Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (Enero 31, 1881, St. Petersburg - Enero 23, 1931, The Hague, Netherlands) - Russian ballet dancer, prima ballerina ng Mariinsky Theatre noong 1906-1913, isa sa pinakadakilang ballerinas ng XX siglo Matapos ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, tumira siya sa Great Britain, na patuloy na naglibot kasama ang kanyang tropa sa buong mundo, na gumaganap sa higit sa 40 mga bansa at sa marami sa kanila ay ipinakita niya ang sining ng ballet sa kauna-unahang pagkakataon. Ang mga paglilibot ni Anna Pavlova ay tumulong upang maitaguyod ang katanyagan sa mundo ng ballet ng Russia. Ang choreographic miniature-monologue na "The Dying Swan" na isinagawa ng ballerina ay naging isa sa pinakamataas na pamantayan ng Russian ballet school. Ang istilo ng pagganap ni Anna Pavlova, pati na rin ng Tamara Karsavina, ay nagpapatunay sa yumayabong impresyonismo ng ballet sa simula ng ika-20 siglo.

Si Anna Pavlova sa ballet na "Anak na Babae ni Paraon" sa musika ni Caesar Pugni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Russian at Soviet ballet dancer, choreographer at guro, nagtatag ng teorya ng Russian classical ballet. People's Artist ng RSFSR (1934). Laureate of the Stalin Prize, 1st degree (1946). Ang may-akda ng librong "Fundamentals of Classical Dance" (1934), na naging pangunahing para sa Russian ballet school ng XX siglo, at ang developer ng kanyang sariling pamamaraan na pamamaraan ng klasikal na sayaw, na naging batayan para sa pagsasanay ng Russian ballet mananayaw

Si Vaganova ay hindi nakagawa ng anumang bago sa mga paggalaw. Natapos niya ang lahat ng nauna sa kanya, higit sa lahat gamit ang mga aralin ni Olga Preobrazhenskaya. Mayroong mga magagaling na guro bago pa man ang Vaganova, ngunit nagturo sila nang intuitive, at pinagsama niya ang kanilang mga diskarte at pinagsama ang isang pamamaraan para sa unti-unting pagtuturo ng klasikal na sayaw. Ang paaralan ng Pransya ay nagkaroon ng isang lumubog na siko, at ang paaralang Italyano ay masyadong panahunan. Pinagsama ni Vaganova ang lambot ng Pransya at ang pagiging malinis ng mga kamay ng Italyano, natagpuan ang gitna, at ang resulta ay isang paaralan sa Russia. Ang isa pang merito ng Vaganova ay, kasama si Fyodor Vasilyevich Lopukhov, pinangalagaan niya ang ballet ng Russia - ang repertoire, paaralan, propesyonal na kasanayan - sa pagkasira ng post-rebolusyonaryo.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (Pebrero 25, 1885, St. Petersburg, Imperyo ng Russia - Mayo 26, 1978, London, Great Britain) - Russian ballerina. Siya ay isang soloista sa Mariinsky Theatre, ay kasapi ng Diaghilev's Russian Ballet, at madalas sumayaw kasabay ni Vaslav Nijinsky. Matapos ang rebolusyon, siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Great Britain.

Nobya sa ballet noong 1912 na The Blue God; larawan at sketch ng costume ni Lev Bakst

Galina Ulanova

Galina Sergeevna Ulanova (Disyembre 26, 1909, St. Petersburg - Marso 21, 1998, Moscow) - mananayaw ng ballet ng Soviet, koreograpo at guro. Prima ballerina ng Leningrad Academic Opera at Ballet Theatre na pinangalanang S.M. Kirov (1928-1944) at ang State Academic Bolshoi Theatre ng USSR (1944-1960). Ballet-master-tutor ng Bolshoi Theatre ng Russia (1960-1998). Dalawang Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1974, 1980). People's Artist ng USSR (1951). Lenin Prize Laureate (1957). Apat na beses na nagwagi ng Stalin Prize, ika-1 degree (1941, 1946, 1947, 1950). Nagtapos ng State Prize ng Russian Federation (1997). Nagtapos ng Gantimpala ng Pangulo ng Russian Federation (1997). Ang pinaka-pamagat na ballerina sa kasaysayan ng Russian ballet. Isa sa pinakadakilang ballerinas ng ika-20 siglo.

Ekaterina Maximova

Dinala sa pinakamagandang tradisyon ng akademikong paaralan, nagtataglay si Maksimova ng isang ilaw, nababanat na pagtalon, mabilis na tumpak na pag-ikot, natural na biyaya, kaaya-aya ng lambot ng mga linya. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng kagandahan, teknikal na kabutihan, at mga detalye ng filigree. Kasama ang kanyang asawa, mananayaw na si Vladimir Vasiliev, siya ay isa sa pinakatanyag na duet ng ballet noong ika-20 siglo. Kabilang sa iba pang mga kasosyo ng ballerina ay sina Maris Liepa, Aleksadr Bogatyryov.

Maya Plisetskaya

Maya Mikhailovna Plisetskaya (Nobyembre 20, 1925, Moscow, USSR - Mayo 2, 2015, Munich, Alemanya) - mananayaw ng ballet, kinatawan ng Messerer - Dinastiyang teatro ng Plisetskikh, prima ballerina ng Bolshoi Theatre ng USSR noong 1948-1990. Hero of Socialist Labor (1985), People's Artist ng USSR (1959). Buong Cavalier ng Order of Merit para sa Fatherland, nakakuha ng Anna Pavlova Prize ng Paris Academy of Dance (1962), the Lenin Prize (1964) at maraming iba pang mga parangal at premyo, Honorary Doctor ng Sorbonne University, Honorary Professor ng Lomonosov Moscow State University, Honorary Citizen Spain. Kumilos din siya sa mga pelikula, nagtrabaho bilang isang ballet master at bilang isang guro-tutor; sumulat ng maraming mga alaala. Asawa siya ng kompositor na si Rodion Shchedrin. Itinuturing na isa sa pinakadakilang ballerinas ng ika-20 siglo

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moscow - 2008, Moscow) - Soviet ballerina, guro-tutor. People's Artist ng USSR (1976). Laureate of Lenin (1986), USSR State Prize (1977) at Lenin Komsomol Prize (1972).

Ang magandang ballerina na si Lyudmila Semenyaka ay gumanap sa Mariinsky Theatre noong siya ay 12 taong gulang lamang. Ang talento na may talento ay hindi napapansin, kaya't maya-maya ay naimbitahan si Lyudmila Semenyaka sa Bolshoi Theater. Si Galina Ulanova, na naging kanyang tagapagturo, ay may malaking impluwensya sa gawain ng ballerina. Si Semenyaka ay nakaya ang anumang bahagi nang natural at natural na mula sa labas ay tila wala siyang pagsisikap, ngunit simpleng nasisiyahan sa sayaw. Noong 1976, iginawad kay Lyudmila Ivanovna ang Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa at Galina Ulanova sa isang pag-eensayo. |

Noong huling bahagi ng 1990, inihayag ni Lyudmila Semenyaka ang kanyang pagreretiro bilang isang ballerina, ngunit nagpatuloy sa kanyang mga aktibidad bilang isang guro. Mula noong 2002, si Lyudmila Ivanovna ay naging guro-tutor sa Bolshoi Theatre.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (ipinanganak noong Oktubre 23, 1973, Kerch, Ukrainian SSR, USSR) - Russian ballet dancer, prima ballerina ng Mariinsky Theatre noong 1995-2017. People's Artist of Russia (2006), nakakuha ng State Prize (1999) at ang Prize ng Pamahalaang ng Russian Federation (2015).

Svetlana Zakharova

Si Svetlana Yuryevna Zakharova (ipinanganak noong 10, 1979, Lutsk, Ukrainian SSR, USSR) ay isang mananayaw ng ballet sa Russia. Soloist ng Mariinsky Theatre noong 1996-2003, prima ballerina ng Bolshoi Theatre (mula pa noong 2003) at ang Teatro alla Scala sa Milan (mula pa noong 2008). People's Artist of Russia (2008), nakakuha ng State Prize ng Russian Federation (2006).

