Sa tanong na buod ng libretto swan lake na tinanong ng may-akda Egor Kamelot ang pinakamahusay na sagot ay Kumilos ako
Eksena 1
Sa isang matandang kastilyo ng Aleman, ipinagdiriwang ang pagdating ng edad ni Prince Siegfried. Binabati siya ng kanyang mga kaibigan, courtier at kanyang ina, ang Soberano na Prinsesa. At pagkatapos sila ay solemne ng kabalyero. Mula ngayon, ang kanyang buhay ay matutukoy sa tungkulin at lakas ng loob.
Ang huling toasts ay tunog sa kanyang karangalan, ang kanyang mga kapantay ay naghahanap ng kanyang pansin, ngunit ang kaluluwa ni Siegfried ay nag-aalala tungkol sa iba pang mga damdamin, pinapangarap niya ang dalisay, perpektong pag-ibig. Natapos ang kapistahan, umalis ang mga panauhin, iniiwan ang prinsipe na nag-iisa sa kanyang mga saloobin sa takipsilim ng darating na gabi. Nararamdaman niya ang isang anino sa tabi niya, na parang may ilang pwersa na nagpapahiwatig sa kanya. Ito ang tadhana mismo sa anyo ng Evil Genius, upang ibunyag ang mga nakagaganyak na lihim sa prinsipe. Ang pagsunod sa mapang-akit na alon ng isang hindi nakikitang kasama at hindi malinaw na forebodings, si Siegfried ay nagmamadali sa perpektong mundo ng kanyang mga pangarap. ... ...
Eksena 2
Natagpuan ng prinsipe ang kanyang sarili sa baybayin ng isang kamangha-manghang lawa. Sa nakasisilaw na silaw ng tubig, lumitaw sa harapan niya ang mga pangitain ng mga kaakit-akit na mga batang babae ng sisne. Nakita niya si Odette, ang pinakamaganda sa kanila, at nag-freeze, tinamaan ng kanyang kagandahan. Ang kanyang romantikong ideal ay sa wakas ay nagsiwalat sa kanya. At nanunumpa siya ng pagmamahal at katapatan kay Odette.
Batas II
Eksena 3
Ang mga marangal na nobya ay dumating sa kastilyo ng Soberano na Prinsesa. Dapat pumili ang prinsipe sa isa sa kanila at pumasok sa isang kasal. Lumilitaw ang Siegfried, ganap na nasipsip sa mga alaala ni Odette. Walang pakialam siyang sumayaw sa mga batang babae - walang sinumang makakapaghambing sa kanyang ideyal.
Biglang, isang kakatwang kabalyero ang dumating sa bola (isa pang tukso na tukso ng Evil Genius) kasama ang kanyang kasama ng nakasisilaw na kagandahan at sinamahan ng isang retinue ng mga itim na swan. Ito ang Odile, doble ni Odette. Si Siegfried, nalinlang ng kanilang pagkakahawig, ay nagmamadali sa kanya. Ang isang henyo ng henyo ay nakakaranas ng damdamin ng isang prinsipe. Nakakaakit at nakakaakit sa kanya ang Odile ng isang nababago na laro. Ang mga pag-aalinlangan ni Siegfried ay tuluyang nawala, tinawag niya si Odile na kanyang pinili. Sa sandali ng nakamamatay na panunumpa, ang nagniningning na silid ng trono ay lumulubog sa kadiliman at ang paningin ng magandang Odette ay lilitaw sa mga mata ng mga naroroon. Napagtanto ni Siegfried na siya ay naging isang laruan sa kamay ng Destiny. Umaasa na magbayad para sa pagtataksil, nagmamadali siya sa kawalan ng pag-asa matapos ang mailap na imahe ng isang puting sisne.
Eksena 4
Nagkaproblema sa gabi sa lawa ng mga swans. Nagdala si Odette ng nakalulungkot na balita: sinira ng prinsipe ang kanyang panunumpa. Sa kaluluwa ni Siegfried, pagkalito, nagmamadali siya kay Odette na may dalangin para sa kapatawaran. Pinatawad niya ang binata, ngunit mula ngayon wala na siyang kapangyarihan sa kanyang kapalaran.
Ang isang henyo ng henyo ay nagdudulot ng bagyo, nagkalat siya ng mga bayani, imposible silang kumonekta. Naubos ng solong labanan kay Destiny, sinubukan ni Siegfried na walang kabuluhan upang mapanatili ang naglaho na imahe. Sa mga unang sinag ng bukang liwayway, nananatili siyang nag-iisa sa desyerto na baybayin, sa tabi ng lawa ng kanyang mga pangarap.
well, sa ganyang literacy mahirap magpasa ng kung ano

Ang ideya ng pagtatanghal ng ballet na "Swan Lake" ay pagmamay-ari ng direktor ng tropa ng Imperyo ng Moscow na si Vladimir Petrovich Begichev. Inanyayahan niya si Pyotr Ilyich Tchaikovsky bilang isang kompositor.

Ang balangkas ay batay sa isang matandang alamat ng Aleman tungkol sa magandang prinsesa na si Odette, na ang masamang mangkukulam na si Rothbart ay naging isang puting sisne. Sa ballet, ang batang Prinsipe Siegfried ay nahulog sa pag-ibig sa magandang batang babae ng sisne na si Odette at nanata na magiging tapat sa kanya. Gayunpaman, lumilitaw ang mapanirang lihim na Rothbart kasama ang kanyang anak na si Odile sa bola na itinapon ng Ina ng Ina upang pumili si Siegfried ng isang ikakasal para sa kanyang sarili. Ang itim na swan na Odile ay isang doble at, sa parehong oras, ang kabaligtaran ng Odette. Si Siegfried na hindi sinasadya ay nahulog sa ilalim ng spell ng Odile at nagpanukala sa kanya. Napagtanto ang kanyang pagkakamali, ang prinsipe ay tumatakbo sa baybayin ng lawa upang humingi ng kapatawaran mula sa magandang Odette ... Sa orihinal na bersyon ng libretto, ang kwento ay naging isang trahedya: Si Siegfried at Odette ay namatay sa alon.

Sa una, sina Odette at Odile ay ganap na magkakaibang mga character. Ngunit habang nagtatrabaho sa musika ng ballet, nagpasya si Tchaikovsky na ang mga batang babae ay dapat na uri ng pagdodoble, na humantong kay Siegfried sa isang malagim na pagkakamali. Pagkatapos ay napagpasyahan na ang mga bahagi ng Odette at Odile ay dapat gumanap ng parehong ballerina.

Mga unang pagkabigo

Noong 1880 o 1882, nagpasya ang koreograpia ng Belgian na si Josef Hansen na ipagpatuloy ang paggawa. Sa kabila ng katotohanang bahagyang binago ni Hansen ang mga eksena sa pagsayaw, sa katunayan, ang bagong bersyon ng Swan Lake ay hindi gaanong naiiba mula sa una. Bilang isang resulta, ang ballet ay ipinakita lamang ng 11 beses at, tila, magpakailanman nawala sa limot at limot.

Ang kapanganakan ng isang alamat

Si Vladov ay makinang na nakaya ang trabahong itinalaga sa kanya. Siya ang nagawa na gawing isang alamat ang "Swan Lake". Ibinigay ni Ivanov ang pangalawang kilos ng ballet ng isang romantikong tunog. Bilang karagdagan, nagpasya ang koreograpo sa isang rebolusyonaryong hakbang para sa oras na iyon: inalis niya ang mga artipisyal na pakpak mula sa mga costume ng swans at ginawang katulad ng flap ng mga pakpak ang mga paggalaw ng kanilang mga kamay. Sa parehong oras, ang sikat na "Dance of the Little Swans" ay lumitaw.

Ang gawain ni Lev Ivanov ay gumawa ng isang malakas na impression kay Marius Petipa, at inanyayahan niya ang koreograpo na i-entablado ang buong bersyon ng ballet nang magkasama. Para sa bagong edisyon ng Swan Lake, napagpasyahan na baguhin ang libretto. Ang gawaing ito ay ipinagkatiwala kay Modest Ilyich Tchaikovsky. Gayunpaman, ang mga pagbabago sa nilalaman ng ballet ay hindi makabuluhan, at ang wakas ay nanatiling malungkot.

Noong Enero 15, 1895, ang premiere ng bagong bersyon ng ballet na Swan Lake ay naganap sa entablado ng Mariinsky Theatre sa St. Petersburg. Sa oras na ito, ang produksyon ay isang matagumpay na tagumpay. Ito ang Petipa - bersyon ni Ivanov na itinuring na isang klasiko at, hanggang ngayon, ang batayan ng lahat ng mga produksyon ng Swan Lake.

Ngayon "Swan Lake" ay itinuturing na isang simbolo ng klasiko ballet at hindi umalis sa yugto ng mga nangungunang teatro ng Russia at mundo. Dapat ding tandaan na ang karamihan sa mga modernong paggawa ng ballet ay may masayang wakasan. At hindi ito nakakagulat: ang "Swan Lake" ay isang kahanga-hangang engkanto, at ang mga engkanto ay dapat na magtapos ng maayos.

Produksyon ni V. Reisinger 1877: Libretto Program ng ballet Artikulo ni E. Surits Artikulo ni Y. Slonimsky tungkol sa musika ng ballet Production nina M. Petipa at L. Ivanov 1895. Libretto Program ng ballet Performances sa Moscow at St. Petersburg (na may puna)

Paglalarawan

Unang produksyon:
Kompositor: P. Tchaikovsky.
Script: V.P.Begichev, V.F.Geltser.
Unang pagganap: 2/20/1877, Bolshoi Theatre, Moscow.
Ballet master: V. Reisinger.
Mga Artista: K.F. Waltz (II at IV na kilos), I. Shangin (I act) at K. Groppius (III act).
Konduktor: S. Ya. Ryabov.
Ang mga unang gumanap: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

Ang klasikong bersyon:
Unang pagganap: Enero 15, 1895, Mariinsky Theatre, St. Petersburg.
Mga koreograpo: M. I. Petipa (kilos I at III), L. I. Ivanov (kilos II at IV, Venetian at Hungarian dances of act III).
Mga Artista: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (senaryo), E. P. Ponomarev (mga costume).
Konduktor: R.E.Drigo.
Mga unang gumanap: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Ang Libretto, na inilathala para sa premiere ng "Swan Lake" na idinirekta ni V. Reisinger sa Bolshoi Theatre sa Moscow noong Linggo 20 Pebrero (lumang istilo) 1877. Sipi. Sinipi mula sa A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; ss 73-77.

Tauhan

Odette, diwata ninang
Soberang Prinsesa
Si Prince Siegfried, ang kanyang anak
Wolfgang, ang kanyang tagapagturo
Benno von Somerstern, kaibigan ng prinsipe
Si Von Rothbart, isang henyo ng kasamaan na nagkubli bilang isang panauhin

Master ng Mga Seremonya
Baron von Stein
Si Baroness, asawa niya
Freiger von Schwarzfels
Kanyang asawa
1, 2, 3 - mga ginoo sa korte, mga kaibigan ng prinsipe
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - mga tagabaryo
Courtiers ng parehong kasarian, heralds, panauhin, pahina, nayon at nayon, lingkod, swans at swans.

Isa sa pagkilos

Ang aksyon ay nagaganap sa Alemanya. Ang tanawin ng unang kilos ay naglalarawan ng isang nakamamanghang parke, sa kailaliman na maaari mong makita ang kastilyo. Isang magandang tulay ang itinapon sa batis. Sa entablado, ang batang soberanong si Prince Siegfried, ipinagdiriwang ang kanyang nakararami. Ang mga kaibigan ng prinsipe ay nakaupo sa mga mesa at humihigop ng alak. Ang mga magsasaka na dumating upang batiin ang prinsipe at, syempre, ang mga magsasaka, sa kahilingan ng matandang tipsy na si Wolfgang, ang tagapagturo ng batang prinsipe, sumayaw. Tinatrato ng prinsipe ang mga lalaking sumasayaw ng alak, at binantayan ni Wolfgang ang mga kababaihang magsasaka, binibigyan sila ng mga laso at bouquet.

Mas buhay ang sayaw. Ang isang runner ay tumatakbo at inanunsyo sa prinsipe na ang prinsesa, ang kanyang ina, na nais na kausapin siya, ay magpapangako na dito mismo. Ang balita ay nagpapaligalig sa kasiyahan, huminto ang pagsayaw, ang mga magsasaka ay pumupunta sa likuran, ang mga lingkod ay nagmamadali upang malinis ang mga mesa, itago ang mga bote, atbp. ang hitsura ng isang mala-negosyo at matino na tao.

Sa wakas, ang prinsesa mismo, sinamahan ng kanyang mga alagad. Lahat ng mga panauhin at magsasaka ay gumagalang sa kanya nang may paggalang. Ang batang prinsipe, at sa likuran niya at ang kanyang pakikisayawan at nakatutuwang tagapagturo, pumunta upang makilala ang prinsesa.

Ang prinsesa, na napansin ang kahihiyan ng kanyang anak na lalaki, ay ipinaliwanag sa kanya na siya ay dumating dito hindi man lamang upang mapahamak ang kasiyahan, upang makagambala sa kanya, ngunit dahil kailangan niyang kausapin siya tungkol sa kanyang kasal, kung saan sa kasalukuyan araw ng kanyang karamihan napili. "Matanda na ako," patuloy ng prinsesa, "at samakatuwid nais kong magpakasal ka sa aking buhay. Gusto kong mamatay alam kong sa pamamagitan ng iyong pagsasama ay hindi mo pinahiya ang aming tanyag na pamilya. "

Ang prinsipe, na hindi pa nakakakuha ng pag-aasawa, kahit na naiinis siya sa panukala ng kanyang ina, ngunit handa siyang magsumite at magalang na tanungin ang kanyang ina: kanino siya ang pumili bilang kaibigan niya sa buhay?

Wala pa akong napipiling kahit sino, "sagot ng ina," dahil gusto kong gawin mo ito sa iyong sarili. Bukas mayroon akong isang malaking bola, kung saan magtitipon ang mga marangal at ang kanilang mga anak na babae. Sa mga ito, kailangan mong piliin ang isa na gusto mo, at siya ang magiging asawa mo.

Nakita ni Siegfried na hindi pa ito partikular na masama, at samakatuwid ay sinasagot na hindi ako makakalabas sa iyong pagsunod, maman.

Sinabi ko ang lahat ng kailangan ko, - ang sagot ng prinsesa, - at aalis na ako. Magpakasaya nang walang pag-aalangan.

Pagkaalis, pinalibutan ng mga kaibigan ang prinsipe, at sinabi sa kanila ang malungkot na balita.
- Pagtatapos ng aming kasiyahan, paalam mahal na kalayaan - sabi niya.
"Mahaba pa rin itong kanta," inaaliw siya ng kabalyero na si Benno. - Ngayon habang ang hinaharap ay nasa gilid, kapag ang kasalukuyang ngumiti sa atin, kapag ito ay atin!
- At totoo iyan, - tumatawa ang prinsipe,

Nagsisimula muli ang kasiyahan. Ang mga magsasaka ay sumasayaw ngayon sa mga pangkat, magkahiwalay na ngayon. Ang kagalang-galang na Wolfgang, na lasing nang kaunti pa, ay nagsisimula ring sumayaw at sumayaw, syempre, sobrang nakakatawa na tumatawa ang lahat. Sa pagkakaroon ng sayaw, nagsimulang mag-court si Wolfgang, ngunit pinagtawanan siya ng mga kababaihang magsasaka at tumakbo palayo sa kanya. Lalo na nagustuhan niya ang isa sa mga ito, at, na dati nang idineklara ang kanyang pagmamahal sa kanya, nais niyang halikan siya, ngunit ang pandaraya ay umiwas, at, tulad ng laging nangyayari sa mga ballet, hinahalikan niya ang kasintahan sa halip na siya. Pagkalito ni Wolfgang. Pangkalahatang pagtawa ng mga naroroon.

Ngunit ngayon ay darating ang gabi; dumidilim. Ang isa sa mga panauhin ay nag-aalok na sumayaw sa mga tasa. Ang mga naroroon ay kusang nagsasagawa ng alok.

Ang isang lumilipad na kawan ng mga swans ay ipinapakita mula sa malayo.

Ngunit mahirap matumbok ang mga ito, ”hinihikayat ni Benno ang prinsipe, na itinuturo ang mga swans.
"Ito ay kalokohan," sagot ng prinsipe, "Dadating ako doon, marahil magdala ng baril.
- Huwag, disgado ni Wolfgang, huwag: oras na para matulog.

Ang prinsipe ay nagpapanggap na sa katunayan, marahil, hindi ito kinakailangan, oras na upang matulog. Ngunit sa sandaling umalis ang tiniyak na matanda, tinawag niya ang lingkod, kinuha ang baril at dali-daling tumakbo kasama si Benno sa direksyon kung saan lumipad ang mga swan.

Pangalawang aksyon

Mountainous, ilang, kagubatan sa lahat ng panig. Sa likuran ng entablado mayroong isang lawa, sa baybayin nito, sa kanan ng manonood, isang sira-sira na gusali, isang bagay tulad ng isang kapilya. Gabi. Ang buwan ay nagniningning.

Isang kawan ng mga puting swan na may swan ang lumulutang sa lawa. Ang kawan ay lumalangoy patungo sa mga lugar ng pagkasira. Sa harap niya ay isang swan na may korona sa ulo.

Isang pagod na Prince at Benno ang pumasok sa entablado.
- Pumunta pa, - sabi ng huli - Hindi ko magagawa, hindi ko magawa. Magpahinga na tayo o ano?
- Marahil, - sabi ni Siegfried. - Dapat ay lumipat tayo nang malayo sa kastilyo? Marahil kakailanganin nating magpalipas ng gabi dito ... Tingnan, - itinuro niya ang lawa, - doon ang mga swan. Sa halip isang baril!

Iniabot sa kanya ni Benno ang baril; ang prinsipe ay nagawang maghangad kapag ang swans ay agad na nawala. Sa parehong sandali, ang loob ng mga lugar ng pagkasira ay naiilawan ng ilang hindi pangkaraniwang ilaw.

Lumipad palayo! Nakakahiya ... Ngunit tingnan mo, ano ito? At itinuro ng prinsipe kay Benno sa nasusunog na mga guho.
- Kakaiba! Nagtataka si Benno. "Ang lugar na ito ay dapat na enchanted.
"Ito ang sinisiyasat namin ngayon," sagot ng prinsipe, at magtungo sa mga lugar ng pagkasira.

Kagagaling lamang niya doon nang may isang batang babae na nakasuot ng puting damit, na may suot na korona ng mga mahahalagang bato, sa mga hagdan ng hagdan. Ang batang babae ay naiilawan ng ilaw ng buwan.

Nagulat, si Siegfried at Benno ay umatras mula sa mga guho. Nanginginig ang kanyang ulo, tinanong ng batang babae ang prinsipe:
- Bakit mo ako sinusundan, kabalyero? Ano bang ginawa ko sayo?
Nalilito ang sagot ng prinsipe:
- Hindi ko inisip ... hindi inaasahan ...

Bumaba ang batang babae sa mga hakbang, tahimik na lumapit sa prinsipe at, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang balikat, sinisisi:
- Ang sisne na nais mong patayin ay ako!
- Ikaw?! Swan ?! Hindi maaaring!
- Oo, makinig ... Ang pangalan ko ay Odette, ang aking ina ay isang mabait na diwata; siya, labag sa kalooban ng kanyang ama, masigasig, baliw na umibig sa isang marangal na kabalyero at pinakasalan siya, ngunit sinira siya - at nawala siya. Ang aking ama ay nagpakasal sa iba, kinalimutan ako, at ang masamang ina-ina, na isang bruha, ay kinamuhian ako at halos pagalawin ako. Ngunit dinala ako ni lolo sa kanya. Ang matandang lalaki ay mahal na mahal ang aking ina at labis na umiyak para sa kanya na ang lawa na ito ay naipon mula sa kanyang luha, at doon, sa kaibuturan, iniwan niya ang kanyang sarili at itinago ako sa mga tao. Ngayon, kamakailan lamang, sinimulan niya akong palayawin at bigyan ako ng kumpletong kalayaan upang magsaya. Sa maghapon kasama ang aking mga kaibigan, nagiging swans kami at, masayang pinupunta ang hangin sa aming mga suso, lumilipad kami nang mataas, mataas, halos sa kalangitan, at sa gabi ay naglalaro at sumasayaw kami dito, sa tabi ng aming matandang lalaki. Ngunit hindi pa rin ako pinababayaan ng aking madrasta, o kahit na ang aking mga kaibigan ...

Sa sandaling ito ang sigaw ng isang kuwago ay naririnig.
"Naririnig mo ba? .. Ito ang nakakainam na boses niya," sabi ni Odette, habang balisa siyang tumingin sa paligid.
- Tingnan mo, andyan na siya!

Ang isang malaking kuwago na may kumikinang na mga mata ay lilitaw sa mga lugar ng pagkasira.
- Matagal na nitong nawasak ako, - patuloy ni Odette. "Ngunit si lolo ay binabantayan siya ng mapagbantay at hindi ako pinapahamak. Sa aking pag-aasawa, mawawalan ng pagkakataon ang bruha na saktan ako, at hanggang sa ngayon, ang korona lamang na ito ang nagliligtas sa akin mula sa kanyang galit. Yun lang, hindi utang ang kwento ko.
- Oh, patawarin mo ako, kagandahan, patawarin! - sabi ng nahihiya na prinsipe, nakaluhod.

Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay naubusan ng mga lugar ng pagkasira, at ang bawat isa ay bumaling sa batang mangangaso nang may kasiraan, na sinasabing dahil sa walang laman na kasiyahan ay halos pinagkaitan niya sila ng isa na pinakamamahal sa kanila. Desperado ang prinsipe at ang kanyang kaibigan.

Sapat na, sabi ni Odette, huminto ka. Kita mo, mabait siya, malungkot siya, nagsisisi siya para sa akin.

Kinuha ng prinsipe ang kanyang baril at, mabilis na sinira ito, itinapon, sinasabing:
- Sumusumpa ako, mula ngayon sa aking kamay ay hindi na babangon upang pumatay ng anumang ibon!
- Huminahon ka, kabalyero. Kalimutan natin ang lahat at magsaya tayo.

Nagsisimula ang mga sayaw, sa pakikilahok sina Prince at Benno. Ang mga Swan ay minsan ay bumubuo ng magagandang pangkat, kung minsan ay nag-iisa silang sumasayaw. Ang prinsipe ay patuloy na malapit sa Odette; habang sumasayaw, galit na galit siya kay Odette at nakiusap sa kanya na huwag tanggihan ang kanyang pag-ibig (Pas d'action). Natatawa si Odette at hindi naniniwala sa kanya.

Hindi ka naniniwala sa akin, malamig, malupit na Odette!
- Natatakot akong maniwala, marangal na kabalyero, natatakot akong linlangin ka lamang ng imahinasyon mo - bukas sa piyesta opisyal ng iyong nanay makikita mo ang maraming magagandang batang babae at umibig sa isa pa, kalimutan ako.
- Ay, hindi kailanman! Sumusumpa ako sa aking knightly karangalan!
- Sa gayon, makinig: Hindi ko maitatago sa iyo na gusto rin kita, umibig din ako sa iyo, ngunit isang kahila-hilakbot na premonition ang nagtataglay sa akin. Tila sa akin na ang mga intriga ng bruhang ito, na naghahanda sa iyo ng isang uri ng pagsubok, ay sisira sa aming kaligayahan.
- Hinahamon ko ang buong mundo upang labanan! Ikaw, ikaw lang, mamahalin ko buong buhay ko! At walang spell ng bruhang ito ang makakasira sa aking kaligayahan!
- Sa gayon, bukas ang ating kapalaran ay dapat magpasya: alinman sa hindi mo na ako makikita, o masunurin kong ilalagay ang aking korona sa iyong paanan. Ngunit sapat, oras upang umalis, madaling araw na sumikat. Paalam - magkita tayo bukas!

Si Odette at ang kanyang mga kaibigan ay nagtatago sa mga lugar ng pagkasira, ang liwayway ay nasusunog sa kalangitan, isang kawan ng mga swans ang lumulutang sa lawa, at isang malaking kuwago ay lumilipad sa itaas nila, na mabibigat na pumapako sa mga pakpak nito.

(Kurtina)

Kumilos ng tatlo

Isang marangyang bulwagan sa kastilyo ng prinsesa, ang lahat ay handa para sa pagdiriwang. Nagbibigay ang Lumang Man Wolfgang ng pangwakas na utos sa mga tagapaglingkod. Ang master ng seremonya ay nakakatugon at tatanggapin ang mga panauhin. Ang lumalabas na tagapagbalita ay inihayag ang pagdating ng prinsesa kasama ang batang prinsipe, na pumapasok, sinamahan ng kanilang mga courtier, mga pahina at mga dwende, at, mabaong yumuko sa mga panauhin, kumuha ng mga lugar ng karangalan na inihanda para sa kanila. Ang master ng mga seremonya, sa isang pag-sign mula sa prinsesa, ay nagbibigay ng utos na magsimulang sumayaw.

Ang mga panauhin, kapwa kalalakihan at kababaihan, ay bumubuo ng magkakaibang grupo, ang mga dwende ay sumasayaw. Ang tunog ng isang trumpeta ay nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin; Ang pinuno ng mga seremonya ay pumupunta upang salubungin sila, at inihayag ng tagapagbalita ang kanilang mga pangalan sa prinsesa. Ang matandang Count ay pumapasok kasama ang kanyang asawa at batang anak na babae, magalang silang yumuko sa mga may-ari, at ang anak na babae, sa paanyaya ng prinsesa, ay nakikibahagi sa mga sayaw. Pagkatapos ay muli ang tunog ng trumpeta, muli ang panginoon ng mga seremonya at ang tagapagbalita ay gumaganap ng kanilang mga tungkulin: mga bagong panauhing pumapasok ... Inilalagay ng panginoon ng seremonya ang mga matandang lalaki, at ang mga batang babae ay inanyayahan ng prinsesa na sumayaw. Matapos ang ilang mga paglabas, naalala ng prinsesa ang kanyang anak sa isang tabi at tinanong siya kung alin sa mga batang babae ang gumawa ng isang kaaya-aya na impression sa kanya? ..

