"Sa isang segundo, tila nasa disyerto talaga tayo"

Panayam kay Anna Netrebko at Yusif Eyvazov sa bisperas ng premiere ng opera na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theatre

Sa bisperas ng premiere ng opera na Manon Lescaut sa Bolshoi Theatre, nakilala ng VTB Senior Vice President Dmitry Breitenbikher sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, ang kanilang mga dating kaibigan at kasosyo ng VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher:Magandang hapon, Anna at Yusif. Salamat sa paglalaan ng oras upang makita ako - Alam ko kung ano ang isang abalang iskedyul ng pag-eensayo mayroon ka bago ang premiere sa Bolshoi Theatre. Sa pamamagitan ng paraan, sa pagkakaalala ko, ito ay sa pag-eensayo ng Puccini's Manon Lescaut sa Rome Opera na nakilala mo. Maaari ba nating sabihin na ito ay isang palatandaan ng palatandaan para sa iyo?

Anna Netrebko:Ang gawaing ito mismo ay napakalakas, dramatiko, tungkol sa pag-ibig. Ginaganap ko ang opera na ito nang may labis na kaligayahan at kasiyahan sa tuwing. Lalo na kapag mayroon akong napakahusay, malakas at masigasig na kapareha.

Yusif Eyvazov: Sa katunayan, malaki ang kahulugan sa amin ng pagganap na ito. Mayroong isang bagay na mahiwagang sa kanya, ilang uri ng pang-akit sa bulwagan at sa entablado. Kahapon sa pag-eensayo, nang mayroong pangwakas na eksena - ang ika-apat na kilos, luha lang ako. Napaka bihirang mangyari sa akin, dahil kailangang kontrolin ng artist ang damdamin. At ang mga luha at kahit na ang kaunting pananabik ay nasasalamin kaagad sa boses. Tuluyan ko nang kinalimutan ito. Ang emosyonal na mensahe at boses ni Anya - lahat ay napakalakas na sa isang segundo tila sa akin na talagang nasa disyerto kami at ito talaga ang huling sandali ng buhay.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, kumusta ang iyong unang pagpupulong kay Anna sa paggawa ng Manon Lescaut sa Roma?

Yusif Eyvazov: Tatlong taon na ang lumipas, at hindi ko na maalala ang mga detalye (laughs). Sa katunayan, ito ay ang Roma. Nababaliw romantikong Roma, opera house. Debut ito para sa akin. At syempre, lahat ng ito ay kapanapanabik para sa isang tao na nagsisimula pa lamang ng isang mahusay na karera. Naturally, naghanda ako para sa responsableng ito, nagturo ng laro sa isang taon. Ang laro ay mahirap na baliw, kaya't kailangan kong magpakahirap. Dumating ako sa Roma, at mayroong isang pagpupulong kasama si Anya, na naging ... Ako, syempre, alam kong may ganoong mang-aawit, isang bituin, ngunit bago ang kanyang repertoire at pagganap ay hindi ko natunton. Pagkatapos ay kinanta niya ang bahagi nang napakaganda na ako ay nagulat! Ngunit naging ganap akong masaya nang malaman ko na, bilang karagdagan sa kanyang napakalaking talento, siya ay isang magandang tao rin. Para sa isang bituin ng antas na ito - isang ganap na normal at madaling lakad na tao (parehong tumawa).

Dmitry Breitenbikher:Sa kahulugan ng kawalan ng star fever?

Yusif Eyvazov: Oo eksakto. Ngayon ay kakaunti na ang mga mang-aawit at mang-aawit na maaaring ipagyabang ito. Dahil sa karamihan ng mga kaso, nagsisimula ito sa mga overshoot, quirks at lahat ng iba pa. Ito ang naging pagmamahal ng kakilala sa entablado ng opera na ito. Masayang-masaya kami.

Dmitry Breitenbikher: Ginampanan mo ang parehong tanyag na mga bersyon ng Manon, opera ni Puccini at opera ng Massenet. Ano ang pagkakaiba sa pagitan nila, alin ang mas mahirap bigkas at emosyonal? At aling Manon ang gusto mo - Italyano o Pranses?

Anna Netrebko:Sa palagay ko isang pangunahin na babae si Manon. Hindi mahalaga kung ano siya nasyonalidad. Maaari siyang maging ganap na magkakaiba, kulay ginto, morena - hindi mahalaga. Ito ay mahalaga na ito evokes ilang mga emosyon sa mga kalalakihan: positibo, negatibo, bagyo, madamdamin ... Ito marahil ang pinakamahalagang bagay. At tungkol sa imahe - Mayroon akong sariling paningin ng babaeng ito. Sa prinsipyo, hindi ito nagbabago ng malaki mula sa produksyon hanggang sa produksyon. Malinaw ang lahat doon, nakasulat ang lahat sa musika, sa teksto, sa karakter nito. Ang ilang mga detalye lamang ang maaaring idagdag o mabago.