Nina Aleksandrovna Kaptsova (Oktubre 16, 1978, Rostov-on-Don, USSR) - Russian ballet dancer, prima ballerina ng Bolshoi Theatre ng Russia. Pinarangalan ang Artist ng Russia (2010). Ang katanyagan sa mundo para sa Kaptsova ay dinala ng mga liriko at dramatikong papel sa mga ballet na Giselle, Spartacus, Sylphide, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Romeo at Juliet

Diana Vishneva

Si Diana V. Vishneva (ipinanganak noong Hulyo 13, 1976, Leningrad) ay isang Russian ballet dancer, prima ballerina ng Mariinsky Theatre (mula noong 1996) at ang American Ballet Theatre (2005-2017). Nagwagi sa kumpetisyon ng Lausanne Prize (1994), nakakuha ng parangal sa mga parangal na theatrical Benoit Dance, Golden Sofit (parehong 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), nakakuha ng State Prize ng Russian Federation (2000), People's Artist Russia (2007).

Si Evgeniya Viktorovna Obraztsova ay isang mananayaw ng ballet at soloista ng Mariinsky Theatre mula pa noong 2002, at mula noong 2012 siya ay naging prima ballerina ng Bolshoi Theatre. Pinarangalan ang Artist ng Russia, nagtapos ng parangal na "Golden Mask"

Si Maya Plisetskaya ay, at nananatili ngayon, isa sa pinakatanyag na mananayaw sa ating panahon. Ang nag-iisa lamang na sumayaw kahit na nasa 65 taong gulang, at sa edad na 70 - ay nagpatuloy na pumunta sa entablado.

Ilan sa mga ballerina ang maaaring ihambing sa Plisetskaya sa biyaya at kaplastikan. Sa pamamagitan ng paraan, "ang napaka-flap ng pakpak" kung saan siya mesmerized ang manonood, gumaganap ng "The Dying Swan", ang mananayaw, sa kanyang kabataan, spied sa buhay na marilag na mga ibon, patuloy na pinapanood ang mga ito para sa mga oras, kabisado ang kanilang bawat paggalaw.

Ang interpretasyon ng ballerina ng mga pangunahing papel sa The Sleeping Beauty, Giselle, Swan Lake, The Nutcracker, Raymonda, pati na rin sa mga ballet na isinulat lalo na para sa kanya ni Rodion Shchedrin - sa Carmen Suite, Anna Karenina "," The Seagull ".

Maya Plisetskaya. 1964 taon. Pinagmulan: © Evgeny Umanov / TASS

Ang ballet ng Russia ay palaging sinakop ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng art ng mundo. Maraming mga ballerina ng Russia ang naging mga bituin sa buong mundo at ang pamantayan na ang mga mananayaw mula sa buong mundo ay naging at patuloy na.

Matilda Kshesinskaya

Pinagmulan ng Poland, palagi siyang itinuturing na isang ballerina ng Russia. Si Matilda ay ipinanganak at lumaki sa pamilya ni Felix Kshesinsky, isang ballet dancer sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg.

Matapos ang pagtatapos mula sa Imperial Theatre School, sumali ang batang babae sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan siya ay sumikat sa hindi magagawang pagganap ng mga nangungunang bahagi sa ballet na The Sleeping Beauty, The Nutcracker, at Esmeralda.

Noong 1896, salungat sa opinyon ng koreograpo na si Marius Petipa, tumaas siya sa tuktok ng hierarchy ng ballet, na naging prima ng Imperial Theatres. Ang kanyang perpektong plasticity ng mga kamay, na likas sa paaralang ballet ng Russia, ay organiko na isinama sa pagiging teknikal ng kanyang mga binti. Ito ang laging lakas ng Italyano na ballet school. Upang maabot ang rurok na ito, si Matilda ay kumuha ng pribadong aralin sa loob ng maraming taon mula sa tanyag na mananayaw at guro na si Enrico Cecchetti.

Si Matilda ay isang paborito ng koreograpo na si Mikhail Fokine at nakilahok sa kanyang mga produksyon nina Eunice, Chopiniana, Eros,

Sa simula ng ikadalawampu siglo, nagsimulang libutin si Kshesinskaya sa Europa at agad na maakit ang hinihingi ng madla ng Europa sa kanyang pambihirang kaplastikan, maliwanag na kasiningan at kasayahan.

Matapos umalis ng Russia ilang sandali makalipas ang Oktubre Revolution, tumira si Matilda sa Paris at nagpatuloy sa pagsayaw. Namatay si Kshesinskaya noong Disyembre 1971, ilang buwan lamang bago ang kanyang ika-100 kaarawan. Ibinaon sa Paris, sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois.

Matilda Kshesinskaya. Pinagmulan: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova

Ang anak na babae ng isang simpleng labandera at isang dating magsasaka ay hindi lamang nakapasok sa paaralan ng teatro, ngunit upang makapasok sa tropa ng Mariinsky Theatre pagkatapos ng pagtatapos. Makalipas ang ilang taon, si Anna ay naging isa sa mga nangungunang ballerinas ng emperyo. Sa entablado ng Mariinsky Theatre, sumayaw si Pavlova ng mga pangunahing bahagi sa Giselle, La Bayadere, The Nutcracker, Raymonda, Le Corsaire.

Ang estilo ng pagganap at pamamaraan ng ballet ni Anna ay naimpluwensyahan ng mga koreograpo na sina Alexander Gorsky at Mikhail Fokin, at nakuha ni Pavlova ang mga puso ng madla sa pamamagitan ng pagsayaw ng The Dying Swan sa musika ng Saint-Saens.

Nakilala ng Paris ang ballerina noong 1909 sa panahon ng sikat na Russian Seasons ng Diaghilev. Mula sa sandaling iyon, ang katanyagan ng ballerina ng Russia ay kumalat sa buong mundo. Gayunpaman, makalipas ang ilang sandali ay umalis si Pavlova sa tropa ng Diaghilev.

Matapos ang pagsabog ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Pavlova ay nanirahan sa London at hindi na bumalik sa Russia. Ang kanyang huling pagganap sa Mariinsky Theatre ay noong 1913.

Ang mahusay na ballerina ay naglibot sa buong mundo - sa USA, sa Japan, sa India at sa Australia. Namatay si Anna Pavlova sa isang paglilibot sa The Hague noong 1931, na nahuli sa isang seryosong lamig habang nag-eensayo sa isang hindi naiinit na bulwagan.

Agrippina Vaganova

Palaging isinasaalang-alang ni Maya Plisetskaya ang ballerina at koreograpo na si Agrippina Vaganova bilang kanyang pangunahing guro.

"Ginawa ni Vaganova ang mga ballerinas halos wala. Kahit na sa masamang data, alam nila kung paano ito gawin. Marami sa mga nangunguna sa posisyon ang sumasayaw sa corps de ballet ngayon, "naalaala ni Maya Mikhailovna.

Ngayon ang Academy of Russian Ballet ang nagdala ng kanyang pangalan. Ngunit ang landas sa tagumpay para sa ballerina ay napakahirap. Hindi para sa wala na tinawag siya ng kanyang malapit na kaibigan, ang asawa ni Alexander Blok, na "martir ng ballet."

At nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang isang napakaikling batang babae mula sa pananaw ng ballet na may kalamnan ang mga binti at masyadong malawak ang balikat ay hinulaang isang lugar lamang sa corps de ballet, bagaman nakapasa siya sa huling pagsusulit sa St. Petersburg Theatre School lamang napakatalino Kung nakakuha siya ng anumang mga tungkulin, lahat sila ay hindi gaanong mahalaga. At si Maurice Petipa ay hindi nakakita ng anumang karagdagang pananaw sa isang batang babae na may masyadong mahigpit na paggalaw ng kamay.

