Alekseev paraan ng pagtuturo ng laro sa pindutan ng akurdyon upang basahin. Patnubay sa pamamaraan para sa mga guro ng mga pamamaraan ng pagtuturo kung paano i-play ang pindutan ng akurdyon sa mga bilog ng kultura at sining, para sa mga guro ng mga manlalaro ng akurdyon ng mga paaralan ng musika

Pagtitiyak ng pagkuha ng tunog sa bayan at akordyon.

MBOU DOD DSHI nayon ng Barda

Bayan guro Nazarova Elvira Saitovna

Plano

Panimula

Teknik ng pagkuha ng tunog

Dynamics.

pagnipis.

Mga stroke at pamamaraan ng paglalaro ng button na accordion.

Mga uri ng pagpindot at mekanisasyon.

Konklusyon

Panimula

Kung ikukumpara sa piano, organ o mga instrumento ng isang symphony orchestra, ang button accordion at accordion ay mga batang instrumento.

Bawat taon, ang mga tampok ng akademiko ay nagsisimulang lumitaw nang mas at mas malinaw sa pagganap ng pindutan ng akurdyon at akurdyon. Ang kilusang ito ay hindi isang pag-alis sa mga pambansang tradisyon, hindi isang pagtanggi sa nakalipas na butones na akordyon at akurdyon. Ang nakikita natin ngayon ay isang lohikal na pagpapatuloy ng ginawa ng mga mahuhusay na performer, guro, kompositor, designer noong 20s - 30s at, lalo na, ang 50s - 90s. Ang dati nang walang uliran na aktibidad ng mga mahilig ay radikal na nagbago sa pindutan ng akurdyon at ang akurdyon at ang ideya nito sa pinakamaikling posibleng panahon.

Hindi kataka-taka na ngayon ang butones na akordyon at akurdyon ay parehong instrumento ng masa ng katutubong kultura, pop, at katutubong (folklore), at isang akademikong instrumento.

Sa isang tiyak na lawak, ang isa pang diskarte ay posible sa pagtukoy ng mga direksyon ng pag-unlad ng pindutan ng akurdyon at akurdyon. Sa kasong ito, magkakaroon ng tatlo sa kanila: folklore, pop at academic, kapag ang paggamit ng button na akordyon at akurdyon sa katutubong sining ng oral na tradisyon ay maiuugnay sa una.

Sa partikular na bilis, ang proseso ng academization ng button accordion ay naganap noong 50s. Una sa lahat, ito ay dahil sa paglitaw ng pinakamataas na antas ng edukasyon para sa mga musikero ng espesyalidad na ito: ang pagbubukas noong 1948 ng Department of Folk Instruments sa Gnesins Moscow State Museum of Musical Pedagogical Institute, at kalaunan ay ang paglikha ng isang buo. network ng mga unibersidad kung saan nag-aral ang mga bayanista at akordiyonista.

Ito ay hindi sinasadya, ngunit medyo natural sa parehong oras na ang pag-iisip ng mga performers, conductors, at mga guro ay umabot sa isang qualitatively bago, mas mataas na antas. Sa isang medyo maikling panahon, ang "mga tagumpay" ay naganap sa larangan ng pedagogical, metodolohikal na pag-iisip, ang repertoire ay nagbago sa panimula, at ang solo na pagganap ay gumawa ng isang hindi pa nagagawang hakbang pasulong. Kasabay nito, ang isa sa pinakamahalagang isyu sa pagbuo at pagbuo ng bawat instrumentong pangmusika - ang isyu ng pagkuha ng tunog - ay hindi malulutas nang may sapat na pagkakumpleto. Maraming mga natitirang manlalaro ng bayan (halimbawa, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov at iba pa) ang intuitive na nalutas ang problemang ito sa kanilang trabaho. Maraming mga mananaliksik (B. M. Egorov) ang gumawa ng mga pagtuklas sa larangan ng metodolohikal na pag-iisip.

Gayunpaman, hindi pinagsama, ang mga nakamit ng pagganap at ang teorya ng mga radikal na pagbabago ay hindi maaaring magbigay ng: patuloy na pagtaas, ang antas

pagsasanay ng bulto ng mga manlalaro ng bayan (mga kabataang mag-aaral) sa larangan ng sound extraction technology at ngayon ay hindi pa rin nakakatugon sa mga pangangailangan ng akademiko.

Teknik ng pagkuha ng tunog

Ang tunog ang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Para sa mga napakahusay na musikero, kahit na ang simple, teknikal na hindi kumplikadong mga gawa ay talagang kaakit-akit. Ito ang resulta ng isang mahusay na gawain sa kultura ng tunog.

Ang gawain sa tunog ay iba-iba at tiyak sa bawat instrumento. Kaya, halimbawa, madaling gilingin ang tunog sa pindutan ng akurdyon at akurdyon, dahil ang mga instrumento ay may malaking supply ng hangin sa mga bubulusan, ngunit sa mga instrumentong ito ay walang paraan upang makilala ang mga tunog ng chord na may iba't ibang lakas.

Ang trabaho sa tunog ay binubuo sa mastering ang timbre, dynamics, stroke.

Ang pagpapalit ng timbre sa mga accordion at accordion ng pindutan ay isinasagawa gamit ang mga rehistro. Kung wala sila roon, gagawa sa tunog hanggang sa mastering ang dynamic at dashed subtleties. Ang mga ito ay bahagi rin ng mga teknikal na paraan ng pagtatanghal ng musika, na hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga teknikal na elemento tulad ng katatasan, pamamaraan ng chord, pagtalon, atbp.

Kapag gumaganap ng mga gawa ng cantilena, kinakailangan na magsikap hangga't maaari, upang mailapit ang tunog ng pindutan ng akurdyon at akurdyon sa pag-awit, sa boses ng tao.

Dynamics

Ang dinamika ay ang pagbabago sa lakas ng tunog. Kinakailangan para sa tagapalabas na magkaroon ng kakayahang maramdaman ang unti-unti at biglaang pagbabago sa lakas ng tunog. Paggawa sa dynamics, kahanay, ang isa ay dapat bumuo ng ugali ng pagpindot sa mga susi na may parehong puwersa, kapwa sa forte at sa piano. Maraming bayan at akordyonista, kapag naglalaro ng forte, ay likas na pinindot ang susi nang higit na puwersa kaysa sa paglaban ng tagsibol, at ito ay naghihigpit sa kalayaan sa paggalaw ng kamay at pinipigilan ang katatasan ng mga daliri.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa mga pagsasanay sa dinamika, kailangan mong maingat na pag-aralan ang saklaw ng mga dynamic na posibilidad (dynamic na sukat) ng iyong instrumento, iyon ay, ang tunog nito mula sa pinaka banayad na pianissimo hanggang sa maximum na fortissimo. Mahalaga na sa buong dynamic na sukat ang timbre ng tunog ay hindi nawawala ang kinang nito. Kung hinihiling mo mula sa isang instrumento ang tulad ng isang forte, kung saan ang tunog ay hindi idinisenyo, magsisimula itong sumabog, at mawawala ang katangian ng tunog nito - timbre. Samakatuwid, kinakailangang malaman ng mag-aaral ang pinakamataas na fortissimo para sa kanyang instrumento, kung saan ang tunog ay hindi sumasabog, pati na rin ang pinakamataas na pianissimo, kung saan ang instrumento ay tutugon.

Kasabay ng pag-unlad ng pandinig na pandamdam, kinakailangan upang bumuo ng isang pakiramdam ng kapangyarihan kung saan ang kaliwang kamay ay dapat gumana sa balahibo. Imposibleng tumpak na kalkulahin kung anong puwersa ang dapat itong i-compress o iunat ang balahibo sa hangganan sa pagitan ng pagsabog at purong fortissimo na tunog, pati na rin sa sandali ng pinaka-pinong pianissimo. Samakatuwid, kinakailangang mag-iwan ng dynamic na margin, sa madaling salita, isang ekstrang dynamic na lilim mula sa gilid ng minimum at mula sa gilid ng maximum na tunog. Ang gumaganang dynamic na sukat ng instrumento ay dapat magsimula sa isang bahagyang paglihis mula sa paglilimita ng pianissimo at magtatapos nang kaunti sa nililimitahan na fortissimo.

May kondisyong tukuyin natin ang naglilimita sa pianissimo para sa isang ibinigay na instrumento na may ppp, at ang naglilimita sa fortissimo, kung saan ang instrumento ay hindi sumasabog, na may fff. Ang mga matinding ekstrang shade na ito sa dynamic na sukat (pp at fff) ay tila nagbabala laban sa paggamit ng naturang pianissimo kapag hindi tumunog ang instrumento, at ganoong fortissimo kapag nagsimulang sumabog ang instrumento. Ang isang mag-aaral na nakakuha na ng isang pakiramdam ng simula at pagtatapos ng isang gumaganang dynamic na sukat ay dapat magsimulang bumuo ng isang kahulugan ng tatlong pangunahing mga dynamic na lilim - piano, mezzo-forte, forte. Inirerekomenda na gawin muna ito sa isang hiwalay na tunog, pagkatapos ay sa isang chord. Kapag napag-aralan na ng mag-aaral ang kasanayang ito, kinakailangan na palakasin ito sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga kaliskis gamit ang magkabilang kamay nang magkasabay o magkahiwalay na mga nota, una sa piano, pagkatapos ay mezzo-forte, at sa wakas ay forte.

Ang kasanayang ito ay maaaring higit na mapalakas kung, pagkatapos ng gayong mga pagsasanay, ang mga kaliskis ay nilalaro sa magkahalong lakas. Magagawa mo ito, halimbawa, tulad nito: tumugtog ng piano apat na tunog para sa pag-unclench at apat para sa pagpisil, ang susunod na apat na tunog para sa pag-unclench at apat para sa pagpisil, magsagawa ng mezzo-forte, pagkatapos ay para sa pagpiga at unclenching-forte. Sa hinaharap, sa panahon ng mga pagsasanay, dapat subukan ng isa na pag-iba-ibahin ang paghahambing ng mga dinamika sa isang sukat hangga't maaari upang makuha ang kasanayan ng pandinig na pandamdam ng mga dinamikong lilim at ang kanilang malakas na sensasyon sa kaliwang kamay.

Ang mga mixed dynamics exercises ay lubos na nakakatulong sa pagkuha ng kakayahan ng pantay na pagpindot sa mga daliri ng kanang kamay sa keyboard kapag nagbabago ng dynamics. Kapag nagsasagawa ng mga ito, kinakailangan upang kontrolin ang puwersa ng presyon ng daliri.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing dynamic na lilim, ang dynamic na sukat ay mayroon ding mga intermediate: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.

Kaya, ang buong dynamic na sukat, kabilang ang mga ekstrang shade, ay binubuo ng walong hakbang: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Ang mas mababang hakbang ay ang pianissimo stock (ppr), ang itaas na hakbang ay ang fortissimo stock (fff). Ang bawat isa sa mga hakbang na ito ay dapat na maingat na gawin sa auditory perception ng mag-aaral.

Upang matamo ang kasanayan sa pakiramdam ng lakas kung saan hinihila ng kamay ang bubulusan sa bawat dynamic na hakbang, ang dynamic na sukat ay dapat gawin nang sunud-sunod sa pataas na pagkakasunud-sunod - mula sa pianissimo hanggang fortissimo, at pagkatapos ay sa pababang pagkakasunud-sunod - mula fortissimo hanggang pianissimo, gayundin sa iba't ibang bersyon. Mas maayos ang pakiramdam ng mga dynamic na hakbang kung ihahambing sa mga pagsasanay ang malalayong dynamic na hakbang. Kung, halimbawa, ito ay ibinigay upang maglaro ng fortissimo at fff (dynamic na reserba). Kung hihilingin kang tumugtog ng mezzo - forte, mezzo - piano at piano, kailangan mong tingnan kung ang pianissimo at prr (reserve) ay naiwan sa instrumento. Kung ikaw ay binibigyang tumugtog ng fortissimo at piano, dapat mong suriin kung ang mezzo-piano, mezzo-forte at forte ay babagay sa dinamikong puwang na ito.

pagnipis

Kasabay ng asimilasyon ng dynamic na sukat, ang isa ay dapat na magtrabaho sa pagnipis ng mga indibidwal na tunog, dobleng mga tala at chord. Ang pagnipis ay ang kumbinasyon ng isang crescendo na may diminuendo sa isang nota o grupo ng mga tala. Sa pindutan ng akordyon at akordyon, ang pamamaraan na ito ay hindi mahirap, dahil ang isang malaking supply ng hangin sa instrumento ay nagbibigay-daan sa iyo upang gilingin ang mga tala mula sa pinakamahusay na pianissimo hanggang sa fortissimo, at kabaliktaran, nang maraming beses sa isang hilera, nang hindi binabago ang direksyon ng ang mga bubuyog. Dapat mo munang matutunan ang pagnipis sa isang hiwalay na tunog o chord. Maaari mong, halimbawa, kunin ang tunog hanggang sa kalahati ng tagal sa katamtamang bilis. Ang unang quarter ay ang magsagawa ng crescendo mula sa piano hanggang sa mezzo forte, ang ikalawang quarter ay isang diminuendo mula sa mezzo forte hanggang sa piano. Sa parehong paraan, ang pagnipis ay ginagawa mula mezzo-forte hanggang forte at vice versa.

Ang susunod na ehersisyo ay ang paggiling ng isang buong nota mula sa piano hanggang sa forte. Sa kasong ito, nahahati ito sa apat na fused quarters. Sa unang quarter, gumawa sila ng crescendo mula sa piano at mezzo-forte, sa pangalawa - mula mezzo-forte hanggang forte, sa ikatlo at ikaapat na quarter - diminuendo mula forte hanggang mezzo-forte at mula mezzo-forte hanggang piano.

Ang pagkakaroon ng natutunan kung paano gilingin ang isang mahabang nota at chord, nagpapatuloy sila sa pagpapanipis ng mga kaliskis. Ang isang pangkat ng mga tala na tinukoy sa sukat ay maaaring gilingin pareho kapag ang bubulusan ay gumagalaw sa isang direksyon, at sa isang kumbinasyon ng pagpisil at pag-unclench.

Sabihin nating kailangan mong tumugtog ng anim na nota sa balahibo na may pagnipis mula piano hanggang forte. Ang gawaing ito ay maaaring isagawa tulad ng sumusunod: ang unang nota ay tinutugtog ng piano, ang pangalawa sa pamamagitan ng mezzo-forte, ang pangatlo sa pamamagitan ng forte, sa ikaapat sa pamamagitan ng forte, sa ikalima sa pamamagitan ng mezzo-forte, sa ikaanim sa pamamagitan ng piano. Ang crescendo ay napupunta mula sa unang nota hanggang sa ikatlo, sa ikatlo at ikaapat na mga nota ito ay naayos sa isang ibinigay na lakas, at mula sa ikaapat ay mayroong isang diminuendo, na nagtatapos sa huling, ikaanim na nota.

Kung ang isang partikular na parirala ng anim na nota ay kailangang i-profile mula sa piano hanggang sa forte sa pamamagitan ng pagpisil at pagtanggal sa bellow, ang bellow ay nagbabago pagkatapos ng ikatlong nota.

Ang pagkakaroon ng natutunan sa paggiling sa mga pangunahing dynamic na lilim, nagpapatuloy sila sa pag-master ng paggiling sa buong dynamic na sukat, kabilang ang mga intermediate shade.

Dapat ding turuan ng guro ang mag-aaral kung paano magsagawa ng crescendo at diminuendo mula sa anumang dinamikong hakbang, sinusuri ang kawastuhan ng dulo ng crescendo at diminuendo gamit ang matinding hakbang ng pianissimo at fortissimo.

Mga stroke at trick ng laro. Mga uri ng pagpindot at mekanisasyon.

Ang pinakamahalagang isyu ng interpretasyon ng kategoryang "touches" - sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng B. M. Egorov (bahagyang F. R. Lips at iba pa) ay nakakumbinsi na binuo at higit sa lahat ay nag-aambag sa paglitaw ng mga bago, promising ideya.

Hayaan akong ipaalala sa iyo ang mga pormulasyon ng B. M. Egorov at F. R. Lips. Ayon kay Egorov: "Ang mga stroke ay mga katangiang anyo ng mga tunog na nakuha sa pamamagitan ng naaangkop na mga diskarte sa artikulasyon, depende sa intonational at semantic na nilalaman ng isang musikal na gawain. Sa Lips: "Ang stroke ay ang katangian ng tunog dahil sa isang tiyak na makasagisag na nilalaman, na nagreresulta mula sa isang tiyak na artikulasyon."

P. A. Gvozdev sa kanyang trabaho sa unang pagkakataon ay sistematikong binalangkas ang mga uri ng button accordion touch at mechanical science. Dinagdagan at nilinaw sila ni B. M. Egorov.

Mga uri ng pagpindot at pagtanggal.

Pagpindot - pagpapakawala.

Itulak - pagtanggal.

Epekto - rebound.

