22. Sa pagpipinta ni Aivazovsky "Chesme battle"

Http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

Ang talento mula sa Diyos ay namuhunan sa lahat,
Pamahalaan ang iyong sarili na alarma sa kanya ...

Ang pinakamagagandang pagpipinta ni Aivazovsky ay maaaring ilista at ipakita, ngunit nais kong ipakilala sa iyo ang pinakabagong pagpipinta ni Aivazovsky, na kasama sa pitong magagandang pagpipinta ng pintor-pintor. Noong 1848, naglabas si Aivazovsky ng isa pang obra maestra ng langis na "Chesme battle" (Chesme battle noong gabi ng Hunyo 25-26, 1770) - ang laki ng pagpipinta ay 220 x 188. Ito ay kasalukuyang nasa Feodosia Art Gallery.
Ipinakita ng artista sa canvas ang isa sa mga pinaka-bayanihang labanan sa kasaysayan ng armada ng Russia, na naganap noong gabi ng Hunyo 25-26, 1770. Gaano katumpak ang ipinarating niya kung ano ang hindi niya nakita sa kanyang sarili, ngunit naranasan ng mga mandaragat ang lahat ng ito! Ang mga barko ay nasusunog at sumasabog sa buong paligid, ang mga palo ay sumiklab, ang kanilang mga fragment ay lumilipad sa hangin. Ang iskarlata na apoy ay nahahalo sa kulay abong tubig, tulad ng aming mga mandaragat na Ruso sa mga Turkish. Ang maliwanag na buwan ay tumitingin sa labanan, na parang hinuhulaan ang nalalapit na tagumpay laban sa Turkish fleet. Ngunit sa canvas sa itaas sa mga ulap, napansin ko ang mukha ng isang matandang lalaki, o marahil ang Panginoon mismo, na tumatawag para sa katahimikan, na parang tumitingin pa sa kalangitan, mula sa kung saan, dahil sa mabibigat na ulap, ang hitsura ng buwan. ay nakikita, na naglalarawan ng katahimikan sa hinaharap.
Ang Labanan ng Chesme ay isang heroic episode sa kasaysayan ng digmaan sa pagitan ng Turkish at Russian naval fleets, na nakipaglaban noong 1768-1774. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, 1770, sa gabi, ang mga barko ng Russia ay pinamamahalaang "i-lock" ang mga Turko at talunin ang armada ng kaaway. Sa panahon ng labanan, 11 Ruso na mandaragat ang bayaning napatay, at humigit-kumulang 10,000 katao ang napatay ng mga kaaway. Ang tagumpay na ito ay itinuturing na walang kapantay sa buong kasaysayan ng mga labanan ng armada ng Russia.
Ang artist na si Ivan Aivazovsky, natural, ay hindi nakilahok sa kabayanihan na labanan na ito, ngunit sumulat siya ng isang natatanging gawa ng sining, kung saan ipinakita niya nang mahusay ang pagmamataas at kagalakan ng mga mandaragat ng armada ng Russia. Ang canvas ay nilikha ng artist noong 1848. Ito ay isang palabas sa labanan, na puno ng drama at madamdaming kalunos-lunos. Sa gawaing ito ng pagpipinta, ang artista ay nagpakita ng napakatalino na kasanayan, isang natatanging pamamaraan ng pagpapatupad, na pinag-aralan niya kasama si K.P.Bryullov sa loob ng maraming taon. Sa unang tingin mo sa isang painting, mararamdaman mo ang excitement ng makikinang na paputok. Malamang, si Aivazovsky ang huling artista na may kakayahang kumatawan sa romantikong direksyon sa pagpipinta ng Russia. Ang canvas na "Chesme battle" ay matatagpuan sa pinaka maluwalhating mga pahina ng kasaysayan ng armada ng Russia.
Inihayag din ng artista ang kagandahan ng dagat sa mga eksena ng labanan sa mga barkong pandagat. Ang mga kuwadro na gawa ng 1840s ay napaka-kapansin-pansin: Ipininta ni Aivazovsky ang isang larawan ng isang pangunahing labanan sa hukbong-dagat ng isang iskwadron ng nagkakaisang mga barkong Ruso sa alyansa sa mga barkong British at Pranses na may mga barkong Turko at Ehipto na umaatake sa nagkakaisang iskwadron, - "Navarino battle noong Oktubre 2, 1827”, 1846; isang labanan sa hukbong-dagat at isang pag-atake ng mga barkong Ruso na nagtulak sa mga barkong Suweko sa pamamagitan ng pagbuo - "Ang Labanan ng Naval ng Reval noong Mayo 9, 1790"; 1846; isang maliit na barko na may ilang mga shot ang nagpasya sa kinalabasan ng tagumpay laban sa dalawang malalakas na barko ng Turko, "Brig Mercury" - pagkatapos ng tagumpay sa dalawang Turkish ship, ang barko ay nakakatugon sa Russian squadron, 1892