"Natapos lamang ang aking karera, ganap na naubos sa moral, napunta ako sa titulong ballerina," naalaala ni Vaganova.

Gayunpaman, nagawa niyang gampanan ang Odile sa Swan Lake, pati na rin ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na The Stream, Giselle at The Little Humpbacked Horse. Gayunpaman, di nagtagal ang ballerina ay lumipas ng 36 taong gulang at ipinadala upang magretiro. Naiwan si Agrippina na walang trabaho at kabuhayan.

3 taon lamang ang lumipas ay napasok siya sa mga tauhan ng Mariinsky Ballet School bilang isang guro. Kaya't ang lahat ng kanyang mga pangarap, na hindi mapagtanto ni Vaganova sa entablado, isinasama niya sa kanyang mga mag-aaral, na naging pinakamahusay na ballerinas sa bansa - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya at marami pang iba.

Galina Ulanova

Ang batang babae, na ipinanganak sa isang pamilya ng mga masters ng koreograpia, ay nakalaan na maging isang ballerina. Kahit na subukang iwasan ng maliit na Galya ang kanyang paunang natukoy na kapalaran, ang kanyang ina, isang guro ng ballet, ay hindi pinapayagan na gawin niya ito. Ngunit ang mga taon ng matitinding pagsasanay sa ballet barre ay nagdala ng kanilang mga resulta.

Si Ulanova ay nagtapos mula sa kolehiyo ng koreograpiko noong 1928 at agad na napunta sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Ang atensyon ng mga manonood at kritiko sa kanya ay napulot mula sa mga unang hakbang sa yugtong ito.

Ang mga nangungunang partido ay nagsimulang magtiwala sa kanya sa loob ng isang taon. At nagawa niya ito ng masterly, na may hindi kapani-paniwala artistry. Halos kahit sino bago at pagkatapos ay nagawa niyang gampanan ang eksena ng kabaliwan ni Giselle na taos pusong katulad ng ginawa ni Ulanova. At ang papel na ito ay itinuturing na isa sa pinaka matagumpay sa repertoire ng mahusay na ballerina.

Iniwan ng ballerina ang kanyang minamahal na Mariinsky Theatre, na umalis para sa paglikas sa panahon ng Great Patriotic War. Sa mga taong iyon, gumanap siya sa harap ng mga sugatang sundalo, sumayaw sa yugto ng Perm, Sverdlovsk at Alma-Ata. Sa pagtatapos ng giyera, sumali ang ballerina sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Ayon sa pangkalahatang opinyon ng mga ballet connoisseur at kritiko, ang pinakamagandang papel sa career ni Ulanova ay si Juliet sa ballet ni Sergei Prokofiev.

Ang koreograpo na si Alexander Gorsky ay nagtapos mula sa St. Petersburg Ballet School noong 1880. Ang kanyang pananaw sa mundo ay malakas na naiimpluwensyahan ng guro na si N.I Volkov, na naging guro din ng Legate at Fokine.

Kasabay ng kanyang sari-sari na aktibidad sa pagtatanghal, dumalo si Gorsky sa pagsasagawa ng mga kurso at klase sa Academy of Arts, maingat na pinag-aralan ang mga produksyon nina L. Ivanov at M. Petipa, at binuo ang teorya ng sayaw ng V.I.Stepanov. Pag-aari niya sa sistema ng pagrekord ng sayaw na tumulong sa kanya na ilipat ang The Sleeping Beauty sa yugto ng Bolshoi Theatre noong 1898 sa loob ng tatlong linggo. Sa Moscow, namangha ang batang koreograpo sa mga pagtatanghal ng bagong Art Theatre, ang kanyang pagkakakilala kay Chaliapin, Golovin, at mga batang pinturang taga-kuda. Noong 1900, inilipat ni Gorsky ang "Raymonda" ni Glazunov sa Bolshoi Theatre, pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang opisyal na alok na maging isang direktor ng isang tropa ng Moscow. Para sa kanyang malikhaing pasinaya, napili ang ballet na Don Quixote, na unang itinanghal sa Moscow.

Gayunpaman, hindi itinuloy ni Gorsky ang koreograpo, ngunit kumuha ng isang bagong bersyon ng ballet, na nakaligtas hanggang sa ngayon sa Russia at sa ibang bansa. Pinatibay ng choreographer ang drama ni libretto, binago ang papel ng corps de ballet, pinayaman ang paggawa ng mga elementong katutubong Espanyol, binago ang canonical adagio ng pares na sayaw, at pinalitan ang mga set at costume. Ang premiere noong Disyembre 6, 1900, ay nakakuha ng isang kaguluhan ng mga kritikal na pag-atake mula sa mga retrograde at mabilis na palakpakan mula sa mga batang Demokratiko. Pagkatapos Gorsky kinuha ang bagong edisyon, makabuluhang pagpapabuti ng kanyang ika-1 na kilos; Ipinagpatuloy ang The Little Humpbacked Horse at itinanghal ang Waltz-Fantasy sa musika. Ang huling gawain ay isang walang balangkas na "puting ballet" na idinisenyo upang ipahayag ang mga tunog ng musika sa sayaw. Noong 1901-1902. Sinimulan ni Gorsky ang isang pangunahing produksyon batay sa nobela ni Hugo na Notre Dame Cathedral. Ang mimodrama kasama ang mga sayaw na "The Daughter of Gudula" ("Esmeralda") ay positibong tinanggap ng batang bahagi ng tropa at ng progresibong madla. Ang choreographic satire batay sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin, na inilathala noong 1903, ay naging isang hamon sa pagkakaroon ng matapang. Pagkalipas ng isang taon, ang mga bagong edisyon ng La Bayadere at The Magic Mirror ay lumitaw sa entablado ng Moscow, at noong 1905, isang modernong interpretasyon ng ballet na Anak na Babae ni Faraon, kung saan isinagawa ang mga sayaw sa istilo ng mga sinaunang Egypt na bas-relief, at ang imahe ng mga alipin na pinilit na sumalamin sa nakapaligid na katotohanan. Salamat sa gawain ni Gorsky, ang posisyon ng ballet sa Moscow ay pinalakas ng isang matagumpay na binagong klasikal na repertoire.

Ang isang buong henerasyon ng mga artista na naghahanap ng isang maaasahang plastik na imahe ay lumaki sa mga pagganap ng repormador choreographer: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reisen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev at iba pa.

Ballerina Sofia Fedorova Siya ay labis na emosyonal sa entablado, may natitirang ugali at maganda ang hitsura sa mga sayaw ng tauhan, napahanga ang pinakapili ng mga kritiko sa kanyang pasimula.

Ang bahagi ng Mercedes, asawa ng Khan, dyip at sayaw na taga-Ukraine na ginampanan niya ay nakakuha ng atensyon ng manonood. Malungkot na inulit ng kanyang kapalaran ang kapalaran ng pangunahing tauhan ng ballet na "Giselle", na kanyang kinatawan sa entablado. Kasabay niya, si VA Karalli ay sumayaw sa Bolshoi Theatre, na bumaba sa kasaysayan hindi gaanong kasama ang kanyang mga liriko na imahe tulad ng semi-kamangha-manghang mga alingawngaw na nauugnay sa kanyang pangalan. Lumalaki sa isang pamilya ng mga artista, si Quiz Krieger ay naalala para sa matagumpay na pagganap ng mga tungkulin ng Little Red Riding Hood, Tsar Maiden, Kitri.