Pag-slide - pagkasira.

Mga paraan ng pagsasagawa ng balahibo.

1. Binilisan.

   Mabagal.

   Pag-agaw ng balahibo.

   Tremolo balahibo.

2. May tuldok na gabay.

"Ang pinakamahalagang teoretikal na generalization ng praktikal na karanasan sa pagganap ay ang paraan ng hindi kumpletong (bahagyang) pagbubukas ng balbula na inirerekomenda ni P. Gvozdev para sa iba't ibang uri ng pagpindot. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang zone ng impluwensya ng pagpindot sa katangian ng nakatigil na bahagi ng tunog ay nasa saklaw mula sa maximum - ang buong pagbubukas ng balbula (ang daliri ay pinindot, pinindot, tinutulak ang susi sa lahat. ang paraan), hanggang sa pinakamaliit - ang pinakamaliit na antas ng pagbubukas (pag-angat) ng balbula (pagpindot ng daliri, pagpindot, tinutulak ang susi sa pamamagitan ng isang maliit na bahagi ng buong amplitude ng stroke ng keyboard lever).

Sa zone ng diskarteng ito mayroong dose-dosenang mga intermediate gradations, natutugunan din namin ang isang maikling pagbanggit ng diskarteng ito sa isa pang kilalang manlalaro ng accordion at guro na si N. Rizol.

Isinasaalang-alang ang tema ng mga stroke sa pindutan ng akurdyon at akurdyon, mga diskarte sa paglalaro, mga uri ng pagpindot at mekanikal na agham, nakikita ng mga may-akda ang pangangailangan para sa hindi bababa sa isang maikling pagmuni-muni sa ilang layunin at subjective na mga kadahilanan sa pagganap. Ito ay kinakailangan para sa isang tiyak at tumpak na pag-unawa sa mga purong teknikal na gawaing kinakaharap ng bayanista at akordyonista.

Konklusyon

Sa pagtatapos ng bahagi ng teksto ng trabaho, hindi ako naniniwala na ang lahat ng mga tanong na inilagay sa mga pahina ay nalutas nang lubusan. Ang pagtrato sa paksang ito nang buong kaseryosohan, malinaw kong nauunawaan ang antas ng pagiging kumplikado ng gawain na isinasagawa ng mga gumaganap na musikero, ngunit maaaring makumpleto lamang sa pamamagitan ng pagsisikap ng marami, maraming mga accordionist, guro at, siyempre, mga batang mag-aaral.

Ang ilang mga paksa ay naaantig sa trabaho nang bahagya lamang, ang iba pa - napakaikli: ang pagnanais na tumuon sa mga pangunahing problema sa paggawa ng tunog sa pindutan ng akurdyon, hindi ako pinahintulutan ng akurdyon na palawakin ang dami nito.

Panitikan

I. Alekseev "Mga paraan ng pagtuturo sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon." Moscow 1980

F. Lips "Ang Sining ng Paglalaro ng Bayan". Moscow 1985

V. Pukhnovsky "Paaralan ng mekanikal na agham at artikulasyon para sa akurdyon". Krakow noong 1964

B. Egorov "Sa tanong ng systematization ng accordion touches." Moscow 1984

B. Egorov "Mga pangkalahatang prinsipyo ng pagtatanghal ng dula kapag natutong i-play ang pindutan ng akurdyon." Moscow 1974

A. Krupin, A. I. Romanov "Teorya at kasanayan ng pagkuha ng tunog sa pindutan ng akurdyon." Novosibirsk noong 1995

A. Krupin "Mga Isyu ng musical pedagogy". Leningrad noong 1985

M. Imkhanitsky "Bago tungkol sa artikulasyon at pagpindot sa pindutan ng akurdyon." Moscow 1997

M. Oberyukhtin "Mga problema sa pagganap sa pindutan ng akurdyon". Moscow 1989

V. Zavyalov "Bayan at mga isyu ng pedagogy." Moscow 1971

V. Motov "Sa ilang mga paraan ng paggawa ng tunog ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon." Moscow 1980

A. Sudarikov "Performing technique ng bayan player". Moscow 1986

Para sa mga baguhan na accordionist, isa sa mga problema ay ang kakayahang umangkop sa instrumento. Ang matagumpay na pag-unlad ng teknolohiya ay hindi maiisip kung walang tamang pagpili ng upuan ng mag-aaral, ang pag-install ng instrumento. Nang maglaon, sa proseso ng pag-unlad ng musikal, nahanap ng mga mag-aaral ang bawat "sariling" landing, na nauugnay sa kanilang pagkamalikhain. Ang "Posisyon ng mga kamay", pati na rin ang landing ng hinaharap na musikero, ay nabuo sa proseso ng pagsanay sa instrumento.

Ang terminong ito ay karaniwang nauunawaan bilang paggalaw ng mga kamay, ang pagkakaiba-iba ng kanilang iba't ibang posisyon sa panahon ng laro. Ito ay kilala na ang anumang aksyon ay nangangailangan ng pisikal na pagsisikap. Mula dito ay sumusunod na ang malayang estado ng kamay ay maituturing na tulad kapag, malayang gumagalaw sa kahabaan ng keyboard, nakakahanap ito ng mga komportableng posisyon sa tulong ng mga daliri upang maisagawa ang mga masining at teknikal na gawain sa loob ng kanyang mga kakayahan. "Ang kamay ay dapat makaranas ng pisikal na kasiyahan at kaginhawahan sa panahon ng trabaho, tulad ng pandinig ay dapat makaranas ng aesthetic na kasiyahan sa lahat ng oras. (N. Medtner). Ang pagbuo ng kalayaan sa kamay ay isang kumplikadong proseso na binuo sa mga sensasyon. Ang mag-aaral ay dapat "maramdaman nang mabuti ang kamay", "maramdaman ang bigat ng mga daliri". Ang kawalan ng gayong pakiramdam ay hahantong sa higpit ng kamay, at samakatuwid ay kinakailangan na maglagay ng pundasyon para sa mga natural na libreng paggalaw ng laro sa paunang panahon ng pagsasanay. Kinakailangang turuan ang bata na makahanap ng komportableng paggalaw, makinig sa kanyang mga damdamin, matutong madama ang kanyang mga daliri sa panahon ng laro.

Ang unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay, tulad ng alam mo, ang pinakamahalaga at itinuturing na pundasyon ng kaalaman at kasanayan, na tumutukoy sa karagdagang paggalaw ng mag-aaral sa landas ng pag-master ng instrumento. Ito, sa turn, ay nagpapataw ng mga espesyal na kinakailangan sa guro, o sa halip, sa kanyang paraan ng trabaho, sa sistema ng kaalaman at kasanayan na inilipat sa mag-aaral. Ito ay sa system, na nangangahulugang isang tiyak na hanay ng teoretikal na kaalaman at mga kasanayan sa paglalaro sa isang mahigpit na lohikal na pagkakasunud-sunod mula sa simple hanggang sa kumplikado.
Hindi tulad ng mga violinist, ang mga vocalist, na gumugugol ng maraming taon sa paglalagay ng kanilang mga kamay, ang vocal apparatus, accordionists, sa unang tingin, ay gumagawa ng kaunting pagtatanghal. Ngunit ang tamang setting ng gaming machine sa paunang yugto ng pagsasanay ay napakahalaga, dahil tinutukoy nito ang kakayahang magpahayag ng masining na layunin sa pagganap, maiwasan ang pag-clamping sa gaming machine, at bilang resulta, magbigay ng lakas sa higit na pag-unlad at pagpapabuti ng teknikal. kakayahan. Ang pagtatanghal ng isang accordionist ay binubuo ng tatlong bahagi: pag-upo, pagtatanghal ng instrumento, at posisyon ng kamay.

Kapag nagtatrabaho sa akma, dapat isaalang-alang ng isa ang likas na katangian ng piyesa na ginaganap, at ang mga sikolohikal na katangian, pati na rin ang anatomikal at pisyolohikal na data ng musikero, lalo na ang mag-aaral (taas, haba at istraktura ng mga braso, binti. , katawan). Alinsunod sa edad at pisyolohiya ng bawat mag-aaral, ang instrumento mismo ay dapat piliin, i.e. akurdyon. Ang tamang akma ay tulad na ang katawan ay matatag, hindi pinipigilan ang paggalaw ng mga kamay, tinutukoy ang kalmado ng musikero, at lumilikha ng emosyonal na kalagayan.

Ang tamang akma ay ang kumportable at lumilikha ng pinakamataas na kalayaan ng pagkilos para sa tagapalabas, ang katatagan ng instrumento. Siyempre, ang makatuwirang pag-install ng instrumento ay hindi lahat, ngunit ang accordion player at ang instrumento ay dapat na isang solong artistikong organismo. Kaya, ang buong katawan ay kasangkot sa gumaganap na mga paggalaw ng accordionist: pareho ang pagkakaiba-iba ng paggalaw ng parehong mga kamay at paghinga (sa panahon ng pagganap 3, kailangan mong subaybayan ang ritmo ng paghinga, dahil ang pisikal na stress ay hindi maaaring hindi humahantong sa isang paglabag sa ritmo ng paghinga). Dahil sa mga tampok ng disenyo, dalawang paggalaw ang kinakailangan upang kunin ang tunog - pagpindot sa isang susi at paggabay sa balahibo.
Ang bawat paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, pagtuturo aid makipag-usap tungkol sa relasyon sa pagitan ng bubulusan at tunog, ang lakas ng tunog nito. Ngunit ang karanasan ay nagpapakita na mayroong isang pagkakamali sa mga baguhan na accordionist kapag sinubukan nilang makamit ang isang mas mataas na tunog sa pamamagitan ng pagpindot nang malakas sa key nang walang kaukulang bellows, na humahantong sa pagkaalipin ng aparato sa paglalaro at nakakaapekto sa pangkalahatang sikolohikal na estado ng katawan. Para sa tamang organisasyon ng gaming machine, dapat nating isaisip ang kaugnayang ito. Ang bentahe ng button accordion ay ang pagsasarili ng tunog mula sa puwersa ng pagpindot sa key ay nakakatipid sa lakas ng musikero.

Isinasaalang-alang ng modernong pamamaraan ng pagtuturo ang produksyon bilang isang hanay ng mga kondisyon para sa paglalaro ng button accordion. Kabilang dito ang: pag-upo, paglalagay ng instrumento, at pagpoposisyon ng kamay. Sa mga metodolohikal na pagpapaliwanag ng mga kilalang paaralan, lahat ng tatlong aspeto ng produksyon ay inilarawan sa sapat na detalye. Ang mga may-akda ng mga paaralang ito ay sumulat o naglalarawan sa mga guhit na ang pindutan ng accordion ay dapat na bahagyang ikiling pasulong, dahil ang naturang pag-install ng instrumento ay nagsisiguro ng tamang setting ng kaliwang kamay, kung saan ang ika-4 at ika-5 na daliri ay nasa pangunahing hilera. Ang pagkahilig ng itaas na bahagi ng katawan ng instrumento sa dibdib ng mag-aaral, sa kanilang opinyon, ay nag-aalis sa kanya sa hinaharap ng pagkakataon na gamitin ang ika-5 daliri ng kanyang kaliwang kamay sa pangunahing at pantulong na mga hilera.

Ngunit sa paunang panahon ng pag-aaral, tulad ng nalalaman, ang isang tao ay kailangang malutas ang ganap na magkakaibang mga gawain, halimbawa, ang pag-master ng tamang keyboard, na nauugnay sa pagbuo ng speculative representation nito. Samakatuwid, ang pag-install ng instrumento sa paunang yugto ay dapat na subordinated sa solusyon ng mga problemang ito, at hindi sa hinaharap na paggamit ng ika-5 daliri ng kaliwang kamay. Pagdating ng oras na gamitin ito, magagawa na ng mag-aaral na itakda ang button accordion na may pasulong na pagtabingi, dahil sa oras na iyon ay natutunan na niyang taktilyong mahanap ang tamang 4 na susi. Ngunit kapag nagsisimula pa lamang siyang makabisado ang keyboard, kung minsan ay kailangan niyang tingnan ito, at para dito kailangan niyang mag-install ng isang pindutan ng akurdyon na may isang tiyak na pagkahilig ng itaas na bahagi ng katawan sa dibdib.

Ang pansamantalang digression na ito ay hindi makagambala sa paggamit ng 5th finger ng kaliwang kamay sa pangunahing at auxiliary row sa takdang oras. Gumagamit ang swim coach ng mga life aid sa paunang panahon ng pagsasanay, alam na itatapon niya ang mga ito kapag nakaharang lang sila. Samakatuwid, ang anumang pansamantalang digression ay posible kung ito ay kapaki-pakinabang, at sa kasong ito kahit na kinakailangan, dahil ito ay nagpapalaya sa mag-aaral mula sa artipisyal na nilikha na mga paghihirap at, dahil dito, nag-aambag sa isang mas mabilis na kasanayan sa keyboard. Maaari itong mapagtatalunan na ang guro ay obligado na i-coordinate ang mga paggalaw ng mga daliri ng mag-aaral sa keyboard, sa gayon ay tinutulungan siyang bumuo ng isang pandamdam na paraan upang pindutin ang mga susi sa nais na pagkakasunud-sunod. Oo, ito ay totoo, ngunit ang guro ay maaari lamang gawin ito dalawang beses sa isang linggo, at sa natitirang oras ang mag-aaral ay nakikibahagi sa kanyang sarili at pinagkaitan ng tulong ng isang tagapayo.
At dahil nasa posisyon siya na kontrolin ang sarili, bakit hindi niya hayaang sumilip sa keyboard? Kailangan mo lamang na maging maingat na ang pagsilip na ito ay hindi nagiging ugali ng patuloy na tumitingin. Tungkol sa pagtatakda ng mga kamay, ang mga sumusunod ay dapat idagdag. Bilang isang patakaran, halos lahat ng mga nagsisimula na accordionist ay sumusubok na hawakan ang leeg gamit ang kanilang kanang kamay habang pinipiga ang mga bellow, na maaaring humantong sa mga negatibong kahihinatnan kung hindi mo ito binibigyang pansin sa oras. Kadalasan, ang dahilan nito ay ang malalaking strap ng balikat ng button accordion, kung saan nagsasanay ang mag-aaral sa bahay. Samakatuwid, kinakailangan na gumawa ng mga hakbang nang maaga upang ibukod ang anumang uri ng panghihimasok, ang pag-aalis ng mga kahihinatnan nito ay nagpapabagal lamang sa proseso ng pag-aaral at labis na karga ang atensyon ng mag-aaral.

Sa kasong ito, ang isa ay dapat magpatuloy mula sa posisyon na walang nakapirming setting ng kanang kamay (kahit sa mga posisyon) sa lahat, maliban sa natural na estado nito sa panahon ng laro (sa ika-5 na dinamika). Nangangahulugan ito na ang kamay ay nasa isang posisyon na nag-aalis ng liko sa kasukasuan ng pulso bilang isang kinakailangang kondisyon para sa kalayaan at natural na paggalaw ng mga daliri at kamay sa anumang sandali at sa anumang direksyon.

Ang huli, sa turn, ay nakasalalay, una, sa pag-finger (gaano ito lohikal, iyon ay, maginhawa); pangalawa, mula sa tamang koordinasyon ng mga galaw ng mga daliri at mga galaw ng kamay, at kung kinakailangan, ng buong kamay; pangatlo, mula sa maximum na paggamit ng mga posibilidad ng pagbabago ng pag-igting at nakakarelaks na mga kalamnan; pang-apat, sa pagkakataon ng bilis ng laro at ang posibleng bilis ng pag-iisip ng mag-aaral (iyon ay, kung gaano kadali at malayang maiisip at makontrol ng estudyante ang kanyang mga kilos sa isang naibigay na bilis).

Halos walang iba pang mga kadahilanan na humahantong sa paninigas at pag-clamping ng gumaganap na aparato (kung hindi natin isasaalang-alang, halimbawa, pisikal na pagkapagod, lalo na sa kaliwang kamay). Ang mga salik na ito, siyempre, ay malapit na magkakaugnay, at ang paghahati sa mga ito sa pangunahin at pangalawa ay hindi makatuwiran. Ang isa pang bagay ay ang pagpili ng pinuno. Sa aming opinyon, ang ika-apat na kadahilanan ay tulad ng isang kadahilanan, dahil ang pagiging maaasahan ng kontrol ng mga aksyon at, bilang isang resulta, ang katumpakan ng pagpapatupad ay nakasalalay dito.

Makokontrol mo ang maling pagfinger o maling koordinasyon, ngunit hindi ka makakakilos nang tama nang walang kontrol, nang hindi namamalayan. Sa kasong ito, ibig sabihin namin ang prinsipyo ng pagkakaisa ng kamalayan at aktibidad, na binuo ng mga psychologist. Ang paglabag sa pagkakaisang ito ay humahantong sa pagkagambala sa aktibidad. Kung ang mag-aaral ay kumilos nang mas mabilis kaysa sa maaari niyang isipin at ganap na kontrolin ang pagkilos na ito, pagkatapos ay lilitaw ang paninigas at, bilang isang resulta, higpit. Ibig sabihin, ang kadalian at kalayaan ng pagkilos sa isang tiyak na bilis ay bunga ng kadalian at kalayaan ng pag-iisip (kamalayan).