Ang Labanan ng Chesme ay isa sa pinakamahalagang yugto ng digmaang Ruso-Turkish noong 1768-1774. Sa gabi, ang mga barko ng Russia ay nagawang "i-lock" sa Chesme Bay at sirain ang karamihan sa Turkish fleet.

Si IK Aivazovsky ay hindi isang kalahok sa engrandeng labanan sa Chesme na naganap noong gabi ng Hunyo 25-26, 1770, ngunit sa kanyang canvas ay nakakumbinsi niyang nakuha ang larawan ng labanan sa dagat.

Ang canvas na "Chesme battle" ay isinulat ng artist noong 1848 at nabibilang sa unang bahagi ng panahon ng gawa ng dakilang marine painter.

Ang "The Chesme Battle" ay isang battle canvas, na puno ng madamdaming kalunos-lunos at drama. Sa harapan ay ang silweta ng punong barko ng Russian flotilla. Sa kailaliman ng Chesme Bay - ang mga barkong Turko ay namamatay mula sa mga pagsabog. Nakikita natin ang mga ito na nasusunog at lumulubog - ang mga labi ng mga palo ay nakakalat, ang ningas ng apoy ay nagngangalit, na nagliliwanag sa madilim na gabi na may trahedya na liwanag.

Ang mga mandaragat na Turko, na mahimalang nakaligtas sa pagsabog, ay humawak sa bangkay ng isang barkong kahoy, sinusubukang manatili sa tubig, at humihingi ng tulong. Pagtaas pataas, ang kulay abong usok ng apoy ay humahalo sa mga ulap. Ang pinaghalong elemento ng apoy, tubig at hangin ay kahawig ng ilang uri ng mala-impyernong paputok. Mula sa itaas, medyo hiwalay ang hitsura ng buwan sa lahat ng nangyayari.

Sa kabila ng kalupitan ng nangyayari, ang pagpipinta na "Chesme battle" ay gumagawa ng malaking impresyon. Makikita na ang pintor mismo, sa proseso ng paglikha ng canvas, ay nakaranas ng isang pakiramdam ng masayang kaguluhan, masidhing kagalakan sa napakatalino na tagumpay na napanalunan ng mga mandaragat ng Russia. Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuoso technique, kasanayan at matapang na pagpapatupad.

Ang pagpipinta na "The Battle of Chesme" ni IK Aivazovsky ay isa sa mga canvases na niluluwalhati ang isa sa mga pinaka maluwalhating pahina sa kasaysayan ng armada ng Russia.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni IK Aivazovsky "The Battle of Chesme", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artist, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawa ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang komprehensibong edukadong tao at isang kawili-wiling pakikipag-usap. Sa kanyang kabataan, madalas niyang binisita ang bahay ng kompositor na si M.I. Glinka, kung saan ginampanan niya ang kanyang sariling mga melodies sa byolin. Nang maglaon, dalawa sa kanila ang kasama sa opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila.