Mikhail Mordkin walang alinlangan na binigyang-katwiran ang pag-asa ni Gorsky, na hindi lamang itinanghal na mga numero ng katangian para sa kanya, ngunit kinomisyon din ang mga nangungunang papel sa kanyang mga ballet (Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato). Gayunpaman, ang pinakamahusay sa kanyang repertoire ay ang papel na ginagampanan ni Colin mula sa "Vain Precaution". Ang batang mananayaw ng bayaning papel na ginagampanan ay madaling makaya ang katangian at klasikal na mga bahagi at sa halip ay mabilis na natabunan ang premiere ng Tikhomirov sa mga tungkulin ng Siegfried, Albert, Desiree. Sa parehong oras, si Mordkin ay madalas na nag-aayos, nagpakilala ng mga makabagong diskarte ng mga katangian ng plastik sa mga papel na kanonikal. Bilang isang nangungunang mananayaw ng Bolshoi Theatre, siya ang unang kumuha ng peligro ng mga indibidwal na paglilibot sa Russia at sa ibang bansa.
Kabilang sa komposisyon ng lalaki ng eksena ng St. Petersburg sa oras na ito, dapat pansinin si Nikolai Legat (anak ng bantog na mananayaw na si Gustav Legat). Ang paglalakbay noong 1899 kasama ang isang pangkat ng mga artista sa Paris Opera, malinaw na ipinakita ng Legate sa mga dayuhan ang mga pakinabang ng paaralang Russia kaysa sa Italyano, at kalaunan ang kanyang mga kasanayan sa pedagogical ay nagsilbi upang maitaguyod ang English Royal Ballet. Siya ang "natuklasan" ang lihim ng pagganap ng fouette para sa ballerinas ng Russia.

Kabilang sa mga ballerina ng Petersburg, ang pinakatanyag na mga pangalan ay ang mga pangalan ng OO Preobrazhenskaya at MF Kshesinskaya.

Olga Preobrazhenskaya nagawang talunin ang mga mananayaw na Italyano sa kanilang tinubuang bayan, sa Teatro alla Scala sa Milan. Kinikilala ng mga kritiko at ng publiko ang kanyang pagiging higit. Sa hinaharap, itinuro niya ang kanyang mga pagsisikap sa pagpapaunlad ng mga teoretikal na pundasyon ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng Russia.

Matilda Kshesinskaya (anak na babae ng gayahin na aktor na si F. Kshesinsky) ay mabilis na umabot sa isang nangungunang posisyon sa tropa ng St. Dahil pinagkadalubhasaan ang komplikadong diskarteng Italyano, nagawa niyang gampanan ang tanyag na 32 fouettés. Noong 1904, siya ang una sa mga Ruso na iginawad sa titulong prima ballerina. Sa kabila ng katotohanang ang matagumpay na karera ng isang ballerina ay madalas na nauugnay sa pagiging malapit sa pamilya ng hari, ang isang tao ay dapat magbigay ng pagkilala sa kanyang personal na kasanayan, na ginawang posible upang madagdagan ang malambot na plastik na Ruso sa pagiging teknikal ng Europa.

07/07/2019 ng 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

Nangungunang 10 pinakatanyag na Russian ballerinas na gumawa nito sa kasaysayan ng mundo

Ang Ballet ay hindi lamang sining, ngunit tunay na mahika. Ang nasabing ay hindi maiiwasang maganda.

Alalahanin natin ang 10 pinakatanyag na ballerinas ng Russia, na gumanap sa Russian Imperial, pati na rin sa mga modernong sinehan.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva - may-ari ng kanyang sariling international festival CONTEXT, world star, prima. Nagsimula siyang sumayaw sa Mariinsky Theatre kahit na hindi siya nagtapos sa Academy of Russian Ballet. Sa lalong madaling panahon si Vishneva ay gumanap sa Bolshoi Theatre.

Sinabi ni Diana na siya ay isang artista, hindi isang ballerina. Hindi lamang siya nakikibahagi sa mga produksyon ng ibang tao, ngunit aktibo ring kasangkot sa paglikha ng kanyang sariling mga proyekto.

Sinubukan ni Vishneva ang kanyang sarili bilang isang artista sa pelikula sa pelikulang "Ballerinas", "Mga diamante. Pagnanakaw "," Maamo ".

Paglikha ng Foundation para sa Promosyon ng Pag-unlad ng Ballet Art, nagsimula siyang aktibong tulungan ang mga naghahangad na mananayaw.

9. Ekaterina Kondaurova

Isa pang prima ng Mariinsky Theatre. Hindi ito isang "porselana", "puntas", ngunit isang ballerina na gupitin sa bato. Ekaterina Kondaurova mahusay na nakakaya sa mga mahirap na bilang na pang-teknikal at nagpapakita ng kamangha-manghang pagganap sa entablado.

Ang mananayaw na ito ay hindi nakatanggap ng mga tungkulin sa mga klasikal na gawa sa loob ng mahabang panahon, siya ay naatasan bilang isang tagaganap ng mga modernong bahagi. Pagkatapos natutunan ng ballerina ang klasikal na pas de deux.

Kasama ang mga kasamahan mula sa Mariinsky Theatre, si Ekaterina Kondaurova na madalas na naglibot sa mga dayuhang bansa: naglakbay siya sa USA, Netherlands, Great Britain, China, Germany, Norway.

8. Svetlana Zakharova

Sa pagkabata Svetlana Zakharova nag-aral sa Kiev Choreographic School. Pagkatapos ang batang babae ay nagpunta sa Silangan Alemanya kasama ang kanyang mga magulang. Pagkalipas ng ilang buwan, bumalik si Svetlana Zakharova sa Ukraine, natapos ang kanyang pag-aaral sa paaralan at pumasok sa Vaganova Academy of Russian Ballet.

Pagkatapos ang mananayaw ay pinasok sa tropa ng Mariinsky Theatre. Si Svetlana ay nagtrabaho din sa Teatro alla Scala at sa Bolshoi Theatre. Ngayon ang ballerina ay gumaganap sa maraming mga megacity ng mundo.

Si Svetlana Zakharova ay may kapansin-pansin na "mga teknikal na katangian" at likas na data, na pinapayagan siyang maging isa sa pinakahihiling na mananayaw.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova hindi kamukha ng kanyang mga kamag-aral mula sa drama school. Kulang siya ng natural na plasticity, kakayahang umangkop.

Upang makamit ang tagumpay, ang isang baguhan na ballerina ay nakatuon ng maraming oras sa pagsasanay. Lumikha siya ng kanyang sariling pamamaraan, na kalaunan ay naging alamat. Pinag-usapan ng mga kritiko ang tungkol sa mga hinihigpit na paggalaw, malakas na paglukso at "bakal ng daliri ng paa" ng mananayaw.

Ang pamamaraan ng pagtuturo na nilikha ni Agrippina Vaganova ay ginamit sa hinaharap ng maraming mga guro ng ballet. Ang mga mananayaw na sinanay ng ballerina ay gumanap sa buong mundo.

Noong 1931 ang tanyag na mananayaw ay naging artistikong director sa Mariinsky.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya siya ay unang lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theatre noong siya ay apat na taong gulang. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nag-aral siyang maging isang ballerina sa St. Petersburg Theatre School.

Si Kshesinskaya ay gumanap nang mahabang panahon sa Mariinsky Theatre. Ang kanyang mga pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng kasayahan, maliwanag na kasiningan. Sinabi nila na ang ballerina na ito ay ang paborito ng huling Russian Tsar Nicholas II.

Si Matilda Kshesinskaya ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang walang talang talento, kundi pati na rin ng kanyang matatag na posisyon at iron character. Ang mananayaw ay kredito sa pagpapaalis kay Prince Volkonsky, director ng Imperial Theatres.

Ang mananayaw ay palaging napaka hinihingi sa kanyang sarili. Ang kanyang espesyal na karakter at likas na diskarteng gumawa sa kanya ng walang magawa.

1. Anna Pavlova

Ang ballerina na ito ay "hangin, kagaan, mahimulmol." Anna Pavlova nauugnay sa "The Dying Swan": ang yugto ng imahe na ito ang nagpasikat sa kanya.

Ang mananayaw ay lumikha ng kanyang sariling ballet troupe at gumanap kasama niya sa iba't ibang mga bansa. Sa Australia, bilang parangal kay Anna Pavlova, pinangalanan nila ito, sa Holland - isang bagong iba't ibang mga tulip.

Ang ballerina na ito ay palaging hinasa ang kanyang mga kasanayan, bukod sa, mayroon siyang kamangha-manghang natural na data. Nagawa niyang maging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay.