Dmitry Breitenbikher: Kaya, halimbawa?

Anna Netrebko:Halimbawa, maaari mo siyang gawing mas may karanasan. Pagkatapos sa simula pa lang dapat niyang maunawaan kung ano ang ano. O maaari mo siyang gawing ganap na walang sala sa una. Iyon ay, nagmula na sa pagnanasa ng tagapalabas o direktor.

Dmitry Breitenbikher: Kumusta naman ang unang bahagi ng tanong? Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Puccini's Manon Lescaut at opera ni Massenet?

Anna Netrebko:Ginagawa ko madalas ang bahaging ito sa opera ng Massenet. Ngayon ay nalampasan ko ito nang kaunti, para ito sa mga nakababatang mang-aawit. Bukod, sa palagay ko ang bahagi ng Des Grieux ni Massenet ay para sa tinig ni Yusif, tulad din ng hindi na para sa tinig ko si Manon. Siya ay kahanga-hanga, kawili-wili, ngunit magkakaiba.

Yusif Eyvazov: Ang musika ni Massenet ay hindi gaanong madrama. Samakatuwid, sa bahagi ng Des Grieux, mayroong isang mas magaan na boses, at, natural, mas mobile ito sa likas na katangian ng musika. Subukan mong ilipat ako sa entablado, ito ay isang bangungot. Ang orkestra ni Puccini ay medyo mabigat, ayon sa pagkakabanggit, at ang mga paggalaw ng parehong De Grieux ay mas matimbang at nakakalma, at ang mga tinig ay ganap na magkakaiba. Sa teknikal, maaari ko pa ring magawa, ngunit sa palagay ko ay magiging isang pasukan pa rin ito ng elepante sa tindahan ng porselana. Buti hindi.

Anna Netrebko:Halos wala mula sa mga mag-aaral sa opera ni Puccini, kahit na ang unang duet kapag nagkita sila ay medyo mabigat na musika, napakabagal, sinusukat. Walang ganap na sigasig ng kabataan na mayroon si Massenet. Kinakalkula ito, syempre, para sa iba pang mga mang-aawit.

Dmitry Breitenbicher: Nakipagtulungan ka sa direktor ng drama na si Adolphe Shapiro sa bagong Manon Lescaut. Ano ang naidulot sa iyo ng karanasang ito? Ano ang bago?

Anna Netrebko: Sa katunayan, nais kong sabihin salamat kay Adolf Yakovlevich para sa napakahusay na produksyon. Napaka komportable at madali para sa amin na kumanta. Isinasaalang-alang ng direktor ang ganap na lahat ng aming mga problema at paghihirap. Kung saan kinakailangan na kumanta - kumanta kami, kung saan kinakailangan na ituon ang pansin sa musika - tapos na ito. Muli, napakahusay ng produksyon. Sa palagay ko si Adolf Shapiro ay isang magandang direktor lamang.

Dmitry Breitenbikher: Anong mga kagiliw-giliw na bagay ang hiniling niya sa iyo na gawin sa mga tuntunin ng pag-arte, ano ang bago para sa iyo?

Anna Netrebko: Ang pinakamalaking pag-uusap ay tungkol lamang sa huling eksena, na kung saan ay medyo static sa pisikal, ngunit napuno ng emosyonal. At sa tagpong ito hiniling sa amin ni Adolf Yakovlevich na ibigay ang lahat ng pinakamabuti sa gastos ng kaunting kilos, dahil sa ilang kalahating hakbang, kalahating liko - lahat ng ito ay dapat na malinaw na kinakalkula sa mga tuntunin ng musika, at ito ang aming pinagtrabaho sa

Yusif Eyvazov: Sa pangkalahatan, syempre, mahirap magtrabaho sa entablado kapag wala doon. Sa gayon, isipin ang isang ganap na walang laman na puwang. Walang upuan na inuupuan, walang mga detalye na mapaglalaruan, kahit na buhangin ... Wala. Iyon ay, musika, interpretasyon at boses lamang ang natitira. At yun lang. Tatawagan ko ang konsepto ng huling kilalang kilalang tao, kung saan ang buong kwento na kinakanta namin ay nakasulat sa mga itim na titik sa isang puting background. Ito, kasama ang musika, ay pumupukaw ng napakalakas na emosyon. Bilang karagdagang kasabay na pagsasalin, bilang isang salin ng iyong narinig. Tumagos sa iyo ang trahedya sa dobleng laki.

