Cabanis.

Noong 1822 si Stendhal, na dumaan sa mga siyentipikong pag-aaral na ito, ay nagsulat: "Ang art ay palaging nakasalalay sa agham, gumagamit ito ng mga pamamaraan na natuklasan ng agham." Mula sa murang edad ay nagsusumikap siyang ilapat kung ano ang nakuha niya sa agham sa sining, at marami sa kanyang mga konklusyon at obserbasyon ay makakahanap ng repraksyon sa may-edad na teorya ng aesthetic at kasanayan ng manunulat.

Ang isang tunay na pagtuklas para sa batang si Stendhal ay ang konsepto ng utilitarian ng "personal na interes" bilang likas na batayan ng tao, na pinagbatayan ni Helvetius, kung kanino "ang paghabol sa kaligayahan" ang pangunahing pampasigla para sa lahat ng mga aksyon. Walang kinalaman sa isang paghingi ng tawad para sa pagkamakasarili at egocentrism, ang aral ng pilosopo ay iginiit na ang isang tao, na naninirahan sa isang lipunan ng kanyang sariling uri, ay hindi lamang hindi makakausap sa kanila, ngunit para sa kapakanan ng kanyang sariling kaligayahan ay dapat gumawa ng mabuti para sa kanila . Ang "pangangaso para sa kaligayahan" ay dayalektong isinama sa kabanalan ng sibiko, sa gayon ginagarantiyahan ang kagalingan ng buong lipunan. Ang doktrinang ito ay nagkaroon ng isang malakas na epekto hindi lamang sa mga pananaw at etika ng publiko sa Stendhal, na kukuha ng kanyang sariling pormula para sa kaligayahan: "Ang isang marangal na kaluluwa ay kumikilos sa pangalan ng kanyang sariling kaligayahan, ngunit ang pinakadakilang kaligayahan ay ang magdala ng kaligayahan sa iba." Ang "pangangaso para sa kaligayahan" bilang pangunahing makina ng lahat ng mga pagkilos ng tao ay magiging isang pare-pareho na paksa ng imahe ng Stendhal na artist. Sa parehong oras, ang manunulat, tulad ng kanyang guro-pilosopo, isang materyalista, ay magkakaroon ng malaking kahalagahan sa kapaligirang panlipunan, pagpapalaki at mga kakaibang uri ng panahon sa pagbuo ng personalidad at mismong "paraan" ng kanyang "Hunt para sa kaligayahan ”.

Ang maagang pakikipagsapalaran ng manunulat ay minarkahan ng ebolusyon ng kanyang mga hilig sa pagpapaganda: paghanga sa klasikong teatro ng Racine ay pinalitan ng isang pagkaakit sa neoclassicism ng Italyano na si Alfieri, na sa huli ay ginusto ni Shakespeare. Ang pagbabago sa mga alituntunin sa Aesthetic ay hindi lamang sumasalamin sa mga uso na katangian ng ebolusyon ng mga kagustuhan ng Aesthetic ng lipunang Pranses, ngunit binalangkas din ang isang tiyak na diskarte sa darating na pampanitikang pampanitikang Stendhal na "Racine at Shakespeare."

Gayunpaman, sa ngayon ang hinaharap na manunulat (at ito ay 1805) malinaw na nahaharap sa isang napaka-prosaic na problema. Siya ay mayroon nang 22 taong gulang, at wala siyang isang tiyak na propesyon na nagbibigay ng isang palaging kita. Maraming mga malikhaing ideya ay malayo sa kumpleto at hindi nangangako ng mga royalties. Ang isang pagtatangka na makisali sa kalakalan, na umaalis sa Marseille, ay hindi matagumpay. At noong 1806 muling nagpalista sa militar si Stendhal.

Ang isang bagong panahon ay bubukas sa talambuhay ng manunulat, na sumasaklaw sa 8 taon at binibigyan siya ng pinakamayamang karanasan sa buhay. Ang kaalaman sa libro ay nasubok at naitama sa pamamagitan ng pag-aaral ng totoong katotohanan, una sa lahat, ang istraktura ng "malaking makina" - ang emperyo ni Napoleon at ang hukbo nito. Mula noong 1805 si Napoleon ay nagpapatuloy ng mga giyera. Si Stendhal ang kanilang kalahok. Ang personal na karanasan na ito na magpapahintulot kay Stendhal sa paglaon na lumikha sa nobelang "Parma Cloister" na walang kamatayang mga kuwadro ng Battle of Waterloo, na hinahangaan nina Balzac at L. Tolstoy at inilatag ang mga pundasyon para sa isang bagong tradisyon ng battle painting sa panitikang pandaigdigan.

Sinusubukang ibunyag ang mga detalye at layunin ng modernong sining, na sa antas nito ay maihahalintulad kina Shakespeare at Racine, sa esensya ni Stendhal, ay bumubuo ng mga prinsipyo ng modernong di-pangkaraniwang sining, na tinawag itong romantikong sining. Katangian na tinanggihan niya ngayon ang karapatang tawaging romantics hindi lamang Chateaubriand kasama ang kanyang bongga na mga kagandahang istilo, "sensitibo" Lamartine at "foggy" na si Nodier, ngunit maging ang batang Hugo at Byron, tinututulan sila bilang totoong romantics na Beranger, P.L. Courier at medyo kalaunan Mérimée

“Galugarin! Ito ang buong ikalabinsiyam na siglo ”- ito ang paunang prinsipyo ng bagong sining, kung saan tumayo ang may-akda ng polyeto. Bukod dito, "ang isang manunulat ay dapat maging isang mananalaysay at isang politiko", iyon ay, upang magbigay ng isang historikal na napatunayan at tumpak na pampulitikal na pagtatasa ng mga pangyayaring nakalarawan. Muling nauunawaan ang prinsipyo ng makasaysayang, na pinagtibay pagkatapos ni W. Scott ng mga romantiko ng 1920s, iginiit ni Stendhal ang aplikasyon nito sa pagbuo ng hindi lamang makasaysayang, kundi pati na rin ng mga modernong balangkas, na hinihiling ang isang totoo at natural na paglalarawan ng katotohanan.

Sa kaibahan sa exoticism at exaggeration ng romantics, binigyang diin ni Stendhal: sa drama na "ang aksyon ay dapat na katulad ng nangyayari araw-araw sa harap ng ating mga mata." At ang mga bayani ay dapat na "kapareho ng pagtagpo natin sa kanila sa mga salon, wala nang magarbong, hindi na mas pilit kaysa sa likas na katangian". Ang wika ng mga bagong panitikan ay dapat na kasing akma, natural, at tumpak. Ang pagtanggi sa talata ng Alexandria bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng matandang trahedya, naniniwala si Stendhal na ang mga drama ay dapat na nakasulat sa tuluyan na nagdadala sa teatro nang mas malapit sa manonood. Hindi rin niya tinanggap ang matayog na mga kagandahan, "mga sonorous na parirala", "hindi malinaw na mga alegorya" ng kanyang kontemporaryong romantikong paaralan. Ang bagong panitikan, sinabi ni Stendhal, ay dapat bumuo ng sarili nitong istilo - "malinaw, simple, dumidiretso sa layunin", hindi mas mababa sa mga katangian nito sa prose ng klasikal na Pransya noong ika-18 siglo.

Noong 1830, natapos ni Stendhal ang nobelang Pula at Itim, na minarkahan ang simula ng pagkahinog ng manunulat.

Ang balangkas ng nobela ay batay sa totoong mga kaganapan na nauugnay sa kaso ng korte ng isang tiyak na si Antoine Berthe. Nalaman ni Stendhal ang tungkol sa kanila sa pamamagitan ng pagtingin sa mga salaysay ng pahayagan sa Grenoble. Bilang nangyari, isang binata na nahatulan ng kamatayan, ang anak ng isang magsasaka, na nagpasyang gumawa ng karera, ay naging isang tagapagturo sa pamilya ng isang lokal na mayamang si Misha, ngunit, nahatulan sa isang pag-iibigan sa ina ng kanyang mga mag-aaral, nawalan ng trabaho. Mga pagkabigo ang naghintay sa kanya sa paglaon. Pinatalsik siya mula sa theological seminary, at pagkatapos ay sa serbisyo sa Parisian aristocratic mansion de Cardone, kung saan siya ay nakompromiso ng kanyang relasyon sa anak na babae ng may-ari at lalo na ng isang liham mula kay Madame Misha. Sa desperasyon, bumalik si Berthe sa Grenoble at binaril si Madame Misha, at pagkatapos ay sinusubukang magpakamatay.

Ito ay hindi nagkataon na ang judical Chronicle na ito ay nakakuha ng pansin ni Stendhal, na naglihi ng isang nobela tungkol sa malungkot na kapalaran ng may talento na Plbbei sa Pransya sa panahon ng Pagpapanumbalik. Gayunpaman, ang tunay na mapagkukunan ay nagising lamang ang malikhaing imahinasyon ng artista, na muling nag-isip ng kasaysayan ng salaysay. Sa halip na isang maliit na mapaghangad, tulad ni Berté, lilitaw ang kabayanihan at kalunus-lunos na pagkatao ni Julien Sorel. Ang mga katotohanan ay dumaranas ng hindi gaanong metamorphosis sa balangkas ng nobela, na muling likha ang mga tipikal na tampok ng isang buong panahon sa mga pangunahing batas ng pag-unlad na pangkasaysayan nito.

Ang tema ng paglalaro ng kapalaran - isa sa pinakamahalaga sa gawain ng Pushkin at Stendhal - ay natagpuan ang isang malalim na sagisag sa Queen of Spades at Red at Black. Simbolo ito na kinakatawan sa mga pamagat ng mga gawa: "Ang konsepto ng artistikong katotohanan sa aspeto ng pagsusugal ay ibinigay na ng termino ng roulette o card sa pamagat." Gayunpaman, ang pananaw na ito, na kasunod na ibinahagi ng maraming mga iskolar ng Pushkin (BVShklovsky, NLStepanov, M. Gus, at iba pa), ay pumukaw ng mga pagtutol mula sa mga stand-up na iskolar, na hindi nakakita ng anumang mga pagkakaugnay sa roulette sa pangalang Red at Black . Sa artikulong Bakit pinamagatang Stendhal ang kanyang nobelang "Pula at Itim"? Si BG Reizov, na umaasa sa mga opinyon ng iba pang mga mananaliksik, ay kategoryang iginiit: "Ang teorya ng pagsusugal sa kasalukuyang oras ay maaaring isaalang-alang na halos inabandunang."

Ano ang dahilan para sa isang matalim na pagkakaiba-iba ng mga pananaw? Maaaring ipalagay na ang mga mananaliksik ng Queen of Spades, na tumagos sa pinakadiwa ng kahanay sa pagitan ng buhay at paglalaro, ay binibigyang diin ang nakararaming mapaglarong aspeto sa pangalan, habang ang mga pag-aaral na paninindigan ay higit na natatakot na ang pagkakatulad sa roulette ay magpapahirap sa ang kumplikadong semantiko ng pangalan. Ang kanilang pangunahing argumento ay: "... sa nobela walang pahiwatig ng pagsusugal."