Malungkot na sinasagot siya ng prinsipe:
“Hanggang ngayon, wala pa akong nagugustuhan sa kanila, ina.

Ang prinsesa ay nagkibit-balikat sa inis, tinawag si Wolfgang at galit na ipinasa sa kanya ang mga salita ng kanyang anak, sinubukan ng mentor na akitin ang kanyang alaga, ngunit ang tunog ng isang trumpeta ay naririnig, at si von Rothbart ay pumasok sa bulwagan kasama ang kanyang anak na si Odile. Ang prinsipe, sa paningin ni Odile, ay tinamaan ng kanyang kagandahan, ang mukha nito ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang Swan-Odette.

Tinawag niya ang kaibigan na si Benno at tinanong siya:
- Hindi ba't kamukha niya si Odette?
- At sa palagay ko - hindi naman ... nakikita mo ang iyong Odette saanman, - Sumagot si Benno.

Ang prinsipe ay hinahangaan ang sumasayaw na Odile nang ilang sandali, pagkatapos ay nakikilahok sa mga sayaw mismo. Tuwang-tuwa ang prinsesa, tinawag si Wolfgang at ipinaalam sa kanya na tila nagkaroon ng impression ang panauhing ito sa kanyang anak?
- Oh oo, - sagot ni Wolfgang, - maghintay ng kaunti, ang batang prinsipe ay hindi isang bato, sa maikling panahon ay magmamahal siyang baliw, nang walang alaala.

Samantala, nagpapatuloy ang mga sayaw, at sa panahon ng mga ito ang prinsipe ay may malinaw na kagustuhan kay Odile, na malandi na iginuhit sa harap niya. Sa isang sandali ng pagmamahal, hinalikan ng prinsipe ang kamay ni Odile. Pagkatapos ang prinsesa at matandang si Rothbart ay bumangon mula sa kanilang mga upuan at lumabas sa gitna, sa mga mananayaw.

Anak ko, sabi ng prinsesa, mahahalikan mo lamang ang kamay ng iyong nobya.
- Handa na ako, ina!
- Ano ang sasabihin ng kanyang ama dito? - sabi ng prinsesa.

Taimtim na kinukuha ni Von Rothbart ang kamay ng kanyang anak na babae at iniabot sa batang prinsipe.

Agad na dumidilim ang eksena, sumisigaw ang isang kuwago, nahulog ang mga damit ni Von Rothbart, at lumitaw siya sa anyo ng isang demonyo. Tawa ng tawa. Ang window swings ay bukas na may isang ingay, at isang puting swan na may isang korona sa ulo ay ipinapakita sa bintana. Itinapon ng prinsipe ang kamay ng kanyang bagong kasintahan sa takot at, nakahawak sa kanyang puso, tumatakbo palabas ng kastilyo.

(Kurtina)

Pang-apat na aksyon

Scenery para sa pangalawang kilos. Gabi. Ang mga kaibigan ni Odette ay naghihintay para sa kanyang pagbabalik; ang ilan sa kanila ay nagtataka kung saan siya maaaring pumunta; malungkot sila nang wala siya, at sinubukan nilang aliwin ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagsayaw sa kanilang sarili at pagsayaw ng mga batang swans.

Ngunit pagkatapos ay sumugod si Odette sa entablado, ang kanyang buhok mula sa ilalim ng korona ay nakakalat sa kanyang mga balikat na nagkagulo, siya ay naluluha at nawawalan ng pag-asa; palibutan siya ng mga kaibigan at tinanong kung ano ang nangyayari sa kanya?
- Hindi niya natupad ang kanyang panunumpa, hindi siya nakapasa sa pagsubok! - sabi ni Odette.
Ang mga galit na kaibigan ay kinumbinsi siya na huwag nang isipin ang tungkol sa taksil.
"Ngunit mahal ko siya," malungkot na sabi ni Odette.
- Mahina, mahirap! Lumipad tayo kaagad, heto na siya.
- Siya ?! - sabi ni Odette na may takot at tumatakbo sa mga lugar ng pagkasira, ngunit biglang huminto at sinabi: - Gusto kong makita siya sa huling pagkakataon.
- Ngunit sisirain mo ang iyong sarili!
- Oh hindi! Mag-iingat ako. Pumunta, mga kapatid, at hintayin ako.

Lahat ay napupunta sa mga labi. Naririnig ang kulog ... Una, magkahiwalay na paggulong, at pagkatapos ay palapit nang palapit; ang tanawin ay naitim ng mga papasok na ulap, na kung minsan ay naiilawan ng kidlat; ang lawa ay nagsisimulang umuuga.

Ang prinsipe ay tumatakbo papunta sa entablado.
- Odette ... dito! - sabi niya at tumatakbo sa kanya. - Oh, patawarin mo ako, patawarin mo ako, mahal na Odette.
- Hindi sa kalooban kong patawarin ka, tapos na. Nagkikita kami sa huling pagkakataon!

Taimtim na nagmakaawa sa kanya ang prinsipe, nanatiling matatag si Odette. Nahihiya siyang tumingin sa paligid ng hindi gumaganyak na lawa at, lumaya mula sa mga bisig ng prinsipe, tumatakbo sa mga lugar ng pagkasira. Naabutan siya ng prinsipe, kinuha ang kanyang kamay at sinabi sa kawalan ng pag-asa:
- Ngunit hindi, hindi! Kusa o hindi nais, ngunit mananatili kang magpakailanman kasama ko!

Mabilis niyang hinawi ang korona mula sa kanyang ulo at itinapon ito sa mabagyo na lawa, na lumitaw na mula sa mga baybayin nito. Ang isang kuwago ay lilipad sa itaas na sumisigaw, bitbit ang korona ni Odette na itinapon ng prinsipe sa mga kuko nito.

Anong ginawa mo! Nasira mo ang sarili mo at ako. Namamatay ako, - sabi ni Odette, nahuhulog sa mga bisig ng prinsipe, at sa pamamagitan ng dagundong ng kulog at tunog ng mga alon, naririnig ang malungkot na huling awit ng sisne

Sumusunod-sunod ang mga alon sa prinsipe at Odette, at maya-maya ay nawala sila sa ilalim ng tubig. Ang pagkulog ng bagyo ay namatay, sa di kalayuan ang humina ng kulog ay halos hindi maririnig; pinuputol ng buwan ang maputlang sinag nito sa pamamagitan ng mga kumakalat na ulap, at isang kawan ng mga puting swan ang lilitaw sa kumakalma na lawa.

PROGRAM 1877

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Tinanggal ang mga menor de edad na character na hindi nakikilahok sa mga numero ng sayaw. Cit. Sinipi mula sa A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; mula sa 131, 135 at ang encyclopedias na "Russian Ballet", Moscow: Pahintulot, 1997; mula sa 254.

1877
IMPERIAL MOSCOW THEATERS
SA MALAKING THEATER
Linggo ika-20 ng Pebrero
pabor sa mananayaw
Ms. KARPAKOVA 1st
sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Bolshoi ballet sa 4 na kilos
Composer P.I.Tchaikovsky
Screenplay V.P.Begichev, V.F.Geltser
Choreographer V. Reisinger
Konduktor S. Ya. Ryabov
Mga kotse at ilaw sa kuryente - K.F. Waltz
Mga Artista I. Shangin (I araw), K. Waltz (II at IV araw), K. Gropius (III araw)

Odette, diwata ng ninang - P. M. Karpakova Ika-1
Ang Soberanong Prinsesa - Nikolaeva
Si Prince Siegfried, ang kanyang anak na lalaki - A.K. Gillert 2nd
Benno von Somerstern - Nikitin
Si Von Rothbart, isang henyo ng kasamaan, na nagkukubli bilang isang panauhin - S.P.Sokolov
Si Odile, ang kanyang anak na babae, katulad ni Odette - Ms. * * *
Mga nayon - Stanislavskaya. Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd, atbp.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng sayaw at ang kanilang mga kalahok

Unang kilos

1. Waltz
Mga soloista - apat na tagabaryo - Stanislavskaya, Karpakova II, Nikolaeva II, Petrova III, labindalawang ilaw at isang corps de ballet.
2. Tagpo ng sayawan
Apat na tagabaryo, Siegfried (Gillert 2nd), Benno (Nikitin), dalawang ginoo.
3. Pas de deux
Ang unang pag-areglo (Stanislavskaya) at Siegfried
4. Polka
Tatlong tagabaryo (ika-2 sa Karpakova, ika-2 sa Nikolaeva, ika-3 sa Petrova)
5. Galas
Ang unang tagabaryo, si Siegfried, mga ilaw at corps de ballet
6. Pas de trois
Tatlong tagabaryo
7. Pangwakas
Ang unang tagabaryo, si Siegfried at lahat na kasangkot

Pangalawang aksyon

8. Mga sisne na lalabas
Mga soloista, dalawang swan (Mikhailova, boluntaryong Volkova), labing-anim na mga ilaw at isang corps de ballet.
9. Pas de trois
Dalawang swan at Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) at Siegfried
11. Pangwakas
Odette, Siegfried, Benno, dalawang swans, luminaries at corps de ballet

Pangatlong aksyon

12. Sayaw ng mga courtier at pahina
13. Pas de anim
Ika-1 sa Karpakova, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova at Gillert
14. Pas de cinq
Karpakov 1st. Manokhina, Karpakova 2nd, Andreyanova 4th at Gillert 2nd
15. Sayaw na Hungarian (ika-2 sa Nikolaeva, Bekefi)
16. Neapolitan dance (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Sayaw ng Rusya (Ika-1 sa Karpakova)
18. Sayaw sa Espanya (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (apat na pares ng soloista)

Pang-apat na aksyon

20. Pas d'ensemble
Mikhailova, rec. Volkova, mga ilaw at labing-anim na mag-aaral

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Nakatuon sa ika-125 anibersaryo ng unang paggawa ng ballet

Wala sa mga ballet ni Wenzel Reisinger ang nakaligtas nang matagal sa repertoire ng Bolshoi Theatre. Umalis sila sa entablado pagkatapos ng 30-40 show. Ngunit ironically, ito ay si Reisinger, ang choreographer, tungkol kanino isinulat ng kritiko na si Yakovlev na lubos niyang nagdududa "na maaari siyang tawaging isang choreographer", na naging unang director ng Twanikovsky's Swan Lake.

Higit pa ang naisulat tungkol sa Swan Lake ballet kaysa sa iba pang pagganap ng sayaw sa buong mundo. Maingat na pinag-aralan ng mga mananaliksik ang kasaysayan ng paggawa nito sa Moscow. Ang seryosong pagsasaliksik ay isinagawa, lalo na, ni Yuri Slonimsky sa panahon ng paghahanda ng librong "PI Tchaikovsky at ng mga teatro ng ballet ng kanyang panahon." Pagkatapos ang libretto ng produksyon noong 1877 ay natagpuan, ayon sa hindi direktang data, ang mga may-akda ng iskrip ay maaaring itinatag - sina Begichev at Geltser, na binubuo nito, marahil, sa pagsali ni Reisinger, at marahil ay si Tchaikovsky mismo. Ang huling palagay ay suportado ng katotohanang limang taon na mas maaga (noong 1871) isinulat ni Tchaikovsky ang ballet ng mga bata na "The Lake of Swans", na isinagawa ng mga bata sa Kamenka estate. Ang mga mananaliksik - kapwa sina Slonimsky at Krasovskaya, at ang istoryador ng ballet na Ingles na si Beaumont, at ang Amerikanong si John Wiley - lahat ay sinubukang alamin kung ano ang mapagkukunan ng panitikan na bumuo ng batayan ng Swan Lake. Iminungkahi ni Slonimsky na ang mga scriptwriter ay ginamit ang engkanto ni Museus na "Swan Pond", na ipinapaliwanag na nagsilbi lamang ito bilang isang batayan ng balangkas, habang ang imahe ng isang batang babae ng swan ay patuloy na lumilitaw sa katutubong tula, kasama ang Russian. Tinutukoy ni Beaumont ang isang bilang ng mga posibleng mapagkukunan - Ang Metamorphoses ng Ovid, isang bilang ng mga kwento ni Grimm, mga halimbawa ng alamat, binanggit ni John Wiley ang isa pang kuwento ng Museus - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Ang pinaka tama, tila, ay ang mga konklusyon ni Krasovskaya, na tumangging maghanap ng isang akda na direktang nagbigay inspirasyon sa mga may-akda, na naniniwala na ang lahat ng pangunahing paglipat ng balangkas na matatagpuan sa Swan Lake (isang batang babae ay naging isang sisne, matapat na pag-save ng pag-ibig isang kagandahan, hindi kusang pagtataksil sa isang kalaguyo, atbp .p.) ay matatagpuan sa maraming mapagkukunang pampanitikan.

Nais kong idagdag dito na hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa ballet theatre. Kasama sa script ng ballet ang maraming mga motibo na binuo ng karanasan ng nakaraang mga dekada. Maraming mga cliches ang natagos dito - pandiwang at dramatiko, ngunit kasama rin dito ang mga imaheng natagpuan at binigyang-katarungan ang kanilang mga sarili sa mga pagtatanghal ng nakaraang mga dekada.

Ang unang kilos ay naglalarawan sa prinsipe bilang isang walang ingat na kabataan na, walang alam na pagmamahal, ay nababato sa paghihintay ng isang bagay na mababago sa kanyang buhay. Ito ay isang paglalahad ng bayani, pamilyar sa ballet ng panahong iyon: sa susunod na kilos, bilang panuntunan, lilitaw ang isang na dapat na ilabas siya sa isang katahimikan o pagkabigo, gawin siyang mahalin ang sarili. Ganito nagsimula ang Panahon ni Coralli, mga Elf ni Mazilier, Apoy ng Pag-ibig ni Saint-Leon, at sa wakas ang Sandrillon na iminungkahi na isulat ni Tchaikovsky.

Ang pangalawang kilos ay nagpapakilala sa mahiwagang mundo kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae. Ito ang kaso sa karamihan ng mga romantikong ballet na may elemento ng pantasya at sa mga pagganap na nilikha bilang pagtulad sa kanila: "Sylphide", "Birhen ng Danube", "Peri", "Ondine", "Fern" at marami pang iba. Ang magiting na babae ay lilitaw sa isang kamangha-manghang guise, oras na ito bilang isang ibon. Pamilyar na motibo din ito: bago ang Swan Lake, alam ng romantikong ballet theatre, kasama ang mga sylph, duwende, dryad, naiad, at muling nabuhay na mga bulaklak, may mga heroine rin na paruparo - mga batang babae ng butterfly at bird bird (Butterfly, Kaschey, Trilby at iba pa)

Ang mga masasamang henyo at mangkukulam, tulad ng bahaw na ina ng ina mula sa script at von Rothbart mula sa dula, ay palaging mga character sa romantikong ballet, nagsisimula sa sorceress na Medge sa Sylphide. Parehas na pare-pareho ang motibo ng anting-anting na ipinagtatanggol ang pangunahing tauhang babae: halos walang ballet ang kumpleto nang wala ito (ang bulaklak sa Peri, ang mga pakpak ng Sylphide, ang korona sa Kasal ni Lola). Sa orihinal na bersyon ng Swan Lake, nagsuot si Odette ng isang korona ng mahika na nagpoprotekta sa kanya mula sa mga masasamang pamamaraan. Mayroon ding mga bayani at bida na isinakripisyo ang kanilang buhay para sa pag-ibig ("Peri", "Satanilla") sa mga ballet ng panahon ng romantismo; kilala rin ang balangkas, batay sa isang hindi sinasadya (sanhi ng mga charms) na pagtataksil sa mga panunumpa: " Sakuntala ". Hindi sa kauna-unahang pagkakataon na ang aparato ng "split" ng magiting na babae ay lilitaw din sa Swan Lake (Odile ay doble ni Odette): sa Faust, halimbawa, lumitaw din ang totoong Margarita at ang masasamang espiritu na tumanggap ng kanyang form. Gayunpaman, ang senaryo ng Swan Lake ay may isang pangunahing merito na inilalayo mula sa karamihan sa mga sitwasyon ng panahon. Walang ganyang intricacy ng isang lagay ng lupa, ang tambak ng mga kaganapan na makilala ang mga pagganap na nilikha noong 1860s at 70s, tulad ng sa mga produksyon ng Reisinger. Ang pagiging simple at lohika ng pagbuo ng aksyon, kung saan ang isang maliit na bilang ng mga character ay kasangkot, inilalapit ang Swan Lake sa huwaran na pagganap ng romantikong ballet ng kasagsagan (La Sylphide, Giselle). Ang bawat isa sa mga motibo sa itaas ay nahahanap ang lugar nito, bawat isa ay kinakailangan upang ilipat ang aksyon pasulong, upang lumikha ng nais na kapaligiran. Sa gayon, nakakuha si Tchaikovsky ng isang medyo matatag na pundasyon para sa kanyang musika. Ang mga pagkukulang tulad ng mahaba at malinaw na hindi napagtanto na "kwento" ni Odette tungkol sa kanyang nakaraan sa ballet, dahil ang hindi sapat na pagganyak na pag-uugali ng character sa huling kilos, ay hindi nagbigay ng isang seryosong balakid.

Sa kauna-unahang pagkakataon, sineryoso ni Tchaikovsky ang ballet (maliban sa hindi napagtanto na Sandrillon). Pinag-aralan nang detalyado ng mga musicologist ang kasaysayan ng pagsulat ni Tchaikovsky ng "Swan Lake" at ang mismong musika. Alam na mahal ni Tchaikovsky ang ballet, dumalo sa mga ballet performance at inamin na "nais niyang subukan ang sarili sa ganitong uri ng musika." Alam na pinag-aralan ng kompositor ang mga iskor na ibinigay ni Gerber; may impormasyon na kabilang sa kanila ay sina "Giselle" at "Fern". Sa ganitong paraan, napagtanto ni Tchaikovsky na ang musikang ballet ay may sariling mga detalye. Kapansin-pansin na naintindihan niya ang pagiging tiyak na ito, hindi kailanman nilabag ang mga batas ng genre, tulad ng naintindihan sa mga taong iyon, at kasabay nito ay lumikha ng isang makabagong gawa ng uri nito. Ang mga sitwasyon sa senaryo sa labas ay ganap na napanatili ng kompositor, ngunit sa bawat oras na lumalim ang kanilang nilalaman, at kung minsan ay muling iniisip.

Ang paglilipat ng unang kilos ay ginamit ng kompositor upang makilala ang Siegfried. Isang binata na nagkakasayahan kasama ang mga kaibigan sa araw ng kanyang karamihan. Ang paksa ng kanyang panandaliang pag-iibigan ay isa sa mga tagabaryo: hindi dapat kalimutan na para sa kilos na ito na isinulat ang duet, na ginampanan ngayon ng prinsipe at Odile sa bola. Ito na ang pag-asa ng pag-ibig, ngunit hindi ang totoong pag-iibigan na mag-aalab sa kaluluwa ng prinsipe kapag nakilala niya si Odette.

Ang pangalawang kilos ay nakatuon kay Odette at sa mga swans. Inilapat ng mga screenwriter ang sinubukan at nasubok na pamamaraan ng pagbabago: ang mga swan ay ibinuhos ang kanilang mga pakpak, naging mga batang babae. Pinalalim ni Tchaikovsky ang motibo sa pamamagitan ng pagguhit ng mga enchanted bird girl. Ang musikang nagpapakilala sa kanila ay bumubuo ng tema ng "flight of swans" sa unang kilos, isang himig na tunog kapag ang mga swan ay lumutang sa kabila ng lawa sa simula ng kilos, at sa parehong oras ay may malubhang liriko, puspos ng malalim at walang alinlangan karanasan ng "tao". Pinag-aralan ng mga musicologist at Slonimsky sa librong "Tchaikovsky at Ballet Theatre ng Kanyang Oras" ang musika nito, ayon sa mismong taga-gawa, ang pinakamahusay na kilos ng ballet. Ang pagtatapos ng mga mananaliksik ay bumaba sa mga sumusunod: Pinayaman ng Tchaikovsky ang tradisyonal na ballet form grand pas (adagio na may kasamang corps de ballet at magkadugtong na solo at pangkat na sayaw), na tumagos sa isang solong tema ng liriko. Ang musika ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa paglikha ng isang bumubuo ng imaheng plastik. At ang kababalaghan na ito ay panimula nang makabago para sa ballet ng panahon.

Ang pangatlong kilos ay tradisyonal din sa porma. Sa gitna ay ang kanyang katangian na paglipat, na natagpuan sa halos lahat ng mga ballet. Sa buong kilos, ang musika ng "waltz ng mga babaing ikakasal" ay paulit-ulit nang maraming beses, na tinutukoy ang isa sa pangunahing mga motibo ng balangkas: tinatanggihan ng prinsipe ang lahat ng mga aplikante hanggang sa ang anak na babae ng salamangkero, na lumitaw sa pagkukunwari ni Odette, ay nagawang lokohin siya. Dito ang pansin ng mga mananaliksik ay naaakit ng pas de six - isang malaking grupo ng musikal na hanggang ngayon ay nanatiling hindi ginagamit sa lahat ng mga produksyon, maliban sa buong buhay. Nagtalo ang Slonimsky at mga musicologist, mula sa likas na katangian ng musika, na, ayon sa hangarin ni Tchaikovsky, ang sextet na ito ang pangunahing mabisang sentro ng kilos: dito magaganap ang pang-akit kay Prince Odile.

Ang pang-apat na kilos sa orihinal na iskrip ay naglalaman ng maraming mga incongruity, na wastong itinuro ng marami, kasama na noong ang script ay muling binago noong 1894 ni Ivan Vsevolozhsky: bakit, sa partikular, ay pinupunit ng prinsipe ang korona ni Odette, na pinoprotektahan siya mula sa ang pakulo ng kanyang madrasta? Gayunpaman, mayroong isang motibo ng katapatan dito, kahit na sa harap ng kamatayan. Ang pagkakamali ng prinsipe ay dapat humantong sa walang hanggang paghihiwalay mula kay Odette. Siya, na nawalan ng pag-asa na palayain ang sarili mula sa spell, maaari, gayunpaman, ay nai-save kung umalis siya sa prinsipe. Hinihimok siya ni Love na manatili. Ang prinsipe ang kumukuha ng pangwakas na desisyon sa pamamagitan ng paghagis ng kanyang korona sa lawa. Sa paglaon binago ang script, Iniwan ni Modest Tchaikovsky ang pangwakas na ugnayan na ito, na nagpapakilala ng isang mas nakakumbinsi na detalye: ang pagsasakripisyo sa sarili ng mga mahilig ay humahantong sa pagkamatay ng mangkukulam. Ngunit kahit na sa unang bersyon ng script, ang pang-apat na kilos ay naglalaman ng mas kaunting tradisyunal na mga motibo kaysa sa iba, na nagdadala ng parehong ideya ng isang ideya na hindi mapag-aalinlanganan na mahal ni Tchaikovsky: hindi para sa wala na binuo niya ito sa mga symphonic poems na Romeo at Juliet at Francesca da Rimini. Sa ika-apat na kilos, lumipat si Tchaikovsky ng pinakamalayo mula sa pagsasagawa ng ballet theatre ng panahon. Walang sapilitan na mga formula ng musikal at sayaw dito, ang musika ay sa halip isang symphonic na larawan na naglalaman ng isang nasasabik na kuwento tungkol sa kapalaran ng mga bayani. Ang yugto ng pagkabalisa na inaasahan ang mga swans ay pinalitan ng isang tanawin ng kalungkutan ni Odette, pagkatapos ay ang hitsura ng prinsipe, na hinimok ng matinding paghihirap. Ang bagyo na itinaas ng bruha ay kapwa banta sa mga mahilig at salamin ng mga hilig na nagngangalit sa kanilang kaluluwa.

Ganoon ang materyal na nasa kamay ni Reisinger. Ang mga pagsasanay para sa unang kilos ay nagsimula noong tagsibol ng 1876. Noong Abril 6, ipinakita ni Tchaikovsky ang marka para sa natitirang mga kilos sa teatro (1). Gayunpaman, ang gawain ay nag-drag sa mahabang panahon. Ang ballet ay hindi ipinakita, tulad ng dati para sa lahat ng mga premiere sa pagtatapos ng taon (Nobyembre-Disyembre): ang unang pagganap ay naganap noong Pebrero 20, 1877. Kung sanhi ito ng mga paghihirap na naranasan ng choreographer kapag nahaharap sa hindi pangkaraniwang kumplikadong musika o iba pang mga kadahilanan, mahirap sabihin. Tila ang Swan Lake ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na pagsisikap (mayroon lamang isang mahirap na eksena sa ballet - isang bagyo), o malalaking paggasta: ang badyet para sa Swan Lake ay hindi pangkaraniwan para sa mga panahong iyon, 6,792 rubles lamang (hal. Dalawa at a kalahating beses na mas mababa kaysa sa "Kashchei", na nagkakahalaga ng 16.913)

Ang unang ballet ni Tchaikovsky ay inaasahan na may interes, hindi bababa sa mga bilog ng totoong mga connoisseurs ng sining. Itinuro ni Slonimsky ang hitsura na naka-print ng ballet script bago pa ang premiere, na hindi pa nagagawa (2), at mga ulat ng pagbebenta ng clavier noong Pebrero 1877. Gayunpaman, ang pagganap ay naging sanhi ng pagkabigo. Si Reisinger, na mahina kahit na may tradisyonal na musika ng kanyang mga permanenteng tagatulong tulad nina Mühldorfer at Gerber, natural na hindi kahit na maunawaan ang iskor ni Tchaikovsky. Agad na nagsimulang muling ayusin ang musika. Hindi namin alam eksakto kung paano iniutos ito ng Reisinger, dahil walang paraan upang malaman kung ano ang ginamit ng choreographer para sa "gallop" at "polka" na ipinahiwatig sa poster sa unang kilos, ang pas de trois ng dalawang swans at Benno sa ang pangalawang akto, ang pas de cinq sa pangatlong akto ... Alam lang natin, mula sa mga salita ni Kashkin, na "ilang mga numero ay tinanggal bilang hindi maginhawa para sa pagsayaw, o pinalitan ng mga ipinasok mula sa iba pang mga ballet" (3).