Ang Russian artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (tunay na pangalan - Gaivazovsky) ay ipinanganak sa Feodosia, sa pamilya ng isang bangkarota na mangangalakal. Ang kanyang ama, isang Armenian ayon sa nasyonalidad, ay mahusay na pinag-aralan, alam ang ilang mga oriental na wika. Bilang isang bata, si Vanya ay interesado sa musika at pagguhit - siya mismo ay binubuo ng maliliit na piraso ng musika at ginanap ang mga ito sa biyolin, at pininturahan din ng uling.

Hindi nagkaroon ng pagkakataon ang mga magulang na bigyan ng magandang edukasyon ang bata. Gayunpaman, masuwerte si Vanya: ang alkalde ng Feodosia A.I.

Pagkatapos mag-aral doon sa loob ng dalawang taon, noong 1833 ang labing-anim na taong gulang na si Aivazovsky ay tinanggap sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg, sa klase ng M.N. Vorobiev.

Higit sa iba, interesado si Aivazovsky sa paksa ng dagat. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, ang hinaharap na pintor ng dagat ay lumahok pa sa kampanya ng Baltic squadron at nag-aral ng mga barkong pandigma. Pagbalik mula sa isang paglalakbay, nakumpleto niya ang ilang mga pagpipinta na ipinakita sa eksibisyon ng akademya noong 1836.

Sa kanila ay mapapansin ng isa ang impluwensya ng mga Dutch masters noong ika-17 siglo, ngunit walang nag-alinlangan sa talento ng batang artista. Nagtapos si Aivazovsky mula sa Academy noong 1837 na may Great Gold Medal, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglakbay sa ibang bansa. Gayunpaman, bago iyon, sa pamamagitan ng desisyon ng Academy Council, ang batang artista ay pumunta sa Crimea upang magpinta ng mga seascape. Doon ay hindi lamang niya nakumpleto ang maraming mga landscape, sketch na may mga tanawin ng Feodosia, Kerch, Gurzuf, Yalta, Sevastopol, ngunit nakibahagi din sa mga landing operation ng Black Sea Fleet.

Noong 1839, nakibahagi siya sa isa sa mga paglalakbay sa dagat ng militar bilang isang pintor. Ang resulta ng kanyang trabaho sa Crimea ay isang bilang ng mga kuwadro na gawa, kung saan ang pinakamatagumpay ay maaaring ituring na "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) at "Sea Coast" (1840).

I.K. Aivazovsky. "Peter I sa Krasnaya Gorka, nagsisindi ng apoy upang hudyat ang kanyang namamatay na mga barko", 1846, Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1840, si Aivazovsky, kasama ang iba pang mga nagtapos ng akademya, ay dumating sa Italya, kung saan siya ay mabilis na nakakuha ng katanyagan. Doon niya nakilala si N.V. Gogol, pati na rin ang mga artista na si A. A. Ivanov at ang Englishman na si J. Turner. Bumisita si Aivazovsky sa Roma, Venice, Florence, Naples, nag-aaral ng mga artistikong obra maestra. Sa oras na ito natapos niya ang mga sumusunod na gawa: "Gabi sa Venice" (1843, Palasyo, Pavlovsk); "Shipwreck" (1843, Art Gallery na pinangalanang I. K. Aivazovsky, Feodosia); Venice (1843, koleksyon ng Muzalevsky); "Gulf of Naples at Night" (1843, Art Gallery na pinangalanang I. K. Aivazovsky, Feodosia).

I.K. Aivazovsky. "Labanan sa Kipot ng Chios", 1848, Art Gallery. I.K. Aivazovsky, Feodosia