Inihayag ang pagkakaiba sa pagitan ng mga semantika ng kulay sa iba't ibang mga panahon (sa panahon ng paglikha ng nobela, ang reaksyon ay hindi itim, ngunit puti; ang rebolusyon ay hindi pula, ngunit may tatlong kulay; ang uniporme na pinapangarap ni Julien Sorel ay hindi pula, ngunit asul; ang damit ng pari, na umaakit sa kanya, ay hindi itim, at lila), iminungkahi ni BG Reizov ang kanyang sariling bersyon ng "decryption": sa kanyang palagay, ang pangalang Pulang at Itim ay sumasalamin sa simbolismo ng dalawang pangunahing mga eksena, na ipininta sa pula at mga itim na tono. Inihatid ni Yu. M. Lotman ang kanyang interpretasyon sa oposisyon ng pula - itim bilang simbolo ng dalawang karera ni Sorel - militar at espiritwal. Nakita niya sa pamagat ang isang quote mula kay Tristam Shandy, na nagpapahayag ng ideya, malapit sa Stendhal, na para sa isang modernong tao na nakatayo sa isang sangang-daan, walang pagpipilian kundi isang kabaong at isang uniporme. Ang interpretasyong ito ay tila hindi nakakumbinsi sa amin, dahil nangangarap si Sorel ng isang asul na uniporme, habang pula ang kulay ng isang unipormeng militar ng Ingles, at ang ganoong simbolismo ay malamang na hindi maunawaan ng mambabasa ng Pransya. Ngunit, maliwanag, maaaring walang hindi malinaw na interpretasyon ng pangalan, tulad ng anumang simbolo, sa prinsipyo.

Ang "Malayo na mga diskarte" ay maaaring maitama sa pamamagitan ng pag-refer sa mga tala ng Stendhal mismo. Balintuna sa kanyang talaarawan sa kanyang sariling hangarin na yumaman, nag-ipon si Stendhal ng isang comic program noong Mayo 5, 1805: "Minsan sa isang buwan, maglagay ng 6 na livres at 4 na barya na 30 sous sa pula at itim (" à la rouge et noir ") sa numero 113 at pagkatapos ay kukuha ako ng karapatang magtayo ng mga kastilang Espanyol. " Tandaan na ang pariralang "pula at itim" ay pumasok sa wika bilang pamilyar, na sanhi ng hindi malinaw na pagkakaugnay sa roulette. Ang katotohanang ginamit ito mismo ni Stendhal sa kahulugan ng isang gulong ng roleta mula sa kanyang kabataan ay medyo tipikal. Gayunpaman, magiging mali din na maiugnay ang pamagat ng nobela sa mga kulay lamang ng larangan ng roulette: ang pamagat ay pangunahing polysemantic. Mahalaga lamang na ang ideya ng isang laro na may kapalaran, na nauugnay sa roulette, ay mahalaga para maunawaan ang malalim na kahulugan ng nobela, maaari itong magsilbing isang background para sa lahat ng iba pang mga interpretasyon.

Kapansin-pansin na sa kanyang talaarawan na inilagay ni Stendhal ang pambabae na artikulo bago ang pariralang "pula at itim", at sa pamagat ng nobela ay inulit niya ang panlalaki na artikulo ng dalawang beses, at sinulat ang mga adjective na may malaking titik: Le Rouge et le Noir. Tila sa amin na ang Stendhal, na nagnanais na mapanatili ang koneksyon ay naiugnay, sa parehong oras ay sinubukan upang i-save ang pangalan mula sa mga pagtatangka upang direktang kilalanin ito sa isang tukoy na pagsusugal - upang ang pilosopiko at simbolikong kahulugan ay itulak ang empirical sa background; ang kategorya ng gramatika ng kasarian at mga malalaking titik ay nagsasagawa ng pagpapaandar ng paglilimita mula sa pinakamalapit na katotohanan na labis na tekstuwal.

2. Ang komposisyon ng trabaho, ang koneksyon sa mga katangian ng genre ng "novel-career". Nobelang at tradisyong pang-edukasyon si Stendhal.

Ang nobelang "Pula at Itim" ay lumaki sa isang malikhaing proseso ng dokumentaryong batayan: Si S. ay sinaktan ng kapalaran ng dalawang kabataan na nahatulan ng kamatayan: isa sa kanila, si Berthe, isang batang ambisyoso, ngunit labis na walang gaanong personalidad, binaril ang ina ng batang babae, kaninong gobernador siya. Ang pangalawa, si Laffargue, isang tagagawa ng gabinete na may pagkahilig sa pilosopiya at panitikan, ay nahihiya at mayabang. Ang pag-ibig sa kanya at tinanggihan ng batang babae ay inakusahan siya ng pagtatangka ng karahasan .. Sa parehong kaso, nakita ni S. ang isang katangiang kababalaghan ng oras: pinapatay ng lipunan ang mga kabataan na umalis sa pangatlong estate, kung hindi nila sinusunod ang nakagawian, pagsisikap upang mapagtanto ang kanilang panloob na pambihirang potensyal. Ang mga prototype ay nagtataglay ng mga tampok na ito, gayunpaman, naaalala namin na si S. "nagbigay" sa kanyang bayani "ng kaunti pang kaalaman".

Sa nobela, lumikha siya ng isang tipikal na larawan ng buhay ng kanyang napapanahong lipunan. Sa isang address sa mambabasa, sinabi ng may-akda na "ang mga sumusunod na pahina ay isinulat noong 1827". Ang pagiging tunay ng petsa ay maaaring magamot nang may pag-iingat, tulad ng maraming pirma at epigraph: binabanggit ng nobela ang mga kaganapan na naganap sa Pransya noong 1829 at mas maaga. 30 taon, at maraming mga epigraph ay binubuo ng may-akda mismo, kahit na ang mga ito ay maiugnay kay Hobbes, Machiavelli, Kant at iba pa. Sa katunayan, ang mga epigraph lamang mula sa Shakespeare, Byron at mga sinaunang may-akda ang tunay. Para saan? Bilang isang masining na paraan ng muling paglikha ng lasa ng pagiging tunay at para sa pag-iisip ng may-akda, na ipinahayag sa mga imahe na hindi palaging hindi malinaw na binibigyang kahulugan, upang makatanggap ng higit na kalinawan. Minsan ang pirma ay nagdadala din ng isang nakatagong, rebolusyonaryong oryentasyon: "Totoo, ang mapait na katotohanan!" - ang epigrapo sa unang bahagi ng nobela - maiugnay kay Danton, isang pinuno ng VFR. Sa mismong nobela, ang rebolusyon ay hindi nabanggit, ngunit ang pangalan ng Danton ay hindi maiwasang magdirekta ng naisip noong 1789. Inihambing niya si Julien Matilda kay Danton nang higit sa isang beses, na muling nag-uugnay sa mga tauhan sa rebolusyonaryong nakaraan at pinipilit na isipin ang tungkol sa isang posibleng rebolusyonaryong hinaharap. Ang epigraph na "mula sa Danton" ay pinalitan ng epigraph "mula sa Hobbes": "Pagsama-samahin ang libu-libong tao - tila hindi ito masama. Ngunit hindi sila magiging masaya sa hawla. " Ang buong nobela - ang pananaliksik ay nakadirekta laban sa paniniil, ang paniniil ng kapangyarihan ng estado, relihiyon, mga pribilehiyo ng kapanganakan. Ang mga malikhaing gawain ay idinidikta ng sistema ng mga imahe: ang maharlika - de Renali, ang burgesya - Fouquet, Valno, ang klero - ang Abbot Shelan, ang pililista - Soreli, ang regimental na doktor ng hukbo ni Napoleon at ang mahistrado. Ang pangalawang pangkat - ang klero ng Besançon - mga seminarista, Abbot Pirard, Friler, Milon, obispo. Sa labas ng Besançon ay ang Obispo ng Agd. Ang pinakamataas na aristokrasya ay si de La Mole at mga bisita sa kanyang salon.

Ang sistema ng mga imahe, na ginagawang posible upang malawak na maliwanagan ang buhay at mga salungatan ng modernong S. France, ay nagdidikta ng pagbuo ng isang nobela, nahahati sa dalawang bahagi, habang ang mga kaganapan ay naganap sa 3 lungsod - Verrier (isang kathang-isip na bayan ng lalawigan), Besançon (seminary), Paris (mataas na ilaw, buhay pampulitika). Ang tensyon ng hidwaan ay nagdaragdag habang papalapit tayo sa Paris, ngunit ang interes sa sarili at pera ang naghahari saanman. Si De Renal - isang maharlika na nag-asawa para sa isang dote, na nagsisikap na makatiis sa kumpetisyon ng burges, nagsimula ng isang pabrika, ngunit sa pagtatapos ng nobela ay kailangan pa rin niyang sumuko - si Valno ay naging alkalde ng lungsod. Tungkol kay Valno, mismong may-akda mismo ang nagsabi sa simula ng nobela na "tinipon niya ang pinakamaraming basura mula sa bawat bapor" at iminungkahi sa kanila: "Sama-sama tayong maghari". Alam ni S. na sa kanyang panahon ang mga ginoo tulad ni Valno ay naging isang puwersang panlipunan at pampulitika. Iyon ang dahilan kung bakit naglakas-loob si Valno na pumunta sa de La Molle, at ang mayabang na marquis ay tumatanggap sa mga ignorante, umaasa sa kanyang tulong sa panahon ng halalan. "Ang pangunahing batas para sa lahat na mayroon ay upang mabuhay, upang mabuhay."

Ang mga isyung pampulitika ay organikal na kasama sa nobela, na sinamahan ng isang matalas na pagpuna sa relihiyon at kleriko. Ano ang kahulugan ng aktibidad ng isang klerigo, iniisip ni Julien na seminarista: "Ang pagbebenta ng mga lugar sa paraiso sa mga naniniwala." Ang "Karima-rimarim na" S. ay tinawag ang pagkakaroon sa seminaryo, kung saan ang mga hinaharap na pari, tagapagturo ng mga tao ay pinalaki: "pagkukunwari" ay naghahari doon, "naisip na may itinuturing na isang krimen", "ang karaniwang pangangatuwiran ay nakakasakit". Tinawag ni Abbot Pirard ang klero na "mga kakulangan na kinakailangan para sa kaligtasan ng kaluluwa." Sa sikolohikal na nobela ni S., ang klero, tulad ng aristokrasya at burgesya, ay kumukuha ng mga tampok na nakakagulat.