Ang isang hindi mabata na bilis ay nagdudulot ng paninigas sa kamalayan, sa aktibidad ng kaisipan (panloob na paninigas), na, naman, 6 ay nagiging sanhi ng paninigas ng gumaganap na kagamitan (panlabas na paninigas), at bilang isang resulta, higpit. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang proseso ng pagbabago ng pag-igting at nakakarelaks na mga kalamnan ay nangangailangan din ng espesyal na pansin, dahil ang estado ng gumaganap na aparato ay nakasalalay din dito. Itinatag ng mga psychologist na ang tanging intensyon (imahinasyon) na gawin ito o ang paggalaw na iyon ay nagdudulot na ng tensyon sa kalamnan, bagaman hindi mahahalata ng tao mismo. Samakatuwid, kapag naglalaro ng pindutan ng akurdyon, ang pag-igting ng mga kalamnan na kasangkot sa ilang mga paggalaw ay isang natural at kinakailangang resulta.

Ngunit alam din na ang patuloy na pag-igting ng kalamnan ay humahantong sa pagkapagod. Bukod dito, ang pagtigil ng mga paggalaw (halimbawa, sa isang maikling pag-pause) ay hindi naglalabas ng mga kalamnan mula sa pag-igting. Ang lihim ay nakasalalay sa katotohanan na ang atensyon ng manlalaro ay agad na nakatuon sa representasyon ng mga sumusunod na paggalaw, na isinasagawa kasama ang paglahok ng parehong mga kalamnan. Ito ang dahilan ng patuloy na pag-igting na humahantong sa paninigas at pagkurot.

Samakatuwid, upang mapalaya ang mga kalamnan mula sa pag-igting, kinakailangan na ilipat ang atensyon ng manlalaro sa pag-iisip ng isang paggalaw na magdudulot ng pag-igting sa ganap na magkakaibang mga kalamnan, na nagbibigay ng maikling "hininga" sa mga tense na kalamnan. Ang ganitong paggalaw ay maaaring, halimbawa, ang pag-alis ng mga daliri mula sa keyboard kasama ng kamay sa pamamagitan ng paggalaw ng bisig na may panlabas na liko sa pulso (ang kamay, at pagkatapos ay ang mga nakakarelaks na daliri, ay tila sumusunod sa bisig). Kaya, ang pana-panahong paglabas ng mga kalamnan ay nagpoprotekta sa kanila mula sa patuloy na pag-igting, at, dahil dito, mula sa paninigas at paninikip.

Upang maisagawa ang gayong mga paggalaw, maaari kang gumamit ng isang pause, isang caesura sa pagitan ng mga parirala, atbp. Iyon ay, ang pagbigkas ng isang piraso ng musika ay tumutukoy sa "pagbigkas" ng mga kalamnan (alternating tension at relaxation) o, sa madaling salita, ang Ang "paghinga" ng mga kalamnan ay dapat na repleksyon ng "paghinga" ng musikang ginaganap na mga dula.

Sa konklusyon, dapat itong bigyang-diin na ang mga hinihingi sa mag-aaral, na nagpapatuloy mula sa pangwakas na layunin nang hindi isinasaalang-alang ang unti-unting diskarte dito, ay hindi palaging nabibigyang katwiran (at madalas na nagiging nakakapinsala). Samakatuwid, hindi na kailangang hilingin ang lahat nang sabay-sabay, kahit na sa isang kahulugan ito ay totoo. Lahat ay kailangan para sa yugtong ito ng pagsasanay. Sa katunayan, sa paunang panahon ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, ang pangunahing bagay para sa guro ay hindi dapat ang pagganap ng mag-aaral, ngunit ang tamang pagbuo at pagsasama-sama ng mga kasanayan sa pagganap - mga indibidwal na paggalaw, diskarte, aksyon, atbp., at isang matatag na asimilasyon ng teoretikal na kaalaman na kailangan para dito.

Z. F. Denkova

http://as-sol.net/

ANG PINAKAMATALAS NA ISYU SA INITIAL NA YUGTO NG PAGSASANAY

SA ISANG MUSICAL INSTRUMENT

BAYAN - ACCORDION

Ang mga problema sa unang panahon ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, ang akurdyon ay umiiral nang praktikal sa edukasyon ng bawat bagong henerasyon ng mga musikero. Sa kasalukuyan, ang mga problemang ito ay partikular na talamak. Kaugnay ng mga bagong kondisyon kung saan nagtatrabaho ang mga guro - mga bayanista, mga akordyonista. Sa isang banda, ang pagganap ng bayan ay patuloy na umuunlad sa direksyon ng mataas na propesyonalismo, sa kabilang banda, ang mayamang pagpapahayag na mga posibilidad ng instrumento na ito ay ginagawang posible upang makabuluhang mapalawak ang repertoire, malutas ang kumplikado at magkakaibang mga gawaing masining, patuloy na mapabuti ang mga teknikal na gawain at mga kakayahan, ipakilala ang mga bagong pamamaraan at pamamaraan na hindi pa nakatagpo dati sa musikal at pedagogical na pagsasanay.

Sa ngayon, maaari nating pag-usapan ang pagbuo ng isang paaralan, isang pamamaraan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng isang instrumento. Ang iba't ibang metodolohikal na panitikan, maraming artikulo, ulat at rekomendasyon sa huling dekada ay nagbubuod ng ilang resulta ng pag-unlad ng mga teoretikal na pundasyon ng edukasyon. Ang mga isyu ng primaryang edukasyon ay dumanas ng makabuluhang pagbabago sa kalahating siglong yugto ng pag-unlad ng paaralang bayan. Panahon na upang i-systematize ang materyal, upang ibuod ang mga resulta ng problemang ito. Sa kabilang banda, ang problema ng paunang edukasyon ay napakalubha sa kasalukuyang sandali, dahil ang panahon kung saan ang pindutan ng akordyon at akurdyon ay nagtamasa ng tanyag na pag-ibig ay ang pinakasikat na mga instrumento, nang ang kumpetisyon para sa isang paaralan ng musika at kolehiyo ay naging posible upang pumili. ang pinaka matalinong mga bata para sa pagsasanay, sa kasamaang-palad, ay pumasa. Ngayon, ang mga guro ay nahaharap sa mahirap na gawain ng muling pagbuhay sa prestihiyo ng pindutan ng akurdyon, akurdyon, pagtuturo sa mga nakababatang henerasyon ng interes sa kanilang mga katutubong instrumento, at sa pamamagitan ng mga ito sa kultura at pambansang tradisyon ng Russia.

Ang paunang pagsasanay sa anumang instrumento ay isa sa pinakamahalagang yugto. Ang karagdagang mga tagumpay ng isang baguhan na musikero ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kakayahan ng guro, kanyang propesyonal na mga kasanayan, kasanayan sa pamamaraan ng isang indibidwal na diskarte, ang kakayahang mahusay, partikular at maigsi na ipaliwanag ang materyal, at tulungan ang mag-aaral na makamit ang unang positibong resulta. . Ang isang baguhang musikero, na walang mga kasanayan at kaalaman, ay lubos na nagtitiwala sa kanyang guro, at anumang pagkakamali at maling pagkalkula sa gawain ng guro ay napakamahal para sa mag-aaral sa hinaharap. Ang isang hindi magandang nailagay na instrumento, isang nakagapos at naka-clamp na kagamitan sa paglalaro, sa huli ay humahantong sa katotohanan na ang mag-aaral, na walang positibong resulta ng laro, ay mabilis na nawalan ng interes sa pag-aaral, nag-aaral nang hindi regular, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, kolehiyo, halos hindi niya ginagamit ang instrumento sa trabaho, ay hindi nagsusumikap na mapabuti ang kanyang mga kasanayan at kakayahan sa pagganap. Ito ay sa panahon ng unang yugto ng pagsasanay na ang kasanayan ng guro, ang kanyang kaalaman, at propesyonal na intuwisyon ay kinakailangan lalo na. Mga kilalang salita - "what a song without button accordion" - ipahayag ang kakanyahan ng kaugnayan sa instrumentong ito. Ang Bayan ay may kahanga-hangang tinig, na may kakayahang "kumanta" ng isang madamdaming kanta, ang kanyang malalim, makapal na tunog, na tumutugma sa lawak ng karakter na Ruso, ay maaaring maghatid ng isang buong hanay ng mga damdamin, mula sa malalim na kalungkutan hanggang sa walang pigil na kagalakan.

At ngayon ito ay kinakailangan upang ibalik ang pindutan ng akurdyon sa paaralan, kindergarten, upang makintal sa mga kabataan ang pag-ibig sa mga awiting Ruso at pambansang kultura. Ang solusyon sa problemang ito ay higit na nakasalalay sa mga guro na nagtatrabaho sa mga paaralan sa pagsasanay ng guro - mga kolehiyo na may mga mag-aaral na magdadala ng kanilang saloobin sa pindutan ng akordyon, akordyon sa pinakamalawak na madla ng mga mag-aaral at dapat na makapagpapahayag, maganda, propesyonal na gumanap ng mga kanta, saliw sa sayaw, ipakilala sa kanila ang klasikal na musika. Pinag-aaralan ng mga mag-aaral ng mga paaralan at kolehiyo ang programa sa loob ng apat hanggang limang taon, sa panahong iyon, nakakakuha sila ng kaalaman at kasanayan sa paglalaro ng button na akordyon, akordyon sa dami ng paaralan ng musika ng mga bata, at kung minsan ay mas kaunti pa. Samakatuwid, ang paunang yugto ng edukasyon ay ang pundasyon kung saan ang mga pangunahing gawaing masining ay itatayo at malulutas.

Ang gawaing metodolohikal ay tumatalakay sa mga pinakamalalang isyu ng paunang yugto ng pag-aaral sa bayan - akordyon, ibig sabihin: ang propesyonal na pag-upo ng bayan - akordyonista, ang pag-install ng instrumento, ang posisyon ng mga kamay at ang kalayaan ng kagamitan sa paglalaro. , at isang napaka-tiyak na problema ng pagsasarili ng mga kamay kapag naglalaro ng dalawang kamay, koordinasyon ng stroke.

Kung naaalala natin kung gaano karaming oras ang ginugugol ng mga violinist sa paglalagay ng kanilang mga kamay, kung gaano karaming taon ang ginugugol ng mga bokalista sa pag-set up ng kanilang vocal apparatus, nagiging malinaw na ang mga manlalaro ng accordion ay gumugugol ng hindi katanggap-tanggap na kaunting oras sa paglalagay ng kanilang mga kamay. Ngunit ang tagumpay sa hinaharap, ang kakayahang malayang ipahayag ang masining na intensyon ng isang tao ay nakasalalay sa tamang setting ng gaming machine.

Ang saloobin ng mga pianista sa problemang ito ay nararapat na espesyal na paggalang. Ito ay nagpapatotoo sa isang mataas na kultura at isang naitatag na paaralan na may sariling mga tradisyon at meticulously gumanap ng ritwal ng landing sa instrumento. Parehong ang batang musikero sa kanyang unang pagsusulit sa kanyang buhay at ang kagalang-galang na nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon para sa bawat isa sa maraming mga konsiyerto ay pantay na matulungin sa paglapag sa instrumento at sa parehong pangangalaga ay naghahanda sila para sa pagtatanghal, pagsukat ng taas ng upuan. at ang distansya mula dito sa instrumento ay literal sa isang sentimetro.

Ang mga isyu sa pagtatanghal para sa isang accordion player ay kinabibilangan ng mga sumusunod na bahagi: propesyonal na pag-upo, paglalagay ng instrumento, at posisyon ng kamay.

Ang posisyon ng accordion player ay batay sa natural na posisyon ng lahat ng bahagi ng katawan, ang kalayaan ng kumpetisyon at ang katatagan nito. Ang pagsunod sa lahat ng mga prinsipyo ay ginagawang posible na hindi mapagod sa panahon ng mga klase at lumilikha ng magandang kondisyon para sa tamang setting ng instrumento.

Ang mga pangunahing patakaran para sa propesyonal na landing ay kinabibilangan ng:

a) umupo sa kalahati ng isang matigas na upuan (ang taas ng upuan ay nakasalalay sa pisikal na data ng tagapalabas: ang kanyang mga balakang ay dapat na nasa isang pahalang na posisyon, kung hindi, hindi posible na makamit ang katatagan ng instrumento);

v) ang mag-aaral ay dapat magkaroon ng tatlong punto ng suporta: nakasandal sa isang upuan at nakasandal sa sahig na may mga paa - ang mga binti ay bahagyang nakahiwalay;

kasama) ito ay kinakailangan upang makaramdam ng isa pang punto ng suporta - sa ibabang likod (habang ang katawan ay dapat na ituwid, ang dibdib ay dapat ilipat pasulong).

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa landing ay ang aktibidad nito, at hindi pagpapahinga, kabigatan o "katamaran".

Ang tool na may nakolektang balahibo ay inilalagay nang patayo sa nabuo na pahalang na lugar ng mga hita. Ang ibabang bahagi ng fretboard ng button accordion o accordion ay nakasalalay sa hita (kanan). Ang balahibo ay matatagpuan sa kaliwang hita. Ang kakaibang istraktura ng katawan ng akurdyon (taas, malaking leeg) ay nagbibigay-daan sa isang bahagyang pagkahilig ng itaas na bahagi nito patungo sa tagapalabas.

Mula sa aking karanasan, bago gamitin ang mga strap ng balikat upang ma-secure ang setting at katatagan ng button accordion, dapat mong suriin ang tamang setting sa isang simpleng ehersisyo. Ibaba ang iyong mga kamay at siguraduhin na ang instrumento ay nasa iyong mga balakang, sa posisyon nang hindi nakayuko o nahuhulog sa iyong mga tuhod, sa iyong sarili nang walang anumang tulong.

Ang mga strap ng balikat ay maaaring iakma upang hindi masikip ang dibdib at hindi makahadlang sa paghinga ng estudyante. Ang kanang strap, sapat na maluwag upang payagan ang ganap na kalayaan sa pagkilos para sa kanang kamay, ngunit hindi dapat pahintulutan ang tool na gumalaw nang labis sa kaliwa. Ang kaliwang strap ay kadalasang medyo mas maikli dahil tumatagal ito ng karamihan sa paggalaw ng 'Mech's.

Ang kaliwang strap ng trabaho ay inaayos din para malayang makagalaw ang kamay sa keyboard. Kasabay nito, kapag tinatanggal at pinipiga ang bubulusan, dapat na maramdaman ng kaliwang pulso ang sinturon, at dapat maramdaman ng palad ang katawan ng instrumento. Huwag hawakan ang tool gamit ang iyong baba o kanang kamay.

Kapag pinag-aaralan ang mga isyu ng pagtatakda ng instrumento, dapat tandaan na sa maraming mga lumang edisyon ng mga paaralan at mga tutorial ang mga ito ay binibigyang-kahulugan nang iba, kadalasang mali, bukod dito, binibigyan sila ng mga guhit na nagpapakita ng hindi tamang posisyon ng instrumento.

Ang paghawak ng balahibo ay isa sa pinakamahalagang kasanayan sa pagtatanghal. Ang balahibo ay ang pangunahing tampok ng paggawa ng tunog sa pindutan ng akurdyon at akurdyon. Kinakailangang magsimulang magtrabaho sa tamang paghawak ng balahibo sa mga unang aralin at kontrolin ito sa buong paunang panahon ng pagsasanay.

Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang pangunahing bagay ay upang makuha ang kasanayan ng balahibo, iyon ay, ang kakayahang himukin ito nang maayos, pantay, patuloy, at medyo aktibo. Ang partikular na kahalagahan ay ang linya ng balahibo. Subukang itulak ang balahibo gamit ang isang pamaypay. Hindi mo maaaring pangunahan ang balahibo sa isang tuwid na linya, ilarawan ang "walong" o i-wind ang balahibo "para sa iyong sarili".

Ang alinman sa mga maling paggalaw na ito ay lumilikha ng hindi kinakailangang pag-igting o binabawasan ang amplitude ng "unclench". Ito ay kinakailangan upang makabisado ang pamamaraan ng sandali ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw ng balahibo. Imposibleng baguhin ang mga bellow sa parehong tunog, dahil ang tagal ay nagambala at nahati sa kasong ito, dapat itong alalahanin na ang pagliko ng mga bellow ay posible lamang pagkatapos ng buong tagal ay ganap na tumunog. Dapat na makabisado ng mag-aaral ang pagbabago sa paggalaw ng balahibo at may kaugnayan sa pagganap ng mga dynamic na lilim. Kontrolin ang isang solong dynamic na linya para sa "expand" at "squeeze".