Ipinapakita ng poster na ang choreographer ay nagtayo ng paglipat ng unang kilos sa paligid ng prinsipe at ng tagabaryo, na ginampanan ng isa sa mga nangungunang soloista ng tropa na si Maria Stanislavskaya. Sumali siya sa lima sa pitong mga numero sa pagsayaw: waltz, dance scene, pas de deux, galaw at katapusan, sa gayon ay lumalaki sa nangungunang karakter ng kilos. Ito ay tumutugma sa ideya ni Tchaikovsky, na sumulat ng pas de deux para sa unang kilos, at dito, tila, sinundan siya ni Reisinger, lalo na't walang tagabaryo sa script na nakakuha ng pansin ng prinsipe. Bilang karagdagan, nalalaman na dumalo si Tchaikovsky sa pag-eensayo ng unang kilos at, sa paghusga sa pangungusap sa isa sa mga liham, ang mga pag-eensayo na ito ay nilibang siya, ngunit hindi naging sanhi ng pangangati (4).

Sa paghusga sa pag-ukit na naka-print sa "World Illustration" at larawan ni Anna Sobeshchanskaya bilang Odette, ang mga swan sa pangalawang kilos ay sumayaw na may mga pakpak sa likuran. Bilang karagdagan kay Odette, mayroon ding dalawang soloista na gumaganap ng pas de trois kasama ang kaibigan ng prinsipe na si Benno. Ang pas de trois ay sinundan ng pas de deux nina Siegfried at Odette at ang pangkalahatang katapusan. Ang press ay hindi nagbibigay sa amin ng anumang impormasyon tungkol sa mga sayaw na itinanghal ni Reisinger, maliban sa pangkalahatang paglalarawan sa Russkiye vedomosti: yugto ”(5).

Ang pangatlong kilos ay pangunahing nakatuon sa mga sayaw ng tauhan. Ang "Russian", na nakumpleto ni Tchaikovsky sa pagpupumilit ng choreographer (6), ay ginampanan ng beneficiary. Ngunit ang pambansang suite ay naunahan ng dalawang ensembles na may paglahok ng mga pangunahing tauhan: pas de anim (anim na mga sayaw na sayaw) sa kaukulang musika ni Tchaikovsky at pas de cinq, na ang musika ay hindi natin kilala. Sa parehong ensemble, kasama ang mga tagaganap ng prinsipe at Odette, tanging mga mananayaw ang nakilahok: sa pas de anim na pang-nasa hustong gulang na mag-aaral, sa pas de cinq tatlong soloista, dalawa sa mga ito - sina Karpakova II at Manokhina, ay sumakop sa isang matibay na posisyon sa ang teatro. Sa ilang mga pagtatanghal, ang pas de cinq ay pinalitan ng pas de deux (7): ang mga soloista ay bumaba, ang duet ng mga pangunahing tauhan ay nanatili.

Ang mga mananaliksik ay nagtatalo pa rin tungkol sa kung sino ang gumanap sa papel ni Odile sa pangatlong kilos. Sa poster, ang pangalan ng mananayaw ay nakatago sa likod ng tatlong mga bituin. Nagsilbi itong batayan para sa palagay ni Yuri Bakhrushin na ang bahagi ay ginampanan ng isang hindi kilalang istatistika na hindi karapat-dapat na banggitin sa poster. Gayunpaman, alam namin na kahit na ang mga pangalan ng mga batang mag-aaral ay nakalagay sa billboard. Tatlong bituin ang ginamit nang magkakaiba: kung minsan upang maitago ang pangalan ng isang high-profile na artista ng baguhan, na hindi kasama sa teatro ng ballet; minsan para iintriga ang manonood. Sinasabi din ni Slonimsky na tatlong bituin ang lumitaw sa mga kaso kung saan ang isang artista ay gampanan ang dalawang papel. Hindi namin mahanap ang kumpirmasyon nito sa poster ng mga ballet na pagganap ng panahon: alinman sa Faust, ni sa Kasal ni Lola at maraming iba pang mga ballet, kung saan ang ballerina ay may dalawang bahagi, tatlong bituin ang hindi ginamit. Gayunpaman, ang haka-haka ni Slonimsky na si Odile ay sinayaw ng tagaganap ng Odette na tila mas patas kaysa sa haka-haka ni Bakhrushin. Sa katunayan, alam natin na lumahok si Karpakova sa dalawang ensemble at sa Russian. Sa anong pagkatao maaari siyang lumitaw sa isang bola ng palasyo - kung tutuusin, hindi sa anyo ni Odette, na walang ganap na gagawin doon? Mahirap isipin na ang choreographer ay nagpakilala sa kanya sa kilos na ito lamang bilang isang tauhang nakikilahok sa paglipat. Ito ay mas malamang na hindi siya sumayaw kasama ang prinsipe ng dalawang beses. Alalahanin din natin na sa kasaysayan ng ballet sa Moscow si Mukhin ay nagsulat tungkol kay Sobeshchanskaya bilang isang tagaganap ng Odette at Odile. Samantala, walang alinlangan na nakita ni Mukhin ang pagganap mismo, dahil nagsilbi siya sa Bolshoi Theater mula pa noong unang bahagi ng 1860 at isinulat ang kanyang mga account bilang isang nakasaksi (A).

Ang unang Odette ay si Pelageya Karpakova, tungkol sa kung saan ang parehong Mukhin ay nagsulat na "sinubukan niya, hangga't maaari, upang makabuo ng isang kamangha-manghang personipikasyon ng isang sisne, ngunit bilang mahina sa paggaya ay hindi siya gumawa ng isang impression". Simula mula sa ika-apat na pagganap, ipinasok ni Sobeshchanskaya ang pagganap. Ang kanyang pagganap ay pinahahalagahan ng pamamahayag na medyo mas mataas, kahit na ang pagkalito ay ipinahayag kung bakit hindi ipinagkatiwala sa kanya ang premiere, ang unang ballerina ng tropa. Gayunpaman, ang alam namin tungkol sa mananayaw na ito, masigasig, mahusay, ngunit hindi nagtataglay ng isang maliwanag na talento, ay nagbibigay ng dahilan upang isipin na walang nagbago nang malaki sa kanyang pagdating.

Wala sa mga kritiko at kapanahon ang nakakahanap ng isang salita ng papuri pagdating sa choreography ng ballet. Isinulat ni Laroche na "sa pagsayaw, ang Swan Lake ay halos ang pinaka-opisyal, nakakasawa at mahinang ballet na ibinibigay sa Russia" (8). Sarkastiko ni Lukin tungkol sa "kamangha-manghang kasanayan" ni Reisinger "upang ayusin ang ilang uri ng mga gymnastic na pagsasanay sa halip na sumayaw," at sabay na ipinahiwatig na ang mga katangiang sayaw "ay hiniram lamang niya mula sa iba pang mga ballet" (9). Ang modest na si Tchaikovsky ay binanggit din ang "kahirapan ng imahinasyon ng choreographer" (10).

Sa pang-apat na kilos, wala naman talagang mga sayaw. Ang poster ay nagpapakita lamang ng isang malawak na sayaw ng mga swans na may paglahok ng dalawang soloista, mga ilaw at 16 na mag-aaral. Malaki ang naging papel ng bagyo sa gawaing ito. Ayon sa mga alaala ni Waltz, alam na ang tagpong ito ay "sinakop ang Pyotr Ilyich": "Sa pinangyarihan ng isang bagyo, kapag umapaw ang lawa sa mga baybayin nito at binaha ang buong tanawin, sa pagpupumilit ni Tchaikovsky, isang tunay na ipoyo ang inayos - at ang mga sanga ng mga puno ay nabasag, nahulog sa tubig at sumugod sa mga alon ”(11). Ang katotohanan na ang huling kilos ay isang tagumpay sa mga tuntunin ng dekorasyon ay kalaunan ay naalala ng mga kritiko ng ballet (12), bagaman sa pangkalahatan ang ballet ni Tchaikovsky ay hindi naayos nang maayos. Parehong Laroche ("isang maliit na ballet" (13)) at von Meck ("lahat ay napakahirap, malungkot ..." (14)) ay nagsulat tungkol dito. Ito ay pinatunayan ng mas mataas na halaga ng gastos ng pagtatanghal.

Ang tagumpay ng "Swan Lake" sa madla ay hindi maganda. Ang ballet ay itinanghal nang 27 beses noong 1877-1879. Ang isang buod ng mga bayarin ay napanatili. Ang pinakamataas na koleksyon ay, siyempre, sa premiere, na kung saan ay din ng isang pagganap ng benepisyo, kapag ang mga tiket ay naibenta sa nadagdagan na mga presyo: 1918 rubles 30 kopecks. Ang pangalawang pagganap ay nagbigay ng 877 rubles 10 kopecks, at ang pangatlo ay mayroon na lamang 324 rubles. Ang koleksyon ay tumaas noong Abril 23 ang papel na naipasa kay Sobeshchanskaya (987 rubles) at dahan-dahang bumaba sa 281 rubles. Kasunod, nagbago ang bayarin, kung minsan ay nagbibigay lamang ng 300-200 rubles (ang pinakamababa noong Nobyembre 7, 1878: 209 rubles 40 kopecks). Noong Enero 1879, ang Swan Lake ay ipinakita sa huling tatlong beses, at pagkatapos ay bumagsak ito mula sa repertoire. Pagkalipas ng isang taon, ang ballet ay ipinagpatuloy ni Joseph Hansen at ginanap ng 12 beses sa loob ng tatlong taon (ang huling pagganap ay Enero 2, 1883), kasama ang lahat ng mga bumababang bayarin.

Ang pagkabigo ng unang paggawa ng Swan Lake ay natural. Ang tropa ng Moscow, na pinangunahan ni Reisinger, ay walang kakayahang maunawaan ang musika ni Tchaikovsky. Marahil, kung ang ballet ay nahulog sa kamay ni Marius Petipa nang sabay-sabay, magkakaiba ang kanyang kapalaran. Marahil, makakahanap siya ng isang karapat-dapat na sagisag sa buhay ng kompositor, at marahil ang kanyang musika ay hindi makaranas ng mga pagbabago na kina Drigo at Petipa, na bumaling sa ballet nang wala nang buhay si Tchaikovsky, isinasaalang-alang na kinakailangan upang makabuo noong 1895. Sa kasamaang palad, ang maliit na tagumpay ng ballet sa Moscow ay nagsara ng kanyang pag-access sa yugto ng St. Petersburg, bagaman ang mga kaibigan ni Tchaikovsky, lalo na si Laroche, ay nagtaguyod para sa kanyang produksyon sa kabisera.

Noong Marso 2, 1877, ang Tagapangulo ng Komisyon na namamahala sa Mga Sinehan ng Imperial Moscow ay nagpadala ng isang sulat sa tanggapan ng Moscow: "Sa okasyon ng pagdating ng kontrata ng koreograpo na si G. Reisinger, may karangalan akong anyayahan ang Opisina ng ang mga Teatro ng Imperial Moscow upang ipahayag sa kanya na ang Direktorat ay walang balak na baguhin ito sa kanya. "(15). Gayunman, ang tanggapan ng Moscow ay sumagot na "hindi naisip ang isa pang mas may kakayahang koreograpo" na hinahangad nitong bigyan ang kahilingan ni Reisinger na i-renew ang kanyang kontrata sa kanya para sa isa pang taon (16).

Ang panahon ng 1877-78 ay ang huli na ginugol ni Reisinger sa Moscow, na itinanghal ang Kasal ni Lola habang ginaganap ito (premiered noong Abril 23, 1878). Sa parehong panahon, itinanghal ni Marius Petipa ang one-act ballet na Two Stars sa Bolshoi (premiered noong Pebrero 25, 1878, isang bersyon ng kanyang Petersburg ballet na Two Stars). Ang natitirang repertoire ay luma na: "Giselle", "Gitana", "Satanilla", "Faraon na Anak na Babae", "King Candavl", "Dalawang Magnanakaw", at mula sa mga produksyon ng Reisinger na "Stella" at "Swan Lake" ay ginanap.

(1) RGALI, f.659, op.3, file x.3065, l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta", 1876, N100, Oktubre 19, p. 390
(3) Kashkin N.D. Mga alaala ni PI Tchaikovsky. M, 1896, p. 103
(4) Sa isang liham kay Modest Tchaikovsky na may petsang Marso 24, 1876, isinulat niya: "gaano katawa-tawa ang pagtingin sa isang koreograpo na sumulat ng mga sayaw na may pinaka malalim at inspirasyong hangin sa tunog ng isang biyolin."
(5) Isang mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga pagmamasid at tala. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, Pebrero 26, p. 2
(6) Ibid. (7) Maliwanag, hindi ito ang duet na nilikha para kay Sobeshchanskaya: kung ano ang isinulat ni Pchelnikov (tingnan ang Slonimsky at Demidova). Nilinaw ni Wylie na ang duet para sa Sobeshchanskaya ay sa halip na mabisang pas de deux, at hindi ang tinukoy na pas de cinq.
(8) Laroche G.A. Koleksyon ng mga artikulong kritikal sa musika. T.P., S. 166-167
(9) Isang mahinhin na tagamasid (A.L. Lukin). Mga pagmamasid at tala. "Russkiye vedomosti", 1877, N50, Pebrero 26, p.2
(10) Tchaikovsky M. Buhay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p. 257
(11) Waltz K. Animnapung taon sa teatro. L., 1928, S. 108
(12) Bagong ballet. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. Koleksyon ng mga artikulong kritikal sa musika. T.P., bahagi 2, M.-P., 1924, p. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Pagsusulat sa N.F. von Meck. Vol. II, M.-L. "Academia", 1935, p. 298
(15) RGALI, file 659, file 3, item 3065, sheet 35
(16) RGALI, file 659, file 3, item 3065, sheet 37

(A) Tinatayang comp. Ang Amerikanong mananaliksik na si R.D. Wiley ay nagsabi na mayroong isang ganap na tumpak na pahiwatig na si Karpakova ay sumayaw ng parehong papel. Sinipi niya ang pahayagan na Novoye Vremya noong Pebrero 26, 1877, na naglalaman ng isang patawa ng libretto ng Swan Lake na may sumusunod na komiks na dayalogo sa tanawin ng paglabas ni Odile sa bola: "Kung paano siya kamukha ng Mademoiselle Karpakova," bulalas ni Siegfried.
"Bakit ka nagulat?" - nagtataka ang kanyang lingkod. "Kita mo na siya ito, sa ibang papel lang."
Cit. ni R.J. Wiley. Mga Ballet ni Tchaikovsky. Ang Oxford Univ. Press, 1985; c. limampu

Yu.A. SLONIMSKY "Swan Lake" ni P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Kabanata 2 - Musika
(kopyahin sa mga pagbawas)

Isaalang-alang ang mga ideya at imahe ng iskor noong 1877. Ang pagpapakilala ay "ang unang sketch ng isang maganda at malungkot na kuwento tungkol sa isang babaeng ibon." Nagsisimula ito sa tema ng liriko ng oboe. Nagpatuloy sa isang clarinet, lumalaki ito sa isang malungkot na kanta ng Rusya na may istilong romansa. Ang temang ito ay katulad ng isang swan melody na tunog sa unang pagkakataon sa pagtatapos ng Batas I. Simula sa nakalulungkot na pagmumuni-muni, ang salaysay ay dumaan sa isang madamdaming pagmamadali sa dramatikong protesta at kawalan ng pag-asa. "Sa gitnang seksyon ... madilim at nakakagambalang mga anino ay darating. Ang mga bulalas ng mga trombone ay nakakatakot at nakakainis. Ang pagdaragdag ay humahantong sa pag-uulit ng paunang tema (recapitulation-code), na ginagawa ng mga trumpeta, at pagkatapos ay ng cello laban sa background ng nakakagambalang drone ng timpani ". Ang pagsabog ng kawalan ng pag-asa ay natapos, at muli ang pensive song ng nakalulungkot na mga pagmuni-muni ay tunog. Ito ang paglalahad - isang buod ng kwento tungkol sa "pagsisikap para sa totoong kaligayahan at pag-ibig" (Tchaikovsky). Ang bawat isa na nakakarinig nito ay nakuha ng sikolohikal na katotohanan ng kwento. Ang kurtina ay hindi pa tumaas, ang manonood ay wala pang oras upang pamilyar sa programa, ngunit siya ay kasangkot na sa mga saloobin ni Tchaikovsky at nagkakasundo na gumanti sa simula ng kanyang kwento.

Bago makilala si Odette, ang prinsipe ay isang walang kabuluhan na binata na hindi alam ang pagmumuni-muni at kalungkutan, tulad ni Romeo sa kanyang panliligaw kay Rosalind bago makilala si Juliet. Ang motibo na ito ay nararapat sa isang sagisag na entablado. Ang pinakamagandang yugto ng musika ni Tchaikovsky ay nakatuon sa pagsisiwalat nito.

Masaya, maligaya, pabagu-bago ng musika ay nagpinta ng isang malinaw na larawan ng isang walang kabahayang buhay. Lumilikha ang Tchaikovsky ng mga precondition para sa isang buhay at buhay na yugto ng pagkilos na hindi pa natagpuan sa mga produksyon. Ang isang makulay, maingay na buhay ay galit sa musika, hinihingi mula sa koreograpo ng iba't ibang mga eksena ng genre - liriko at komedya, solo at masa. Ang musika ng unang eksena (Blg. 1) ay kapansin-pansin na sa ganitong kahulugan. Sa kanya, ayon kay Laroche, lumitaw ang "maliwanag, masigla at makapangyarihang Tchaikovsky." Ang mga pagkakaiba nito ay lumilikha ng magkakaibang paglalarawan ng mga character na lilitaw at nawala sa parke at kastilyo. Sa gitnang yugto - isang transparent na tunog ng isang pastoral character; tila, siya ay ibinigay sa koro ng mga tagabaryo.

Ang mga hangarin ng kompositor ay malinaw na ipinakita sa susunod na isyu - ang dakilang mga tagabaryo ng Waltz (Blg. 2). Katamtaman kumpara sa Peasant Waltz mula sa The Sleeping Beauty at Waltz of Flowers mula sa The Nutcracker, ang A-major waltz ng Act I ng Swan Lake ay may maraming nilalaman, na kinikilala ito mula sa tradisyunal na mga sayaw ng corps de ballet na hindi nauugnay na may pangunahing linya ng dramatiko. Ang paghahalili ng mga melodic na imahe, ang pag-alis mula sa kanila at ang kasunod na pagbabalik sa isang bagong tunog ng orkestra, na may isang bagong pang-emosyonal na pangkulay, isang kasaganaan ng mga echo na itinakda ang pangunahing ideya - lahat ng ito ay nakamit ang layunin nito. minsan nakakatawa, minsan malungkot; tandaan lamang ang d-menor de edad na tema ng gitnang bahagi ng waltz.

Sa isang banda, kinikilala ng waltz ang buhay ng bayani, puno ng walang ingat na aliwan; kasabay nito, sa trio ng waltz, tunog ng pagmumuni-muni, pagsisikap para sa isang hindi kilalang distansya - ang motibo ng mga gumagapang na pag-aalinlangan. At hindi sinasadya na sa unang dayalogo sa pagitan nina Odette at Siegfried, ang mga melodic turn ng waltz ay naririnig sa isang bagong paraan. Hindi ba ang kompositor ay naghahanap ng isang koneksyon na tila hindi na konektado? Nasa waltz na, ang kompositor ay naghahanda ng pahinga ni Siegfried sa paligid ng palasyo at isang pagpupulong kasama si Odette. Ang melodic na ugnayan ng waltz at ang dayalogo ay may pangunahing kahalagahan: ang waltz ay nawala ang karakter ng isang nakahiwalay na "plug-in" na numero, nakakakuha ng isang musikal at dramatikong koneksyon sa iba pang mga numero ng ballet.

Ang eksena kasunod ng waltz (Blg. 3) - ang pagdating ng ina ni Siegfried - ay tumutugma sa gravitation ng kompositor patungo sa sub-text na real-psychological ng aksyon. Ang taos-puso, mapagmahal na tema ng address ng isang ina sa kanyang anak na lalaki ay binibigyang diin ang likas na katangian ng kanilang relasyon.

Narito ang pag-unlad ng balangkas na humihinto, at ayon sa plano ng koreograpo, ang mga "simpleng" sayaw ay dumating sa kanilang sarili: No. 4 - trio at No. 5 - duet; hindi man sila nabanggit sa libretto. Ang isang maliit na larawan ng genre Blg. 6- (Pinagtawanan ng mga batang babae ang tagapagturo ng prinsipe) sa pamamagitan ng isang maikling pantomime sa pagkonekta (blg. 7) na humahantong sa isang malaking sayaw na may mga tasa (blg. 8). Ang nasabing gawain, tila, ay dapat na natapos sa mga paghahabol ng kompositor upang maisakatuparan ang isang pag-iisip. Ngunit ang Tchaikovsky sa isang malaking lawak ay nadaig din ang balakid na ito.

Parehong sa andante sostenuto ng trio at sa andante ng duet, isang relasyon sa imahe ng liriko na lumitaw sa pagpapakilala ay nahuli. Parehong tumutukoy ang andante sa imahe ng prinsipe, na inilalantad ang kanyang panloob na mundo.

Sa andante sostenuto, naririnig ang isang puro, medyo dumidilim na katutubong-liriko na himig. Ito ay isang sayaw-awit sa literal na kahulugan ng salita, pag-aari ng bayani at bumubuo ng kanyang unang yugto ng pahayag (1). Marahil ang prinsipe ay hindi nag-iisa: sa orkestra, dalawang tinig - isang oboe at isang bassoon - lumikha ng isang ideya ng isang kaluluwang pag-uusap, na hinihimok ang koreograpo na may isang nagpapahiwatig na koreograpikong "dalawang-boses".

Ang Andante ng duo, tulad ng sinabi ng programa, ay inilaan para sa paglipat ng adagio ng prinsipe at ng batang tagabaryo. Ngunit ang musika ay nagpapahayag ng isang pakiramdam ng isang tumindi ng pag-akit ng pag-ibig, isang hindi malinaw na pagkalungkot. Halos, tila, isang ibong sisne ang mag-flash sa kalangitan o kabilang sa mga kagubatan, at ang isang nakakaantig na kanta ng swan ay lilitaw sa orkestra (2). Naipon ng musika ang mga ugali ng imahe ng bayani at inihahanda ang kanyang pagbabago, na nagsisimula mula sa sandali ng pulong na may pag-ibig. Mula sa puntong ito ng pananaw, mayroong isang mahusay na kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng kabataan at ang hindi maipaliwanag na kalungkutan ng akit na nakahawak kay Siegfried sa mga tunog ng pangunahing tema ng mga swans. Mahalaga na sa pagitan ng dalawang estado na ito ay may iba pa; andante sostenuto, adagio, ang pagkakaiba-iba ng Siegfried at ang coda sa duet ay nagbibigay ng paggalaw ng imahe.

At iba pang mga yugto na bumubuo sa paglipat ay naglalaman ng isang gamut ng magkakaibang mga emosyonal na katangian, mas tiyak at indibidwal kaysa sa sunud-sunod na mga numero ng stereotypical divertissement na iminungkahi ni Reisinger. Hindi mahirap maitaguyod kung sino ang tumulong kay Tchaikovsky na tingnan ang problema sa gayong mga mata: syempre, si Glinka sa kanyang musika ng mga klasikal na sayaw sa "Susanin" at "Ruslan". Ang mga hangarin ng kompositor ay mahal namin, na dumadaan sa mga bahid ng mga gawain sa script at choreographer. Sa sandaling napalaya niya ang kanyang sarili mula sa kanila, tumataas ang musika. Ito ang katapusan ng Batas I (Blg. 9).

Matapos ang isang walang pag-aalinlangan na Sayaw na may Tasa sa katangian ng isang polonaise, kung saan ang mga kuwerdas at kahoy na mga instrumento sa gitna ng silid, kasama ang mga kampanilya, subtly gayahin ang clinking ng baso, at ang kasiyahan ay umabot sa isang maligaya na rurok, isang katamtaman, hindi mapigilang magandang Ang tema ng ballet ay ipinanganak sa orchestra - ang tema ng swans.

Hiniling nila ang ordinaryong musika mula sa kompositor na "umalis" - para sa isang panggagaya na pag-uusap, at sa eksenang ito ay itinali niya ang buhol ng musikal na drama ng pagganap. Isang orkestra-larawan-kanta ay ipinanganak, kung alin ang nais na parehong marinig at makita sa mga choreographic na imahe. Ang maliwanag na pambansang katangian ng himig ng swan, na katulad ng maraming mga tema ng liriko ng mga klasikong Ruso, ay hindi maikakaila.

