Aivazovsky kaguluhan paglikha ng mundo. Mga pagpipinta sa Bibliya ni Aivazovsky

Ang larawang ito ay pininturahan noong 1841 sa langis sa isang maliit na papel. Sa ngayon, ang pagpipinta na ito ay kabilang sa Museo ng Armenian Congregation of Mkhitarists. Ang museo ay matatagpuan sa isla ng Saint Lazarus sa Venice. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 106 by 75 centimeters.

Matapos makatanggap si Aivazovsky ng gintong medalya pagkatapos ng kurso ng pag-aaral, umalis siya patungong Italya, kung saan, simula noong 1840, nagpinta siya ng higit sa 50 mga kuwadro na gawa. Siya ay masigasig at nagtrabaho nang husto. Nagkaroon ng labis na pananabik sa paligid ng kanyang mga ipininta.

Para sa pagpipinta na "Chaos. Paglikha ng Mundo ", si Aivazovsky ay personal na ginawaran ng gintong medalya ni Pope Gregory XVI. Ang pagpipinta na ito ay naging permanenteng eksibit sa Vatican Museum.

Ang akademya, na puspos ng klasisismo, ay may napakalaking impluwensya sa artista. Maingat na pinag-aralan ng artista ang mga elemento ng dagat at tubig sa pangkalahatan, napansin at naalala ang lahat ng mga subtleties. Siya ay nagtataglay ng mahusay na pamamaraan at lubusang alam ang lahat ng nangyayari sa dagat. Mayroong maraming mga painting na nakatuon sa dagat.

Sa painting na “Chaos. Ang Paglikha ng Mundo "ay naglalarawan sa dagat at sa mga unang sinag ng araw. Sa sandaling ito, lahat ng nabubuhay na bagay sa mundong ito ay nilikha. At sa mga ulap, sa liwanag ng araw, isang silweta na kahawig ng isang tao ang nakikita, at narito ang lumikha ng lahat. Kadalasan ang artista ay gumagamit ng mga tema ng Bibliya, tulad ng sa kaso ng "Chaos. Paglikha ng mundo." Masyadong interesado si Aivazovsky sa buhay ng mga elemento ng kalikasan. Sa maraming mga pagpipinta ay walang lugar para sa isang tao, tulad ng sa kahanga-hangang pagpipinta na ito. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa isang tanawin ng dagat. Ang larawang ito ay naging isang pare-parehong sensasyon.

Ipininta niya ang larawang ito, nang hindi siya iniwan, sa isang hininga. At kung hindi niya natapos ang ilan sa kanyang mga gawain, agad niyang sinira, upang hindi na mabalik pa.

Ang pagpipinta na "Chaos. Creation of the World "ay tumutukoy sa istilo ng romantikismo na may realismo. Ipininta ito sa Italya, sa bayan ng Naples, sa canvas, papel. Dahil siya, wala pang naglalarawan ng mga elemento, ang tubig ay parang totoo at maliwanag, makikita mo ang hangin. Napakatotoo ng lahat ng ito kaya namangha ka pa rin sa lalaking ito, ang kanyang galing.

Ang pagpipinta ay resulta ng pagnanais na makahanap ng sarili kong istilo sa pagpipinta, mga bagong pamamaraan para sa pagpapakita ng liwanag, tubig, hangin, kung paano ihatid ang lahat ng ito sa pinaka makatotohanang paraan. Ang elemento, sa larawang ito, ay walang pigil, hindi mapigilan, nangingibabaw ito sa lahat. Ang madilim na tubig na may malalakas na alon ay sumisimbolo sa kadiliman, ang maliwanag na pagmuni-muni ng araw ay sumisimbolo sa liwanag, at magkasama ito ay ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, mula noong sinaunang panahon. Sa gitna ng lahat ng kaguluhan at paghaharap na ito, lumitaw ang pigura ng Lumikha, na nagbibigay ng pag-asa na ang lahat ay humupa at ang kapayapaan at katahimikan ay muling bababa sa lupa.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. The Creation of the World" ay nagdudulot ng isang tunay na bagyo ng mga damdamin, dahil sa bawat oras na titingnan mo ang sulat-kamay na gawaing ito, makikita mo ang higit at higit pang mga hindi inaasahang detalye dito. Sa artikulong ito, tutukuyin natin ang kahulugan ng sikat na pagpipinta, at ibabahagi din ang mga katotohanan na magbubunyag ng lihim ni Ivan Aivazovsky kapag nagsusulat ng isang obra maestra.