Ang mga isyu ng pagtatrabaho sa balahibo ay maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon at detalyado. Ang gawain ng metodolohikal na pag-unlad ay upang matukoy ang pinakamahalagang mga punto, ang pag-unlad nito ay kinakailangan nang tumpak sa paunang yugto. Iminumungkahi kong sa wakas ay tiyakin na ang instrumento ay naitakda nang tama sa tulong ng isang ehersisyo sa paggalaw ng balahibo upang "buksan" at "pisilin" (sa pamamagitan ng pagpindot sa balbula ng hangin gamit ang daliri ng kaliwang kamay). Sa kasong ito, dapat ibaba ang kanang kamay ng mag-aaral, at kailangang suriin ng guro ang immobility ng kanang bahagi ng katawan ng instrumento, ang katatagan nito, at ang tamang linya ng balahibo. Ang ehersisyo ay dapat isagawa sa ilang mga sesyon.

May isa pang diskarte sa isyu ng setting ng instrumento. At marahil ang pinakamahalaga. Ang bawat musikero ay nagsusumikap para sa organikong pakikipag-ugnay sa kanyang instrumento, nagsisikap na makuha ang tinatawag na "pakiramdam" ng instrumento. Pagkatapos ng lahat, tanging sa kasong ito ang tagapalabas ay maaaring isama ang lahat ng kanyang malikhaing intensyon, ang intensyon ng kompositor, lumikha ng isang masining na imahe. Imposibleng makamit ang mahirap na gawaing ito sa mga unang aralin, ngunit ang solusyon nito ay ang sukdulang layunin ng sinumang musikero at guro.

Ang mga guro at musikero ng anumang espesyalidad ay nakikitungo sa mga isyu ng pagpoposisyon ng kamay na may espesyal na atensyon. Ito ay dahil ang mga pagkakamali na ginawa dito ay maaaring humantong sa isang aksaya ng oras kapag nagtatrabaho sa mga trabaho at kahit na malubhang sakit sa trabaho ng mga kamay.

Ano ang paglalagay ng kamay? Una sa lahat, ito ay natural at kapaki-pakinabang na paggalaw ng mga kamay (mga daliri, kamay, bisig, balikat) habang tumutugtog ng instrumento.

Anong mga kamay ang itinuturing na pinaka-angkop para sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon, akurdyon? Ang mga kamay ng mga bata (maliban sa mga kamay na may mga sakit) ay pinakaangkop sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Sa mga mag-aaral na nasa hustong gulang, ang kagustuhan ay ibinibigay sa isang plastik, nababaluktot na kamay, kabaligtaran sa matigas, matigas na kamay. Ang pagpoposisyon ng mga kamay ng bayanista-akordiyonista ay dumanas ng mga makabuluhang pagbabago sa panahon ng pagkakaroon ng harmonica. Gayunpaman, sa kasalukuyang panahon maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pinaka-pangkalahatang mga batas ng pagtatakda ng mga kamay ng akordiyonista.

Ito ay kinakailangan upang simulan ang pagtatakda ng kanang kamay na may mga pagsasanay na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kalayaan ng mga daliri, kamay, bisig, balikat. Upang gawin ito, itaas ang iyong mga kamay at, halili na i-relax ang bawat bahagi ng kamay, ibaba ang mga ito pababa. Ang kanang kamay ay malayang ibinaba pababa ay tumatagal ng natural na posisyon at inililipat sa keyboard.

Dapat mong matutunan nang mabuti ang mga pangunahing posisyon ng posisyon ng kamay.

1. Ang buong braso - mula sa balikat hanggang sa mga tip (pad) ng mga daliri - ay dapat na libre at nababaluktot. Ngunit ang kalayaan sa mga kamay ay hindi nangangahulugan ng pagpapahinga. “Sa paglalaro, ang kamay natin ay hindi dapat kasing lambot ng basahan o kasing tigas ng patpat. Dapat itong maging nababanat tulad ng isang bukal, "sabi ng pianist na si L. Nikolaev. Ang kamay ay dapat "huminga", na parang pakiramdam ang plasticity at pagiging natural ng tono ng kalamnan ng lahat ng bahagi nito.

2. Sa panahon ng pagganap, ang mga daliri ay dapat na isang suporta, na kumukuha sa pagkarga ng buong kamay. Inihambing ni G. Neuhaus ang buong braso mula sa balikat hanggang sa mga dulo ng daliri gamit ang isang suspension bridge, ang isang dulo nito ay naayos sa magkasanib na balikat, at ang isa naman sa daliri sa keyboard. Kasabay nito, ang "tulay" ay nababaluktot at nababanat, habang ang "mga suporta" nito ay malakas at matatag.

3. Ang mga kasukasuan ng mga daliri ay hindi dapat yumuko. Ang malakas na baluktot o labis na mga daliri ay lumilikha ng hindi kinakailangang pag-igting.

4. Ang brush ay tumatagal sa isang bilugan na hugis.

5. Ang unang (thumb) na daliri ng accordion player ay nasa likod ng leeg, ngunit hindi nakapulupot sa leeg, ngunit hawak lamang ang kamay sa tamang posisyon. Ang suporta ay nilikha lamang sa paglalaro ng mga daliri.

6. Dahil sa kakaibang istraktura (keyboard) ng kanang keyboard ng akurdyon, ang kanang kamay ay nasa keyboard, ang brush ay may matambok, bilugan na hugis. Lalo na ito ay kinakailangan upang sundin ang matatag na suporta ng una at ikalimang daliri. Ang kamay ay dapat na nasa itaas ng keyboard at hindi nahuhulog sa likod ng fingerboard, kung hindi, ang una at ikalimang mga daliri ay mawawala ang kanilang hawakan.

7. Ang pagpindot ng siko sa katawan ay humahantong sa labis na pagyuko ng kamay. Ang isang siko na itinaas ng masyadong mataas ay lumilikha ng hindi kinakailangang pag-igting.

Mula sa pinakaunang mga aralin, kinakailangan na bumuo sa mga mag-aaral ng isang pakiramdam ng keyboard, ang kakayahang makahanap ng anumang tunog "sa pamamagitan ng pagpindot", upang madama ang distansya sa pagitan ng mga pindutan (ng keyboard). Ipinapakita ng karanasan na ang pinakamahusay na paraan upang makuha ang mahalagang kasanayang ito ay ang paglalaro nang hindi tumitingin sa keyboard. Bukod dito, mas maaga ang guro ay nagsimulang humingi nito, mas maaga ang mag-aaral ay nakakamit ng mga positibong resulta.

Sa panahon ng laro, ang kaliwang kamay ay gumaganap ng tatlong pangunahing pag-andar:

1) pinipiga at inaalis ang balahibo;

2) pagpindot sa mga key;

3) gumagalaw kasama ang keyboard.

Kapag pamilyar ang isang mag-aaral sa kaliwang keyboard, kinakailangang ipaliwanag ang pagkakasunud-sunod ng mga susi ayon sa diagram, ang mga pangunahing kondisyon para sa tamang posisyon ng kaliwang kamay, upang maitanim ang mga unang kasanayan sa motor, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-finger.

Kailangang tandaan ng mag-aaral ang mga pangunahing kondisyon para sa tamang posisyon ng kamay sa panahon ng laro.

1) Ang siko ng kaliwang kamay ay dapat nasa isang baluktot na posisyon at matatagpuan sa ilang distansya mula sa katawan ng tagapalabas.

2) Ang hugis ng kamay ay bilugan, ang kamay ay pinalawak upang ang lahat ng 4 na naglalaro na daliri ay nasa pangunahing hilera ng kaliwang keyboard.

3) Ang panlabas na gilid ng katawan ng instrumento ay dapat mahulog sa fold sa pagitan ng una at pangalawang phalanges ng hinlalaki. Sa panahon ng laro, ang hinlalaki ay dapat na malayang dumausdos sa gilid ng katawan nang hindi binabago ang posisyon nito. Ito ay kinakailangan upang matiyak na kapag ang balahibo ay gumagalaw upang buksan ang hinlalaki, ang hinlalaki ay hindi inilalagay sa takip ng pabahay, para dito kinakailangan upang mas tumpak na magkasya sa kaliwang sinturon. Dapat mo ring kontrolin ang posisyon ng kamay kapag inililipat ang balahibo upang pisilin, hindi pinapayagan ang palad na magkasya nang mahigpit sa takip ng instrumento, dahil ito ay makahahadlang sa gawain ng mga daliri.

Bilang karagdagan sa direktang paglalaro ng keyboard, ang kaliwang kamay ay inookupahan din ng pinakamahalagang gawain - mekanikal na agham. Ang kamay ay hindi dapat nakalawit sa pagitan ng sinturon at ng katawan ng kasangkapan. Sa isang kumpletong pakiramdam ng kalayaan, kailangan niyang patuloy na makipag-ugnayan sa sinturon at sa takip ng kaso, na nagbibigay sa amin ng pagkakataong baguhin ang balahibo nang walang anumang backlash at itulak anumang oras.

Isang malaking pagkakamali ang nagawa ng mga guro at mag-aaral na nag-iisa sa anumang bahagi ng kamay at sinusubukang gawin ito nang hiwalay.

"Lahat ng bahagi ng kamay ay nakikilahok sa laro, ngunit ang antas ng aktibidad ay hindi pareho. Nangyayari ito: ang isang kamay, isang bisig, isang balikat, na nakikilahok sa isang pangkalahatang kilusan, ay maaaring lumapit sa isang estado ng kawalang-kilos, hindi kailanman pumasa sa isang estado ng paghihiwalay mula sa mga gumagalaw na bahagi, "pagdiin ni L. Nikolaev. Ang kakayahang i-activate sa isang naibigay na sandali ang isang bahagi ng kamay at i-unload ang iba, hindi gaanong angkop para sa paglutas ng isang problema sa tunog, ay ang pangunahing layunin ng isang nakapangangatwiran na pagbabalangkas, nakapangangatwiran na mga kasanayan sa motor.

Sa buong unang panahon ng pagsasanay, dapat kontrolin at itama ng guro ang tamang posisyon ng mga kamay sa panahon ng laro. Huwag simulan ang paglalaro ng "pinisil" na mga kamay. Maghanap ng mga sandali sa mga gawa upang palayain ang iyong mga kamay: "pause", caesuras, stroke, pagtatapos ng mga parirala. Ang pangunahing gawain ng guro ay hindi lamang upang sabihin at ipakita ang tamang posisyon ng mga kamay, ngunit din upang turuan ang sinasadya at makabuluhang nauugnay sa problemang ito, at malayang kontrolin ang kanilang araling-bahay.

Si G. Kogan sa epigraph sa kanyang aklat na "At the gates of mastery" ay nagsusulat: "Kapag tumutugtog ng piano, hindi ito gaanong nasa posisyon ng mga kamay, ngunit sa posisyon ng ulo."

Ang pag-aayos ng tamang posisyon ng kaliwa at kanang mga kamay sa keyboard ng instrumento, ang pagbuo ng pakiramdam ng keyboard ay isinasagawa sa tulong ng mga espesyal na pagsasanay, ang tamang pagpili ng mga pagsasanay na ito ay partikular na kahalagahan. Sa paunang yugto ng aking pagsasanay sa pagtuturo, gumagamit ako ng mga pagsasanay hanggang sa panahon ng musika, batay sa pagiging natatangi at pagka-orihinal ng mga keyboard ng bayan at akordyon.

Ano ang mga kinakailangan ng guro upang maisagawa ang mga pagsasanay?

1. Ang isang kinakailangan para sa pagsasagawa ng mga pagsasanay ay mabagal at katamtamang bilis.

2. Ang lahat ng mga ehersisyo ay ginagawa gamit ang isang legato stroke, dahil ang stroke na ito lamang ang nagbibigay ng kalayaan sa kamay sa unang yugto ng pagsasanay.

3. Sa panahon ng paglalaro ng mag-aaral, dapat na patuloy na kontrolin ng guro ang kalayaan ng lahat ng bahagi ng mga kamay, ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatanim at pagtatakda ng instrumento, ang pantay ng mga bubulusan, ang lalim ng keystroke.

4. Kinakailangang buhayin ang pagdinig ng mag-aaral sa kalidad ng mga pagsasanay upang makapaghanda para sa malaya, mabunga
takdang aralin.

6. Sa panahon ng laro ng mga pagsasanay, makamit ang isang pantay, maganda, malalim,
nagpapahayag ng tunog ng instrumento. Gamitin ang mga pagsasanay upang ilatag ang pundasyon para sa isang kultura ng paggawa ng tunog.

Ang mga iminungkahing pagsasanay ay madaling maunawaan, at kailangan mong simulan ang paggawa sa mga ito mula sa mga unang aralin, nang hindi naghihintay para sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Ang mga pagsasanay sa ibaba ay magandang himnastiko para sa mga kamay ng isang baguhang musikero.

Mga ehersisyo para sa kanang kamay ng isang accordion player.

Ehersisyo 1:

Paggalaw sa isang (anuman) patayong hilera nang sunud-sunod na 2,3,4,5, mga daliri pataas at 5,4,3,2 daliri pababa.

Pagsasanay #2:

Paggalaw sa kahabaan ng dalawang magkatabing pahilig na hilera (1 at 2 row o 2 at 3 row) nang sunud-sunod na pataas at pababa gamit ang ilang mga opsyon sa pag-finger (2-3 daliri, 3-4, 4-5).

Pagsasanay #3:

Paglipat pataas at pababa sa chromatic scale gamit ang malakas at mahina na mga daliri.

Pagsasanay #4:

Ang paggalaw sa kahabaan ng matinding mga row (1 at 3 row) ay pare-parehong pataas at pababa gamit ang ilang mga opsyon sa pag-finger (2 at 4 na daliri, 3-5)

Mga ehersisyo para sa kanang kamay ng isang accordionist.

Ehersisyo 1:

Paggalaw sa key (ayon sa 6.3 at m.3) nang sunud-sunod na pataas at pababa mula sa mga diatonic na hakbang na may iba't ibang opsyon sa pag-finger (1 at 3, 2 at 4, 3 at 5 na mga daliri).

Pagsasanay #2:

Ang layunin ng pagsasanay na ito ay upang pagsamahin ang setting at tamang posisyon ng kanang kamay, tumalon mula sa una hanggang sa ikalimang daliri (mula sa I degree hanggang sa V) na may kasunod na pababang pagpuno, paggalaw mula sa diatonic na hakbang na sunud-sunod pataas at pababa.

Pagsasanay #3:

Ang layunin ng pagsasanay na ito ay upang maghanda para sa pagsasagawa ng mga galaw na parang gamma. Stepwise na paggalaw gamit ang pagpasok at paglilipat ng unang daliri, pag-finger: 1, 2, 3, 1 daliri, 1, 2, 3, 4, 1 daliri - ay ginaganap pataas at pababa mula sa diatonic na mga hakbang ng mode.

Mga ehersisyo para sa kaliwang kamay ng bayanista at akordiyonista.

Ehersisyo 1:

Ilipat ang 3 daliri sa pangunahing hanay ng bass patayo pataas at pababa.

Pagsasanay #2:

Ginagamit para sa tamang posisyon ng kamay. Paglipat ng 5, 4, 3, 2 daliri sa pangunahing hanay ng bass nang sunud-sunod pataas at 2, 3, 4, 5 daliri pababa.

Pagsasanay #3:

Bass at chord alternation (B, M) bilang pangunahing accompaniment formula, fingering: bass - 3, chord - 2 daliri.

Pagsasanay #4:

Para sa pagbuo ng isang pantulong na hilera. Ginagamit ng ehersisyong ito ang T at T6 harmonic sequence sa melodic at chordal arrangement pataas at pababa sa pangunahing hanay ng bass.

Pagsasanay #5:

Upang makabisado ang 5th row. Ang pagtugtog ng ikapitong chord: harmonic chain, D7 na may resolution sa T53 ay nilalaro mula sa lahat ng basses ng main row pababa.

Pagsasanay #6:

Upang ihanda ang kamay para sa pagpapatupad ng M6. Gumaganap sa key ng a-moll t53 at t6 nang maayos at melodikal, sa pamamagitan ng pagkontrol sa 5th finger sa may label na "Do" key.

Kapag pinagkadalubhasaan ang buong kumplikadong mga pagsasanay para sa kanan at kaliwang mga kamay, kinakailangan na obserbahan ang prinsipyo ng pagkakasunud-sunod at isang indibidwal na diskarte sa mga mag-aaral. Habang pinagdadaanan mo ang mga pagsasanay at nakuha ang kasanayan sa paglalaro, unti-unting lumipat sa paglalaro ng mga kaliskis, na iniiwan lamang ang pinakamahirap na pagsasanay sa trabaho.

Ang isa sa pinakamahalagang problema sa paunang panahon ng pagsasanay ay ang pagbuo ng kalayaan ng mga mag-aaral, kalayaan ng kanan at kaliwang kamay kapag naglalaro ng dalawang kamay. Ang kalayaan ng mga kamay ay nauunawaan bilang ang kakayahan ng isang gumaganap na musikero na sabay-sabay na magsagawa ng iba't ibang gawain gamit ang parehong mga kamay, habang nakikipag-ugnayan sa anumang kumbinasyon ng iba't ibang dynamics, ritmo, stroke, direksyon ng paggalaw ng balahibo, atbp.