Ang tema ng swans ay karaniwang itinuturing bilang isang potograpikong musikal ng Odette. Tama ang interpretasyong ito, ngunit nagpapakita lamang ng bahagi ng hangarin ng kompositor. Ang swan song ay naglalarawan sa parehong kapalaran ng mga kaibigan ni Odette, at ang motibo ng akit sa kaligayahan, na tumutukoy sa pag-uugali ni Odette at ng prinsipe. Ang walang habas na kabataan ay tutol sa walang pag-iisip na kapaligiran. Ang kanyang masidhing pag-akit sa pag-ibig at kaligayahan ay makikita sa kanta ng mga swans, sa malungkot na himig ng oboe at mga kuwerdas na sinusuportahan ng mga alpa.

Nagsisimula ang Batas II sa isang pag-uulit ng musika ng pangwakas (Blg. 10) ng nakaraang kilos. Tulad ng makikita mula sa manuskrito ni Tchaikovsky, ang bilang na ito ay orihinal na nagsilbi bilang isang pagitan sa pagitan ng mga kilos I at II, na kung saan ay mga kuwadro na gawa. Ngunit ang kompositor ay tumawid sa salitang "intermission" sa iskor, sumulat ng isang "eksena" at nagpakilala ng isang pangungusap: "Ang mga Swans ay lumalangoy sa lawa." Nagsisimula ang Act II ng ganito: ang mga swan ay lumulutang sa lawa, nangunguna sa kanila ay isang sisne na may korona sa ulo nito. Ang kompositor ay hindi nililimitahan ang kanyang sarili, subalit, sa pag-uulit. Nais niyang bigyang-diin ang diskarte ng dramatikong balangkas. Samakatuwid, kung ang unang pagganap ng temang ito ng solo oboe ay tunog ng isang nakakaantig na kanta, pagkatapos ay ipinakita ng buong orkestra, nakakakuha ito ng isang dramatikong lilim, dito ay ang mga motibo ng isang masidhing apela at isang pakiramdam ng kaguluhan na nakabitin sa ang mga bayani ay lilitaw na ginhawa.

Sa ordinaryong mga iskor sa ballet noong ika-19 na siglo, walang paglalarawan ng kalikasan, organiko na konektado sa kapalaran ng mga bayani. Ang musika ng pangwakas ng Batas I, at lalo na ang pagsasadula nito sa simula ng Batas II, ay nagkokonekta sa kalikasan sa aksyon sa entablado at sa buhay ng bayani. Ang tema ng swan ay may isa pang pagpapaandar dito: inililipat nito ang aksyon sa entablado mula sa isang kapaligiran na binabaha ng sikat ng araw sa isang kapaligiran na naiilawan ng buwan. Para kay Tchaikovsky, kahit na sa maagang panahon ng kanyang trabaho, ang pagbabago ng ilaw sa entablado ay salamin ng pagbabago sa mga estado at kondisyon. Kaya't narito na. Ang kanta ng mga swans ay kumukuha ng tagapakinig mula sa totoong mundo patungo sa mundo ng pantasya: sa pagsisimula ng gabi, tulad ng sinabi ng script, ang mga swan ay nagiging mga batang babae.

Ang pagpapakilala ay sinusundan ng unang yugto ng yugto (Blg. 11). Nais ng prinsipe na kunan ang mga swans, ang mga scrap ng swan na tema ay sumabog sa alegro ng kanyang pagdating. Pagkatapos ang mga ibon ay nawala at, naiilawan ng ilaw ng buwan, isang batang babae na may puting damit, na may suot na korona ng mga mahahalagang bato, ay lilitaw sa mga hagdan ng hagdan. Nakiusap siya sa prinsipe na huwag barilin ang mga swans.

Dagdag dito, ikinuwento ni Odette ang tungkol sa mapait na kapalaran ng batang babae na naging isang ibon. Hindi maintindihan ng manonood ang nilalaman ng kuwentong ito, dahil tumutukoy ito sa isang nakaraang hindi naipakita. Ang kompositor, sa kabilang banda, ay may pagkakataon na tawagan ang pagpapakilala at paunlarin ang pangunahing mga motibo ng ideolohiya. Lumikha si Tchaikovsky ng musika na nagpapahiwatig ng taos-pusong pagsasalita ng pangunahing tauhang babae. Ang malungkot na himig ng oboe ay umalingawngaw, at pagkatapos ay sabay na tunog kasama ng himig ng cello. Sa B-dur ("recitative of Odette", alegro vivo, nagulo ang pagsasalita ng batang babae, na parang nagmamadali siyang tapusin ang kanyang kwento bago makagambala ang bruha. Sa katunayan, naririnig ang mga masasamang tunog ng mga trumpeta at trombone: isang malaking kuwago lilitaw, nangingibabaw ang mga swans. Pagkatapos ay muli ang na-drama nang tema ng kuwento ni Odette ay tunog: ang tunay na pag-ibig lamang ang makakapagligtas sa kanya mula sa pagkaalipin; ang mga masigasig na pahayag ni Siegfried ay tiniyak sa kanya na nais niyang maging tagapagligtas niya.

Ang paglabas ng mga swans ay sumusunod (Blg. 12). "Ang mga linya ng mga batang babae at bata ay tumatakbo sa mga lugar ng pagkasira" - ito ay kung paano nagsisimula ang paglalarawan ng libretto sa episode na ito. At dito binigyang kahulugan ni Tchaikovsky ang gawain sa kanyang sariling pamamaraan. Ang mga librettist ay may mga batang babae sa entablado, ang kompositor ay mayroong isang batang babae-ibon. Maaari mong maramdaman ito sa ilaw, pag-flutter ng musika. Pagkatapos ang isang liriko na tema ay bubuo, malapit sa isang swan song: sabik na nanganginig ng musika na patuloy na pinapaalala ang karaniwang mapait na mga batang babae na naghihirap sa ilalim ng panuntunan ng isang salamangkero na kuwago. Si Odette ay tumutugon sa isang banayad na himig na nagpapalubag ng mga swans. Ang parirala ni Siegfried - "itinapon niya ang baril" - at muli ang mga sinabi ni Odette. Ang isang bagong pag-uugali ng kanyang tema "sa mataas na rehistro sa kahoy" ay nakadirekta sa binata. Sa balangkas na ito, natapos ang pagkilos ng kilos, ayon sa mga scriptwriter at koreograpo.

Ang bilang 13 ng iskor ay tinawag na "Mga Sayaw ng mga Swans". Binubuo ito ng 7 yugto: a) waltz, b) pagkakaiba-iba, c) waltz muli, d) pagkakaiba-iba, e) adagio ng Siegfried at Odette, f) na-update na waltz, g) pangkalahatang code. Ang choreographer ay tila walang intensyon na pagsamahin ang mga yugto na ito; kinuha lamang ang isang serye ng mga numero ng sayaw nang walang koneksyon sa aksyon. "Nagsisimula ang mga sayaw, kung saan nakikibahagi ang prinsipe at Benno. Ang mga Swan ay minsan ay bumubuo ng magagandang pangkat, kung minsan ay nag-iisa silang sumasayaw. Galit na in love ang prinsipe kay Odette. " Para sa direktor, hindi lamang sina Odette at Siegfried ang mga soloista: ang kanilang duet ay naunahan ng isang squire trio na may dalawang soloista. Kung magpapatuloy tayo mula sa hangarin ng kompositor, sa gayon ay labis si Benno sa larawang ito. Lumilikha ang musika ng isang kilalang mundo ng liriko, sa pangkalahatang katangian kung saan nagsasama si Odette, ang prinsipe at ang bird-girl. Konting waltz<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, na inuulit nang dalawang beses, nagkokonekta sa magkakaibang mga numero ng suite.

Ang waltz ay sinusundan ng isang episode (moderato assai<13/II>) kasama ang tala ng may-akda sa manuskrito ng marka: "Odette solo". Mahigpit na sinusunod ang mga form ng ballet, binigyan ng kompositor ang hitsura ng ballerina ng isang hindi pangkaraniwang tauhan. Ito ay isang maliit na monologue - kaaya-aya at nakangiti, nahihiya at medyo balisa; ang tugtog ay pinatugtog ng mga biyolin, pagkatapos ay mga flauta, na nagbibigay sa pagsasalita ni Odette ng banayad, kaluluwang tunog. Walang sayawan sa birtuoso-gymnastic sense ng salita. Ang musika ay nagmumungkahi ng isang nakakarelaks, marangal na hakbang. Ang pangatlong episode ay isang pag-uulit ng waltz. Pang-apat (alegro moderato<13/IV>) malinaw na naiiba sa sayaw ni Odette. Ngayon ay malawak na kilala bilang Dancing of the Little Swans (3). Ang himig, ritmo, gamit nito (nangingibabaw ang woodwind; ang tema ay pinangungunahan ng dalawang oboes, sinusuportahan ng isang bassoon) ay nagbibigay sa musika ng isang mapaglarong at nakakatawa na tauhan.

Si Tchaikovsky ay gumawa ng isang uri ng isang duet na may koro, isang sayaw na adagio ng dalawang soloista, na sinamahan ng isang corps de ballet (Andante, Andante non troppo), bilang pangunahing punto ng drama ng Batas II. Ang dayalogo ng mga mahilig ay nagambala ng mga replika ng masa ng mga kalahok. Ang "Chorus" ay hindi lamang kasama ng mga "soloista": nakikipag-intertwine ito sa kanilang mga tinig, at kinukuha ang kanilang motibo, pagkatapos ay nagmumungkahi ng sarili.

Ang teatro ng ballet ng Russia ay matagal nang nilinang ang mga liriko na duet kasama ang corps de ballet. Sa karamihan ng mga kaso, sinimulan ng mga pangunahing kalahok ang duet, pagkatapos ay nagsagawa sila ng mga pagkakaiba-iba, at pagkatapos lamang na ang masa ay isinama sa sayaw. Ganito binuo ang mga magkatulad na yugto sa Don Quixote, La Bayadère at iba pang mga lumang ballet. Ang bagong kalidad ng choreographic duet sa Swan Lake ay iminungkahi hindi ng koreograpo, ngunit ng kompositor, at nakuha mula sa kanyang kasanayan sa pagpapatakbo. "... Ang tema ng duet nina Gulbrand at Undine (mula sa opera na" Ondine ") ay nagsilbi para sa isang adagio sa ballet na" Swan Lake ", naalala ni N. Kashkin. Ang operatic na pinagmulan ng adagio II na kilos ng Swan Lake ay nadama sa tinig nitong pagiging malambing (perpektong ipinahayag ng mga timbres ng violin at cello), presentasyon ng diyalogo at organikong pakikipag-ugnay ng mga bahagi ng soloista at ng "chorus". Pinangalanan ng kompositor ang episode ng ballet na ito na "Pas d'action", sa gayon binibigyang diin ang key, effective na character nito.

"Ang Adagio ay bubukas na may malaking cadence ng harp. Tulad ng isang pag-agos ng hangin na nagwawalis sa kalawakan ng tubig, ang cadence na ito ng harp ay pumutok sa mga daanan ng orkestra, habang maayos na binabago ang pangunahing susi ng numero. Nagyeyelong galaw, ang alpa ay nagiging malambot at nababaluktot na background ng himig na kinakanta ng solo violin. Ang banayad na solo ay suportado ng malambot na chords - mga buntong hininga ng kahoy. " Kaya sa paglalarawan ng V. Bogdanov-Berezovsky ay nagsisimula ang kamangha-manghang musika ng duet. Ang isang pakiramdam ay gumising sa kaluluwa ng batang babae, na matagal nang naghihintay ng isang pagpupulong kasama ang bayani. Unti-unti, ang simpleng pagtatapat ni Odette ay lumalaki sa isang madamdaming apela sa binata. Kapag ang pag-ibig ng pag-ibig ng unang kilusan ay nagbalik na na-update at pinayaman, na parang bilang tugon sa masigasig na apela ng violin, ang "lalaki" na tinig ng cello ay tunog. Ang magkabilang tinig ay magkakaugnay, isang walang kapantay na kanta ng matagumpay na pag-ibig ang magbubukas. Ang masidhing nanginginig na mga tinig ng biyolin at cello ay nagdadala ng isang tumindi na pasyon. At ang mga kaibigan ni Odette ay sensitibong sumusunod sa mga espiritwal na paggalaw ng mga bayani, ang paglago ng kanilang mga damdamin, nakikita sa isang pag-asa para sa mapupuksa ang spell gravitating sa kanila. Ang pag-flutter ng kanilang mga pakpak, ang pagsabog ng tubig ay naririnig sa kanilang paggalaw sa paligid ng mga pangunahing tauhan.

Sa pamamagitan ng pagbabago ng ballet adagio sa isang kuta ng drama, nagdala si Tchaikovsky ng isang reporma na napakalawak ang kahalagahan. Ang kompositor ay nagpunta upang matugunan ang isang kalakaran na matagal nang nakabalangkas sa teatro ng Russia, ngunit hindi nakakita ng suporta sa musikang ballet. Ang marka ng Swan Lake ay tumawag para sa isang makatotohanang pagsisiwalat ng panloob na nilalaman, ang pagbuo ng mga character. Natagpuan ng mga ballet masters ang tamang solusyon sa problemang ito. Isang rebolusyon ang naganap sa lahat ng choreographic drama, at ang duet ni Tchaikovsky ay naging isang klasikong halimbawa ng symphony ng sayaw.

Episode 6 - isang maliit na pagkakaiba-iba sa allegro tempo<13/6> - isang link lamang sa pagitan ng adagio at ang huling pagganap ng waltz.

Animated coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Nagtatapos ang kilos sa musika na nagsimula dito - ang magaan na himig ng isang swan song (No. 14). Sa simula ng kilos, isinalin niya ang aksyon sa kapaligiran ng gabi; sa pagtatapos ay nagpapahayag ng pagdating ng araw: sa madaling panahon ang ilaw ay magbubukang liwayway, at isang malungkot na kanta ay sumisigaw sa mga kaibigan ni Odette, nagmamadali sa kanila na kumuha ng isang form ng swan.

Ang pinangyarihan ng Act III ay ang Castle ng Siegfried. Ang bola ay nakatuon sa pagtingin sa mga babaing ikakasal. Kasunod ng martsa, na naglalarawan sa prusisyon ng palasyo (Blg. 15), may mga sayaw ng corps de ballet at mga dwarf (No. 16), ayon sa sinabi ng may-akda - "Balabile". Kadalasang isinasaalang-alang bilang isang numero ng paglilipat, ang musikal na yugto na ito ay hindi kasama o ginamit bilang isang pulos kamangha-manghang sandali: ang mga kababaihan ng Amazon, mga jesters, mga bisita ay sumasayaw. Samantala, ang musikero ay naakit ng pagnanais na lumikha ng kaibahan sa pagitan ng kawalang-ingat ng pagdiriwang ng palasyo at ng drama ng paparating na kalamidad. Sa gitnang bahagi, ang pangkulay ng timbre ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na katangian at nagbibigay sa sayaw ng isang madilim na lilim: ang trio ay may sinabi ng may-akda - "Ang mga dwende ay sumasayaw." Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga freaks at dwarf na nag-iintriga sa kanya: isang bagay na katulad ng Three Card na pigilin ang bola sa The Queen of Spades.

Ang Waltz of the Brides (No. 17) ay isang malaki, magaan, walang alintana na sayaw, na ang musika ay naging leitmotif ng kilos. Ginawang Tchaikovsky ang waltz sa isang mahalagang elemento ng pagkilos. Ang imahe ng mga batang naghahanap ng kaligayahan - maganda, masayang natutuwa sa kapaligiran ng ballroom at hinahangaan ng prinsipe, nagtatakda ng lumalaking konsentrasyon ng aksyon. Ang mga hangarin ng kompositor ay ipinahayag hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mga direksyon sa iskor, na nasa labas pa ng larangan ng pangitain ng koreograpo. Iminungkahi ni Tchaikovsky sa direktor ng isang pagkasira ng yugto ng yugto, ang akumulasyon ng mga dynamics ng waltz, at kasama nito ang mabisang kahulugan. Ang musika ng waltz ay nagambala ng dalawang beses sa pamamagitan ng mga trumpeta na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin. Sinabi ng libretto na sa unang tunog ng trumpeta, ang bilang ay pumapasok kasama ang kanyang asawa at anak na babae, na "sa paanyaya ng prinsesa ay nakikibahagi sa mga sayaw." Nilinaw ni Tchaikovsky (4) "Ang anak na babae ay sumasayaw sa isang waltz kasama ang isa sa mga ginoo."

Kaya, ang waltz ay ginaganap ng tatlong beses; sa huling pagkakataon ay binigyang diin ito nang malawakan at malakas: dito, ayon sa sinabi ni Tchaikovsky, ang "corps de ballet na may buong komposisyon" ay sumasayaw. Sa huling reprise ng waltz mayroong isang bagong gitnang yugto na may tema ng tanso, na nagpapahiwatig ng pagkabalisa, problema.

Pagkatapos ay dumating ang isang pantomime na dayalogo sa pagitan ng ina at anak na lalaki (simula no. 18): hinimok ng ina si Siegfried na maghanap ng ikakasal. Ang dayalogo ay batay sa binagong himig ng Brides Waltz. Ang solusyon sa dayalogo na ito ay nagpapahiwatig para kay Tchaikovsky: dito, tulad ng sa Batas I, hangad ng kompositor na pagsamahin ang mga yugto na pinaghiwalay sa entablado.

Ang pag-uusap sa pagitan ng ina at anak na lalaki ay biglang naputol ng panghihimagsik na nagpapahayag ng pagdating ng mga bagong panauhin - Odile at Rothbart (pagpapatuloy blg. 18). Laban sa background ng hindi mapakali na tremolo ng mga string, naririnig ang nakakagambalang mga parirala ng swan song. Tila naputulan sila ng sarkastikong tawa ng wizard, natuwa sa impresyong ginawa ni Odile kay Siegfried. Ang musika ay nagmumungkahi ng isang makahulugang eksena: ang binata ay lumabas mula sa malalim na pag-iisip at sumugod sa isang estranghero na kahawig ni Odette; Dahan-dahang binubuksan ni Odile ang kanyang mukha, tinamaan si Siegfried na may pagkakahawig sa isang batang babae ng sisne; Natatawa si Rothbart sa gulat na kabataan; mga bisita sa pagkalito at pagkalito. Nilikha ang dramatikong buhol, nananatili lamang ito upang paunlarin ito.

Sa unang tingin, alinman sa script o sa musika ng Act III mayroong anumang mga kinakailangan para sa pagbuo ng isang salungatan. Ang yugto ng paglitaw ni Odile ay sinusundan ng isang divertissement - isang serye ng mga sobrang mabisang sayaw - na nagtatapos sa isang eksena ng isang denouement. Ang gayong pagwawalang-bahala sa lohika ng elementarya ay normal para sa Reisinger: ang pagsasanay sa ballet ng oras na iyon ay puno ng mga katulad na halimbawa. Natapos ba si Tchaikovsky sa halatang dramatikong kahinaan ng kilos na ito?

Ang katanungang ito ay sinagot sa pinatunayan: Sinulat ni Tchaikovsky kung ano ang hinihingi sa kanya; Ang Batas III ay hindi hihigit sa isang pag-divertissement ng costume; Ang Odile ay may napakaliit na puwang na ang gumaganap ng papel na ito ay minarkahan ng tatlong mga bituin sa premiere program.

Upang makumbinsi ang kabaligtaran, isaalang-alang ang sextet (Pas de anim), bilang 19.

Mula sa mga programa noong 1877/78 makikita na ang sextet ay ginanap hindi lamang ng mga mananayaw na nasa labas ng pangunahing kilos, kundi pati na rin ng mga gumampan ng pangunahing papel - Siegfried, Odette, Rothbart. Ang isang tao ay maaaring, syempre, sabihin na ang pangyayaring ito ay hindi nagbabago ng anuman; ang pangunahing mga tagaganap lamang sa divertissement ay nagpakita ng kanilang mga kasanayan. Ngunit paano lumiwanag si S. Sokolov, kung pareho sa papel na ginagampanan ng Rothbart at ayon sa edad, karamihan ay ginaya niya? Sa pamamagitan ng paglahok sa sextet, maaari at dapat niyang gampanan ang karaniwang pag-andar: upang suportahan ang ballerina at gayahin. Samakatuwid, may mga mabisang elemento sa pagsayaw ng sextet. Ang palagay na ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang papel na ginagampanan ng Odile sa sextet ay itinalaga sa tagaganap ng papel na ginagampanan ni Odette (4). Marahil, ang sumusunod na parirala mula sa script ay tiyak na tumutukoy sa sextet: "Ang mga sayaw ay nagpapatuloy, kung saan ang prinsipe ay may isang malinaw na kagustuhan para kay Odile, na malandi na iginuhit sa harap niya."

Narito na, ang nawawalang dramatikong link! Ang musika ng sextet ay naglalaman ng isang nagpapahayag, mabisang sitwasyon. Dito nabuo ang mga sinulid ng mangkukulam at pang-akit ni Siegfried. Samakatuwid ang direktang ruta sa dramatikong denouement; ayon sa sinabi ni Tchaikovsky, nagsisimula ito nang ganito: inanyayahan ng prinsipe si Odile sa Brides Waltz.

Sa isang sextet, nilikha ng kompositor ang imahe ng isang kinahuhumalingan na lilitaw kay Siegfried "sa gitna ng isang maingay na bola," ang kanyang musika ay nakakakuha ng kahulugan, isang dramatikong tauhan, isang kilalang larawan.

Panimula (moderato assai<19/I>) welga sa hindi pangkaraniwang paraan ng kompositor - ilang katigasan, tigas, kawalan ng makinis na himig; maliwanag, para sa kompositor ito ng isang bravura-maligaya na paglalahad ng mga bagong character - Odile at Rothbart.

Ang output ay sinusundan ng apat na pagkakaiba-iba at isang pangkaraniwang code. Sa pagitan ng ika-1<19/II> at ika-2<19/IV> ang mga pagkakaiba-iba ay naglalaman ng yugto ng andante con moto<19/III>... Nasa tagal na (86 mga panukala), hindi ito isang pagkakaiba-iba: sa halip ay isang duet o isang ensemble ng sayaw. Hindi ba narito na nakatali ang dramatikong buhol, na kung saan ay kulang sa kilos upang makakuha ito ng isang epekto sa pag-cut? Ang madamdamin at malungkot na himig ng oboe ay nakakahanap ng suporta sa bassoon. Sa bawat pagtalo, lumalaki ang kaguluhan at unti-unting lumalapit ang musika sa pamilyar na swan song. Ang tagapagbalita ng kasawian, pag-iyak at pag-iyak, na kumakalat sa musika ng Batas IV, palakas ng palakas. Culminating sa isang panahunan na tutti, ang himig ay kumukupas at natahimik sa pizzicato ng mga kuwerdas, sa mga kadena ng clarinet at flauta. Si Odette na sumusubok na ipaglaban ang kanyang minamahal, nagsasalita sa kanya ng may pagkabalisa at mapagmahal, nararamdaman ang kaguluhan, at ang koro ng kanyang mga kaibigan ay "kumakanta" ng isang malungkot na kanta sa isang mahinang tono (5)

Isa pang pagkakaiba-iba<19/IV> - isang brooding monologue. Ang kalmado, walang arte na pagsasalaysay ay nabalisa, halos hindi nakakagulo. Pagkatapos ang kapayapaan ng isip ay naibalik muli, at nagpatuloy ang monologue.

Ika-3 pagkakaiba-iba<19/V> pinag-uusapan ang tungkol sa wizard Rothbart (B). Pininturahan ito ni Tchaikovsky sa mga katangian ng tono. Namamayani ang mga instrumento ng tanso at kahoy. Solemne at nakakakilabot, may kagalakan na nagagalak na mga bulalas ng tagahanga ay naririnig. Ang kompositor ay nagtatayo ng musika sa mga paulit-ulit na pag-uulit, na naglalarawan ng hitsura ng Rothbart - dominante, paulit-ulit na isakatuparan ang kanyang diyablo na plano, bobo at matigas ang ulo, malupit at tiwala (6)

Ika-4 na pagkakaiba-iba<19/VI> nagpapaalala ng isang walang arteng kanta ng mga bata, ang himig nito ay pinangungunahan ng isang oboe. Masayahin, matapang, ginaganap ito na may pagtaas ng lakas at kumpiyansa. Ang tradisyunal na matulin na pagtatapos, na idinisenyo para sa pag-ikot at paglipad, dramatikong nagbabago sa karakter ng sayaw: ang pagiging madali ay tumatagal ng lugar ng katapatan, at isang maikling pagsabog ng kagalakan ang pumalit sa lugar ng kalungkutan (C)

At sa wakas, sa sextet code<19/VII>ang "bacchanal" na tauhang ito ay malinaw na ipinahayag. Ang prinsipe ay nahuli sa isang ipoipo ng kagalakan; ang buhawi na ito, na itinaas ni Rothbart, ay umikot sa binata. Ang emosyonal na koleksyon ng imahe ng code ay napakahusay, at ito mismo ay napaka orihinal, na maaari lamang magtaka kung paano ito mapasa ng mga choreographer sa loob ng tatlong kapat ng isang siglo, gamit ang isa pa, sa halip na banal code (7).

Ang panahunan ng pag-iisip ng kompositor-manunulat ng dula, na naghahanap ng kinakailangang thread ng pagkilos, ay lilitaw sa pamamagitan ng kawalan ng mukha ng order ng koreograpo. At ang prutas nito ay ang orihinal na desisyon ng sextet. Sa loob nito, ang mga thread ng bruha at pang-akit ay nakatali, na humahantong sa isang dramatikong denouement. Ang kompositor ay lumikha ng mahusay na mga precondition para sa pagtatanghal ng isang mahusay na "mabisang pas". Maaari mong ipakita dito sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba sina Odette at Odile, Rothbart at Siegfried, isang pagtitipon ng motley ng mga inanyayahan at hindi inanyayahang panauhin, na pinihit ang ulo ni Siegfried. Ang pantasya at katotohanan ay pinagsama sa isang sextet, pagsasama-sama ng dalawang larangan na magkahiwalay na umiiral sa mga nakaraang pagpipinta.