Pagpipili ng Mga Mambabasa:

Ano pa ang makikita:

Ang Ballet ay ang tanda ng Russia: hindi para sa wala na isinasaalang-alang ng ilang mga estado ang ating bansa na lugar ng kapanganakan ng sining ng sayaw sa dula-dulaan. Palaging maraming magagaling na ballerinas sa Russia, ngunit ang ika-20 siglo ay isinasaalang-alang ang kasikatan ng ballet.

Kaunting kasaysayan

Mayroong dalawang opinyon tungkol sa petsa ng unang pagganap ng ballet sa Russia:

1. Ang dakilang arkeologo ng Rusya ng ika-19 na siglo, si Ivan Yegorovich Zabelin, ay kumbinsido na ang unang pagganap ay naganap noong 1672 sa pagdiriwang ng Maslenitsa noong Pebrero 17. Ang sayaw ay ginampanan sa nayon ng Preobrazhenskoye malapit sa Moscow sa korte ng pangalawang Tsar mula sa Romanov Dynasty - Alexei Mikhailovich (Tahimik);
2. Isang katutubong taga Courland at may-akda ng isang libro tungkol sa Muscovy, manlalakbay na si Jacob Reitenfels, na nanirahan noong ika-17 siglo, naiugnay ang kaganapang ito sa 02/08/1675. Sa araw na iyon, ang ballet ni Schütz tungkol sa Orpheus ay itinanghal (din sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich).

Noong ika-18 siglo, sa korte ni Peter I, ang sining ng sayaw ay nagsimulang lumitaw sa makabagong kahulugan ng kataga: ang mga minuet at mga sayaw sa bansa ay naging isang mahalagang bahagi ng libangan ng sekular na lipunan. Ang Tsar ng Lahat ng Russia ay naglabas pa ng isang utos alinsunod sa kung aling pagsayaw ang naging pangunahing bahagi ng pag-uugali ng korte.

Noong 1731 binuksan ang Land Gentry Corps - ang "duyan" ng ballet ng Russia. Sa institusyong ito, ang mga hinaharap na nagtapos ng corps, na may marangal na pinagmulan at, alinsunod sa kanilang tungkulin, ay kailangang matugunan ang mga kinakailangan ng isang sekular na lipunan, na nakatuon ng mahaba at paulit-ulit na oras sa pag-aaral ng mahusay na form ng sining. Noong 1734, ang nagtatag ng Russian ballet art na si Jean Baptiste Lande, ay hinirang na dancemaster ng corps. Pagkalipas ng isang taon, noong 1735, dumating ang kompositor na si Francesco Araya sa corps ng St. Petersburg, at makalipas ang isang taon - ang koreograpo na si Antonio Rinaldi, kilalang sa mga malalayong panahong iyon.

Noong 1738, ang unang paaralan ng sayaw ng ballroom sa kasaysayan ng Russia ay binuksan, na pinamumunuan ni Jean Baptiste Lande. Ngayon ang institusyong ito ay nagtataglay ng ipinagmamalaking pangalan ng A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet. Kapansin-pansin na si Lande ay pumili ng mga bata ng karaniwang pinagmulan bilang kanyang mga mag-aaral. Ang edukasyon para sa mga mag-aaral ay ganap na walang bayad: Ang mga ward ni Lande ay buong suportado.

Sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, noong 1742, ang unang pangkat ng ballet ay nilikha sa paaralan ng Jean Baptiste, at noong 1743 ang kanyang mga mag-aaral ay nagsimulang tumanggap ng kanilang mga unang bayarin.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, ang ballet ng Russia ay nakakuha ng higit na tagumpay sa populasyon: lumitaw ang tradisyon ng mga "serf" na bola, at sa teatro ng korte ay matatagpuan ang tagapagmana ng trono, si Pavel Petrovich, na sumasayaw.

Ito ay nagkakahalaga ng pansin na sa ika-18 siglo ballet ay inextricably naiugnay sa opera, ngunit ang mga sayaw mismo ay ipinakita sa panahon ng intermissions. Noong 1766, ang bantog na kompositor ng Austrian na si Gasparo Angiolini ay bumisita sa Russia, na nagdagdag ng "Russian lasa" sa kanyang mga pagtatanghal, gamit ang pambansang mga himig.

Sa panahon ng paghahari ni Paul I, simula noong 1794, ang unang choreographer ng Russia (ayon sa nasyonalidad) na si Ivan Walberkh ay nagsagawa ng mga palabas sa ballet, at ang mga kababaihan lamang ang maaaring nasa entablado sa pamamagitan ng utos ng emperador.

Noong ika-19 na siglo, sa panahon ng paghahari ni Alexander I, umabot sa isang bagong antas ang ballet sa pag-unlad nito salamat sa French ballet master na si Carl Didlo. Ang magagaling na klasiko - sina Pushkin at Griboyedov - ay niluwalhati ang talento ni Didlo, lalo na ang pagpuna sa dalawang disipulo ng henyo (Evdokia Istomin at Ekaterina Teleshova). Sa loob ng 30 taon, si Didlot ay may hawak na mga nangungunang posisyon sa entablado ng St. Petersburg hanggang sa alitan ni Prince Gagarin, na nagmamay-ari ng mga sinehan. Lubhang naapektuhan nito ang kalidad ng mga produksyon, ngunit ang sitwasyon ay naitama ni Maria Taglioni, na nag-debut noong Setyembre 1837 sa paggawa ng La Sylphide. Wala pang nakapagpahayag ng marahas na reaksyon mula sa publiko. Ang napakatalino na ballerina ay nagawang magbigay ng 200 mga sayaw sa loob ng 5 taon, pagkatapos nito ay umalis siya sa Petersburg.

Noong 1848, si Taglioni ay pinalitan ng kanyang pangunahing karibal na si Fanny Elsler, at noong 1851 si Carlotta Grisi ay nag-debut sa Giselle, na mayroong isang malaking tagumpay sa publiko. Unti-unti, ang katanyagan ng ballet ay nagsimulang tanggihan, higit sa lahat dahil sa lumalaking kaguluhan sa paligid ng opera ng Italyano. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang ballet ay "nalubog sa limot": napakagandang mga pagganap ay nilalaro sa entablado, maraming mga may talento na mananayaw at mananayaw tulad nina Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya at Jules Perrot ang kuminang.

Sa ilalim ng Alexander II, ang mga domestic talento ay na-promosyon sa entablado: sa panahong ito, ang pamamaraan ng pagganap ay mas mataas kaysa sa kaplastikan at ekspresyon ng mukha ng tagaganap. Kabilang sa mga sikat na choreographer ng panahong iyon, ito ay nagkakahalaga ng pansin ng mga pangalan tulad ng Jules Perrot, Arthur Saint-Leon at Marius Petipa. Mayroong isang malaking bilang ng mga tanyag na ballerinas, lalo na, Nadezhda Bogdanova, Anna Prikhunova, Christian Ioganson at Nikolai Golts ay bumaba sa kasaysayan.

Sa ilalim ni Alexander III, ang mga pagganap ng ballet ay ginanap dalawang beses sa isang linggo sa Mariinsky Theatre. Ang mga Primos ay sina Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa at marami pang iba. Matapos ang appointment ni Jose Mendes bilang pinuno ng koreograpo, sina Vasily Geltser, Nikolai Domashev, Lydia Geiten, Evdokia Kalmykova at Elena Barmina ay sumikat.