Sa kasamaang palad, dapat tandaan na sa metodolohikal na panitikan mahirap makahanap ng mga sagot sa mga tanong na may kinalaman sa mga guro sa paksang ito. Sa trabaho, talaga, kailangan mong umasa sa iyong sariling karanasan at sa karanasan ng iyong mga kasamahan. Ang katotohanan ay ang problemang ito ay pinakamahusay na malulutas ng isang may karanasan na guro sa paaralan ng musika na nakatagpo nito sa kanyang trabaho sa bawat mag-aaral (sa isang degree o iba pa). Ang metodolohikal na panitikan ay inilathala ng mga kawani ng pagtuturo ng mga pinaka iginagalang na unibersidad, iyon ay, sa isang mataas na antas kung saan hindi na kailangang harapin ang mga problema sa paunang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, dahil matagal na itong nalutas.

Ang problema ng kalayaan ng mga kamay at koordinasyon ng mga paggalaw kapag naglalaro ng dalawang kamay sa pindutan ng akurdyon ay lalong talamak. Kahit na 10-15 taon na ang nakalilipas, kapag posible na pumili ng mga pinaka matalinong bata para sa pag-aaral na maglaro, madalas itong nalutas nang madali, sa gastos ng mga kakayahan ng mag-aaral, at hindi na kailangang maghanap ng mga karagdagang pamamaraan upang makuha ang tama. kasanayan sa paglalaro gamit ang dalawang kamay. Ngayon ang sitwasyon ay nagbago. Sa kahirapan, posible na mapanatili ang prestihiyo ng mga instrumento, at hindi kailangang makitungo sa mga pinaka mahuhusay na mag-aaral.

Bago matutong maglaro gamit ang dalawang kamay, kinakailangan na ang mag-aaral ay may elementarya na kasanayan sa paglalaro ng magkahiwalay na kanan at kaliwang kamay. Ang tama - sa loob ng sukat ng C-dur - ay ang pagtugtog ng pinakasimpleng melodies. Kaliwa - sa loob ng tatlong pangunahing basses na "C, G, F" sa kumbinasyon ng mga pangunahing chord.

Ang pinakamahalaga sa unang yugto ay ang pagkuha ng kasanayan sa koordinasyon ng stroke. Sa button na accordion (accordion), ang tanging paraan para sa pag-highlight ng isang hiwalay na boses (o melody) laban sa background ng saliw ay isang stroke. Samakatuwid, ang unang bagay na ginagawa ng guro ay upang makamit ang isang mahusay na legato stroke kapag naglalaro gamit ang kanang kamay at staccato kapag tumutugtog ng bass-chord formula sa kaliwang kamay. Kapag ikinonekta ang dalawang stroke na ito, lumitaw ang mga pangunahing problema. Para sa ilang mga mag-aaral, ang prosesong ito ay napakabilis, ngunit, sa pangkalahatan, at lalo na para sa mga may kapansanan sa koordinasyon ng kamay, maraming mga paghihirap. Ngunit ito ay isa sa mga pangunahing kasanayan na dapat na master ng mga mag-aaral, dahil ang pangwakas na layunin ng pagsasanay, halimbawa, sa departamento ng paaralan ng isang pedagogical na kolehiyo, ay magturo kung paano isagawa ang repertoire ng kanta ng paaralan, kasama ang mga paggalaw (martsa, waltz, polka), kahit na hindi sa napakakomplikadong pagproseso, ngunit palaging may kakayahan, propesyonal, nagpapahayag. Ang ilang mga mag-aaral ay namamahala upang makabisado ang isang medyo kumplikadong repertoire sa mga taon ng pag-aaral, habang ang iba ay nananatili sa isang primitive na antas. Ngunit kung ang mag-aaral ay hindi nakakuha ng kasanayan sa paglalaro gamit ang dalawang kamay, ay hindi nakabuo ng tamang koordinasyon ng mga kamay, kung gayon kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa hindi pagmamay-ari ng instrumento.

Ang gawaing pamamaraan ay inilaan para sa praktikal na aplikasyon sa mga mahihirap na kaso, kapag ang koordinasyon ay may kapansanan, ang kalayaan ng mga kamay ay nabuo sa loob ng mahabang panahon at may kahirapan, kapag ang guro ay nangangailangan ng kasanayan at sapat na karanasan.

Pagbubuod ng pagsasaalang-alang ng mga problema ng unang panahon ng paglalaro ng bayan, akordyon at pag-asa sa aking karanasan sa pagtuturo, nais kong magbigay ng ilang payo at rekomendasyon sa mga nagsisimula at sa mga gurong nakadarama ng pangangailangan para sa karagdagang tulong sa pamamaraan sa yugtong ito ng trabaho. .

Ang lahat ng mga tanong na isiniwalat sa pamamaraang gawain ay inilalapat sa pagsasanay sa pinakadulo simula ng pagsasanay. Nangangailangan sila ng isang mahusay na teoretikal na paghahanda ng guro para sa bawat aralin, ang pangangailangan na ipakita ang materyal sa unang 2-3 mga aralin at ang koordinasyon ay hindi magiging sustainable.

Huwag pabayaan ang maliliit na detalye kapag nagpapaliwanag ng bagong materyal, gumamit ng maliliwanag na epithets, paghahambing, malawakang gumamit ng demonstrasyon sa instrumento.

Huwag payagan ang hindi tumpak, walang ingat na pagtupad sa iyong mga kinakailangan.

Maging matiyaga at matiyaga. Ang mga pagkakamali at kamalian sa paunang pagsasanay ay maaaring maging malubhang problema sa mga susunod na yugto ng pag-master ng tool.

Sa paunang yugto ng pagsasanay, siguraduhing pagsamahin ang teoretikal na bahagi ng aralin sa praktikal. Ang pagtugtog ng instrumento ay mahalaga mula sa unang aralin.

Huwag madala sa mabilis na pagpasa ng unang yugto ng pagsasanay at ang matalim na komplikasyon ng repertoire. Ito ay humahantong sa paninigas ng gaming machine at kawalan ng katiyakan ng mag-aaral tungkol sa kanyang mga kakayahan. Pag-isipang mabuti ang repertoire para sa isang baguhan. Isaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng mga genre, panahon, kompositor. Subukang maglaro ng 10-12 madaling piraso sa iyong unang taon. Obserbahan ang prinsipyo ng pagkakasunud-sunod ng komplikasyon ng repertoire.

Ang malaking kahalagahan ay dapat na nakalakip sa isang mulat, makabuluhang saloobin sa mga klase ng mga mag-aaral. Ang pag-unawa sa mga gawain at tampok ng bagong materyal, mas mabilis nilang haharapin ang anumang mga paghihirap.

Mapahahalagahan ang mga positibong resulta ng iyong mga mag-aaral, lalo na sa unang yugto. Nagbibigay ito sa kanya ng tiwala sa sarili, at kasama ng tagumpay, magkakaroon ng interes sa musika, isang instrumento at isang pagnanais na magsanay nang regular at sistematikong.

PANITIKAN:

1. Alekseev, I. Mga paraan ng pagtuturo ng laro sa pindutan ng akurdyon / I. Alekseev. - Kiev, 1966.

2. Govorushko, P. Sa mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng isang accordion player / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Mga Pangunahing Kaalaman sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. Pangkalahatang prinsipyo ng pagtatanghal: Bayan at bayan na mga manlalaro / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Ang sining ng paglalaro ng button na akordyon / F. Liis. - M.: Musika, 1985.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Institusyon ng munisipyo ng karagdagang edukasyon para sa mga bata

Paaralan ng Sining ng mga Bata

abstract

Mga Tampok sa Pag-aaralniya mga batang 5-6 taong gulang na naglalaro ng button accordion

R.R. Sagitdinov

Sa. Ferchampenoise

PANIMULA

Sa kasalukuyan, maraming mga paaralan ng sining ng mga bata ang may mga departamento ng aesthetic, na pinapasukan ng mga batang nag-aaral sa kindergarten at mga batang nag-aaral sa mga pangunahing baitang ng isang komprehensibong paaralan. Kadalasan, binibigyan sila ng mga klase sa ritmo, koro, sining at piano.

Sa kasalukuyan, ang mga guro ay nahaharap sa problema ng pagtuturo sa mga bata na may edad na 5-6 na taon sa pindutan ng akurdyon. Ito ay dahil sa pagnanais ng mga magulang na simulan ang pag-aaral sa mga katutubong instrumento.

Ang mga magulang na nagdadala ng kanilang anak sa isang music school ay may iba't ibang layunin. Ang ilan sa kanila, na nararamdaman ang pagbuo ng kapangyarihan nito sa musika, ay umaasa na ang bata, na naging bihasa sa musika, ay magiging mas nakolekta at matulungin, na ang mga klase ay makakatulong sa kanyang pangkalahatang pag-unlad. Gusto ng iba na gawing propesyon ng bata ang sining sa hinaharap at nangangailangan ng malalim na pagsasanay sa propesyonal na paggamit ng instrumento. Ang pangatlo, karamihan sa mga kategorya ng mga magulang ay nagnanais ng pag-unlad ng iba't ibang aspeto ng personalidad ng bata, na tama ang paniniwala na ang mga pundasyon ng kultura ng musika ay dapat na maitanim sa isang tao sa pagkabata (5, p. 253).

Ang sinumang bata ay higit pa o hindi gaanong may kakayahang malikhain, na may karampatang saloobin, halos sinuman ay maaaring bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa musika. Malaki ang nakasalalay sa gawain ng guro sa mga bata at sa edad kung kailan nagsimula ang mga klase. Sa pagsisimula ng paglalaro ng button accordion sa kindergarten, ang mga bata ay unti-unting naaakit sa pag-aaral at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa departamento ng mga tao.

Ang mga problema na lumitaw sa silid-aralan ay pangunahing nauugnay sa mga pisikal na kakayahan ng mga bata. Sa kanilang trabaho sa mga preschooler at mga mag-aaral ng ika-1 baitang ng isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon, dapat na maingat na lapitan ng isa ang pamamahagi ng load sa panahon ng aralin, maingat na subaybayan ang akma, posisyon ng mga kamay, at ang mga katangian ng edad na ito ay dapat ding kunin isinasaalang-alang. Ang mga preschooler ay pumupunta sa paaralan hindi lamang upang mag-aral, kundi upang maglaro, upang masiyahan sa pakikipag-usap sa musika. Ano ang dapat gawin upang ang kanilang pagnanais na tumugtog ng pindutan ng akurdyon ay hindi mawala. Sa pamamaraang pag-unlad na ito, ang pangunahing diin ay sa pagsakop sa paunang yugto ng edukasyon sa departamento ng aesthetic (sa mga klase sa paghahanda).

Ang pagsusuri sa pinag-aralan na literatura, gayundin ang praktikal na karanasan sa lugar na ito, ay naging posible upang mabalangkas ang layunin ng aming pag-aaral.

Ang layunin ng metodolohikal na pag-unlad ay, batay sa teorya at kasanayan, upang matukoy ang mga tampok ng pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang sa pindutan ng akurdyon.

Batay sa layunin ng gawain, natukoy ang mga layunin ng pag-aaral:

· Upang pag-aralan ang panitikan sa paksang ito, upang pag-aralan ang karanasan ng mga eksperto sa isyung ito.

Siyasatin ang mga sikolohikal na katangian ng mga batang 5-6 taong gulang. Bumuo ng mga layunin ng pagsasanay sa aesthetic (preparatory) na departamento.

· Upang ipakita ang isyu ng paggamit ng mga sandali ng laro sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika.

· Isaalang-alang ang paraan ng pagtuturo sa instrumento.

· Maingat na suriin ang mga isyu ng landing, pagtatakda ng kamay.

· Upang pag-aralan ang mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga teknikal na kasanayan, ang paggamit ng mga pagsasanay.

MGA TAMPOK NG PAGTUTURO SA MGA BATA 5-6 YEARS OLD NA MAGLARO NG BAYAN

Ang isang malaking bilang ng mga pag-aaral ay nakatuon sa mga problema ng malikhaing pag-unlad ng mga preschooler at mga bata na pumapasok sa ika-1 baitang ng mga pangkalahatang paaralan ng edukasyon. Maraming mga artikulo at libro ang naisulat tungkol sa mga isyu ng pagpapalaki at edukasyon. Ngunit kasama nito, dapat tandaan na ang proseso ng pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang na maglaro ng button accordion ay hindi sapat na pinag-aralan sa panitikan. Ang mga kilalang pamamaraan, ang mga programa sa paggawa ng musika ay pangunahing nakatuon sa pagtugtog ng instrumento sa mas matandang edad, simula 8-10 taong gulang.

Walang napakaraming pag-aaral na may kaugnayan sa pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang na maglaro ng button na akurdyon. Sa mga nai-publish na programa at musikal na edisyon, ang mga sumusunod ay mapapansin:

2. Dudina A.V. "Ang problema ng intonasyon sa pindutan ng akurdyon sa panahon ng pangunahing edukasyon."

3. D. Samoilov. "Labinlimang Aralin sa Paglalaro ng Button accordion".

4. O. Shplatova. "Unang hakbang".

5. R. Bazhilin. "Pag-aaral na tumugtog ng akurdyon". (Notebook 1, 2).

Halos lahat ng mga publikasyon ng musika para sa button na accordion ay mga black-and-white na mga libro, na may pinakamababang bilang ng mga hindi matukoy na larawan, na idinisenyo para sa pang-unawa ng mga mag-aaral na nasa hustong gulang at hindi isinasaalang-alang ang mga kakaibang atensyon ng mga preschooler. Ano ang hindi masasabi tungkol sa panitikan sa musika para sa mga maliliit na pianista - ito ay maliwanag, di malilimutang mga koleksyon, na may malaking bilang ng mga makukulay na guhit na nakakaakit ng pansin at nagustuhan ng mga bata. Sa naaangkop na pagbagay, maaari din silang magamit para sa button accordion. Kasama sa mga tutorial na ito ang:

I. Korolkova. "Baby musician."

I. Korolkova. "Ang mga unang hakbang ng isang maliit na piyanista."

at ilang iba pa.

MGA TAMPOK NA PSYCHOLOGICAL

pag-aaral ng mga bata button accordion

Ang mga bata na may iba't ibang edad ay medyo naiiba sa bawat isa sa kanilang sikolohikal na makeup, ang likas na katangian ng pagganyak, mga kagustuhan, mga hangarin, uri ng nangungunang aktibidad. Ang edukasyon, pagpapalaki ng mga bata na may iba't ibang edad ay dapat na iba.

Kapag nag-aaral kasama ang mga preschooler, kinakailangang isaalang-alang ang mabigat na gawain ng mga bata na may mga klase, kapwa sa kindergarten at sa aesthetic department ng Children's School of Arts, ang kanilang mga katangian sa edad. Ang mga klase na may maliliit na bata ay hindi dapat lumampas sa 20-25 minuto. Sa paunang yugto, ang mga ito ay maaaring kolektibong mga aralin na may kaugnayan sa pagtugtog ng mga instrumentong pang-ingay, na may pagganap ng ensemble (lahat ng mga tampok na ito ay isinasaalang-alang kapag kino-compile ang load at iskedyul ng klase).

Sa isang aralin sa mga batang preschool, medyo dapat na limitahan ng isa ang laro nang direkta sa button na akordyon, dagdagan ito ng mga pagsasanay para sa pagbuo ng koordinasyon ng kamay, mga ritmikong pagsasanay, mga laro sa daliri, at paglalaro ng mga melodies sa iba pang mga instrumento. Upang gawin ito, para sa mga klase na may mga bata na 5-6 taong gulang sa silid-aralan, kinakailangan na magkaroon ng hindi lamang isang pindutan ng akordyon na angkop para sa taas ng bata, kundi pati na rin ang mga instrumento sa ingay (tamburin, kalansing, rubel, kutsara, atbp.), xylophone, metallophone, synthesizer (piano) . Sa lahat ng oras na naglalaro lamang ng isang pindutan ng accordion para sa maliliit na bata ay masyadong nakakapagod at hindi kawili-wili.

Sa iyong trabaho, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga kadahilanan na nakakaapekto sa pag-aaral. Isinasaalang-alang nito ang mga indibidwal na katangian ng bata, ang mga isyu ng edukasyon ng aktibidad na nagbibigay-malay, ang pagbuo ng motivational sphere.

Ang mga psychologist, lalo na ang N.D. Levitov, batay sa mga resulta ng mga eksperimentong pag-aaral, ay nagtatakda ng mga kondisyon na nagsisiguro sa pag-activate ng aktibidad ng kaisipan ng mag-aaral:

1. ang pagiging bago ng stimuli na nagbibigay ng pagpukaw ng interes, na umaakit sa kanilang atensyon (dahil sa pamamayani ng hindi sinasadyang atensyon).