Ang "Pula at Itim" ay isang nobelang sosyo-pampulitika, kung saan malinaw na nakikita ang mga tampok ng isang nobela ng pagpapalaki: sa unang bahagi mayroon sa ating harapan ang isang binata na hindi alam ang buhay, na nagulat sa lahat ng nakita niya at unti-unting nagsisimulang suriin siya, sa pangalawang bahagi - isang tao na may ilang mahahalagang karanasan, nagpapasya na kumilos nang nakapag-iisa, ngunit sa huli ay napagpasyahan na siya, "isang nagagalit na plebeian," bukod sa matalino, aktibo, matapat dito core, walang lugar sa mundong ito.

Sa pagsisikap na masakop ang lahat ng larangan ng modernong buhay panlipunan S. Akin sa kanyang ml. napapanahon sa Balzac, ngunit napagtanto ang gawaing ito sa isang bagong paraan. Ang uri ng nobelang nilikha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang Chronicle-linear na komposisyon, walang katangian para sa Balzac, na inayos ayon sa talambuhay ng bayani. Sa ito, ang gravitates ni S. patungo sa tradisyon ng mga nobelista ng ika-18 siglo, sa partikular, sa mataas na respetadong Fielding. Gayunpaman, sa kaibahan sa kanya, ang may-akda ng "Pula at Itim" ay nagtatayo ng balangkas hindi sa isang adventurous-adventure basis, ngunit sa kasaysayan ng espirituwal na pagbuo ng bayani, na ipinakita sa isang kumplikado at dramatikong epekto sa mga serbisyong panlipunan. Miyerkules Ang balangkas ay hinihimok hindi ng intriga, ngunit ng kilos na inilipat sa kaluluwa at kaisipan ni Sorel, na sa tuwing mahigpit na pinag-aaralan ang sitwasyon at ang kanyang sarili dito, bago magpasya sa isang kilos na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan. Samakatuwid ang napakalaking kahalagahan ng panloob na mga monolog, na kinabibilangan ng mambabasa sa paraan ng pag-iisip at pakiramdam ng bayani. "Isang tumpak at taos-pusong paglalarawan ng puso ng tao" at tumutukoy sa mga makata ng "Pula at Itim" bilang pinakamaliwanag na halimbawa ng isang nobelang sosyo-sikolohikal noong ika-19 na siglo.

3. Ang tema ng pagbuo ng karakter ng isang binata sa burgis na kapaligiran ng panahon ng Pagpapanumbalik ay sentro ng panitikan ng Pransya noong ika-19 na siglo.

ang pangunahing pigura ay isang taong nasa gitnang uri. Ang mundo ay pare-pareho ang pagkilos ng bagay. Ang term na realismo ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Naisip niya ang mundo na patuloy na nagbabago - isang katangian ng romantismo, ngunit hindi tinatanggap ng mga tao ang dobleng mundo. Ang pagkakasaysayan ay tinatanggap ng mga realista. Interesado sila sa kasaysayan sa lawak na nakakaapekto sa kapalaran ng ch-ka. Ang mga realista ay naaakit ng batayang pang-agham, mga nakamit ng agham, ang impluwensya ng mga agham sa sining. Ang bayani ay patuloy na nag-iisip tungkol sa kung paano siya tumingin sa mga mata ng iba, ibig sabihin - ang mundo ay isang salamin kahit para sa isang manunulat, para sa isang pusa ang manunulat ay mahalaga. Ang pagiging totoo ay tinawag na kritikal para sa pagkahilig nito sa pang-analitik na pang-unawa sa katotohanan. pinagsasama ng bayani ang indibidwalismo at pagiging tipikal. nagpapakita ng sarili sa maraming mga genre, ngunit nangingibabaw ang nobela. presupposes hindi pagkopya sa labas ng mundo, ngunit ang pag-aaral nito, ang paghahatid ng pinaka-katangian phenomena. Tumanggi ang mga realista na lumikha ng mga pambihirang tauhan dahil ginawa nitong hindi komportable ang mga character ng tipikal na bayani. Ang paglitaw ng pagiging makatotohanan bilang isang pamamaraan ay nangyayari sa isang oras kung kailan ang romantics ay may pangunahing papel sa proseso ng panitikan. Sa tabi nila, sa mainstream ng romantismo, sinisimulan ng Mérimée, Stendhal, Balzac ang kanilang mga landas sa panitikan. Ang lahat sa kanila ay malapit sa mga malikhaing asosasyon ng mga romantiko at aktibong kasangkot sa pakikibaka laban sa mga klasista. Ang mga klasikista ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay sa mga taong ito ang pangunahing mga kalaban ng umuusbong na makatotohanang sining. Halos sabay-sabay na naglathala ng isang manipesto ng mga romantiko ng Pransya - "Paunang salita" sa drama na "Cromwell" nina W. Hugo at ang estetikong akda ni Stendhal na "Racine at Shakespeare" ay may isang pangkaraniwang kritikal na oryentasyon, na naging dalawang mapagpasyang suntok sa hindi na ginagamit na code ng mga batas ng klasiko arte Sa pinakamahalagang mga makasaysayang at pampanitikang dokumento, kapwa Hugo at Stendhal, na tinatanggihan ang mga estetika ng klasismo, na nagtataguyod sa pagpapalawak ng paksa ng paglalarawan sa sining, para sa pagtanggal ng mga ipinagbabawal na paksa at tema, para sa pagtatanghal ng buhay sa lahat ng kabuuan at kontradiksyon Ang mga unang realista ng Pransya at ang mga romantiko ng 1920 ay pinagsama ng isang pangkaraniwang oryentasyong pampulitika, na kung saan ay isiniwalat hindi lamang sa oposisyon sa monarkiya ng Bourbon, kundi pati na rin sa kritikal na pang-unawa tungkol sa mga relasyon ng burgesya na nasa harapan nila. Matagumpay na makabisado ng mga Romantiko ang karanasan ng mga realista (lalo na ang Balzac), na sinusuportahan sila sa halos lahat ng mahahalagang pagsisikap. Ang mga realista, naman, ay magiging interesado sa pagsunod sa pagkamalikhain ng mga romantiko, na nakakatugon sa bawat tagumpay na may walang kasiyahan na kasiyahan. Ang mga realista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay sisisihin ang kanilang mga hinalinhan para sa "natitirang romantismo" na natagpuan sa Mérimée, halimbawa, sa kanyang kulto ng exotic (ang tinaguriang mga exotic novel), sa pagkagumon ni Stendhal na naglalarawan ng mga maliliwanag na indibidwal at pambihirang mga hilig (The Italian Chronicles), si Balzac ay may labis na pananabik sa mga adventurous plot at ang paggamit ng kamangha-manghang mga diskarte sa mga kwentong pilosopiko ("Shagreen Skin"). Ang mga paninisi na ito ay hindi walang batayan, at ito ay isa sa mga tukoy na tampok - mayroong isang banayad na koneksyon sa pagitan ng realismo at romantismo, na isiniwalat, sa partikular, sa mana ng mga diskarteng katangian ng romantikong sining, o kahit na mga tema at motibo (ang tema ng mga nawalang ilusyon, ang dahilan ng pagkabigo). Kaugnay sa problema ng pagkakasunud-sunod ng panitikan, ang pinakamahalagang prinsipyo ng romantikong estetika, ang prinsipyo ng makasaysayang, na pinag-aaralan ng mga realista, ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Alam na ang prinsipyong ito ay nagpapahiwatig ng pagsasaalang-alang sa buhay ng isang tao bilang isang tuluy-tuloy na proseso kung saan ang lahat ng mga yugto nito ay magkakaugnay sa dialectically, bawat isa ay mayroong sariling mga detalye. Ang isang bagay nito, sa makatotohanang tradisyon, ay pinalitan ang lasa ng makasaysayang, at ang mga may-akda ay tinawag upang ibunyag. Gayunpaman, sa nabuo na mga polemics na 20-30 kasama ang mga klasista, ang prinsipyong ito ay may sariling mga detalye. Umaasa sa mga natuklasan ng paaralan ng mga modernong istoryador, na nagpatunay na ang pangunahing engine ng kasaysayan ay ang pakikibaka ng mga klase, at ang puwersang nagpapasya sa kinalabasan ay ang mga tao, ang masa, ang mga realista ay nagpanukala ng isang bagong pamamaraan ng pagbabasa ng kasaysayan. Mahusay nakikita ng mga realista ang kanilang gawain bilang muling paggawa ng realidad tulad nito, sa pag-alam ng panloob na kanyang mga batas na tumutukoy sa mga dialectics at iba`t ibang mga form. Ngunit ang layunin na imahe ay hindi isang passive mirror na imahe ng mundong ito, para paminsan-minsan, tulad ng sinabi ni Stendhal, "ang kalikasan ay nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang salamin sa mata, mga kahanga-hangang pagkakaiba," at maaari silang manatiling hindi maunawaan ng walang malay na salamin. Inaako ang pag-iisip ni Stndahl, sinabi ni Balzac na ang gawain ay hindi kopyahin ang kalikasan, ngunit upang ipahayag ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang pinakamahalaga sa mga pag-uugali - ang libangan ng katotohanan - para sa Balzac, Stendhal, Mérimée ay hindi ibinubukod ang mga kagamitang tulad ng alegorya, pantasya, nakakagulat, simbolismo. Ang pagiging totoo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na kinatawan ng gawain ni Flaubert, ay naiiba sa pagiging totoo ng unang yugto. Mayroong pangwakas na pahinga sa romantikong tradisyon, na opisyal na binigkas na sa Madame Bovary (1856). At bagaman ang pangunahing layunin ng paglalarawan sa sining ay burges na realidad pa rin, ang laki at prinsipyo ng paglalarawan nito ay nagbabago. Ang mga maliliwanag na personalidad ng mga bayani ng nobela noong 30s at 40s ay pinalitan ng ordinaryong tao, hindi gaanong kapansin-pansin. Sa paghahambing sa pagiging totoo ng unang yugto, ang ugnayan ng artista sa mundo, kung saan pinili niya ang bagay ng imahe, ay minarkahan din ng mga pangunahing pagbabago. Kung si Balzac, Mérimée, Stendhal ay nagpakita ng masigasig na interes sa kapalaran ng mundong ito at patuloy, ayon kay Balzac, "naramdaman ang pulso ng kanilang panahon, nakita ang mga sakit nito," pagkatapos ay idineklara ni Flaubert ang isang pangunahing paghihiwalay mula sa hindi katanggap-tanggap na katotohanan para sa kanya, na naglalarawan siya sa kanyang mga gawa. Nahuhumaling sa ideya ng pag-iisa sa isang kastilyo ng garing, ang manunulat ay nakakadena sa pagiging moderno, na naging isang mahigpit na analista at layunin na hukom. Gayunpaman, para sa lahat ng pinakamahalagang kahalagahan na nakukuha ng kritikal na pagtatasa, ang isa sa pinakamahalagang problema ng mga dakilang panginoon ng pagiging totoo ay nanatiling problema ng positibong bayani.