Talambuhay ng artista

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang pambihirang pintor ng marine ng Russia. Ipinanganak sa Feodosia noong 1817 (Hulyo 17). Naging tanyag siya para sa kanyang tumpak at hindi pangkaraniwang mga pagpipinta, kung saan sa karamihan ng mga kaso ay naglalarawan siya ng tanawin ng dagat.

Mula sa maagang pagkabata, si Ivan Aivazovsky ay nagpakita ng interes sa pagguhit, ngunit dahil ang kanyang pamilya ay nabubuhay nang hindi maganda at hindi kayang bumili ng maraming papel, ang batang lalaki ay kailangang magpinta ng mga larawan sa mga dingding na may karbon. Ang pag-ibig para sa pagkamalikhain ay nakatulong sa maliit na Ivan. Minsan ay nagtayo si Aivazovsky sa dingding ng isang imahe ng isang malaking sundalo na napansin ng alkalde. Ang huli, sa halip na parusa, ay pinahintulutan si Ivan na pumasok sa serbisyo ng punong arkitekto at matuto ng mga artistikong kasanayan mula sa kanya. Naipakita ng pagkakataong ito ang potensyal ng isang namumukod-tanging manlilikha, naipakita ang kanyang pinakamahusay na panig at naghanda ng daan patungo sa mundo ng sining.

Mga sikat na painting

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. Creation of the World" ay hindi lamang ang kinilala bilang isang obra maestra sa mundo at napanatili hanggang ngayon. Kaya, ang pinakasikat na mga gawa ng talentong Ruso ay ang "American Ships at Gibraltar", "The Seashore", "The Tempest" sa maraming mga pagkakaiba-iba, "The Bay on a Moonlit Night", "On the Open Sea" at "View of Vesuvius". Ito ay pinangalanang isang maliit na bahagi lamang ng mga sikat na painting ng sikat na pintor ng dagat. Sa kabuuan, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay mayroong higit sa 6,000 mga kuwadro na gawa - ito lamang ang nai-publish ng artist.

• Si Ivan Aivazovsky ay may isa pang pantay na kilalang pangalan - Hovhannes Ayvazyan.
• Ang Marinist ay hindi kailanman gumuhit ng mga magaspang na draft. Ang lahat ng kanyang mga pagpipinta ay dumaan sa isang buong yugto, mula sa mga sketch hanggang sa mga pagtatapos. Bukod dito, ang bawat akda ay nakasulat sa puti. Para sa kadahilanang ito, marami ang medyo nagkakasalungatan, at ang pintor ng seascape mismo ay madalas na muling isinulat muli ang mga imahe, na lumilikha ng mga buong cycle.

• ang lumikha ay matatagpuan sa mga museo sa buong mundo. Upang bisitahin ang eksibisyon at tingnan ang mga obra maestra, kailangan mong magbayad mula 500 hanggang 3000 rubles.
• Ang bawat gawain ni Aivazovsky ay puno ng mga bugtong at sikreto na sinusubukang lutasin ng mga mananaliksik.
• Ang artist ay naglakbay ng maraming, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapakita ng mga baybayin at bayan ng Italya, Russia, Turkey.
• Ang lahat ng mga gawa ng talento ay napakadetalyado na nakakamangha sa mata ng tao. Maging ito ay isang simpleng alon o isang malaking barko - Aivazovsky skillfully conveyed ang likas na katangian ng mga bagay.

paglikha ng mundo

Ang pagpipinta na "Chaos" ni Aivazovsky ay ipininta noong 1841 at agad na pinangalanang pinakamahusay at pinakamahalagang gawa sa mga tema ng Bibliya. Ito ay pinahahalagahan ni Pope Gregory XVI, na ginawaran ang marine painter ng gintong medalya at isang honorary title ng artist. Sa una, mayroong isang pagpipinta ni Aivazovsky "Chaos" sa Vatican, ngunit ngayon ang sikat na gawain ay makikita sa Saint Lazarus sa isla.