Dmitry Breitenbikher: Ito ba ang iyong paboritong bahagi ng opera?

Yusif Eyvazov:Ang paborito kong bahagi ay ang pinakahuli, kapag natapos na, kapag naawit ko na ang lahat (tumatawa).

Anna Netrebko: (Natatawa)Si Dmitry, sineseryoso, sumasang-ayon ako kay Yusif na ang huling eksena ay napakalakas at salamat sa aming kahanga-hangang direktor na nalutas ito sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan. Hindi madaling i-entablado ito, ngunit binigyan kami ng pagkakataon na hindi talaga mag-isip tungkol sa anumang bagay at kantahin lamang ang napakagandang opera na ito. Tila, iyon ang dahilan kung bakit nagdudulot ito ng mga ganitong emosyon.

Dmitry Breitenbikher: Pagpapatuloy sa tema ng produksyon. Sa ngayon, kaunti pa ang nalalaman: ang mga gumagamit ng Internet ay naintriga sa paningin ng isang malaking manika na nakaupo sa entablado. Paano mo mabubuo: ano ang tungkol sa pagganap na ito?

Anna Netrebko: Sa pangkalahatan, ang opera na ito ay bihirang gumanap nang live. Hindi ko alam kung bakit. Marahil mahirap hanapin ang mga tagapalabas, mahirap sa entablado. Ito ay may napunit na at hindi agad nababasa, kahit na isang abstract na balangkas. At napakahirap gumawa ng isang mahusay na produksyon. Gusto ko talaga ang kasalukuyan: kapwa ang malaking manika at mga tipaklong ... Dito ipinapakita ang mahika at simbolismo, sa isang lugar na mga elemento ng panloloko - tulad ng, halimbawa, sa parehong seduction dance ni Geronte. Tingnan, ito ay magiging lubhang kawili-wili.

Dmitry Breitenbikher: Ano ang pakiramdam ng Bolshoi Theatre - ang puwang, acoustics nito? Ano, sa iyong palagay, ang pagiging kakaiba nito sa paghahambing sa iba pang mga opera house sa mundo?

Anna Netrebko: Nang una kaming lumitaw sa entablado ng Bolshoi dalawang araw na ang nakakalipas, kami ay nagkaroon ng isang pagkabigla ... Para sa mga mang-aawit na nasa entablado, ang acoustics ay napakahirap dito. Hindi ko alam kung paano ito sa hall, ngunit walang naririnig sa entablado. Samakatuwid, pareho kaming kaagad na naging pamamaos. Malaki ang tanawin, bukas ang entablado, iyon ay, walang kahoy na plug o tunog. Bilang isang resulta, walang tunog ang naibalik. Kaya, kailangan mong magtrabaho ng dalawang beses (laughs). Kaya, pagkatapos ay kahit papaano ay nakasanayan natin ito.

Yusif Eyvazov:Kaya, ang teatro ay tinatawag na "Bolshoi", kaya't malaki ang puwang. At syempre, tulad ng sinabi ng tama ni Anya, noong una ay hindi namin naintindihan kung ang tunog ay papasok sa hall o hindi. Pagkatapos ay pinayapa nila kami pagkatapos ng pag-eensayo at sinabing: Maaari kong marinig ka ng perpekto, ang lahat ay mabuti. Magtiwala ka lang sa sarili mong nararamdaman. Ito mismo ang kaso kapag sinusunod mo ang iyong panloob na damdamin, pumunta ka, umaasa sa kanila. Sa Bolshoi, hindi mo maririnig ang pagbabalik ng boses, tulad ng kaso sa Metropolitan Opera o sa Bavarian Opera. Ito ay isang napaka-kumplikadong eksena. At huwag subukang bosesin ito nang buo, ito ay isang masamang trabaho. Kailangan mo lang kumanta sa iyong normal na boses at manalangin na sapat na ito.

Noong Oktubre 16, ang Bolshoi Theatre ang nag-host ng premiere ng operasyong Manon Lescaut sa suporta ng VTB Bank. Ang Bolshoi Theatre at VTB ay naiugnay sa pamamagitan ng pangmatagalang pakikipag-ugnay, ang Bangko ay kasapi ng Lupon ng Mga Tagapangasiwala ng teatro at ang samahang hindi kumikita na Bolshoi Theatre Fund.