3 litro Fr 30-40 taon na nabuo kaugnay sa mga pangyayaring pampulitika sa bansa - ang rebolusyon ng Hulyo (1830), isang malaking oligarkiya sa pananalapi ang nag-kapangyarihan. Ang relasyon ay naiiba halimbawa sa sining. bagong litro - galit na litro.

pangingibabaw ng romantikismo at pagiging totoo. Noong 1829, binago ni G. Chouana Balzac ang sitwasyon. Ang subjectivism ng romantics ay mas mababa sa pagsusuri ng mga realista. Ang mga gawa ng mga realista ay nagpapahiwatig ng mga hilig, ngunit ang pusa ay sanhi ng posisyon ng lipunan ng character, lugar at oras. Sa kalagitnaan ng siglo, ang pesimismo sa lipunan ay lumalaki sa yugtong ito nang si Flaubert, ang mga makatang Parnassian, si Baudelaire ay pumasok sa panitikan. Pinapasimple ng nobela ang sitwasyon. Ang paglilipat ng pansin sa isang mas kumplikadong paglipat ng diwa ng buhay ng bayani, nawala sa pusa ang romantikong hyperbolization nito.

4. Tao at lipunan. Ang tunggalian ni Julien Sorel sa Miyerkules:

Ito ay isang maliwanag na natitirang pagkatao, isang natatanging tampok - ambisyon. Gabay ang bayani sa pamamagitan ng 3 larangan ng lipunan. Ang anak ng isang magsasaka ay isang uri ng nerbiyos, napagkamalan siyang babae, may hilig sa agham, ngunit pinilit na ihanda ang kanyang sarili para sa simbahan. (Doon lamang siya makakagawa ng isang karera, ang kanyang idolo na si Napoleon, ngunit itinatago ito) Mahalaga ang isang yugto kapag ang ZhS ay nakatayo sa isang bangin at pinapanood ang flight lawin (lawin \u003d Napoleon, ibon ng biktima, ngunit hindi marangal). Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang pagkamatay ni ZhS. Dadalhin siya ni Drenal sa kanyang sarili sa labas ng ambisyon. Si JS ay mahilig kay Ms.Drenal. Nais niyang makamit siya, upang mapatunayan ang isang bagay sa kanyang sarili (ngunit nahulog ang pag-ibig sa kanya) .2 nagpupumilit na panig sa kanya: subtly damdamin bang \\\\ maaaring lupigin damdamin na may dahilan. Sa diwa na ito, nagpasya siyang maging pinaka maamo. Bumagsak sa itaas na mundo, pinangangasiwaan ang mga patakaran ng pag-uugali sa isang maikling panahon. Vl sa Matilda, ngunit napagtanto na Drenal lamang ang gusto niya. Siya ay totoong umiibig.

Pinamunuan ni S. ang kanyang bayani sa pamamagitan ng 3 larangan ng lipunan:

1. Ang lalawigan, ang bayan ng probinsya ng Velier-cage, isang maliit na bayan kung saan naghahari ang kapangyarihan ng pera, ang matandang Sorel-magsasaka ay nauugnay sa tao ayon sa sukat ng kanyang kita; Lahat sila ay Pranses ng panahon ng Pagpapanumbalik;

2. Klero, Diwa ng Sem-kapaligiran ng cell, pinahahalagahan ang kadalian. Ang layunin ay upang makatanggap ng isang parokya upang makatanggap ng pera

Ang pinakamataas na lipunan ng Paris, Ipinakikilala ang pulitika sa nobela. Ang kaharian ng inip. Pag-uugali na dapat sundin.

Ang nobelang "Pula at Itim" ay lumaki sa isang malikhaing proseso ng dokumentaryong batayan: Si S. ay sinaktan ng kapalaran ng dalawang kabataan na nahatulan ng kamatayan: isa sa kanila, si Berthe, isang batang ambisyoso, ngunit labis na walang gaanong personalidad, binaril ang ina ng batang babae, kaninong gobernador siya. Ang pangalawa, si Laffargue, isang tagagawa ng gabinete na may pagkahilig sa pilosopiya at panitikan, ay nahihiya at mayabang. Ang pag-ibig sa kanya at tinanggihan ng batang babae ay inakusahan siya ng pagtatangka ng karahasan .. Sa parehong kaso, nakita ni S. ang isang katangiang kababalaghan ng oras: pinapatay ng lipunan ang mga kabataan na umalis sa pangatlong estate, kung hindi nila sinusunod ang nakagawian, pagsisikap upang mapagtanto ang kanilang panloob na pambihirang potensyal. Ang mga prototype ay nagtataglay ng mga tampok na ito, gayunpaman, naaalala namin na si S. "nagbigay" sa kanyang bayani "ng kaunti pang kaalaman". Sa nobela, lumikha siya ng isang tipikal na larawan ng buhay ng kanyang napapanahong lipunan. Sa isang address sa mambabasa, sinabi ng may-akda na "ang mga sumusunod na pahina ay isinulat noong 1827". Ang pagiging tunay ng petsa ay maaaring magamot nang may pag-iingat, tulad ng maraming pirma at epigraph: binabanggit ng nobela ang mga kaganapan na naganap sa Pransya noong 1829 at mas maaga. 30 taon, at maraming mga epigraph ay binubuo ng may-akda mismo, kahit na ang mga ito ay maiugnay kay Hobbes, Machiavelli, Kant at iba pa. Sa katunayan, ang mga epigraph lamang mula sa Shakespeare, Byron at mga sinaunang may-akda ang tunay. Para saan? Bilang isang masining na paraan ng muling paglikha ng lasa ng pagiging tunay at para sa pag-iisip ng may-akda, na ipinahayag sa mga imahe na hindi palaging hindi malinaw na binibigyang kahulugan, upang makatanggap ng higit na kalinawan. Ang mga malikhaing gawain ay idinidikta ng sistema ng mga imahe: ang maharlika - de Renali, ang burgesya - Fouquet, Valno, ang klero - ang Abbot Shelan, ang pililista - Soreli, ang regimental na doktor ng hukbo ni Napoleon at ang mahistrado. Ang pangalawang pangkat - ang klero ng Besançon - mga seminarista, Abbot Pirard, Friler, Milon, obispo. Sa labas ng Besançon ay ang Obispo ng Agd. Ang pinakamataas na aristokrasya ay si de La Mole at mga bisita sa kanyang salon. Ang sistema ng mga imahe, na ginagawang posible upang malawak na maliwanagan ang buhay at mga salungatan ng modernong S. France, ay nagdidikta ng pagbuo ng isang nobela, nahahati sa dalawang bahagi, habang ang mga kaganapan ay naganap sa 3 lungsod - Verrier (isang kathang-isip na bayan ng lalawigan), Besançon (seminary), Paris (mataas na ilaw, buhay pampulitika). Ang tensyon ng hidwaan ay nagdaragdag habang papalapit tayo sa Paris, ngunit ang interes sa sarili at pera ang naghahari saanman. Si De Renal - isang maharlika na nag-asawa para sa isang dote, na nagsisikap na makatiis sa kumpetisyon ng burges, nagsimula ng isang pabrika, ngunit sa pagtatapos ng nobela ay kailangan pa rin niyang sumuko - si Valno ay naging alkalde ng lungsod. Tungkol kay Valno, mismong may-akda mismo ang nagsabi sa simula ng nobela na "tinipon niya ang pinakamaraming basura mula sa bawat bapor" at iminungkahi sa kanila: "Sama-sama tayong maghari". Alam ni S. na sa kanyang panahon ang mga ginoo tulad ni Valno ay naging isang puwersang panlipunan at pampulitika. Iyon ang dahilan kung bakit naglakas-loob si Valno na pumunta sa de La Molle, at ang mayabang na marquis ay tumatanggap sa mga ignorante, umaasa sa kanyang tulong sa panahon ng halalan. "Ang pangunahing batas para sa lahat na mayroon ay upang mabuhay, upang mabuhay." Ang mga isyung pampulitika ay organikal na kasama sa nobela, na sinamahan ng isang matalas na pagpuna sa relihiyon at kleriko. Ano ang kahulugan ng aktibidad ng isang klerigo, iniisip ni Julien na seminarista: "Ang pagbebenta ng mga lugar sa paraiso sa mga naniniwala." Ang "Karima-rimarim na" S. ay tinawag ang pagkakaroon sa seminaryo, kung saan ang mga hinaharap na pari, tagapagturo ng mga tao ay pinalaki: "pagkukunwari" ay naghahari doon, "naisip na may itinuturing na isang krimen", "ang karaniwang pangangatuwiran ay nakakasakit". Tinawag ni Abbot Pirard ang klero na "mga kakulangan na kinakailangan para sa kaligtasan ng kaluluwa." Sa sikolohikal na nobela ni S., ang klero, tulad ng aristokrasya at burgesya, ay kumukuha ng mga tampok na nakakagulat. Ang may-akda ay hindi itinakda ang kanyang sarili sa layunin na lumikha ng isang nakakatawang nobela, ngunit ang isang lipunan na pinangungunahan ng "ang pang-aapi ng moral na inis" at "ang isang munting pag-iisip na nabubuhay na tila bastos" ay nakakagulat.

Ang "Pula at Itim" ay isang nobelang sosyo-pampulitika, kung saan malinaw na nakikita ang mga tampok ng isang nobela ng pagpapalaki: sa unang bahagi mayroon sa ating harapan ang isang binata na hindi alam ang buhay, na nagulat sa lahat ng nakita niya at unti-unting nagsisimulang suriin siya, sa pangalawang bahagi - isang tao na may ilang mahahalagang karanasan, nagpapasya na kumilos nang nakapag-iisa, ngunit sa huli ay napagpasyahan na siya, "isang nagagalit na plebeian," bukod sa matalino, aktibo, matapat dito core, walang lugar sa mundong ito. Sa pagsisikap na masakop ang lahat ng larangan ng modernong buhay panlipunan S. Akin sa kanyang ml. napapanahon sa Balzac, ngunit napagtanto ang gawaing ito sa isang bagong paraan. Ang uri ng nobelang nilikha niya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang Chronicle-linear na komposisyon, walang katangian para sa Balzac, na inayos ayon sa talambuhay ng bayani. Sa ito, ang gravitates ni S. patungo sa tradisyon ng mga nobelista ng ika-18 siglo, sa partikular, sa mataas na respetadong Fielding. Gayunpaman, sa kaibahan sa kanya, ang may-akda ng "Pula at Itim" ay nagtatayo ng balangkas hindi sa isang adventurous-adventure basis, ngunit sa kasaysayan ng espirituwal na pagbuo ng bayani, na ipinakita sa isang kumplikado at dramatikong epekto sa mga serbisyong panlipunan. Miyerkules Ang balangkas ay hinihimok hindi ng intriga, ngunit ng kilos na inilipat sa kaluluwa at isip ni Sorel, na sa tuwing mahigpit na pinag-aaralan ang sitwasyon at ang kanyang sarili dito, bago magpasya sa isang kilos na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan. Samakatuwid ang napakalaking kahalagahan ng panloob na mga monolog, na kinabibilangan ng mambabasa sa paraan ng pag-iisip at pakiramdam ng bayani. "Isang tumpak at taos-pusong paglalarawan ng puso ng tao" at tumutukoy sa mga makata ng "Pula at Itim" bilang pinakamaliwanag na halimbawa ng isang nobelang sosyo-sikolohikal noong ika-19 na siglo.