Iskandalo sa paligid ng obra maestra

Matapos makumpleto ang gawain, ipinakita ni Ivan Aivazovsky ang pagpipinta sa Papa. Siya ay namangha sa kanya nang labis na iniharap ito ni Gregory XVI bilang isang makabuluhang eksibit sa leitmotif ng Bibliya na ginawang malalim at mahiwaga ang larawan, ngunit hindi sumang-ayon ang mga Romanong kardinal sa pontiff ng Italya.

Sa una, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. Creation of the World" ay sumasalamin sa demonyong kapangyarihan, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng makapal na kadiliman at ulap. Ang ingay sa paligid ng imahe ng marine pintor ay tumaas nang labis na ang Vatican ay kailangang magtipon ng isang espesyal na konseho na maghahambing sa lahat ng mga kasulatan at kumpirmahin ang pagkakaroon ng demonismo sa gawain. Gayunpaman, hindi natanggap ng mga cardinal ang inaasahang desisyon, at kinilala ng tinawag na konseho ang larawan ng Russian artist bilang dalisay at maliwanag.

Ano ang inilalarawan?

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos" ay naglalarawan sa walang katapusang rumaragasang dagat sa panahon ng isang bagyo. Makikita ng mata kung paanong sa pinakatuktok ng larawan ay may magaan na imahe na kahawig ng isang dakilang lumikha o Diyos. Nakikita natin kung paano napapawi ang kadiliman sa pamamagitan ng liwanag na mga sinag, nagliliwanag sa napakaitim na tubig at matataas na alon. Sa unang sulyap, ang mga maliliit na detalye ay hindi nakikita, kung saan ang artist ay nagtrabaho nang maingat. Halimbawa, ang mga makatotohanang sea wave crest at malalambot na ulap.

Paglalarawan ng larawan

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. Creation of the World" ay naging kilala sa buong mundo kamakailan. Agad na pinahahalagahan ng mga connoisseurs ng sining ang talento ng artista at kinilala na mayroong isang mahusay na kahulugan ng Bibliya sa kanyang trabaho. Ang mga dahilan kung bakit madalas na nagpinta si Aivazovsky ng mga seascape, ngunit kasama ang mga banal na kasulatan at propesiya, ay pinagtatalunan pa rin ng mga iskolar. Gayunpaman, ang pintor ng seascape ay nakapagbigay ng pagpapahayag, katumpakan at misteryo sa kanyang mga pagpipinta.

Ang Genesis (Lumang Tipan, ang unang aklat ni Moises) ay nagsisimula sa mga sumusunod na parirala: "Ngunit ang lupa ay walang anyo at walang laman, at ang kadiliman ay sumasa ibabaw ng kalaliman, at ang Espiritu ng Diyos ay sumasa ibabaw ng tubig. At sinabi ng Diyos: maging liwanag. At nagkaroon ng liwanag. At nakita ng Dios ang liwanag. na siya ay mabuti, at inihiwalay ng Dios ang liwanag sa kadiliman." Sa kanyang pagpipinta, tumpak na naihatid ni Ivan Aivazovsky ang mga salita mula sa itinatangi na libro.

Nakikita natin kung paano bumaba ang banal na silweta sa ibabaw ng planeta, na nag-iilaw sa kadiliman ng liwanag, na pinawi ito. Ang mga nagngangalit na alon ay naghiwa-hiwalay at nagpatalo sa kanilang galit. Ang maitim na ulap na bumabalot sa buong daigdig ay nawawala at natutunaw. Ang bughaw na langit ay nakatago sa likod ng isang matingkad na imahe, na malapit nang mapuno ang buong kalawakan at magpakailanman na magliliwanag sa ating magandang tirahan. Tumpak na naihatid ni Aivazovsky ang kaguluhan na nangyayari sa oras ng paglikha ng isang himala sa planeta.