2. pagbabago sa aktibidad ng mga functional center sa utak ng mga mag-aaral, na sinisiguro ng iba't ibang pamamaraan at anyo ng trabaho.

3. positibong emosyonal na estado.

Imposibleng balewalain ang pag-unlad ng motivational sphere sa edukasyon. Ang isang eksperimentong pag-aaral ng mga pangangailangan at motibo sa sikolohiyang Ruso ay sinimulan ni A.N. Leontiev at ang kanyang mga mag-aaral (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Mula sa pagbuo ng mga motibo at pagtanggap ng mga mag-aaral sa layunin ng aralin, kapwa ang tagumpay ng mga aktibidad na pang-edukasyon at ang edukasyon ng mga pangangailangan na naghihikayat sa kanya na maging aktibo, na naglalayong masiyahan ang pangangailangang ito, ay nakasalalay.

Ang Aleman na tagapagturo na si A. Diesterweg ay sumulat: "ang isang masamang guro ay nagpapakita ng katotohanan, ang isang mahusay ay nagtuturo upang mahanap ito" (11, p. 106). Sa proseso ng edukasyon sa pag-unlad, ang guro ay dapat magbayad ng pansin hindi lamang sa pagtatanghal ng materyal, kundi pati na rin sa mag-aaral mismo, na bumubuo ng mga paraan ng kanyang aktibidad sa pag-iisip.

Ang ikalimang taon ng buhay ng isang bata ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pag-usisa. Ang mga bata sa kanilang kalikasan ay mga nilalang na nakakabisado ng malaking halaga ng impormasyon dahil sa kanilang pagkamausisa, at dapat itong gamitin sa kanilang trabaho. Sa silid-aralan, dapat itong isipin na ang mga preschooler ay hindi pa maaaring hawakan ang kanilang pansin sa isang bagay sa loob ng mahabang panahon, palagi silang nagnanais ng bago. Ang atensyon ng mga bata ay hindi matatag, limitado sa 10-20 minuto. Nangibabaw ang hindi sinasadyang atensyon (itinuro sa lahat ng maliwanag, lahat ng bagay na nakakakuha ng mata laban sa kalooban) at, bilang isang resulta, ito ay mahirap na lumipat at ipamahagi ang pansin. Para sa maliliit na bata, dapat gamitin ang maliliwanag, makulay na koleksyon at mga visual na guhit na nakakaakit ng mata. L.G. Dmitrieva at N.M. Nagtalo si Chernoivanenko: "Kung mas magkakaibang at aktibo ang mga aktibidad ng mga bata sa aralin, mas matagumpay ang pag-unlad ng kanilang mga musikal at malikhaing kakayahan, ang pagbuo ng mga interes at pangangailangan" (4, p. 51). Ang aktibidad ng mga bata ay ipinahayag sa lahat: sa kanyang pagkamausisa, pagnanais na magsalita, pumili ng isang kanta, tumakbo sa paligid, magloko, maglaro.

Hanggang 6-7 taon, ang nangungunang aktibidad ng bata ay ang laro. Ang mga bata ay mobile, sila ay naglalaro at nabubuhay habang naglalaro. Ang buong buhay ng isang preschooler ay konektado sa laro, kung wala ito ay hindi niya maiisip ang kanyang buhay. Sanay na siyang maglaro at wala na siyang magagawa sa ibang paraan. Ang gawain ng guro ay suportahan ang walang humpay na aktibidad na ito, at magturo sa pamamagitan ng paglalaro dito. Ang laro ay nakakatulong upang mapanatili ang interes, tumutulong upang makagawa ng isang emosyonal na paglabas, maiwasan ang labis na trabaho. Ang isang bilang ng mga diskarte sa paglalaro ng pedagogical ay binuo ni Sh.A. Amonashvili. Inihayag ng mabuti ang mga tampok ng mga sitwasyon ng laro at L.N. Stolovich. Ang laro ay nag-aambag sa pagbuo ng mga pisikal at espirituwal na kakayahan ng isang lumalagong tao, ang kanyang aktibidad sa pag-iisip, at imahinasyon. Ang mga sitwasyon ng laro ay nag-aambag sa pag-unlad ng interes, suportahan ito kahit na nagsasagawa ng mga kumplikadong gawain, tumulong sa pag-iba-iba ng mga klase, pagbabago ng mga aktibidad sa daan. Kapag ang isang kanta ay nakuha mula sa ilang mga nota, ang ilang mga kuwento ay nangyayari sa mga tala (upang mahanap ang mga nakatagong tala sa mga salita - candy wrapper, slush), at ang mga natutunang gawa ay ginawa bilang maliliit na kuwento (ang dula ni K. Bazhilin na "Aladdin's Ship" ay isang kuwento kasama si Aladdin; ang dula na "Cornflower "- lumaki ang mga bulaklak sa parang ...), ang mga laro ay nilalaro gamit ang mga daliri ng mga kamay ng bata, bilang isang resulta, ito ay mas kawili-wili para sa isang maliit na mag-aaral na mag-aral, ang pag-aaral ay nagdudulot sa kanya ng kagalakan . Sa pagsasagawa ng Sh.A. Gumagamit si Amonashvili ng iba't ibang mga diskarte sa paglalaro na maaari ding gamitin: tugon ng koro, "hulihin ang tunog", pagbulong sa tainga, "pagkakamali" ng guro, atbp. Ang bata ay pumapasok sa paaralan ng sining hindi lamang para sa kaalaman, kundi pati na rin para sa isang kaaya-ayang libangan, pakikipagkita sa mga kaibigan, laro. "Ang isang bata ay kadalasang nakikita ang paglalaro ng button na akordyon bilang isang laro, at ang laro mismo ay hindi matututuhan ng masyadong mahaba, kung hindi, ang lahat ng sigasig at pagnanais na maglaro ay mawawala sa panahon ng pagsasanay" (5, p. 253). Kung nakikita niya sa mga aralin sa musika ang pagtagumpayan lamang ng mga paghihirap, nagsasagawa ng masakit na pagsasanay, mga kaliskis at hindi nakakaramdam ng kagalakan, kung gayon sa huli ay hahantong ito sa isang pagbaba sa kanyang aktibidad, isasaalang-alang niya ang kanyang sarili na maglingkod sa isang pangungusap.

Ang monotony ng mga klase ay nagdudulot ng pagkapagod ng mga preschooler, pagkawala ng interes. Ngunit ang masyadong madalas na mga pagbabago mula sa isang aktibidad patungo sa isa pa ay nangangailangan ng karagdagang mga pagsisikap sa pag-aangkop, na nag-aambag din sa paglago ng pagkapagod, pagkawala ng pagiging epektibo ng aralin. Ang sandali ng pagsisimula ng pagkapagod sa mga bata at pagbaba sa kanilang aktibidad ay tinutukoy sa kurso ng pagsubaybay sa pagtaas ng motor at passive distractions ng mga bata sa proseso ng aktibidad. Ang load ay dapat piliin na isinasaalang-alang ang pangkalahatang kondisyon ng katawan ng bawat mag-aaral. Ang mga tagapagpahiwatig ng pagiging epektibo ng isinagawang aralin ay maaaring isaalang-alang ang estado at uri ng mga bata na umaalis sa aralin: kalmado - parang negosyo, nasisiyahan; katamtaman - nasasabik; pagod - nalilito, nasasabik (10.1-2s.).

ANG PARAAN NG PAGTUTURO NG LARO SA BAYAN

Ang pag-aaral na tumugtog ng instrumento ay nagsisimula sa tinatawag na "donut" na panahon, kapag ang lahat ng mga piraso ay pinili sa pamamagitan ng tainga o nilalaro ng paraan ng pagpapakita. Ang mga simpleng kanta na may mga salita na lumilikha ng kinakailangang emosyonal na estado ng bata ay pinakaangkop para sa pag-aaral. Dapat ituro ang musical literacy nang unti-unti, hindi sabay-sabay. Habang ginagawa ang mga kanta sa isa, dalawa, tatlong nota, idinaragdag ang mga pinag-aralan na nota. Ang mga tala ay mahusay na naaalala kapag ang mag-aaral ay nakapag-iisa na nagtatala ng mga natutunang gawa sa isang musical notebook.

Ang paraan ng pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay batay sa unti-unting pagpapalawak ng hanay ng mga ginanap na melodies. Sa pinakasimula, ito ay mga awit na binuo sa isang nota. Mayroong napakaraming mga melodies, lahat ng mga ito ay naiiba lamang sa ritmo at mga salita. Ang pag-awit, pagpalakpak ng mga kanta sa saliw ng isang guro ay nagpapahintulot sa iyo na mas mahusay na mag-navigate sa mga ritmikong tampok nito, mas madaling matandaan ito. Maaari kang magsanay sa pag-aaral ng isang piyesa sa pamamagitan ng pag-awit ng mga pangalan ng mga tala, paunang pagganap ng piyesa sa metallophone, piano, at pagkatapos lamang ng lahat ng ito ay ang pindutan ng akordyon na kinuha sa mga kamay.

Ang paglalaro ng dalawang kamay na magkasama ay medyo mahirap, kailangan mong maglaro sa dalawang magkaibang mga keyboard. Mayroong mga pagsasanay sa paghahanda para sa pagsasanay sa pakikipag-ugnayan ng kamay. Ang kanan at kaliwang kamay ay nakahiga sa mesa (tuhod), ang bawat kamay ay ginagawa sa ibabaw ng mesa (tuhod) nang salit-salit, hinahampas ang kanan at kaliwang kamay nang sabay-sabay o gamit ang kanilang sariling ritmo para sa bawat kamay. . Sa paunang yugto, ang kagustuhan ay dapat ibigay sa mga piraso kung saan ang kanan at kaliwang mga kamay ay nilalaro nang halili. Ang ganitong mga gawa ay kinabibilangan ng: "March" at "Mischievous" ni D. Samoilov; "Echo" ni R. Bazhilin; "Kabayo" at "Pagong" O. Shplatova at iba pa.

Sa halip na mga pagsasanay na kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro sa kaliwang keyboard, maaari mong gamitin ang mga piraso na nakasulat para sa paglalaro lamang gamit ang kaliwang kamay. Ang isang halimbawa ay ang mga piraso mula sa "School of playing the accordion" ni R. Bazhilin: - "Polka", "Bear", "Donkey", "Dancing".

Ang pagbuo ng mga unang kasanayan sa paggawa ng tunog ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pagsasanay na makakatulong sa tamang pag-uugali ng balahibo. Sa "Modern School of Bayan Playing" ni V. Semenov, ibinibigay ang mga pagsasanay sa "paghinga" ng instrumento. Maraming mga pamamaraan ang ibinibigay para sa paggabay sa mga bellow na may air valve na pinindot upang makamit ang likas na katangian ng mga pagsasanay ("Kalmado simoy", "Maliit na bagyo", "Kalmado na paghinga", "Magpahinga tayo pagkatapos ng pagtakbo"). Ang mga katulad na pamamaraan ay matatagpuan sa iba pang mga koleksyon. Sa "School of playing the accordion" R. Bazhilin, iminungkahi na maglaro sa balbula ng hangin upang ilarawan ang iba't ibang mga figure (isang ulap, isang isda, isang lapis, atbp.).

Sa pakikipagtulungan sa isang mag-aaral sa materyal ng kanta, maaaring sundin ng guro ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod.

Ibinigay ni R. Bazhilin ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng pag-aaral ng mga kanta (1, p. 28):

2) Ipalakpak ang iyong mga kamay para sa kanyang rhythmic pattern.

3) Mag-tap sa mesa o ayon sa scheme ng keyboard ng kanang kamay ng button accordion, ang rhythmic pattern ng kanta na may fingering na nasa mga tala

4) I-tap ang isang rhythmic pattern sa mesa, binibigkas ang pantig -ta-,

katumbas ng quarter note.

5) Alamin ang mga pagsasanay na may katulad na ritmiko at musikal na mga nota

mga pagtatalaga.

Iniaalok ni G. Stativkin ang sumusunod na gawain sa materyal ng kanta (9, p.16):

1. Pangkalahatang panimula. Ang guro ay umaawit ng isang awit na may saliw. Pagkatapos ay binabasa niya ang teksto at tinutugtog ang himig. Ang pamamahagi ng atensyon sa teksto at himig ng kanta ay nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa materyal.

2. Pag-aaral ng teksto. Nalaman ng guro kung ang lahat ng mga salita ng kanta ay malinaw, sinusuri ang balangkas ng kanta. Nailalarawan ang matalinghagang nilalaman, mood, tempo ng musika. Ang ganitong pagsusuri ay nakakatulong sa pagbuo ng lohikal na pag-iisip at memorya. Natututo ang mag-aaral ng mga salita sa pamamagitan ng puso.

3. Mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Ritmo: Binibigkas ng mag-aaral ang mga salita ayon sa ritmo ng himig at sabay na tinatapik ang ritmo. Ang istraktura ng melody: ang bilang ng mga hakbang, ang likas na katangian ng paggalaw (unti-unti o spasmodic), istraktura (dibisyon sa mga parirala), dynamic na pag-unlad

4. Praktikal na pagpapatupad. Pag-awit ng teksto (tutugtog ang guro), pagtugtog ng himig sa instrumento, pagkanta gamit ang mga salita at pagtugtog ng himig. Pagkamit ng pagpapahayag ng musikal. Transposisyon sa pamamagitan ng tainga.

Ang paghahambing ng dalawang ipinakitang pamamaraan ay nagbibigay ng pag-unawa na sa kanyang gawain ang guro ay dapat gumamit ng iba't ibang paraan ng pakikipagtulungan sa mag-aaral, hindi lamang nakatuon sa patuloy na pagsusuri ng mga gawa nang direkta sa instrumento. Ang paggamit ng mga pamamaraang ito ay ginagawang posible na isaalang-alang ang mga kakaibang sistema ng nerbiyos ng mga preschooler at unang baitang at madalas na binabago ang mga uri ng aktibidad sa silid-aralan.

Kapag nag-aaral ng mga piraso, ang simpleng paghampas ng ritmo ay maaaring mapalitan ng pagganap nito sa mga instrumentong ingay (ratchet, rubel, atbp.). Bago tumugtog ng button accordion (para sa pinakamaliit), alamin muna ang isang kanta sa piano o xylophone, na sinusundan ng performance sa button na accordion.

Ang pagiging kumplikado ng mga akdang pinag-aaralan ay dapat na unti-unting tumaas, hindi dapat abusuhin ang mabilis na takbo at malakas na laro upang maiwasan ang mahigpit na mga kamay. Ang unti-unting pagtaas sa pagiging kumplikado ng mga piraso ay mahusay na ginagamit sa koleksyon ng D. Samoilov "Labinlimang Aralin ng Paglalaro ng Bayan". Ang bawat isa sa mga aralin ni D. Samoilov ay nakatuon sa pag-aaral ng ilang mga tala at isang tiyak na posisyon ng kamay, at maraming mga kanta ang itinayo sa halos parehong mga paggalaw ng brush, na ginagawang posible na maisagawa ang mga ito nang walang labis na kahirapan.

Batay sa mga katangian ng edad ng preschool, ang kanilang mga pisikal na kakayahan, ang mga gawain ng pagtuturo ay natukoy.

Mga layunin sa pag-aaral sa mga klase sa paghahanda (sa departamento ng aesthetic):

1. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika (pandama ng ritmo, pandinig, memorya).

2. Pagbuo ng mga paunang kasanayan sa bayan (landing, staging ng gaming machine).

3. Pagganap ng mga simpleng kanta, himig.

4. Pagbawas ng kaguluhan sa entablado sa pamamagitan ng patuloy na pagtatanghal.

5. Paglikha ng pagganyak para sa karagdagang pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, pagbuo ng interes sa mga aralin sa musika.

6. Pagpapabuti ng kakayahang tumugtog sa isang ensemble kasama ang isang guro o sa isang grupo ng mga instrumentong ingay.

Upang matutunan kung paano i-play ang pindutan ng akurdyon, kailangan mong matutunan kung paano gamitin ang mga pangunahing patakaran ng landing, pagtatanghal ng instrumento. Sa edad na preschool at habang nag-aaral sa ika-1 baitang ng isang pangkalahatang edukasyon na paaralan, ito ay partikular na kahalagahan kaugnay ng pag-unlad ng katawan ng bata. Suriin natin ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatakda ng tool nang mas detalyado.

Para sa mga batang 5-6 taong gulang, kailangan ang maliliit na instrumentong pangmusika, na angkop sa taas ng bata. Sa aming paaralan ito ay:

Bayan "Baby" - 34 x 40

Bayan "Tula" - 43 x 80

Ang mga paa ay dapat na matatag sa sahig; para dito, ang mga mag-aaral na may maikling tangkad ay inihahain ang mga binti ng isang upuan sa kinakailangang taas o isang sapat na lapad na stand ay inilalagay sa ilalim ng kanilang mga paa. Ang mga tuhod ay hindi dapat panatilihing masyadong malapad.