Imahe ni Sorel

Ang sikolohiya ni Julien Sorel (ang bida ng nobelang "Pula at Itim") at ang kanyang pag-uugali ay ipinaliwanag ng klase kung saan siya kabilang. Ito ang sikolohiya na nilikha ng Rebolusyong Pransya. Gumagawa siya, nagbabasa, bumuo ng kanyang mga faculties sa pag-iisip, nagdadala ng isang pistola upang ipagtanggol ang kanyang karangalan. Si Julien Sorel sa bawat hakbang ay nagpapakita ng matapang na tapang, hindi inaasahan ang panganib, ngunit binabalaan ito.

Kaya, sa Pransya, kung saan mananaig ang reaksyon, walang puwang para sa mga taong may talento mula sa mga tao. Humihikip sila at namatay, parang nasa bilangguan. Ang mga pinagkaitan ng pribilehiyo at kayamanan ay dapat para sa pagtatanggol sa sarili at, saka, upang magtagumpay, umangkop. Ang pag-uugali ni Julien Sorel ay natutukoy ng sitwasyong pampulitika. Nag-uugnay siya sa isang solong at hindi mapaghihiwalay ng buong larawan ng moralidad, ang drama ng karanasan, ang kapalaran ng bayani ng nobela.

Si Julien Sorel ay isa sa pinakamahirap na tauhan sa Stendhal, na pinag-isipan siya ng matagal. Ang anak ng isang panday sa probinsiya ay naging susi sa pag-unawa sa mga puwersang nagtutulak ng modernong lipunan at ang mga prospect para sa karagdagang pag-unlad nito.

Si Julien Sorel ay isang kabataan ng mga tao. Sa katunayan, ang anak ng isang magbubukid na mayroong isang lagarian ay dapat na magtrabaho dito, tulad ng kanyang ama, mga kapatid. Ayon sa kanyang katayuang panlipunan, si Julien ay isang manggagawa (ngunit hindi tinanggap); siya ay isang estranghero sa mundo ng mayaman, may kagandahang asal, edukado. Ngunit kahit na sa kanyang pamilya, ang may talento na plebeian na ito na may "kapansin-pansin na kakaibang mukha" ay tulad ng isang pangit na pato: ang kanyang ama at mga kapatid ay kinamumuhian ang "maselan", walang silbi, mapangarapin, hindi maunawaan, hindi maunawaan na binata. Sa labinsiyam, mukha siyang takot na batang lalaki. At sa kanya ay namamalagi at nagtataguyod ng napakalaking lakas - ang lakas ng isang malinaw na pag-iisip, mapagmataas na tauhan, walang habas na kalooban, "mabangis na pagkasensitibo." Ang kanyang kaluluwa at imahinasyon ay maalab, sa kanyang mga mata ay may isang apoy. Sa Julien Sorel, ang imahinasyon ay napailalim sa marahas na ambisyon. Ang ambisyon mismo ay hindi isang negatibong kalidad. Ang salitang Pranses na "ambisyon" ay nangangahulugang kapwa "ambisyon" at "pagkauhaw para sa kaluwalhatian", "pagkauhaw para sa karangalan" at "hangarin", "hangarin"; Ang ambisyon, tulad ng sinabi ni La Rochefoucauld, ay hindi umiiral sa katahimikan sa pag-iisip; naglalaman ito ng "kasiglahan at sigasig ng kaluluwa." Ang ambisyon ay nagpapaunlad sa isang tao ng kanilang mga kakayahan at mapagtagumpayan ang mga paghihirap. Si Julien Sorel ay tulad ng isang barkong nilagyan para sa isang mahusay na paglalayag, at ang apoy ng ambisyon sa iba pang mga kondisyong panlipunan, na nagbibigay ng puwang para sa malikhaing enerhiya ng masa, ay makakatulong sa kanya na mapagtagumpayan ang pinakamahirap na paglalayag. Ngunit ngayon ang mga kundisyon ay hindi kanais-nais para kay Julien, at pinipilit siya ng ambisyon na umangkop sa mga patakaran ng laro ng ibang tao: nakikita niya iyon upang makamit ang tagumpay, matigas na makasariling pag-uugali, pagkukunwari at pagkukunwari, militanteng kawalan ng pagtitiwala sa mga tao at pananakop ng higit na kaharian sa kanila ay kinakailangan.

Ngunit ang likas na katapatan, kabutihang loob, pagkasensitibo, pagtaas ng Julien sa itaas ng kapaligiran, ay sumalungat sa kung ano ang idinidikta sa kanya ng ambisyon sa ilalim ng mga umiiral na kundisyon. Ang imahe ni Julien ay "totoo at moderno". Ang may-akda ng nobela nang buong tapang, malinaw na malinaw at malinaw na nagpahayag ng makasaysayang kahulugan ng paksa, na ginagawang hindi negatibong tauhan ang kanyang bayani, hindi isang palihim na karera, ngunit isang may talento at suwail na plebeian, na pinagkaitan ng sistemang panlipunan ng lahat ng mga karapatan at sa gayon ay pinilit upang ipaglaban ang mga ito, anuman ang ...

Ngunit marami ang nahiya sa katotohanang sinadya at palagiang tinutulan ni Stendhal ang natitirang talento at natural na maharlika ni Julien sa kanyang "hindi magandang kapalaran" na ambisyon. Makikita kung anong mga layunin na pangyayari ang naging sanhi ng pagkikristal ng militanteng indibidwalismo ng may talento na plebeian. Kumbinsido rin kami kung gaano mapanirang landas kung saan siya ay tinulak ng ambisyon para sa pagkatao ni Julien.

Ang bayani ng Pushkin na The Queen of Spades, Herman, isang batang ambisyoso "na may profile na Napoleon at kaluluwa ni Mephistopheles," siya, tulad ni Julien, "ay may malakas na hilig at isang maalab na imahinasyon." Ngunit ang panloob na pakikibaka ay alien sa kanya. Siya ay nagkakalkula, malupit at sa lahat ng kanyang pagkatao ay nakadirekta patungo sa kanyang hangarin - ang pananakop ng yaman. Wala talaga siyang kwenta sa anupaman at parang hubad na talim.

Marahil ay magiging pareho si Julien, kung siya mismo ay hindi patuloy na lumitaw sa harap niya - ang kanyang marangal, masigasig, mayabang na tauhan, ang kanyang katapatan, ang pangangailangan na sumuko sa agarang damdamin, pagkahilig, kinakalimutan ang pangangailangang maging kinakalkula at ipokrito . Ang buhay ni Julien ay kwento ng kanyang hindi matagumpay na pagtatangka na ganap na umangkop sa mga kondisyong panlipunan kung saan ang mga pangunahing interes ang mananaig. Ang "tagsibol" ng drama sa mga gawa ni Stendhal, na ang mga bayani ay bata pa ambisyoso, ay ganap na sa katunayan na ang mga bayani na ito "pinilit na panggahasa sa kanilang mayamang kalikasan upang gampanan ang masamang papel na ipinataw nila sa kanilang sarili." Ang mga salitang ito ay tumpak na naglalarawan sa drama ng panloob na aksyon ng "Pula at Itim", na batay sa pakikibakang espiritwal ni Julien Sorel. Ang mga pathos ng nobela ay nasa twists at turn ng trahedya labanan ni Julien sa kanyang sarili, sa kontradiksyon sa pagitan ng dakila (kalikasan ni Julien) at ang base (ang kanyang mga taktika na idinidikta ng mga relasyon sa lipunan).

Hindi maganda ang paggabay kay Julien sa isang bagong lipunan para sa kanya. Lahat ng naroon ay hindi inaasahan at hindi maintindihan, at samakatuwid, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi nagkakamaling ipokrito, palagi siyang nagkamali. "Ikaw ay labis na walang ingat at walang ingat, kahit na hindi kaagad napapansin," sinabi sa kanya ni Abbot Pirard. "At gayon pa man, hanggang ngayon, ang iyong puso ay mabait at mapagbigay pa, at mayroon kang mahusay na pag-iisip."

"Ang lahat ng mga unang hakbang ng aming bayani," isinulat ni Stendhal sa kanyang sariling ngalan, "medyo may kumpiyansa na siya ay kumikilos nang maingat hangga't maaari, naging, tulad ng pagpipilian ng kanyang kumpisal, labis na walang ingat. Pinaligaw ng kayabangan ng mga mapanlikha na tao, kinuha niya ang kanyang hangarin para sa nagawa na mga katotohanan at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi maipantig na ipokrito. "Naku! Ito lang ang sandata ko! Nagisip siya. "Kung ito ay ibang oras, kikita ko ang aking tinapay sa pamamagitan ng mga gawa na magsasalita para sa kanilang sarili sa harap ng kalaban."

Ang edukasyon ay dumating sa kanya na may kahirapan, sapagkat nangangailangan ito ng patuloy na pagpapababa sa sarili. Ito ang kaso sa bahay ni Renal, sa seminaryo, sa mga sekular na bilog sa Paris. Naapektuhan nito ang kanyang pag-uugali sa kanyang minamahal na mga kababaihan. Ang kanyang mga contact at break kasama sina Madame de Renal at Matilda de La Mole ay nagpapahiwatig na halos palaging ginagawa niya tulad ng pag-uudyok ng sandali, ang pangangailangan na ipakita ang kanyang pagkatao at upang maghimagsik laban sa anumang totoo o napapansing insulto, sinabi sa kanya. At naunawaan niya ang bawat personal na insulto bilang isang kawalan ng katarungan sa lipunan.

Ang pag-uugali ni Julien ay natutukoy ng ideya ng kalikasan, na nais niyang gayahin, ngunit sa naibalik na monarkiya, kahit na kasama ang Charter, imposible ito, kaya kailangan mong "umangal kasama ng mga lobo" at kumilos tulad ng ginagawa ng iba. Ang kanyang "giyera" sa lipunan ay nangyayari sa lihim, at ang paggawa ng isang karera, mula sa kanyang pananaw, ay nangangahulugang pagpapahina sa artipisyal na lipunang ito alang-alang sa isa pa, hinaharap at natural.

Si Julien Sorel ay isang pagbubuo ng dalawang tila kabaligtaran na direksyon - pilosopiko at pampulitika ng ika-19 na siglo. Sa isang banda, ang pagkamakatuwiran na sinamahan ng sensationalism at utilitarianism ay isang kinakailangang pagkakaisa, kung wala saan ni isa o ang iba pa ay maaaring umiiral alinsunod sa mga batas ng lohika. Sa kabilang banda, mayroong kulto ng pakiramdam at naturalismo ng Rousseau.