Ang Lumikha ay bumaba sa isang malaking ulap ng bagyo. Ang liwanag na inilalabas ng maliwanag na pigura ay sumisipsip ng kadiliman, pinuputol ang mga alon at pinapakalma ang mga ito. Ang nagngangalit na elemento ay unti-unting huminahon, at ang dagat ay unti-unting nagiging tahimik, tahimik at payapa. Hindi sinasadya na tinawag ni Aivazovsky ang kanyang pagpipinta na "Chaos", dahil dito, sa pamamagitan ng walang pigil na puwersa, isang ganap na nasusukat na pagkakasunud-sunod ay ipinanganak, na kinokontrol ng isang mahusay na tagalikha.

Ang paksa ng hindi pagkakaunawaan

Ito ay hindi para sa wala na ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos" ay nagdulot ng isang bagyo ng emosyon sa mga cardinals. Tingnan ang paglikha: sa abot-tanaw, makikita mo ang dalawang figure sa ulap na naglalaban sa isa't isa. Sa madilim na kailaliman ng makapal na ulap sa kaliwa, makakahanap ka ng anino na nagpapatupad ng silweta ng tao. Ang pangunahing ulap kung saan bumaba ang Lumikha ay kahawig ng isang mala-demonyong imahe na umaaligid sa maalon na dagat. Kung titingnan mo ang larawan ng pagpipinta na "Chaos" ni Aivazovsky, tiyak na mapapansin mo kung paano ang isang mukha na nakatingin sa malayo ay malinaw na nakikita sa kanang bahagi. Ang mga anino na ito ay nagdulot ng pagkalito sa mga Romanong kardinal, dahil ang mga kakaibang ulap ay hindi maaaring magkaroon ng silweta ng tao kung nagkataon lamang. Sa kanilang pag-unawa, nangangahulugan ito na ang pintor ng seascape ay naghangad na ilarawan ang mga demonyong nilalang na nabubuhay sa kadiliman.

Mga mapaghamong opinyon

Simula sa Pope Gregory XVI at nagtatapos sa modernong mga kritiko, ang paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. The Creation of the World" ay mahigpit na pinagtatalunan. Sa pagsunod sa mga biblikal na canon, makatitiyak ka na ang Diyos ang tanging lumikha na nagawang likhain ang ating mundo mula sa kaguluhan - maganda at nagbibigay-inspirasyon. Ngunit ang banal na kasulatan ay nagsasabi na mayroong isang downside sa kabaitan, kung saan ang mga makasalanan ay naninirahan sa kadiliman, na kung saan ay pinangungunahan ng diyablo. Pagkatapos ay ang larawan ng sikat na Russian marine pintor ay sumasalamin sa kakanyahan ng mabuti at masama, kaayusan at kaguluhan, liwanag at lahat-ng-ubos na kadiliman.

Ang magandang likha ng marine painter ay sulit na makita kahit isang beses upang malaman ang pagkakaroon ng ating buhay. Mayroong isang opinyon na ang matagal na pagtingin sa larawan ay nagdudulot ng pagkabalisa, na pagkatapos ay pinalitan ng kagalakan at katahimikan, kaligayahan at kabaitan. Siyempre, hindi mapapalitan ng ibinigay na larawan ang orihinal na gawa sa buong laki, ngunit mayroon kang pagkakataon ngayon na bumulusok sa mundo na ibinigay sa amin ng sikat na Russian artist na si Hovhannes Ayvazyan.

Ang mahusay na pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky ay kinuha ang buhay sa sarili nitong mga armas noong Hulyo 29, 1817 sa lungsod ng mahusay na kasaysayan at kaluwalhatian ng Feodosia. Ang lungsod sa tabi ng dagat at inihula ang nalalapit na malikhaing tadhana ng pintor.

Ang daan patungo sa maganda ay mahirap at matinik. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang mahirap na pamilya, ang batang lalaki ay hindi maaaring seryosong makisali sa pagsasanay sa sining.

Ngunit, ang kapalaran at talento ng Diyos, ay nakahanap ng isang paraan sa mga parisukat at bakod sa kalye, kung saan natuklasan ng bata ang pagkakataong ipahayag ang kanyang sariling pagkamalikhain.