Pagkatapos ng Italya, pumunta siya sa Alemanya, mula doon sa Holland, pagkatapos ay bumisita sa France, Switzerland, England, Portugal at Spain. Sa mga paglalakbay na ito sa mga bansang Europa, sa wakas ay nabuo ang artistikong istilo ng Aivazovsky - hindi siya gumawa ng mga paunang full-scale na sketch at mga guhit, na kontento lamang sa ilang mga sketch ng lapis, na nagsasabing "... ang mga paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mailap. para sa brush: ang pagsusulat ng kidlat, bugso ng hangin, isang alon ng alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan ... "Noong 1844, ang dalawampu't pitong taong gulang na si Aivazovsky ay bumalik sa Russia bilang isang sikat na akademiko ng Roman, Paris at Amsterdam Academy ng Sining. Kaagad pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, natanggap niya ang pamagat ng akademiko, ay itinalaga sa Main Naval Staff bilang isang artist. Di-nagtagal, nagsimulang magtrabaho si Aivazovsky sa isang malaking order - isang serye ng mga pagpipinta na may mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin ng Baltic Sea.

I.K. Aivazovsky. "Chesme battle", 1848, Art Gallery na pinangalanan I.K. Aivazovsky, Feodosia

Nang makumpleto ang utos, bumalik ang master sa kanyang bayan noong 1845, nagtayo ng kanyang sariling bahay at kumuha ng malikhaing gawain. Sa panahong ito, pininturahan niya ang mga canvases na "Odessa at Night" (1846, Russian Museum, St. Petersburg), "Evening in the Crimea" (1848, Art Gallery na pinangalanang I. K. Aivazovsky, Feodosia).

Noong 1848, gumawa si Aivazovsky ng ilang mga marina batay sa makasaysayang mga paksa: "Ang Labanan sa Kipot ng Chios", "Ang Labanan sa Chesme", "Ang Labanan ng Navarino" (lahat sa IK Aivazovsky Picture Gallery, Feodosia).

Sa canvas na "Battle in the Chios Strait" ipinakita ng artist ang isang labanan sa dagat na nagaganap sa araw. Sa foreground mayroong dalawang barko: isang puti at asul na banner ni St. Andrew na kumakaway sa palo ng isa, at isang pulang bandila sa palo ng isa. Sa harapan, sa maberdeng mga alon, isang fragment ng isang palo na may isang scrap ng layag sways - tila ang lahat ng natitira sa lumubog na barko. Sa likuran, sa usok ng labanan, marami pang mga palo at layag ng natitirang mga barko ng iskwadron ang makikita.

Sa pagpipinta na "The Battle of Chesme", inilalarawan ng master ang gawa ni Tenyente Ilyin, na pinasabog ang kanyang barko malapit sa mga barkong Turkish ng kaaway.

Ang labanan ay nagaganap sa gabi - sa kalangitan, bahagyang natatakpan ng mga ulap, ang buwan ay nakikita. Maraming mga barko ang nasusunog, sinusubukan ng mga sundalo na makatakas sa isang bangka.

Sa kasunod na mga gawa ng Aivazovsky, mapapansin ng isa ang pagpapalakas ng mga tradisyon ng romantikismo ("The Ninth Wave", 1850, Russian Museum, St. Petersburg, atbp.).

Sa panahon ng Digmaang Crimean noong 1853-1856, paulit-ulit na binisita ng artista ang kinubkob na Sevastopol. Kasunod nito, nakunan niya ang mga pangyayaring nakita niya sa mga canvases na "Labanan ng Sinop sa araw" at "Labanan ng Sinop sa gabi" (parehong - 1853, Naval Museum, St. Petersburg). Pagkalipas ng ilang taon, nakumpleto niya ang isa pang pagpipinta na nakatuon sa Digmaang Crimean: "The Siege of Sevastopol" (1859, Art Gallery na pinangalanang I. K. Aivazovsky, Feodosia).

Noong 1867, pininturahan ng pintor ang pagpipinta na "The Island of Crete" (Art Gallery na pinangalanang IK Aivazovsky, Feodosia), na nakatuon sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Greek laban sa mga mananakop na Turko.