Noong 1898, si Mikhail Fokin, isang sikat na Russian-American ballet dancer at choreographer, ay pinasok sa Mariinsky Ballet Company. Ginampanan ni Mikhail ang papel ng isang soloista sa naturang mga produksyon tulad ng The Sleeping Beauty, Le Corsaire at Paquita. Ngunit ang kaluluwa ng mananayaw ay humiling ng mga pagbabago: sa kanyang paghahanap ng mga bagong form, naghanda si Fokine ng isang liham para sa pamamahala ng mga Theatre ng Imperyal, na inilarawan sa kulay ang mga posibleng paraan ng pagbabago ng klasiko na sayaw ng ballet. Sa kabila ng katotohanang hindi siya nakatanggap ng sagot, at salamat sa suporta nina Alexandre Benois at Marius Petipa, nagpatuloy na isagawa ni Fokine ang kanyang mga eksperimento sa entablado. Ang kanyang paboritong form ay isang one-act ballet na may binibigkas na istilo. Ang unang karanasan ni Mikhail bilang isang koreograpo ay ang "Acis at Galatea", ginanap sa musika ng A. V. Kadlets (20.04.1905). Ang tagumpay ng henyo ay pinagsama sa pamamagitan ng paggawa ng A Midsummer Night's Dream ni W. Shakespeare (1906). Sa likod ng balikat ng choreographer ay mahusay ang mga pagganap ng ballet tulad ng Chopiniana, Egypt Nights, Polovtsian Dances. Sa ilalim ng Fokine, ang prima ballerinas na sina Tamara Karsavina at Anna Pavlova, pati na ang bantog na mananayaw na si Vaslav Nijinsky, ay tumanggap ng matinding katanyagan.

Kasabay nito, ang mananayaw ng ballet na si Alexander Gorsky, na mula 1902 hanggang 1924 ay ang koreograpo ng Bolshoi Theatre, ay may malaking awtoridad. Pinasimulan ni Gorsky ang mga reporma sa akademikong ballet, nagtatrabaho kasabay ang isang kilalang kulturang artista - ang artist na si Konstantin Korovin. Bilang resulta ng hindi kapani-paniwala na pagsisikap ng direktor, ang publiko ay ipinakita sa unang pagganap na pinamagatang Don Quixote, na itinanghal sa musika ni L. Minkus noong 1900. Kabilang sa mga merito ng Gorsky, ito ay nagkakahalaga ng pansin sa mga editor ng Swan Lake, Giselle at Ang Little Humpbacked Horse.

Simula noong 1924, si Fyodor Lopukhov ay hinirang na pinuno ng ballet troupe sa Mariinsky Theatre. Kabilang sa pinakatanyag sa kanyang mga produksyon ay ang Night on Bald Mountain, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, Vain Precaution at Spring Tale. Kapansin-pansin na ngayon lahat ng mga pagganap ni Lopukhov ay nakalimutan. Sa Mariinsky, pana-panahong mayroon lamang mga scrap ng kanyang mga numero, halimbawa, ang sayaw ng mga Persian sa Khovanshchina o ang fandango mula kay Don Quixote.

Mga sikat na ballerina

Sa XX siglo sa entablado ng Bolshoi at Mariinsky theatre, maraming tinatayang. Gayunpaman, ang pinakamagaling sa pinakamahuhusay ay sampung magagaling na ballerina ng Russia ng ika-20 siglo, na nagwagi sa puso ng libu-libong nagmamalasakit na manonood:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkina (1973).

Si Matilda Feliksovna Kshesinskaya ay isang ballerina ng pamilyang Poland, isang artista ng Mariinsky Theatre at ang Imperial Theatres (mula 1890 hanggang 1917), ay ipinanganak noong Agosto 31, 1872 sa pamilya ng mga mananayaw ng ballet ng Mariinsky Theatre.

Siya ay sikat sa kanyang malapit na ugnayan sa mga miyembro ng pamilya ng imperyal: noong 1890-94. nakilala si Tsarevich Nikolai Alexandrovich, at kalaunan kasama ang mga prinsipe na sina Andrei Vladimirovich at Sergei Mikhailovich. Si Andrei Vladimirovich ay naging kanyang pinili: dahil sa isang matagumpay na pag-aasawa, nakuha ni Matilda ang titulong Princess Krasinskaya noong 1926, at maya-maya pa, noong 1935, natanggap ang titulong Most Serene Princess Romanovskaya-Krasinskaya.

Ang hinaharap na prima ay nagtapos mula sa Imperial Theatre School sa St. Petersburg noong 1890. Ang kanyang mga guro ay sina H. Ioganson, E. Vazem at L. Ivanov. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Kshesinskaya ay ipinasok sa Mariinsky Theatre. Nakipagtulungan siya sa pinakatanyag na ballet masters noong panahon niya - M. Petipa at L. Ivanov. Nag-aral din siya mula kay Enrico Cecchetti. Ang una sa mga Russian ballerinas ay gumanap ng 32 fouetés sa isang hilera: dati, prima lamang ng Italya ang nagpakita ng ganoong kasanayan. Nagtataglay siya ng natitirang mga pisikal na kakayahan at mahusay na master ng pamamaraan ng pagganap.

Ang repertoire ni Kshesinskaya ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga produksyon, ngunit ang mga tungkulin ay nagdala sa kanya ng espesyal na tagumpay:

• Aurora sa The Sleeping Beauty ni M. Petipa noong 1893;
• Esmeralda sa pagganap ng parehong pangalan ni J. Perrot, binago ng Petipa noong 1899;
• Si Lisa sa "A Vain Precaution" nina Petipa at Ivanov 1896

Si Agrippina Yakovlevna Vaganova - Ang ballerina ng Russia at Soviet, koreograpo at guro, ang lumikha ng teorya ng klasikal na ballet ng Russia, ay ipinanganak noong Hunyo 14 (26) 1879 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang konduktor ng Mariinsky Theatre. Mayroong maraming mga parangal, kasama. ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR mula 1934. Siya din ang Laureate ng Stalin Prize ng pinakamataas na degree mula 1946.

Malaki ang naging kontribusyon niya sa pagpapaunlad ng industriya ng ballet sa pamamagitan ng pagbuo ng isang natatanging pamamaraan ng klasikal na sayaw. Si Prima din ang may-akda ng isang makinang na publication - ang librong "Mga Pangunahing Kaalaman sa Classical Dance". Ang mga guro ng ballerina ay sina E. Sokolova, A. Oblakov, A. Ioganson, P. Gerdt at V. Stepanov.

Si Vaganova ay sumikat sa kanyang makinang na mga pagkakaiba-iba ng solo na makikita sa ballet ni Delba na Coppelia. Ito ay hindi para sa wala na tinawag nila siyang "ang reyna ng mga pagkakaiba-iba". Ilang sandali bago matapos ang kanyang karera, natanggap ni Vaganova ang mga pangunahing papel sa Mariinsky Theatre. Siya ay may isang matapang na tauhan at isang hindi kinaugalian na pananaw sa sining, kung minsan ay gumagawa ng masyadong matapang na pagsasaayos sa mga akademikong pamamaraan ng koreograpia. Kinondena pa ni Marius Petipa ang prima at ang kanyang kakayahan sa pagganap. Ngunit ang pagpuna ay hindi nakabasag sa artista: ang kanyang mga diskarte sa koreograpiko ay hiniram ng mga nangungunang mananayaw ng panahon.

Ang karera ni Vaganova bilang isang guro ay hindi gaanong napakatalino. Matapos umalis sa entablado noong 1916, naglabas siya ng napakaraming mga may talento at may kakayahang mga artista. Kabilang sa mga ito ay tulad ng natitirang mga personalidad tulad ng Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Feya Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova at iba pa.

Si Anna Pavlovna (Matveeva) Pavlova - Russian ballet dancer, prima ng Mariinsky Theatre, isa sa napakatalino na ballerinas ng huling siglo, ay ipinanganak noong Enero 31 (Pebrero 12) 1881 sa St. Petersburg.