Nabubuhay siya na para bang sa dalawang mundo - sa mundo ng purong moralidad at sa mundo ng pagiging makatuwiran ng pagiging praktiko. Ang dalawang daigdig na ito - kalikasan at sibilisasyon - ay hindi makagambala sa bawat isa, sapagkat kapwa magkakasama na malulutas ang isang problema, upang makabuo ng isang bagong katotohanan at hanapin ang mga tamang paraan para dito.

Pinilit ni Julien Sorel ang kaligayahan. Bilang kanyang hangarin, itinakda niya ang paggalang at pagkilala sa sekular na lipunan, na tumagos salamat sa kanyang sipag at talento. Pag-akyat sa hagdan ng ambisyon at kawalang-kabuluhan, tila siya ay papalapit sa isang itinatangi na pangarap, ngunit nakatikim lamang siya ng kaligayahan sa mga oras na iyon nang, mapagmahal kay Madame de Renal, siya mismo.

Ito ay isang masayang pagpupulong, puno ng kapwa simpatiya at simpatiya, nang walang makatuwiran at klase ng mga hadlang at hadlang, isang pagpupulong ng dalawang tao na likas - tulad ng dapat ay nasa isang lipunan na nilikha ayon sa mga batas ng kalikasan.

Ang dobleng pang-unawa ni Julien sa mundo ay nagpakita ng sarili kaugnay sa maybahay ng bahay na si Renal. Si Madame de Renal ay nananatili para sa kanya isang kinatawan ng klase ng mayaman at samakatuwid ay isang kaaway, at ang lahat ng kanyang pag-uugali sa kanya ay sanhi ng pagkapoot sa klase at isang kumpletong hindi pagkakaunawaan ng kanyang likas na katangian: Si Madame de Renal ay ganap na sumuko sa kanyang damdamin, ngunit ang tahanan Iba ang kilos ng guro - patuloy niyang iniisip ang tungkol sa kanilang katayuan sa lipunan.

"Ngayon, upang umibig kay Madame de Renal ay naging isang bagay na ganap na hindi maiisip para sa mapagmataas na puso ni Julien." Sa gabi sa hardin nangyayari sa kanya na angkinin ang kanyang kamay - matawa lamang sa asawa niya sa dilim. Naglakas loob siyang ilagay ang kamay sa tabi niya. At pagkatapos ay isang kiligin kinuha siya; walang kamalayan sa kanyang ginagawa, nag-shower siya ng masigasig na halik sa kamay na nakaunat sa kanya.

Si Julien mismo ay hindi naintindihan kung ano ang nararamdaman, at tila nakalimutan ang dahilan kung bakit siya ipagsapalaran ang mga halik na ito. Ang kahulugan ng lipunan ng kanyang relasyon sa isang babaeng nagmamahal ay nawala, at ang pagmamahal na nagsimula nang matagal na ang nakalipas ay nagmumula sa sarili nitong.

Ano ang sibilisasyon? Ito ang nakakaabala sa natural na buhay ng kaluluwa. Ang mga pagsasalamin ni Julien sa kung paano siya dapat kumilos, kung paano siya naiugnay ng iba, kung ano ang iniisip nila sa kanya ay malayo ang kuha, sanhi ng klaseng istruktura ng lipunan, isang bagay na sumasalungat sa likas na katangian ng tao at natural na pang-unawa sa katotohanan. Ang aktibidad ng isip dito ay isang kumpletong pagkakamali, sapagkat ang isip ay gumagana sa kawalan, walang pagkakaroon ng isang matatag na pundasyon sa ilalim nito, hindi umaasa sa anumang bagay. Ang batayan ng katuwiran na katalusan ay isang agarang sensasyon, hindi inihanda ng anumang mga tradisyon, na nagmumula sa kailaliman ng kaluluwa. Ang isip ay dapat suriin ang mga sensasyon sa kanilang buong masa, kumuha ng tamang konklusyon mula sa kanila at bumuo ng mga konklusyon sa mga pangkalahatang termino.

Ang kasaysayan ng ugnayan sa pagitan ng mananakop na plebeian at ng aristocrat na si Matilda, na kinamumuhian ang walang kabuluhan na sekular na kabataan, ay walang kapantay sa pagka-orihinal, kawastuhan at kahusayan ng pagguhit, sa pagiging natural na kung saan ang damdamin at aksyon ng mga bayani ay inilalarawan sa pinaka pambihirang mga sitwasyon.

Si Julien ay galit na galit kay Matilda, ngunit hindi niya kailanman nakalimutan kahit sandali na siya ay nasa kinamumuhian na kampo ng kanyang mga kaaway sa klase. May kamalayan si Matilda sa kanyang pagiging higit sa kalikasan at handa na para sa "kabaliwan" upang makaakyat dito.

Maaaring makuha ni Julien ang puso ng isang makatuwiran at masungit na batang babae sa mahabang panahon sa pamamagitan lamang ng pagkasira ng kanyang kapalaluan. Upang magawa ito, kailangan mong itago ang iyong lambingan, i-freeze ang iyong pagkahilig, masinop na ilapat ang mga taktika ng nakaranas na dandy na Korazov. Ginahasa ni Julien ang kanyang sarili: muli hindi siya dapat maging kanyang sarili. Sa wakas, nasira ang kayabangan ni Matilda. Nagpasya siyang hamunin ang lipunan at maging asawa ng isang plebeian, tiwala na siya lamang ang karapat-dapat sa kanyang pagmamahal. Ngunit si Julien, na hindi na naniniwala sa pagiging matatag ni Matilda, ay pinilit na gampanan. At ang pagpapanggap at pagiging masaya ay imposible.

Tulad ng kanyang pakikipag-ugnay kay Madame Renal, natakot si Julien sa panlilinlang at paghamak sa bahagi ng isang babaeng nagmamahal sa kanya, at minsang naisip ni Matilda na naglalaro siya ng pekeng laro sa kanya. Ang mga pagdududa ay madalas na lumitaw, "sibilisasyon" ay nakagambala sa natural na pag-unlad ng damdamin, at kinatakutan ni Julien na si Matilda, kasama ang kanyang kapatid at mga tagahanga, ay pagtawanan siya tulad ng isang mapanghimagsik na plebeian. Alam na alam ni Matilda na hindi siya naniniwala sa kanya. "Kailangan mo lang abutin ang isang sandali kapag ang kanyang mga mata ay ilaw," naisip niya, "pagkatapos ay tutulungan niya akong magsinungaling."

Ang pagsisimula ng pag-ibig, lumalaki sa buong buwan, naglalakad sa hardin, ang nagniningning na mga mata ni Matilda at lantaran na pag-uusap, malinaw naman, tumagal ng masyadong mahaba, at ang pag-ibig ay naging galit. Naiwan mag-isa sa kanyang sarili, pinangarap ni Julien na maghiganti. "Oo, maganda siya," sabi ni Julien, ang mga mata ay kumikislap tulad ng isang tigre, "Aanhin ko siya, at pagkatapos ay aalis ako. At sa aba ng isang nagtatangkang itanggalan ako! " Kaya, ang mga maling ideya, na itinatanim ng mga tradisyon sa lipunan at may sakit na pagmamataas, ay sanhi ng masakit na saloobin, poot sa minamahal na nilalang at pinatay ang sentido komun. "Hinahangaan ko ang kanyang kagandahan, ngunit natatakot ako sa kanyang katalinuhan," sabi ng epigraph sa kabanata na pinamagatang "The Power of a Young Girl," na nilagdaan ng pangalan ni Merimee.

Ang pag-ibig ni Matilda ay nagsimula sapagkat si Julien ay naging isang pagtatalo sa kanyang pakikibaka laban sa modernong lipunan, laban sa isang maling sibilisasyon. Para sa kanya ang isang kaligtasan mula sa inip, mula sa pagkakaroon ng mekanikal na salon, balita ng isang sikolohikal at pilosopiko na plano. Pagkatapos siya ay naging isang halimbawa ng isang bagong kultura, na itinayo sa ibang simula - natural, personal at malaya, na para bang kahit na isang pinuno sa paghahanap ng isang bagong buhay at pag-iisip. Ang kanyang pagkukunwari ay agad na naintindihan bilang pagkukunwari, bilang isang pangangailangan upang maitago ang isang tunay, higit na perpekto sa moralidad, ngunit hindi katanggap-tanggap na pananaw sa mundo para sa modernong lipunan. Naiintindihan siya ni Matilda bilang isang kaugnay, at ang espiritwal na pagkakaisa na ito ay nagpukaw ng paghanga, tunay, natural, natural na pag-ibig na ganap na nakuha siya. Ang pagmamahal na ito ay malaya. "Kami ni Julien," ipinakita ni Matilda, na palagi, nag-iisa sa sarili, "walang mga kontrata, walang mga notaryo na inaasahan ang burgis na ritwal. Lahat ay magiging bayanihan, maiiwan ang lahat sa pagkakataon. " At ang pagkakataon ay nauunawaan dito bilang kalayaan, ang kakayahang kumilos bilang iniisip, ang pangangailangan ng kaluluwa, ang tinig ng kalikasan at katotohanan, nang walang karahasang naimbento ng lipunan.

Lihim siyang ipinagmamalaki ng kanyang pagmamahal, sapagkat nakikita niya ang kabayanihan dito: ang umibig sa anak ng isang karpintero, upang makahanap sa kanya ng isang bagay na karapat-dapat sa pagmamahal at huwag pansinin ang opinyon ng mundo - na maaaring gumawa ng ganoong bagay ? At pinagkakaiba niya si Julien sa kanyang mga humahanga sa mataas na lipunan at pinahirapan sila ng mga nakakasakit na paghahambing.

Ngunit ito ay isang "labanan laban sa lipunan." Tulad ng mahusay na mga tao na nakapaligid sa kanya, nais niyang makakuha ng pansin, mapahanga at, nang kakatwa, mag-apela sa opinyon ng karamihan ng tao sa lipunan. Ang pagka-orihinal, na nakamit niya nang malinaw at lihim, ang kanyang mga aksyon, saloobin at hilig na sumiklab kapag sinakop ang isang "pambihirang nilalang na kinamumuhian ang lahat ng iba pa" - lahat ng ito ay sanhi ng paglaban sa lipunan, isang pagnanais na kumuha ng mga panganib upang makilala ang kanyang sarili mula sa iba at tumaas sa taas na walang nakakamit. At ito, syempre, ang dikta ng lipunan, at hindi isang kinakailangan ng kalikasan.