Ang sextet ay sinusundan ng mga katangian na sayaw (no. 20-23) - Hungarian, Spanish, Neapolitan, Polish. Sa mga ordinaryong ballet ng panahong iyon, ang pseudo-national, hindi katutubong, ngunit ang mga form ng ballroom na may mga katangian na sayaw ay nalinang. Sumuko si Tchaikovsky ng mga cliches. Ang kanyang mga sayaw sa Batas III ay wala pang katiyakan na nakamit niya sa The Sleeping Beauty at The Nutcracker. Ngunit ang ningning ng mga pambansang tema, ang kanilang symphonic development, ang kayamanan ng melodic at ritmikong mga elemento na narito ay humahantong sa isang tunay na pag-aayos ng genre.

Matapos ang mga katangiang sayaw, lalabas muli ang Brides 'Waltz (simula no. 24) (8). Imposibleng hindi makilala ito sa isang tiyak na plano ng Tchaikovsky. Sa simula ng kilos, hindi pinansin ng prinsipe si waltz at ang mga kalahok nito, ngayon ay sumasayaw siya kasama si Odile. Ang hitsura ng isang waltz bago ang denouement ay nangangahulugang ang pinakahihintay na pagpipilian ng nobya ay nagawa. Ang magandang dramatikong detalye, sa kasamaang palad, ay nanatili hanggang ngayon sa labas ng pansin ng mga koreograpo, at ang musika ng waltz ay napapailalim sa pagbawas.

Ang pag-amin ni Siegfried sa pag-ibig ni Odile ay sumusunod. Sumasama si Rothbart sa kanilang mga kamay. Ang wakas ng kilos ay inilarawan sa libretto tulad ng sumusunod: "Ang tanawin ay agad na dumidilim, isang hiyawan ay sumisigaw, ang mga damit ni von Rothbart ay nahulog, at siya ay lumitaw sa anyo ng isang demonyo. Tawa ni Odile. " Ang tema ng mga swans ngayon ay tunog na mas dramatiko kaysa noong lumitaw si Odile. Ang mga pagsigaw ng mga trompeta (malaswang tawa ni Rothbart) ay sumisira sa dumadaloy na himig ng awitan ng swan, lumikha ng acuteness ng salungatan. "Ang window swings ay bukas na may ingay," sabi ng libretto, "at isang puting swan na may korona sa ulo ang ipinapakita sa bintana." Tuwang-tuwa ang musika tungkol sa mga karanasan ni Odette at ng kanyang mga kaibigan. Maaaring isipin ng isa na ang pagkakamay ng prinsipe at Odile ay nagdulot ng isang seryosong sugat kay Odette: biglang pinuno ng mga batang babae ng swan ang nagdidilim na bulwagan, nagmamadali sa alarma at galit.

Ang pagsasanay sa entablado ay nagdulot marahil ng pinakadakilang mga sugat sa musika ng Batas III. Ang kasalukuyang pagkilos ng III ay ang pinaka-hindi kasiya-siya mula sa pananaw ng musikal at koreograpikong drama: higit sa lahat ay nahuhulog sa pangkalahatang kurso ng pagkilos. Ang pagliko sa orihinal na musikal na teksto ay ginagawang posible upang gawing isang mabisang paghantong sa pagganap ang Batas III - paghahanda para sa denouement. Mahalagang maunawaan ang hangarin ng kompositor: sa labas, tila siya sa kanya ang kasintahang ikakasal, at sa mga tuntunin ng nilalaman, ito ay isang pagsubok sa pagmamahal ng bayani. Sa interpretasyong ito, nakakakuha ang mga sayaw ng isang pangkalahatang kahulugan. Paulit-ulit, sa paglaban sa mga bulgar na problema ng pagiging epektibo ng sayaw, itinuturo sa atin ni Tchaikovsky ang pinakamahalagang elemento ng ballet - sumayaw sa larawan, na kung saan ay ang Waltz ng Bride, at ang Sextet, at ang hanay ng mga katangian na sayaw, at ang pangwakas na waltz. Sa ganitong pagkaunawa lamang sa drama ng kilos na ito posible na mailapit ito sa hangarin ng kompositor at isama ito sa kilos.

Sa intermission sa Act IV (No. 25), ang musika ay tila nagtanong: kung paano mabuhay ngayon, ano ang gagawin pagkatapos ng nangyari? Ang mga intonasyon ng pagkakagitna at ang susunod na musikal na yugto ay puno ng pag-aalinlangan at kalungkutan. Ang unang yugto ng yugto (Blg. 26) ay bumubuo ng tema ng pagkakagitna sa sayaw. Ang mga batang babae ng swan ay naghihintay para kay Odette. Sa musikang ito, nagpatuloy si Tchaikovsky mula sa mga mapagkukunan ng katutubong-kanta. Tulad ng koro ng isang batang babae ay nagluluksa sa kapalaran ng isang kaibigan. Ipinakikilala ng Glissando harp ang aksyon sa plano para sa isang malaking numero ng sayaw na tinatawag na "Dance of the Little Swans" (blg. 27). Ang episode na ito ay mahalaga ngunit hindi gaanong minaliit ng kontribusyon ni Tchaikovsky sa sining ng musika at sayaw. Hindi alam ng teatro ng ballet ang tulad ng isang orihinal na komposisyon - iba-iba sa pakiramdam, demokratiko sa nilalaman, katutubong sa pagsusulat ng kanta. Ang mga liriko ng taglagas na likas na Ruso, mga motibo ng isang mapait na pagkadalaga ng dalaga (D) ay naihatid dito nang may malaking lakas.

Upang hindi mag-iwan ng anino ng pag-aalinlangan kung kanino nagmamay-ari ang mga saloobin at damdamin ng mga nabulabog na swan, ang kompositor sa sumusunod na hitsura (Blg. 28) ay lumingon kay Odette. Siya, tulad ng sinabi ni libretto, "sa luha at kawalan ng pag-asa": Siegfried sinira ang sumpa ng katapatan, ang pag-asa ng mapupuksa ang pagkaalipin ay nawala. Nasasakal sa sama ng loob at kalungkutan, hindi pinipigilan ang paghikbi, sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa kung ano ang nangyari sa kastilyo, at sinasagot siya ng mga batang babae ng taos-pusong simpatiya.

Ang nagaganyak na pagsasalita ng musika ni Odette ay umabot sa isang dramatikong kasukdulan. Tulad ng isinulat ni D. Zhitomirsky, "ang mga beats ng tutti, matalim na paglilipat ng tonal ... ang mga tala ng kompositor na may isang pangungusap:" Narito siya darating! ", Kinuha mula sa libretto." Ang bagong tema ay puno ng masidhing pagnanasa, naghahanda ito - ang diskarte ng bayani, pinahihirapan ng pagsisisi. Ngunit sa halip ay lilitaw ang isang galit na kuwago. Nagsisimula ang isang bagyo, "na naiparating ng mga malungkot na kuwerdas at" mga buhawi "ng mga kaliskis na chromatic" - isang yugto na hindi naitala sa anumang paraan sa libretto.

Ang larawan ng bagyo sa Batas IV ay naglalaman ng imahe ng masamang panahon, at ang masamang tawa ng masasayang mangkukulam, at ang kawalan ng pag-asa ng mga batang babae (9).

Ang musika, na nagpapahayag ng pagkilos ng isang masamang puwersa, ay nasisira, na parang hininto ng isang hindi kanais-nais na kamay, at pagkatapos ng isang maikling pag-pause, isang malawak na kalunus-lunos na cantilena ang lilitaw. Ganito nagsisimula ang pangwakas na eksena (Blg. 29) ng ballet: Lumilitaw si Siegfried, pinahihirapan ng pagsisisi. Maaari mong isipin na ang hininga ng mainit na hangin ay tumigil saglit sa masamang panahon. Muli, tulad ng sa nakaraang yugto, ang kalikasan at ang mundo ng mga elemento at damdamin ay nagsama sa isa.

Ang diyalogo ni Odette sa kanyang minamahal ay nagbukas. Sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa kurso ng pagkilos, ang tema ng swan ay naging indibidwal at naging isang mahalagang bahagi ng paglalarawan ng mga bayani. Dito, sa symphonic form, lumikha si Tchaikovsky ng isang bagong uri ng koreograpikong diyalogo. Sa tabi ng "duet of consent", na malakas sa ballet theatre ng ika-19 na siglo (ang pinakamataas na ekspresyon nito ay ang duet ng pangalawang kilos), itinanghal ng kompositor ang "duet ng nawasak na pahintulot" (10), "ang duet ng ang paghahanap para sa pagkakaisa "- isang hindi pangkaraniwang bagay na dating hindi kilala sa art ng koreograpia.

Ang isang bagyo ng damdamin ng mga bayani ay tunog sa orkestra, sumasama ito sa entablado ng mga nagngangalit na elemento: ang mga alon ng lawa, sinasalakay ang lupain, pinunan ang buong yugto. Ang lumalaking tunog ng pangunahing tema - ang swan song - ay narito upang makilala ang lumalaking pagpapasiya ng mga bayani, ang paghihimagsik ng kanilang espiritu, walang takot sa harap ng nalalapit na kamatayan.

Isinalin ng kompositor ang kanyang pagsasalaysay sa isang pangunahing plano, na inaangkin ang tagumpay ng mga bayani sa kabila ng kanilang pagkamatay. Ang pamamaraan na crystallized sa symphonic music ay nakatulong upang maihatid ang pangunahing ideya ng gawain sa madla na may lubos na kalinawan sa iskor ng ballet. Ang malaking pag-igting na naipon na mas maaga ay natapos, ang mga nagngangalit na elemento ay huminahon, sa isang maliit na apotheosis bumubuo ang kompositor ng isang maliwanag na himno sa matagumpay na pag-ibig. Ang pag-unlad ng aksyon sa Batas IV ay lubos na kawili-wili. Sinimulan ito ni Tchaikovsky sa isang kuwento tungkol sa gulo na nanggagaling sa mga batang babae ng sisne. Ang pagbuo ng temang ito ”ay humantong sa isang dramatikong monologo ng Odette, na nagdudulot ng kalungkutan para sa kanyang mga kaibigan: ang lahat ay nawala - ito ang kahulugan ng kanilang mga karanasan. Binibigyang diin ang ideyang ito, ang kompositor ay naglalarawan ng isang bagyo na itinaas ng isang mangkukulam: ipinagdiriwang ng masasamang pwersa ang tagumpay laban sa tiyak na mapapahamak, sa pag-ibig nina Odette at Siegfried. At biglang, hindi inaasahan para sa mangkukulam, na lasing sa kanyang tagumpay, ang bagyo ay naputol ng pagpasok ng E-dur'no na tema na kasabay ng paglitaw ng prinsipe.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong buong puntos, pinagkalooban ni Tchaikovsky si Siegfried ng isang madamdamin at aktibong pagkatao: ang bayani na natalo ng mangkukulam, lumalabas, ay nakakita ng lakas sa kanyang sarili na wala siya dati. Ang mga pagsubok ay nagsilang sa pagpapasiya ng binata na ipaglaban ang kanyang minamahal, upang makiisa sa kanya sa kabila ng mga malalaking balakid. Ngayon si Siegfried ay ganap na naging bayani ng pag-play (hindi ba't bakit siya nakakuha ng sarili niyang musika?) At nagdulot ng isang mapanirang paghagupit sa salamangkero. Samakatuwid, sa katapusan, hindi na naririnig ang tema ng kagalakan at kasiyahan ni Rothbart. Ang kanyang kaakit-akit ay natalo ng pag-ibig ng mga bayani, muling binuhay kasama ang pagpayag na lumaban. Ang bagyo sa huling eksena ay nakakakuha ng isang bagong kahulugan: hindi ito tunog ng galit at saya ni Rothbart, ngunit ang tema ng isang buong pananakop na pag-ibig, pagdurusa, ngunit desperadong nakikipaglaban, nakaharap sa banta ng kamatayan, ngunit matagumpay. Iyon ang dahilan kung bakit ang panghuling mga bar ng musika ay parang isang himno ng pag-ibig, sa paglaban sa kadiliman ng kamatayan.

(1) Ito ay wala sa lahat ng mga produksyon: ito ay unang naibalik ni F. Lopukhov sa entablado ng Theatre ng Opera at Ballet. S. M. Kirov noong 1945
(2) Kapag itinanghal ang ballet sa Mariinsky Stage noong 1895, ang duet ay inilipat upang kumilos sa bola at ginamit para sa isang dance quartet, kung saan ginaya ng Odile ang prinsipe.
(3) Maliwanag na ibinigay ito ni L. Ivanov. Ang kompositor ay may pamagat na ito bilang 27 sa Batas IV.
(4) Narito ang isang mahalagang kumpirmasyon ng pagtingin ng kompositor sa imahe ng Odile: siya ay, tulad ng isa, ibang panig ng imahe ni Odette, at hindi ibang papel na ginampanan ng pangalawang ballerina. Dahil dito, ang mga pagtatangka na paghiwalayin ang mga partido nina Odette at Odile at ipagkatiwala sa dalawang ballerinas na kontra sa hangarin ng kompositor, bukod dito, pinawaksi nila ang pangunahing salungatan: ang prinsipe ay naloko ng pagkakahawig, at hindi minahal ang iba pa.
(5) Ang yugto na ito ay unang ginamit ni A. Vaganova sa payo ni B. Asafiev sa entablado ng Theatre ng Opera at Ballet. S. M. Kirov noong 1933
(B) A. Demidov ay naniniwala na ang pagkakaiba-iba na ito ay nabibilang kay Siegfried - tinatayang. comp.
(6) Sa kauna-unahang pagkakataon ang pagkakaiba-iba na ito ay ginamit sa entablado bilang isang sayaw na Rothbart ni F. Lopukhov sa kanyang bersyong 1945 sa parehong teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Sa isang bilang ng mga bersyon (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) na ginamit para sa isang pagkakaiba-iba ng Odile sa Black Pas de deux.
(7) Ito ay unang ginamit ni V. Burmeister sa entablado ng Teatro. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko noong 1953 bilang mga code para sa lahat ng sayaw sa bola.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Para sa ballerina P. Karpakova, na gampanan ang papel ni Odette - Odile, sumulat si Tchaikovsky ng isang sayaw ng Russia, na ginanap pagkatapos ng iba pang mga katangian na sayaw. Nang maglaon ginamit ito ni A. Gorsky bilang sayaw ng Tsar Maiden sa huling kilos ng The Little Humpbacked Horse.
Para sa isa pang Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), sinulat ni Tchaikovsky ang musikang Pas de deux, na binubuo ng adagio, dalawang pagkakaiba-iba at isang coda. Pagkatapos ng E. Kalmykova, na pumalit kay Sobeschanskaya, ang duet na ito ay hindi ginanap, at ang mga tala nito ay nawala nang mahabang panahon, hanggang kamakailan<1953 прим. сост.> walang nahanap na "tutor" (bahagi ng dalawang violin), ayon sa kung saan ginawa ni V. Shebalin ang orkestra ng duet. Ang bahagi nito ay ginamit sa kauna-unahang pagkakataon ni V. Burmeister sa gawaing III ng kanyang paggawa ng Swan Lake. Kapag sinusuri ang duet, dapat isaalang-alang ng isa na hindi ito isinulat ni Tchaikovsky sa kanyang sariling malayang kalooban. Hiniling ni Sobeshanskaya kay Petipa na i-entablado ang isang duet para sa kanya para sa Swan Lake. Sumunod si Petipa sa kanyang hiling gamit ang musika ng iba. Si Tchaikovsky, na ayaw magkaroon ng isang banyagang katawan sa kanyang marka, ay sumulat ng musika para sa duet batay sa natapos na sayaw ni Petipa. (D) Ginamit sa maraming mga bersyon (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); ni Petipa-Ivanov pinalitan ito ng orkestasyong piano na piraso ni Tchaikovsky "Sparkle" ("Waltz-trinket"), op. 72 No. 11 - tinatayang. comp.
(9) Ayon sa isang tala sa marka, ang mangkukulam ay nagtaguyod ng bagyo matapos tumakbo si Siegfried sa kagubatan upang hanapin ang kanyang minamahal. Kaya, ang bagyo ay idinisenyo upang magtayo ng mga hadlang sa landas ng bayani.
(10) Ang kahulugan na ito ay iminungkahi sa may-akda ng Propesor M.S. Druskin.

LIBRETTO 1895

Ang Libretto, na inilathala para sa paggawa ng Swan Lake nina M. Petipa at L. Ivanov sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg noong Linggo, Enero 15 (lumang istilo) 1895. Sipi. Sinipi mula sa A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; ss 154-157.

Tauhan

Soberang Prinsesa
Si Prince Siegfried, ang kanyang anak
Si Benno, ang kaibigan niya
Wolfgang, tagapagturo sa prinsipe
Si Odette, ang swan queen
Si Von Rothbardt, ang henyo ng kasamaan na nagkubli bilang isang panauhin
Si Odile, ang kanyang anak na babae, na kamukha ni Odette
Master ng mga seremonya, tagapagbalita, mga kaibigan ng prinsipe, mga ginoo sa korte, mga kakulangan, mga babaeng korte at mga pahina sa retinue ng prinsesa, babaeng ikakasal, mga tagabaryo, mga nayon, mga swan, mga swan

Ang aksyon ay nagaganap sa hindi kapani-paniwala na oras sa Alemanya.

Isa sa pagkilos

Tagpo I

Pumarada sa harap ng kastilyo.

Eksena 1.
Si Benno at ang kanyang mga kasama ay naghihintay para kay Prince Siegfried na masayang ipagdiwang ang kanyang pagdating sa edad kasama siya. Pumasok si Prince Siegfried, sinamahan ni Wolfgang. Nagsisimula ang kapistahan. Ang mga batang babae at batang magsasaka ay darating upang magbati ng bati sa prinsipe, na nag-uutos na pakitunguhan ang mga kalalakihan ng alak, at mga batang babae na magpakita ng mga laso. Itinatapon ni Drunk Wolfgang ang pagpapatupad ng mga utos ng kanyang mag-aaral. Mga sayaw ng mga magsasaka.

Eksena 2.
Sumugod ang mga lingkod at inihayag ang paglapit ng ina ng prinsesa. Ang balitang ito ay nakakainis sa pangkalahatang libangan. Natapos ang sayawan, nagmamadali ang mga tagapaglingkod upang malinis ang mga mesa at itago ang mga bakas ng kapistahan. Ang kabataan at Wolfgang ay nagsisikap na magpanggap na matino. Pumasok sa prinsesa, naunahan ng kanyang mga alagad; Pumunta si Siegfried upang makilala ang kanyang ina, nang may paggalang sa kanya. Malugod niyang pinagsisisihan siya dahil sa pagsubok na lokohin siya. Alam niya na nagpiyesta siya ngayon, at hindi siya pumarito upang mapigilan siya na magsaya kasama ang kanyang mga kasama, ngunit upang paalalahanan siya na ang huling araw ng kanyang buhay na bachelor ay dumating at bukas ay dapat na siyang maging isang ikakasal.

Sa tanong: sino ang kanyang ikakasal? Tumugon ang prinsesa na magpapasya ito ng bola bukas, kung saan ipinatawag niya ang lahat ng mga batang babae na karapat-dapat na maging kanyang anak na babae at kanyang asawa; pipiliin niya ang pinaka bagay sa kanya. Pinapayagan na magpatuloy ang nagambalang kapistahan, umalis ang prinsesa.

Eksena 3.
Nag-isip ang prinsipe: malungkot siyang makahiwalay sa isang malaya, solong buhay. Kinumbinsi siya ni Benno na huwag masira ang kaayaayang naroroon sa kanyang pag-aalala sa hinaharap. Siegfried signal upang ipagpatuloy ang libangan. Nagpatuloy ang kapistahan at mga sayaw. Ganap na lasing, pinatawa ni Wolfgang ang lahat sa kanyang pagsayaw.

Eksena 4.
Dumidilim na. Isa pang paalam na sayaw at oras na para umalis. Sumayaw kasama ng tasa.

Eksena 5
Ang isang kawan ng mga swans ay lumilipad sa pamamagitan ng. Ang mga kabataan ay walang oras sa pagtulog. Ang paningin ng mga swans ay nagpapahiwatig na tinapos nila ang araw sa isang pamamaril. Alam ni Benno kung saan dumadaloy ang mga swan para sa gabi. Pag-iwan ng lasing na Wolfgang, Siegfried at ang mga kabataan ay umalis.

Tagpo II

Mabato na ilang. May isang lawa sa likod ng entablado. Sa kanan, sa baybayin, ay ang mga guho ng isang kapilya. Moonlight night.

Eksena 1
Isang kawan ng mga puting swan ang lumulutang sa lawa. Nauna sa lahat ang isang sisne na may korona sa ulo.

Eksena 2.
Pumasok si Benno kasama ang maraming alagad ng prinsipe. Napansin ang mga swans, naghahanda silang kunan ang mga ito, ngunit ang mga swan ay lumalangoy. Si Benno, na nagpadala ng kanyang mga kasama upang mag-ulat sa prinsipe, na natagpuan nila ang kawan, nananatiling nag-iisa. Ang mga Swan, na nagiging mga batang kagandahan, pinalibutan si Benno, sinaktan ng isang mahiwagang kababalaghan at walang lakas laban sa kanilang spell. Bumalik ang kanyang mga kasama, na nauna sa prinsipe. Kapag lumitaw ang mga ito, ang mga swans ay umatras. Kukunin sila ng mga kabataan. Ang prinsipe ay pumapasok at tumutuon din, ngunit sa oras na ito ang mga labi ay naiilawan ng isang mahiwagang ilaw at lumitaw si Odette, na humihingi ng awa.

Eksena 3.
Si Siegfried, namangha sa kanyang kagandahan, ipinagbabawal ang kanyang mga kasama na mag-shoot. Ipinahayag niya ang pasasalamat sa kanya at sinabi na siya ay si Prinsesa Odette at ang mga batang babae sa ilalim ng kanyang kontrol ay ang mga kapus-palad na biktima ng henyo ng henyo na ginaya ang mga ito, at sila ay hinatulang gumawa ng anyo ng mga swans sa araw at sa gabi lamang, malapit sa mga ito mga guho, maaari ba nilang mapanatili ang kanilang hitsura ng tao. Ang kanilang panginoon, sa anyo ng isang kuwago, ay binabantayan sila. Ang kanyang kahila-hilakbot na spell ay magpapatuloy hanggang sa may isang taong nagmamahal sa kanya palagi, habang buhay; ang isang tao lamang na hindi nanumpa ng pag-ibig sa anumang iba pang mga batang babae ay maaaring maging kanyang tagapaghatid at ibalik ang kanyang dating imahe. Si Siegfried, nabighani, nakikinig kay Odette. Sa oras na ito, dumating ang bahaw at, na naging isang henyo ng kasamaan, lumilitaw sa mga lugar ng pagkasira at, narinig ang kanilang pag-uusap, nawala. Si Siegfried ay inagaw ng takot sa pag-iisip na maaari niyang patayin si Odette noong siya ay nasa anyo ng isang sisne. Binali niya ang kanyang bow at itinapon ito na nagagalit. Inaaliw ni Odette ang batang prinsipe.

Eksena 4.
Pinapatawag ni Odette ang lahat ng kanyang mga kaibigan at, kasama ang mga ito, ay sinusubukang ikalat sa pamamagitan ng pagsayaw. Si Siegfried ay lalong nabighani sa kagandahan ng Prinsesa Odette at mga boluntaryo na maging kanyang tagapagligtas. Hindi pa Siya nakapanumpa ng isang panunumpa ng pag-ibig sa sinuman at samakatuwid ay maaaring mapawi ang kanyang spell ng kuwago. Papatayin niya siya at palayain si Odette. Ang huli ay tumugon na imposible ito. Ang pagkamatay ng isang henyo ng kasamaan ay darating lamang sa sandaling ito kapag ang ilang mga baliw ay nagsakripisyo ng kanyang sarili upang mahalin si Odette. Handa na rin ang Siegfried para doon; alang-alang sa kanya, nakalulugod para sa kanya na mamatay. Naniniwala si Odette sa kanyang pag-ibig, naniniwala na hindi siya nanumpa. Ngunit bukas darating ang araw na ang isang buong host ng mga kagandahan ay lilitaw sa korte ng kanyang ina at siya ay obligadong pumili ng isa sa kanila bilang kanyang asawa. Sinabi ni Siegfried na siya ay magiging isang lalaking ikakasal lamang kapag siya, si Odette, ay lilitaw sa bola. Ang hindi masayang batang babae ay tumugon na imposible ito, dahil sa oras na iyon maaari lamang siyang lumipad sa paligid ng kastilyo sa anyo ng isang sisne. Sumumpa ang prinsipe na hinding hindi niya ito lolokohin. Si Odette, naantig ng pagmamahal ng binata, ay tumatanggap ng kanyang panunumpa, ngunit nagbabala na ang henyo ng henyo ay gagawin ang lahat upang makuha ang kanyang panunumpa sa ibang batang babae. Nangako rin si Siegfried na walang pagkaakit na makukuha sa kanya ni Odette.

Eksena 5
Nag-break ng madaling araw. Nagpaalam si Odette sa kanyang kasintahan at, kasama ang kanyang mga kaibigan, nagtatago sa mga lugar ng pagkasira. Ang ilaw ng bukang-liwayway ay lumiliwanag. Sa lawa, isang pulutong ng mga swans ang umakyat muli, at isang malaking kuwago ay lumilipad sa itaas ng mga ito, pinapitik ang mga pakpak nito.