"Ang unang dalawang araw ay may pagkabigla, pagkatapos ay kahit papaano ay nasanay tayo"

Ang di-pangkaraniwang, marahas na pulutong ng press sa pasukan ay isang sigurado na palatandaan na sa tabi-tabi ng mga eksena ay itinago nila ang Prima Donna - ang bituin ng unang lakas ng yugto ng opera, si Anna Netrebko. Si Bolshoi noong Oktubre 16 ay nagbibigay ng kanyang bersyon ng "Manon Lescaut" na idinirekta ng direktor na si Adolphe Shapiro (na isinasagawa ni Yader Binyamini). Sa totoo lang, hindi itinatago ng Bolshoi Theatre ang katotohanan na lumitaw ang proyekto "dahil sa matatag na pagnanais ng pamumuno" na anyayahan si Anna na gumanap sa makasaysayang yugto. Sa gayon, si Yusif Eyvazov ang gaganap bilang Chevalier Rene de Grieux.

Sanggunian "MK"

Si Giacomo Puccini ay sumulat ng 12 opera sa kanyang buhay, at "Manon Lescaut" - ang pangatlo sa isang hilera (masakit na nilikha noong panahon 1890-92), ang talento ni Puccini bilang isang lyricist at melodist ay nagpakita ng sarili na hindi kailanman dati. "Ang Aking Manon ay Italyano, ito ay pag-iibigan at kawalan ng pag-asa," sumulat ang kompositor, na inihambing ang kanyang magiting na babae sa Pranses na si Manon mula sa opera ng Massenet ng parehong pangalan.

Lumitaw si Anna sa isang mahigpit na itim na suit na may puting tuldok, nakagagambalang mga ngiti.

Ito ay isang napakahalagang gawain para sa amin, - sinabi ng pangkalahatang direktor ng teatro na Vladimir Urin, - isang taon na ang nakalilipas na sumang-ayon kami kina Anna at Yusif na gagawin namin ang proyektong ito, wala ito sa mga plano ng teatro. Kahapon ay nagkaroon ng isang run-through, naiintindihan na namin kung ano ang ginawa namin doon, inaasahan kong mapukaw nito ang interes ...

Agad na dinampot ni Anna:

Ito ay isang malaking karangalan para sa akin upang gumanap dito, ito ay isang mahusay na teatro, ang gawain ay kahanga-hanga, ang produksyon ay napaka-kagiliw-giliw; ang direktor ay matiyaga sa amin, at ang konduktor ay nagtrabaho sa mga mahirap na kundisyon, dahil nakita ng orkestra at koro ang iskor na ito sa kauna-unahang pagkakataon.

Maaari lamang akong sumali sa mga salita ng Prima Donna, - sinabi ni Yusif Eyvazov, - ang koponan ay naka-debug tulad ng relos ng orasan, ang mga tao ay tumutulong sa lahat. Napakalaking impression.

Dapat pansinin na ito ang pasinaya ng direktor ng drama na si Adolf Shapiro sa entablado ng Bolshoi Theatre; sinabi niya na madali para sa kanya na makipagtulungan kay Urin at sa mga soloista, - "nakakainteres iyon: kahit saan sila mag-usap, mag-usap, mag-usap, ngunit narito sila kumakanta at kumakanta tungkol sa pag-ibig." Ang lahat ng mga musikero ay nabanggit na si Shapiro ay laging bukas sa mga bagong ideya, at nagpahayag ng kumpiyansa na ang produksyon ay nakayanan na makatiis sa wika ni Puccini.

Ito ang isa sa mga paboritong opera ni Puccini, malakas, dramatiko, lalo na kapag mayroon akong isang malakas at masidhing kasosyo sa akin, - patuloy ni Anna. - Si Manon ay una sa lahat isang babae, anuman ang nasyonalidad siya, mahalaga kung anong emosyon ang pinukaw niya sa mga kalalakihan - malakas at madamdamin. Ang opera na ito ay bihirang gumanap nang live, mahirap na gumawa ng isang mahusay na produksyon: ang balangkas ay napunit, sa ilang mga paraan kahit na abstract ...

Ang pagganap na ito ay malaki ang kahulugan sa amin, "pag-echo ni Yusif," at pumatak lamang ang luha mula sa aking mga mata nang marinig ko si Anya sa pang-apat na kilos ... sa isang segundo talagang para sa akin na nasa disyerto kami at ito ang huli sandali ng buhay.