Salamat sa gayong mga vernissage sa kalye, nakita ng lokal na gobernador ang gawain ng maliit na si Ivan sa isang pagkakataon. Ang mga larawan ng batang regalo ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa lingkod sibil at iniutos niyang hanapin ang bata.

Pagkatapos ay tinulungan ng gobernador na ito ang hinaharap na pintor ng dagat upang makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts. Hindi nakalimutan ni Aivazovsky ang masayang okasyong iyon kasama ang gobernador at sa hinaharap ay aktibong lumahok siya sa malikhaing tadhana ng kanyang katutubong lungsod.

Ang kinabukasan ng pintor ay puno ng mga panganib at kahirapan.

Noong mga panahong iyon, ang lahat ng mahahalagang kaganapan sa kasaysayan ng bansa ay nakuha lamang sa tulong ng isang canvas at isang brush, at si Aivazovsky, bilang isang pintor sa Main Naval Headquarters, ay palaging pumunta sa larangan ng digmaan upang mag-iwan ng mga guhit na dokumentaryo.

Ang kanyang trabaho ay walang pinag-isang focus, ngunit ang pintor ay iginuhit ang kanyang emosyonal na tugon at kagustuhan para sa mga pintura sa duyan ng mga alaala ng pagkabata. Ang dagat ay naging kanyang pangunahing pag-ibig, sa kabila ng katotohanan na sa arsenal ng pintor mayroong higit sa anim na libong mga gawa sa iba't ibang mga paksa - mga landscape, labanan, mga makasaysayang kaganapan.

Ang gawa ng pintor ay humantong sa interes hindi lamang sa mga kababayan, kundi sa buong mundo. Ang pintor ay madalas na bumisita sa Turkey, nagsulat ng maraming mga gawa, ang Italya ay nagbigay din ng maraming mga impression.

Dapat itong bigyang-diin na maraming mga canvases ang isinulat hindi mula sa kalikasan, ngunit mula sa memorya, na muling binibigyang diin ang henyo at pagiging natatangi ng Aivazovsky. Pagpipinta ng Chaos. Ang Paglikha ng Mundo ay isinulat ni Aivazovsky sa kanyang pananatili sa Italya.

Ang natatanging pagpapahayag ng canvas, na ipininta sa mga kulay na pastel at kayumanggi laban sa background ng isang nagngangalit na dagat, ay sumasalamin sa mga iniisip ng master at espirituwal na paglalayag tungkol sa katarungan ng kapalaran, tungkol sa pag-ibig at pagtataksil, tungkol sa sakit at katarungan, tungkol sa kamatayan at buhay, tungkol sa ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

Ang Roman Pontiff ay labis na nabigla sa husay ng canvas at sa lalim ng ideya na kalaunan, ginawaran niya ang pintor na si Aivazovsky ng gintong medalya. Hindi gaanong katagal maghintay para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng pintor, ngunit ang interes sa natitirang master ay hindi natutuyo, dahil, tulad ng kanyang buhay, ito ay puno ng hindi pa natutuklasang mga katotohanan, at ang mga canvases ay nagpapagising sa mga tao mula sa araw-araw. buhay at magbukas ng mga bagong daloy ng liwanag at kabutihan.

Pagpipinta ng Chaos. Paglikha ng mundo Aivazovsky

Gusto mo bang maging malikhain sa iyong libreng oras? Sa kasong ito, tiyak na magugustuhan mo ang mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero, na maaaring mabili sa paghahatid sa isang espesyal na online na tindahan.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay kilala bilang isang mahusay na pintor ng dagat. Siya, tulad ng walang iba sa istilong ito, ay nagawang makatotohanang ilarawan ang mga natural na elemento na nauugnay sa tubig ng dagat. Ilang tao ang nakakaalam, ngunit sumulat siya ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga paksa sa Bibliya, na labis din siyang interesado.