Sa mga sumunod na taon, gumawa ang master ng ilang mga landscape na naglalarawan ng mga steppes, bukid, pati na rin ang mga tanawin ng Caucasus. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang artista ay nagtrabaho sa kanila nang may mahusay na kasipagan, ang mga kuwadro na ito ay hindi pa rin nagpapahayag ng kanyang sikat na marinas.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagpatuloy si Aivazovsky sa pagpinta ng mga larawan sa mga makasaysayang paksa. Partikular na kawili-wili ang mga gawa na "The Arrival of Catherine II in Feodosia" (1883); "Ang Black Sea Fleet sa Feodosia" (1890); "Brig" Mercury "sinalakay ng dalawang barkong Turko" (1892); "Napoleon sa isla ng St. Helena" (1897), lahat - sa Art Gallery. I.K. Aivazovsky, Feodosia).

Si Aivazovsky ay nanirahan sa Feodosia, ngunit madalas na gumawa ng mga maikling paglalakbay sa ibang mga bansa. Halimbawa, noong 1870, bilang bahagi ng delegasyon ng Russia, dumalo siya sa pagbubukas ng Suez Canal. Pagbalik sa kanyang bayan at gumagamit lamang ng maliliit na sketch at mahusay na visual memory, nilikha niya ang pagpipinta na "The Suez Canal".

I.K. Aivazovsky. "Brig" Mercury "sinalakay ng dalawang Turkish ship", 1892, Art Gallery na pinangalanan I.K. Aivazovsky, Feodosia

Ang artista ay nagtrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa mga nagdaang taon, natapos niya ang maraming magagandang gawa: "Black Sea" (1881, Tretyakov Gallery, Moscow); "Ang barko" Maria "sa panahon ng bagyo" (1892, Art Gallery na pinangalanang I. K. Aivazovsky, Feodosia) at iba pa.

Noong Abril 19, 1900, sa isang araw, isinulat niya ang kanyang huling akda na "The Explosion of the Ship" (Art Gallery na pinangalanang IK Aivazovsky, Feodosia). Sa parehong gabi, namatay si Aivazovsky.

Sa kanyang kalooban, isinulat ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky: "Ang aking taos-pusong pagnanais ay ang pagtatayo ng aking art gallery kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, estatwa at iba pang mga gawa ng sining ay magiging buong pag-aari ng Feodosia, at bilang pag-alaala sa akin, Aivazovsky, Ipapamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia."

Ang labanang pandagat ni Aivazovsky ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-madalas na paksa na ipinahayag sa kanyang mga canvases. Hinangaan ng maalamat na pintor ang mga pagsasamantala ng mga bayani-manlalayag na nagtanggol sa kanilang Ama, at niluwalhati sila nang may kasiyahan sa kanyang mga pagpipinta. Salamat sa kanyang trabaho, posible na ipagpatuloy ang memorya ng maraming mga kaganapan at maluwalhating mga yugto mula sa kasaysayan ng armada ng Russia. Utang din ng artista ang kanyang katanyagan sa mundo sa maraming mga obra maestra.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chesme battle", paglalarawan ng pinakamahusay na obra maestra

Ang canvas ni Ivan Aivazovsky "" ay nararapat na tinawag na isa sa pinakamaliwanag at pinakatanyag na mga gawa ng pinakadakilang pintor ng dagat sa mga kabilang sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Ito ay nakatuon sa pinakamahalagang yugto mula sa digmaang Ruso-Turkish, na sa huli ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paglagda ng isang kasunduan sa kapayapaan sa pagitan ng mga bansa.

Dinadala tayo ng canvas pabalik sa malayong 1770, noong gabi ng Hunyo 25-26, nang ang mga barko ng Russian flotilla ay nagawang harangan ang isang makabuluhang bahagi ng mga barkong Turko sa Chesme Bay at sirain ang mga ito. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay naging pinakamahusay na paglalarawan ng isang engrandeng labanan, kung saan ang may-akda ay nagawang perpektong pagsamahin ang dalawang magkasalungat na damdamin: upang maipakita ang drama ng kaganapan para sa isang panig at "mababad" nang literal ang bawat stroke na may kahulugan. ng tagumpay, kabayanihan, at maningning na tagumpay.