Kinakailangan na huwag pahintulutan ang pagtingin sa keyboard habang naglalaro, kung hindi, ang mag-aaral ay kailangang ikiling ang pindutan ng accordion. Ang tala hanggang sa unang oktaba ay matatagpuan sa pamamagitan ng pagbibilang ng ninanais na susi mula sa itaas hanggang sa ibaba, depende sa uri ng button na accordion ("Kid" - ang 2nd key, "Tula" - ang 3rd key).

Ang kaliwang binti ay umuusad nang kaunti, at ang kanan ay nakatayo nang eksakto sa isang anggulo, i.e. ang kaliwang tuhod ay medyo mas mababa kaysa sa kanan, ang ibaba ng kanang kalahating katawan ay nakapatong sa hita ng estudyante. Kapag inaayos ang mga sinturon, isinasaalang-alang na ang kaliwang sinturon ay ginawang mas maikli kaysa sa kanan. Ang istraktura ng sinturon sa balikat ng bata ay dapat isaalang-alang. Bilang isang patakaran, ang mga balikat sa mga bata ay may bilugan, makinis na mga hugis, ang kanilang mga buto ay hindi pa lumalakas. Ang mga strap ng balikat ay patuloy na nadudulas. Ang ganitong mga estudyante ay kailangang gumamit ng pahalang na strap (sa ibaba ng mga talim ng balikat) na humahawak sa mga strap ng balikat at sa parehong oras ay nagbibigay ng karagdagang suporta. Nag-aambag ito sa pagbuo ng tamang postura. Upang matulungan ang mag-aaral na umupo nang tuwid, maaari mong itulak ang gitna ng likod pasulong. Ang mga balikat ay binawi upang ang pagkarga ay hindi mahulog sa mga balikat, ngunit sa gitna ng likod. Nakahawak ng tuwid ang ulo. Kapag inaayos ang mga strap, kailangan mong huminga ng malalim - ang katawan ng tool ay dapat na bahagyang hawakan ang dibdib. Sa isang buong pagbuga, isang maliit na puwang na 2-3 sentimetro ang nananatili sa pagitan ng katawan ng accordion ng butones at ng dibdib ng tagapalabas. (6, p.1-2)

Ang siko ng kanang kamay ay hinahawakan upang ang bisig ay hindi makadiin sa katawan at hindi makagambala sa libreng gawain ng kamay. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga mag-aaral ay hindi pilitin ang kanilang mga daliri at kamay, ang paglabas ng kasukasuan ng pulso ay nagbibigay ng kalayaan sa mga daliri.

Ang kanang kamay na may bilugan na mga daliri ay malayang sumasakop sa leeg ng instrumento, nang hindi pinindot ang palad sa gilid ng leeg, na bumubuo ng isang maliit na butas sa pagitan ng leeg at palad.

Ang kaliwang kamay, nakayuko sa siko, ay ipinapasa sa ilalim ng sinturon, na ang mga bilugan na daliri ay nakasalalay sa keyboard ng pangalawang hilera. Ang palad at hinlalaki ay nakapatong sa mesh, na lumilikha ng isang diin kapag pinipiga. Dapat pansinin na ang kaliwang kalahating katawan sa compression ay nagsisimulang gumagalaw nang maayos, nang walang paunang pagtaas.

PAG-UNLAD NG MGA KAKAYAHAN SA MUSIKA GAMIT ANG MGA TEKNIK NG GAME

Sa kanyang trabaho, ang guro ay dapat gumamit ng iba't ibang mga diskarte - pag-activate ng memorya, pagtuturo ng isang pakiramdam ng ritmo at pandinig. Anumang aksyon ng guro ay dapat isaalang-alang ang edad ng maliit na mag-aaral. Sa edad na 5, ang pangunahing lugar sa buhay ay inookupahan pa rin ng laro. Samakatuwid, ang pagbuo ng mga kakayahan sa musika ay dapat isagawa sa pamamagitan ng laro o paggamit ng mga sandali ng laro. Ang bata ay hindi interesado sa pag-upo lamang at pakikinig sa isang tape recording kapag ipinakilala sa kanya ng guro ang mga halimbawa ng musikal na sining. Dumating siya sa paaralan upang magkaroon ng magandang oras, upang malaman kung paano ihatid ang kanyang mga impresyon ng musika sa tunog ng kanyang instrumento.

Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga paraan ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika, pakikinig sa musika gamit ang mga sandali ng laro.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa paaralan ng sining, ang bawat mag-aaral ay dapat na pamilyar sa musika ng iba't ibang direksyon. Hindi kinakailangang makinig sa lahat ng mga gawa na naitala sa isang tape recorder; ang guro mismo ay maaari ring gumanap ng mga ito. Ang bata ay hindi interesado sa pagiging isang tahimik na tagapakinig. Kung ang isang marching tune ay tinutugtog, hilingin sa kanya na magmartsa. Depende sa mood ng musika, ang mag-aaral ay dapat pumili ng pinaka-angkop na instrumento (rattles, maracas, glockenspiel, atbp.) at, kasama ng guro, subukang isagawa ito. Kasabay nito, tinutukoy ng mag-aaral ang likas na katangian ng gawain (malungkot, masayahin, masayahin, atbp.), ang uri ng musika (martsa, kanta, sayaw), ang lakas ng tunog ng melody, ang mataas o mababang rehistradong ginamit, ay dumating. na may pangalan para sa gawaing isinagawa ng guro, gumuhit ng larawan sa tema ng melody na pinakikinggan .

V. Semenov: "Ang pagpapabuti ng pakiramdam ng ritmo ay nagpapabilis sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral, dahil pinagsasama ng ritmo ang mga prinsipyong emosyonal at motor” (9).

Upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo at maakit ang atensyon ng mga bata kapag nagsimula silang mapagod at magambala, ginagamit ang larong Echo. Sinampal ng guro ang iba't ibang rhythmic pattern - ang gawain ng mag-aaral ay ulitin ang mga ito. Ang lahat ng ito ay dapat mangyari nang walang tigil, tuluy-tuloy sa loob ng ilang oras. Ang ganap na eksaktong pag-uulit ay hindi kinakailangan. Kasabay nito, ang pagpalakpak, pagsipa, pagtapak, pagtalon, pag-click, lahat ng naiisip ng guro ay ginagamit ng salit-salit. Kung ang laro ay napupunta sa isang bilis, na may hindi inaasahang twists, ito ay sigurado na maakit ang atensyon ng mga bata at isama sila sa karagdagang trabaho. Sa daan, nabuo ang memorya at pakiramdam ng ritmo (mula sa karanasan ng V.A. Zhilin, Children's Art School, Varna).

Para sa pagpapaunlad ng pandinig, ang pagpili ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga ay isinasagawa. Ang pinaka-naa-access na anyo ng pagpapakita ng mga representasyong musikal at pandinig ay ang pagkanta. Ang mga hiwalay na tunog, pagitan, maliliit na awit ay tinutugtog ng guro sa instrumento, ang mag-aaral ay nagsasaulo at umaawit, pagkatapos ay sinusubukang hanapin ang mga tunog sa pindutan ng akordyon. Mas mainam na kumuha ng mga kanta na may mga salita kung saan ang melody ay naaalala nang mas mabilis at mas maliwanag at, nang naaayon, mas madaling pumili. Maaari kang kumuha ng mga pamilyar na kanta na kinanta ng mga bata sa kindergarten.

Ang pag-unlad ng pandinig at imahinasyon ay nag-aambag din sa komposisyon ng mga kanta, laro.

§ larong "tanong-sagot". Ang guro ay naglalaro ng isang maliit na piraso ng kanyang himig sa pindutan ng akordyon - ang gawain ng mag-aaral ay tumugon sa parehong paraan at sa parehong karakter (at kabaliktaran). Hayaan itong mga clumsy na pagtatangka, isang hindi matagumpay na kumbinasyon ng mga boto, ngunit sa edad na 6, at higit pa sa edad na lima, hindi maaaring humingi ng labis. Kung ang isang bata ay sumusubok na gumawa ng isang bagay, siya ay umuunlad sa parehong oras. Kasunod nito, kasama ang mga advanced na mag-aaral, maaari mong ipagpatuloy ang gawaing nasimulan mo, at para sa iba pa, hayaan itong manatiling isang laro.

§ "Ang laro ng buff ng bulag". Ang mag-aaral ay binibigyan ng dalawang susi, tinutugtog ng guro ang isa sa mga ito; ang gawain ng mag-aaral ay maghanap ng isang susi, ang bilang ng mga susi ay unti-unting tumataas.

Ang pag-unlad ng memorya ay nag-aambag sa pagsasaulo ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga himig, mga kanta. Kinakailangan na pana-panahong bumalik sa dating sakop na materyal, pagkaraan ng ilang sandali ay mas madali itong lalaruin. Sa isang kapansin-pansin na lugar sa opisina ay dapat magsabit ng isang listahan ng mga gawa na nagawa na ng mag-aaral. Dapat makita ng mga mag-aaral kung ano ang kanilang ginawa sa ika-1 baitang o ika-4 na baitang. May karagdagang insentibo para sa bata na magtanghal ng ilang piraso anumang oras.

Ang pagmamahal ng mga bata sa pagguhit ay ginagamit sa pag-aaral ng mga terminong pangmusika. Ang mag-aaral ay hinihiling na gumuhit ng terminong "piano" sa anyo ng isang natutulog na tao; "forte" sa pamamagitan ng dagundong ng mga makina; maaari kang gumuhit ng isang "P" na icon sa dibdib ng isang kalmado na tao at isang "f" na icon sa isang malakas na sumisigaw; "diminuendo" sa anyo ng isang makitid na kalsada o ilog, lumiliit na ulap sa kalangitan, atbp. Siyempre, ang mga pangunahing termino lamang ang kinuha.

Mayroong iba't ibang mga pananaw sa pagtuturo ng kakayahang mag-improvise. Maraming mga tao ang nag-iisip na ang mga mahuhusay na bata lamang ang maaaring mag-improvise. Ang isang bata ay hindi ipinanganak na may handa na mga kakayahan sa musika, nabubuo sila sa proseso ng aktibidad sa musika, paglalaro ng isang instrumentong pangmusika, pagkanta, atbp. Kahit na ang pinakamaliit ay kayang mag-improvise sa abot ng kanilang makakaya. Maaari itong maging isang imahe ng mga patak ng ulan sa isang metallophone, ang kaluskos ng mga dahon sa ilalim ng paa sa isang maracas, ang kumpas ng mga tambol sa isang tamburin, ang sipol ng isang makina sa isang akordyon. Ang gawain ng guro ay upang mapakinabangan ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng bawat bata. Nagsisimula sila sa pinakasimpleng mga trick na hindi nagpapakita ng anumang partikular na kahirapan, ngunit sa parehong oras ang mag-aaral ay dapat na siguraduhin na binago niya ang melody, ginawa itong medyo naiiba. Maaaring ito ay pagdaragdag lamang ng isa o dalawang nota sa isang pamilyar na melody, paglalaro sa upper o lower registers, mga ritmikong pagbabago.

Ang mga bata sa edad na 5-6 halos walang pagbubukod ay nagmamahal at gustong gumanap. Kung nais, ang guro ay makakahanap ng maraming pagkakataon para sa kanilang mga pagtatanghal. Ito ay mga pista opisyal sa kindergarten, mga konsyerto sa paaralan ng sining, mga pagpupulong ng magulang at guro, atbp. Ang patuloy na pakikilahok sa aktibidad ng konsiyerto ay humahantong sa ang katunayan na ang mag-aaral ay medyo kalmado sa entablado, nasanay sa paglalaro nang walang kaguluhan. Para sa pagtatanghal, mga gawa lamang ang kinukuha na mahinahon at masayang gagawin ng mag-aaral. Ang mga dulang ginagampanan niya nang may kahirapan sa entablado ay hindi magdudulot ng mga positibong emosyon at maaaring unti-unting humantong sa takot sa entablado.

Sa modernong mga kondisyon, sa pagtatrabaho sa mga bata, kinakailangan na gumamit ng mga modernong paraan. Ang paggamit ng isang synthesizer (sa kasamaang-palad, hindi ito posible sa lahat ng dako) ay nagbibigay-daan sa iyo upang maging pamilyar sa kanta na pinag-aaralan sa piano keyboard at pagkatapos ay ilipat ang pagganap nito sa button accordion. Ang mga kakayahan ng synthesizer ay hindi limitado sa paggamit lamang ng keyboard, ito ang maindayog na saliw ng pagganap, ito ay ang kakayahang mag-record at pagkatapos ay i-play muli, baguhin ang tunog, tempo, atbp. Kahit na ang maliliit na bata ay mabilis na nakabisado ang synthesizer, malayang ginagamit ang lahat ng mga kakayahan nito. Pinipili nila ang tunog, angkop na ritmikong saliw para sa isang partikular na gawain at ginagawa ito nang may kasiyahan. Kasabay nito, nakikilala ng mga mag-aaral ang keyboard ng piano, na magiging kapaki-pakinabang sa mga aralin sa solfeggio.

Ang paglalaro ng mga gawa sa ilalim ng minus phonogram ay napatunayang mabuti. Sa kasamaang palad, sa kasalukuyan ay hindi gaanong madaling makahanap ng mga angkop na phonograms. Ang mga ponograma ay matatagpuan sa Internet sa mga naaangkop na site (bagaman ito ay medyo may problema) o maaari kang maghanap ng mga pagkakataon sa pag-record sa Mga Bahay ng Kultura, atbp. Minsan sa pagbebenta maaari kang makahanap ng musikal na literatura na may kasamang mga disc na may mga ponograma. Kasama sa naturang mga publikasyong pangmusika ang koleksyon ng R. Bazhilin "Pag-aaral na maglaro ng akurdyon" notebook 2 (na may disk). Ang bahagi ng button accordion (accordion) ay medyo may kakayahang laruin pareho sa unang baitang at sa kindergarten. Kapag naglalaro ng ponograma, ang mga mag-aaral ay napipilitang kumilos sa loob ng mahigpit na mga limitasyon ng iminungkahing ritmo, habang kapag nag-iisa, ang mag-aaral ay hindi palaging nagpapanatili ng pantay na ritmo at naglalaro ng mga paglihis mula sa tempo. Ang mga propesyonal na gawang phonogram ay nagustuhan ng lahat ng mga mag-aaral nang walang pagbubukod, at kapag ginanap sa mga konsyerto ay mahusay silang tinatanggap ng mga tagapakinig.

MGA URI NG PAGSASANAY AT PAGGAMIT NILA

Ang isa sa pinakamahalagang gawain sa pag-aaral na maglaro ng button accordion ay ang pagbuo ng katatasan ng daliri, ang organisasyon ng mga libreng paggalaw ng laro. Ang gawain sa pagtatakda ng kamay ay nagsisimula sa pinakaunang mga aralin.

Ang anumang aksyon ng mga kamay ay ginawa sa pamamagitan ng pag-urong ng isang tiyak na grupo ng mga kalamnan. Ang pag-urong ng ilang mga kalamnan ay hindi dapat maging sanhi ng pag-igting sa iba na hindi kasangkot sa trabaho. Ang mga pagsasanay na isinasaalang-alang ay nakakatulong upang maiwasan ang pagkapagod ng kalamnan, ang mag-aaral pagkatapos ng pagtatapos ng aralin ay dapat maramdaman ang pagkaluwag ng makina ng paglalaro.

Ang mga ehersisyo ay maaari ding gamitin sa anyo ng isang uri ng mga bundle upang mapawi ang mga psychophysical stress na nabubuo sa panahon ng aralin kasama ang mag-aaral.

Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang mga pagsasanay ay nakakatulong upang makakuha ng ideya ng tamang paggawa ng tunog at ang mga paggalaw na kinakailangan para dito. Ang kanilang paggamit ay nakakatulong upang mabilis na makabisado ang keyboard, bumuo ng kalayaan ng mga kamay, at bumubuo ng mga paunang praktikal na kasanayan sa pagtugtog ng instrumento.

Nais kong tandaan ang mga sumusunod na manu-manong pamamaraan at mga koleksyon na nakatuon sa mga pagsasanay o pagpindot sa paksang ito:

1. I.E. Safarirov. "Mga laro para sa organisasyon ng mga pianistic na paggalaw"

2. V. Semenov. "Modern School of Bayan Playing".

3. Stativkin G. Primary na edukasyon sa isang elective-ready na button na akordyon.

4. R. Bazhilin. "Paaralan ng paglalaro ng akurdyon".

5. D. Samoilov. "Labinlimang Aralin sa Paglalaro ng Button accordion".

6. Rizal. Mga prinsipyo ng paggamit ng five-finger fingering sa button accordion.

7. Madaling pagsasanay at sketch para sa mga baitang 1-3.

8. Yu. Bardin. Pag-aaral na laruin ang button accordion gamit ang five-finger fingering.

Ang bawat may-akda ay naglalarawan ng isang tiyak na bilang ng mga pagsasanay na naglalayong bumuo ng ilang mga kasanayan. Ang iba't ibang uri ng pagsasanay ay nakakalat sa iba't ibang mga aklat-aralin, kahit na sila ay ibinigay sa parehong koleksyon, pagkatapos ay sa iba't ibang mga pahina. Ang paggamit ng mga pagsasanay sa kasong ito ay hindi sapat na maginhawa. Sa talatang ito, ang isang pagtatangka ay ginawa upang pagsamahin ang mga pagsasanay upang bumuo ng ilang mga kasanayan na angkop para sa paggamit sa pakikipagtulungan sa 5-6 taong gulang na mga bata.