Ang pagmamahal sa sarili na ito ay nauugnay sa pag-ibig para sa kanya - noong una ay hindi mabilang at hindi masyadong malinaw. Pagkatapos, pagkatapos ng isang mahabang masakit na pagsusuri ng sikolohiya ng hindi maintindihan at kaakit-akit na personalidad na ito, lumitaw ang mga pagdududa - marahil ito ay isang pagkukunwari lamang upang magpakasal sa isang mayamang kamalayan? At sa wakas, na parang walang mahusay na batayan, ang paniniwala sa tagumpay ay imposible na mabuhay nang wala siya, na ang kaligayahan ay wala sa kanyang sarili, ngunit sa kanya. Ito ang tagumpay ng natural na pakiramdam na pumuputok sa isang dayuhan, pagalit na lipunan. Ang banta ng pagkawala ng lahat ng naisip, lahat ng ipinagmamalaki niya, pinahirapan si Matilda at kahit, marahil, tunay na pagmamahal. Tila naintindihan niya na ito ang kanyang kaligayahan. Ang "pagkagumon" kay Julien sa wakas ay nagwagi sa pagmamataas, "na, mula nang maalala niya ang kanyang sarili, ay pinuno ng kanyang puso. Ang mayabang at malamig na kaluluwa na ito ay sa kauna-unahang pagkakataon na inagaw ng isang maalab na pakiramdam. "

Kung ang pag-ibig ni Matilda ay napunta sa pagkabaliw, pagkatapos ay naging matalino at malamig si Julien. At nang si Matilda, upang mai-save siya mula sa isang posibleng pagtatangka sa kanyang buhay, ay nagsabi: “Paalam! Patakbuhin! ", Walang naintindihan si Julien at nasaktan:" Gaano hindi maiiwasang mangyari na kahit sa kanilang pinakamagandang sandali ang mga taong ito ay laging nasasaktan ako sa isang bagay! " Tumingin siya sa kanya ng may malamig na mga mata, at siya ay lumuha, na hindi pa nangyari dati.

Nakatanggap ng malawak na mga lupain mula sa Marquis, si Julien ay naging isang mapaghangad na tao, tulad ng sinabi ni Stendhal. Iniisip niya ang tungkol sa kanyang anak, at malinaw din, na ito ay sumasalamin ng kanyang bagong hilig - ambisyon: ito ang kanyang nilikha, kanyang tagapagmana, at lilikha ito ng posisyon para sa kanya sa mundo, at marahil sa estado. Ang kanyang "tagumpay" ay naging iba siyang tao. "Ang aking pag-ibig ay natapos sa huli, at utang ko lang ito sa aking sarili. Nagawa kong gawin ang napakalaking yabang na babaeng ito na umibig sa aking sarili, - naisip niya, pagtingin kay Matilda, - ang kanyang ama ay hindi mabubuhay nang wala siya, at siya nang wala ako ... ”Ang kanyang kaluluwa ay nagbubunga, bahagya siyang tumugon sa masigasig na lambing ng Matilda. Siya ay madilim at tahimik. " At sinimulang takot siya ni Matilda. "Isang bagay na hindi malinaw, isang bagay tulad ng panginginig sa takot ang pumasok sa kanyang damdamin para kay Julien. Ang kalmadong kaluluwang ito ay nalalaman sa pag-ibig nito ang lahat na magagamit lamang sa isang tao, na pinangalagaan sa mga labis na sibilisasyon, na hinahangaan ng Paris. "

Nang malaman na nais nilang gawin siya bilang iligal na anak ng isang mataas na ranggo ng de la Verne, naging malamig at mayabang si Julien, dahil ipinapalagay niya na siya talaga ang ilehitimong anak ng isang dakilang tao. Ang katanyagan lamang at ang kanyang anak ang naisip niya. Nang siya ay naging tenyente sa rehimen at inaasahan na maipapataas sa koronel sa lalong madaling panahon, ipinagmalaki niya ang dati na inis sa kanya. Nakalimutan niya ang tungkol sa hustisya, tungkol sa isang likas na tungkulin at nawala ang lahat ng tao. Huminto siya kahit iniisip ang tungkol sa rebolusyon.

5. Mga tampok ng sikolohismo ni Stendhal; ang wika at istilo ng mga gawa ni Stendhal; mga pagpapaandar ng detalye sa nobela.

Si S. ay pamilyar sa pilosopong materyalistang Pranses ng XVIII at maaga pa. XIX siglo. Sa partikular, ang pagtuturo ng Helvetius tungkol sa mga hilig ng tao bilang pangunahing lakas sa pagmamaneho sa "mundong moral" at sa buhay panlipunan ng tao ay may malaking impluwensya sa gawain ni S. Ang pananaw ng panlipunan at pampulitika ni S. ay tiyak din. Sa panahon ng Pagpapanumbalik, nanatili siyang tapat sa Bonapartism at ang kanyang pagkamuhi sa dating kaayusan. Masigasig niyang tinanggap ang Rebolusyon ng Hulyo; isang opisyal ng monarkiya ng Louis-Philippe, hindi niya ipinikit ang kanyang mata sa bumubuo sa "rehimeng Hulyo". Ang walang awa na pagkakalantad ng Hulyo Monarchy ay ang hindi natapos na Lucien Leuven (Pula at Puti). Gayunpaman, dapat magsalita nang may pag-iingat tungkol sa S. Bonapartism: para kay Stendhal, si Napoleon ay pangunahin na anak ng rebolusyon, ang tagapagmana nito, na nagpataw ng mga prinsipyo ng 1789 sa pyudal na Europa sa apoy at tabak. Sa diktadurya ni Bonaparte, tinanggap niya ang burgesya nito- progresibong kalikasan. Sa "Pula at Itim", sa "Parma Monastery", sa "Lucienne Leuven" S. pinuna ang kontemporaryong realidad mula sa pananaw ng mga mithiin ng "pangatlong kayamanan" na hindi napagtanto ng burgesya; ang pamantayan, ang pamantayan sa pagtatasa ng katotohanan para sa kanya ay ang mga mithiin ng rebolusyonaryong burgesya.

Ang panahon kung saan ang aktibidad ng panitikan ni S. ay bumangon at bubuo ay ang oras ng isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng "romantics" at ng "classics." Sa simula pa lamang, ang S. pinaka-mapagpasyang kumampi sa lahat ng mahalaga at progresibong romantismong iyon, at higit sa lahat ang radikal na romantikismo, na dala nito. Si S. ay umaasa kay Shakespeare sa kanyang pakikibaka laban sa mga lipas na kanon ng panitikan, hinahangaan ang pag-iibigan at pag-ibig ng kalayaan ng tula ni Byron, atbp. Ang pagiging natural, kalayaan, nasyonalidad at iba pang mga islogan ng demokratikong romantismo na malapit sa kanila at dinala si S. bilang isang makatotohanang artista.

Ang pagiging totoo ni S., tulad ng pagiging totoo ni Balzac, ay may maraming mga tampok, medyo nagsasalita - "romantiko", kahit na ang mga ito ay katangian hindi lamang ng mga romantiko. Dito at hindi pangkaraniwang malakas, kamangha-manghang "mga hilig", mabagbag na paggalaw ng kaisipan, isang kumplikado, madalas ay isang mapangahas na balangkas lamang, isang balangkas ng mga pambihirang pangyayari at mahirap na sitwasyon kung saan nahuhulog ang mga bayani, atbp., Atbp. Hindi katulad ng mga susunod na realista at mga manunulat ng naturalistic school ng S. ay kuripot na may mga paglalarawan at detalye ng pang-araw-araw na bagay at phenomena. Ang kanyang pagpipigil ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng kanyang paghamak para sa isang makatotohanang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at paligid, ngunit ng isang matinding pagtutol sa kamangha-mangha at retorika na paglalarawan ng mga napapanahong romantiko ng uri ng Chateaubriand. Ngunit, syempre, ang pagiging totoo ni S. ay hindi ang "pagiging makatotohanan ng detalye," ang unang tunay na panginoon na si Flaubert. Una sa lahat, ang kanyang pagiging totoo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pag-unawa sa mga prosesong panlipunan to-rye na naganap sa kapanahon ng katotohanan. Ang mga nobela ni S. ay pampulitika at makasaysayang, ngunit kung bakit sila pampulitika at makasaysayang ay ang katunayan na sa pagiging kumplikado ng baluktot na baluktot, sa pag-aayos at sikolohikal na paglalarawan ng mga tauhan, ang mga pangunahing kontradiksyon ng reyalidad na pumapalibot kay Henri Beyle ay nasasalamin. Ang kapalaran ng "madamdamin na bayani", ang kapalaran ni Julien, ang kapalaran ni Fabrice ay nakalulungkot, dahil perpektong naintindihan ni S. kung ano ang hindi maintindihan ng kanyang mga kapanahon - ang hindi maiwasang isang salungatan, nakapipinsala para sa "bayani na yunit". Iyon ang dahilan kung bakit ang S. ay isa sa ilang mga nauna sa kanilang oras sa kanilang gawaing pansining. Ang mga bayani ni S. ay naninirahan nang matigas, galit na galit, "masigasig", ang kanilang mga kahilingan sa buhay ay napakalaking, ang kanilang mga damdamin ay marahas, sila ay mahigpit at aktibong tumutugon sa paglaban ng "kapaligiran." Ang kanyang Julien Sorel, Fabrice del Dongo, Lucien Leuven ay dapat isaalang-alang bilang mga kinatawan ng burgis na indibidwalismo. Hindi nakakagulat na si S. ay mahilig sa mga tema ng Renaissance sa kanyang "Italian Chronicles", kung saan ang parehong nakalulungkot na tema ng "malalakas na hilig" ay binuo. Ang nakalulungkot at duguan na kasaysayan ng pamilyang Cenci ay hindi siya inakit ng labis na exoticism ng malupit na gawa, krimen, atbp., Tulad ng "malalakas na hilig" ng mga tao ng Renaissance ng Italyano. Dito, ang Jacobin at paliwanag ng humanismo ni S., tulad nito, ay lumiliko sa pangunahing mapagkukunan nito - Renaissance humanism. At sa parehong oras, sa mga tao ng Renaissance, hinahanap ni S. ang kapangyarihan at integridad ng mga character, na kulang sa burges na tao ng XIX siglo. Ang burges na reyalidad ng panahon ng pag-usbong ng burgesya at ang paglitaw ng lipunang kapitalista ay lumilikha ng mga tauhan, mga indibidwal na aktibong itinapon ang kanilang sarili sa kanilang sariling panganib at ipagsapalaran sa pakikibaka para sa kumpirmasyon sa sarili, para sa isang lugar sa araw (ang tema ng ambisyon sa S. ). Ngunit ang parehong burges na kapitalistang lipunan, ang parehong katotohanan, ay naglalagay ng mga nakamamatay na hadlang sa malayang pagpapakita ng indibidwal, sa malayang paglalaro ng kanyang marangal na hilig. Ang praktikal na burges ay maaaring sumira sa pinakamagaling sa burgis na tao, o magpapangit, magpapangit sa pinakamahusay na ito, at ang "tauhang", "simbuyo ng damdamin", "aktibidad" ay naging masama at nakakapinsala.