Ang artikulong ito ay nagtatanghal ng dalawang pagpipinta ng artist na si Ivan Aivazovsky na "The Creation of the World" at "Chaos. Paglikha ng mundo." Isinulat ang mga ito nang higit sa 20 taon ang pagitan, ngunit may magkatulad na kahulugan. Para kay Aivazovsky, ang paglikha ng mundo ay naging espesyal sa kanyang gawain. Bagaman sa parehong mga bersyon, tulad ng sa iba pa niyang mga pagpipinta, ang dagat ay naroroon. Ngunit narito ito ay espesyal at gumaganap ng isang ganap na naiibang papel.

Chaos (Paglikha ng Mundo). 1841 taon. Langis sa papel. 106 × 75 cm.
Museo ng Kongregasyon ng Mkhitarist. St. Lazarus, Venice.

Aivazovsky "Kagulo. Paglikha ng mundo "paglalarawan

Isa sa pinakamahusay na mga pagpipinta sa Bibliya na "Chaos. Paglikha ng Mundo "Isinulat ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky noong 1841. Para sa pagpipinta na ito, ang pintor ay ginawaran ng gintong medalya mula sa Papa, at ang pagpipinta ay naging isang eksibit sa Vatican Museum.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa paglikha ng lahat ng nabubuhay na bagay. Dahil ang artista ay mahilig sa dagat, naging inspirasyon niya ang larawang ito kasama niya. Ang dagat, ang sinag ng araw at isang silweta na kahawig ng imahe ng tao. Kung titingnan ang larawan, malinaw na ang kadiliman ay unti-unting kumalat sa ilalim ng impluwensya ng sinag ng araw, at ang imahe ng Lumikha ay makikita sa isang bahagi ng maliwanag na kalangitan. Inihagis niya ang kadiliman gamit ang kanyang mga kamay, at unti-unti itong nawawala, ang tubig sa dagat ay nagiging mas kalmado, na nangangahulugang ang simula ng muling pagkabuhay ng lahat ng nabubuhay na bagay.

Sa canvas na ito, talagang pinipigilan ng Lumikha ang kaguluhan sa Earth. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. Paglikha ng Mundo "ay simboliko at naghahatid ng buong katotohanan ng mga aksyon. Ang paglipat mula sa kadiliman patungo sa liwanag ay inilalarawan nang napakaliwanag at makatotohanan, na karaniwan para sa mga pagpipinta ng pintor.

Sa pagtingin sa larawang ito, maaaring magtaka ang isa kung paano maaaring kopyahin ang gayong maliliit na detalye gamit ang mga pintura sa canvas. Nangangailangan ito ng isang mahusay na pag-unawa sa kalikasan at isang henyo na talento, na siyang nagpapakilala kay Aivazovsky mula sa maraming iba pang mga pintor ng dagat. "Kagulo. Paglikha ng Mundo ”ang mga larawan ng larawang ito ay karaniwan sa Internet. Kahit sino ay maaaring pumasok at makaramdam sa obra maestra ng sining na ito.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chaos. Paglikha ng mundo". Ang paglalarawan ng pagpipinta ay hindi magbibigay ng isang malinaw na ideya ng paglikha, kailangan mong personal na tingnan ang imahe upang tunay na pahalagahan ang obra maestra ng sining.

Paglikha ng mundo. 1864
Canvas, langis. 196 x 233 cm
State Russian Museum, St. Petersburg

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky na "Paglikha ng Mundo".

Ang isa pa, nakasulat sa parehong tema, ang pagpipinta ng "The Creation of the World" ni Aivazovsky ay napaka-kahanga-hanga. Ang paglalarawan dito ay nangangailangan ng seryoso at mahabang pag-iisip tungkol sa proseso ng paglikha ng mundo. Ang larawang ito ay ibang-iba sa nauna, maaaring sabihin ng isa na ito ay ganap na naiiba. Dito mo rin makikita ang dagat at liwanag na bumabagsak sa dilim. Ngunit ang pagguhit ay ginawa sa isang ganap na naiibang interpretasyon, maaari mo ring mapansin ang pulang kulay sa kadiliman. Siya ay inilalarawan din para sa isang dahilan, ngunit mahalaga para sa pag-unawa sa larawan. Marahil ay inilalarawan ng artista ang simula ng kaguluhan. O ipinakita niya ang paghihiwalay ng mga hangganan sa pagitan ng Lumikha at ng nilikha.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Creation of the World" na isinulat noong 1864 ay pinagsama sa pariralang "paglikha mula sa wala." Upang mas maunawaan ang malalim na kahulugan ng gawa ng artist na si Aivazovsky "The Creation of the World", makakatulong dito ang isang larawan ng pagpipinta. Siyempre, hindi nila papalitan ang orihinal na imahe, ngunit, gayunpaman, na natagpuan ang isang de-kalidad na larawan, maaari mong pag-aralan ang pangunahing balangkas.