Ang imahe ay napaka-solid, - sabi ni Anna, - maaari kang magdagdag lamang sa maliliit na bagay, o gawing mas may karanasan si Manon mula pa sa simula, o inosente. Kaya, kung hindi ko gusto ang interpretasyon ng direktor, sa gayon ay aalis na lamang ako ... ngunit ang lahat ay napakahusay dito. Bagaman ang acoustics ay napakahirap para sa mga mang-aawit sa entablado. Ang tunog ay hindi bumalik. Ang unang dalawang araw ay isang pagkabigla, at pagkatapos ay kahit papaano ay nasanay kami.

Siya nga pala, nagkita sina Anna at Yusif sa Roma sa paggawa ng "Manon Lescaut".

Alam ko na may ganoong bituin, ngunit hindi gaanong pinahahalagahan, ngunit nang marinig ko siyang kumanta, napagtanto ko rin na siya ay isang malusog na tao na walang quirks ... at ito ay isang bagay na pambihira sa mundo ng opera. At umibig ako. Kaya inaanyayahan namin ang lahat sa premiere!

Bilang karagdagan sa paglahok sa "Manon Lescaut", noong Pebrero 7, 2018, planong solo ang solo na konsiyerto ni Anna Netrebko kasama si Spivakov sa console.

Si Anna Netrebko, People's Artist ng Russia, isang kilalang mang-aawit ng opera, ngayon ay gaganap sa unang pagkakataon sa entablado ng Bolshoi Theatre sa sikat na produksyon ng opera ni Puccini.

Tulad ng nililinaw mismo ng artista, ang pakikilahok sa isang proyekto na may ganitong kalakasan ay isang malaking karangalan at malaking responsibilidad.

"Sa higit sa isang buwan ngayon ay nasisiyahan ako at sabik sa pag-asam. Tinulungan ako ng lahat ng mga manggagawa sa teatro. At sa kabila ng lahat ng pagiging kumplikado ng pagtatanghal ng dula at pagganap ng Manon Lescaut, ang paghahanda ng isang napakalaking proyekto ay walang alinlangan na nakasisigla, "sinabi ni Anna Netrebko sa kanyang panayam.

Hindi lamang ito ang premiere ng opera, kundi pati na rin ang pasinaya sa Bolshoi ng pandaigdigang bituin na si Anna Netrebko. Ang dula ay itinanghal ng kilalang direktor na si Adolph Shapiro. Sa bisperas ng premiere, ang mga tagapalabas ng pangunahing bahagi na sina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov ay nakipag-usap sa mga mamamahayag.

- Huwag maniwala sa mga artista na nagsasabing wala silang tuwa bago pumunta sa entablado, - Aminado si Anna. - Lagi akong nag-aalala. Bukod dito, sa tulad ng isang maalamat na teatro. Dati, siya ay gumanap lamang dito sa konsyerto kasama ang iba pang mga artista, at ngayon lamang sa kauna-unahang pagkakataon sa isang pagganap. Ang Manon Lescaut ni Puccini ay isa sa aking mga paboritong opera. Sa entablado mayroon akong isang napakalakas at masidhing kasosyo - si tenor Yusif Eyvazov (asawa ni Anna Netrebko, na kumakanta sa bahagi ng Chevalier des Grieux - Ed.).

Sa pamamagitan ng paraan, nakilala ng mang-aawit si Yusif Eyvazov sa pag-eensayo lamang ng "Manon Lescaut".

"Tatlong taon na ang nakalilipas sa Roma," sinabi ni Yusif kung paano nangyari ang kanilang pagpupulong. - Ang aking pasinaya sa dayuhang yugto ng opera. Ako ay isang naghahangad na mang-aawit. Sinabi sa akin na kakantahin ni Anya ang bahagi ng Manon. Sa totoo lang, ako, sa labas ng karanasan, ay naniniwala na ang Netrebko higit sa lahat ay kumakanta ng isang light repertoire. Samakatuwid, hindi siya nakaramdam ng labis na interes sa kanya. Ang opera ni Puccini ay isinasaalang-alang na napaka-kumplikado sa teknikal at bokal. Ang mga mang-aawit ay kailangang gumastos ng pisikal nang malaki sa panahon ng pagganap. Hindi sinasadya na ito ay bihirang gumanap. Ito ay naging napakatalino na kumakanta ni Anya hindi lamang madali, ngunit napakahirap din ng mga piyesa. Siya ay isang tunay na opera diva. At sa buhay siya ay ganap na normal ... isang tao sa kanyang ulo. Walang quirks. Isang magaan at masayang tao (pagkatapos ng mga pagtatapat na ito ng kanyang asawa, taos-pusong tumawa si Anna at pinadalhan siya ng halik - Ed.).