Isa sa mga pinaka-karaniwang punto sa pagbuo ng isang burgis na makatotohanang nobela na halos buong kasaysayan nito mula sa Cervantes hanggang sa Fielding, sa pamamagitan nina Balzac at Flaubert hanggang Proust ay ang oposisyon ng "bayani" at "lipunan", na sinubukan muna ang huli, pinupuna ang lipunan sa pamamagitan ng pag-uugali ng bayani. Sa S., ang puntong ito ay lalong talamak. Sa "Pula at Itim", "Parma Monastery", "Lucienne Leuven" mayroong, tulad nito, dalawang magkakaugnay at magkakaugnay, ngunit kakaibang magkakahiwalay na mga sphere: "ang larangan ng kasanayan sa lipunan" at "ang sphere ng romantikong bayani." Sinasaklaw ng una ang lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakumpitensya ng katotohanan, na sa kasong ito ay tinalakay. Dito, sa "larangan ng kasanayan," lahat ng mga kalaban ng kalaban, lahat ng mga negatibong tauhan ay tumatakbo, tulad ng sa kanilang sariling kapaligiran, tulad ng sa bahay: lahat ng mga intriga ay hinabi dito, lahat ng "paglaban sa kapaligiran" ay naka-grupo at nakaayos dito. , lahat ng pumipigil sa bayani na mapagtanto ang kanyang mga habol sa buhay. Dito na isiniwalat ang buong lalim ng pag-unawa ni Standal ng mga bagay at ugnayan ng panahon. Sa "Pula at Itim" - ito ang bahay at ang buong kapaligiran ng de la Molay, ang pagsasabwatan ng monarkista at lahat ng nauugnay dito, ang mga katangian ng mga pinunong pampulitika ng Pagpapanumbalik at ng klerong Katoliko. Sa "Parma Monastery" ito ay isang palabas sa kapaligiran ng korte, ito ay isang "nakoronahan na kontrabida", isang "naliwanagan" na monarko, si Duke Ernest Ranucius, ito ang piskal at tagapagpatupad na si Rassi, ito ang lahat ng mga kasuklam-suklam sa nabubulok na absolutismo: ang walang pigil na arbitrariness ng pulisya, ang venality ng korte, ang kawalang-halaga ng press, malupit na gobyerno. Sa "Lucien Leuven" aristocrats ay nakalantad, "ang mga fragment ng nawasak na" patay na pyudalismo; pagkatapos ay ipinapakita ng nobela ang Paris ng panahon ng monarkiya ng Hulyo. Dito nagaganap ang karera sa serbisyo ni Lucien, ang mga kabuluhan na nagpapakita ng kawalang lakas, kaduwagan at kawalang-halaga ng mga ministro ni Louis Philippe, na inilalantad ang buong sistema ng "pampulitika na laro" batay sa pandaraya, panunuhol at panunukso. Ang hindi natapos na nobela na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan kung saan naiintindihan si S. at ipinakita sa mambabasa ang kakanyahan ng klase ng monarkiya ng Hulyo: sa isang bilang ng mga sitwasyon ng balangkas, ang pagtitiwala ng punong ministro sa ama ni Lucien (banker na si Leuven) ay binibigyang diin; ang tanikala ng mga sitwasyong ito ay nakoronahan ng dignidad ng kamangha-manghang tanawin ng madla na ibinigay ng hari sa matandang lalaking si Leuven. Ang matatawag na "globo ng romantikong bayani" ay ang mga pangunahing tauhan ng mga nobela (sa "Pula at Itim" - Julien Sorel, sa "Parma Monastery" - Fabrice del Dongo, sa "Lucien Leuven" - si Lucien mismo) kasama ang lahat ng kanilang kabataan, kagandahan, madamdaming pag-ibig para sa isang napili, masigasig na ambisyon; mga character na malapit sa kanila, mga minamahal na bayani, halimbawa, ang Duchess ng Sansaverina, Clelia, mga taong sumusuporta sa bayani, halimbawa. Bilangin si Mosca sa "Parma Monastery". Para sa mga tauhang ito, pati na rin para sa mga bayani ng "praktikal na larangan," ang mga katangiang panlipunan, mga pagganyak sa klase ng pag-uugali ay ganap na may bisa; Ginagawa nila ang parehong bagay tulad ng mga negatibong tauhan: Si Mosca ay ministro ng autokratikong duke, ang banker na si Leuven ay isa sa mga pinuno ng rehimeng Hulyo. Gayunpaman mukhang nasa itaas sila ng "kasanayan", sa itaas nito. Tulad ng para sa pangunahing tauhan, siya ay maiiwan mula sa kapaligiran, mula sa lipunan na may espesyal na demonstrativeness. Siyempre, si Julien Sorel ay isang "kabataan mula sa ilalim", na gumagawa ng kanyang daan, nagsusumikap na gumawa ng isang karera sa lipunan ng panahon ng Pagpapanumbalik, na sarado sa kanya; syempre, si Fabrice ay isang nobile ng Italyano at isang kandidato para sa mga prinsipe ng simbahan; syempre, si Lucien Leuven ay anak ng isang banker, isang batang burgis na pumapasok sa buhay bilang isang mananakop. Ngunit hindi ito mahalaga sa kanila. Ito ay mahalaga na makilala ang mga ito mula sa katotohanan: isang pambihirang pag-iisip, mapang-akit ang lahat ng kagandahan, kagalingan ng kamay at, pinakamahalaga, ang kakayahang "madamdamin ang buhay." Ang mga karanasan sa pag-ibig at pakikipagsapalaran nina Julien, Fabrice, at ng batang si Leuven ay lalong mahalaga: sila, higit sa anupaman, pinalaya ang bayani ni Stendale mula sa ganap na pagkundisyon ng kanyang kapaligiran, ginawang isang perpektong “natural person” at sa gayo’y patas ang kritikal pag-uugali ng S.: narito ang "likas na tao", "masigasig na tauhan" lalo na mahigpit na tutol sa praktikal na larangan, at ang paglilitis sa may-akda ay higit na walang awa. Iyon ang dahilan kung bakit kahit na ang pakikilahok sa kasanayan sa panlipunan na ito ay dinudumi sina Julien Sorel, Lucien Leuven at Fabrice na mas mababa kay Mosca o sa banker na Leuven: Si Julien Sorel ay naglilingkod sa mga monarkista, si Lucien ay isang mapagpaimbabaw, nagpapanggap na kabilang sa mga aristokrat ng Nancy at nakikibahagi sa pampulitika mga taktika ng mga burukrata ng rehimeng Hulyo - ginagamit nila ang pinaka-pangunahing pamamaraan ng self-assertion, ngunit sa lahat ng oras ay mananatiling malaya sa loob mula sa "praktikal na larangan"; hindi sila nagsisiksik tungkol dito, ngunit ginagamit ito, sila ay mga tao ng Renaissance, walang mga pamantayan na nakasulat para sa kanila, sila mismo ang pamantayan. At samakatuwid ang hindi makasariling pag-iibigan ng pag-ibig ay lumalabas na mas malakas kaysa sa mga nakakabawas na hilig tulad ng ambisyon at instincts ng pananakop (sa malawak na kahulugan ng salita). Hindi namin alam kung ano ang hindi kilalang wakas ni Lucien Leuven, at masasabi lamang namin na ang imahe ni Lucien ay nabuo kasama ang parehong mga linya, kasama ang parehong mga linya, tulad ng mga imahe nina Julien at Fabrice. Gayunpaman, dapat pansinin na si Lucien Leuven ay higit sa isang burgis, isang tao ng ika-19 na siglo. Mayroong isang bilang ng mga tampok sa kanyang "panlabas na kasaysayan" na ginagawang katulad ng talambuhay ng matagumpay na mga careerista ng Balzac: sa ito, si Lucien ay naiiba nang husto mula sa kapwa Fabrice, isang aristokrata, isang romantically abstract na "masigasig na tao," at mula kay Julien's plebeian at demokratiko. Sa parehong oras, syempre, hindi ito sinusundan mula dito na pinatawad ni S. ang burgis na katotohanan dito.

Sa kabaligtaran, sa sandaling muli, na sinusundan ang halimbawa ng "Parma Monastery" at "Pula at Itim", na ipinapakita ng walang awang katotohanan ang obscurantism at bulok ng pyudal na reaksyon (mga monarkista at aristokrat ng Nancy), inilantad ni Stendhal ang burgis na kulturang panlipunan (Paris at ang lalawigan ng monarkiya ng Hulyo).

Ang ideolohiyang radikal na humanismo ay tumatagos din sa mga gawa ni S. sa art, ch. arr. "Ang Kasaysayan ng Pagpipinta sa Italya" (kung saan, sa partikular, si S. ay isa sa unang naghahangad na ibunyag ang isang huwarang panlipunan sa kasaysayan ng sining) at "Salon 1824" (kung saan ipinagtanggol ni S. ang romantikismo bilang isang "bagong paaralan", na binuhay ng mga prinsipyo ng pagiging natural, kalayaan at nasyonalidad). Natagpuan namin ang pareho sa kanyang mga impression sa paglalakbay - mga tala tungkol sa Italya: "Roma, Naples, Florence", kung saan pinag-aaralan ng S. ang Italyano na karakter, kultura, kahit na ang tanawin bilang isang elemento ng marangal na naturalness; Ang mga tala ni S. tungkol sa Italya ay dinala ng malalim na pakikiramay sa mga Italyano bilang isang bansang api na api ng Austro-Hungarian feudalism, naghahangad ng paglaya; Hindi para sa wala na ang librong ito ay tiningnan ng mga awtoridad ng Austrian bilang pagalit at seditious, sa kabila ng lahat ng pag-iingat sa mga pahayag sa politika na sapilitang ipinakita ng may-akda nito. Sa wakas, ang pamamahayag ni S. "On Love" ay napapanatili sa parehong diwa ng humanismo. Ito ay isang pag-aaral ng sikolohiya at moralidad, pinahigpit sa pagtatanggol ng kalayaan at pagiging natural ng pakiramdam laban sa mga kombensyon at prejudices na nagpapangit dito.

Sa kabila ng romantikong pagiging natatangi ng bayani, ang gawain ni S., kasama ang Balzac na The Human Comedy, ay ang pinakadakilang nakamit ng pagiging totoo ng Pransya noong ika-19 na siglo, ang pinakamataas na yugto nito, na hindi nito naabot sa paglaon mula sa Flaubert, o mula sa Zola o iba pang mga kinatawan ng naturalistic na paaralan. Bukod dito, ginawang pamantayan ang kanyang bayani, sa isang pamantayan ng pagtatasa, kinukuha ni S. ang punto ng pananaw kung saan niya nagawang ibunyag ang lahat ng kapangitan ng kanyang kapanahon na burgis na katotohanan.

Ni ang panitikan ng sosyalistang realismo, na nilikha sa lupa ng Soviet, o ang rebolusyonaryong panitikan ng Kanluran, na nagsusumikap para sa isang totoong totoong pagsasalamin ng mga kontradiksyon ng modernong kapitalismo at ang paghahanap para sa isang rebolusyonaryong paraan palabas sa mga kontradiksyon na ito, ay maaaring dumaan ang malikhaing pamana ng S.