Ang mga ehersisyo ay maaaring kondisyon na nahahati sa ilang mga grupo.

mga laro sa daliri

Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga laro sa daliri ay maaaring gamitin sa mga klase na may mga bata mula 2 hanggang 8 taong gulang.

I.E. Safarova: "Sa pamamagitan ng mga laro ng daliri, ang bata ay bubuo hindi lamang mga paggalaw ng pandamdam at pagpindot, kundi pati na rin ang kanyang pag-unlad ng pagsasalita ay nagaganap nang mas masinsinang, na kung saan ay nauugnay sa pangkalahatang pag-unlad ng bata, ang pagbuo ng kanyang pagkatao" (8).

Ginagamit ang mga ehersisyo, parehong naglalayong magtrabaho gamit ang mga daliri at kamay, at sa mga paggalaw gamit ang bisig at buong braso.

v Finger game "5 mice".

Limang maliliit na daga - igalaw ang lahat ng daliri ng magkabilang kamay.

Pumasok kami sa closet.

Sa mga bariles at garapon

Mahusay silang humawak.

Ang unang mouse ay umakyat sa keso - inilabas nila ang kanilang hinlalaki.

Ang 2nd mouse ay sumisid sa kulay-gatas - ilagay ang hintuturo.

At ang pangatlo ay dinilaan ang lahat ng mantikilya mula sa plato, - inilagay nila ang gitnang daliri.

Ang pang-apat ay nakuha sa isang mangkok ng mga cereal - inilabas nila ang isang singsing na daliri.

At tinatrato ng ikalimang daga ang sarili nito ng pulot. - ilantad ang maliit na daliri.

Busog at masaya ang lahat. - hinihimas namin ang aming mga palad.

Biglang... Nagising ang pusa. - bunutin ang mga kuko.

"Tumakbo tayo!" - tumili

Girlfriends baby,

At nagtago sa isang butas

Mga malikot na daga - itago ang kanilang mga kamay sa kanilang likuran

Masayang namumuhay ang mga daga

Ang mga daga ay kumakanta ng mga kanta.

v Larong daliri na "Spider" (8)

Gagamba lahat ng criss-crossed pad

Gumapang, 2 at 1 daliri ng kanan at kaliwang kamay.

Naghahabi siya ng sapot. Spider paws - sensitibo, bilog

Napakanipis ng sapot ng gagamba, nakakabit ang mga unang daliri sa isa't isa

Matatag na kaibigan, ang iba ay nagsasagawa ng paggalaw

May hawak na gamu-gamo "mga pakpak ng gamu-gamo"

v May nakasabit na kandado sa pinto (nakahawak sa kandado)

Sino ang magbubukas nito (ituwid ang lock)

I-twist (i-twist gamit ang mga kamay)

Kinatok (tapikin gamit ang mga palad)

At binuksan (mga kamay sa gilid).

v "Scallop". Mga kamay sa lock, halili na ituwid ang mga daliri, pagkatapos ay isa, pagkatapos ay ang kabilang kamay.

v Karera ng biped. Naglalakad ang mga daliri sa mesa (2 daliri bawat isa). Ang load ay ipinamamahagi sa mga kamay.

v "Mga Elepante". Ilabas ang 3 daliri, kasama ang apat pa, lumakad sa mesa na parang gagamba.

v "walang kwentang kapatid". Mga palad sa mesa, halili na itaas ang iyong mga daliri, ilang beses sa bawat daliri (mga kalamnan ng antagonist na responsable para sa paggalaw).

v "Malaking tagahanga". Kamay sa balikat. Huminga ng mga braso hanggang balikat, huminga nang palabas.

v "Lightning lock". Upang i-relax ang pulso. Libreng pag-slide sa mga susi pataas at pababa.

v "Pangangaso". Sa isang malaking paggalaw ng brush, pindutin ang nais na key.

Pagbubuo ng paunang paunang praktikal na mga kasanayan sa paglalaro nang walang instrumento at kasama nito (10, p. 8-11):

v Nakahilig na nakabaluktot ang mga braso sa mga siko sa mesa, ang mag-aaral sa mabagal na tulin ay gumagawa ng mga pabilog na paggalaw na may nakakarelaks na mga kamay.

v Nakaupo sa isang upuan, ibaba ang iyong mga braso sa kahabaan ng katawan at bahagyang iling ang mga nakasabit na brush.

v Mga daliri na may mga pad sa mesa (sa isang kalahating baluktot na estado). Ang kamay ay gumagalaw sa gilid at bumalik nang hindi inaalis ang mga daliri sa ibabaw ng mesa.

v Mag-ehersisyo "Swan". Nakababa ang kanang kamay. Ang braso ay nakayuko sa siko, inilipat sa gilid at maayos na ibinaba sa keyboard, pinapanatili ang orihinal na posisyon ng kamay at bisig. Pagkatapos hawakan ang keyboard, ang pag-alis ng kamay sa isang parang alon na paggalaw mula sa siko, bisig at kamay hanggang sa mga daliri, na lumalabas sa susi sa huling sandali. Ang pag-uulit ng ilang beses ay kahawig ng pag-flap ng pakpak ng swan.

v Mag-ehersisyo na "Vertical". Lahat ng limang daliri sa huling hilera. Ang kamay, sa ilalim ng bigat nito, ay dahan-dahan at madaling dumudulas pataas at pababa.

v "Button". Sa proporsyonalidad ng mga pagsisikap ng kalamnan na may pagkalastiko ng mga pindutan. Pindutin ang susi gamit ang pad ng ikatlong daliri at malumanay na ilubog ito sa ibaba, habang dinadama ang suporta. Pagkatapos ay tinanggal ang kamay gamit ang paggalaw ng "Swan".

Mga ehersisyo sa sound-altitude (10, p. 21)

§ "Mula sa bundok sa isang paragos." Pababang melodic na paggalaw sa maliliit na ikatlong bahagi pababa (glissando), pagkupas, pagbagal, atbp.

§ "Rocket". Isang pataas na melodic na paggalaw sa kahabaan ng patayong hilera (glissando), tumataas ang bilis ng pag-slide, at ginagaya ng dynamics ang pag-alis ng isang rocket.

§ "Kuneho". Tinutukoy ng mag-aaral kung saan tumalon pataas o pababa ang kuneho (ang m2 ay nilalaro pataas o pababa).

Upang mabuo ang kalayaan ng iba't ibang bahagi ng mga kamay, mayroong mga sumusunod na pagsasanay (9, p. 8)

v Ibaba ang mga kamay at nakakarelaks. Biglang i-clench ang mga daliri ng kaliwang kamay sa isang kamao, at pagkatapos, i-relax ang mga kalamnan, buksan ang kamao. Sa oras na ito, ang kanang kamay ay ganap na libre.

v Ilagay ang iyong kanang kamay sa mesa. Itaas ang bisig parallel sa eroplano ng mesa. Gumagana ang mga kalamnan sa balikat. Ang kamay at mga daliri ay nakakarelaks.

v Ang kanang kamay sa mesa, nakayuko ang mga daliri at hinahawakan ang mesa. Itaas ang bisig, ibaluktot ang braso sa siko (libre ang kamay), pagkatapos ay ibaba ito.

v Mga kamay sa mesa, nakabaluktot ang mga daliri. Itaas at ibaba ang bawat daliri.

v Ang sitwasyon ay pareho. Magaan na alternating stroke na may 1 at 5 daliri, pagkatapos ay may 2 at 4 na daliri dahil sa pag-ikot ng brush. Ang mga paggalaw ng daliri ay minimal.

Sa pagsasanay sa musika, ang isang posisyon ay karaniwang tinatawag na isa o ibang posisyon ng kamay at mga daliri sa fretboard o keyboard. Sa kanang keyboard, ginagalaw ng performer ang kanyang kamay pataas o pababa sa kahabaan ng fretboard. Ang hinlalaki ng kanang kamay ay maaaring nasa likod ng leeg o sa harap.

May tatlong pangunahing posisyon na nauugnay sa iba't ibang posisyon ng siko (9, p.12-13):

1. Unang posisyon. Mataas na posisyon ng siko (2,3,4 na mga daliri ay matatagpuan sa mga semitone sa mga key C, C sharp at D).

2. Pangalawang posisyon. Gitnang posisyon ng siko. Ang mga daliri ay matatagpuan sa mga susi ng isa sa mga hilera ng keyboard (kasama ang minor thirds).

3. Pangatlong posisyon. Mababang posisyon ng siko (1,2,3 daliri ng kanang kamay ay matatagpuan ayon sa mga tono sa mga key fa, sol, la).

Upang sanayin ang kamay na gumanap sa mga posisyon at lumipat mula sa isang posisyon patungo sa isa pa, may iba't ibang pagsasanay na makikita sa mga edisyon ng aklat na nakalista sa pahina 19-20.

KONGKLUSYON

Sa ipinakita na pag-unlad ng pamamaraan, ang pangunahing diin ay inilalagay sa paunang panahon ng edukasyon, na napakahalaga para sa hinaharap na pag-unlad ng bata. Ang mga tampok ng pagtuturo sa mga bata na 5-6 taong gulang sa button accordion at ang mga pagkakaiba sa pagtatrabaho sa mga preschooler at mga mag-aaral ng 1st grade ng isang pangkalahatang edukasyon na paaralan mula sa mga klase na may 8-10 taong gulang na mga bata ay isinasaalang-alang.

Ang mga gawain ng pagtuturo sa mga klase ng paghahanda (aesthetic department) ay tinutukoy batay sa mga sikolohikal na katangian ng mga preschooler at ang kanilang mga pisikal na kakayahan.

Kung paano ma-interesan ang isang maliit na tao, maakit siya. Dahil ang nangungunang aktibidad sa edad na ito ay ang laro, ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika (pakinig, memorya, pakiramdam ng ritmo, kakayahang mag-improvise, atbp.) ay imposible nang walang paggamit ng mga diskarte sa laro. Ang preschooler ay nakasanayan na maglaro at hindi ito magagawa sa ibang paraan.

Walang alinlangan na may kaugnayan sa pag-unlad ng katawan ng bata, kinakailangan ang espesyal na kontrol sa landing, setting ng instrumento. Ito ay kinakailangan upang medyo limitahan ang laro nang direkta sa pindutan ng akurdyon, na katumbas nito sa mga kakayahan ng bawat mag-aaral. Imposibleng gawin lamang ang trabaho sa pag-aaral ng mga gawa, kinakailangan na gumamit ng isang buong kumplikadong mga diskarte. Sa mga espesyalidad na klase, bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga dula, dapat gumamit ng paglalaro ng iba pang mga instrumento, pagsasagawa ng iba't ibang pagsasanay, pag-awit, pagguhit, mga laro.

Imposible sa isang metodolohikal na pag-unlad upang masakop ang lahat ng mga isyu na may kaugnayan sa isang malawak na paksa tulad ng mga klase ng accordion sa mga preschooler at mga mag-aaral ng ika-1 baitang ng isang komprehensibong paaralan.

Kung paano pinamamahalaan ng guro na bumuo ng iba't ibang aspeto ng talento ng mag-aaral, at simpleng paghahanap ng isang karaniwang wika sa bata, ay nakasalalay sa kanyang karagdagang landas sa musika.

BIBLIOGRAPIYA

1. Bazhilin R.N. Paaralan ng akordyon. - Tulong sa pagtuturo. - M.: Publishing house ng V. Katansky, 2001. - 208s.

3. Mga tanong ng mga paraan ng pagtuturo ng button accordion: Sa 2 o'clock Proc. allowance / Petukhov V.I.; TGIIK; Kagawaran ng Pagsasagawa ng Orkestra. - Tyumen, 2003. - 85s.

4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Mga pamamaraan ng edukasyong pangmusika sa paaralan. - M.: Enlightenment, 1989.-208s.

5. Mundo ng pagkabata: Junior schoolboy. / Under. Ed. A.G. Khripkova; - 2nd ed., - M .: Pedagogy, 1988.-272s.

7. Samoilov D. 15 mga aralin ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon. - M.: Kifara, 1998. - 71s.

8. Safarova I.E. Mga laro para sa organisasyon ng mga pianistic na paggalaw. - Yekaterinburg, 1994.

9. Semenov V. Modernong paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon. - M.: Musika, 2003. - 216s.

10. Stativkin G. Primary na edukasyon sa isang elective-ready na button na akordyon. - M.: Musika, 1989.- 126s.

11. Sukhikh F.K. Ang impluwensya ng pagkarga sa estado ng mga preschooler sa panahon ng aralin. - http://festival.1september.ru/

12. Yakimanskaya I.S. Pagsasanay sa pag-unlad. - M.: Pedagogy, 1979.-144s.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Mga tampok ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata na anim hanggang pitong taon. Gamit ang pamamaraan ng pagtatanghal ng isang kanta para sa edukasyong pangmusika ng mga bata sa edad na ito. Isang sistema ng mga klase na nag-aambag sa epektibong pag-unlad ng musikalidad sa proseso ng pagtuturo sa mga bata.

term paper, idinagdag noong 04/27/2011


Ang konsepto ng mga kakayahan sa musika at mga tampok ng kanilang pag-unlad. Mga kakayahan sa kompensasyon ng mga batang may kapansanan sa paningin. Musika bilang isang paraan ng komprehensibong pag-unlad ng bata. Pang-eksperimentong pag-aaral ng mga kakayahan sa musika ng mga batang may kapansanan sa paningin.

thesis, idinagdag noong 02/18/2011


Ang kaugnayan ng paggamit ng laro para sa pagbuo ng mga kakayahan sa pagsasalita. Pagganyak para sa mastering isang wikang banyaga sa mga mas batang mag-aaral, ang paggamit ng mga diskarte sa paglalaro sa pagtuturo. Mga tampok ng pagbuo ng communicative unibersal na mga kasanayan sa edukasyon sa mga bata.

thesis, idinagdag noong 06/23/2015


Ang konsepto at proseso ng pag-unlad ng mga kakayahan sa isang bata, mga kadahilanan na nakakaimpluwensya sa prosesong ito. Pag-aaral ng nilalaman at mga direksyon ng mga aralin sa musika para sa mga bata ng senior na edad ng preschool, pagtatasa at kahalagahan ng kanilang impluwensya sa pag-unlad ng mga kakayahan.

term paper, idinagdag noong 12/01/2014


Mga sikolohikal na katangian ng pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan sa mga bata ng senior na edad ng preschool, mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagtuturo ng pagmomolde ng mga laruang katutubong Dymkovo, mga materyales na ginamit. Pagpapasiya ng antas ng pagbuo ng mga teknikal na kasanayan.

thesis, idinagdag noong 11/16/2009


Mga katangiang pisyolohikal at sikolohikal ng mga bata sa edad ng elementarya. Paglinang sa kasanayan sa pagtatanong at sagot sa tulong ng tula at awit. Phonetic na materyal para sa asimilasyon ng mga tunog ng patinig. Tongue twisters para sa artikulasyon.

artikulo, idinagdag noong 01/13/2010


Mga teoretikal na pundasyon para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain sa mga bata ng senior na edad ng preschool sa laro. Mga problema sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng mga bata. Mga tampok ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga preschooler. Ang papel ng guro sa pagbuo ng pagkamalikhain ng mga preschooler sa laro.

thesis, idinagdag noong 14.02.2007


Pag-unlad ng masining at malikhaing kakayahan ng mga batang may mental retardation (MPD) sa pamamagitan ng musikal na sining. Mga uri ng musikal na laro, ang kanilang paggamit sa mga klase sa pagwawasto. Mga tampok ng paggamit ng mga teknolohiya sa paglalaro sa modernong pedagogy.

thesis, idinagdag noong 05.10.2010


Pagsusuri ng pang-agham at sikolohikal na aspeto ng problema ng pag-iisip at mental retardation ng bata. Sikolohikal at pedagogical na mga problema ng pagtuturo at pagtuturo sa mga batang oligophrenic. Mga tampok ng pagtuturo ng mga operasyon sa pag-iisip sa mga batang may kapansanan sa pag-iisip ng mga baitang 5-8.

thesis, idinagdag noong 07/25/2013


Ang proseso ng pagkakaiba-iba ng edukasyon, pagpapalaki at pag-unlad ng mga batang may kapansanan sa pag-unlad at mga paglihis sa pag-uugali. Pagwawasto ng mga pagkukulang sa pag-unlad ng pagkatao ng bata, organisasyon ng tulong sa matagumpay na pag-unlad ng mundo at ang sapat na pagsasama nito sa lipunan.