Ganito nangyari ang aming kakilala, na naging pag-ibig. At masaya kami. Sa pangkalahatan, ang pagkanta kasama si Anya ay isang mahusay na paaralan at pag-aaral, kahit na hindi ito nangangahulugan na sa bahay ay nakikipag-usap kami sa mga bahagi ng pagpapatakbo. Hindi ako kinakantahan ni Anya. At hindi kami palaging naglalaro sa parehong pagganap.

- Paano natanggap ng iyong duet ang yugto ng Bolshoi Theatre?

- Sa una ay nagkaroon kami ng pagkabigla. Ang mga acoustics sa teatro na ito ay kumplikado. Hindi namin naintindihan kung maririnig nila kami mula sa itaas na baitang o hindi. Sinabi sa akin ni Anya: "Sa palagay ko, ang tunog ay hindi bumalik." Sa anumang kaso, hindi namin narinig ang pagbabalik ng boses. Agad kaming namamaos. Anong gagawin? Napagpasyahan namin ito: kakanta kami sa aming sariling tinig at manalangin upang marinig ng madla. Bilang isang resulta, inangkop namin, inangkop ang aming sarili. Ang mga dumalo sa pag-eensayo ng damit ay nagsabing maririnig nila kami. Narito ang kaligayahan! Dahil dito, pinangangamba namin.

Sa ganoong emosyonal na pagganap, lalo na sa huling eksena, nang mamatay si Manon sa braso ng aking des Grieux, naiyak pa ako - hindi sa papel, ngunit sa totoo. At ito ay lubhang mapanganib - ang mga emosyon ay maaaring makaapekto sa boses.

Sa Bolshoi Theatre - isang grandiose premiere, ang sikat na opera na "Manon Lescaut" ni Puccini. Ang walang habas na Anna Netrebko ay magpapakilala sa pamagat ng papel sa Kasaysayan ng Yugto. Kasama niya - ang kanyang asawa at kapareha na si Yusif Eyvazov. Ang pagbabago ng produksyon ay tulad na tinatawag na itong "hooligan", at ang mga kasuotan at dekorasyon ay maaaring pagkabigla.

Isang itim na pormal na suit, ngunit sa kanyang mukha - isang malambot, kaakit-akit na ngiti: Si Anna Netrebko ay nagpunta sa press sa isang magandang kalagayan. Sa katunayan, sa Bolshoi inaawit niya ang pangunahin ng paboritong opera ni Puccini na Manon Lescaut.

"Ginaganap ko ito nang may labis na kaligayahan at kasiyahan sa bawat oras, at lalo na kapag mayroon akong napakahusay, malakas at masigasig na kapareha," sabi ng mang-aawit.

Sa mesa umupo siya sa tabi niya, sa entablado - kumakanta sa tabi niya, sa buhay ay katabi niya ang paglalakad. Pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang asawa, si Yusif Eyvazov, ang gumaganap ng pangunahing papel na ginagampanan ng lalaki - Chevalier des Grieux.

Para kina Anna Netrebko at Yusif Eyvazov, espesyal ang opera na ito. Ang totoo ay nagkita sila dalawang taon na ang nakakalipas sa isang pag-eensayo ng "Manon Lescaut" sa Roma. Ang kwento ng pag-ibig noong ika-18 siglo ay ang simula ng modernong romantikong kasaysayan. Ito ang kauna-unahang pinagsamang gawain - isang opera na puspos ng pagkahilig at kawalan ng pag-asa, kung saan ang bawat salita ay tungkol sa pag-ibig. Ang Chevalier des Grieux, aka Yusif Eyvazov, pagkatapos ay natuklasan si Manon Lescaut, siya si Anna Netrebko, kapwa bilang isang mang-aawit at bilang isang babae.

"Alam kong kumakanta siya ng isang tiyak na repertoire, sapat na ilaw na hindi ako kumakanta. Samakatuwid, isang espesyal na interes sa kanya - Alam ko na mayroong isang bituin, isang mang-aawit, at iba pa ... Ngunit ang kakilala na ito ay naging pag-ibig. At tuwang tuwa kami! " - sabi ng mang-aawit.

Ang kanilang duet ay hindi naglalaro ng simbuyo ng damdamin, maranasan niya ito. Kapag iniwan ni Manon ang kanyang minamahal para sa isang mayamang patron, ito ay pagtataksil. Kapag napagtanto ni Manon na ang pera ay hindi nagdala ng kanyang kaligayahan, at bumalik - ito ang kapatawaran. Kapag siya ay nagpatapon para sa kanya, ang pag-ibig.