Ito ay salamat sa paglibot sa mundo (ang ballerina ay bumisita sa higit sa 40 mga bansa, na gumaganap kasama ang kanyang tropa matapos ang pagsabog ng Unang Digmaang Pandaigdig) ang kaluwalhatian ng ballet ng Russia ay umakyat sa langit. Ang pinaliit na "The Dying Swan" sa kanyang pagganap ay itinuturing na pamantayan ng Russian ballet school ngayon. Nag-aral si Pavlova sa Imperial Theatre School. Ang kanyang mga guro ay sina E. Vazem, P. Gerdt at A. Oblakov. Matapos ang pagtatapos, pinasok siya sa Mariinsky Theatre. Ang ballerina ay tumulong sa tulong ni Petipa sa paghahanda ng kanyang mga pagtatanghal sa Le Corsaire at Giselle. Ang kanyang mga kasosyo ay sina S. at N. Legat, M. Obukhov, M. Fokin. Sa isang pagkakataon, regular siyang gumanap ng mga tungkulin sa mga klasikal na produksyon ng Imperial Theatre: The Nutcracker, Raymonda, La Bayadere, Giselle.

Noong 1906 siya ay naging isa sa pinakamahusay na gumaganap sa St. Petersburg kasama sina Kshesinskaya, Preobrazhenskaya at Karsavina. A. Si Gorsky at M. Fokin ay may malaking impluwensya sa pagkamalikhain ng prima.

Pinatugtog ang mga pangunahing bahagi sa mga produksyon ng huli:

• Sylphs sa Chopiniana (1907);
• Armida sa "Armida Pavilion" (1907);
• Veronica in Egypt Nights (1908).

Noong Enero 22, 1907, sa kauna-unahang pagkakataon na gampanan niya ang maliit na Swan, espesyal na itinanghal para sa tagapalabas ng ballet master na si M. Fokin. Isang grandiose na kaganapan ang naganap sa isang charity concert sa Mariinsky Theatre. Salamat sa papel na ito, ang Pavlova ay magpakailanman mananatiling isang simbolo ng klasikal na ballet ng ika-20 siglo.

Si Tamara Pavlovna Krasavina ay isinilang noong Pebrero 25 (Marso 9) 1885 sa St. Kapatid ng pilosopo na si Lev Krasavin at apong babae ni A. Khomyakov, ang bantog na manunulat ng ika-19 na siglo. Isang nagtapos sa Imperial Theatre School, isang mag-aaral ng P. Gerdt, A. Gorsky at E. Cecchetti. Nagtapos siya mula sa isang institusyong pang-edukasyon noong Hunyo 1902. Habang nasa paaralan pa rin, unang gampanan niya ang tungkulin bilang Cupid sa Don Quixote sa ilalim ng direksyon ni Gorsky, at pagkatapos ay siya ay nakatala sa Mariinsky. Ang kanyang pasinaya ay naganap noong Abril 1902 - gumanap siya ng pas de deux ng ballet na Saint-Saens na Javotte sa ilalim ng titulong The Pearl at the Fisherman.

Mula noong 1910 siya ay isang prima ballerina: kasama sa kanyang repertoire ang mga bahagi mula sa Giselle, The Nutcracker, Swan Lake, atbp. Ang kanyang pangunahing aktibidad ay sa panahon ng krisis ng akademikong ballet school.

Mula noong 1909 siya ay gumanap sa Russia at Europe sa paanyaya ni S. Diaghilev, gumanap ng mga nangungunang papel sa The Phantom ng Opera, Carnival, The Firebird, Tricorne Hat, atbp. Ang Tamara mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang pinakamahusay na papel upang maging imahe ng Shamakhan queen mula sa The Golden Cockerel, na ginanap niya sa ilalim ng direksyon ng Fokine. Ang pangalang Krasavina, tulad ng Pavlova, ay nauugnay sa tagumpay ng impresionismo sa simula ng huling siglo: Ang Firebird ni Krasavina, kasama ang Swan ni Pavlova, ay mga simbolo ng panahon, na sumasalamin sa pagnanais na iwasan ang trahedya laban sa background ng napagtanto na hindi maiiwasan. Si Krasavina ay nagsilang ng mga bagong kalakaran sa sining ng ika-20 siglo, mabilis na nakamit ang tagumpay at nagwagi ng isang pangalan sa mundo kasama ang kanyang kasosyo sa sayaw na si Václav Nijinsky, salamat sa kanyang pambihirang kakayahan at sa "magaan na kamay" nina Fokine at Diaghilev.

Si Galina Sergeevna Ulanova ay isa pang tanyag na ballet dancer, pinarangalan ang guro at koreograpo ng USSR, na ipinanganak noong Disyembre 26, 1909 (Enero 8, 1910) sa St. Petersburg sa pamilya ng isang ballet director at guro.

Siya ang alkalde ng Mariinsky Theatre mula 1928 hanggang 1944. at ang Bolshoi Theatre mula 1944 hanggang 1960. Nakatanggap siya ng maraming mga parangal at premyo, kasama na. ang pamagat ng People's Artist ng USSR mula 1951. Siya ay Dalawang Bayani ng Sosyalistang Paggawa, nakakuha ng Lenin at Stalin Prize, mga premyo ng Pangulo ng RF at RF. Siya ay itinuturing na pinaka-pamagat na mananayaw ng ballet sa buong kasaysayan ng ballet ng Russia. Walang alinlangan na isa sa pinakadakilang halimbawa ng oras nito.

Noong 1928 natapos niya ang kanyang pag-aaral sa klase ng Vaganova sa Leningrad Choreographic School at tinanggap sa tropa ng Mariinsky.

Sinayaw niya ang kanyang unang bahagi bilang Odette sa ballet Swan Lake sa edad na 19 (1929). Mula 1930 hanggang 1940 ginanap sa isang duet kasama si K. Sergeev: ang kanilang pinagsamang gawain ay kinilala ng mga kritiko bilang isang pamantayan. Kabilang sa mga pinakatanyag na papel ng isang ballerina, dapat pansinin:

• Giselle sa "Giselle" ni A. Adam;
• Masha sa paggawa ng Tchaikovsky's The Nutcracker;
• Maria sa "Bakhchisarai Fountain" ni A. Asafiev;
• Juliet sa "Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev.

Sa panahon ng pagharang sa Leningrad, agaran siyang dinala sa Alma-Ata noong 1942, kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin nina Giselle at Mary sa teatro ng Kazakh. Noong 1944 ay pumasok siya sa tropa ng Bolshoi Theatre, ngunit ang tagapalabas mismo ang kumuha ng mga pagbabagong ito sa kanyang buhay nang may matitinding kahirapan, na idineklara na hindi na siya lilipat sa kabisera ng kanyang sariling malayang kalooban. Sa kabila ng lahat, nagawa niyang magtaguyod bilang isang prima ballerina hanggang 1960, napakatalino na gumaganap ng mga bahagi sa mga sikat na produksyon: Swan Lake, Cinderella, Giselle, Red Poppy, Fountain ng Bakhchisarai, atbp.

Matapos ang pagtatapos ng Great Patriotic War, gumanap siya sa Austria na may nakamamanghang maliit na "Swan", isang waltz mula sa "Chopiniana" at "Waltz" ni Rubenstein. Si Ulanova ay nagkaroon ng isang malaking tagumpay sa London, ginanap sina Giselle at Juliet, na inuulit ang pagsasamantala ni Anna Pavlova.

1960 hanggang 1997 Nagsilbi siyang guro sa Bolshoi Theatre at nagbigay ng kontribusyon sa pagpapaunlad ng ballet school ng USSR at Russia, na hindi masobrahan. Kabilang sa kanyang "mga mag-aaral" ay sina V. Vasiliev, S. Adyrkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeeva at iba pa.

Si Natalia Mikhailovna Dudinskaya ay isang bantog na mananayaw ng ballet, guro, ay ipinanganak noong Agosto 8 (21) 1912 sa Ukraine, Kharkov. Ang kanyang ina ay isang ballerina din. Natanggap ni Natalya Mikhailovna ang pamagat ng People's Artist ng USSR, at isa ring natanggap na 4 na Stalin Prize ng II degree.

Noong 1931 siya ay nagtapos ng koreograpikong paaralan sa Leningrad. Ang kanyang guro ay si Agrippina Vaganova mismo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, naatasan siya sa Mariinsky Theatre, kung saan tumagal siya ng higit sa 30 taon.