Sa foreground ng larawan, ang mga balangkas ng punong barko ng Russian fleet ay buong pagmamalaki, at sa loob ng bay Turkish ships ay nasusunog at sumasabog, at ang mga fragment ng mga palo ay nakakalat.

Ang itim na kulay-abo na usok na tumataas mula sa pulang-pulang apoy ay humahalo sa mga ulap kung saan napupunta ang buwan, at ito ay tila ganap na kalmado na nanonood, na naglalabas ng malamig na liwanag nito, ang lahat ng nangyayari sa ibaba.

Ang isang grupo ng mga tao sa tubig ay umaakit sa atensyon ng manonood sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" - ito ang mga Turkish sailors na nakatakas pagkatapos ng pagsabog ng kanilang barko. Sinusubukan nilang kunin ang mga labi ng kanyang mga palo at kumapit, walang kabuluhan na humihingi ng tulong.

Inilalarawan ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme", dapat itong pansinin kung paano ito umaatake nang may mataas na kasanayan, virtuoso technique at makatotohanang mga imahe.

Narito ang mga kulay ay napakatalino na nakolekta, na naghahatid ng trahedya at tagumpay ng sitwasyon, na nagbibigay-diin sa malakas na pinaghalong mga elemento: tubig, apoy at hangin.

Ang mga canvases ni Aivazovsky tungkol sa labanan sa Sinop

Kabilang sa mga pinakamahusay na canvases ng sikat na pintor, na nagtalaga ng maraming mga gawa sa paglalarawan ng mga labanang militar sa panahon ng Digmaang Crimean, may kumpiyansa na kasama ang dalawa pa, na nakatuon sa Labanan ng Sinop.

Ang labanan ay naganap noong Nobyembre 1853, pagkatapos ideklara ng estado ng Turkey ang digmaan sa Russia. Ang fleet sa ilalim ng utos ni Nakhimov ay tumungo sa direksyon ng mga baybayin ng kaaway at, pagdating nang mas malapit hangga't maaari, sinira ang lahat ng mga barkong Turko na nakabase sa Sinop Bay sa loob ng ilang oras.

Sa isang canvas - "" - Nakuha ni Aivazovsky ang maagang umaga at ang pinakasimula ng isang matagumpay na labanan para sa armada ng Russia: ang dagat, maliliit na alon kung saan umuugoy ang mga naglalayag na barko, ang kalangitan ay natatakpan ng kulay-abo na ulap at ang mga unang buga ng usok mula sa kanyon mga kuha.

Sa pangalawang canvas, na nakatuon sa labanan ng Sinop, inilalarawan ni Aivazovsky. Nasusunog sa isang maliwanag na apoy, ang mga barko ng Turko ay nagtatapon ng mga nasunog na chips sa itim, ngunit huminahon na sa tubig. Sa hindi kalayuan, ang mga barkong Ruso ay nakatayo nang buong pagmamalaki, na nasisiyahan sa kanilang tagumpay.

Ang sikat na pagpipinta na "Labanan ng Navarino" ni Aivazovsky

Ang sikat na canvas ni Aivazovsky "", na isinulat ng may-akda noong 1846, ay nakakuha ng isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng armada ng Russia at niluwalhati ito. Ibinalik tayo ng kasaysayan noong Oktubre 1827, nang ang isang labanan sa Turkish-Egyptian fleet ay naganap sa Navarino Bay.

Sa harapan ay ang sikat na punong barko ng Russia na "Azov", siya ay napinsala nang husto bilang resulta ng labanan, ngunit sa parehong oras ay nagpasya na sumakay sa barko ng kaaway. Bilang isang resulta, ang mga mandaragat ng Russia ay lumipat sa kubyerta ng kaaway upang sirain ito.

Sa isang mahusay na brush, ipinarating ng master ang trahedya at kabayanihan ng kaganapan, sa kabila ng nagngangalit na apoy at buga ng usok, ang pagkasira ng mga palo ng mga nasirang barko, ang aktibidad ng labanan - walang sinuman ang nagdududa sa kinalabasan.

Iba pang mga painting