Ang produksyon na ito ay tinagurian nang maliit na "hooligan". Narito ang mga costume ng mga bayani - mahabang damit at frock coats sa fashion ng ika-19 na siglo, at sa parehong oras - mga sneaker, niniting na sumbrero at itim na baso. At ang soloista ng Bolshoi Marat Gali ay lumabas upang kumanta sa kanyang katutubong yugto sa isang ballet tutu! Sa produksyong ito, siya ay isang guro ng sayaw.

"Sa buong buhay ko nais kong pakiramdam tulad ng isang ballet dancer, at ngayon, pagkatapos ng 14 na taon ng aking karera sa Bolshoi Theatre, sa wakas ay lumabas ako sa isang tutu. Napakaganda at madali para sa akin! " - tumatawa ang mang-aawit.

Tila, nararamdaman ni Anna Netrebko ng parehong paraan: sa parehong eksena kasama ang guro ng sayaw, tumayo siya sa bola nang walang anumang seguro at sabay kumanta!

"Nang gawin namin ang eksenang ito kasama si Anna, ang sandaling ito ng peligro ay nagmula sa kanya:" Maaari kong subukang maging sa bola! " Ngunit sa pangkalahatan, isang ideya na hindi direktang nauugnay - isang batang babae na nasa bola - naroroon siya, "sabi ng koreograpo na si Tatyana Baganova.

At isang anim na metro na manika ang mahinahon na pinapanood ang lahat ng ito. Ito rin ay isang simbolo ng luho - ginusto talaga ni Manon ang mamahaling mga laruan para sa kanyang sarili - at bahagyang, ang pangunahing tauhang babae mismo. Ang imahe ng isang "manika na may isang manika" ay naging isang pamamalakad.

"Ang nasabing buhay na buhay na stream, bata, moderno rito. Lalo na sa unang kilos, kahit papaano ay itinaas niya ng kaunti ang kalooban bago tuluyang ibababa ito sa isang kumpletong drama, ”sabi ni Anna Netrebko.

Ngunit lahat ng pareho, ang mga costume, dekorasyon ay entourage lamang. Ang walang kamatayang musika ng Puccini ay naghahari sa lahat. At ginampanan ng mga tagaganap ng pangunahing mga bahagi na huwag mag-isip tungkol sa paparating na premiere upang mabawasan ang antas ng kaguluhan.

"Kung may sasabihin sa iyo na ang nag-aawit ay hindi nag-aalala bago kumanta ng 'Manon Lescaut' - huwag maniwala! Nag-aalala ang lahat, "sabi ni Yusif Eyvazov.

"Hindi ko alam ... Gising ako kinabukasan at makikita ito!" - sabi ni Anna Netrebko.

Sa Oktubre 16, ang opera ni Giacomo Puccini na "Manon Lescaut" ay ipapakita sa kauna-unahang pagkakataon sa Bolshoi Theatre. Si Anna Netrebko (Manon) at ang asawang si Yusif Eyvazov (Chevalier Rene de Grieux) ay gaganap ng mga pangunahing bahagi dito. Nabenta na ang mga ticket. At bilang direktor ng State Academic Bolshoi Theatre na si Vladimir Urin, sinabi na hindi niya kinuha ang telepono sa loob ng maraming araw, dahil hindi siya makakapagbigay ng isang countermark kahit sa kanyang mga kakilala.

Ang Manon Lescaut ay isang espesyal na kaganapan para sa mga mahilig sa musika. Ang proyekto ay wala sa mga plano ng Bolshoi. Isang taon na ang nakalilipas, nagsimula ang pamamahala ng teatro ng negosasyon sa star ng opera ng mundo na si Anna Netrebko. Inaalok siya ng anumang pagganap sa Historical Stage ng Bolshoi. Pinili ni Prima si Manon Lescaut. Sa bisperas ng premiere, nag-host ang Bolshoi ng press conference ng mga tagalikha ng opera.

​​​​​​​

- Isang karangalan para sa akin na gumanap sa entablado ng Bolshoi Theatre: Hindi pa ako naririto, - Natigilan ni Anna ang madla. - Ang Manon Lescaut ay isa sa aking mga paboritong opera. Ito ay dramatiko, tungkol sa pag-ibig, at ginagawa ko ito nang may labis na kaligayahan at kasiyahan.

Para sa akin, ang pagtatrabaho kasama si Anna ay hindi lamang kasiyahan, kundi isang pag-aaral din, - sabi ni Eyvazov. - Bagaman sa bahay hindi siya kumakanta sa akin.

Ito ay hindi pala si Eyvazov lamang ang nag-aaral kasama si Anna.