Pangalawang aksyon

Mararangyang bulwagan. Ang lahat ay handa para sa holiday.

Eksena 1.
Ang pinuno ng mga seremonya ay nagbibigay ng huling mga utos sa mga tagapaglingkod. Binabati at tinatanggap niya ang mga darating na panauhin. Ang paglabas ng prinsesa at Siegfried sa unahan ng korte. Prusisyon ng mga babaeng ikakasal at kanilang mga magulang. Pangkalahatang sayaw. Waltz ng mga Ikakasal.

Eksena 2.
Tinanong ng inang prinsesa ang kanyang anak kung alin sa mga batang babae ang gusto niya. Nakita ni Siegfried na lahat sila ay kaibig-ibig, ngunit walang nakikita kung kanino siya maaaring manumpa ng isang panunumpa ng walang hanggang pag-ibig.

Eksena 3.
Inihayag ng mga trumpeta ang pagdating ng mga bagong panauhin. Si Von Rothbardt ay pumasok kasama ang kanyang anak na si Odile. Si Siegfried ay nagulat sa kanyang pagkakahawig kay Odette at binati siya ng paghanga. Si Odette, sa anyo ng isang sisne, ay lilitaw sa bintana, binabalaan ang kanyang minamahal laban sa spell ng isang henyo ng henyo. Ngunit siya, nadala ng kagandahan ng bagong panauhin, naririnig at walang nakikita maliban sa kanya. Nagsisimula ulit ang sayawan.

Eksena 4
Napili ang pagpipilian ni Siegfried. Kumpiyansa na sina Odile at Odette ay iisa at parehong tao, pinili niya siya bilang kanyang ikakasal. Si Von Rothbardt ay taimtim na kinukuha ang kamay ng kanyang anak na babae at iniabot sa binata, na nanumpa ng walang hanggang pag-ibig sa harap ng lahat. Sa sandaling ito, nakikita ni Siegfried si Odette sa bintana. Napagtanto niya na siya ay naging biktima ng panloloko, ngunit huli na: ang sumpa ay binibigkas, Nawala si Rothbardt at Odile. Ang bihis magpakailanman ay dapat manatili sa awa ng henyo ng kasamaan, na sa anyo ng isang kuwago ay ipinakita sa itaas niya sa bintana. Ang kapus-palad na prinsipe ay tumatakbo sa isang kawalan ng pag-asa. Pangkalahatang pagkalito.

Pangatlong aksyon.

Lugar ng disyerto malapit sa Swan Lake. Sa di kalayuan, mahiwagang pagkasira. Mga bato Gabi.

Eksena 1.
Ang mga Swan na nagkukunwari ng mga birhen ay balisa na naghihintay sa pagbabalik ni Odette. Upang mabawasan ang oras ng pag-aalala at pananabik, sinubukan nilang aliwin ang kanilang sarili sa pagsasayaw.

Eksena 2
Tumatakbo si Odette. Masayang binabati siya ng mga swan, ngunit nawalan sila ng pag-asa kapag nalaman nila ang tungkol sa pagtataksil kay Siegfried. Lahat ay tapos na; ang henyo ng kasamaan ay nagwagi, at ang kawawang si Odette ay walang kaligtasan: siya ay tuluyan na kinondena na maging alipin ng mga masasamang spell. Mas mabuti, habang siya ay nasa anyo ng isang dalaga, upang mapahamak sa mga alon ng lawa kaysa mabuhay nang walang Siegfried. Ang kanyang mga kaibigan ay sinusubukan nang walang kabuluhan upang aliwin siya.

Eksena 3
Tumatakbo si Siegfried. Hinahanap niya si Odette na mahulog sa paanan niya at humingi ng kapatawaran para sa hindi sinasadyang pagtataksil. Nag-iisa siyang mahal niya at nanumpa ng katapatan kay Odile lamang dahil nakita niya si Odette sa kanya. Ang huli, sa paningin ng kanyang minamahal, ay kinakalimutan ang kanyang kalungkutan at lubos na isinuko ang sarili sa kagalakan ng pagpupulong.

Eksena 4
Ang hitsura ng isang henyo ng kademonyohan ay nakakagambala sa panandaliang alindog. Dapat gampanan ni Siegfried ang sumpang ito at pakasalan si Odile, at si Odette na may simula ng bukang-liwayway ay magpakailanman maging isang sisne. Mas mabuti pang mamatay habang may oras. Siegfried vows na mamatay kasama siya. Nawala ang takot ng henyo sa takot. Kamatayan para sa pagmamahal ni Odette ang kanyang pagkamatay. Ang hindi masayang batang babae, na niyakap si Siegfried sa huling pagkakataon, ay tumatakbo sa bato upang itapon ang sarili mula sa taas nito. Ang isang henyo ng kademonyohan sa anyo ng isang kuwago ay lumilipat sa kanya upang gawing isang sisne. Nagmamadali si Siegfried upang tulungan si Odette at sumugod sa lawa kasama niya. Ang bahaw ay nahulog patay.

PROGRAM 1895

Nasa ibaba ang impormasyon mula sa premiere poster ng dula. Tinanggal ang mga menor de edad na character na hindi nakikilahok sa mga numero ng sayaw. Cit. Sinipi mula sa A. Demidov. "Swan Lake", Moscow: Art, 1985; mula sa 163 at ang encyclopedia na "Russian Ballet", Moscow: Pahintulot, 1997; mula sa 254.

SA MARIINSKY THEATER
Linggo ika-15 ng Enero
mga artista ng Imperial Theatres
ipapakita sa unang pagkakataon
SWAN LAKE

Kamangha-manghang ballet sa 3 mga kilos
Composer P.I.Tchaikovsky
Choreographer M. Petipa at L. Ivanov
Konduktor R. Drigo
Mga Artista I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (senaryo), E. P. Ponomarev (mga costume)
Machinist - G. Berger

Mga character at performer

Ang Soberanong Prinsesa - Ginang Cecchetti
Si Prince Siegfried, ang kanyang anak na lalaki - P.A.Gerdt
Si Benno, ang kaibigan niya - A.A. Oblakov 1st
Wolfgang, tagapagturo ng prinsipe - Gillert
Odette (Queen of Swans) - P. Legnani
Si Von Rothbardt, isang henyo ng kasamaan, ay nagkubli bilang isang panauhin - A. D. Bulgakov
Si Odile, ang kanyang anak na babae, katulad ni Odette - P. Legnani

Mga numero sa sayaw at kanilang mga kasali

Unang kilos

Sasayaw sila sa ika-1 na larawan:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peisan waltz")
Apat na pares ng mga pangalawang mananayaw at mananayaw, 16 pares ng mga ilaw at ilaw.
3. Danse auSUquetis de coupes ("Mga clinking baso")
Lahat ng nakikilahok

Sa ika-2 larawan:
1. Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 mananayaw
3. Grand pas des cygnes
Ang Legnani, Gerd, Oblakov 1st, pitong segundo na mananayaw, mananayaw at mananayaw, mag-aaral ng Imperial Theatre School
a) Valse
b) Adagio
c) Pagkakaiba-iba
Ika-1 si Rykhlyakova, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2nd, Rykhlyakova 2nd
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt at lahat na kasangkot

Pangalawang aksyon

Sasayaw sila:
1. Valse des fiancees
Anim na babaeng ikakasal (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Lits?, Kuskova) at Gerdt
2. Pas Espagnol
Dalawang pares - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 na pares
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi at walong pares
5. Mazurka
Apat na pares (kasama ang Kshesinskiy 1st at Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky at Bulgakov

Pangatlong aksyon

Sasayaw sila:
1. Valse des cygnes
Nakalista ang 30 mananayaw, kabilang ang walong mga itim na swan
2. Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov at lahat ng mga kasangkot

Mga Estasyon sa MOSCOW AT PETERSBURG
Ang impormasyon tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ay ibinibigay na may maikling mga puna - mga quote mula sa panitikan (tingnan ang listahan sa ibaba).

20.2.1877, Bolshoi t-r, Moscow.
Ballet V. Reisinger
Hood K.F. Waltz (II at IV na kilos), I. Shangin (kumilos ako) at K. Groppius (III act)
Deer. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

"Ang ballet ay naisip bilang isang dramatikong panoorin, ang aksyon sa entablado ay isang maligaya na labis na labis.

Batas I - isang waltz ng mga tagabaryo, isang eksenang may sayaw - 8 kababaihan; mga residente ng pas de deux kasama ang prinsipe; polka - 3 soloist; lakad; pas de trois - 3 soloists (Ipinalit ng Reisinger ang pas de deux at pas de trois sa paghahambing sa iskor ni Tchaikovsky); pangwakas - isang nayon na may isang prinsipe at isang corps de ballet.
kumilos - waltz magsasaka; eksena sa sayaw - 8

Batas II - ang paglabas ng mga swans; pas de trois - Benno at 2 soloist; pas de deux - Odette kasama ang isang prinsipe; ang pangwakas

Batas III - sayaw ng mga courtier at pahina; mabisang pas de anim - isang prinsipe, 4 na kababaihan at Odile, na lumilitaw kasama si von Rothbart (hindi lumahok sa sayaw). Ang Pas de deux, itinanghal para sa Sobeshchanskaya Petipa, na kilala ngayon bilang Pas de deux ni Tchaikovsky, ay ginampanan ng ballerina sa halip na pas de anim. Pas de cinq - Odile, ang prinsipe at 3 soloist (sa ilang mga palabas ay pinalitan siya ng isang duet ng mga pangunahing tauhan o pinahinto); Hungarian, Neapolitan, Russian (Odile), Spanish sumayaw, mazurka.

Batas IV - sayaw ng mga swans; ang tagpo ng bagyo, kung saan namatay ang mga bayani, at ang kapalaran ng mangkukulam ay mananatiling hindi malinaw "(<4>).

Tumakbo ang dula ng 22 beses.

Enero 13, 1880, ibid., Res.
Ballet I. Hansen (ayon kay Reisinger), payat. at dir. Pareho.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (pagkatapos ay L. N. Geyten), Siegfried - A. F. Bekefi.

"Ang bersyon ay batay sa 1877 na may mga menor de edad na pagbabago.

Batas I - sa pas de deux, ang motibo ng pang-akit ng prinsipe ng nayon ay pinahusay; lumilitaw ang isang eksena na may mga garland - 3 tao.

Batas II - "... ang tanawin ay mabisang naharang sa maraming mga hilera sa pamamagitan ng berdeng tulle na naglalarawan ng tubig. Ang corps de ballet na sumasayaw sa likod ng mga alon na ito ay isang kawan ng mga swans na naliligo at lumalangoy. "

Batas III - ang pas de quatre ay lilitaw sa bola sa halip na pas de anim - Si Odile, ang prinsipe at 2 soloista; Hung. - isa pang pares ng soloista ang idinagdag sa pares "(<4>).

Ang dula ay ginampanan ng 11 beses.

17.2.1894, Mariinsky Theatre, Batas II
Ballet L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

1/15/1895, ibid.
Ballet M. I. Petipa (kilos I at III), L. I. Ivanov (kilos II at IV, Venetian at Hungarian dances of act III)
Hood I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (senaryo), E. P. Ponomarev (mga costume)
Deer. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Ang balangkas ay ganap na nabago. Ang bagong orkestra ni R. Drigo, muling pagsasaayos ng mga indibidwal na numero sa iskor ay nagawa, ang ilan sa kanila ay inalis, idinagdag ang mga bagong numero. Ang pas de deux sa pag-arte ay naging duet ako sa pagitan nina Siegfried at Odile, at ang pagkakaiba-iba ng babae ay pinalitan ng orkestra na piano piece na "Minx" ("Rezvushka") ni Tchaikovsky. Para sa adagio nina Odette at Siegfried sa huling kilos, ginamit ang mazurka na "A Little Chopin", para sa grupo ng mga pananabik na swans - ang waltz na "Sparkle" ("Waltz-Trinket"). Bawiin ang pas de sis sa akto ng palasyo at ang tanawin ng bagyo sa huli. Ang produksyon ni Petipa-Ivanov ay naging isang klasikong bersyon ng Swan Lake at na-save ang ballet mula sa limot. Sumulat si Alexander Demidov:.\u003e.\u003e.\u003e

"Kung wala si Petipa, Drigo at Ivanov, ang ballet na ito ay hindi maaaring masakop ang buong mundo.<...> Hindi nakuha ng ballet na ito ang oras nito - iyon ay, kung gugustuhin mo, makasaysayang kasalanan ni Reisinger. Tulad ng Giselle, maaari itong manatili para sa amin ng isang obra maestra ng purong romantikong mga classics, hindi napahiya ng mga susunod na layer ng pinaka-magkakaibang mga ideya at motibo. Ngunit ang Swan Lake ay lilitaw na parang wala sa huli sa huling bahagi ng ika-19 na siglo at nagtapos sa teatro, na itinanghal na The Sleeping Beauty at The Nutcracker, sa teatro kung saan isinasagawa ang Raymonda ni Glazunov tatlong taon na ang lumipas, paghalo ng neo -maramihang pagkagusto sa oras na may simbolistang knightly drama. Iniwan ni Petipa ang lahat ng kanyang undine, naiad, diwata noong nakaraan. At ang mga diwata ng "Sleeping Beauty" ay ganap na naiiba mula sa kanilang mahiwagang at mahiwagang mga hinalinhan. Ang mga diwatang iyon ay nanirahan malapit sa mga lawa o sa mga kaakit-akit na kagubatan, sa ilang inabandunang isla, nagpalipat-lipat sa mga puno at sinilip ang pag-usisa sa gayong hindi pamilyar at dayuhan na makalupang mundo. Ang mga diwata ng "Sleeping Beauty" ay mga diwata mula sa palasyo, ang kanilang lugar ay nasa maligaya na mesa, at ang hari ang kanilang matalik na kaibigan. Pinangangalagaan nila ang maliliit na prinsesa, binibigyan sila ng mga regalo at pagalit sa kasal, komportable sa hall hall na malapit at paligid ng trono. At iba ang pagsayaw nila mula sa mga nakalimutang diwata ng mga kagubatan, lawa at ilog. Sa seremonyal na pagtuturo, kumikinang sila sa kabutihang-asal ng akademiko, nagpakita ng kaaya-aya at matibay na aplomb, mas gusto ang parterre na sayaw kaysa sa aerial na sayaw. Tumawag ang "Swan Lake" sa ibang mundo. At, syempre, masisisi natin si Petipa sa hindi pagtugon sa tawag na ito. Ngunit naharap ni Petipa ang isa pang gawain - upang buhayin ang nakalimutan na ballet ng Tchaikovsky, upang bigyan ito ng isang bagong buhay, isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagbabagong naganap sa oras na ito kapwa sa buhay at sa sining "(<3>, cc. 160-162).

01.24.1901, sa parehong lugar, bagong post.
Ballet A. A. Gorsky
Hood A. Ya.Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Deer. at ang may-akda ng muses. ed. A. F. Mga Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rotbart - K. S. Kuvakin

"Ito ay batay sa bersyon ng Petburg-Ivanov 1895 ng Petersburg na may pribadong pagbabago (naibalik ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng musikal ng may-akda).

Batas I - walang pas de deux (tulad ng Petipa), bagong pas de trois ("sayaw ng mga magsasaka") - mga kasamahan ng prinsipe; isang magsasaka na waltz sa simula sa halip na isang Peisan waltz sa gitna ng isang kilos sa Petipa; ang polonaise ay nalutas sa diwa ng isang marahas na farandola.

Batas II - binago ang koreograpia. "Swans with swans" - 8 maliit. mag-aaral: ang prinsipe ay lumitaw sa lawa kasama ang mga mangangaso na lumahok sa sayaw, swans na may swans; mga numero sa diwa ng farandola (orgiastic round dances) sa isang eksena sa tabi ng lawa, na kalaunan ay nawala; 3 malalaking swan (sa halip na 4 para kay Ivanov); "Dance of the Little Swans" - 6 (4 para kay Ivanov), hindi sila nakayakap ng mga kamay, nakakalat sa mga gilid; bagong code ng kumilos.

Batas III - tulad ng pas de quatre ni Petipa: ang prinsipe, Benno, Rothbart, Odile, na dumadaan sa pas de deux ng prinsipe kasama si Odile sa musika mula sa Act I; sayaw ng babaeng ikakasal; bagong isp. sayaw - dalawang mag-asawa (lumipat sa huli na Petersburg ed.); mazurka at korona. - Ang mga extra ay idinagdag sa 4 na pares. Tauhan ang pagsayaw ay ibang pagkakasunud-sunod. Batas IV - Ang bagong solong plastik ni Odette; walang itim na swan na may insert. waltz "Sparkle"; muli ang isang yugto ng bagyo sa pangwakas - ang mga bayani ay naabutan ng mga elemento, at si Rothbart ay nagtagumpay. Walang apotheosis ng Petipa "(<4>).

12/9/1912, ibid, muling nabuhay, ballet. at dir. Pareho
Hood Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rotbart - A. Bulgakov

"Pinahusay na sikolohikal na realismo sa pamamagitan ng pagdrama ng pagkilos.

Batas I - nagtatapos sa takipsilim na may isang sayaw ng torchlight sa isang pagdiriwang ng mga magsasaka.

Batas II - ang isang hilera ng mga swans ay lumutang, pagkatapos ang mga mananayaw ay lilitaw sa likod ng mga swans ng plaster; ang katapusan ng adagio nina Odette at Siegfried ay nalulutas sa paraan ng isang ibon. Asymmetry, ang pagkalat ng pattern, ang pag-aayos ng swans ay natural.

Batas III - isang bagong waltz para sa mga babaeng ikakasal: 6 na magkakaibang mga character. Pinangunahan ng mga babaeng ikakasal ang kanilang sariling teksto, sa ilang mga sandali ay nagsasama sila sa mga pares, at sa rurok at sa pangwakas na - sa isang pangkaraniwang sayaw (ang Petipa ay mayroong 6 magkaparehong soloista sa puting pagsasayaw).

Ang Batas IV - sa pangkalahatan, ay hindi matagumpay, ay hindi nakaligtas. Mas kapani-paniwala ang baha kumpara sa mga nakaraang edisyon "(<4>).

Ang pagganap ay nilalaro ng 116 beses.

2/29/1920, Bolshoi t-r, Moscow
Ballet Gorsky, dir. V. I. Nemirovich-Danchenko
Hood Korovin (kumilos ako), A. A. Arapov (bagong tanawin ng mga kilos II-IV)
Deer. Rentc
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Pang-eksperimentong paggawa ng Gorsky kasama ang Nemirovich-Danchenko sa teatro ng hardin na" Aquarium "(na ipinasa nang maraming beses). Ang libretto ay binago, isang bagong dramatiko at ideolohikal na konsepto ng musika ay nabago, ang paggaya at sayaw pantomime ay nanaig, ang bilang ng mga yugto na isiwalat ang balangkas ay tumaas. Ang mga bahagi ng Odette at Odile ay ginanap ng dalawang ballerinas.

Ang Batas I ay isang katangian na sayaw at pantomime, nang walang mga classics: ang magsasaka na waltz mula sa "daliri" ay nagiging "sakong" at nawala sa kaguluhan; muling itinanghal na pas de trois.

Batas II - ang masamang prinsipyo ay malinaw na tutol sa mabuti, ipinakita ang sagupaan at pakikibaka. Lumitaw si Odile dito kasama si Rothbart at pinanood ang prinsipe at si Odette; Pinangunahan ng mga kaibigan ni Odette ang mga ikot na sayaw ng mga batang babae; 6 swans - sa mga damit, Odette wala sa isang tutu, ngunit sa isang mahabang damit, sa kanyang ulo - isang korona at dalawang mga braids.

Batas III - isang jester ay ipinakilala sa sayaw ng mga maskara (hanggang ngayon sa mga pagtatanghal), ipinakilala ang masquerade jesters, Odile - isang ibon sa ibang bansa na walang isang pakete na may mga sungay sa ulo nito na nagkukubli bilang Odette; sa tagpo ng pagtataksil, lumakad si Odette sa tabi ng sandalan at lumabas sa isa pang bintana.

Gumaganap ang II at IV - "ilang uri ng paglipat mula sa ballet hanggang sa sinehan." Sa kauna-unahang pagkakataon, nagtagumpay sina Odette at Siegfried sa Rothbart, at nagalit si Odile "(<4>).

Ang pagganap ay ginanap 5 beses.

19.2.1922, ibid., Res.
Odette-Odile - M.P. Kandaurova, Siegfried - A.M. Messerer.

"Isang bagong yugto ng yugto sa 4 na kilos - isang pagbabalik sa 1912 na edisyon na may mga pag-aayos ng mga indibidwal na mise-en-eksena at yugto ng mga kilos ng I at II, na may pinakamahusay na natagpuan sa pagganap noong 1920, ang imahe ng Jester, isang binagong sayaw ng mga maskara , ang pagtatapos ay nakalulungkot, at noong 1923 muli ang isang masayang pagtatapos sa isang apotheosis "(<4>).

4/13/1933, GATOB, Leningrad
Ballet AT AKO. Vaganova (pagkatapos nina Ivanov at Petipa)
Hood V.V. Dmitriev, direktor. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O. G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"Noong 1934, ang produksyon ng Petipa-Ivanov ay itinayong muli ni A. Vaganova sa pakikilahok ng artist na si V. Dmitriev. Ibinigay nila ang kahulugan ng ballet bilang isang romantikong drama, nais na alisin mula sa pagganap ng mga yugto ng pantomime na ginanap sa pamamagitan ng isang maginoo na kilos, at ibalik ang mga musikal na "piraso" na tinanggal ni Drigo. Inilipat ng mga may-akda ng muling pagtatayo ang aksyon ng ballet sa 30s ng ika-19 na siglo. Ang Siegfried ay lilitaw sa harap ng manonood bilang isang romantikong mapangarapin na may mga tampok ng isang "binata ng 30s". Nakatira sa hindi pagkakasundo sa realidad ng palasyo, nakikita niya sa kanyang pag-ibig para sa ibon-batang babae ang isang paraan sa labas ng impasse. Ngunit ang katotohanan ay mas malakas kaysa sa kanya: ang anak na babae ng kabalyero na Rothbart - Odile (ang papel na ito ay ginampanan ng pangalawang ballerina) ay kinukubkob ang binata na may makamundong hilig at sinisira ang pangarap ng kanyang buhay. Nalinlang ni Siegfried, namatay si Odette mula sa pagbaril ng isang mangangaso-kabalyero. Nagpakamatay ang bida sa kanyang bangkay.

Sa pagganap, sa pamamagitan ng paraan, na nag-iingat ng koreograpia ng Petipa - Ivanov sa mga kilos II, III at IV, mayroong mga kagiliw-giliw na hangarin. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kalooban at mga imahe ni Tchaikovsky ay malinaw na naipakita sa mga talento na set ni Dmitriev. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang musika ng bagyo ay tumunog sa yugto ng Leningrad. Lumikha si Vaganova ng isang hitsura ng isang sextet sa isang kilos sa isang bola; Ang puting anino ni Odette ay dumidulas sa mga panauhin, na nakikita lamang kay Siegfried, at malungkot at malambing, tulad ni Ondine sa tula ni Zhukovsky, "nagsasalita" sa kanyang minamahal sa isang kahanga-hangang musikal na yugto ng sextet - andante con moto. G. Ulanova ay nagsulat: "Ang Adagio ay binuo sa isang panloob na pakikibaka ... nakakakuha ng isang napakalaking mayaman na lasa." Nang walang pagkawala para sa pagganap, ang mga mangangaso ay nawala mula sa kilos ng mga swans: ang mga batang babae at ang prinsipe mula ngayon ay naging masters ng akmang liriko. Sa halip na hindi maintindihan na pagtatanghal ni Odette ng kanyang talambuhay sa mga galaw, gumawa si Vaganova ng isang nagpapahayag na eksena sa sayaw na "The Hunter and the Bird" - isang kabataang lalaki ang nakabanggaan ng isang babaeng ibon, kapwa nag-freeze, sinunggaban ng isang biglaang akit, at pagkatapos ay tumakbo siya mula sa pakiramdam na lumitaw, at hinabol niya siya - ang nahanap na ito ay ipinasok ang lahat ng mga bersyon ng yugto ng pagganap.

Gayunpaman ang mga hangarin ni Vaganova ay mali. Imposibleng lumabag sa genre ng trabaho, imposibleng gumawa ng isang dramatikong pag-play mula sa isang inosenteng engkanto na hindi nangangailangan ng lohikal na "mga katwiran" para sa bawat hakbang. Sinasalungat nito ang hangarin ni Tchaikovsky. Ang isa ay hindi maaaring gumawa ng dalawang independiyenteng partido ng Odette at Odile. Maayos ang sinabi ni Ulanova tungkol dito: "Ang matapat na pag-ibig kung saan itinayo ang balangkas ng ballet ay nabawasan sa isang mabilis na pagkahumaling, at ang prinsipe ay naging isang walang laman na windbone ... sa isang sitwasyon, nawala ang panimulang punto. Ito ay humantong sa isang bilang ng mga pagkakamali ni Vaganova, kasama na ang mapagpanggap na melodramatic finale ng pagpatay sa magiting na babae at ang pagpapakamatay ng bayani "(<5>, c. 70).