Ginampanan ni Dudinskaya ang papel ni Odile sa Swan Lake, at ang sayaw mismo ay magpakailanman na nakuha sa pelikulang Masters of Russian Ballet noong 1953. Ginawa ang mga bahagi:

• princess Florine sa The Sleeping Beauty 1932;
• ang hindi malilimutang Giselle sa Giselle 1932;
• Nakasuot sa Swan Lake noong 1933;
• Masha sa Nutcracker 1933;
• Kitri sa Don Quixote noong 1934;
• Nikiya sa La Bayadère noong 1941;
• Cinderella sa paggawa ng parehong pangalan noong 1946;
• at marami pang iba.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Russian-Soviet ballet dancer, choreographer, guro at artista, ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow sa pamilya ng isang diplomat at tahimik na artista sa pelikula. Siya ay isang nagpatuloy ng mga tradisyon ng Messerer-Plisetskiy dinastiya, isang makabuluhang primadera ng Bolshoi Theatre mula 1948 hanggang 1990. Marami siyang mga titulo at parangal na parangal, kasama. Hero ng Soc. Labor, People's Artist ng USSR at ang Lenin Prize.

Isa sa mga pinaka-natitirang ballerinas ng ika-20 siglo. Siya ang may-ari ng hindi kapani-paniwala na plasticity, isang hindi mailalarawan na pagtalon, isang perpektong kakayahang umangkop na katawan at isang magandang-maganda na paraan ng pagpapakita ng kanyang sarili sa entablado. Lumikha si Prima ng kanyang sariling natatanging at hindi magagawang istilo, na pinagsasama ang mga bihirang tampok tulad ng biyaya, kalidad ng grapiko at pagkakumpleto ng bawat imahe at kilos. Salamat sa maayos na pagsasama ng isang bihirang regalo na may hindi kapani-paniwalang kahusayan, naipamalas niya ang phenomenal creative longevity.

Kabilang sa mga pinakatanyag na tungkulin mula sa repertoire ni Maya Mikhailovna sa yugto ng Bolshoi, mahalagang tandaan ang mga tungkulin:

• Kitri sa ballet na Don Quixote;
• Princess Aurora sa Sleeping Beauty;
• Juliet sa Romeo at Juliet;
• Mehmene-Banu sa The Legend of Love;
• Mga Tsar Maidens sa The Little Humpbacked Horse;
• at marami pang iba.

Noong 1967 ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang may talento na artista, gumanap na Betsy Tverskaya sa adaptasyon ng pelikula ni Anna Karenina na idinirekta ni A. Zarkhi. Mayroon siyang higit sa 50 mga tungkulin sa sinehan, 33 mga tungkulin mula sa repertoire ng Bolshoi Theatre at 12 mga tungkulin sa iba pang mga yugto, dose-dosenang mga parangal at isang pagtawag sa buong mundo. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng Plisetskaya ay ang Odette-Odile mula sa Swan Lake hanggang sa musika ni P. Tchaikovsky, na ginanap noong Abril 27, 1947. Ang ballet na ito ay ang core ng buong talambuhay ng mahusay na artist.

Lalo na para sa prima ay naihatid:

• miniature na "Prelude" at "Death of a Rose" 1967 at 1973;
• Carmen Suite 1967 sa ilalim ng direksyon ng ballet master A. Alonso;
• pagganap sa sayaw na "Mad of Chaillot" 1992 - koreograpo na si J. Kachulyan, Paris.

Si Maya Mikhailovna ay naging kaluluwa at pangunahing simbolo ng Russian ballet ng huling siglo.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - ballerina, guro at artista (02/01/1939) mula sa Moscow. Isang mag-aaral ng klase ng E.P. Gerdt ng Moscow Choreographic School. Nagwagi siya sa All-Union Competition noong 1957, at nag-debut sa ballet ni Tchaikovsky na The Nutcracker bilang Masha. Noong 1958 ay napasok siya sa Bolshoi Theatre: si Galina Ulanova ang kanyang tagapagturo.

Ang mag-aaral ng akademikong paaralan ay nagpakita ng isang madaling pagtalon, tumpak na pag-ikot, nagtataglay ng likas na biyaya at biyaya. Nagpakita siya ng isang mataas na antas ng panteknikal, nakikilala ng filigree sa lahat. Gumanap siya kasabay ng kanyang asawa: ito ay isa sa mga nakamamanghang dance duet ng ika-20 siglo. Kahit na makatanggap ng pinsala sa gulugod, nagawang gumanap si Maksimova sa entablado ng Bolshoi Theatre, sa kabila ng pag-aalinlangan ng mga dumadating na doktor.

Madalas siyang naglibot sa mundo: bumisita siya sa USA, Norway, Denmark, Canada at Austria. Nagtanghal sa mga pinakamagandang lugar sa Milan, New York, Paris, London at Buenos Aires. Siya ay kasapi ng maalamat na tropa ng M. Bejart, ang San Carlo Theatre, ang English National Ballet, atbp. Noong 1980 nagtapos siya bilang isang guro ng ballet sa GITIS at sinimulan ang kanyang karera sa pagtuturo. Mula noong 1990 siya ay naging tagapagturo sa Kremlin Ballet Theatre, at mula noong 1998 siya ay naging isang ballet master sa Bolshoi Theatre.

Ang isa sa pinakamahusay na ballerinas sa Russia ng ika-21 siglo ay si Svetlana Yuryevna Zakharova, na ipinanganak noong Hunyo 10, 1979 sa Ukrainian USSR, Lutsk, sa pamilya ng isang militar at isang koreograpo. Sa loob ng 6 na taon nag-aral siya kasama si V. Suleghina sa Kiev School.

Noong 1995 kumuha siya ng pangalawang gantimpala sa kumpetisyon ng Academy of Russian Ballet at nakatanggap ng paanyaya na mag-aral. Matagumpay siyang nagtapos mula sa Academy of A. Ya Vaganova sa klase ng E. Evteeva at pinasok sa Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni O. Moiseeva. Mabilis ang pag-unlad ng kanyang karera: napakabilis niyang kinuha ang mga nangungunang posisyon bilang isang soloista, at noong 2003 lumipat siya sa Bolshoi Theatre sa pamumuno ni L. Semenyaka. Noong 2008, nakuha niya ang isang bagong katayuan - prima ng Milan Teatro alla Scala, ay gumanap sa mga paglilibot sa buong mundo.

Noong 2014, gampanan niya ang papel na Natasha Rostova sa seremonya ng pagbubukas ng Sochi Olympics. Mula 2007 hanggang 2011 siya ay isang representante ng Estado. Si Duma mula sa United Russia, isang miyembro ng Committee of State. Duma sa Kultura. Si Zakharova ay isa rin sa nagtatag ng Talent at Tagumpay Foundation at pinuno ng pagdiriwang ng sayaw ng mga bata na tinawag na Svetlana.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Russian ballet dancer, ay ipinanganak noong Oktubre 23, 1973 sa Kerch sa isang pamilya ng mga guro. Noong 1991 siya ay nagtapos sa Academy. A. Ya.Vaganova sa klase ng N. Dudinskaya at kaagad na napasok sa Mariinsky Theatre. Noong 1995 siya ay naging isang prima ballerina.

Noong 2000, sa kabila ng pinsala sa bukung-bukong, nagawa niyang tapusin ang dulang "La Bayadere". Dahil sa pangyayaring ito, kinailangan niyang ibalik ang kanyang kalusugan sa loob ng maraming taon. Matapos ang isang matagumpay na operasyon noong 2003, nakabalik siya sa entablado. Ang repertoire ni Ulyana ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga pagtatanghal (parehong klasiko at moderno), kabilang ang:

• Giselle (Myrtha at Giselle);
• Anna Karenina (Kitty at Anna Karenina);
• "Leningrad Symphony" (Girl);
• Ang Fountain ng Bakhchisarai (Zobeida);
• at marami pang iba.

3 / 5 ( 1 bumoto)