Ang paglalarawan ng mas huling bersyon ng larawan ay ang pinaka malabo, at lahat ay makakakita ng iba't ibang mga iniisip. Ngunit, gayunpaman, ang pangunahing ideya ng larawan ay upang ipakita ang paglikha ng mundo mula sa wala, mula sa makapal na kadiliman na sumasakop sa lahat ng bagay sa paligid.

Paglikha ng mundo. 1864

Aivazovsky I.K.
Canvas, langis
195 x 236

Museo ng Russia

anotasyon

Ang balangkas ay batay sa mga salita mula sa Bibliya: “Ang lupa ay walang anyo at walang laman, at ang kadiliman sa kalaliman; at ang Espiritu ng Diyos ay umaaligid sa ibabaw ng tubig” (Genesis 1:2). Natapos ang pagpipinta sa loob ng 9 na oras. Sa eksibisyon ng IAH (1864) ito ay ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Sandali mula sa Paglikha ng Mundo", noong 1865 ito ay nakuha ni Emperor Alexander II para sa IE. Sa panitikan ito ay kilala sa ilalim ng mga pangalan: "The Moment of the Creation of the World" (Picture Gallery of the Russian Museum of Emperor Alexander III. St. Petersburg, 1904, p. 1), "Peacemaking" (NP Sobko. Dictionary of Russian Artists. Vol. 1, issue 1 , St. Petersburg, 1893. S. 305, 306, ill. 56) at "Universe" (Ibid. S. 302, 324). Mga Variant: "Chaos (Paglikha ng mundo)". 1841, Museo ng Armenian Congregation of Mkhitarists, Venice; "Paglikha ng mundo". 1889, Feodosia Picture Gallery. I. K. Aivazovsky; Ang "The Universe (Universe)", kung saan hindi alam, ay nasa isang solong eksibisyon noong 1894.

Talambuhay ng may-akda

Aivazovsky I.K.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817, Feodosia - 1900, ibid.)
Pintor ng dagat. Honorary member ng Imperial Academy of Arts mula noong 1887, propesor.
Miyembro ng Roman Academy of St. Luke, Florentine, Amsterdam at Stuttgart academies of arts.
Komandante ng Order of the Legion of Honor. Miyembro ng Russian Geographical Society.
Ipinanganak sa Feodosia sa pamilya ng isang mangangalakal ng Armenian. Nag-aral sa ilalim ng arkitekto ng Feodosia na si G. Koch, sa Imperial Academy of Arts sa ilalim ng M.N. Vorobiev at F. Tanner (mula 1833). Noong 1838-1840 - isang pensiyonado sa Italya; bumisita sa Germany, France, Spain at Holland (1840-1844).
Pintor ng Main Naval Staff. Noong 1845 naglakbay siya sa Turkey, Asia Minor, sa kapuluan ng Greece kasama ang ekspedisyon ni F.P. Litke. Sa kanyang pagbabalik, siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Feodosia (honorary citizen mula noong 1880), nag-donate ng art gallery sa lungsod (ngayon ay Feodosia Art Gallery na pinangalanang I.K. Aivazovsky).
Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng pagpipinta sa dagat ng Russia. Nagpinta siya ng humigit-kumulang 6000 na mga pintura. May-akda ng mga seascape, mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin, mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ng armada ng Russia, mga eksena sa labanan. Gumawa siya ng isang bilang ng mga canvases sa mga paksa ng Bibliya.