05/16/1937, Bolshoi t-r, Moscow
Ballet E.I. Dolinskaya (pagpapanumbalik ng mga kilos I-III ayon kina Gorsky at Ivanov), Messerer (bagong post of act IV)
Hood S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Deer. Yu.F. Apoy
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

"Ang papel ni Benno, na dating lumahok sa adagio ng Batas II, ay tinapos na. Ang teksto ng mga bahagi ng Siegfried at Odette sa adagio ay sinundan ng koro. Ivanov bilang susugan. Si Vaganova, ang saliw sa sayaw ay napanatili mula sa post. Gorsky. Ang korona, isang sayaw ng kilos III, na ginanap ng mga mag-aaral ng paaralan mula 1922, ngayon ay sinamahan ng isang nangungunang pares (dancer-dancer). Batas IV - isang bagong pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw: ang sayaw na "kalungkutan ng mga swans" (sa musika, 2 pagkakaiba-iba Pas de anim, blg. 19); ang hitsura ng Odette; duet ng Siegfried at Odette (sa musika ng kuta. Mazurka ni Tchaikovsky, orchestra. Drigo); isang bagong pangwakas na may tunggalian sa pagitan ng Siegfried at Rothbart, kung saan natanggal ang huling pakpak. Ang komposisyon ng mahusay na proporsyon ng II at IV na "swan" na gawa ng produksyon ni Gorsky ay nasira, kasama ang roll-overs ng Waltz ng II na kilos - at ang Waltz ng mga batang babae-swan ng IV (sa musika ng kuta. Waltz "Sparks"); adagio at mga pagkakaiba-iba (trio ng mga bayani, sayaw 6 leb., sayaw 3 leb.) - at "sayaw ni Odette kasama ang mga batang babae ng swan"; var. Odette - at ang kanyang "Swan Song" "(<4>).

1945, Tr. Kirov, Leningrad, bagong ed. mabilis. Ivanova at Petipa
Ballet F.V. Lopukhov
Hood Ang B.I. Volkov (senaryo), T.G. Bruni (kasuotan)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. Gerbek.

"Sa isang pagtatalo sa interpretasyon ni Vaganov ng ballet, ang bersyon ng F. Lopukhov (artist B. Volkov) ay isinilang noong 1945. Nais ni Lopukhov na paunlarin at pagyamanin ang natural na genre ng trabaho - upang maparami ang kamangha-manghang elemento ng engkantada. Sa parehong oras, nais niyang mapahusay ang imahe ng sayaw nina Siegfried at Rothbart, na dating nagtrabaho pangunahin sa larangan ng pantomime.

Bagaman ang yugto ng yugto ng Lopukhov ay nanirahan sa isang maikling panahon, ang mga resulta ay nadama sa kasunod na mga paggawa. Una sa lahat, ang pagiging tama ng kanyang paunang posisyon ay pinalakas: ang kwento ay naging mas kamangha-mangha, ang mga bayani ay higit na ballet.

Sa Batas I, muling itinanghal (maliban sa trio), malinaw na nawala ang waltz. Ngunit mayroon ding isang makabuluhang natagpuan. Ipinanumbalik ni Lopukhov ang episode andante sostenuto sa trio, na nakatuon ito sa paglalahad ng imahe ng bayani. Simula noon, ang pangalang "Prince's Song" ay nawala na. Naisip, pananabik, pagkahumaling sa isang bagay na hindi alam, na nangangahulugang mga karagdagang kaganapan - lahat ng ito ay ipinahayag sa isang pulos na naisasayaw na imahe. Ngayon, karamihan sa mga produksyon sa istilo ng Lopukhov ay gumagamit ng musikal na episode na ito.

Sa Batas II, orihinal na naisip ng Lopukhov ang likas na ugali ng entablado ni Rothbart: inuulit niya ang mga paggalaw ni Siegfried sa lahat ng oras. Ito ay tulad ng isang masamang anino ng isang tao, hindi nakikita at hindi masisira.

Sa Batas III, naibalik ng Lopukhov ang Dance ng corps de ballet at ang mga dwarf (bagaman hindi pinahahalagahan ang mabisang kahulugan nito) at, pinakamahalaga, ay natagpuan ang isang napakatalino na kamangha-manghang paglabas at pag-alis ng Rothbart at Odile. Sa sandaling ang tunog ng libangan at Odile ay lilitaw sa sinag ng kagandahan, ang kalahating dilim na palasyo ng palasyo ay agad na naiilawan; isang makulay na karamihan ng mga panauhing pumupuno sa bulwagan. Ang mahika na ito ay paulit-ulit sa panghuli: sa sandaling maunawaan ng Siegfried ang kahulugan ng panlilinlang, mawala sina Rothbart at Odile, at kasama nila ang mga panauhin.

Sa Batas IV, ang mga hangarin ni Lopukhov ay mas mataas kaysa sa mga resulta. Nais niyang gawing aktibo, sumayaw ang Rothbart, ngunit bahagyang nakamit lamang ito. Ang pagtatangka na hatiin ang mga swans sa pamamagitan ng pagdedeklara ng mga itim na retinue ni Rothbart, sa aming palagay, ay masama at laban sa ideya ng Petipa - Ivanov. Sa kauna-unahang pagkakataon, iminungkahi ni Lopukhov sa katapusan upang ipakita na ang mga swans ay napalaya mula sa spell sa gastos ng pag-ibig na walang pag-iimbot ni Odette at makakuha ng isang hitsura ng tao. Ang ideya ay nakakaakit, ngunit medyo prangka "(<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., Res. bagong ed.
Ballet Sergeev
Hood Virsaladze
Nai-screen sa pelikula (1968).

"Mula noong 1950, sa entablado ng Kirov Opera at Ballet Theatre, ang ballet ay nasa bersyon ng K. Sergeev. Hindi tulad ng mga nauna sa kanya, walang balak si Sergeev na itayong muli ang choreography ni Ivanov-Petipa. Matapos ang isang mahabang paghahanap para sa isang bagong solusyon, ang pagbabalik sa orihinal ay magiging lubhang mahalaga at napapanahon. Lalo na sa entablado kung saan ipinanganak ang ballet na ito. Sa kasamaang palad, hindi ito nangyari. Hindi naibalik ni Sergeev ang paggawa ni Petipa sa Batas I, ngunit sumunod sa landas ng kanyang mga hinalinhan - gumawa siya ng sarili niya, at nag-iisa lamang ang trio.

Sa mga swan act (II at IV), lumitaw din ang mga pagsasaayos, bukod dito, di-makatwirang. Kaya, sa Batas II, pinalitan ni Sergeev ang Ivanovo Apat na Malalaking Swans ng isang bagong produksyon, gumawa ng bagong pagdating at pag-alis ni Odette; sinira niya ang kapansin-pansing mahalagang mise-en-scene ng "decapitated" na tatsulok na swans sa simula ng Batas IV, muling ayusin ang mga pangkat nang lumitaw si Siegfried, at ginawang isang pag-iba ang sayaw na Sayaw ng mga Nobya. Sa isang salita, malaya niyang tinatrato ang legacy tulad ng iba pang mga "renovator" "(<5>, c. 72).

Ibid, res. 1970

Abril 25, 1953, Moscow, t-r im. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, bagong post.
Ballet V.P. Burmeister (Mga Gawa I, III at IV), P.A. Gusev (II kumilos ayon kay Ivanov)
Hood A.F. Lushin (senaryo), E.K. Arkhangelskaya (mga costume)
Deer. V.A. Edelman
Odette-Odile - V.T.Bovt, Prince - A.V. Chichinadze, Rotbart - V.A. Klein.

"Noong 1953, ipinakita ni V. Burmeister sa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre ang kanyang bagong produksyon ng ballet, na pinapanatili lamang ang kilos II ni Ivanov mula sa naunang isa.

Nangangako na ganap na bumalik sa orihinal na iskor, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre ay talagang umalis mula sa deklarasyon nito, at hindi lamang sa Act II, kung saan ang koreograpia ni Ivanov, batay sa bersyon ni Drigo, ay pinilit ito.

Ang V. Burmeister ay hindi inilagay sa lugar nito sa Act III ang sextet, na bumubuo sa dramatikong frame nito, ngunit kinuha ang ipinasok na duet ng Tchaikovsky, at pagkatapos ay muling pinunan ng iba pang mga yugto. Hindi niya ibinalik ang mga katangian na sayaw sa kanilang mga lugar, ngunit pinanatili ang kaayusang itinatag ni Drigo - Petipa. Pagbabalik ng duet sa lugar nito sa Act I, ginamit lamang niya ang exit at adagio mula rito, at tinanggal ang mga pagkakaiba-iba at coda. Kinuha ang andante con moto episode mula sa Act III sextet, isinama niya ito sa Act IV. Pagkatapos nito, maaari ba nating pag-usapan ang kumpletong pagpapanumbalik ng marka? Siyempre hindi. Ngunit hindi gaanong paksa ang mga malikhaing hangarin sa malikhaing sapilitang gawin niya ito, na sa ilang mga lugar ay ipinahayag din ng labis na pagiging masidhi. Hindi, napilitan siyang gawin ito ng mga layunin ng interes ng musika - walang babalik, ang mga pagkakamali ni Reisinger ay hindi mabuhay muli.

Ang pagganap ni Burmeister ay nagpakita ng maraming mga bagong bagay sa manonood. At ang pagka-orihinal nito ay nagsisimula sa paggamit ng isang pagpapakilala: dito ipinakita ng may-akda ng paggawa kung paano si Odette ay ginawang isang swan bird ng wizard na si Rothbart. Samakatuwid, ang aksyon ay naglalaman ng prologue ng isang paliwanag kung ano ang dating kinuha sa pagtitiwala.

Sa mga tuntunin ng kasidhian at density, ang Batas I na itinanghal ni Burmeister ay gumagawa ng isang sariwang impression, ngunit hindi ito tumutugma sa hangarin ng kompositor. Sa Act II, na kumpletong inuulit si Ivanov, inimbento ng Burmeister ang imahe ni Rothbart, na, tulad ng isang demonyo, ay natabunan ang buong tanawin ng mga pakpak, ngunit hindi iniiwan ang lugar - ang mga pakpak, kung gayon, magsalita, sumayaw - magkalat, mga batang babae, akitin ang mga ito sa kanya, maging sanhi ng bagyo, atbp.

Ang Batas III ay nagpukaw ng pinakamalaking interes. Kadalasang nagkakalat sa isang serye ng hindi magkakaugnay na mga numero ng konsyerto, ito ay sa kauna-unahang pagkakataon na binuo sa isang tuluy-tuloy na dramatikong pagsasalaysay. Ang pagtanggap ng instant na hitsura at pagkawala ng mga banyagang panauhin, na kinuha mula sa Lopukhov, ang naging batayan ng orihinal na aksyon. Ang hitsura ng Odile at Rothbart ay nagiging sanhi ng isang kumpletong pagbabago ng sitwasyon. Ang madilim na bulwagan ng medieval, hanggang ngayon ay walang laman, ay puno ng maraming mga panauhin, na nagliliyab sa kanilang mga makukulay na sayaw at sumisigaw na mga costume. Ang hanay ng mga katangian ng sayaw ng Burmeister ay bumubuo ng isang kadena ng mga tukso na pumihit sa ulo ni Siegfried. Ang mga ito ay magkakaibang mga mukha ng mapanirang insidente na si Odile at ang kanyang retinue. Ang babaeng werewolf ay pinagsisindi ang pagiging senswal ni Siegfried, pinapagod ang kanyang kalooban, sinakop ang kapangyarihan ni Rothbart upang pilitin ang pagtanggi kay Odette. Bilang isang demonyo na direktor, ang wizard na si Rothbart ay lumahok sa lahat ng mga sayaw na ito: inayos niya ang mga ito, na kinukubkob ang binata sa isang web ng pang-akit. Sa kauna-unahang pagkakataon, natupad ng Burmeister ang kagustuhan ng mga may-akda ng ballet: sa harap ng madla, ang wizard ay naging isang kuwago, at nawala ang bruha.

Ang huling kilos ay muling itinanghal ng Burmeister. Gamit ang imahe ni Ivanov ng isang batang babae ng swan at isang bilang ng mga diskarte sa koreograpiko sa Batas II, itinanghal ng Burmeister ang mga sayaw sa musika na dati nang naibukod. Dinrama niya ang pagiging plastic ng sayaw, na inspirasyon, lalo na, ng mga motibo ng The Dying Swan. Ang kanyang mga banda at plastik ay lalong nagpapahayag sa yugto ng andante con moto mula sa sextet. Bago sa dula ay ang "luma" na baha na umakit sa kompositor. Sa pamamagitan ng labis na pag-uugali, nailalarawan ng Burmeister ang nagngangalit na elemento, na tutol ng pag-ibig ng mga bayani. Sa panghuli, ginagamit niya ang aplikasyon ni Lopukhov: ang matagumpay na pag-ibig ay nagpapalaya sa mga swan mula sa spell, naibalik ang kanilang anyong tao. Kaya't ang singsing ng through action ay magsasara. Ang prologue ay humahantong sa epilog.

Matapos ang pagganap, sa katahimikan ng pag-iisip tungkol dito, isang bilang ng mga makabuluhang pagtutol ang naisip. Ligal bang ipatugtog ang prologue sa musika ng pagpapakilala? At kailangan ba ng prologue, kailangan ba ng manonood ang isang paliwanag kung paano ginaya ng dalaga ang dalaga? Ito ba ay lehitimo upang bigyang kahulugan ang suite ng mga katangian na sayaw bilang isang kadena ng mga kinahuhumalingan ng "masasamang puwersa"? Pagkatapos ng lahat, ang pag-iisip na ito ay wala sa likas na katangian ng musika ni Tchaikovsky. Naaangkop ba na magkakasamang ganap na magkakaiba (at kung minsan banyaga sa wika) na mga produksyon nina Ivanov at Burmeister sa dula? Hindi mahirap sagutin sa negatibo.

Sa lahat ng pagnanais na makibahagi sa koreograpo ni Ivanov, hindi ito nagawa ng Burmeister, bagaman nagsagawa siya ng sariling paggawa ng Batas II sa Tallinn. Tila, nakikipaglaban kay Ivanov, pinilit siyang sumuko sa kanya para sa interes ng musika ni Tchaikovsky.

Kumbinsido si Burmeister na ginawa niya ang lahat sa kanyang sariling pamamaraan. Sa katunayan, minsan ay inspirasyon siya ng mga motibo ng kanyang mga hinalinhan: kumuha siya ng isang manloloko mula sa pagganap ni Gorsky; mula sa Petipa ay nanghiram siya ng ilang mga diskarteng naglalarawan sa ibon ng biktima na si Odile, binuo ang paghahanap ng Lopukhov. At ito ay nagpapakilala.

Gayunpaman, gaano man karaming mga paghahabol ang maaaring mayroon ang Burmeister (at marami sa mga ito), nagawa niyang makuryente ang mga tagapakinig sa tunay na drama ng kilos, na dating parang isang konsiyerto lamang ng costume. Ang isa ay hindi maaaring makibenta dito ”. (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Pag-recycle ng post. Dolinskaya at Messerer 1937
Hood - Virsaladze

"Ang muling paggawa ng ballet na may kaugnayan sa paglilibot sa Covent Garden ay sinamahan ng isang split sa loob ng teatro. Ang pangkat, na pinamumunuan ng masining na direktor ng ballet, Gusev, ay iminungkahi na kunin ang edisyon ng Burmeister bilang isang batayan at ganap na ilipat ang Batas IV mula doon. Si Messerer at ang kanyang mga tagasuporta ay sumang-ayon sa pribadong pag-edit, na pinipilit na panatilihin ang Batas IV sa 1937 na edisyon. Bilang isang resulta, ang teatro ay bumaling kay Shostakovich, Kabalevsky at iba pa, na inirekomenda na sundin ang mga kalamnan ng may-akda. ed. Ang koponan ng produksyon, bilang karagdagan kay Gusev at sa kanyang katulong na si Varlamov, ay kasama sina Messerer (Batas IV), Radunsky at Ulanova.

Batas I - ang waltz ay muling itinanghal (Gusev); ang pangwakas na polonaise ay ginawang pangkalahatang pag-alis ng mga tauhan.

Ang Act II - isang bagong saliw sa sayaw ay binubuo sa adagio nina Siegfried at Odette (Gusev): nawala ang mga kaibigan ng prinsipe, suportahan. sa adagio ng mga solo solo.

Ang Act III ay dapat na malutas sa paraang Gorsky bilang isang masquerade ball. Sa inilaan na pagkakasunud-sunod ng mga eksena, ang waltz ng mga babaeng ikakasal ay nagtapos sa isang katangian na paglipat. Sa pas de deux, ang mga bagong pagkakaiba-iba ng Odile (Gusev) at Siegfried (Varlamov) ay nilikha sa dating hindi ginagamit na musika ni Tchaikovsky mula sa gawaing ito. Naitama na sayaw ng mga maskara at jester.

Batas IV - ang mga bayarin ay binuksan, ang ipinasok na piano mazurka ay binawi, isang bagong koreograpia ang nabuo.

Ang unang dalawang kilos (ang piknik ng prinsipe kasama ang mga kaibigan at ang pangangaso sa lawa) ay pinagsama sa isa. Sa form na ito, ang ballet ay ginanap nang isang beses at tinanggihan ng pamamahala "(<4>).

08/31/1956, Bolshoi t-r, Moscow,
Ballet Gorsky at Messerer, rev. Messerer at A. Radunsky
Hood S. B. Virsaladze, direktor. J. Sunog
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"Bagong bersyon ng dula (Batas IV) - ginawang mga pagbabago:
sa simula at pagtatapos ng Batas I; sa Adagio ng Siegfried at Odette Act II; sa kilos III ang waltz ng mga babaeng ikakasal ay dumating pagkatapos ng korona., Hung. at mazurka, ang bola ay nagambala ng paglitaw ni Rothbart at Odile, sumugod sa kanya ang prinsipe at bumalik sa entablado pagkatapos ng Espanyol. sayaw. Gumamit ng koreograpia ang pas de deux. Petipa at ang kaukulang edisyon ng musikal; pagkakasunud-sunod ng mga eksena at sayaw ng Batas IV: ang sayaw ng "kalungkutan ng mga swans" (sa dating naputol na musika ng Dance of the Little Swans, blg. 27) - 24 mananayaw; ang hitsura ni Odette at ang pagsasayaw ng sayaw ni Rothbart sa ibabaw niya (sa musika ng Scene, blg. 28, kasama ang simula ng bagyo, naka-dock sa mga nakaraang edisyon); ang hitsura ng prinsipe (sa mga unang bar ng Finale, blg. 29), duet nina Siegfried at Odette (sa musika ng pagkakaiba-iba blg. 2 mula sa Pas de anim ng pangatlong akto, blg. 19) na sinamahan ng isang corps de ballet; ang pangwakas (upang ipagpatuloy ang musika # 29), ang tunggalian sa pagitan ng prinsipe at Rothbart, na, tulad ng dati, ay natanggal sa pakpak "(<4>).

10/12/1956, Bolshoi t-r, Moscow
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prince - L.T. Zhdanov; nakunan sa pelikula (1957).

"Habang ang tropa ay nasa paglilibot sa London, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer at Gabovich ay ipinagpatuloy ang 1937 na edisyon (sa dekorasyon. Samokhvalova at Fedorova). Ang bahagi ng Odette-Odile ay ginanap ng Plisetskaya "(<4>).

Ang pagganap, tulad ng susugan noong 1956, ay tumakbo nang 392 beses. Noong Oktubre 20, 1965, ang ballet Swan Lake ay ipinakita sa entablado ng Bolshoi Theatre sa ika-1000 na oras (director - A. Zhyuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rotbart - V. Levashev) . Ang rebisyon na ito ay huling ipinakita noong Hunyo 15, 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly T-r, pagpapanumbalik ng orihinal na gawa nina Ivanov at Petipa
Ballet Lopukhov, K.F. Boyarsky
Deer. GA. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid, muling binisita, koreograpia nina Petipa at Ivanov, sining. ulo N.N. Boyarchikov
Hood V.A. Okunev at I.I. Pindutin

"At sa wakas, noong 1958, harapan ng bagong koreograpia ng Burmeister at mga na-update na bersyon ng Petipa - Si Ivanov, ang produksyon noong 1895, na muling nabuhay sa kanyang orihinal na form (hanggang sa mga yugto ng set at kasuotan), ay lumitaw sa entablado ng Maly Opera House. Ito ay naibalik ni F. Lopukhov.

Ang teatro ay nagdeklara ng isang kumpletong pagbabalik sa orihinal na teksto ng Ivanov - Petipa, ngunit sa katunayan ay pinilit na umatras mula sa hangarin nito. At hindi gaanong kadahilanan dahil sa maliit na sukat ng entablado na imposibleng kopyahin ang dating komposisyon (malinaw na nakikita ito sa waltz ng Batas I), o dahil ang ilang mga bagay ay nakalimutan. Ang mga natamo sa nakaraang mga dekada ay hindi rin maaaring mabawasan; upang buhayin muli ang mga pagkakamali, maling pagkalkula, lahat ng bagay na namatay ng isang natural na kamatayan, syempre, ay walang kabuluhan. Walang silbi ang maghanap ng maliliit na swan sa pangalawang kilos ng pagganap ng mga mag-aaral. Ang mga pagtatangka na kopyahin nang eksakto ang mga pantomime na dayalogo na nilalaro sa wika ng bingi at pipi ay walang kabuluhan.

Masalubong ang mga matinding. Ito ay naging parehong bagay tulad ng sa karanasan ng muling pagbuhay ng marka ng may-akda: walang babalik! Imposibleng mag-reprodact nang wala sa loob ngayon ang paggawa ng 1895. Nangangahulugan ito ng pagtatapon ng kabutihan na nakuha ng mga henerasyon ng mga ballet masters ng Russia mula sa pagganap, at fetishizing nakanganga mga pagkakamali at kahinaan na madaling naitama ngayon "(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi t-r, Moscow, nagpapatakbo ng isang bagong post.
Ballet - Yu. N. Grigorovich (na may pangangalaga ng mga fragment ng Ivanov, Petipa, Gorsky).
Hood - S. Virsaladze
Deer. - A.M. Zhyuraitis

"Ang ideya ay upang linisin ang pagganap ng kamangha-manghang mga himala. Lahat ng nangyari sa entablado ay nangyari na parang totoo. Ang isang gawa ng isang pilosopiko at simbolikong likas na katangian ay nilikha. Ang 4 na kilos ay ginawang 2 kilos, bawat larawan bawat isa: isang paghahambing ng ordinaryong (kabalyero) at perpektong (swan) na mga larawan.

Batas I - katapusan: hindi pagkakaiba-iba ni Siegfried, tulad ng sa<последующей> Ang edisyon ng Disyembre, at ang duet ni Siegfried at ang Evil Genius (na kalaunan ay bumalik sa ballet) - ang sayaw ng prinsipe ay dinoble ng mga nakakagulat na paggalaw ng madilim na anino ng dobleng (iyon ay, ang Evil Genius).

Batas II - koreograpo ni sayaw ng babaeng ikakasal sa Russia, si Kupirov. sa nakaraang isa. ed., siya ay lumakad pagkatapos mismo ng Hung. babaeng ikakasal; ang trio nina Odile, Evil Genius at Siegfried ay nagtungo sa musikang Intrada mula sa pas de six, blg. 19; sa katapusan, ang Evil Genius ay namatay sa pakikibaka, si Odette ay nahulog nang hingal, ang gulat na si Siegfried ay naiwan mag-isa, sa pangatlong beses na inuulit ang kilos ng kanyang panunumpa sa kanyang pangarap. Matapos ang pagtakbo, ang paggawa ng dula ay nasuspinde ng desisyon ng Ministro ng Kultura na si Furtseva at inirekomenda para sa seryosong pagbabago, at ang matandang pagganap ay naglibot sa London (wala itong tagumpay doon) "(<4>).

12/25/1969, Bolshoi t-r, Moscow, bagong edisyon.
Ballet., Manipis. at dir. - Pareho
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Evil genius - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Heralds of the Prince - I. Vasiliev, M. Samokhvalova, Brides: I. Prokofieva (Hungarian), T. Golikova (Russian), E. Kholina (Espanyol), G. Kozlova (Italyano), N. Krylova (Polish); Tatlong swans - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Apat na swans - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Nai-screen sa TV (1983).

"Ang pinakamalapit na pagtantya sa iskor ni Tchaikovsky, inalis ni Drigo. Sa Batas III, ang mga pagkakaiba-iba ng Rothbart, Odile at Siegfried ay naibalik. Ang ilang mga perang papel ay napanatili, halos walang bago. Mula sa musika. tapos na napanatili sa larawan 3 sa D pangunahing waltz mula sa una (entre in pas de deux at ang code nito), kung hindi man pangkat. pambansa. sumasayaw; ang aksyon ay inilipat sa "maalamat" Middle Ages.

Batas I (karamihan ay napanatili ng mga editor ng Gorsky) - pagpapakilala (species. "Swan" na tema) na may dramatikong. hasa ng musika sa gitna at nakalulungkot. nagdadala ng isang nakalulungkot na tema sa dulo ay tunog na nakasara ang kurtina. Ang aksyon ay nagaganap sa isang palasyo ng palasyo na puno ng maginoo na mga katangian ng medieval. Ang pagkakaiba-iba ng "larawan" ni Siegfried ay binubuo; bagong koreograpia peer waltz (sa mga daliri), pantomime na eksena ng kabalyero; pas de trois na may partisipasyon ng Siegfried mismo - tulad ng dati, ang mabagal na bahagi niya (andante sostenuto) ay tumigil; ang mga paggalaw ng polonaise na may mga tasa ay naging mas nauunawaan; ang kalungkutan ng prinsipe ay pinalala ng "swan" na tema sa orchestra; ang swan girl sa likod ng heraldic sign ay naka-highlight: ang prinsipe ay sumugod sa kanya (sa edisyon na ito, ang Evil Genius ay hindi lumitaw sa 1 larawan).