"Marami akong natutunan mula kina Anna at Yusif, hinahangaan ko ang pasensya na nilalapitan nila ang kanilang gawain," sabi ng konduktor na si Yader Binyamini, espesyal na inanyayahan mula sa Italya. - Sa kabila ng katotohanang sila ay mga masters ng pinakamataas na antas, madalas nila akong hilingin sa akin para sa payo at ilang mga rekomendasyon. Nagtrabaho kami sa isang kapaligiran ng paggalang sa kapwa.

Ang opera na "Manon Lescaut" ay itinanghal ng direktor ng Drama Theatre na si Adolph Shapiro. Kasama sa kanyang record record ang pagtatanghal ng dula sa Chekhov Moscow Art Theatre, Tabakerka, Mayakovsky Theatre, RAMT, atbp. Hinihingi din siya sa ibang bansa. Ang pagtatrabaho sa yugto ng opera ay isang uri ng pagtuklas para sa kanya. Ang isang pandaigdigang bituin sa trabaho ay isang mag-aaral lamang.

Nagtatrabaho ako ng marami sa ibang bansa, mula sa Shanghai hanggang Sao Paulo, at walang pagkakaiba sa pagitan ng aming mga artista o mga banyagang artista para sa akin, tulad ng walang pagkakaiba - Smoktunovsky, Netrebko o isang mag-aaral, - Inamin ni Adolf Shapiro sa Izvestia. - Kung umangkop ako sa kanila, walang mananatili sa akin. Tungkol sa pagtatrabaho kasama si Anna, inspirasyon ako ng paraan ng pag-awit niya. Magaling siyang artista. Ang katotohanan na ang naturang artista ay nasa entablado ay nagiging art. Kahit na nagkamali siya at nagawa ang maling bagay. Interesado ako sa kanyang pagiging plastic, reaksyon, kalikasan.

​​​​​​​

Hindi tulad ng mang-aawit, ang direktor ay nakapunta sa Bolshoi nang higit sa isang beses. Ayon kay Adolf Yakovlevich, noong kabataan niya bilang isang mag-aaral, tumingin siya mula sa ikatlong baitang sa "Polovtsian Dances" ni Borodin. At ngayon ay pumupunta siya sa Bolshoi upang magtrabaho na parang nasa bahay siya. Dahil ito ay naging araw at gabi dito ng higit sa isang buwan.

Mahirap na gumawa ng isang mahusay na produksyon, at salamat kay Adolf Shapiro ito ay isang kasiyahan na magtrabaho sa pagganap, - sabi ni Anna Netrebko. - Kung hindi ko gusto ang diskarte ng director at ang kanyang paningin sa papel, aalis na lang ako.

Hindi ito nangyari dito. Si Anna, kasama si Yusif, ay lumipad sa Moscow ilang araw na ang nakalilipas. At nang una siyang lumitaw sa entablado ng teatro, literal na nabigla siya.

Ang mga acoustics sa yugto ng Bolshoi ay napakahirap para sa mga mang-aawit. Dahil sa napakalaking hanay at malaking puwang, ang tunog ay hindi bumalik sa tagaganap. Kailangan nating magtrabaho ng dalawang beses. Sa mga unang araw ng pag-eensayo, laking gulat ko. Kaya, pagkatapos ay kahit papaano ay nasanay sila.

Ang katapusan ng opera ay nakalulungkot.

May mga mang-aawit na gustong mamatay sa entablado, isinasabuhay nila ito, - sabi ni Netrebko. - Hindi ko gusto ito, ngunit kung kinakailangan, ipinasok ko ang estado na ito. Mahal ang gastos sa akin dahil talagang nai-stress ako. Pagkatapos ay nakakaapekto ito sa aking katawan. Kaya, ano ang magagawa ko, pumili ako ng gayong propesyon.

Tulad ng pagbibiro ni Anna, pagkatapos nilang gampanan ang pagganap sa Oktubre 22, ipagdiriwang nila ng kanyang asawa ang kanilang pagganap sa Bolshoi sa isang malaking sukat. At ang pamamahala ng teatro ay gumagawa na ng mga plano para sa karagdagang mga proyekto kasama ang mag-asawa. Si Anna at Yusif ay babalik sa Bolshoi nang higit sa isang beses, sa kanilang pagkawala ang pangalawang line-up ay lilitaw sa entablado - Ainoa Arteta (Espanya) at Riccardo Massi (Italya).

Para sa mga hindi makakapasok sa Bolshoi Theatre, i-broadcast ng Culture channel ang opera na Manon Lescaut sa Oktubre 23.