II act - ang mga layer ng Gorsky ay tinanggal; sa adagio, ang kasamang Ivanovsky ng corps de ballet, na muling binago ni Gorsky, batay sa plastik. ang motibo ng "lumulutang arabesque"; sa waltz ng swans, naiwan ang choreography. tatlong mga ilaw ayon kay Gorsky. Ang tema ng "swan" (Blg. 10), na tumutunog sa 1 card, tulad ng tema ng Siegfried, ay magbubukas ng ika-2 larawan bilang tema ng Evil Genius (mahigpit na suit, walang pakpak). Ang tema na "Swan" (Blg. 14) ay nakumpleto ang larawan ng paghihiwalay ng mga tauhan ng Evil Genius at panunumpa ni Siegfried - ang eksenang ito ay muling itinanghal ni Grigorovich.

Batas III - ang mga babaeng ikakasal ay nagmula sa iba't ibang bahagi ng mundo at ipinakita ang kanilang mga pambansang sayaw, muling inilagay sa kanilang mga daliri: isang paglalahad ng mga babaing ikakasal; sumasayaw Hungarian, Spanish, Neap., Paul. babaeng ikakasal; waltz ng prinsipe na may babaeng ikakasal. Ang yugto ng paglitaw ng Evil Genius kasama si Odile (No. 18) ay binago: ang trio at pagkakaiba-iba ng Evil Genius na may mga itim na swan (2 at 4 na pagkakaiba-iba ng pas de six No. 19); pas de deux ng mga bayani, na binubuo ng isang entre (waltz d-dur mula sa pas de deux ng tagabaryo at ang prinsipe ng kilos I), adagio, var. Siegfried sa mga pagkakaiba-iba ng musika mula sa pas de deux Act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de anim No. 19) at mga code (mula sa pas de deux ng Batas I); bumababa ang amerikana at ang waltz ng mga babaing ikakasal ay paulit-ulit; pagtataksil, ang panunumpa ng prinsipe at ang pagtatapos (blg. 24).

Batas IV - Bahagi 1: ang pagsayaw ng mga swans, kawalan ng pag-asa ni Odette at ang tanawin ng hitsura ni Siegfried - muling itinanghal; ginamit ang mga triangles ni Ivanov, mga bilog ni Lopukhov; sa katapusan, ang mga paggalaw ng adagio ng Batas II ay inuulit. Bagong koreograpia katapusan: walang bagyo, ang mga bayani ay mananatiling magkakasama, namatay ang henyo ng kasamaan.

Ang pagganap ay sumailalim sa karagdagang pagproseso, mula sa apat na kilos hanggang sa dalawang kilos at sa kabaligtaran, magkahiwalay na mga eksena ang naipasok o muling binago ”(<4>).

Para sa ilang oras sa Bolshoi Theatre "Swan Lake" ay itinanghal sa dalawang magkakaibang mga produksyon - Gorsky-Messerer at Grigorovich. Noong Enero 10, 1991, ang ballet sa bersyon ng Grigorovich ay itinanghal sa ika-200 na oras (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Noong Enero 18, 1995, ang ika-1500 na pagganap mula pa noong unang pagganap (1877) ng Swan Lake sa Bolshoi Theatre ay naganap (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Noong Pebrero 14, 1997, 238 pagtatanghal ng ballet ang naganap sa bersyon ng Grigorovich.

Hulyo 1988, Moscow. estado Ballet Doctor ng USSR (premiere sa London)
Ballet N. D. Kasatkina at V. Yu. Vasilev (pagkatapos ng Ivanov, Petipa, Gorsky)
Mga Consultant na Semyonova, Messerer
Hood T. Goodchild (Great Britain)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rotbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Ang bersyon ay bumalik sa Gorsky at (sa Batas IV) sa Messerer, kasama ang pagdaragdag ng mga artistikong direktor ng teatro. Sa mga kakaibang paggawa ng produksyon, mapapansin ang mga bangkito sa Peyzan waltz (nalungkot si Lopukhov tungkol sa kanilang pagkawala sa panahon ng mga permutasyon ng bersyon ng Petipa). Siyempre, wala nang naaalala ang mga bangkong iyon, at ginamit nina Kasatkina at Vasilev ang kanilang imahinasyon, ngunit nakakainteres pa rin, hindi mo na ito makikita kahit saan pa. Si Benno ay sumasayaw - pas de trois kasama ang dalawang nobya ng prinsipe (hindi mga tagabaryo, si Siegfried ay niloloko na dito). Ang polonaise ay pulos panlalaki. Ang Song of the Prince ay napupunta sa musika ng pangwakas na unang eksena.

Nagsisimula ang Act II sa isang sayaw ng Jester at ng Foolish, ang bilang ng marka na ito ay karaniwang napuputol. Mayroong pagkakaiba-iba ng Rothbart - sa musika mula sa pas de sis. Ang mga babaeng ikakasal ay nasa pointe, ngunit sinasayaw lamang nila ang waltz, at ang kanilang entourage ay nakikibahagi sa mga katangian na sayaw. Ang pagbubukod ay ang babaeng ikakasal sa Russia. Ang pagkakaiba-iba ng babae ng Black SDA ay isang f / n na ginagampanan ni Minx (tulad ng Petipa's). Ngunit walang iba pang pagsingit ni Drigo-Petipa sa Batas III. Tulad ng karamihan sa mga bersyon, mayroong isang adagio ng Siegfried at Odette sa Act III - sa musika mula sa pas de sis. Hindi tinanggal ni Siegfried ang pakpak mula sa Rothbart, ngunit ang lahat ng mga balahibo, pagkatapos nito, siya ay nasugatan, pinatay pa rin ang prinsipe, at namatay mismo. Sa ilalim ng naliwanagan na pangwakas, ang mga batang babae ay lumutang sa backstage, napalaya mula sa spell, at si Odette, na angkop sa isang sisne, ay namatay sa kalungkutan sa prone na katawan ng prinsipe.

27.4.1990, Moscow. estado Ballet Doctor ng USSR (ika-2 premiere sa Moscow)
Ballet., Manipis. Pareho
Odette-Odile - S. I. Smirnova (pagkatapos ay V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rotbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

12/25/1996, Bolshoi t-r, Moscow
Screenplay nina A. Agamirov at V. Vasiliev
Ballet V. Vasiliev (na may pangangalaga ng mga fragment ni Ivanov sa kilos 2)
Hood M. Azizyan
Deer. A. Kopylov
Swan Princess - E. Andrienko, King - N. Tsiskaridze, Prince - V. Neporozhny, Mga Kaibigan ng Prinsipe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Mga katulong ng karangalan - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Mga sayaw: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitan), M. Volodina, A. Popovchenko (Hungarian), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Espanyol); Dalawang swans - M. Allash, N. Speranskaya; Tatlong swans - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Apat na swans - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnyaya, O. Sokolova.

Sa iba pang mga komposisyon, ang papel na ginagampanan ng prinsesa ng swan ay ginampanan nina A. Antonicheva at G. Stepanenko, ang hari - ni Dm. Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov at S. Filin.

"Ang ballet ay nawawala ang romantikong-simbolikong nilalaman nito, sinusunod ang isang nabuong plot-variation sa tema ng Oedipus complex. Isang bagong tauhang demonyo ang ipinakilala - ang Hari (ang ama ng Prinsipe at panginoon ng mga lawa), na sumipsip ng mala-ibong mga tampok ng ina-ina ng kuwago, mula sa libretto ng ballet na Reisinger, ang masamang mangkukulam na von Rothbart at ang seksing karibal ng walang mukha na bida. Ang imahe ng Odile ay na-crop, kasama ang kanyang tanyag na pas de deux kasama si Siegfried, ang ilan sa musikang ito ay napupunta kay Odette, na sumasayaw kasama ang Prinsipe sa bola, pagkatapos ng kanyang solo na hitsura sa sayaw ng Russia (sa kokoshnik). Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng iskor ay libre. Ang koreograpia ay isang muling paggawa ng mga edisyon ng iba't ibang mga klasikal na ballet.

Batas I - ang aksyon ay nagaganap sa parke, isang serye ng mga sayaw, pangunahin sa pakikilahok ng Prinsipe at ng kanyang mga lalaking kaibigan; ang pag-alis ng mga magulang ng Prinsipe; Natagpuan ng prinsipe ang kanyang sarili sa lawa; nakakatugon sa Swan Princess; exit ng Hari.

Ang choreography ni Ivanov ay bahagyang napanatili sa mga eksena ng swan.

Batas II - Ang mga kaibigan ng Prinsipe ay kumukuha ng mga order sa bola, na ginagaya ang mga sayaw ng mga nagpapatawa mula sa mga nakaraang edisyon. Walang sayaw ng mga babaing ikakasal, lahat ng mga sayaw sa bola ay pinag-isa ng isang karaniwang pas d’action. Lumilitaw ang Swan Princess, sumayaw ng Russian; Pinili siya ng prinsipe na maging asawa niya, ngunit biglang itinapon ng Hari ang kanyang balabal at mabilis na dinala ang dalaga sa lawa, kung saan siya ay sumasayaw nang kaakit-akit, umaasang akitin ang kanyang atensyon, ngunit walang kabuluhan. Lumilitaw ang prinsipe sa mga pangunahing tala at tinutulungan ang babaing ikakasal na lumabas. Sa desperadong pagdurusa, namatay ang Hari, na nagbibigay daan sa isang mas masayang anak.

Ang tagumpay ay hindi matagumpay, maliban sa mga indibidwal na gawa ng mga gumaganap (Anna Antonicheva - The Swan Princess at Nikolai Tsiskaridze - The King) "(<4>).

2001, Bolshoi t-r, Moscow
Ballet (na may pangangalaga ng mga fragment ng Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Mga Kasama ng Prinsipe (pas de trois) - M. Alexandrova at M. Allash, Mga Bride: Hungarian - M Allash, Russian - S. Lunkina, Spanish - M. Alexandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - N. Malandina, Three Swans - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Four Swans - S. Gnedova, O Zhurba, N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2nd komposisyon
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, Mga Kasama ng Prinsipe (pas de trois) - E. Andrienko at M. Ryzhkina, Mga Bride: Hungarian - O. Suvorova, Russian - S. Uvarova, Spanish - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, Polish - M. Ryzhkina, Three Swans at Four Swans - pareho.

"Ang Batas I - ang pangwakas na duet ni Siegfried at ang Evil Genius sa unang larawan ay na-concretize - ang huli ay hinawakan ang prinsipe, literal na hinila siya, binuhat siya sa itaas ng entablado.
Ang pangalawang larawan ay mananatiling pareho.
Batas II - ang pagbabalik ng nakalulungkot na wakas: Ang masasamang henyo ay nagdadala at sinisira si Odette, nawala nang mag-isa, iniiwan ang prinsipe sa mapait na saloobin sa kanyang hindi maligayang kapalaran. Pag-uulit ng menor de edad na musika mula sa pagpapakilala "(<4>).

Ang kwento ng paglikha ng ballet Swan Lake ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nabalot sa isang lihim ng mga lihim. Ang linya ng balangkas ay matagal nang naging pamilyar sa mga manonood, kahit na ang malinaw na mapagkukunan nito sa panitikan ay hindi pa rin malinaw. Gayunpaman, ilang tao ang naaalala na ang orihinal na libretto ay ibang-iba. Ngunit mula sa kanya na nagsimula si Tchaikovsky sa pagsulat ng musika.

Nakalimutang kwento ...

Ang magandang engkantada na si Odette ay nakatira sa baybayin ng isang mahiwagang lawa. Sa araw, nag-iikot siya sa itaas ng lupa sa anyo ng isang maputing snow na swan at tinatamasa ang kalayaan. Sa gabi, na kumukuha ng isang form ng tao, masayang sumasayaw siya kasama ang kanyang mga kaibigan sa mga lugar ng pagkasira ng isang lumang kastilyo. Gayunpaman, nagustuhan si Odette ng masasamang ina ng ina, na naging isang mangkukulam. Naghahanap siya upang sirain ang kanyang anak na babae at hinabol siya, nagiging isang kuwago. Ngunit si Odette ay protektado ng isang korona ng mahika.

2.
/ a\u003e
Sinabi ng batang babae ang kanyang kuwento sa batang Prinsipe Siegfried, na nagkataong nasa ilang. Siya ay umibig sa isang magandang engkanto sa unang tingin. Ginantihan niya at isiniwalat ang pangunahing lihim: ang paglaya mula sa pag-uusig ng bahaw na ina ng ina ay posible kung ang ilang binata ay umibig kay Odette habang buhay. Kapag tinawag niyang asawa ang dalaga, naging walang kapangyarihan ang masasamang salamangkero. Si Siegfried ay hindi natatakot sa anumang mga pagsubok at tinawag na tagapaghatid ng kanyang minamahal.

Gayunpaman, hindi niya nakalkula ang kanyang lakas. Nagsimula ang isang bola sa palasyo, kung saan ang prinsipe ay pipili ng isang ikakasal. Ang mahiwagang kabalyero na si Rothbart ay lumitaw sa pagdiriwang kasama ang kanyang anak na si Odile. Sa una, para siyang Siegfried tulad ni Odette, ngunit pagkatapos ay ang imahe ng diwata ng lawa ay nawala sa kanyang kaluluwa.

Ang kaakit-akit na panauhing ganap na nakakuha ng pansin ng mahangin na binata. Nabulag ng isang biglaang pag-iibigan, tinawag niya si Odile na kanyang ikakasal.

Mga pagkabog ng kulog, ang flash ng kidlat ay sumubsob kay Siegfried sa takot - naaalala niya si Odette at nagmamadali sa dalampasigan ng lawa, inaasahan na humingi ng kapatawaran. Ngunit ngayon dapat silang maghiwalay. Nais na panatilihin ang engkantada sa tabi niya sa anumang gastos, tinanggal ni Siegfried ang mahiwagang korona mula sa kanyang ulo. Sa pamamagitan nito ay sa wakas ay sinisira niya ang batang babae - ngayon walang magprotekta sa kanya mula sa masamang ina-ina. Si Odette ay nahulog patay sa mga bisig ni Siegfried. Isang bagyo ang sumiklab, at nilamon ng mga alon ng alon ang mga kapus-palad na nagmamahal.

Lawa ng mga lihim

Ito ang balangkas sa unang produksyon. Naganap ito noong 1877 sa Bolshoi Theatre. Ang pangalan ng may-akda ng libretto ay wala sa poster. Marahil ito ay si Vladimir Begichev - ang tagapamahala ng mga sinehan ng Imperial Moscow. Ang bantog na artist na si Vasily Geltser ay pinangalanan bilang posibleng co-author nito. Ngunit may posibilidad na ang libretto ay pagmamay-ari ng panulat ng kompositor mismo. Si Václav Reisinger, ang may-akda ng koreograpia ng unang produksyon, ay maaaring makibahagi sa gawain sa iskrip.

Ang premiere ay isang katamtamang tagumpay. Ang malalim na musika ni Tchaikovsky ay hindi kaagad nakilala sa pag-unawa at natagpuan ang isang karapat-dapat na sagisag sa sayaw. Ang master ballet na Reisinger ay hindi gaanong isang malikhaing artist bilang isang manggagawa sa konsensya. Gayunpaman, sa kanyang produksyon, ang pagganap ay nakatiis ng dosenang pagganap. Pagkatapos ang ballet ay nakalimutan ng maraming taon.

Ang Swan Lake ay muling isinilang noong 1895 sa Mariinsky Theatre. Ang una at pangatlong pinta ay itinanghal ni Marius Petipa, ang pangalawa at pang-apat ni Lev Ivanov. Si Pyotr Ilyich ay hindi na buhay sa oras na iyon. Ang libretto ay binago sa paglahok ng kanyang kapatid na si Modest Tchaikovsky. Ang mga pagbabago ay nakakaapekto rin sa iskor - ang pagkakasunud-sunod ng ilang mga numero ay nagbago. Bilang karagdagan, maraming mga piraso ng piano ng kompositor ang idinagdag - para sa ballet na naayos sila ni Riccardo Drigo.

Naglalaro sa oposisyon

Ang isang bilang ng mga pangunahing puntos ay radikal na nagbago sa isang lagay ng lupa. Nagbihis mula sa isang mabuting engkanto ay naging isang enchanted na batang babae - isa sa marami. Kung sa unang edisyon ay kusang-loob niyang inako ang anyo ng isang sisne, pagkatapos ayon sa bagong libretto, ito ang resulta ng isang masamang spell. Ang imahe ng bahaw na ina ng ina ay ganap na nawala. Ang sanhi ng lahat ng mga problema ay ang masamang wizard na si Rothbart, na sa nakaraang bersyon ay isang episodic character lamang.

Sa unang libretto, ang pagkakapareho ng Odile at Odette ay hindi gampanan ang isang mapagpasyang papel sa katotohanang sinira ni Siegfried ang salitang ibinigay sa kanyang minamahal. Nabulag siya ng isang napakatalino na estranghero sa bola at nakalimutan ang tungkol sa engkantada mula sa lawa. Sa bagong bersyon, nakita ng bayani sa Odile si Odette, na medyo lumambot sa kanyang pagkakasala. Gayunpaman, ang panunumpa ng katapatan ay nasira pa rin - Sumuko si Siegfried sa isang panlabas na impression, ngunit hindi nakinig sa tinig ng kanyang kaluluwa.

Sa parehong bersyon, ang pagtatapos ay nakalulungkot - ang mga bayani ay namatay sa mga bagyo ng lawa. Ngunit sa orihinal na libretto, nagtagumpay ang ina ng bahaw na bahaw, na nawasak kay Odette. Sa bagong bersyon, ang mga bayani, sa kapahamakan ng kanilang buhay, ay nagtagumpay laban sa kasamaan. Ang pagsasakripisyo ni Siegfried sa sarili sa ngalan ng pag-ibig kay Odette ay humantong kay Rothbart sa kamatayan. Ang mga enchanted na batang babae ay napalaya mula sa spell. Si Siegfried at Odette ay nagkakaisa sa iba pang mundo.

Walang katapusang paghahanap

Ang pangalawang bersyon ng libretto ay mukhang mas payat at lohikal. Ngunit ang kabalintunaan ay ang musika ay nilikha na may naisip na orihinal na balangkas. Nabago ito pagkamatay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang marka ay binago din nang walang pahintulot ng kompositor. Gayunpaman, matagumpay na mga pagtatangka ay ginawa upang muling likhain ang edisyon ng musikal ng may akda. Sa partikular, ang choreographic na bersyon ng Vladimir Pavlovich Burmeister ay batay dito.

Maraming mga produksyon ng Swan Lake. Nakasalalay sa pagbabasa, ang ilang mga nuances kung minsan ay ipinakilala sa libretto. Mayroong isang misteryo dito na ang mga mananayaw at choreographer ay sumusubok na malutas. Ang bawat isa ay nakikita ang kanilang sariling kahulugan. Ngunit ang tema ng maganda, dakilang pag-ibig ay nananatiling hindi nagbabago. At, syempre, isang moral na pagpipilian - palagi itong kailangang gawin sa isang mahirap na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, ilaw at kadiliman.

"Swan Lake" (Rudolf Nureyev, Margot Fontaine)

"Swan Lake" (Maya Plisetskaya, Nikolay Fadeechev)

"Swan Lake" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Ngayon ang "Swan Lake" ay isa sa pinakatanyag at minamahal na ballet ng madla. Paikot-ikot siya, marahil, lahat ng mga ballet scene sa buong mundo. Ang mga kinatawan ng maraming henerasyon ng mga choreographer mula sa iba`t ibang mga bansa ay napagnilay-nilay at pinag-isipan tungkol sa kanya at, maliwanag, ay mag-iisip pa rin, sinusubukan na maunawaan ang mga lihim at pilosopiko na kalaliman ng musikang binubuo ni Tchaikovsky. Ngunit ang pinakaputi na swan, na ipinanganak ng imahinasyon ng mahusay na kompositor, ay mananatiling isang simbolo ng Russian ballet, isang simbolo ng kadalisayan, kadakilaan, at marangal na kagandahan nito. At hindi sinasadya na ang mga ballerine ng Russia, na kumikilos bilang Odette, ang reyna ng mga swans, ay nanatili sa memorya ng mga tao bilang kamangha-manghang alamat - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...
Ang kasanayan ng mga Russian ballet dancer ay kinikilala sa buong mundo. Ang isa sa mga pinakamahusay na kumpanya ng ballet sa bansa sa loob ng maraming taon ay ang ballet ng Musical Theatre na pinangalanang kina K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Ang orihinal, kopyang gumagaya ay may kanya-kanyang mukha at minamahal ng mga manonood kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Pamilyar ang pagganap sa mga mahilig sa ballet mula sa maraming mga bansa. Nakita siya sa France
Japan, China, Italy, Czechoslovakia, Portugal, Hungary, Syria, Jordan,
India, Espanya ...
Ito ay ligtas na sabihin - "Swan Lake" itinanghal
Si V.P. Burmeister ay tumayo sa pagsubok ng oras. Ang dula ay tila hindi tumanda. Ang kanyang malikhaing pulso ay buong pagkatalo, patuloy niyang kinalulugdan ang mga puso at kaluluwa ng madla.

PROLOGUE

Isang lumang park. Si Princess Odette ay malungkot. Isang estranghero ang biglang lumitaw, sinabayan ng kanyang mga alagad. Ito ay si Rothbart - ang Evil Genius. Inaalok niya sa prinsesa ang kanyang kamay at puso, ngunit tinatanggihan siya ni Odette. Ginawang puti siya ni Rothbart.

ISANG ACTION

Isang eksena

Ang hardin sa harap ng kastilyo ng soberanya. Si Prince Siegfried ay nagsasaya kasama ang kanyang mga kaibigan: ang mga nakakatawang sayaw ng jester ay pinalitan ng mga sayaw ng mga batang babae at kanilang mga ginoo.

Tinanong ng Soaring Prinsesa kung alin sa mga batang babae ang nagustuhan ni Siegfried. Ngunit sa ngayon, ang prinsipe ay masigasig sa isang buhay na puno ng aliwanang aliwan. Hindi niya masagot ang kanyang ina. Nagretiro na ang Soberong Prinsesa.

Ang saya tuloy. Ngunit ngayon si Siegfried ay hindi na interesado rito. Matapos ang sayaw sa tasa, hiniling ng prinsipe sa kanyang mga kaibigan na iwan siyang mag-isa. Siya ay malungkot. Ang isang lumilipad na kawan ng mga swans ay nakakuha ng kanyang mata. Kumuha si Siegfried ng isang pana at sumusunod sa kanila.

Eksena dalawa

Lake Shore. Ang swans ay humantong Siegfried sa isang malalim na kagubatan, kung saan ang mga pagkasira ng isang lumang kastilyo ay umakyat sa paligid ng isang madilim na lawa. Ang kanyang pansin ay nakuha sa isang magandang puting sisne na nagbabago sa isang batang babae. Ito si Princess Odette. Inihayag niya kay Siegfried ang lihim ng pagbaybay sa spell sa kanya: isang masasamang wizard ang naging isang sisne, at sa gabi lamang, malapit sa mga batong ito, muli siyang naging isang babae. Ang Siegfried ay naantig ng malungkot na kuwento ni Odette at handa nang patayin ang salamangkero. Ngunit hindi nito maaalis ang masamang spell. Tanging ang walang pag-iimbot na pagmamahal ng isang binata, na hindi kailanman nanumpa ng isang panunumpa ng pag-ibig sa sinuman, ang maaaring alisin ang masamang spell mula sa kanya. Si Siegfried, kinuha ng isang pakiramdam ng pag-ibig para kay Odette, ay nanunumpa sa kanya ng isang sumpa ng walang hanggang katapatan.

Ang isang henyo ng henyo ay biglang lumitaw na naghihiwalay kina Odette at Siegfried. Ngunit si Siegfried ay tiwala sa lakas at hindi nababago ng kanyang damdamin: palayain niya si Odette mula sa kapangyarihan ng salamangkero.

IKALAWANG GAWA

Tatlong eksena

Isang seremonial na bola sa isang marangyang kastilyo. Ang mga prinsesa mula sa iba`t ibang mga bansa ay nagtitipon para sa holiday. Kabilang sa mga ito, dapat pumili si Siegfried ng isang ikakasal para sa kanyang sarili. Gayunpaman, malamig siyang lumayo sa kanila: ang prinsipe ay puno ng mga alaala ng magandang Odette.

Lumilitaw ang isang hindi pamilyar na panauhin. Ito ang Evil Genius. Dumating siya sa bola kasama ang kanyang anak na si Odile, na kapansin-pansin na katulad ni Odette. Si Odile charms ang prinsipe at inihayag ni Siegfried sa kanyang ina ang kanyang desisyon na pakasalan siya. Ang mangkukulam ay matagumpay. Ngayon ay nasira ang panunumpa at mamamatay si Odette. Sa isang nakakainis na pagtawa, itinuro ng Evil Genius ang isang mahiwagang pangitain - ang nanginginig na imahe ni Odette.

Napagtanto ni Siegfried na siya ay nalinlang at sa kawalan ng pag-asa ay sumugod sa swan lake.

Scene apat

Lake Shore. Malungkot na nakakagambalang gabi. Nagulat si Odette: ngayon ang kanyang pag-asa ng paglaya ay nawala. Tumatakbo si Siegfried. Hindi niya sinira ang kanyang panunumpa: doon, sa kastilyo, sa Odile, nakita niya ang kanyang Odette - ang pag-amin sa pag-ibig ay nakatuon sa kanya.

Ang isang henyo ng henyo ay galit laban sa mga mahilig sa puwersa ng kalikasan: nagsisimula ang isang bagyo, kumikislap ang kidlat. Ngunit ngayon wala nang makakasira sa batang wagas na pag-ibig at paghiwalayin sina Odette at Siegfried. Pagkatapos ang Evil Genius mismo ay pumasok sa isang solong labanan kasama ang prinsipe - at namatay. Nakasira ang spell niya.

Si Odette ay naging isang batang babae at, kasama si Siegfried, masayang natutugunan ang mga unang sinag ng pagsikat ng araw.